Dossier pédagogique - Théâtre de la Commune

Saison 2006/2007
Mères
Création
Chair de ma chair
d’après Pourquoi l’enfant cuisait dans la polenta d’Aglaja Veteranyi
adaptation et mise en scène Ilka Schönbein
avec Ilka Schönbein, Nathalie Pagnac et Bénédicte Holvoote
collaboration artistique Mary Sharp et Britta Arste lumières Antonio Da Silva
régie générale Simone Decloedt régie lumières Émilie Lenglet
production Les Métamorphoses Singulières, Le Grand Parquet
coproduction Theater Meschugge, ARCADI avec le soutien de la Ville de Paris, de la DRAC et
de la Région Ile-de-France, et de la Mairie du 18 e
Le spectacle a été créé le 12 octobre 2006 au Grand Parquet à Paris (avant-première le 24 septembre 2006 au
Festival de la Marionnette à Charleville-Mézières).
Pourquoi l’enfant cuisait dans la polenta est publié aux Éditions d’En Bas / L'Esprit des Péninsules, 2004.
grande salle
du vendredi 12 au samedi 27 janvier
dates adhérents / abonnés du 12 au 27 janvier
le mardi, le mercredi, le vendredi et le samedi à 21h, le dimanche à 16h30
relâche le lundi et le jeudi
Tarifs
plein tarif 22 r - tarifs réduits 16 r / 11 r - adhérents 7 r / 5 r
Réservations 01 48 33 16 16
Service Relations Publiques
Hélène Bontemps au 01 48 33 15 74 / h.bontemps@theatredelacommune.com
Jean-Baptiste Moreno (scolaires et universitaires) au 01 48 33 85 66 /
jb.moreno@theatredelacommune.com
En savoir plus : theatredelacommune.com
Comment se rendre au Théâtre de la Commune
• Métro : direction La Courneuve – Station "Aubervilliers Pantin 4 chemins", puis 10 mn à pied ou 3 mn en bus 150 ou 170 • Autobus 150 ou 170 –
arrêt "André Karman" / 65 – arrêt "Villebois-Mareuil" • Voiture : par la Porte d'Aubervilliers ou la Porte de la Villette ; suivre direction : Aubervilliers
centre – Parking gratuit • Le Théâtre de la Commune met à votre disposition une navette retour gratuite du mardi au samedi. Elle dessert les stations
Porte de la Villette, Stalingrad, Gare de l’Est et Châtelet.
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La grande marionnettiste allemande Ilka Schönbein
est de nouveau l’invitée du Théâtre de la Commune,
et cette saison avec deux nouvelles mises en scène,
l’une pour enfants, l’autre pour adultes, un cycle
qu'elle a intitulé « Mamans fatales ».
Le volet principal de « Mamans fatales », Chair de
ma chair, s’inspire d’un récit mémoire d’Aglaja
Veteranyi, cadette d’une famille d’artistes de cirque
qui a fui la dictature roumaine pour sillonner l’Europe. Dans cet
entêtant monologue, qui se penche tour à tour sur les rapports
mère/enfant, la douleur de la perte, la solitude, le nomadisme, le
déracinement, la narratrice tente de conjurer ses peurs d’enfant puis
d’adolescente : peur que l’extravagant numéro de sa mère ne finisse
mal, peur d’ouvrir la porte de la caravane et que « chez nous »
s’évapore dans des pays qui sont tous à l’étranger, peur de la solitude
dans un pensionnat, peur de la folie qui a déjà pris sa demi-sœur parce
que le père l’aime comme une femme. Une évocation de l'enfance qui
s'en va – vers des lendemains plus sombres – drôle, naïve,
mélancolique, parfois tragique dans sa légèreté même, traversée çà et
là par des éclairs poétiques et des éclats de rire où subsiste par-dessus
tout le désir de vivre.
Comme deux soeurs qui décident de mettre en commun leur qualité
d'émotion, Aglaja Veteranyi et Ilka Schönbein puisent toutes deux dans
la mémoire, leur poésie et dans le dialogue avec l'enfant qu'elles furent,
la quintessence des sentiments. À la magie des mots de l'une, se greffe la
puissance poétique des images de l'autre.
