La course aux prix - Le Quotidien de l'Art

Le quotidien de la
NUMÉRO 10 / VENDREDI 21 OCTOBRE 2011 / WWW.LEQUOTIDIENDELART.COM
La course aux prix
Prix Meurice, Prix Talents contemporains
de la Fondation François Schneider,
Prix SAM... Les récompenses ont pullulé ces
dernières années en France. L’automobile
Club vient même THE de lancer ART DAILY un Prix Art NEWS et
Automobile qui sera remis en décembre prochain
à Valérie Belin. A l’occasion de la FIAC,
deux accessits seront décernés, le prix de la
Fondation Ricard, ce soir, et le prix Marcel-
Duchamp, initié par l’Association pour la
diffusion internationale de l’art français
(Adiaf), remis demain matin. Ces trophées
ont été créés, respectivement en 1999 et
2000, alors que la scène française était atomisée
et manquait de confiance en elle. « On
s’est rendu compte que ce qui a fait la force de
l’art anglais, c’est le Turner Prize. On a voulu
nous aussi désigner des têtes d’affiche qui tirent
la charrette pour tout le monde », confie le
collectionneur Gilles Fuchs, président de
l’Adiaf. Les deux distinctions affichent des
profils différents, celle de Ricard consacrant de jeunes
artistes émergents, et celle de Marcel-Duchamp les créateurs
en milieu de carrière. Tatiana Trouvé a ainsi d’abord
été lauréate du Prix Ricard en 2001, avant de recevoir six
ans après le Prix Marcel-Duchamp. Les deux décorations
sont enfin remises par des collectionneurs, le choix étant
opéré en aval par une centaine d’amateurs pour le Prix
Ricard, et en amont par les membres de l’Adiaf dans le cas
du Prix Marcel-Duchamp. « On pense que les collectionneurs
jouent un rôle très important dans la carrière d’un artiste, ils
sont très concernés et c’est normal de faire participer des gens
qui toute l’année s’engagent auprès des créateurs », estime
PAR ROXANA AZIMI
Mircea Cantor nommé au prix Marcel-Duchamp. © Luc Castel pour le Quotidien de l’art
Colette Barbier, directrice de la Fondation Ricard.
La grande réussite de ces deux opérations repose surtout
sur le partenariat avec le Centre Pompidou. Dans le premier
cas, la Fondation Ricard achète pour 15 000 euros
une œuvre du lauréat qu’elle donne dans la foulée à Beaubourg.
Dans le cas du Prix Marcel-Duchamp, le lauréat
bénéficie d’un chèque de 35 000 euros et de la production
d’une œuvre qui sera exposée à l’Espace 315 du Centre
Pompidou l’année suivant la remise du prix.
Si le lien symbolique avec l’un des plus grandes institutions
au monde donne une aura au prix, l’impact sur
la carrière d’un artiste est surtout SUITE DU TEXTE P. 2
* p.4 COUPS DE COEUR DES COLLECTIONNEURS
* p.11 ANTIDOTE, L’ART EN SUPER-HÉROS
* p.12 ENTRETIEN AVEC L’ARTISTE ALLEMAND GEORG BASELITZ

ACTUALITÉ
SUITE DU TEXTE DE UNE affaire de timing. « Le prix est
arrivé au bon moment, l’année où je suis aussi rentré à la
galerie Michel Rein, confie Raphaël Zarka, bénéficiaire du
Prix Ricard en 2008. Jusque-là, j’avais toujours été soutenu
par des commissaires d’expositions, mais j’étais inconnu
des collectionneurs. A la fois le prix Ricard et Michel Rein
m’ont permis d’avoir une visibilité importante. » On l’aura
compris, isolé, le prix n’agit pas en déclic. « 2008 était
une très bonne année, avec le Prix, la Biennale de Sharjah,
LE QUOTIDIEN DE L’ART / NUMÉRO 10 / VENDREDI 21 OCTOBRE 2011
Ai Weiwei censuré au
Shangri-la
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L’artiste chinois Ai Weiwei a beau avoir été décrété comme
personnalité de l’année par ArtReview, son nom reste encore
sulfureux en Chine. Deux Conversation chairs, initialement
montrées à la Documenta en 2007 et que la galerie berlinoise
neugerriemschneider avait prêtés pour l’exposition « Chambres
à part » à l’hôtel Shangri-La, ont été retirées à la demande de
l’ambassade de Chine en France. L’hôtel parisien appartient en
effet une famille chinoise basée à Hong Kong et est fréquenté
par les délégations chinoises. La commissaire de l’exposition,
Laurence Dreyfus, avait pourtant obtenu une validation de sa
liste d’artistes. « Je suis triste de voir que malgré sa libération, il
continue à y avoir un statu quo dans les prises de positions chinoises
envers lui », nous a-t-elle déclaré.
