L'Association Beaumarchais/SACD, - Accueil
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L’Association <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong>,<br />
Le Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois<br />
et Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig<br />
présentent<br />
CONCOURS CHOREGRAPHIQUE<br />
PRIX BEAUMARCHAIS-<strong>SACD</strong><br />
Compagnie Broadway / Simhamed Benhalima<br />
Compagnie Lève un peu les bras ! / Paul Canestraro et Clément Le Disquay<br />
Compagnie Point Zéro / Delphine Caron<br />
Compagnie Uzumé / Claire Moineau<br />
Le jeudi 31 mai 2012 à 14h30<br />
Au studio du Centre Chorégraphique National de Créteil<br />
Evènement réservé à un public de professionnels<br />
Entrée libre sur réservations<br />
Accès :<br />
Studio du CCN, Quartier de la Croix des Mèches – 1, rue Charpy - 94000 Créteil<br />
Ligne de métro 8 : arrêt Créteil Université (suivre le fléchage jusqu’au studio, même bâtiment que la<br />
MJC Club, entrée par l’escalier en fer côté route nationale).<br />
Cf plan d’accès en annexe.<br />
Informations / Réservations :<br />
Centre de Danse du Galion - 01 48 68 80 65 - 06 88 98 02 44<br />
Anaïs Nguyen Khac - anais_nguyen.cdg@orange.fr et Valentine Boudon - stagiaire.cdg@orange.fr<br />
1
DOSSIER DE PRESSE<br />
CONCOURS CHOREGRAPHIQUE<br />
PRIX BEAUMARCHAIS/<strong>SACD</strong><br />
Contexte<br />
Pendant huit ans, de 2003 à 2010, le Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois et l’Association<br />
<strong>Beaumarchais</strong>/<strong>SACD</strong> se sont associés pour décerner un prix jeune auteur à un chorégraphe de danse<br />
hip-hop dans le cadre d’un concours chorégraphique.<br />
Ce concours était organisé par le Centre de Danse du Galion dans le cadre des Rencontres Danse<br />
d’Aulnay. La manifestation s’est arrêtée en juin 2010.<br />
Pour préserver ce prix, qui permet à un jeune chorégraphe de danse hip-hop une mise en valeur et<br />
une reconnaissance de son travail, il a été décidé de le faire évoluer et d’établir un partenariat à partir<br />
de 2011 avec le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig.<br />
Corinne Bernard, directrice de l’Association <strong>Beaumarchais</strong> <strong>SACD</strong>, Muriel Aubert Tardif, directrice du<br />
Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois et Mourad Merzouki, directeur du Centre<br />
Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig, s’associent pour<br />
permettre à une compagnie émergente de continuer à recevoir le prix jeune auteur <strong>Beaumarchais</strong>-<br />
<strong>SACD</strong> et faire perdurer ainsi une récompense plébiscitée par les compagnies de danse hip-hop qui<br />
leur apporte une reconnaissance certaine.<br />
Historique du concours<br />
1996 à 2002 : Concours chorégraphique organisé par le Centre de Danse du Galion dans le cadre<br />
des Rencontres Danses d’Aulnay. Enjeu : programmation au Festival H²O Hip-Hop<br />
Organisation.<br />
2003 à 2010 : Concours chorégraphique organisé par le Centre de Danse du Galion en association<br />
avec l’Association <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong> dans le cadre des Rencontres Danses<br />
d’Aulnay. Enjeux : programmation au Festival H²O Hip-Hop Organisation et prix<br />
<strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong> d’une valeur de 1500 euros.<br />
Depuis 2011 : Concours chorégraphique organisé par le Centre de Danse du Galion et le Centre<br />
Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne en association avec<br />
l’Association <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong>. L’évènement est réservé aux professionnels et a<br />
lieu au studio du CCN de Créteil. Enjeu : prix <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong> d’une valeur de<br />
2000 €.<br />
Lauréats des concours précédents<br />
2011 : Cie C’Mouvoir / Céline Lefèvre avec Des branchés<br />
2010 : Cie 6 e Dimension / Séverine Bidaud avec Je me sens bien<br />
2009 : Cie Esprikom1 / Stéphane Lubin avec Intemporel<br />
2008 : Les Associés Crew / Babacar Cissé avec Etre et renaître<br />
2007 : Cie Ultime / Jean-Charles Zambo avec Apparence(s)<br />
