Venise : vers « un échange de pavillons avec l'Allemagne »

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EXPOSITION PAGE 06 LE QUOTIDIEN DE L’ART / NUMÉRO 15 / JEUDI 27 OCTOBRE 2011 Gisèle Freund, photographe à la lettre P A R N A T A C H A W O L I N S K I Colette au foulard rouge, Joyce scrutant à la loupe un livret, Gide sommeillant sous le masque mortuaire de Leopardi : ces portraits d’écrivains sont entrés dans l’histoire. Une exposition à la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent rend hommage à leur auteur, Gisèle Freund. Il ne s’agit pas d’une rétrospective mais d’un éclairage sur les années 1933-40, période fructueuse où une jeune sociologue allemande, réfugiée à Paris, devient photographe et portraiture la crème de l’intelligentsia européenne. L’exposition a pour commissaires Olivier Corpet, directeur de l’Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC) qui a reçu en dépôt les archives de Gisèle Freund disparue en 2000, et Catherine Thieck, directrice de la galerie de France qui a exposé à plusieurs reprises la photographe. L’accrochage présente quelques rares images de reportage, mais se concentre surtout sur cette extraordinaire série de visages d’écrivains qui a fait la renommée de Gisèle Freund et lui a valu, en 1981, de réaliser le portrait officiel de François Mitterrand. Elle avait 73 ans et devait sourire de cette reconnaissance tardive, car dans les années 1930, il fallait être culottée pour convaincre Malraux, Breton ou Montherlant de subir l’épreuve de la photo couleur, assimilée à cette époque à de l’imagerie publicitaire. Alors que le glas des pellicules Kodachrome a sonné, Gisèle Freund a été l’une des premières à utiliser ce film en 1938. Elle se déplaçait chez les écrivains, qu’elle contactait grâce à la complicité de ses amies libraires Adrienne Monnier et Sylvia Beach. Elle trouvait parfois dans l’alignement d’une bibliothèque ou le chaos d’un bureau l’écho d’une personnalité, mais préférait le plus souvent cadrer de près les visages. Les modèles ne s’en remettaient pas toujours. Lors d’une projection le 5 mars 1939, dans la librairie « Shakespeare and Co », Mauriac s’écrie : « pourquoi ne m’avez-vous pas photographié vingt ans plus tôt », et Sartre lâche : « Nous avons tous l’air de revenir de la guerre ». En 1940, Gisèle Freund l’exilée repart sur les routes sinistrées du monde et ne trouvera que bien plus tard les moyens de tirer ses images sur papier. En 1977, à la demande du marchand Harry Lunn, elle réalise trente portfolios de dix portraits dye-transfer. Très recherchés aujourd’hui, ils ne circulent jamais complets. Démantelés, ils perdent beaucoup de valeur, puisqu’un beau tirage dye-transfer de Cocteau ou de Sartre n’excède pas 5 500 euros à la galerie Lucie Weill & Seligmann qui les présente cet automne. Aux cimaises, les portraits de Gisèle Freund semblent pourtant inestimables. Benjamin est pensif, Zweig malicieux et Claudel furibond. Derrière les rides et le grain de la peau, Gisèle Freund a capté la vérité intime de ces génies préoccupés de légende. ❚ Gisèle Freund, Jean Cocteau, Paris, 1939, épreuve dye-transfer couleurs, (portfolio édité par Harry Lunn en 1977), 30 x 20,5 cm, fonds Gisèle Freund, IMEC / Fonds MCC. © Gisèle Freund / IMEC / Fonds MCC. GISÈLE FREUND, L’OEIL FRONTIÈRE, Paris 1933-1940, jusqu’au 29 janvier 2012, Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, 5 avenue Marceau, 75116 Paris, tél. 01 44 31 64 31, www.fondation-pb-ysl.net GISÈLE FREUND, PORTRAITS D’ARTISTES, galerie Lucie Weill & Seligmann, du 4 novembre 2011 au 29 janvier 2012, 6 rue Bonaparte, 75006 Paris, tél. 01 43 54 71 95, www.galerie-lws.com Gisèle Freund. L’oeil frontière. Paris 1933-1940, collectif, coédition IME / éditions de la RMN et du Grand Palais, 220 p., 80 illustrations, 50 euros. ISBN: 978-2-7118-5924-5 Des inédits bientôt accessibles Les archives de Gisèle Freund comprennent 1 600 négatifs noir et blanc et leurs planches-contacts, 8 200 diapositives, 1 200 tirages originaux n&b et couleurs, ainsi que des manuscrits et de la correspondance. 800 images seront numérisées d’ici fin 2012 par l’Imec, en partenariat avec la RMN. Après réflexion, il a été décidé que des images inédites ou peu connues seraient diffusées, comme ces portraits avant recadrage ou des versions couleurs de portraits que l’on connaissait en noir & blanc. ❚