Précision
Damien Cabanes, nommé au prix Marcel-Duchamp 2011.
© Luc Castel pour le Quotidien de l’art
l’exposition au Palais de Tokyo, le projet Nomiya, explique
l’artiste Laurent Grasso. Le prix n’est efficace que lorsqu’il y
a une dynamique d’ensemble. Celui qui pense qu’il a le prix et
que ça change sa vie se trompe. En revanche, il faut en utiliser
toute la potentialité. »
Certains regrettent l’aspect compétitif qu’induisent certaines
récompenses. « Dans l’exposition précédant le Prix
Ricard, il y a huit-neuf artistes présents. Il y a moins le côté
celui qui l’a eu, et les autres, souligne un artiste. Avec le Prix
Marcel-Duchamp, la question est : et les trois autres On
sait qui n’a pas eu le Prix Marcel-Duchamp. Cette logique
est peut-être liée à un besoin de frissons du monde de l’art. »
Reste à voir si la prolifération de médailles ne va pas diluer
et affaiblir les prix « historiques ». « Je ne pense pas,
répond Gilles Fuchs. Dans le domaine littéraire, les prix
Femina ou Médicis n’ont rien ôté au Prix Goncourt. » Au
final, la force de ces gratifications ne peut reposer que
sur leur spécificité. ❚
Nous annoncions hier la nomination de Philippe Delalande comme
expert en art d’Asie chez Artcurial. « Depuis septembre, je suis consultant
pour Sotheby’s, tout en conseillant la maison Artcurial, et d’autres
commissaires-priseurs, de Paris et de province », nous précise-t-il.
Le Quotidien de l’Art
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publication : Mayeul Caire * Directeur de la rédaction : Philippe Régnier
* Rédactrice en chef adjointe : Roxana Azimi * Marché de l’art : Alexandre Crochet
* Expositions, musées, patrimoine : Sarah Hugounenq * Contributeurs : Richard Leydier,
Julie Portier, Damien Sausset * traducteur : Simon Thurston * Maquette : Isabelle Foirest,
Agnés Cherbonnel * Conception graphique : Ariane Mendez * Site internet : Dévrig Viteau
© ADAGP Paris 2011 pour les œuvres des adhérents
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EN DIRECT DE LA FIAC
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Coups
LE QUOTIDIEN DE L’ART / NUMÉRO 10 / VENDREDI 21 OCTOBRE 2011
de coeur
des collectionneurs
PAR ROXANA AZIMI
Alain Servais, collectionneur belge : « J’ai acheté auprès
de la New galerie (Paris) une des pièces de l’exposition
Ryan Trecartin et Lizzie Fitch au musée d’art moderne de
la ville de Paris. J’ai trouvé la FIAC bien. Ce sont surtout
les jeunes galeries qui ont sorti des choses risquées. Si on
devait comparer FIAC et Frieze, la seconde est une foire
d’œuvres de 2010-2012. A la FIAC, les mêmes galeries
amènent plutôt des pièces historiques. A Frieze, il y avait
des pièces récentes de Bertrand Lavier. A la FIAC, chez
Francesca Minini (Milan), il y avait une pièce très belle
de Lavier de 1990. » ❚
Sandra Mulliez
Sandra Mulliez: « J’ai acheté la Définition/Méthode
Légende de peintures de Claude Rutault chez Emmanuel
Perrotin. Ce sont des petites toiles qui sont comme des
cartels vides qu’on installe à côté de peintures que l’on
peut avoir chez soi. C’est un jeu, on est impliqué dans
l’œuvre. » ❚
Alain Servais (à droite)
Vincent Honoré, conseiller de la David Roberts Foundation
à Londres : « On s’oriente vers l’achat d’une toile
de Wilhelm Sasnal chez Hauser & Wirth. Elle avait été
présentée à Frieze et la galerie la réservait pour un musée.
On a réfléchi et on en a rediscuté à la FIAC. » ❚
Vincent Honoré (à droite)

PRIX
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LE QUOTIDIEN DE L’ART / NUMÉRO 10 / VENDREDI 21 OCTOBRE 2011
Prix Marcel-Duchamp : suspense !
