programme détaillé - 5th Conference on Interdisciplinary Musicology

CIM09
26-26 octobre 2009
PARIS, FRANCE
la Musique et ses Instruments
Music and its Instruments
<strong>programme</strong> et informations pratiques
program and practical information

INTRODUCTION
Le Congrès Interdisciplinaire de Musicologie (CIM) a pour objectif de favoriser l’existence
d’interactions constructives entre la musicologie et les autres disciplines autour d’objets
d’études communs, qu’il s’agisse des sciences de l’Homme (ethnologie, histoire, linguistique,
psychologie, sociologie…), des sciences physiques (acoustique, informatique, physiologie…)
que de réflexions issues de pratiques musicales expertes (interprétation, analyse musicale,
enseignement, facture instrumentale…). L'objet du CIM est de promouvoir les collaborations
entre sciences et humanités, entre théorie et pratique, et ainsi de favoriser les échanges créatifs
entre disciplines.
LA MUSIQUE ET SES INSTRUMENTS
Dans le prolongement des thèmes précédents du CIM (timbre, chant, structure musicale), le
CIM09 aborde la question des rapports que la musique entretient avec les instruments qui
servent à la produire.
Comment une culture et sa musique sont-elles liées à certains univers instrumentaux Quelles
influences mutuelles s'exercent entre des instruments et des répertoires Comment des
instruments, parfois créés en vue d'une musique particulière, suscitent-ils d’autres musiques Ou,
inversement, que se passe-t-il quand il faut reconstruire des instruments pour faire revivre une
musique
Voici quelques sujets qui, parmi d'autres, s'inscrivent dans la thématique : La musique et ses
instruments :
• Relations entre musiques, lieux, contextes et instruments
• Liens entre l’histoire de la facture instrumentale et l’histoire des langages musicaux
• Transcription instrumentale et transformations musicales
• Nouveaux instruments et nouveaux gestes dans la musique contemporaine
• Le compositeur et l’interprète face à l’instrument
• Virtuosité, ergonomie et performance instrumentale
• Instruments savants, instruments populaires
• Reconstitution, restauration d'instruments : quel lien avec la musicologie historique
• Transmission des savoirs techniques
• Liens entre mécanique et acoustique des instruments et conséquences dans l’écriture
musicale
• Instruments, systèmes de hauteurs et accordages
• Déclin, disparition et renaissance d’instruments (contraintes musicales, sociales,
économiques)
• Histoire des savoir-faire techniques dans la conception et le jeu des instruments
• Art et instruments

INTRODUCTION
The <strong>Conference</strong> on Interdisciplinary Musicology is a forum for constructive interaction among all
musically and musicologically relevant disciplines, including acoustics, aesthetics,
anthropology, archeology, art history and theory, biology, composition, computing, cultural
studies, education, ethnology, history, linguistics, literary studies, mathematics, medicine, music
theory and analysis, perception, performance, philosophy, physiology, prehistory,
psychoacoustics, psychology, semiotics, sociology, statistics, and therapy. CIM especially
promotes collaborations between sciences and humanities, between theory and practice, as
well as interdisciplinary combinations that are new, unusual, creative, or otherwise especially
promising.
MUSIC AND ITS INSTRUMENTS
CIM09 will focus on relationships between music and the instruments used for its production.
How is the music of a given culture determined or influenced by the nature of its musical
instruments How do instruments influence repertoires How are instruments that have been
developed in the context of given musical styles used in new styles Conversely, what issues
arise when old instruments are revived, or new instruments adapted, for the performance of
early music
The following topic areas illustrate the depth and scope of the conference theme:
• Relations between music, places, contexts and instruments
• Historical links between musical style and instrument construction/acoustics
• Historical and acoustical aspects of the recovery and restoration of early instruments
• New instruments and new gestures in contemporary music
• Decline, loss and rebirth of instruments: musical, social, economic and cultural constraints
and implications
• Ergonomics and virtuosity in instrumental performance
• Physical, psychological and sociological interactions among composers, performers,
instruments and audience
• Compositional consequences of links between the mechanical and acoustic properties of
instruments
• Instruments, temperaments and tunings
• Interdisciplinary knowledge transfer in the design and performance of instruments: history
and current developments
• Musical instruments and other arts
• All of the above applied to different musical cultures