2006 : Cie KLP (collectif) avec Sissa<br />
2005 : Cie Tribal Sarong / Yiphun Chiem avec Apsara<br />
2004 : Cie Clandestin avec Dallas<br />
2003 : Cie Ultimatum Step avec A travers le désert<br />
2
Le concours<br />
Date et lieu :<br />
Compagnies :<br />
Il a lieu le jeudi 31 mai 2012 à 14h30 à Créteil, au studio du Centre<br />
Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne.<br />
Les compagnies choisies pour concourir sont sélectionnées d’un commun<br />
accord par les partenaires parmi celles qu’ils soutiennent et accompagnent :<br />
- Cie Broadway / Simhamed Benhalima avec Existe<br />
- Cie Lève un peu les bras ! / P. Canestraro et C. Le Disquay avec Avenue L.<br />
- Cie Point Zéro / Delphine Caron avec 4SOUNDS<br />
- Cie Uzumé / Claire Moineau avec Vertige d’elle<br />
Déroulement : - De 14h30 à 16h30, les compagnies présentent à tour de rôle un extrait (20<br />
minutes) de leur création dans des conditions professionnelles.<br />
- De 16h30 à 17h00, le jury délibère.<br />
- A 17h, le jury annonce le résultat.<br />
- Un temps d’échange autour d’un verre est ensuite prévu.<br />
Jury :<br />
Enjeu :<br />
Public :<br />
- Corinne Bernard, directrice de l’Association <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong><br />
- Rosita Boisseau, journaliste et critique spécialiste de la danse<br />
- Daniel Favier, directeur du Centre de développement chorégraphique du<br />
Val-de-Marne<br />
Le lauréat remporte le prix <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong> (2000 euros).<br />
L’évènement est ouvert à un public de professionnels.<br />
Présentation des trois structures partenaires<br />
L’Association <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong>,<br />
représentée par Corinne Bernard, sa directrice.<br />
« Aider financièrement des auteurs dramatiques de langue française dans leur travail d'écriture et de<br />
conception, participer à la réalisation de leurs projets, soutenir les initiatives des producteurs<br />
audacieux, des festivals, des théâtres publics et privés en faveur des jeunes créateurs, contribuer<br />
ainsi à révéler, dévoiler des auteurs et des œuvres de notre temps, tels sont les objectifs, les<br />
ambitions de notre Association.<br />
Il s'agit donc pour nous d'être présents sur les fronts de la création contemporaine qui sont les nôtres<br />
(théâtre, théâtre musical, opéra, danse, cinéma, télévision, radio, création interactive, cirque), pour<br />
peu que les projets, les œuvres témoignent de la polychromie de l'imaginaire et de son perpétuel<br />
renouvellement.<br />
Une présence en forme de solidarité pour accompagner ces œuvres dans leur histoire, dans leur<br />
parcours et, au-delà, pour préserver un espace de liberté et d'épanouissement contre toutes les<br />
tentatives "d'encadrement", d'appauvrissement, voire de confiscation de la création.<br />
Pour nous le chorégraphe est un auteur dramatique au même titre que le scénariste, le compositeur<br />
ou le dramaturge ; il est l’auteur d’une œuvre de l’esprit, même s’il écrit avec un langage et des<br />
instruments qui lui sont propres.<br />
C’est pourquoi « <strong>Beaumarchais</strong> » soutient depuis plusieurs années l’écriture chorégraphique en<br />
attribuant des bourses, des aides à la création, à l’édition … et pour la neuvième fois cette année un<br />
prix dans le cadre de ce concours chorégraphique. » Corinne Bernard<br />
3
Le Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois,<br />
représenté par Muriel Aubert Tardif, sa directrice.<br />
Installé au cœur d’une zone urbaine sensible, le Centre de Danse du Galion accueille depuis 1997 les<br />
jeunes de 5 à 25 ans autour des pratiques de danse. Il est centre de ressources pour la pratique<br />
amateur en Ile-de-France. La qualité de l’enseignement est garantie et est accompagnée de<br />
propositions innovantes sous formes d’actions culturelles en direction de publics variés.<br />
Le Centre de Danse du Galion favorise la rencontre entre la pratique amateur et professionnelle : réel<br />
vivier de création, il crée une dynamique autour de la danse en favorisant son expression sous toutes<br />