PAR PHILIPPE RÉGNIER
Samuel Rousseau, nommé au prix Marcel-Duchamp 2011.
© Luc Castel pour le Quotidien de l’art
Crée en 2000 à l’initiative de l’Association pour
la diffusion internationale de l’art français (ADIAF), le
prix Marcel-Duchamp sera décerné samedi à 11h à l’un
des quatre nommés pour cette édition 2011 : Damien
Cabanes, Mircea Cantor, Guillaume Leblon et Samuel
Rousseau. Tous ces artistes bénéficient d’un « stand » à
la FIAC, espaces dans lesquels s’exprime toute la diversité
de leur démarche. En entrant dans l’exposition, le visiteur
découvre en premier lieu les œuvres de Mircea Cantor.
L’artiste, qui bénéficie en ce moment d’une exposition
au Credac à Ivry-sur-Seine, a conçu un projet spécifique
réunissant en particulier un ensemble d’hameçons dorés
fixés à des avions réalisés à partir de canettes de boissons.
« Souvent, les œuvres de Mircea Cantor laissent à l’esprit la
rémanence d’une grâce : on y est en suspension, au seuil d’un
espace ouvert, sensible, infini, doucement incertain, et dans
lequel le réel et les imaginaires se cherchent », écrit à son
propos François Quintin. Dans son espace, Guillaume
Leblon présente deux blocs de béton énigmatiques, monolithes
contemporains. Samuel Rousseau propose une
pièce intrigante en hommage à l’architecture de New
Guillaume Leblon, nommé au prix Marcel-Duchamp 2011.
© Luc Castel pour le Quotidien de l’art
York. Enfin, Damien Cabanes offre au visiteur un face à
face intrigant avec ses personnages de céramique. Le lauréat
sera choisi par un jury composé de Carolyn Christov
Bakargiev, commissaire et critique, directrice artistique
de la Document 13 de Cassel (2012) ; Rosa de La Cruz,
collectionneuse américaine ;Gilles Fuchs , président de
l’Adiaf, collectionneur ; Zoe Gray, commissaire au Witte
de With de Rotterdam ; Jacqueline Matisse-Monnier,
artiste ; Alfred Pacquement, directeur du musée national
d’art moderne, Centre Pompidou et Olympio da Veiga
Pereira, collectionneur brésilien. ❚

FOIRE OFF
LE QUOTIDIEN DE L’ART / NUMÉRO 10 / VENDREDI 21 OCTOBRE 2011
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Chic s’ouvre à la photographie
PAR DAMIEN SAUSSET
Pour sa deuxième édition dans la Cité de la Mode
et du Design, Chic Art Fair gagne en cohérence et en
diversité. L’une des particularités de cette foire repose
sur un secteur design assez pointu. Ce sont donc près
de 14 galeries qui sont présentes dont INDEXoFdESIGN
(Versailles), avec les réalisations de Luce Couillet ou Jean
Couvreur. Tout aussi novatrices, les galeries Revillon
d’Apreval Design (Paris), Coming Soon Galerie (Paris),
DMA (Rennes), permettent de découvrir des objets ou
des œuvres réalisées pour la plupart en petites séries.
Un autre secteur mérite également l’attention : celui
des multiples et des éditions. Plusieurs stands offrent
l’occasion d’acheter des pièces à faibles prix (Couleurs
Contemporaine, Up To Art). Cécile Griesmar, directrice
générale, a tenu également à inclure la photographie :
« la nouveauté de cette année est la création d’une section
photographie assez importante avec 17 galeries spécialisées
dans ce domaine. » Outre la galerie Hautefeuille (Paris),
la galerie Madé (Paris) ou Anzenberger Gallery (Vienne),
plutôt tournées vers les jeunes artistes, il convient de
découvrir les œuvres historiques rassemblées par Les
Douches (Paris) et notamment les rares images du défunt
Bruce Wrighton. Les stands de la foire présentent
des vidéos, dessins, installations, avec une attention
Vue de la foire Chic Art FAIR, Paris
particulière aux artistes émergents. Les collectionneurs
y trouveront des tarifs attractifs (à partir de quelques
centaines d’euros). ❚
CHIC ART FAIR, CITÉ DE LA MODE ET DU DESIGN,
34 quai d’Austerlitz, www.chic-today.com, jusqu’au 24 octobre.