autre volet de « Mamans Fatales » :
un froid de kronos
Spectacle Jeune public à partir de 12 ans
très librement inspiré de La Reine des neiges d’Andersen
mise en scène Mary Sharp et Ilka Schönbein
avec Mary Sharp
du 16 au 26 janvier
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Entretien avec Ilka Schönbein autour de Chair de ma chair
Comment a vu le jour le spectacle Chair de ma chair
Ilka Schönbein : J’ai eu l’idée de travailler quelques scènes pour tout public, à partir de la
lecture de contes de fées. Puis, j’ai croisé sur mon chemin Pourquoi l’enfant cuisait dans la
polenta, un texte incontournable de l’écrivaine roumaine de langue allemande, Aglaja Veteranyi,
qui s’est suicidée. Pourquoi l’enfant cuisait dans la polenta est un premier roman qui a connu un
vif succès en Allemagne, un récit mémoire d’une enfant de cirque qui évoque les rapports de la
mère et de l’enfant, la douleur de la perte, la solitude, la frénésie, l’adversité, le nomadisme, le
déracinement.
La question est de savoir comment la fillette a grandi dans cet univers.
IS : Les parents d’Aglaja Veteranyi ont fui la Roumanie en tournant leurs spectacles dans toute
l’Europe. Elle écrit sa vie à la première personne, et parle d’elle à travers la voix d’une petite fille.
Cette vie qu’elle a connue n’a jamais été agréable, elle use pourtant d’un humour noir ravageur. Si
jamais subsistait une vision romantique du cirque, celle-ci a été anéantie par le récit de cette enfant
de la balle. Une vie nomade d’errance dans une famille brisée qui ne pouvait provoquer que du
malheur. C’est l’histoire d’une fillette qui n’a pas eu le droit d’être une enfant, dévolue à l’art du
cirque. À treize ans, elle faisait des variétés avec des numéros sensuels, c’est ce qu’on appelle une
enfance vendue.
Entend-on la parole de cette narratrice enfant
IS : L’actrice Nathalie Pagnac est présente avec moi sur le plateau ; c’est en quelque sorte la
traductrice, et elle est intégrée au spectacle, en tant que personnage. Le texte recèle des images
physiques fortes que j’ai tenté d’exprimer à travers mon corps dans le malaise pressenti du
personnage féminin. J’interprète la petite fille, et ma collaboratrice joue le rôle de l’ange, même si
elle a plusieurs facettes, comme la « Madame Loyale » du cirque.
Quelle est la situation initiale
IS : L’enfant, constatant qu’on est en ce monde beaucoup plus longtemps mort que vivant, pense
que le bonheur est d’autant plus nécessaire pour ce temps infini de la mort. Mourir serait comme
dormir, si ce n’est dans la terre. Mais il faut convaincre Dieu des raisons de sa préférence pour
l’état de mort plutôt que pour celui de vie. Si l’on échoue dans la persuasion divine, le cerveau
s’éteint, et l’on doit tout recommencer. Voilà pourquoi l’enfant cherche à convaincre Dieu qu’elle
ne veut plus vivre ainsi.
Vous transcendez ces expériences de la douleur de façon poétique.
IS : J’essaie de transformer le mal-être et la dureté d’une scène en une danse. Le spectacle, à la
manière de l’écriture légère de Aglaja Veteranyi, oscille entre scènes dures et humour, dans un jeu
tendu entre la gravité et le sourire.
Le titre Chair de ma chair fait référence à la relation mère et fille. La mère, une artiste suspendue
au chapiteau du cirque par les cheveux, avait l’habitude de jongler. La petite a grandi avec la peur
au ventre, toutes les nuits. Une vision d’effroi même si elle est somptueuse : toute la vie de cette
famille était finalement suspendue aux cheveux maternels. Les sentiments de l’enfant étaient
partagés entre l’amour, la haine et la peur face à une mère dominante qui aurait voulu que sa fille
lui ressemble. Sa mère ne lisait jamais...
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Que diriez-vous de l’art de la marionnette
IS : Les marionnettes que je manipule simplement, les masques et les objets sont les éléments qui
me donnent l’envie de créer. Les possibilités de la marionnette sont infinies : c’est un jeu entre soi
et soi, une tension entre les facettes multiples que l’interprète contient en son for intérieur et qu’il
peut exprimer dans la simultanéité. C’est un va-et-vient qu’un acteur peut aussi réussir dans les
expressions du visage et du corps qu’il déplie, mais dans une moindre mesure. Parler avec un
autre moi, c’est un geste que je réalise visuellement avec la marionnette, dans une image. Les
marionnettes sont un support et un relais dans l’expression de soi. Les représentations varient : il
faut veiller à la dynamique pour que le spectateur puisse souffler ou au contraire, enclencher une
nouvelle énergie attentive. Au départ, nous formions, avec mon seul technicien, le Théâtre
Meschugge qui se produisait dans la rue puis, dans les théâtres. L’équipe a forcément grandi...
