Sommaire et Biographies - Contredanse
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sommaire<br />
note de l’éditeur ––––––––––––––––––––––––––––––– p. 3<br />
prologue<br />
Joan Skinner ––––––––––––––––––––––––––––––– p. 104<br />
L’imagination kinesthésique –<br />
une conversation avec B<strong>et</strong>tina Neuhaus<br />
Lawrence Halprin ––––––––––––––––––––––––––––– p. 8<br />
Les Cycles RSVP – Dispositifs de création<br />
dans le champ des activités humaines<br />
Daria Halprin ––––––––––––––––––––––––––––––– p. 118<br />
L’expression du corps dans la vie,<br />
l’art <strong>et</strong> la thérapie<br />
chapitre I : aux sens, des mots<br />
chapitre II : en signes<br />
Arl<strong>et</strong>te Streri –––––––––––––––––––––––––––––––––– p. 40<br />
Des spécificités sensorielles à leurs interactions<br />
pour une perception unifiée du monde –<br />
une conversation avec Florence Corin<br />
Steve Paxton ––––––––––––––––––––––––––––––––– p. 52<br />
Improvisation is...<br />
Bonnie Bainbridge Cohen – –––––––––––––––– p. 64<br />
“Embodiment”<br />
F. Matthias Alexander – ––––––––––––––––––––– p. 86<br />
llustration – Le contrôle constructif<br />
conscient de l’individu<br />
Mathias Poisson ––––––––––––––––––––––––––– p. 138<br />
Parades and changes, replays<br />
Steve Paxton ––––––––––––––––––––––––––––––– p. 142<br />
Audible Scenery<br />
Thomas Lehmen ––––––––––––––––––––––––––– p. 146<br />
Funktionen, boîte à outils<br />
Rudolf Laban – –––––––––––––––––––––––––––––– p. 150<br />
Notation Industrielle Laban Lawrence<br />
Denise Luccioni –––––––––––––––––––––––––––– p. 154<br />
Dansez neurones, riez cellules !<br />
Walter Carrington ––––––––––––––––––––––––––– p. 98<br />
De l’importance de l’usage de l’enseignant<br />
Myriam Gourfink ––––––––––––––––––––––––––– p. 158<br />
Les temps tiraillés
Laurence Louppe –––––––––––––––––––––––––– p. 162<br />
Les imperfections du papier<br />
Robert Ellis Dunn –––––––––––––––––––––––––– p. 280<br />
Évaluer la chorégraphie<br />
Myriam Gourfink ––––––––––––––––––––––––––– p. 188<br />
Écrire le bleu du corps –<br />
une conversation avec Baptiste Andrien<br />
Lisa Nelson ––––––––––––––––––––––––––––––––– p. 286<br />
Tuning Scores ou D’une approche<br />
pour matérialiser une danse<br />
Julie Salgues – –––––––––––––––––––––––––––––– p. 198<br />
Lire en dansant<br />
Norah Zuniga Shaw ––––––––––––––––––––––– p. 200<br />
Obj<strong>et</strong>s synchrones, obj<strong>et</strong>s chorégraphiques<br />
chapitre III : <strong>et</strong> ses témoins<br />
Liz Lerman <strong>et</strong> John Borstel –––––––––––––– p. 218<br />
Le Critical Response Process de Liz Lerman<br />
épilogue<br />
Melissa Borgmann – ––––––––––––––––––––––– p. 304<br />
“À quoi ça sert, tous ces poul<strong>et</strong>s ”<br />
les auteurs ––––––––––––––––––––––––––––––––––– p. 312<br />
colophon ––––––––––––––––––––––––––––––––––––– p. 316<br />
rêves<br />
Jan<strong>et</strong> Adler –––––––––––––––––––––––––––––––––– p. 228<br />
Celle qui bouge<br />
Carla Bottiglieri –––––––––––––––––––––––––––– p. 246<br />
D’un suj<strong>et</strong> qui “prend corps”<br />
Patricia Kuypers ––––––––––––––––––––––––––– p. 264<br />
Recherche en chantier :<br />
La Partition Intérieure<br />
Simone Forti ––––––––––––––––––––––––––––––––– p. 6<br />
Dominique Boivin –––––––––––––––––––––––––– p. 38<br />
Anna Halprin –––––––––––––––––––––––––––––––– p. 84<br />
Lila Greene –––––––––––––––––––––––––––––––– p. 116<br />
Thierry Bae –––––––––––––––––––––––––––––––– p. 186<br />
François Raffinot – ––––––––––––––––––––––– p. 214<br />
Art Becofsky –––––––––––––––––––––––––––––– p. 226<br />
Steve Paxton –––––––––––––––––––––––––––––– p. 262<br />
Bonnie Bainbridge Cohen – –––––––––––– p. 318
les auteurs<br />
Jan<strong>et</strong> Adler, titulaire d’un doctorat en études<br />
mystiques, elle enseigne la discipline de<br />
l’Authentic Movement aux États-Unis <strong>et</strong> en Europe.<br />
Elle est la fondatrice <strong>et</strong> directrice de l’Institut Mary<br />
Starks Whitehouse, la première école consacrée<br />
à l’étude <strong>et</strong> la pratique de la discipline. Elle est<br />