FOIRE OFF
LE QUOTIDIEN DE L’ART / NUMÉRO 10 / VENDREDI 21 OCTOBRE 2011
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Show Off, la foire des solo show
PAR DAMIEN SAUSSET
Divisé en deux espaces, deux tentes (1 800 m 2 ) réparties
de chaque côté du Pont Alexandre III, Show Off
accueille pour sa 6e édition près de 24 galeries. Même si
un secteur Émergence (créé en 2010) permet à six jeunes
galeries de moins de 4 ans d’être présentes, ce sont surtout
des noms reconnus du monde de l’art qui figurent
ici. L’espace clair, aéré, assez lumineux met particulièrement
en valeur les stands. Avec comme politique affichée
de privilégier des one man show, Show Off offre le visage
d’une foire cohérente, qui évite le travers du patchwork
et permet aux visiteurs de vraiment saisir la pertinence
des pratiques exposées. On pourra noter l’extrême disparité
entre les artistes invités, certains inscrits dans une
post-modernité toujours à la mode, alors que d’autres
privilégient un retour à la figuration. C’est justement cet
éclatement des pratiques qui rend la visite plaisante. Dès
l’entrée, le visiteur est accueilli par les œuvres politiques
de Marco Veronese (Le MAC), puis par son compatriote
Alex Angi et ses sculptures aux couleurs acidulées (APC
Gallery). Quelques mètres plus loin se trouve l’une des
révélations de cette foire : Conrad Bakker, avec ses drôles
d’objets reconstitués et sa discothèque de faux vinyles
(Analix Forever). Rowena Hughes (Room Gallery) ou
Humberto Poplete-Bustamante (Galerie Polad-Hardouin)
Vue de la foire Show Off.
complètent l’ensemble. L’autre tente abrite quant à elle,
un espace cinéma, le nouveau prix pour la jeune création
«Grolsch» et plusieurs propositions de jeunes commissaires.
❚
SHOW OFF, PONT ALEXANDRE III, tél. 06 47 34 91 29
www.showoffparis.fr, jusqu’au 23 octobre.

EXPOSITION
LE QUOTIDIEN DE L’ART / NUMÉRO 10 / VENDREDI 21 OCTOBRE 2011
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Le Nord s’installe Palais d’Iéna
PAR RICHARD LEYDIER
Organisée par Caroline Smulders et Jérôme Lefèvre,
« Pearls of the North » réunit les œuvres de 33 artistes du
Benelux (Belgique, Pays-Bas et Luxembourg). Elle permet de
pénétrer dans le Palais d’Iéna, chef-d’œuvre de béton édifié
par Auguste Perret de 1937 à 1946, et qui, pour la raison
qu’il abrite le Conseil économique, social et environnemental,
ouvre rarement ses portes au public. C’est donc un réel
plaisir que d’accéder à la salle hypostyle, scandée d’élégantes
colonnes tronconiques, où se tient l’exposition. Or, c’est là
un espace difficile, qui offre peu de murs. Le scénographe
a donc pris le parti d’élever en travers de la nef une longue
cimaise, laquelle contraint malheureusement la belle harmonie
voulue par Perret et confère davantage à l’ensemble
l’aspect d’une foire off.
Dans l’exposition, on retiendra quelques « perles ». Sur le
parvis du Palais se tient l’œuvre entropique de la Luxembourgeoise
Simone Decker, dont la discrétion égalerait
presque la monumentalité, tant elle semble se fondre dans
l’environnement architectural. C’est là l’invraisemblable
amas de ce qui s’impose au premier regard comme des
fragments de béton, et se révèle au toucher être des pains de
mousse polyuréthane. La Néerlandaise Madeleine Berkhemer
présente pour sa part deux chevaux tronqués et englués
dans un dense réseau de bas nylon rouges étirés en tous
Vue de l’exposition «Perles du Nord» avec des pièces de Lili Dujourie,
Renie Spoelstra, Johan Creten et Anne Wenzel.
sens. Signalons enfin l’œuvre de l’Allemande Anne Wenzel,
qui vit à Rotterdam. Sa Black Girl, fragile petite fille de céramique
noire inspirée par diverses images de catastrophes
naturelles et d’attentats, montre encore une fois qu’elle est
une remarquable céramiste. ❚
PALAIS D’IÉNA, JUSQU’AU 23 OCTOBRE, 9 Place d’Iéna, 75016, Paris,
www.pearlsofthenorth.com

EXPOSITION
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L’art
en super-héros
PAR JULIE PORTIER
Vues de l’exposition Antidote 7 à la Galerie des Galeries, Galeries Lafayette,
Paris, 2011. Une proposition de Jean-Marc Ballée sur une invitation
de Guillaume Houzé. Au Premier plan : Peter Coffin,
Untitled (Log with Model of theUniverse), 2005, Porte-affiches dessins
par Jean-Marc Ballée Photos : Thibaut Voisin
Pour la septième édition du cycle « Antidote » à la
Galerie des Galeries, Guillaume Houzé a invité le graphiste
Jean-Marc Ballée, à qui il confie de relire la collection Ginette
Moulin/ Guillaume Houzé comme une BD de superhéros.
