Le Rossignol - CNDP

teledoc
le petit guide télé pour la classe
2006
2007
Le Rossignol
Un film de Christian Chaudet
(2004), sur un opéra d’Igor
Stravinski d’après H. C. Andersen,
coproduit par Arte France, Agat
Films & Cie et Mikros Image,
avec Natalie Dessay, Marie
McLaughlin, Violeta Urmana,
l’Orchestre et les Chœurs de
l’Opéra national de Paris dirigés
par James Conlon.
50 min
Sur un opéra d’Igor Stravinski inspiré d’un conte
d’Andersen, chanté notamment par la soprano
Nathalie Dessay, le réalisateur Christian Chaudet a
conçu une fable poétique et ironique, en faisant appel
aux techniques d’animation virtuelle numériques et
en transposant l’opéra dans un monde dirigé par les
médias.
ARTE
SAMEDI 25 NOVEMBRE, 22 h30

Une forme musicale: le conte lyrique
Éducation musicale et français, sixième
Le Rossignol fut pensé par
Stravinski comme une
œuvre hors normes, à michemin
entre l’opéra et le
ballet. Christian Chaudet en
réalise une adaptation sous
forme de film d’animation
musical, dans lequel les
chanteurs apparaissent sur
fond de décors virtuels. Il
transpose l’univers
intemporel d’Andersen dans
un monde technologique,
dominé par les médias, mais
préserve l’exotisme et
l’imaginaire du conte en
présentant ce récit comme
le rêve éveillé d’un jeune
garçon. Un pêcheur lui
raconte l’histoire du toutpuissant
Empereur de Chine
dont le chant du Rossignol
provoque un instant de
grâce qui lui tire des
larmes. Le public du show
médiatique qui le met en
scène préférera néanmoins
les excentricités vulgaires
d’une poupée mécanique
envoyée par l’Empereur du
Japon. Le Rossignol reprend
sa liberté, banni par
l’Empereur. Alors que celuici
se meurt, le Rossignol
réapparaît et lui rend la vie
par son chant merveilleux.
Rédaction Emmanuel Richard, professeur
d’éducation musicale
Crédit photo Agat Films & Cie
Édition Anne Peeters et Émilie Nicot
Maquette Annik Guéry
Ce dossier est en ligne sur le site
de Télédoc.
www.cndp.fr/tice/teledoc/
L’adaptation musicale d’une forme
littéraire
> Travailler sur les invariants du conte, en
relever les éléments caractéristiques. Repérer
leurs prolongements musicaux. Comprendre
les enjeux d’une adaptation musicale et
cinématographique.
• Un bouleversement de la structure narrative. On
précisera de quelle manière est narrée l’histoire
en remarquant que Stravinski avait donné au récit
d’Andersen la forme d’une chanson rapportée par
un vieux pêcheur. Dans le film, Christian Chaudet
présente l’ensemble comme le rêve éveillé d’un
enfant. Les enchâssements du récit sont donc
des apports au texte original par le compositeur
tout d’abord, par le réalisateur ensuite. On remarquera
que la forme chanson fait écho à la dimension
orale du conte et lui apporte sa dimension
sonore. De la même manière, la poterie du grandpère,
en se transformant en lanterne magique,
figure le cinéma et apporte au conte sa dimension
visuelle. Dans cette interprétation, le pêcheur
figure le compositeur, et le grand-père figure le
réalisateur.
• Une époque indéfinie. On remarquera que l’action
est ancrée dans le passé indéfini des contes. La
chanson du pêcheur en tant que genre musical
renvoie à une forme ancestrale populaire de la
musique et contribue à élever le récit au rang
de conte. L’alternance couplet-refrain facilement
identifiable renforce sa dimension traditionnelle.
Christian Chaudet ajoute des éléments modernes
(téléphone, ordinateurs, webcams…) qui placent
l’action dans un futur indéterminé mais renvoient
à un temps imaginaire propre au conte.