DÉCODAGE PAGE 07 LE QUOTIDIEN DE L’ART / NUMÉRO 15 / JEUDI 27 OCTOBRE 2011 Vibrations cinétiques P A R R O X A N A A Z I M I En déroutant les habitudes de regard par des superpositions de trames ou des vibrations lumineuses, l’art cinétique ou optique prétendait changer le monde, du moins nos habitudes perceptives. Le programme du Groupe de Recherche en Art Visuel (GRAV), regroupant en 1960 des artistes comme François Morellet, Yvaral ou Julio Le Parc, se présentait d’ailleurs comme un projet sociétal. « Nous voulons sortir le spectateur de sa dépendance apathique qui lui fait accepter d’une façon passive, non seulement ce qu’on lui impose comme art, mais tout un système de vie », tonnait leur manifeste. De fait, les œuvres cinétiques provoquent chez le spectateur une fascination hypnotique, mêlant plaisir et inconfort. Bien souvent, elles ne peuvent se regarder qu’avec parcimonie. « Le Op ne tiendra pas, parce que les collectionneurs ne peuvent profiter de leurs tableaux ; ils sont obligés de tourner les toiles vers le mur pour échapper au mal de mer », aurait même déclaré l’artiste Marcel Duchamp ! Mis en exergue dans l’exposition « Le Mouvement » organisée en 1955 par la galeriste Denise René, ces créateurs ont certes connu un long purgatoire. Mais depuis quelques années, ils se rappellent à notre bon souvenir. « Il y a eu une surexposition de ces artistes dans les années 1960 jusqu’en 1970-71. L’art cinétique-optique arrivait en bout de course, il y avait un essoufflement des artistes initiateurs, rappelle l’historien de l’art Matthieu Poirier. On a assimilé le cinétisme à un système gigotant. C’est un non-sens, on n’est pas dans la mystification. Au contraire, ces artistes voulaient montrer qu’il est faux de penser le réel comme une image. La redécouverte s’est faite avec une jeune génération de plasticiens comme Carsten Höller, Ann Veronica Janssens ou Olafur Eliasson. Il y a un revival des questions perceptuelles et phénoménologiques. » Le hasard fait parfois bien les choses. Deux galeries, Lahumière et Lansberg, ont choisi d’orchestrer simultanément deux rétrospectives autour du Hongrois Victor Vasarely, respectivement jusqu’au 30 décembre et jusqu’au 19 novembre. Lansberg, qui présente une vingtaine de pièces concentrées plutôt sur les années 1950-60, affiche des prix s’échelonnant de 80 000 à 700 000 euros. Au menu notamment un tableau prêté par le collectionneur suisse Jean-Claude Gandur, Altai III, que celui-ci avait acquis pour 565 000 livres sterling en 2010 chez Sotheby’s. « Depuis quatre à cinq ans, le marché a repris. Ses prix ont quadruplé, constate Maurice Lansberg. Les gens ont redécouvert Vasarely, le regard sur lui a changé. » Voilà deux ans, la galerie Lahumière avait présenté un solo show de l’artiste à la Foire de Bâle avec un succès non négligeable. « Maintenant, il attire de nouveaux collectionneurs qui n’ont pas connu sa profusion d’images », remarque la galeriste. Altaï III, 1955/58, Peinture sur toile, 164 x 133 cm, Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Courtesy Galerie Lansberg Le regard a tellement évolué qu’en 2009, la galerie d’art contemporain berlinoise Max Hetzler a présenté Jesús Rafaël Soto. « Les gens ont beaucoup aimé, surtout les artistes », confie Samia Saouma, de chez Max Hetzler. On peut d’ailleurs imaginer que l’Impénétrable de Mona Hatoum ait été influencé par Soto… De son côté, Bugada & Cargnel expose jusqu’au 5 novembre les œuvres anciennes de Julio Le Parc. « Julio est un faiseur de troubles pas uniquement perceptifs, ce qui le met dans la même lignée que les autres artistes de la galerie. Il m’a donné un coup de jeune », souligne Claudia Cargnel. Acheté par la collectionneuse vénézuélienne Ella Cisneros et la Fondation Daros, qui possède l’un des plus grands ensembles de ses œuvres, l’artiste argentin a aussi rejoint les collections du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington et du MOCA de Los Angeles. Le Parc a aussi les honneurs de l’exposition « Erre » au Centre Pompidou-Metz. D’où des prix déjà conséquents, entre 260 000 et 690 000 euros. De quoi tordre le coup à la prophétie duchampienne… ❚ http://bugadacargnel.com www.galerie-lansberg.com www.lahumiere.com
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