Sur de grandes planches, le dessinateur a reproduit à
l’identique des aventures tirées de la revue Tales of Suspense,
où les œuvres de la collection inspirent le décor et les personnages
de ce joyeux remake. Tandis que le champignon
atomique en vermicelles de Michel Blazy explose sans
surprise, l’insertion d’autres œuvres dans les aventures de
Captain America relève du défi, comme le minimaliste colis
FedEx en cuivre de Walead Beshty. L’histoire est un peu folle,
évidemment, et l’expérience est rafraîchissante. Elle offre
un antidote à plusieurs maux, dont l’engourdissement du
commissariat d’exposition dans des formules convenues.
Car à la dystopie de bon ton chez les jeunes artistes, Jean-
Marc Ballé semble préférer les formules punks de Claude
Lévêque et ouvrir les vannes de l’imaginaire adolescent, celui
qui déclenche des cataclysmes pour de faux. Ce dispositif est
réellement corrosif puisque l’œuvre est confrontée par sa
propre représentation sur papier, et prend une dimension
totalement héroïque. ❚
Artistes : Pierre Ardouvin, Pierre-Olivier Arnaud, Whitney Bedford,
Walead Beshty, Michel Blazy, Katinka Bock, Peter Coffin, Jeremy Deller,
Claude Lévêque, George Henry Longly, Mathieu Mercier, Marlène
Mocquet, Nicolas Moulin, Anne Neukamp, Clément Rodzielski, Ugo
Rondinone, Joe Scanlan, Gedi Sibony, Niels Trannois, Xavier Veilhan,
Ulla Von Brandenburg.
JUSQU’AU 7 JANVIER 2012, GALERIE DES GALERIES, 1er étage
Galeries Lafayette Coupole / 40 boulevard Haussmann, 75009 Paris

ENTRETIEN
LE QUOTIDIEN DE L’ART / NUMÉRO 10 / VENDREDI 21 OCTOBRE 2011
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«Pour moi, la sculpture relève
de l’archéologie»
GEORG BASELITZ, SCULPTEUR
Entretien avec Georg Baselitz
à l’occasion de l’exposition
« Baselitz sculpteur », organisée
jusqu’au 29 janvier au musée
d’art moderne de la Ville
de Paris
R. A. Pourquoi n’avez-vous commencé
à faire de la sculpture que
vingt ans après avoir initié vos premières
peintures
G. B. J’ai été invité à la Biennale de
Venise en 1980, et comme dans ce bâtiment
l’on exposait essentiellement de
la sculpture, j’ai pensé que je devais en
montrer une. La sculpture avait pris un
chemin particulier, très minimaliste,
loin de mes préoccupations. Joseph
Beuys avait été invité deux ans avant
moi, et je me suis dit que je devais proposer
autre chose. Beuys était un artiste
Fluxus, il cherchait la publicité, il voulait
être vu par beaucoup de monde,
c’était un art de la performance. Il ne
faut pas décider qui a raison, même si je
dis toujours que c’est moi qui ai raison !
R. A. Quelle place occupent les sculptures dans votre
œuvre
G. B. Mon activité principale, c’est la peinture, et quand
je fais des sculptures, c’est une activité qui relève un peu
de l’archéologie. J’utilise moins mon cerveau que mon
intuition. Quand j’étais enfant, je faisais de l’archéologie,
je creusais des trous et je trouvais des choses. Ce
qu’on trouve est toujours intéressant. On ne sait pas
dans quel contexte il faut le remettre. On se dit que cela a
de la valeur, puis on se dit que c’est de l’art. Le processus
est le même quand je fais des sculptures. J’ai un morceau
de bois que j’ai choisi. Je ne fais pas d’ornementation,
de figures, j’enlève toujours quelque chose. On peut
comparer cela avec le processus de creuser la terre, et,
tout d’un coup, on tombe sur quelque chose. C’est un
travail vers l’intérieur, d’un volume fermé auquel on a
ôté des choses, comme dans un relief. C’est un procédé
un peu absurde, car normalement dans la sculpture, on
construit le volume. Moi, je le détruis. C’est un procédé
agressif vis-à-vis du matériau.