• Un héros musicien. On remarquera que le
Rossignol est le héros de cette histoire et qu’il
y brille par ses qualités musicales. Il affronte
l’épreuve d’une compétition musicale sous la
forme d’un concert puis le bannissement de
l’Empereur jusqu’à ce qu’il lui rende la vie par la
beauté de son chant. Toutes ses qualités, sa
modestie, sa candeur sont caractérisées musicalement
dans la simplicité harmonieuse de son
chant. Il a une alliée, la cuisinière, qui a comme
lui une voix aiguë, et des opposants, l’empereur,
le chambellan, la mort, qui ont tous des voix
graves. L’œuvre est construite selon les péripéties
du Rossignol. Les trois actes nous décrivent la
vie de la cour entièrement dirigée par l’intérêt
qu’elle porte au Rossignol, à sa recherche, à sa
présence puis à son absence et son retour. Ce
sont ces péripéties qui déterminent la couleur
musicale de chaque acte.
• Du merveilleux et de l’inouï. On notera que les
dimensions imposantes de l’orchestre et l’utilisation
inhabituelle de certains instruments au sein
d’un opéra (le piano, la mandoline, la guitare…)
contribuent à créer un climat étrange, avec des
sonorités envoûtantes et inouïes. Le pouvoir du
Rossignol de ramener l’empereur à la vie tient
à ses qualités musicales. La musique, les personnages
qui s’expriment en chantant, sont un
ressort du merveilleux au même titre que les
effets spéciaux qui font apparaître des instruments
de musique au moment de leur intervention.
On remarquera également qu’il n’y a pas de
frontière entre les hommes et les animaux. Le
Rossignol parle, son chant est traduit par la flûte
traversière ou par la voix de Nathalie Dessay.
• Des personnages et des voix «types». On définira
les voix de chacun en remarquant que les personnages
sont présentés de manière très simplifiée.
Les voix que le compositeur leur a assignées
sont aussi des voix types. De manière tout à fait
prévisible, le Rossignol est soprano colorature,
l’Empereur est basse, la Mort est alto. On remarquera
que le récitant est ténor, peut-être parce
que c’est la voix qui a la fréquence la plus proche
de la voix parlée et la plus intelligible.
• Un ailleurs musical. On relèvera que l’action se
situe dans un ailleurs représenté par une Chine
millénaire joliment mise en images. On remarquera
que dans le deuxième acte, Igor Stravinski
utilise à outrance le mode pentatonique: ce mode,
présenté de plus en sol bémol majeur, n’est donc
constitué que des touches noires du piano sur
lesquelles un jeune enfant peut très facilement
improviser un mélodie orientalisante. On notera
que les instruments à percussion, nombreux,
participent à ce dépaysement musical. On notera
par contre que la chanson du pêcheur, qui débute
et qui clôt chaque acte, revêt un caractère russe
très marqué qui s’accorde particulièrement bien
avec la prosodie.
La morale du conte et ses prolongements
> Acquérir du vocabulaire musical, décrire
des éléments musicaux précis, les interpréter
dans un contexte dramatique pour leur
donner du sens.
• Rétablir les valeurs de la nuit. On précisera que
le rossignol est un oiseau réputé pour chanter
même la nuit (nightingale en anglais, Nachtigall
en allemand). On remarquera que l’action a lieu

de nuit et que l’aube amène le dénouement du
récit. On pourra repérer comment est traduite
musicalement l’atmosphère nocturne du début
de l’œuvre : les figures lancinantes des cordes,
la nuance piano, l’enfoncement progressif dans le
grave par l’ajout des violoncelles… On définira
les éléments musicaux qui composent le chant
du Rossignol. Il est a capella, débute par des
vocalises avant que n’apparaisse le sens des mots.
Il peut évoquer un instrument de musique par
sa précision et sa virtuosité. Il est expressif,
nuancé, varié, alternant les mélismes rapides et
les longues tenues, au caractère improvisé. Sa
ligne est chromatique : on pourra préciser l’étymologie
de ce terme qui évoque les couleurs que
la robe du rossignol n’a pas. Ses mélodies sont
ornées de trilles, formées d’intervalles joints ou
disjoints, chantés très legato ou au contraire
staccato… On rapprochera ces caractéristiques
de qualités humaines telles que l’inventivité, la
spontanéité, la générosité des sentiments, etc.