C’est à une succession de scènes d’aveux que vous conviez le public.
IS : Chair de ma chair ne consiste pas à raconter la biographie de l’auteur Aglaja Veteranyi. Le
spectacle est une façon personnelle de faire avancer le dialogue avec mon enfant intérieur, cette
petite fille d’avant qui est toujours en moi, qui s’est débrouillée pour se protéger… Ce qui reste
en chacun, c’est finalement ce jeu d’échanges entre deux êtres. À chaque création, je me délivre
un peu plus de ce travail que je donne au public, et qui à son tour va s’en saisir. Cet art est une
planche ultime de salut qui s’est imposée à moi de manière évidente et absolue.
propos recueillis par Véronique Hotte
in La Terrasse, octobre 2006.
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J'ai laissé la marionnette prendre possession de mon corps
La première fois que j'ai rencontré la marionnette, je devais avoir deux ou trois ans. Elle pouvait
fermer les yeux et portait la même jupe à carreaux que moi ; je lui ai donné mon propre prénom :
Ilka.
La seconde rencontre eut lieu quelques années plus tard, dans une rue piétonne fourmillante à
Paris : un violoniste minuscule, mais extrêmement précis, jouait un morceau avec la grâce et la
conscience d'un virtuose. Cette rencontre m'a profondément marquée, mais n'a pas eu de suite
dans un premier temps du moins. C'est à Stuttgart que je fis ma troisième rencontre : avec
Albrecht Roser (alias Gustav) et sa troupe assidue ; un peu plus tard avec les personnages de
Frank Soehnle.
Le moment était venu et j'écoutais alors mes désirs de « concrétisation ». Je me suis présentée à
Albrecht Roser, et il m'a initiée à la technique de la marionnette à fils. Commença alors une
période merveilleuse (et bien entendu tout autant terrifiante) d'apprentissage et de découvertes.
J'ai tout de suite su que j'avais trouvé là un langage qui me correspondait. Je pouvais tout être en
même temps : créatrice de masques, de costumes, de décors, metteur en scène, actrice,
technicien, danseuse !
Mais j'ai compris en même temps qu'une vie de marionnettiste ne suffit pas pour explorer tout le
territoire de ces possibles. C'est pourquoi j'ai fait la devise de ce seul mot : « limitation », me
concentrer sur une seule route – qu'est-ce qui m'importe au plus profond de moi
Il me faut abandonner beaucoup de choses en chemin, beaucoup, pour d'autres...
Je n'ai pas gardé les fils entre les mains. J'ai laissé la marionnette prendre possession de moi, de
mes mains, puis de mes jambes, de mon visage, de mes fesses, de mon ventre et de mon âme. Il
n'y a que la voix que je ne lui ai pas (encore) livrée.
Je n'ai pas supporté la distance, et parfois sa proximité m'est insupportable.
C'est de la passion et de l'obsession – est-ce aussi de l'amour
Si la marionnette joue bien, elle attire toute l'attention et la faveur du public ; si elle joue mal,
c'est l'acteur/l'actrice que l'on regarde, il/elle est responsable quand la marionnette se tait. La
marionnette reste intacte, et malgré son évidente dépendance, toujours elle-même.
Quel homme peut en dire autant de lui-même
En dehors de la sphère théâtrale, le mot « marionnettiste » fait poindre en moi un sourire à la
fois nostalgique (enfant, j'ai ri au spectacle de Kasper) et, en même temps, quelque peu étonné
(est-ce un métier ). Ce mot qui a le pouvoir de rendre soudain humain, même le visage du
policier le plus sévère...
Mais dans la sphère théâtrale, le mot marionnettiste ravive une imaginerie à laquelle je ne
m'identifie pas.
Pourtant je préfère le mot « marionnette » riche en évocations et transformations possibles à
celui de « figure », tellement rigide.
Ilka Schönbein
in Alternatives Théâtrales, n°72, avril 2002
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Aglaja Veteranyi
J'ai l'habitude de m'installer partout de manière à me sentir bien.
Pour cela, je n'ai qu'à poser mon foulard bleu sur une chaise.
C'est la mer.
À côté de mon lit, j'ai toujours la mer.
Je n'ai qu'à descendre du lit pour nager.
Dans ma mer à moi, pas besoin de savoir nager pour pouvoir nager.
La nuit, je recouvre la mer avec la robe de chambre à fleurs de ma mère, pour que
les requins ne me happent pas quand je vais aux toilettes.
À l’étranger, on peut devenir célèbre sans être membre du parti du dictateur.