R. A. La sculpture relève-t-elle d’un travail de mémoire
G. B. L’histoire allemande a laissé des ruines, et encore
Baselitz dans son atelier près de l’Ammersee
(Bavière), travaillant sur Dunklung Nachtung
Amung Ding, 2009 © Elke Baselitz
maintenant, à Dresde, on cherche
quelque chose dans ces ruines en se
demandant ce qui s’est passé avant
1945. Cela a engendré en Allemagne
un mouvement qui pense que les
rares choses anciennes doivent être
conservées, même s’il s’agit par
exemple du Bunker du Führer. C’est
une situation très particulière.
R. A. Comment vous situez-vous
dans l’histoire de la sculpture
G. B. Jusqu’aux années 1920-1930,
il y avait une continuité entre la
peinture et la sculpture. Après, cela
a été totalement différent avec
Brancusi et Arp. Des artistes comme
Kirchner, Schmidt-Rottluff n’ont
pas eu de descendance en sculpture.
J’avais l’intention de me retrouver
à l’intérieur de cette tradition. Le
bois me semble un bon matériau sur
lequel il n’y a rien à rajouter.
R. A. Sur certaines œuvres vous
rajoutez néanmoins des tissus ou
de la peinture.
G. B. Certains critiques de mes sculptures disent que je
suis brutal. Bien sûr, on voit les traces de la tronçonneuse.
Je me suis dit que si j’habillais la sculpture de
tissus, je créerai une nouvelle surface, et on ne pourra
plus m’accuser de brutalité. En France, quand on dit
qu’un Allemand est un « Boche », ça veut dire que c’est
un barbare. Ça va. Mais quand on le dit aussi en Allemagne,
ça ne va plus !
R. A. Imaginez-vous procéder aussi au « Remix » de
vos sculptures, comme vous l’avez fait pour vos peintures
en reprenant d’anciens motifs
G. B. Absolument pas. Dans ma sculpture, je travaille
dans une continuité, c’est un seul travail. Je n’ai jamais
la sensation que ma sculpture appartienne au passé ou
qu’elle ait un passé. Tout est présent. Je dois recommencer
à chaque fois à zéro. Dans ma peinture en revanche,
il y a beaucoup d’époques, je travaille de manière expérimentale
et je fais des grands sauts. ❚
PROPOS RECUEILLIS PAR ROXANA AZIMI
JUSQU’AU 29 JANVIER 2012. BASELITZ SCULPTEUR, musée d’art
moderne de la Ville de Paris, 11 avenue du Président Wilson, 75116 Paris,
tél. 01 53 67 40 00, http://mam.paris.fr

EXPOSITION
Un gros poisson
pour Ricard
PAR PHILIPPE RÉGNIER
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Vue de l’exposition «The Seabass.», photo : Marc Domage / Fondation
d’entreprise Ricard
Intituler une exposition « Seabass » n’est pas banal !
Ce terme anglais désigne ni plus ni moins que le bar, que
l’on croise plus communément dans nos assiettes que
dans le circuit de l’art contemporain. Que nous réserve
sous ce titre Eric Troncy, le commissaire de cette proposition
pour le 13e Prix Fondation d’entreprise Ricard, qui
nous a déjà habitué aux propositions décalées en prises
directes avec les dérives de notre société En premier
lieu de gros poissons, plus précisément dans le domaine
du design, avec Erwan et Ronan Bouroullec qui, symboliquement,
offrent des arcs de triomphe à l’entrée et à
la sortie de l’exposition. La manifestation est ainsi mise
entre parenthèse par ces deux structures dues aux deux
frères designers qui ont planté leur « Bivouac » jusqu’à
l’été prochain au Centre Pompidou-Metz. Que trouvet-on
au milieu Un océan peuplé d’artistes jeunes... et
moins jeunes, avec Gaétan Brunet et Antoine Espinasseau,
Erwan Frotin, Corentin Grossmann, Adrien Missika
et Loïc Raguénès. Les travaux de tous ces plasticiens sont
présentés dans un accrochage au cordeau, dans un dialogue
constant entre les propositions, mais ménageant
aussi des confrontations pour créer un parcours tout en
intelligence. Parmi cette sélection d’artistes repérés par
Eric Troncy, quel sera (ou seront) le(s) lauréat(s) choisis
par un électorat constitué de collectionneurs Réponse
ce soir en prémices au Bal jaune ! ❚

AUJOURD’HUI SOUS LE MARTEAU
LE QUOTIDIEN DE L’ART / NUMÉRO 10 / VENDREDI 21 OCTOBRE 2011
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Jean Pollak,
un passionné de CoBra
ARTCURIAL
ROND-POINT DES CHAMPS-ÉLYSÉES / 20H
A Paris, point de départ de leur aventure, formalisée
dans un café en 1948, les membres du groupe CoBra (acronyme
de Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) ont toujours
pu compter sur Jean Pollak pour les défendre dans sa galerie
Ariel. Ce dernier a réussi à les vendre dans le monde entier
grâce à un très actif réseau de confrères. Il est donc naturel
de les retrouver au cœur de sa collection personnelle, dispersée
mardi par Artcurial, dans sa quasi intégralité (89 lots) :
le reflet de soixante années d’engagement. Né à Vienne en
1924, Pollak a vite échangé la carrière promise de médiéviste
contre la défense des artistes de sa génération.
