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L'Association Beaumarchais/SACD, - Accueil

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L’Association <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong>,<br />

Le Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois<br />

et Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig<br />

présentent<br />

CONCOURS CHOREGRAPHIQUE<br />

PRIX BEAUMARCHAIS-<strong>SACD</strong><br />

Compagnie Broadway / Simhamed Benhalima<br />

Compagnie Lève un peu les bras ! / Paul Canestraro et Clément Le Disquay<br />

Compagnie Point Zéro / Delphine Caron<br />

Compagnie Uzumé / Claire Moineau<br />

Le jeudi 31 mai 2012 à 14h30<br />

Au studio du Centre Chorégraphique National de Créteil<br />

Evènement réservé à un public de professionnels<br />

Entrée libre sur réservations<br />

Accès :<br />

Studio du CCN, Quartier de la Croix des Mèches – 1, rue Charpy - 94000 Créteil<br />

Ligne de métro 8 : arrêt Créteil Université (suivre le fléchage jusqu’au studio, même bâtiment que la<br />

MJC Club, entrée par l’escalier en fer côté route nationale).<br />

Cf plan d’accès en annexe.<br />

Informations / Réservations :<br />

Centre de Danse du Galion - 01 48 68 80 65 - 06 88 98 02 44<br />

Anaïs Nguyen Khac - anais_nguyen.cdg@orange.fr et Valentine Boudon - stagiaire.cdg@orange.fr<br />

1


DOSSIER DE PRESSE<br />

CONCOURS CHOREGRAPHIQUE<br />

PRIX BEAUMARCHAIS/<strong>SACD</strong><br />

Contexte<br />

Pendant huit ans, de 2003 à 2010, le Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois et l’Association<br />

<strong>Beaumarchais</strong>/<strong>SACD</strong> se sont associés pour décerner un prix jeune auteur à un chorégraphe de danse<br />

hip-hop dans le cadre d’un concours chorégraphique.<br />

Ce concours était organisé par le Centre de Danse du Galion dans le cadre des Rencontres Danse<br />

d’Aulnay. La manifestation s’est arrêtée en juin 2010.<br />

Pour préserver ce prix, qui permet à un jeune chorégraphe de danse hip-hop une mise en valeur et<br />

une reconnaissance de son travail, il a été décidé de le faire évoluer et d’établir un partenariat à partir<br />

de 2011 avec le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig.<br />

Corinne Bernard, directrice de l’Association <strong>Beaumarchais</strong> <strong>SACD</strong>, Muriel Aubert Tardif, directrice du<br />

Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois et Mourad Merzouki, directeur du Centre<br />

Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig, s’associent pour<br />

permettre à une compagnie émergente de continuer à recevoir le prix jeune auteur <strong>Beaumarchais</strong>-<br />

<strong>SACD</strong> et faire perdurer ainsi une récompense plébiscitée par les compagnies de danse hip-hop qui<br />

leur apporte une reconnaissance certaine.<br />

Historique du concours<br />

1996 à 2002 : Concours chorégraphique organisé par le Centre de Danse du Galion dans le cadre<br />

des Rencontres Danses d’Aulnay. Enjeu : programmation au Festival H²O Hip-Hop<br />

Organisation.<br />

2003 à 2010 : Concours chorégraphique organisé par le Centre de Danse du Galion en association<br />

avec l’Association <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong> dans le cadre des Rencontres Danses<br />

d’Aulnay. Enjeux : programmation au Festival H²O Hip-Hop Organisation et prix<br />

<strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong> d’une valeur de 1500 euros.<br />

Depuis 2011 : Concours chorégraphique organisé par le Centre de Danse du Galion et le Centre<br />

Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne en association avec<br />

l’Association <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong>. L’évènement est réservé aux professionnels et a<br />

lieu au studio du CCN de Créteil. Enjeu : prix <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong> d’une valeur de<br />

2000 €.<br />

Lauréats des concours précédents<br />

2011 : Cie C’Mouvoir / Céline Lefèvre avec Des branchés<br />

2010 : Cie 6 e Dimension / Séverine Bidaud avec Je me sens bien<br />

2009 : Cie Esprikom1 / Stéphane Lubin avec Intemporel<br />

2008 : Les Associés Crew / Babacar Cissé avec Etre et renaître<br />

2007 : Cie Ultime / Jean-Charles Zambo avec Apparence(s)<br />

2006 : Cie KLP (collectif) avec Sissa<br />

2005 : Cie Tribal Sarong / Yiphun Chiem avec Apsara<br />

2004 : Cie Clandestin avec Dallas<br />

2003 : Cie Ultimatum Step avec A travers le désert<br />

2


Le concours<br />

Date et lieu :<br />

Compagnies :<br />

Il a lieu le jeudi 31 mai 2012 à 14h30 à Créteil, au studio du Centre<br />

Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne.<br />

Les compagnies choisies pour concourir sont sélectionnées d’un commun<br />

accord par les partenaires parmi celles qu’ils soutiennent et accompagnent :<br />