ses formes. Il aide également à la professionnalisation des interprètes et chorégraphes avec une<br />
politique de conseils, de formations, de mise en réseaux et de partenariats. Ces aides se caractérisent<br />
par l’accueil studio pour les répétitions et les créations, la coproduction et enfin la diffusion grâce à<br />
l’organisation d’événements phares et reconnus de la scène hip-hop, notamment le Festival H²O Hip-<br />
Hop Organisation, qui associe émergence et excellence depuis 15 ans. Il est à l’initiative du<br />
partenariat depuis 2003 avec l’Association <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong> pour la remise du prix jeune auteur.<br />
Le Centre de Danse du Galion est financé par la Ville d’Aulnay-sous-Bois, la Direction régionale des<br />
affaires culturelles d’Ile-de-France pour les résidences d’artistes et le plan « Pour une dynamique<br />
culturelle des banlieues », la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et de<br />
l’animation sociale des quartiers, le Département de la Seine-Saint-Denis pour l’accompagnement<br />
des résidences d’artistes et le projet professionnel, la Direction départementale de la cohésion sociale<br />
de la Seine-Saint-Denis pour les ateliers suivis en direction des jeunes et la Préfecture de la Seine-<br />
Seine-Denis pour les projets « Contrats urbains de cohésion sociale » et « Ville Vie Vacances ».<br />
Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig,<br />
représenté par Mourad Merzouki, son directeur.<br />
Mourad Merzouki fonde son projet sur une vision de la danse comme pluralité des langages, comme<br />
moyen d’aller à la rencontre de l’altérité, de faire communiquer des mondes éloignés les uns des<br />
autres. L’ouverture en est donc le maître mot : ouverture sur d’autres cultures et disciplines<br />
artistiques, ouverture aux équipes indépendantes, ouverture d’espaces d’initiation et de dialogue avec<br />
les habitants et les publics mais aussi ouverture à la formation. A la fois ancré dans un territoire et<br />
ouvert sur le monde, le CCN s’attache ainsi à promouvoir la rencontre et les échanges entre les<br />
différentes esthétiques de la danse. Ce sont les valeurs que Mourad Merzouki, en tant que<br />
chorégraphe et directeur, s’attache à défendre et c’est en cela que le Centre Chorégraphique National<br />
de Créteil et du Val-de-Marne Marne / Compagnie Käfig est heureux de participer au Prix<br />
<strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong>.<br />
Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig est<br />
subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la<br />
Culture et de la Communication, le Conseil Général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil.<br />
Il reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas et l’aide de l’Institut français pour ses tournées<br />
internationales.<br />
4
Présentation des pièces et des compagnies<br />
Compagnie Uzumé / Claire Moineau<br />
Vertige d’elle<br />
Création le 8 novembre 2011 à la Maison des Métallos<br />
Durée de l’extrait présenté : 20 minutes<br />
Durée de la pièce dans son intégralité : 30 minutes<br />
© Hervé Breyton<br />
Note d’intention<br />
Dans Vertige d’elle, la chorégraphe Claire Moineau s’inspire<br />
du texte « Les séparées » écrit spécialement pour ce projet<br />
par l’auteur Pierre Notte.<br />
Pierre Notte (plusieurs Molières, artiste associé du théâtre du<br />
Rond Point) relève le défi d’écrire pour la danse avec comme<br />
sujet l’homosexualité féminine, thème que Claire lui a imposé.<br />
L’enjeu de la rencontre entre Claire et Pierre est de trouver<br />
des passerelles entre texte et danse, entre passion et<br />
séparation, entre manque et désir.<br />
Dans cette pièce, Claire Moineau réalise un travail sincère sur<br />
l’intime en espérant lever le tabou sur ce sujet de société.<br />
Distribution<br />
Chorégraphe : Claire Moineau. Interprètes : Claire Moineau, Jessica Noita, Alexandra Réa. Création<br />
musicale : Jean-Charles Zambo. Auteur : Pierre Notte. Création lumière : Anne Roudiy. Collaboration<br />
artistique : Sébastien Lefrançois.<br />
Partenaires<br />
Production : AscEnDanse Hip Hop. Coproductions : Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois,<br />
Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette - avec le soutien<br />
de la Caisse des Dépôts et de l'Acsé). Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France au titre de l’aide au<br />
projet. Avec le soutien logistique et technique de la Maison des Métallos. Avec le soutien logistique du<br />
Centre National de la Danse - Pantin, du Centre d’Animation Dunois à Paris et de la Mairie du 13 e .<br />
Claire Moineau et la Compagnie Uzumé<br />
Claire Moineau a une formation en danse classique (cours de Marie Folyot de l’opéra de Paris),<br />
modern jazz (Joëlle Mathieu), street jazz (Mia Frye) et hip-hop (Guy Sembé, Thony Maskot…).<br />
En 2004, elle fonde la compagnie Uzumé et chorégraphie trois pièces : Namasté (2005),<br />
Crescendo (2007) et Autrement Moi (2010). Vertige d’elle est la quatrième création de la compagnie.<br />
Directrice artistique de l’association parisienne AscEnDanse Hip-Hop, elle y donne des cours de<br />
danse hip-hop et organise depuis 2002 des stages, conférences et évènements sur la danse et la<br />
culture hip-hop.<br />
Claire Moineau danse comme interprète dans la compagnie Difé Kako / Chantal Loial depuis 2006,<br />
dans la pièce expérimentale Performance (2009) de Sébastien Lefrançois présentée au festival<br />
Suresnes Cités Danse, dans Fragment (2011) d’Arthur Harel et dans PROMENADE OBLIGATOIRE<br />
(2012) de la compagnie par Terre / Anne Nguyen.<br />
Elle participe également à des battles : elle est demi-finaliste du Juste Debout 2004 et gagnante en<br />
pop du Seven to smoke 360 bpm Fire en 2005 et du Just 4 Ladies 2004 et 2005. Avec Jessica Noita,<br />
elles arrivent en quart de finale pop du Juste Debout 2007 et en demi-finale du battle Ring 2010 à<br />
Maubeuge.<br />
Contacts<br />
Direction artistique l Claire Moineau l 06 09 03 08 72 l moineau.claire@gmail.com<br />
Administration Production Diffusion l Caroline Landreau l 06 12 26 00 04 l ascendansehiphop@gmail.com<br />
www.ascendanse-hip-hop.fr l Facebook : Ascendanse Paris<br />
5
Compagnie Lève un peu les bras !<br />
Avenue L.<br />
Travail en cours<br />
Durée de l’extrait présenté : 15 à 20 minutes<br />
Durée de la pièce dans son intégralité : 30 minutes<br />
© Ghislain Fontana<br />
Note d’intention<br />
Avenue L. est un trio chorégraphié par ses trois danseurs. La pièce est construite autour du thème de<br />
la mémoire. Elle plonge le spectateur dans un univers où souvenirs passés et instants présents<br />
s’emmêlent. Les différents tableaux se succèdent sans suite logique. La chronologie chaotique de la<br />
pièce perturbe le rapport au temps. Les danseurs sont malmenés par leur mémoire capricieuse et<br />
évoluent sur scène entre éclairs de lucidité et moments de perte.<br />
En revivant leur passé, ils sont rattrapés par une situation récurrente, un souvenir cyclique. La pièce<br />
est physique, le rythme soutenu, à l’image de la difficulté rencontrée par la mémoire quand se<br />
souvenir est un combat. Avenue L. part du postulat : « Je me rappelle, donc je suis », et suscite un<br />
questionnement autour de la place de la mémoire. Quelle valeur accordons-nous aux souvenirs <br />
Quelles sont les conséquences de leur perte <br />
Distribution<br />
Chorégraphes et interprètes : Paul Canestraro, Clément Le Disquay, Fabrice Gimenez. Bande son<br />
(musiques pré-existantes) : Byetone (Bar jalta), Alva Noto (Garment), Hubwar (Media). Scénographie :<br />
Paul Canestraro, Clément Le Disquay. Création lumière : Paul Canestraro, Clément Le Disquay,<br />
Sébastien Feder.<br />
Partenaires<br />
Coproductions : Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig<br />
dans le cadre de l’accueil studio. Avec le soutien de : Pôle pik Centre chorégraphique de Bron,<br />
Maison de la danse de Lyon, Maison des arts de Créteil, Université Upec, Crous de Créteil, ville de<br />
Sucy-en-Brie.<br />
Paul Canestraro, Clément Le Disquay et la Companie Lève un peu les bras !<br />
Paul et Clément se rencontrent à l’Université Paris-Est Créteil en STAPS dans les ateliers FFSU de<br />
danse contemporaine animés par Bénédicte Raquin. Ils intègrent ensuite la compagnie Sans Dessus<br />
