Le Petit Chaperon rouge - Théâtre de la Commune

Saison 2006/2007
Mères
Le Petit Chaperon rouge
d’après le conte populaire
texte et mise en scène Joël Pommerat
production Compagnie Louis Brouillard coproduction Centre dramatique régional de
Tours, Théâtre Brétigny, Scène conventionnée du Val d'Orge avec le soutien de la Région
Haute-Normandie
La compagnie Louis Brouillard est conventionnée et reçoit le soutien de la DRAC Ile-de-
France, du Conseil Général de l’Essonne et de la Communauté d’Agglomération du Val
d’Orge. Joël Pommerat est artiste associé à l’espace Malraux – Scène nationale de
Chambéry et de la Savoie.
Le texte de la pièce est publié aux Éditions Actes Sud-Papiers.
Spectacle Jeune public, à partir de 8 ans
petite salle
du mercredi 20 au vendredi 22 décembre
mercredi 20 à 14h15 et 19h30, jeudi 21 à 14h15, vendredi 22 décembre à 10h et 14h15
durée 45’
Tarifs enfant jusqu’à 12 ans (pour tous les spectacles) / scolaires (uniquement pour les
spectacles Jeune public) 5 E - adultes pour séance Jeune public 11 E
Réservations : 01 48 33 16 16
Service de communication
Delphine Menjaud
communication@theatredelacommune.com
Des photos sont disponibles sur le site : www.theatredelacommune.com/presse
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Le Petit Chaperon rouge
d’après le conte populaire
texte et mise en scène Joël Pommerat
avec
Ludovic Molière
Florence Perrin
Saadia Bentaïeb
Le narrateur
La mère, le loup
Le Petit Chaperon rouge, la grand-mère
assistant à la mise en scène Philippe Carbonneaux
scénographie, costumes Marguerite Bordat
scénographie, lumières Éric Soyer
suivi de la réalisation scénographique Thomas Ramon
aide à la documentation Evelyne Pommerat
recherche son Grégoire Leymarie et François Leymarie
régie son Yann Priest
régie lumières Julie Martin
direction technique Emmanuel Abate
Remerciements à Jean-Jacques Fdida
Le spectacle a été créé le 11 juin 2004 au Théâtre Brétigny et au Festival en Région
(Normandie).
Tournée 2007
du 9 au 11 janvier à la Comédie de Caen
du 16 au 19 janvier au Théâtre des Salins à Martigues
du 23 au 25 janvier à Grasse
du 28 au 29 janvier à Arles
du 6 au 8 février au Manège à Maubeuge
du 12 au 14 février à Saint-Louis, du 21 février au 3 mars à la MC2 à Grenoble
du 7 au 9 mars au Carré à Château-Gontier
du 12 au 16 mars à Ivry-sur-Seine
du 20 au 24 mars à la Comédie de Béthune
du 27 au 29 mars à la Coupole de Combs-La-Ville
du 2 au 7 avril à la Maison de la Culture à Amiens
du 15 au 22 avril à La Réunion
du 26 au 28 avril à l’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège
du 3 au 5 mai au Gallia Théâtre de Saintes
du 8 au 10 mai à Meyrin, du 14 au 16 mai à Istres
du 23 au 26 mai au Bateau Feu à Dunkerque
du 29 mai au 24 juin au Petit Théâtre de Poche/Vidy de Lausanne.
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On connaît tous l’histoire du Petit Chaperon rouge et
pourtant… Joël Pommerat revisite ici le conte populaire et en
tisse une histoire contemporaine entre trois générations de
femmes, unies par les liens du sang. Deux comédiennes
incarnant successivement une mère, une petite fille et une
grand-mère, et un comédien narrateur, portent l’écriture
limpide et captivante de Joël Pommerat. Les dialogues sont
des petits bijoux sertis d’humour et de petites frayeurs. Le
spectacle joue subtilement avec l’ombre et la lumière, le
temps et l'espace, la richesse des sons et l’interprétation au
millimètre des acteurs. Le public de 8 à 88 ans bascule de la
peur au rire et vice versa. Chacun porte en lui une traversée en
forêt pleine de loups où l’on s’amuse à s’effrayer. Promenonsnous…
ensemble.
« Je voulais écrire ma propre version de l’histoire, rendre
simplement les différentes étapes du parcours de cette petite
fille dans la campagne, qui part de chez sa grand-mère et qui
rencontre un loup. Rendre ces personnages et ces moments
dans leurs plus grandes simplicité et vérité. Avec beaucoup de
concret. Le rapport à la nature ainsi qu’à l’animalité, voire à la
bestialité, me paraît essentiel. La nature et l’animal dans ce
qu’ils ont de dangereux, de mystérieux ou d’imprévisible mais
aussi dans ce qu’ils ont de beau et de merveilleux, d’envoûtant
et de désirable, c’est ce que je voudrais faire ressortir. Le
rapport à la peur est primordial dans ce conte, et en général
dans la vie d’un enfant. Selon moi, aborder la question de la
peur avec les enfants, c’est aborder aussi l’autre versant de
cette émotion qui est le désir. » Joël Pommerat
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Entretien avec Joël Pommerat
Pourquoi cette histoire du Petit Chaperon rouge ?