- Cie Broadway / Simhamed Benhalima avec Existe<br />

- Cie Lève un peu les bras ! / P. Canestraro et C. Le Disquay avec Avenue L.<br />

- Cie Point Zéro / Delphine Caron avec 4SOUNDS<br />

- Cie Uzumé / Claire Moineau avec Vertige d’elle<br />

Déroulement : - De 14h30 à 16h30, les compagnies présentent à tour de rôle un extrait (20<br />

minutes) de leur création dans des conditions professionnelles.<br />

- De 16h30 à 17h00, le jury délibère.<br />

- A 17h, le jury annonce le résultat.<br />

- Un temps d’échange autour d’un verre est ensuite prévu.<br />

Jury :<br />

Enjeu :<br />

Public :<br />

- Corinne Bernard, directrice de l’Association <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong><br />

- Rosita Boisseau, journaliste et critique spécialiste de la danse<br />

- Daniel Favier, directeur du Centre de développement chorégraphique du<br />

Val-de-Marne<br />

Le lauréat remporte le prix <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong> (2000 euros).<br />

L’évènement est ouvert à un public de professionnels.<br />

Présentation des trois structures partenaires<br />

L’Association <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong>,<br />

représentée par Corinne Bernard, sa directrice.<br />

« Aider financièrement des auteurs dramatiques de langue française dans leur travail d'écriture et de<br />

conception, participer à la réalisation de leurs projets, soutenir les initiatives des producteurs<br />

audacieux, des festivals, des théâtres publics et privés en faveur des jeunes créateurs, contribuer<br />

ainsi à révéler, dévoiler des auteurs et des œuvres de notre temps, tels sont les objectifs, les<br />

ambitions de notre Association.<br />

Il s'agit donc pour nous d'être présents sur les fronts de la création contemporaine qui sont les nôtres<br />

(théâtre, théâtre musical, opéra, danse, cinéma, télévision, radio, création interactive, cirque), pour<br />

peu que les projets, les œuvres témoignent de la polychromie de l'imaginaire et de son perpétuel<br />

renouvellement.<br />

Une présence en forme de solidarité pour accompagner ces œuvres dans leur histoire, dans leur<br />

parcours et, au-delà, pour préserver un espace de liberté et d'épanouissement contre toutes les<br />

tentatives "d'encadrement", d'appauvrissement, voire de confiscation de la création.<br />

Pour nous le chorégraphe est un auteur dramatique au même titre que le scénariste, le compositeur<br />

ou le dramaturge ; il est l’auteur d’une œuvre de l’esprit, même s’il écrit avec un langage et des<br />

instruments qui lui sont propres.<br />

C’est pourquoi « <strong>Beaumarchais</strong> » soutient depuis plusieurs années l’écriture chorégraphique en<br />

attribuant des bourses, des aides à la création, à l’édition … et pour la neuvième fois cette année un<br />

prix dans le cadre de ce concours chorégraphique. » Corinne Bernard<br />

3


Le Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois,<br />

représenté par Muriel Aubert Tardif, sa directrice.<br />

Installé au cœur d’une zone urbaine sensible, le Centre de Danse du Galion accueille depuis 1997 les<br />

jeunes de 5 à 25 ans autour des pratiques de danse. Il est centre de ressources pour la pratique<br />

amateur en Ile-de-France. La qualité de l’enseignement est garantie et est accompagnée de<br />

propositions innovantes sous formes d’actions culturelles en direction de publics variés.<br />

Le Centre de Danse du Galion favorise la rencontre entre la pratique amateur et professionnelle : réel<br />

vivier de création, il crée une dynamique autour de la danse en favorisant son expression sous toutes<br />

ses formes. Il aide également à la professionnalisation des interprètes et chorégraphes avec une<br />

politique de conseils, de formations, de mise en réseaux et de partenariats. Ces aides se caractérisent<br />

par l’accueil studio pour les répétitions et les créations, la coproduction et enfin la diffusion grâce à<br />

l’organisation d’événements phares et reconnus de la scène hip-hop, notamment le Festival H²O Hip-<br />