COMITÉ D’ORGANISATION / ORGANISING
Besnainou Charles LAM - Institut Jean le Rond d’Alembert – UPMC
Castellengo Michèle LAM - Institut Jean le Rond d’Alembert – UPMC
Fabre Benoît LAM - Institut Jean le Rond d’Alembert, Société Française d’Acoustique
Genevois Hugues LAM - Institut Jean le Rond d’Alembert – UPMC
Leclair Madeleine Musée du Quai Branly, Paris
Maniguet Thierry Musée de la Musique, Cité de la Musique, Paris
Puissilieux Agnès UPMC – Direction de la culture
Rudent Catherine OMF - UFR de Musique et musicologie, Université Paris 4 Sorbonne
Tacaille Alice PLM - UFR de Musique et musicologie, Université Paris 4 Sorbonne
ADMINISTRATION
Delaby Delphine Musée de la Musique, Cité de la Musique, Paris
Dewayse Evelyne SFA - Société Française d’Acoustique, Paris
Fourcin Catherine LAM - Institut Jean le Rond d’Alembert – UPMC
Morange Séverine LAM - Institut Jean le Rond d’Alembert – UPMC
COMITÉ SCIENTIFIQUE INTERNATIONAL / INTERNATIONAL REVIEW PANEL
Ambrazevicius Rytis
Awouters Mia
Barjau Ana
Busse-Berger Anna Maria
Campbel Murray
Cadoz Claude
Cheminée Pascale
Costa-Giomi Eugenia
Deliège Irène
Desainte-Catherine Myriam
Eerola Tuomas
Escalas Romà
Fales Cornelia
Fürniss Susanne
Gétreau Florence
Giovani Giuratti
Grabocz Marta
Guastavino Catherine
Grupe Gerd
Haine Malou
Haury Jean
Hennion Antoine
Howard David
Kanach Sharon
Lacasse Serge
Lehiste Isle
McPherson Gary
Meeùs Nicolas
Parncutt Richard
Polack Jean-Dominique
Richardson Bernard
Ross Jaan
Rossi-Rognoni Gabriele
Rudent Catherine
Selfridge-Field Eleanor
Tillmann Barbara
Wolfe Joe
Lithuanian Academy of Music and Theatre, Vilnius (Lithuania)
Musée des instruments de musique, Bruxelles (Belgium)
Université Polytechnique, Barcelone (Spain)
Department of Music, University of California, Davis, (USA)
School of Physics, University of Edinburgh, (Scotland)
ACROE-INP, Grenoble (France)
Langages, Cognition, Pratiques, Ergonomie, LAM, CNRS, Paris (France)
School of Music, University of Texas, Austin, (USA)
Unité de Recherche en Psychologie de la Musique, Université de Liège (Belgium)
Ecole Nationale d’Electronique, Informatique et Communication, Bordeaux (France)
Department of Music, University of Jyväskylä (Finland)
Musée de la Musique, Barcelone (Spain)
Department of Ethnomusicology, Indiana University (USA)
Langage Musique Société - CNRS - Université Paris 5 (France)
Institut de recherche sur le patrimoine musical en France - CNRS – Culture – BNF, Paris (France)
Université La Sapienza, Rome, The European Society for Ethnomusicology (Italy)
Département de Musique, Université Marc Bloch-Strasbourg 2 (France)
Schulich School of Music, Université Mc Gill, Montréal (Canada)
Institut für Musikethnologie, Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, (Austria)
Musée des instruments de musique, Bruxelles (Belgium)
Institut de recherche sur le patrimoine musical en France, CNRS, Paris (France)
Centre de sociologie de l'innovation, Ecole nationale supérieure des Mines de Paris (France)
Intelligent Systems Research Group, University of York, Heslington (UK)
CCMIX (France-USA)
Faculté de musicologie, Université Laval, Québec (Canada)
Department of Linguistics, Ohio State University, Columbus (USA)
Scholl University of Illinois Music (USA)
UFR de Musique et musicologie, Université Paris 4 Sorbonne (France)
Center for Systematic Musicology, Université de Graz (Austria)
Lutheries, Acoustique, Musique, CNRS, UPMC, Paris (France)
Ecole de physique et astronomie, Université de Cardiff (UK)
Estonian Academy of Music and Theatre, University of Tartu (Estonia)
Musée des Instruments Musicaux, Faculté des Arts Via Gino Capponi, Florence (Italy)
OMF - UFR de Musique et musicologie, Université Paris 4 Sorbonne (France)
Center for Computer-Assisted Research in the Humanities, Stanford University, California (USA)
Laboratoire Neurosciences & Systemes Sensoriels, Université Claude Bernard Lyon I (France)
Music Acoustics, University of New South Wales, Sydney (Australia)