Je me souviens du récit que me faisait ma mère, quand j’étais enfant, du chemin qu’elle
devait faire pour aller à l’école. Petite fille, elle habitait dans une ferme et devait marcher
chaque jour à peu près 9 km dans la campagne déserte. C’était normal me disait-elle, tous les
enfants des fermes alentours faisaient comme moi. Quand j’étais enfant cette histoire
m’impressionnait déjà. Elle m’impressionne encore plus aujourd’hui. Je m’imagine une petite
fille avec son cartable, sous la pluie ou dans la neige, marcher sur les chemins, traverser un
bois de sapins, affronter les chiens errants, des vents glacials. Quels parents aujourd’hui
laisseraient partir son petit garçon ou sa petite fille de six ans comme ça, par tous les temps,
la nuit, l’hiver, dans la campagne, pour un trajet aussi long, affronter seul la nature et la
solitude ?
Avec ce spectacle, j’ai eu envie de retrouver les émotions de cette petite fille, toute seule sur
son chemin. Je sais que cette histoire est une partie de mon histoire. Je sais que ce long
chemin qu’a emprunté ma mère, presque chaque jour de son enfance, a marqué et orienté sa
vie, inscrit au plus profond des attitudes en face de l’existence, imprégné son caractère,
influencé beaucoup de ses choix. Je sais que cette histoire, en plus d’être un mythe pour moi,
a contribué à définir aujourd’hui ce que je suis.
Comment se construit un spectacle pour enfant ?
C’est la première fois que je crée un spectacle précisément destiné à des enfants.
Au niveau de la forme de mes spectacles (la façon d’envisager le jeu des acteurs, le rapport
de la lumière, du son et de l’espace) et même de l’exigence que nous mettons dans notre
travail, comédiens et techniciens, je suis à peu près sûr qu’il n’y a pas de différence à
rechercher entre les différents publics. Je suis au contraire persuadé que les enfants ont le
droit à la même qualité de recherche, à la même volonté de perfection. Je crois que les enfants
ont le droit qu’on ne change pas de façon de faire et d’envisager le théâtre pour eux.
Le Petit Chaperon rouge est un conte qui me fascine – je suis un adulte de 40 ans – et qui
fascine également de nombreux enfants pas seulement des petites filles.
Comment traiter au théâtre ce conte du Petit Chaperon rouge ?
Je voudrais rendre simplement les différentes étapes du parcours de cette petite fille dans la
campagne, qui part de chez sa mère pour se rendre chez sa grand-mère et qui rencontre un
loup. Sans pratiquement aucune digression.
Au contraire je voudrais me recentrer sur les différentes actions et les différents personnages.
Rendre ces personnages et ces moments dans leur plus grande simplicité et vérité. Avec
beaucoup de concret.
Pour moi ce loup – même si comme on le dit et peut le rêver représente bien plus
symboliquement qu’un animal – doit d’être traité comme un animal. C’est en travaillant sur
une représentation d’animal la plus vraie possible théâtralement qu’on pourra atteindre des
dimensions plus grandes de ce personnage et de cette histoire.
Le rapport à la nature ainsi qu’à l’animalité voire la bestialité me paraît essentielle. La nature
et l’animal dans ce qu’ils ont de dangereux, de mystérieux et d’imprévisible mais aussi dans
ce qu’ils ont de beau et de merveilleux, d’envoûtant et désirable, c’est ce que je voudrais faire
ressortir.
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Le rapport à la peur est primordial dans ce conte, et en général dans la vie d’un enfant. Selon
moi, aborder la question de la peur avec les enfants, c’est aborder aussi l’autre versant de
cette émotion qui est le désir.
Affronter la peur, en tant qu’enfant, se confronter à elle, dans le sens d’un apprentissage ou
d’un jeu, c’est travailler à ne plus être esclave de sa peur, dominé par elle, pour finalement
oser aller vers l’inconnu, le possible danger, inhérent à toutes actions humaines et toutes
existences.