Hop Organisation, qui associe émergence et excellence depuis 15 ans. Il est à l’initiative du<br />

partenariat depuis 2003 avec l’Association <strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong> pour la remise du prix jeune auteur.<br />

Le Centre de Danse du Galion est financé par la Ville d’Aulnay-sous-Bois, la Direction régionale des<br />

affaires culturelles d’Ile-de-France pour les résidences d’artistes et le plan « Pour une dynamique<br />

culturelle des banlieues », la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et de<br />

l’animation sociale des quartiers, le Département de la Seine-Saint-Denis pour l’accompagnement<br />

des résidences d’artistes et le projet professionnel, la Direction départementale de la cohésion sociale<br />

de la Seine-Saint-Denis pour les ateliers suivis en direction des jeunes et la Préfecture de la Seine-<br />

Seine-Denis pour les projets « Contrats urbains de cohésion sociale » et « Ville Vie Vacances ».<br />

Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig,<br />

représenté par Mourad Merzouki, son directeur.<br />

Mourad Merzouki fonde son projet sur une vision de la danse comme pluralité des langages, comme<br />

moyen d’aller à la rencontre de l’altérité, de faire communiquer des mondes éloignés les uns des<br />

autres. L’ouverture en est donc le maître mot : ouverture sur d’autres cultures et disciplines<br />

artistiques, ouverture aux équipes indépendantes, ouverture d’espaces d’initiation et de dialogue avec<br />

les habitants et les publics mais aussi ouverture à la formation. A la fois ancré dans un territoire et<br />

ouvert sur le monde, le CCN s’attache ainsi à promouvoir la rencontre et les échanges entre les<br />

différentes esthétiques de la danse. Ce sont les valeurs que Mourad Merzouki, en tant que<br />

chorégraphe et directeur, s’attache à défendre et c’est en cela que le Centre Chorégraphique National<br />

de Créteil et du Val-de-Marne Marne / Compagnie Käfig est heureux de participer au Prix<br />

<strong>Beaumarchais</strong>-<strong>SACD</strong>.<br />

Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig est<br />

subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la<br />

Culture et de la Communication, le Conseil Général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil.<br />

Il reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas et l’aide de l’Institut français pour ses tournées<br />

internationales.<br />

4


Présentation des pièces et des compagnies<br />

Compagnie Uzumé / Claire Moineau<br />

Vertige d’elle<br />

Création le 8 novembre 2011 à la Maison des Métallos<br />

Durée de l’extrait présenté : 20 minutes<br />

Durée de la pièce dans son intégralité : 30 minutes<br />

© Hervé Breyton<br />

Note d’intention<br />

Dans Vertige d’elle, la chorégraphe Claire Moineau s’inspire<br />

du texte « Les séparées » écrit spécialement pour ce projet<br />

par l’auteur Pierre Notte.<br />

Pierre Notte (plusieurs Molières, artiste associé du théâtre du<br />

Rond Point) relève le défi d’écrire pour la danse avec comme<br />

sujet l’homosexualité féminine, thème que Claire lui a imposé.<br />

L’enjeu de la rencontre entre Claire et Pierre est de trouver<br />

des passerelles entre texte et danse, entre passion et<br />

séparation, entre manque et désir.<br />

Dans cette pièce, Claire Moineau réalise un travail sincère sur<br />

l’intime en espérant lever le tabou sur ce sujet de société.<br />

Distribution<br />

Chorégraphe : Claire Moineau. Interprètes : Claire Moineau, Jessica Noita, Alexandra Réa. Création<br />

musicale : Jean-Charles Zambo. Auteur : Pierre Notte. Création lumière : Anne Roudiy. Collaboration<br />

artistique : Sébastien Lefrançois.<br />

Partenaires<br />

Production : AscEnDanse Hip Hop. Coproductions : Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois,<br />

Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette - avec le soutien<br />

de la Caisse des Dépôts et de l'Acsé). Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France au titre de l’aide au<br />

projet. Avec le soutien logistique et technique de la Maison des Métallos. Avec le soutien logistique du<br />

Centre National de la Danse - Pantin, du Centre d’Animation Dunois à Paris et de la Mairie du 13 e .<br />

Claire Moineau et la Compagnie Uzumé<br />

Claire Moineau a une formation en danse classique (cours de Marie Folyot de l’opéra de Paris),<br />

modern jazz (Joëlle Mathieu), street jazz (Mia Frye) et hip-hop (Guy Sembé, Thony Maskot…).<br />