Lundi 26 Octobre / Monday October 26th
Cité de la Musique / Musée de la Musique
221, avenue Jean-Jaurès - 75019 PARIS
8h45
ACCUEIL DES PARTICIPANTS / REGISTRATION
9h30
OUVERTURE DU COLLOQUE / OPENING CEREMONY
10h
10h45
Conférence invitée / Invited Lecture
Integral Curve versus Separate Bell. New Aspects on the Construction Modes of Crumhorns
Darmstädter Beatrix, Salaberger Dietmar
Conférence / Lecture
Approches culturelles et mécaniques dans le choix des bois en facture : cas des archets anciens
Brémaud Iris, Poidevin Nelly
11h15 PAUSE - café / BREAK - coffee
11h45
12h30
13h
Conférence invitée / Invited Lecture
Investigating the history of the piano action using scientific calculus:
the case of an Érard grand piano from 1802
Mamou-Mani Adrien, Maniguet Thierry
Conférence / Lecture
La harpe médiévale et les harpions : question organologiques et musicales
Besnainou C., Musson-Gonneaud V.
PAUSE DÉJEUNER / LUNCH TIME
14h30
Conférence / Lecture
The McGill Digital Orchestra: Interdisciplinarity in Digital Musical Instrument Design
Ferguson S., Wanderley M.
15h : Présentation des affiches / Poster Session
Céramiques sans fond et tambours préhistoriques : reconstitutions et interprétation (Dauvier H., Moser F.)
Mécanique de l'archet de violon : lien entre évolution et répertoire musical (Ablitzer F., Dauchez N., Dalmont J.-P., Poidevin N.)
Double bass playing techniques and settings in Paris from the 18th to 20th century (Greenberg M., Houssay A.)
Beethoven Piano Sonatas: From Fortepiano to Harmonic Pedal (Harper N.L., Henriques T..)
15h30
Visite libre du Musée de la musique et Ateliers / Free visit of the Music Museum with workshops
• 16h-16h30 : Plateau 18e siècle
La Rudra-vina (Cithare sur tube de l’Inde), par Philippe Bruguière
The Rudra-vina (Indian tubular cithar), presented by Philippe Bruguière
• 16h30-17h00 : Plateau 19e siècle
Les mécaniques de pianos Érard, par Thierry Maniguet et Jean-Claude Battault
Piano mechanics from Erard, presented by Thierry Maniguet and Jean-Claude Battault
• 17h-17h30 : Plateau 18e siècle
Moment musical autour d'un fac-simile réalisé d'après un théorbe (Matteo Sellas, 1640)
(collection Musée de la musique), par Joël Dugot. Musicien : Vincent Maurice
Musical lecture about a fac-simile of a theorbo (Matteo Sellas, 1640),
presented by Joël Dugot, curator; played by Vincent Maurice, musician
17h45 FIN DE LA VISITE / END OF THE VISIT
20h
DINER MUSICAL AU TRITON / MUSICAL DINNER AT THE TRITON
11 bis, rue du Coq Français - 93260 LES LILAS (Métro Mairie des Lilas) : 33(0)1 49 72 83 13