On remarquera que ce chant n’est pas du tout
imitatif de celui d’un rossignol mais qu’il se
rapporte en fait à un idéal vocal élaboré par la
culture occidentale.
• Dénoncer les fausses valeurs. On commentera
la manière dont est évoquée la vie officielle de la
cour par les cuivres et les percussions. On remarquera
que Stravinski utilise alors les instruments
les plus sonores de l’orchestre en privilégiant des
effets de masse spectaculaires qui évoquent,
chose difficile en musique, le bruit de la cour.
On notera que c’est pour Stravinski l’occasion de
réinvestir les récentes trouvailles orchestrales de
L’Oiseau de feu, de Petrouchka, ou encore du Sacre
du printemps, de montrer toute la profusion de sa
pâte orchestrale, la richesse de sa palette sonore.
Cela nous prépare surtout à un contraste saisissant
avec le chant du Rossignol. On remarquera
que contrairement à lui, le Chambellan et
l’Empereur chantent de manière toujours identique,
beaucoup plus hachée, toujours fort et
grave. On détaillera les éléments musicaux qui
caractérisent l’ersatz du Rossignol, son double
artificiel. Il est en fait privé de voix puisqu’il s’agit
d’un hautbois. Sa mélodie est répétitive, sans
inventivité, bêtement agile. Elle est simplement
formée d’une petite cellule de deux notes
conjointes maintes fois transposée. Elle est sans
liberté rythmique, d’une régularité mécanique,
sans nuances. Elle est répétée jusqu’à lasser.
• Un plaidoyer pour l’authenticité et l’humilité.
L’incapacité de l’Empereur à distinguer le vrai du
faux, et sa préférence pour la prétention du
rossignol mécanique ont attiré la Mort. Le troisième
acte est plongé dans les sonorités noires
des cuivres et du chant de l’alto. Les tempi lents
et les longues tenues évoquent l’immobilité et
l’absence de vie. Lorsque la Mort se rend au chant
du Rossignol, les couleurs les plus sombres de
l’orchestre s’estompent en même temps que
celles créées par les effets visuels de Christian
Chaudet. La musique devient méditative, suspendue
avant d’être habitée de nouveau par de
petites valeurs rythmiques qui lui redonnent
vie. Tous les éléments du film convergent vers
ce sentiment de renaissance lié à l’aube, au jour
nouveau nourri des expériences et des rêves de la
nuit. On écoutera les paroles du Rossignol qui
évoquent la clarté de la lune et des étoiles. On
pourra discuter la décision de son retour dans la
forêt : son insensibilité aux biens matériels, la
nécessité qu’il éprouve de chanter pour tous les
hommes… On discutera de l’adaptation faite par
Christian Chaudet, en précisant que toutes les
idées autour des objets manufacturés grossièrement,
en masse, et étiquetés pour être vendus
viennent de lui. On leur opposera la poterie fabriquée
de ses mains par le grand-père qui se révélera
être une lanterne magique, support de notre
initiation et de celle du petit garçon.
Pour en savoir plus
• Le Rossignol, film musical de Christian Chaudet.
Virgin Classics, 2005. DVD vidéo.
• Le Rossignol, opéra d’Igor Stravinski . EMI Classics,
1999. CD (enregistrement utilisé pour le film).
• «Œdipus Rex et Le Rossignol», L’Avant-Scène Opéra,
n° 174, Premières Loges, novembre 1996.
• BOUCOURECHLIEV André, Igor Stravinsky, Fayard,
coll. « Les indispensables de la musique », 1989.
• Un site propose la lecture en ligne d’une traduction
du conte d’Andersen.
http://www.hattemer.fr/Noel_contes/Conte_Andersen_
Rossignol.htm
■
D’un rossignol à
l’autre
La musique a toujours joué
un grand rôle dans la vie
d’Andersen. Enfant, sa
belle voix et son goût pour
le chant lui ont valu le
surnom de « petit rossignol
de Fionie ». Le conte du
Rossignol et l’Empereur lui
a été inspiré par sa passion
malheureuse pour la
cantatrice Jenny Lind,
surnommée « le Rossignol
suédois », dont il admirait
le chant simple et limpide.