En 2004, elle fonde la compagnie Uzumé et chorégraphie trois pièces : Namasté (2005),<br />

Crescendo (2007) et Autrement Moi (2010). Vertige d’elle est la quatrième création de la compagnie.<br />

Directrice artistique de l’association parisienne AscEnDanse Hip-Hop, elle y donne des cours de<br />

danse hip-hop et organise depuis 2002 des stages, conférences et évènements sur la danse et la<br />

culture hip-hop.<br />

Claire Moineau danse comme interprète dans la compagnie Difé Kako / Chantal Loial depuis 2006,<br />

dans la pièce expérimentale Performance (2009) de Sébastien Lefrançois présentée au festival<br />

Suresnes Cités Danse, dans Fragment (2011) d’Arthur Harel et dans PROMENADE OBLIGATOIRE<br />

(2012) de la compagnie par Terre / Anne Nguyen.<br />

Elle participe également à des battles : elle est demi-finaliste du Juste Debout 2004 et gagnante en<br />

pop du Seven to smoke 360 bpm Fire en 2005 et du Just 4 Ladies 2004 et 2005. Avec Jessica Noita,<br />

elles arrivent en quart de finale pop du Juste Debout 2007 et en demi-finale du battle Ring 2010 à<br />

Maubeuge.<br />

Contacts<br />

Direction artistique l Claire Moineau l 06 09 03 08 72 l moineau.claire@gmail.com<br />

Administration Production Diffusion l Caroline Landreau l 06 12 26 00 04 l ascendansehiphop@gmail.com<br />

www.ascendanse-hip-hop.fr l Facebook : Ascendanse Paris<br />

5


Compagnie Lève un peu les bras !<br />

Avenue L.<br />

Travail en cours<br />

Durée de l’extrait présenté : 15 à 20 minutes<br />

Durée de la pièce dans son intégralité : 30 minutes<br />

© Ghislain Fontana<br />

Note d’intention<br />

Avenue L. est un trio chorégraphié par ses trois danseurs. La pièce est construite autour du thème de<br />

la mémoire. Elle plonge le spectateur dans un univers où souvenirs passés et instants présents<br />

s’emmêlent. Les différents tableaux se succèdent sans suite logique. La chronologie chaotique de la<br />

pièce perturbe le rapport au temps. Les danseurs sont malmenés par leur mémoire capricieuse et<br />

évoluent sur scène entre éclairs de lucidité et moments de perte.<br />

En revivant leur passé, ils sont rattrapés par une situation récurrente, un souvenir cyclique. La pièce<br />

est physique, le rythme soutenu, à l’image de la difficulté rencontrée par la mémoire quand se<br />

souvenir est un combat. Avenue L. part du postulat : « Je me rappelle, donc je suis », et suscite un<br />

questionnement autour de la place de la mémoire. Quelle valeur accordons-nous aux souvenirs <br />

Quelles sont les conséquences de leur perte <br />

Distribution<br />

Chorégraphes et interprètes : Paul Canestraro, Clément Le Disquay, Fabrice Gimenez. Bande son<br />

(musiques pré-existantes) : Byetone (Bar jalta), Alva Noto (Garment), Hubwar (Media). Scénographie :<br />

Paul Canestraro, Clément Le Disquay. Création lumière : Paul Canestraro, Clément Le Disquay,<br />

Sébastien Feder.<br />

Partenaires<br />

Coproductions : Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig<br />

dans le cadre de l’accueil studio. Avec le soutien de : Pôle pik Centre chorégraphique de Bron,<br />

Maison de la danse de Lyon, Maison des arts de Créteil, Université Upec, Crous de Créteil, ville de<br />

Sucy-en-Brie.<br />

Paul Canestraro, Clément Le Disquay et la Companie Lève un peu les bras !<br />

Paul et Clément se rencontrent à l’Université Paris-Est Créteil en STAPS dans les ateliers FFSU de<br />

danse contemporaine animés par Bénédicte Raquin. Ils intègrent ensuite la compagnie Sans Dessus<br />

Dessous dirigée par leur enseignante. Leur première collaboration chorégraphique aboutit au duo<br />

Lève un peu les bras ! (pièce lauréate du Festival Ici et Demain dans la catégorie spectacle vivant, 1 er<br />

prix du public du festival Mouvement contemporain MC #03, 3 ème prix du concours Danse avec ton<br />

CROUS à Poitiers et 1er prix du concours chorégraphique du Centre de danse du Marais en 2011).<br />