Mardi 27 Octobre / Tuesday October 27th
Couvent des Cordeliers
15, rue de l’École de Médecine - 75006 PARIS
9h00
ACCUEIL DES PARTICIPANTS / REGISTRATION
9h30
Amphitéâtre Farabeuf / Room 1 : Conférence invitée / Invited lecture
Balance – brillance – nostalgie : des inventions d’instruments d’orchestre vers 1880
Schröder Gesine, Sasso-Fruth Elisabeth, Wollny Lu
Amphi Farabeuf / Room 1 Amphi Bilski-Pasquier / Room 2
10h15 Approche d’une signature sonore stravinskienne :
qualités acoustiques de l’instrumentation
Barras M.-C., Doval B.
10h45 Instrument in interaction with style and tonal
structure of selected works by Brahms, Saint-Saëns,
Hindemith and Shostakovich
Kotta K., Kotta J.
11h15
PAUSE - café / BREAK - coffee
Violin playing techniques and settings in early 20th century
Martin E., Houssay A.
The influence of the ‘full-Böehm’ system instrument on the
development of a Brazilian clarinet repertoire
Silveira F.J., Silveira E.F.B.
11h45
12h15
12h45
Piano et chanson(s) : enjeux sonores et symboliques
Andrieu M., Prevost-Thomas C.
Des instruments pour l’enfant, ou des instruments de
musique tout simplement
Jeltsch J., Vasseur D.
PAUSE DÉJEUNER / LUNCH TIME
Les cordes demi-filées dans la pratique musicale de la viole
de gambe
Besnainou C., Coin C.
The nonlinear membrane of Chinese flutes: its impacts on
timbre and performance techniques
Tsai Ch.G., Auhagen W., Caussé R.
14h15 Amphitéâtre Faraboeuf / Room 1 : Conférence invitée / Invited lecture :
"Sound and timing must be perfect." Production aspects of the human beatboxing
Ojamaa Triinu, Ross Jaan
15h
15h30
16h
16h30
Frettage du `ūd (luth arabe) dans la théorie musicale
arabe et influence sur la pratique
Beyhom A., Makhlouf H.
A study of fret positions of tanbur based on automatic
estimates from audio recordings
Bozkurt B., Gedik Ali C., Çırak C.
Re-configuring Ancient Music Theory through
Technology: an adaptive electronic tuning system on
a reconstructed Ancient Greek barbiton
Carlé M., Georgaki A.
PAUSE - café / BREAK - coffee
Étude perceptive et dynamique de la guitare électrique
Navarret B., Le Carrou J.-L., Sèdes A., Ollivier F., Fujiso Y.
Expression du timbre au piano : contrôle gestuel,
acoustique, perception et verbalisation
Bernays M., Traube C.,
Imitations of bells: Correspondence between bell acoustics
and the onomatopoeic texts
Ambrazevičius R., Balsienė R
17h
17h30
18h
Tunings of Lithuanian Skudučiai
Ambrazevičius R., Žarskienė R.
The Change of Bağlama Performance In “Urban
Culture” of Turkey
Simsek E., Anlas O.
Digitizing Panamanian Mejorana Music: New MIDI
Instruments for Composers
Pardo-Tristan E., James S. L.
Acoustical correlates of violin timbre descriptors
Fritz C., Cross I., Blackwell A.F., Moore B.C.J., Woodhouse J.,
Feygelson E.
The player and the instrument: Analysis of bowing gestures
in violin and viola performance
Schoonderwaldt E., Chen L. J.-Y.
L’impact des archets de violons sur la qualité sonore
résultante en situation de jeu musical
Gaillard P., Spanghero N., Berton M.-P.
19h00
FREE CONCERT and COCKTAIL : Réfectoire des Cordeliers
Moment musical : Serge de Laubier, musique et images / Musical time : Serge de Laubier, music and images