Enfin, plus en profondeur encore, un autre des sujets de ce conte est le temps, le temps
humain. Les quatre protagonistes de ce conte sont les suivants : une petite fille, sa mère, la
mère de sa mère et un loup. Autrement dit : trois générations de femmes au sein d’une même
famille (le même sang, la même chair), marquées par une absence, celle des hommes. Ce loup
(carnivore) est donc au centre d’une histoire qui le dépasse, celle de trois femmes, unies par
un sentiment très fort, qui sont (ou seront) amenées à prendre chacune la place de l’autre,
dans un mélange de désir et de peur. Sans que ce problème ne soit jamais abordé directement
par les personnages, c’est bien cela, je crois, qui rend cette petite histoire si envoûtante pour
les enfants et pour les adultes. C’est bien sûr de cela aussi que « mon » Petit Chaperon rouge
essaiera de se faire l’écho.
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Un « Chaperon » générationnel
article de Maïa Bouteillet in Libération des samedi 12 et dimanche 13 juin 2004
Joël Pommerat s'adresse au jeune public pour la première fois. Pourtant, dès les premières
minutes de son Petit Chaperon rouge, écrit et mis en scène par ses soins, on comprend ce qui
a poussé l'artiste vers le conte populaire. C'est bien toujours la même exploration - par une
alchimie sensible des corps, de l'espace, et de la langue - des liens de famille et du rapport au
temps qui affleure sans que jamais rien d'explicite ne permette de s'en tenir là. Trois acteurs et
deux chaises sur un plateau nu suffisent au metteur en scène pour interroger l'essence du
mythe : l'histoire de trois générations de femmes de la même chair, une fillette, sa mère et la
mère de sa mère, et des rapports qu'elles entretiennent. Possession dévorante, concurrence et
rejet mêlés... La distribution éclaire tout. Cette mère belle et pressée qui passe et qui repasse
sans jeter un regard à son enfant, sauf lorsqu'elle joue à la bête monstrueuse pour la ravir de
peur, devient l'ombre avec laquelle elle danse dans la forêt et, pour finir, le loup. Tandis que
l'actrice qui interprète la petite fait tout aussi bien la grand-mère. Saadia Bentaïeb jette là
encore le trouble par son incroyable présence hors d'âge. La représentation du loup -
animalité grondante dans l'ombre - et la manière dont les personnages émergent de l'obscurité
ouvrent une lecture nouvelle qu'éclaire la présence d'un narrateur. Seul homme sur le plateau.
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Le Petit Chaperon rouge, extraits
- Je n’ai pas peur de toi
- Moi non plus je n’ai pas peur
- Je ne sais pas qui tu es
- Je ne te connais pas moi non plus
- Je ne sais pas qui tu es mais je n’ai pas peur
- Qu’est-ce que tu fais par ici tu es très jolie
- Toi aussi tu es très joli aussi… je vais quelque part… chez ma grand-mère
qui est la mère de ma mère et qui est très vieille comme le sont souvent les
vieux maintenant
- Jamais on ne voit d’enfant comme toi venir toute seule jusqu’ici
- Je crois que je suis sortie de mon chemin en jouant un peu avec mon ombre
et j’ai atterri comme ça sous les grands arbres sans faire attention
- Ton ombre est encore là ?
- Non, elle ne va jamais sous les grands arbres, j’ai juste un flan avec moi, que
j’ai fait moi-même pour ma grand-mère, la mère de ma mère, qui habite une
maison qui n’est pas très loin d’ici par la route, j’espère que tu n’auras pas
envie d’en manger car je l’ai pas fait pour toi
Joël Pommerat
La porte était ouverte et cela l’étonna ; mais quand elle fut dans la chambre,
tout lui parut de plus en plus bizarre et elle se dit : « Mon Dieu, comme tout
est étrange aujourd’hui ! D’habitude, je suis si heureuse quand je suis chez ma
grand-mère ! »
Elle salua pourtant :
- Bonjour, grand-mère !
Mais comme personne ne répondait, elle s’avança jusqu’à son lit et écarta les
rideaux. La grand-mère était là, couchée, avec son bonnet qui lui cachait
presque toute la figure, et elle avait l’air si étrange.
- Comme tu as de grandes oreilles, grand-mère !
- C’est pour mieux t’entendre, répondit-elle.
- Comme tu as de gros yeux, grand-mère !
- C’est pour mieux te voir, répondit-elle.
- Comme tu as de grandes mains !
- C’est pour mieux te prendre, répondit-elle
- Oh ! grand-mère, quelle grande bouche et quelles terribles dents tu as !
- C’est pour mieux te manger, dit le loup, qui fit un bond hors du lit et avala le
pauvre Petit Chaperon rouge d’un seul coup.
Sa voracité satisfaite, le loup retourna se coucher dans le lit et s’endormit
bientôt, ronflant plus fort que fort.
Les Frères Grimm, 1812
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Joël Pommerat, auteur et metteur en scène
(né en 1963)
au théâtre
En janvier 2006, il monte son spectacle Les Marchands à la Scène nationale de Chambéry et
au Théâtre National de Strasbourg. Au Théâtre Paris-Villette, en avril, il crée Cet enfant, qui
reprend le spectacle Qu’est-ce qu’on fait ? écrit en 2005.
En février 2005, il écrit D’une seule main au Centre dramatique national de Thionville,
reprend également son spectacle Au monde. La même année, il travaille à Buenos Aires au
Théâtre El Kafka sur Que hicimos ? – traduction espagnole par Violeta Weinschelbaum de
Qu’est-ce qu’on fait ?. Il écrit également Les Marchands.
En juin 2004, il écrit son premier spectacle pour enfants, Le Petit Chaperon rouge qu’il met
en scène la même année. Le spectacle connaît un vif succès, s’ensuit une longue tournée.
De 1990 à 2004, il écrit et monte : en 2003/2004, Au monde (au Théâtre National de
Strasbourg), Le Petit Chaperon rouge (au Théâtre Brétigny) ; en 2002/2003, Grâce à mes
yeux (au Théâtre Paris-Villette), Qu’est-ce qu’on fait ? (à la Comédie de Caen) ; en
2000/2001 Mon Ami (au Théâtre Paris-Villette) pièce pour laquelle il obtient une aide à la
création du Ministère de la Culture ; en 1997, Treize étroites têtes (au Centre dramatique
national de Montluçon) ; en 1996, Les enfants (pièce radiophonique pour France Culture) ;
en 1995, Pôles (au Théâtre des Fédérés) ; en 1994, Les Événements (au Théâtre de la Main
d’Or) ; en1993, Vingt-cinq années (au Théâtre de la Main d’Or) ; en 1991, Le Théâtre
(monologue, au Théâtre de la Main d’Or) ; en 1990, Le Chemin de Dakar (au Centre
Culturel du Languedoc à Montpellier).
Outre ses mises en scène, il anime des stages et ateliers de jeu et d’écriture.
au cinéma
En 2002/2003, il réalise une douzaine de courts-métrages. En1999/2000, il tourne avec
Marguerite Bordat Visages, un film de 30 minutes. En 1998, il débute avec Me, courtmétrage.
ouvrages publiés
Pôles suivi de Grâce à mes yeux, Éditions Actes Sud-Papiers
Au monde suivi de Mon ami, Éditions Actes Sud-Papiers
D’une seule main suivi de Cet enfant, Éditions Actes Sud-Papiers
Qu’est-ce qu’on fait, édité par la Caisse d’Allocations Familiale du Calvados
Le Petit Chaperon Rouge, Éditions Actes Sud-Papiers, coll. Heyoka
Les Marchands, Éditions Actes Sud-Papiers
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Ludovic Molière, comédien
Il suit une formation théâtrale à l’École d’Art Dramatique Jean Péimony, travaille le théâtre
Nô avec Yoshi Oida à Utrechten, en Hollande, et s’initie à l’art du conteur avec Sotigui
Kouyaté à l’ARTA Cartoucherie de Vincennes.
Il aide Joël Pommerat à la création de Grâce à mes yeux au Théâtre Paris-Villette.
au théâtre
Il joue sous la direction de, entre autres : Pierre Waucquez La Dispute de Marivaux, Benoît
Richter Le Bal des Voleurs de Jean Anouilh, Nicolas Liautard Human Bomb, Jean Laugier
Esprit de Rochefort Prix Appollinaire 1979 (2 ème printemps).
au cinéma
Il travaille avec Noël Mitrani Mal barré et After shave (courts-métrages), Paul kenzey
Change-moi la vie (téléfilm), Mikaël Donio Tous les chemins (moyen-métrage).
Saadia Bentaïeb, comédienne
Elle se forme avec Philippe Adrien, Robert Cantarella, Gabriel Garran, Marc-Michel
Georges, Claude Merlin, Ariane Mnouchkine. Depuis 1981, elle joue avec Philippe Adrien,
Maurice Attias, Thierry Atlan, Archaos, Ghislaine Dumont, Christophe Thiry, Sabine
Stepanoff, Ghislaine Beaudout, Vincent Colin, Joël Pommerat, Sophie Renauld…
Florence Perrin, comédienne
au théâtre
Elle travaille avec Anita Picchiarini Procès ivre de Bernard-Marie Koltès, Philippe Adrien
Fille du soleil de Sabine Mallet et Un tramway nommé désir de Tenessee Williams, Helena
Waldmann La maladie de la Mort de Marguerite Duras…
Elle met également en scène De la séduction des anges de Bertolt Brecht.
en danse
Elle travaille avec : Félix Ruckert dans Ring, Pierre Doussaint dans Les 41 ème Rugissants et
La Beauté des Fleurs, Étienne Frey dans Harold et Maud, Karin Vyncke pour Me-zon et
Kreuzet, Joëlle Bouvier et Régis Obadia dans La Chambre (d’après Marguerite Duras)…
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