Mes poupées ont beaucoup maigri. Elles ne comprennent pas les langues
étrangères.
Quand ma mère est suspendue par les cheveux, elle court dans les airs.
On reste mort beaucoup plus longtemps que vivant, voilà pourquoi il faut aux
morts beaucoup plus de bonheur.
Pas de doute, Dieu existe, puisque presque tous les artistes, qu’ils soient des nôtres
ou des étrangers, se signent avant leur numéro. Quel sens est-ce que ça pourrait
avoir, sans Dieu
Extraits de Pourquoi l’enfant cuisait dans la polenta
Éditions d’En bas / L’Esprit des Péninsules, 2004
Repères
Aglaja Veteranyi est née en 1962 à Bucarest dans une famille d’artistes de cirque. Elle
apparaît dans des numéros avec son père dès 1965. En 1967, la famille fuit la Roumanie et
s’établit à Zürich. Dès 1979, elle entreprend une formation de comédienne et commence à
écrire. Aglaja Veteranyi s’est donné la mort en 2002 à Zürich.
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Ilka Schönbein
Originaire de Darmstadt (Allemagne), Ilka Schönbein s’est formée à la danse eurythmique de
Rudolph Steiner qui prône l’alliance de l’âme et du geste plutôt que l’effort et la technique. Puis
elle a étudié avec le marionnettiste Albrecht Roser à Stuttgart. Ses études terminées, elle a
tourné une dizaine d’années avec d’autres compagnies avant de se lancer sur les routes avec ses
propres spectacles.
Métamorphoses a été créé pour la rue, pour toucher tous les publics. Puis, sans abandonner la
rue, Ilka Schönbein a accepté d’adapter son spectacle aux scènes de théâtre en y ajoutant un
deuxième personnage, interprété successivement par Thomas Berg, Alexandre Haslé, Mô
Bunte. Chaque fois, Ilka Schönbein a créé une nouvelle variante : Métamorphoses est au fil du
temps devenu Métamorphoses des Métamorphoses qu'elle a joué début 2003 à nouveau en
solo. Le Roi Grenouille, créé en mai 1998, a connu deux versions avant d’être recréé en 2005
sous le titre Le Roi Grenouille III. En 2003, elle s’est inspirée de la musique de Franz Schubert
et du livret de Wilhelm Müller pour imaginer Le Voyage d’hiver.
Le Théâtre Meschugge d’Ilka Schönbein
Le Théâtre Meschugge, fondé par Ilka Schönbein, a tourné dans toute l’Europe avec les
spectacles Métamorphoses et Le Roi grenouille, depuis près de cinq ans.
Festivals Internationaux de Marionnettes
Charleville-Mézières, Barcelone, Bochum, Erlangen, Saarbrücken, Ségovie, Montréal
Festivals Internationaux de Mime
Londres et Périgueux
Festivals
Paris Quartier d’Eté, Théâtre en Mai – Dijon, Les Fantaisies, Maison des Arts – Créteil, Le
Printemps des Comédiens – Montpellier, Festival Européen – Grenoble, VivaCité – Sotteville-les-
Rouen, Festival Off – Chalon-sur-Saône, Festival Off – Aurillac, Festivals de Louvain…
Scènes nationales et Centres dramatiques nationaux
Amiens, Angers, Armentières, Apt, Aubervilliers, Bar-le-Duc, Belfort, Bergerac, Besançon, Blois,
Brest, Caen, Calais, Carcassonne, Cavaillon, Châlons-sur-Marne, Chambéry, Chartres, Cognac,
Dieppe, Dijon, Douai, Fécamp, Florange, Joué-les-Tours, La Roche-sur-Yon, Le Havre,
Libourne, Montreuil, Metz, Orléans, Palaiseau, Rennes, Rochefort, Saint-Brieuc, Sedan,
Terrasson, Thonon, Toulouse, Troyes, également au Théâtre de Vidy – Lausanne…
Exposition Mondiale de Scénographie – Prague
Les spectacles d’Ilka Schönbein présentés au Théâtre de la Commune
Métamorphoses, juin 1999
Le Roi grenouille I, juin 1999
Voyage d’hiver, mai 2004
Le Roi grenouille III, janvier 2006
du 12 janvier au 9 février 2007
au Théâtre de la Commune
exposition
Marinette Delanné Photographies
Marinette Delanné immortalise depuis Métamorphoses les créations de la marionnettiste allemande.
Un voyage sublime tout en noir et blanc dans l’univers singulièrement beau d’Ilka Schönbein.
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