Soucieuse de garder sa
liberté, elle a refusé ses
avances en même temps
que celles du roi du
Danemark. Le thème de ce
conte avait tout pour
séduire un musicien. À
l’instar du mythe d’Orphée,
il s’agit du pouvoir de la
musique à triompher de la
mort mais aussi de la
liberté créatrice qui ne
peut se limiter à la
recherche de la gloire et de
la fortune. Autant de
questions qui ont dû se
présenter à l’esprit de
Stravinski lorsqu’il a repris
en 1913 cet opéra
commencé cinq ans plus tôt
et interrompu par les
impératifs des commandes
et des succès de L’Oiseau de
feu, Petrouchka et Le Sacre
du printemps pour les
Ballets Russes.

Distinguer le vrai du faux
Fiche de travail
Au centre de l’opéra, au
milieu du deuxième
acte, se déroule la
scène principale de
l’action. Les deux
rossignols, le vrai et le
faux, exécutent leur
chant face à
l’empereur. Dans ce
très beau moment
musical, tous les
moyens expressifs de la
musique et de l’image
concourent assez
génialement à créer un
maximum de sens et à
préparer la morale du
conte. Interpréter
graphiquement ces
deux chants permettra
de travailler sur de
nombreuses notions
d’expressivité et sur le
pouvoir de suggestion
de la musique. En
français, on prélèvera
des informations dans
un extrait du conte, on
fera de l’analyse
d’image et on réalisera
une synthèse.
1. Dessinez une courbe qui suive les mouvements du chant du Rossignol (10 premières
secondes) en distinguant les notes courtes (points) des notes liées (traits).
2. Faites la même chose pour le début du chant du rossignol mécanique.
3. Quelles similitudes remarquez-vous entre les deux courbes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4. Le vrai rossignol fait-il des différences… Le rossignol mécanique varie-t-il...
oui non
oui non
... de nuances ❑ ❑
... les nuances ❑ ❑
... de phrasé (lié/détaché) ❑ ❑ ... le phrasé (lié/détaché) ❑ ❑
... de tempo ❑ ❑
... le tempo ❑ ❑
5. Extrait du conte d’Andersen
«[…] mais cela n’allait pas très bien, car le vrai rossignol chantait à sa façon et l’oiseau artificiel suivait le mouvement
de ses cylindres. “Ce n’est pas de sa faute, dit le maître de musique, il chante particulièrement bien en mesure, il est
tout à fait de mon école!” Alors, l’oiseau artificiel dut chanter tout seul… Il remportait autant de succès que le vrai,
et, bien sûr, il était beaucoup plus joli à voir aussi: il brillait comme un bracelet et une broche. Trente-trois fois, il chanta
le même morceau et pourtant il n’était pas fatigué. Les gens auraient volontiers continué à l’écouter, mais l’empereur
pensa que le rossignol vivant devait chanter un peu aussi maintenant… mais où était-il Personne n’avait remarqué
qu’il s’était envolé par la fenêtre ouverte jusqu’à sa vaste forêt.» (in Le Rossignol, Gallimard-Pléiade, p. 237.)
Dans le texte, relevez les formules qui évoquent l’aspect mécanique du rossignol de
l’empereur du Japon.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6. Images réelles ou virtuelles : comment sont représentés les deux rossignols
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7. Reliez par des flèches les expressions qui correspondent entre elles.
Avec des notes piquées ■
■ Nuancé, subtil
Sans tempo ■
■ Varié, inventif
Mezzo-forte ou piano ■
■ Libre
Jamais deux fois identique ■
■ Léger, délicat et fragile
8. En vous inspirant des questions précédentes, expliquez pourquoi l’empereur est
ému aux larmes par le chant du vrai rossignol.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[Réponses suggérées]
9. Pourquoi malgré tout le rossignol mécanique est-il plus applaudi que le vrai
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .