la fille mal gardée - AROP, Association pour le Rayonnement de l ...

Le ballet inspire les maîtres de ballet à l'étranger : Filippo Taglioni en monte une nouvelle version à
Berlin en 1864, Marius Petipa à Saint-Pétersbourg en 1885 (sous le titre La Précaution inutile),
Bronislava Nijinska à New York en 1940.
En 1989, Ivo Cramer a donné à Nantes une reconstitution du ballet d'origine, en s'appuyant sur une
partition musicale annotée de la main de Dauberval.
L’Opéra national de Paris reprend pour la saison 2008-2009 la version humoristique et virtuose
du britannique Frederick Ashton, créée en 1960 pour le Royal Ballet de Londres et présentée pour la
première fois au Palais Garnier en 2007.
Frederick Ashton et La Fille mal gardée
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« Il existe, dans mon imagination, une vie au pays de l’éternelle fin de printemps, une pastorale feuillue
de soleil perpétuel et de bourdonnements d’abeilles – la tranquillité immobile d’un paysage de
Constable et de mon Suffolk bien-aimé, lumineux et paisible … »
Frederick Ashton, Ma conception de La Fille mal gardée
La Fille mal gardée, chorégraphiée par Frederick Ashton remporta un immense succès et devint un
classique en Angleterre dès sa première représentation par le Royal Ballet au Royal Opera House, le 28
janvier 1960.
C’est Tamara Karsavina qui encouragea puis aida Frederick Ashton à monter sa version de La Fille mal
gardée. Elle lui expliqua, notamment, l’importance historique du ballet (le rôle-titre de l’œuvre
comptait parmi ses rôles préférés), lui montra la scène de mime de l’acte II et lui transmit certaines
indications de mise en scène qu’elle avait apprises au Mariinski et qui dataient de la production
chorégraphiée par Marius Petipa et Lev Ivanov en 1885 pour la grande ballerine italienne Virginia
Zucchi.
Pour le dispositif scénique de sa version, Frederick Ashton s’est inspiré d’un petit livre publié à
Leningrad en 1937 traitant d’un ballet baptisé La Vaine Précaution par les Russes.
Parmi divers autres emprunts, l’utilisation des rubans est sans doute le plus remarquable. S’ils
existaient déjà dans certains passages de la version présentée à Paris en 1803, Frederick Ashton s’en
sert, quant à lui, tout au long du spectacle.
Comme souvent, Ashton a construit sa chorégraphie à partir des propositions des danseurs
solistes, les poussant à se surpasser : double tour en l’air, petits pas de bourrés courus effectués en
tournant en arrière pour le danseur, auxquels font échos les sauts de sa partenaire. Mais Frederick
Ashton a gardé ses images les plus caractéristiques pour le pas de deux final avec notamment des
portés très hauts dans les passages les plus joyeux ou au contraire plus bas, à quelques centimètres du
sol, dans les moments de tendresse.
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