Mercredi 28 Octobre / Wenesday October 28th
Couvent des Cordeliers
15, rue de l’École de Médecine - 75006 PARIS
9h00
9h30
ACCUEIL DES PARTICIPANTS / REGISTRATION
Amphitéâtre Faraboeuf /Room 1 : Conférence invitée / Invited lecture
Le sampleur : de la machine à l’instrument
Rouzé Vincent, Déon Maxence
10h15
10h45
11h15
Amphi Farabeuf / Room 1 Amphi Bilski-Pasquier / Room 2
Le support sonore comme instrument de musique chez
Christian Marclay
Bossis B., Marclay C., Dufeu F.
Instruments expérimentaux et sens haptique
Foulon F., Jedrzejewski F.
PAUSE - café / BREAK - coffee
Bodies as (Critical) Instruments: Biomusic and its
Discontents
Ouzounian G., Knapp R.B.
The musical instrument as a natural extension of the
musician
Nijs L., Leman M., Lesaffre M.
11h45
12h15
12h45
Instrumental choreography in David Gorton’s
Capriccio for solo cello
Gorton D., Shaw-Miller S., Heyde N.
Piano performance as choreographic practice in the
moving image)
Newland I., McIvor C., Bird D.
PAUSE DÉJEUNER / LUNCH TIME
The impact of psychological preparation on the vocal
performance
Kiik-Salupere V., Ross J.
Theatrical Expressivity of Berio’s Sequenza for Viola:
Levels of Communication
Bogunović B., Popović Mladjenović T., Perković I.
14h15
Amphitéâtre Faraboeuf /Room 1 : Conférence invitée / Invited lecture
Modernist representations of the guitar and the instrument’s classical revival in the 1920s
Piquer Sanclemente Ruth, Christoforidis Michael
15h - Présentation des affiches / Poster Session
Accurate singers better synchronize with isochronous stimuli than poor singers (Berkowska M., Dalla Bella S.)
E-Motion at the Instrument: An Essay in Visualization of Emotional States of a Performer (Khannanov I., Khannanova F.)
Sensorimotor synchronization in IF, a 5-year-old drummer prodigy (Sowińksi j., Dalla Bella S., Laskowska .)
L
Contribution à l’analyse acoustique et vibratoire du rôle du cordier du violoncelle (Gautier F., Fouilhé E., Wasmine W., Becard V., Molle Y.)
15h 15
15h45
16h15
16h45
17h15
17h45
La guitare électrique comme instrument augmenté et
outil de création pour la musique contemporaine
Lähdeoja O., Navarret B., Quintans S., Sèdes A.
Instruments à frettes et accordages (scordatura)
Criton P., Delume C.
PAUSE - café + affiches / BREAK – coffee + posters
Les nouvelles lutheries : une reconfiguration de la
notion d’instrument
Cance C., Genevois H., Dubois D.
Implications of Ableton Live for improvisationallybased
electronic music practice
Backstrom M., Negretto E.
Peut-on envisager une organologie des traitements
sonores temps réel, instruments virtuels de
l’informatique musicale
Lemouton S., Ciavarella R., Bonardi A.
God vibrations! The Indian vina, a sustained sound
concept and a symbol of cultural identity
Bruguière P., Le Conte S.
Maurice Martenot : la poudre de l’enchanteur
Guillot I., Hartmann-Claverie V., Vaiedelich S.
Analyse du fonctionnement acoustique du “Cristal”
Baschet
Gautier F., Bousquet, Le Carrou J-L., Boyer E., Lemoine B.
Sounding aesthetics and recorder chamfers
Blanc F., Bolton Ph., Lagrée P.-Y., Fabre B.
Outils d’aide en lutherie artisanale - Projet :« Lutherie
tools »
Fouilleul J.-M., Gautier F., Doutaut V.
20h CONCERT à l’Institut finlandais / CONCERT at the Finnish Institut 60 rue des Ecoles, 75005 Paris : (33)1 40 51 89 09
Des chants du Kalevala aux rythmes du XXe siècle / From Kalevala songs to XXth century’s rythms
Eija Kankaanranta : kantele / Mikko Raasakka : liru

Jeudi 29 Octobre / Thursday October 29th
musée du quai Branly
37, Quai Branly - 75007 PARIS
9h15
9h45
10h
10h45
11h
11h30
12h00
12h30
13h
14h30
15h
15h30
ACCUEIL DES PARTICIPANTS / REGISTRATION
BIENVENUE au musée de quai Branly / WELCOME to the musée du quai Branly
Mot d’accueil prononcé par Anne-Christine Taylor / short introduction by Anne-Christine Taylor
Conférence invitée / Invited lecture
La musique orchestrale traditionnelle japonaise : la corrélation entre le temps et le timbre
Rose François, Kapucsinski Jaroslaw
Présentation des affiches /Poster presentation
Inharmonicity, timbre and pitch perception in the pipa (Chin S-H. L., Berger J.)
Drawing a parallel between the gaida (bagpipe) and the Zonarádikos line dance through Statistic (Sarris H., Velegrakis
A., Kolydas T.)
Design and make a novel music instrument : the tondar (Bass Satour)” (Shajarian M.R., Ataei S.)
PAUSE - café + affiches / BREAK – coffee + posters
The Cretan lyre: an Ethnomusicological and Music Acoustics approach
Theodosopoulou I., Chartofylakas L., Bakarezos M., Orfanos I., Papadogiannis N.A.
Investigating instrumental repertoire following the technique of parataxis: A case study
Sarris H., Kostakis M., Kolydas T.
Design and make a novel music instrument : the sorahi
Shajarian M. R., Ataei S.
BUFFET / BUFFET (FREE)
La cithare chinoise qin, contextes de jeu et enregistrement
Picard F., Bernard M.-H., Sun K.S.
Modern Disappearance and post-modern rebirth of the çeng (Turkish Harp)
Beşiroğlu Ş.Şehvar, Ergur A.
Rabeca reborn: the revival of the Brazilian fiddle and the Historical Performance of Music
Piedade A., Fiaminghi L.H.
16h Entre l’Orient et l’Occident, « Transformations et permanences du luth monoxyle »
Lambert J., Rault C.
16h30
18h
Table-ronde, fin de la conférence et annonce des prochains congrès CIM
Round table, end of conference and announcement of the next CIM
CLÔTURE DU CIM09 – PARIS / CONFERENCE CLOSURE
19h-21h accès libre au musée et aux expositions (sur présentation du badge)
free access to the museum and exhibitions (badge required)
or else :
20h00
FREE CONCERT : Réfectoire des Cordeliers
Moment musical et chorégraphique : Hamid Ben Mahi, danse - Serge de Laubier, musique et images
Musical time : Hamid Ben Mahi, dance - Serge de Laubier, music and images

lieux / locations
1 Cité de la Musique
2
Couvent des Cordeliers
3
musée du quai Branly
4 Triton
5
Institut finlandais
1
4
3
2
5

CITÉ DE LA MUSIQUE
221, avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris
(33)1 44 84 45 00
www.cite-musique.fr
COMMENT VENIR À LA CITÉ DE LA MUSIQUE
HOW DO I GET TO THE CITÉ DE LA MUSIQUE
En venant de Paris ou de la région parisienne
en métro : ligne 5, direction Bobigny – Pablo Picasso,
sortir station Porte de Pantin
en bus : lignes 75, 151, PC2 et PC3 - Noctilien N13 et
N41
en voiture : parking en sous-sol de la Cité de la musique
stations vélib' : stations face au Café de la musique, au
Conservatoire et porte de Pantin
From Paris or the Paris region
by underground: line 5, direction Bobigny-Picasso, exit
at Porte de Pantin
by bus: lines 75, 151, PC2 and PC3 - Noctilien N13-
N41
by car: underground parking available at Cité de la
Musique
Velib' stations: bicycle stations located opposite Café de
la Musique, at the Conservatory and Porte de Pantin

UPMC - CAMPUS DES CORDELIERS
15, rue de l'école de médecine
75006 PARIS
(33)1 42 34 68 68
www.upmc.fr/fr/universite/campus_et_sites/a_paris_et_en_idf/site_des_cordeliers.html
Accès / Access:
- Metro: Line 4 or 10 (Odéon station)
- Bus : Lines 58 , 63, 70, 86, 87, 96

musée du quai Branly
37, Quai Branly
75007 PARIS
(33)1 56 61 70 00
www.quaibranly.fr
COMMENT VENIR AU MUSEE DU QUAI BRANLY
L’entrée au musée s’effectue par la rue de l’Université ou
par le quai Branly.
1 - Entrée Debilly : 37 quai Branly, face à la passerelle
Debilly
2 - Entrée Université : 218 rue de l’Université
3 - Entrée des Bassins : 206 rue de l’Université
Les personnes en situation de handicap moteur sont
invitées à se présenter au 222, rue de l'Université (entrée
administrative).
TRANSPORTS EN COMMUN
METRO: Iéna (ligne 9), Alma-Marceau (ligne 9), Pont
de l’Alma (RER C), Bir Hakeim (ligne 6).
BUS : ligne 42 arrêt Tour Eiffel ; lignes 63, 80, 92 : arrêt
Bosquet-Rapp ; ligne 72 arrêt musée d’art moderne –
Palais de Tokyo
Navette fluviale : arrêt Tour Eiffel (batobus, bateaux
parisiens et vedettes de Paris).
HOW DO I GET TO THE MUSEE DU QUAI BRANLY
Entry to the museum is via rue de l’Université or via
Quai Branly.
1 - Debilly entrance: 37 quai Branly, facing the
Passerelle Debilly
2- Université entrance: 218 rue de l’Université
3- Bassins entrance: 206 rue de l’Université
PUBLIC TRANSPORT
METRO : Iéna (line 9), Alma-Marceau (line 9), Pont
de l’Alma (RER C), Bir Hakeim (line 6).
BUS : line 42 Eiffel Tower stop; lines 63, 80, 92:
Bosquet-Rapp stop; line 72 Musée d’art moderne –
Palais de Tokyo stop
River shuttle : Eiffel Tower stop (Batobus, Bateaux
parisiens et Vedettes de Paris).