Dessous dirigée par leur enseignante. Leur première collaboration chorégraphique aboutit au duo<br />
Lève un peu les bras ! (pièce lauréate du Festival Ici et Demain dans la catégorie spectacle vivant, 1 er<br />
prix du public du festival Mouvement contemporain MC #03, 3 ème prix du concours Danse avec ton<br />
CROUS à Poitiers et 1er prix du concours chorégraphique du Centre de danse du Marais en 2011).<br />
Ils fondent ensuite la compagnie Lève un peu les bras ! et créent Avenue L. (2011) et Aère au sol<br />
(travail en cours, création 2013) tout en menant des actions pédagogiques.<br />
Leurs expériences antérieures et leur diplôme Master 2 STAPS les amènent à intervenir dans des<br />
collèges, lycées, universités, BPJEPS, et auprès de futurs professeurs d’éducation physique et<br />
sportive, en danse, en cirque et autres disciplines artistiques. Ils animent aussi différents ateliers au<br />
sein de l’université, et sont artistes chorégraphiques associés à la Maison des Arts de Créteil dans le<br />
cadre de nombreux partenariats.<br />
Parallèlement, ils dansent dans plusieurs spectacles et compagnies professionnelles (Moebius, Dylan<br />
Corlay, Mozart l'Opéra Rock, Dracula) et pratiquent la danse aérienne (Compagnie les Passagers).<br />
Contacts<br />
Chorégraphes l Paul Canestraro 06 64 67 68 21 et Clément Le Disquay 06 80 07 59 66<br />
contact.leveunpeulesbras@gmail.com l Facebook : Lève un peu les bras !<br />
6
Compagnie Broadway / Simhamed Benhalima<br />
Existe<br />
Création le 10 février 2012 à Suresnes Cités Danse<br />
Durée de l’extrait présenté : 20 minutes<br />
Durée de la pièce dans son intégralité : 20 minutes<br />
Note d’intention<br />
A un instant T de leur vie, une interrogation<br />
commune les animait. Etre… et ensemble. Ils<br />
sont différents, pourtant ils doivent communiquer.<br />
Paix, amour, patience, don de soi et adaptation<br />
sont les lumières pour trouver la source<br />
d’inspiration qui les mènera à la connexion.<br />
Distribution<br />
Chorégraphe : Simhamed Benhalima.<br />
Interprètes : Simhamed Benhalima, Kevin Mishel,<br />
Laura Desideri, Yvener Guillaume, Coline<br />
Siberchicot.<br />
Bande son (musiques préexistantes) : Hans<br />
Zimmer (Time), Daft Punk (The son of flynn, The<br />
Grid), Luciano Pavarotti (E Lucevan le Stelle),<br />
Carlos Varela (Una palabra). Scénographie :<br />
Simhamed Benhalima.<br />
© Mohamed Zerrouk<br />
Partenaires<br />
Coproductions : Théâtre Jean Vilar de Suresnes, Centre Chorégraphique National de Créteil et du<br />
Val-de-Marne dans le cadre de l’accueil studio.<br />
Simhamed Benhalima et la compagnie Broadway<br />
Champion d’Europe de breakdance avec son groupe Vagabond Crew en 2000 et finaliste du<br />
championnat du monde à Los Angeles au B-Boy Summit en 2001, Simhamed Benhalima crée la<br />
même année une pièce contemporaine pour deux danseurs dans le cadre des projets en villes<br />
nouvelles à la Coupole - Scène Nationale de Sénart.<br />
En octobre 2001, il danse Chienne de vie avec Vagabond Crew lors des Rencontres Urbaines de La<br />
Villette. Il rejoint la Compagnie Montalvo-Hervieu sur les pièces Le jardin io io ito ito (1998), Variations<br />
au paradis (2000), Babelle heureuse (2002), Les Paladins (2004), On danse (2005) et La Bossa<br />
fataka de Rameau (2006).<br />
En 2005, il interprète Malandragem pour la compagnie Malka. La même année Simhamed Benhalima<br />
fonde la compagnie Brodway et crée le duo d’amour Vas-y Maurice puis le solo Troubles intérieurs<br />
dans le cadre de l’accueil studio du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne.<br />
Danseur habitué du Festival Suresnes Cités Danse, il y est interprète dans les pièces de Nasser<br />
Martin-Gousset, Misook Seo, José Montalvo, Kader Attou, Mourad Merzouki et Sébastien Lefrançois.<br />
Il crée Existe pour les 20 ans du Festival en 2012.<br />
Au fil des expériences et des tournées, Simhamed côtoie des danseurs classiques, africains,<br />
contemporains, mais aussi des circassiens et des capoeiristes : des rencontres qui nourrissent sa<br />
danse, hybride et métissée.<br />
Contact<br />
Chorégraphe l Simhamed Benhalima l 06 03 52 85 73 l seam_dancer@yahoo.fr<br />