Ils fondent ensuite la compagnie Lève un peu les bras ! et créent Avenue L. (2011) et Aère au sol<br />

(travail en cours, création 2013) tout en menant des actions pédagogiques.<br />

Leurs expériences antérieures et leur diplôme Master 2 STAPS les amènent à intervenir dans des<br />

collèges, lycées, universités, BPJEPS, et auprès de futurs professeurs d’éducation physique et<br />

sportive, en danse, en cirque et autres disciplines artistiques. Ils animent aussi différents ateliers au<br />

sein de l’université, et sont artistes chorégraphiques associés à la Maison des Arts de Créteil dans le<br />

cadre de nombreux partenariats.<br />

Parallèlement, ils dansent dans plusieurs spectacles et compagnies professionnelles (Moebius, Dylan<br />

Corlay, Mozart l'Opéra Rock, Dracula) et pratiquent la danse aérienne (Compagnie les Passagers).<br />

Contacts<br />

Chorégraphes l Paul Canestraro 06 64 67 68 21 et Clément Le Disquay 06 80 07 59 66<br />

contact.leveunpeulesbras@gmail.com l Facebook : Lève un peu les bras !<br />

6


Compagnie Broadway / Simhamed Benhalima<br />

Existe<br />

Création le 10 février 2012 à Suresnes Cités Danse<br />

Durée de l’extrait présenté : 20 minutes<br />

Durée de la pièce dans son intégralité : 20 minutes<br />

Note d’intention<br />

A un instant T de leur vie, une interrogation<br />

commune les animait. Etre… et ensemble. Ils<br />

sont différents, pourtant ils doivent communiquer.<br />

Paix, amour, patience, don de soi et adaptation<br />

sont les lumières pour trouver la source<br />

d’inspiration qui les mènera à la connexion.<br />

Distribution<br />

Chorégraphe : Simhamed Benhalima.<br />

Interprètes : Simhamed Benhalima, Kevin Mishel,<br />

Laura Desideri, Yvener Guillaume, Coline<br />

Siberchicot.<br />

Bande son (musiques préexistantes) : Hans<br />

Zimmer (Time), Daft Punk (The son of flynn, The<br />

Grid), Luciano Pavarotti (E Lucevan le Stelle),<br />

Carlos Varela (Una palabra). Scénographie :<br />

Simhamed Benhalima.<br />

© Mohamed Zerrouk<br />

Partenaires<br />

Coproductions : Théâtre Jean Vilar de Suresnes, Centre Chorégraphique National de Créteil et du<br />

Val-de-Marne dans le cadre de l’accueil studio.<br />

Simhamed Benhalima et la compagnie Broadway<br />

Champion d’Europe de breakdance avec son groupe Vagabond Crew en 2000 et finaliste du<br />

championnat du monde à Los Angeles au B-Boy Summit en 2001, Simhamed Benhalima crée la<br />

même année une pièce contemporaine pour deux danseurs dans le cadre des projets en villes<br />

nouvelles à la Coupole - Scène Nationale de Sénart.<br />

En octobre 2001, il danse Chienne de vie avec Vagabond Crew lors des Rencontres Urbaines de La<br />

Villette. Il rejoint la Compagnie Montalvo-Hervieu sur les pièces Le jardin io io ito ito (1998), Variations<br />

au paradis (2000), Babelle heureuse (2002), Les Paladins (2004), On danse (2005) et La Bossa<br />

fataka de Rameau (2006).<br />

En 2005, il interprète Malandragem pour la compagnie Malka. La même année Simhamed Benhalima<br />

fonde la compagnie Brodway et crée le duo d’amour Vas-y Maurice puis le solo Troubles intérieurs<br />

dans le cadre de l’accueil studio du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne.<br />

Danseur habitué du Festival Suresnes Cités Danse, il y est interprète dans les pièces de Nasser<br />

Martin-Gousset, Misook Seo, José Montalvo, Kader Attou, Mourad Merzouki et Sébastien Lefrançois.<br />

Il crée Existe pour les 20 ans du Festival en 2012.<br />

Au fil des expériences et des tournées, Simhamed côtoie des danseurs classiques, africains,<br />

contemporains, mais aussi des circassiens et des capoeiristes : des rencontres qui nourrissent sa<br />

danse, hybride et métissée.<br />

Contact<br />

Chorégraphe l Simhamed Benhalima l 06 03 52 85 73 l seam_dancer@yahoo.fr<br />

7


Compagnie Point Zéro / Delphine Caron<br />

4SOUNDS<br />

Création le 10 décembre 2011 au Festival H²O<br />

Durée de l’extrait présenté : 17 minutes<br />

Durée de la pièce dans son intégralité : 50 minutes<br />

© Hélène Guillard<br />

Note d’intention<br />

Partir de l’idée que tout est musique… corps, image, paysage. Trouver l’équilibre entre ces quatre<br />