Fondateur et tête pensante du mouvement, Asger Jorn est
le roi du mouvement CoBra avec un record du monde de
1,5 million d’euros en mai 2002 à New York. La collection
Pollak comprend entre autres Le Soleil m’emmerde, 1961
(grand format à 220 000-280 000 euros) et plusieurs toiles
de son comparse Karel Appel.
De grandes en petites pépites, on retrouve les noms de
Pierre Alechinsky, Henri Atlan, Corneille, mais aussi des
incursions intéressantes chez Serge Férat, Olivier Debré,
Hans Hartung et beaucoup d’autres. Plusieurs toiles, à
l’instar d’un Bram Van Velde, semblent cependant un peu
éteintes : « nous avons choisi de ne pas les nettoyer », avance le
spécialiste Hugues Sébilleau. La reconnaissance internationale
de la plupart de ces artistes par le marché conforte les
passions de Jean Pollak, qui nous confie toutefois regretter
qu’en matière d’achats, « les autorités françaises aient toujours
tout raté depuis 1950 ». Dans toute sa longue carrière,
le marchand n’a vendu, précise-t-il, « qu’une Modification
d’Appel au Centre Pompidou ». ❚ALEXANDRE CROCHET
ARTCURIAL, vente le 25 octobre, à 20 h, 7, rond-point des Champs-
Elysées, 75008 Paris. Tél. : 01 42 99 20 51, www.artcurial.com. Exposition
publique : tous les jours jusqu’à lundi, de 11h à 19h, mardi, de 11h à 13h.
Karel Appel (1921-2006),
L’Homme à l’âne, 1973, huile sur
toile, 161 x 129 cm.
Estimée 80 000-120 000 euros.
Jacques Doucet (né en 1924),
Temps de Re-création, 1948,
gouache-collage sur carton, 59 x 73
cm. Estimée 4 000-6 000 euros.
André Marfaing (1925-1987),
Composition, Juillet 1976, acrylique
sur toile, 116 x 89 cm.
Estimée 15 000-20 000 euros.
Bengt Lindström (1925-2008),
Le Roi de cœur, 1964,
huile sur toile, 161 x 96 cm.
Estimée 20 000-30 000 euros.
LOT 8 LOT 6 LOT 12
LOT 14
Hors « période
CoBra », cette huile très
attractive reste néanmoins
fidèle à sa geste : une excellente
opportunité d’achat
à des prix largement inférieurs
aux datations historiques.
A l’image du record
du monde, une Famille
de 1952, collection Alain
Delon, vendue à Paris
658 836 euros en octobre
2007.
La vente comprend
plusieurs œuvres de Doucet,
dont cette gouache
datée des débuts du mouvement
CoBra, montrées
jusqu’en septembre dernier
dans l’exposition
« Jacques Doucet, le Co-
Bra français » au LAAC de
Dunkerque. Une forme de
réhabilitation qui devrait
faire monter les estimations,
en particulier pour
Tauromachie, une grande
huile de 1953.
Ecrasé par Soulages
avec qui il partage une
réflexion sur le noir et la
lumière, Marfaing a vu,
selon Hugues Sébilleau, ses
prix doubler depuis « deux
à trois ans ». Jean Pollak l’a
toujours défendu. Sa présence
dans la vente pourrait
l’aider à sortir enfin de
l’ombre.