7
Compagnie Point Zéro / Delphine Caron<br />
4SOUNDS<br />
Création le 10 décembre 2011 au Festival H²O<br />
Durée de l’extrait présenté : 17 minutes<br />
Durée de la pièce dans son intégralité : 50 minutes<br />
© Hélène Guillard<br />
Note d’intention<br />
Partir de l’idée que tout est musique… corps, image, paysage. Trouver l’équilibre entre ces quatre<br />
éléments sur la fine pointe de l’instant, l’encercler au plus près entre le « pas encore » et le « jamais<br />
plus ». Exacerber le dialogue en mettant le corps dans une forme de spasme constant. Créer un<br />
paysage sonore axé sur le travail du mixage et des rythmiques puissantes. Chercher le mouvement<br />
qui s’attache à la vibration, à l’oscillation, au tournoiement… La présence visuelle de l’eau, de son<br />
déversement. La danse comme témoin du mouvement des ondes.<br />
Distribution<br />
Chorégraphe : Delphine Caron. Accompagnatrice artistique : Sarah Degraeve. Interprètes : Sonia Bel<br />
Hadj Brahim, Delphine Caron, Franck Luce (Franqey), Pascal Luce. Création vidéo : Corine Dardé.<br />
Création lumière : Nicolas Prosper, Patrick Clitus. Bande son : Djengo Cengiz Hartlap. Musiques :<br />
Aaron Evo, Dorian Concept, Ellen Allien, Francesco Tristano.<br />
Partenaires<br />
Production : Compagnie Point Zéro. Coproductions : Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois,<br />
Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette, avec le soutien de<br />
la Caisse des Dépôts et l’Acsé), Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie<br />
Käfig dans le cadre de l’accueil studio. Soutiens : ODIA / Office de diffusion et d’information artistique<br />
de Normandie, Festival Dance south west – DanSCe Dialogues (UK).<br />
Depuis janvier 2012, la compagnie Point Zéro est en résidence au Centre de Danse du Galion<br />
d’Aulnay-sous-Bois, avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.<br />
Delphine Caron et la Compagnie Point Zéro<br />
Delphine Caron crée la compagnie Point Zéro en septembre 2007, suite à une commande de l’IRCAM<br />
en collaboration avec le compositeur Alastair Bannerman. Elle poursuit sa carrière d’interprète au sein<br />
des compagnies Montalvo-Hervieu, Nacéra Belaza, Abou Lagraa... En même temps elle rejoint la<br />
culture hip-hop par le poppin boogaloo (danse debout). Cette nouvelle orientation artistique combinée<br />
à des expériences multiples, l’emmène vers un travail spécifique et lui confère une démarche<br />
singulière. Chacune des pièces de la compagnie Point Zéro propose une réflexion sur l'équilibre<br />
fragile qui unit le corps à son environnement, expérience où l'harmonie émerge d'une lutte physique<br />
entre le vide et la matière.<br />
Créations de la compagnie Point Zéro : L’impermanence (solo) en 2008, Air pose (sextet) en 2009,<br />
4SOUNDS (quatuor) en 2011, Mai (création en cours) en 2012.<br />
Contact<br />
Chorégraphe l Delphine Caron l pointzero.caron@gmail.com<br />
8
ANNEXE<br />
Studio du CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig<br />
Comment s’y rendre <br />
Quartier de la Croix des Mèches - 1 rue Charpy - 94000 Créteil<br />
Même bâtiment que la MJC Club de Créteil,<br />
entrée par l’escalier en fer, côté route nationale<br />
Par la route : Autoroute A4, prendre direction Créteil centre (A86), puis prendre sortie Préfecture -<br />
Créteil centre (1), au premier feu tourner à droite et encore à droite, suivre la route jusqu’au parking.<br />
Ou du carrefour Pompadour : prendre direction préfecture - Créteil centre (2), au premier rond-point<br />
tourner à gauche puis au premier feu tourner à gauche puis à droite et suivre la route jusqu’au<br />
parking.<br />
Par les transports en commun : Métro ligne 8 direction Créteil Préfecture, arrêt Créteil Université,<br />
sortir à droite, après le souterrain tourner à gauche et traverser la national 186/Route de Choisy. Le<br />
bâtiment est devant vous ! Montez l’escalier en fer, frappez, sonnez !<br />
Bus : Porte de Choisy, Paris 13, prendre le 183, descendre à Choisy le roi, station Rouget de Lisle et<br />
prendre le TVM en direction de Créteil, arrêt Croix des Mèches, la MJC est en face (prendre la<br />
passerelle).<br />
9