l’auteur de Arching Backward <strong>et</strong> de Offering from<br />
the Conscious Body, <strong>et</strong> de deux films : Looking<br />
for Me, documentant son travail avec les enfants<br />
autistes, <strong>et</strong> Still Looking, reflétant son travail dans<br />
la discipline de l’Authentic Movement. Elle vit en<br />
Californie du Nord.<br />
F. Matthias Alexander (1869-1955) est à la<br />
base comédien. Il développa les principes<br />
fondamentaux de l’ “usage de soi” à travers la<br />
Technique Alexander . Il publia de nombreux livres<br />
dont L’usage de soi <strong>et</strong> Constructive Conscious<br />
Control of the Individual, concourant à la diffusion<br />
de son enseignement.<br />
élise Argaud est traductrice professionnelle<br />
anglais - français de romans, essais (psychanalyse,<br />
monde contemporain, <strong>et</strong>c.). Elle a obtenu en 2008<br />
le prix Baudelaire de traduction remis par la SGDL.<br />
Elle pratique également la danse <strong>et</strong> termine sa<br />
formation en Body-Mind Centering.<br />
Thierry Baë est danseur (principalement avec<br />
Catherine Diverrès <strong>et</strong> Josef Nadj) <strong>et</strong> chorégraphe<br />
avec sa compagnie Traits de ciel (Tout ceci<br />
n’est pas vrai, Thierry Baë a disparu, Journal<br />
d’inquiétude...). Ancien disciple de Maître Chu<br />
King Hung <strong>et</strong>, aujourd’hui, élève de Bob Boyd, il<br />
enseigne le Tai chi chuan depuis plus de vingt ans.<br />
Bonnie Bainbridge Cohen est danseuse <strong>et</strong><br />
thérapeute. Elle compte de nombreux diplômes<br />
dont celui d’ergothérapeute, de thérapeute en<br />
neurodéveloppement <strong>et</strong> d’analyste du mouvement<br />
du Laban/Bartenieff Institute. Elle a développé<br />
la technique du Body-Mind Centering ® qu’elle<br />
enseigne aujourd’hui internationalement. Elle est<br />
l’auteur de l’ouvrage Sentir, Ressentir <strong>et</strong> Agir.<br />
Art Becofsky a travaillé pendant vingt ans avec<br />
la Merce Cunningham Dance Company, occupant<br />
notamment la fonction de directeur exécutif de<br />
1977 à 1994.<br />
Dominique Boivin débute par la danse<br />
acrobatique <strong>et</strong>, ensuite, suit une formation en<br />
danse classique <strong>et</strong> contemporaine.Il fonde en<br />
1981 la compagnie Beau Geste. Ses dernières<br />
créations abordent des univers très diversifiés<br />
avec Aqua ça Rime (événement en piscine),<br />
Transports Exceptionnels (duo pour une<br />
pell<strong>et</strong>euse <strong>et</strong> un danseur), à quoi tu penses <br />
(pièce chorégraphiée sur des monologues de<br />
l’écrivain Marie Nimier) <strong>et</strong> Ni d’Eve, ni d’Adam (un<br />
second duo avec Pascale Houbin).<br />
Melissa Borgmann est écrivain <strong>et</strong> enseignante<br />
d’anglais <strong>et</strong> de littérature dans les hautes écoles<br />
de Minnéapolis, ainsi qu’au Perpich Arts Center<br />
For Education. Elle dirigie le collectif Juno qui<br />
promeut la littérature à travers les autres arts.<br />
Sur base du Critical Response Process, créé<br />
par Liz Lerman, elle développe le Critical<br />
Response Protocol.<br />
John Borstel est artiste visuel, directeur des<br />
ressources humaines pour Liz Lerman Dance<br />
Exchange <strong>et</strong> co-auteur du livre Liz Lerman’s<br />
Critical Response Process.<br />
Carla Bottiglieri est danseuse, éducatrice<br />
somatique par le mouvement <strong>et</strong> praticienne<br />
certifiée en Body-Mind Centering ® . Sous la<br />
direction d’Isabelle Ginot, auprès du département<br />
Danse de l’université Paris 8, elle prépare<br />
un doctorat de recherche sur les méthodes<br />
somatiques <strong>et</strong> leur expérimentation dans le<br />
contexte des personnes vivant avec le VIH.<br />
Madie Boucon est professeur d’anglais,<br />
traductrice notamment du livre Sentir, Ressentir<br />
<strong>et</strong> Agir, pratiquante de danse <strong>et</strong> de divers arts du<br />
mouvement (danse voltige, cirque...), formée en<br />
“arts du mouvement improvisé” auprès de Lulla<br />
Chourlin, utilise le BMC dans son enseignement<br />
<strong>et</strong> ses interventions auprès de circassiens <strong>et</strong> de<br />