L’un des plus grands
peintres de Scandinavie au
XX e siècle, Bengt Lindström
se voulait indépendant
et réfutait tout lien direct
avec le groupe CoBra,
avec qui il partage néanmoins
un goût pour les
couleurs pures et l’épaisseur
de la matière. Les deux
Lindström de la vente appartiennent
à l’une de ses
meilleures périodes, avec
ici un traitement du visage
exceptionnel.

VENTES PUBLIQUES
LE QUOTIDIEN DE L’ART / NUMÉRO 10 / VENDREDI 21 OCTOBRE 2011
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Les trésors modernes
d’un collectionneur portugais
ALEXANDRE CROCHET
C’est l’une des heureuses surprises de cet automne,
et un magnifique coup pour la maison de ventes Tajan, qui
n’avait pas « sorti » de collection aussi importante depuis
quelques temps. Samedi, en pleine FIAC, elle disperse l’un des
plus importants ensembles d’art portugais, celui de Jorge de
Brito. Prudentes, les estimations pourraient bien être dépassées
grâce à la combinaison d’une provenance très sûre et de
la qualité des œuvres.
L’histoire de cette collection est d’abord celle de l’attachement
d’un banquier plutôt méconnu en France, Jorge de Brito
(1927-2008), à défendre en premier lieu les artistes de son
pays. Très gros contributeur de la Fondation Calouste Gulbenkian
(Lisbonne) et de la Fondation Arpad Szenes-Vieira da
Silva (implantée dans la même capitale), Brito s’est intéressé
en premier chef à sa compatriote Maria Helena Vieira da Silva.
La vente comprend pas moins de dix-neuf toiles de l’artiste
lusitanienne. Quatre d’entre elles avaient été laissées en dépôt
depuis longtemps à la Fondation Vieira da Silva. Ses enfants les
ont récupérées pour le vendre, tout en transformant d’autres
dépôts en donation en faveur de l’Etat portugais. Il s’agit donc de
La Grande Verrière (500 000-700 000 euros), La Ville (300 000-
500 000 euros), Saint-Fargeau (800 000 à 1,2 million d’euros,
clou de la vente) et Canaux en Hollande, reproduit ci-contre
(600 000-800 000 euros). Parmi les autres œuvres de Vieira da
Silva, on distingue deux petits formats dont la taille ne préjuge
en rien du prix. Repas à la campagne, 1947, est une scène faussement
figurative, où les personnages attablés se dissolvent dans
l’émiettement des formes propres à l’artiste (300 000-500 000
euros). « Son seul équivalent, des joueurs d’échec, se trouve au musée
national d’art moderne à Paris », précise Julie Ralli, spécialiste
de la vente. Plus accessible, Lisbonne (1940-1952), représente
un personnage contemplant la cité à travers une succession de
fenêtres (100 000-150 000
euros). Une bonne partie des
pièces ont été achetées à la
galerie Jeanne-Bucher à Paris,
détentrice du droit moral et
première à avoir exposé cette
artiste. Reste à savoir si le marché,
plutôt européen, pourra
absorber autant d’œuvres
maîtresses d’un coup.
Maria Helena Vieira Da Silva (1908-1992), Canaux en Hollande, 1958,
huile sur toile, 137 x 114 cm. Estimé 600 000-800 000 euros
Jorge de Brito s’est aussi intéressé à Júlio Pomar, présent
dans cette dispersion, mais aussi à des étrangers, et non des
moindres. En témoignent plusieurs œuvres d’un excellent
niveau, parfois reliées à la thématique portugaise comme
Marché au Minho, 1916, de Sonia Delaunay, réalisé lors
d’un long séjour dans ce pays. Elle en a réalisé une quinzaine,
dont une qui a décroché le record de 4,1 millions
d’euros en 2002 chez Calmes Chambre Cohen. Plus récemment,
en décembre dernier, une autre version a atteint 456
550 euros chez Sotheby’s. La vacation comprend également
plusieurs objets chinois anciens, un brin plus anecdotiques
mais d’un goût globalement sûr. Certains lots devraient
toutefois s’arracher, telle une exceptionnelle sculpture en
jade du Khotan, Ming (XVII e siècle), estimée 500 000 à
700 000 euros.
Amedeo Modigliani (1884-1920),
Cariatide, 1916, technique mixte
sur carton, 80 x 50 cm.
Estimé 200 000-300 000 euros.
SVV TAJAN, vente samedi, le 22 octobre, à 19 h, Espace Tajan, 37, rue des
Mathurins, 75008 Paris. Tél. 01 53 30 30 30, www.tajan.com.