éléments sur la fine pointe de l’instant, l’encercler au plus près entre le « pas encore » et le « jamais<br />

plus ». Exacerber le dialogue en mettant le corps dans une forme de spasme constant. Créer un<br />

paysage sonore axé sur le travail du mixage et des rythmiques puissantes. Chercher le mouvement<br />

qui s’attache à la vibration, à l’oscillation, au tournoiement… La présence visuelle de l’eau, de son<br />

déversement. La danse comme témoin du mouvement des ondes.<br />

Distribution<br />

Chorégraphe : Delphine Caron. Accompagnatrice artistique : Sarah Degraeve. Interprètes : Sonia Bel<br />

Hadj Brahim, Delphine Caron, Franck Luce (Franqey), Pascal Luce. Création vidéo : Corine Dardé.<br />

Création lumière : Nicolas Prosper, Patrick Clitus. Bande son : Djengo Cengiz Hartlap. Musiques :<br />

Aaron Evo, Dorian Concept, Ellen Allien, Francesco Tristano.<br />

Partenaires<br />

Production : Compagnie Point Zéro. Coproductions : Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois,<br />

Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette, avec le soutien de<br />

la Caisse des Dépôts et l’Acsé), Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie<br />

Käfig dans le cadre de l’accueil studio. Soutiens : ODIA / Office de diffusion et d’information artistique<br />

de Normandie, Festival Dance south west – DanSCe Dialogues (UK).<br />

Depuis janvier 2012, la compagnie Point Zéro est en résidence au Centre de Danse du Galion<br />

d’Aulnay-sous-Bois, avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.<br />

Delphine Caron et la Compagnie Point Zéro<br />

Delphine Caron crée la compagnie Point Zéro en septembre 2007, suite à une commande de l’IRCAM<br />

en collaboration avec le compositeur Alastair Bannerman. Elle poursuit sa carrière d’interprète au sein<br />

des compagnies Montalvo-Hervieu, Nacéra Belaza, Abou Lagraa... En même temps elle rejoint la<br />

culture hip-hop par le poppin boogaloo (danse debout). Cette nouvelle orientation artistique combinée<br />

à des expériences multiples, l’emmène vers un travail spécifique et lui confère une démarche<br />

singulière. Chacune des pièces de la compagnie Point Zéro propose une réflexion sur l'équilibre<br />

fragile qui unit le corps à son environnement, expérience où l'harmonie émerge d'une lutte physique<br />

entre le vide et la matière.<br />

Créations de la compagnie Point Zéro : L’impermanence (solo) en 2008, Air pose (sextet) en 2009,<br />

4SOUNDS (quatuor) en 2011, Mai (création en cours) en 2012.<br />

Contact<br />

Chorégraphe l Delphine Caron l pointzero.caron@gmail.com<br />

8


ANNEXE<br />

Studio du CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig<br />

Comment s’y rendre <br />

Quartier de la Croix des Mèches - 1 rue Charpy - 94000 Créteil<br />

Même bâtiment que la MJC Club de Créteil,<br />

entrée par l’escalier en fer, côté route nationale<br />

Par la route : Autoroute A4, prendre direction Créteil centre (A86), puis prendre sortie Préfecture -<br />

Créteil centre (1), au premier feu tourner à droite et encore à droite, suivre la route jusqu’au parking.<br />

Ou du carrefour Pompadour : prendre direction préfecture - Créteil centre (2), au premier rond-point<br />

tourner à gauche puis au premier feu tourner à gauche puis à droite et suivre la route jusqu’au<br />

parking.<br />

Par les transports en commun : Métro ligne 8 direction Créteil Préfecture, arrêt Créteil Université,<br />

sortir à droite, après le souterrain tourner à gauche et traverser la national 186/Route de Choisy. Le<br />

bâtiment est devant vous ! Montez l’escalier en fer, frappez, sonnez !<br />

Bus : Porte de Choisy, Paris 13, prendre le 183, descendre à Choisy le roi, station Rouget de Lisle et<br />

prendre le TVM en direction de Créteil, arrêt Croix des Mèches, la MJC est en face (prendre la<br />

passerelle).<br />

9

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