comédiens.<br />
Walter Carrington (1915-2005) fut un pionnier<br />
dans l’enseignement de la Technique Alexander<br />
<strong>et</strong> contribua grandement au maintien <strong>et</strong> au<br />
développement de l’enseignement de la technique.<br />
Il fut l’assistant de F. M. Alexander pendant de<br />
nombreuses années <strong>et</strong> dirigea le Constructive<br />
Teaching Centre Ltd. Sa personnalité <strong>et</strong> son<br />
enseignement ont fait l’obj<strong>et</strong> de monographies<br />
publiées dans Remembering Walter Carrington.<br />
Parmi les ouvrages écrits par Walter Carrington,<br />
l’on peut citer Thinking Aloud, The Act of Living,<br />
A Time to Remember, Explaining the Alexander<br />
Technique <strong>et</strong> Personally Speaking.<br />
312
Lulla Chourlin est praticienne <strong>et</strong> enseignante en<br />
Body-Mind Centering, formée aux états-Unis,<br />
diplômée en 1998. Enseigne le BMC appliqué au<br />
mouvement dans plusieurs villes de France <strong>et</strong> à<br />
l’école de BMC. Chorégraphe, danseuse, multiplie<br />
les collaborations artistiques (photographie,<br />
musique, chants, écriture..). Dernière création sur<br />
paroles avec G. Sorin, à Aix Marseille.<br />
Robert Ellis Dunn (1928-1996), musicien,<br />
danseur <strong>et</strong> pédagogue, a enseigné l’improvisation<br />
<strong>et</strong> la composition en danse aux pionniers<br />
postmodernes américains. Maître en composition<br />
chorégraphique, ses ateliers au Studio<br />
Cunningham de New York, au début des années<br />
1960, ont donné naissance au Judson Dance<br />
Theater.<br />
Jean M. O. Fischer est enseignant certifié par la<br />
Soci<strong>et</strong>y of Teachers of the Alexander Technique<br />
<strong>et</strong> assistant-directeur de l’Alexander Technique<br />
Studio (Londres). Il dirige la maison d’édition<br />
Mourritz qui publie de nombreux livres sur la<br />
Technique Alexander .<br />
Myriam Gourfink est chorégraphe. Les techniques<br />
respiratoires du yoga fondent sa démarche. Ayant<br />
étudié la Labanotation avec Jacqueline Chall<strong>et</strong><br />
Haas, elle a entrepris, à partir de ce système, une<br />
recherche pour formaliser son propre langage de<br />
composition. Figure de proue de la recherche chorégraphique<br />
en France, elle est également invitée<br />
par de nombreux festivals internationaux. Myriam<br />
Gourfink a été artiste en résidence à l’IRCAM en<br />
2004-2005 <strong>et</strong> au Fresnoy-studio national des arts<br />
contemporains en 2005-2006. Elle est, depuis<br />
janvier 2008, directrice du Centre de recherche<br />
<strong>et</strong> de composition chorégraphiques (CRCC) à la<br />
Fondation Royaumont.<br />
Lila Greene, danseuse <strong>et</strong> chorégraphe<br />
américaine, vit en France depuis les années<br />
1970, où elle travaille également dans le théâtre.<br />
Depuis quelques années, elle s’est associée avec<br />
Recherche en Mouvement dans la production<br />
d’une collection de DVDs autour des approches<br />
somatiques en lien avec le domaine artistique.<br />
Carole Guth est licenciée traducteur, diplômée de<br />
l’ISTI (Bruxelles), formation post-universitaire en<br />
traduction littéraire. Elle a une expérience de plus<br />
de vingt ans dans le domaine <strong>et</strong> est spécialisée<br />
dans les textes littéraires, l’histoire de l’art <strong>et</strong> les<br />
critiques d’art.<br />
Anna Halprin est danseuse, chorégraphe <strong>et</strong><br />
enseignante. Elle vit <strong>et</strong> travaille en Californie<br />
du nord, dont la nature a joué un rôle essentiel<br />
dans son travail. Fondatrice du San Francisco<br />
Dancers’ Workshop <strong>et</strong> du Tamalpa Institute,<br />
elle est à l’origine du Rituel de mouvement, du<br />
Processus de visualisation psycho-kinétique <strong>et</strong><br />
de la Plan<strong>et</strong>ary Dance, première danse mondiale<br />
pour la paix. Convaincue que le don pour la danse<br />
est constitutif de l’humain, elle a mis au point une<br />
méthode par laquelle chacun peut développer sa<br />
créativité naturelle grâce au mouvement. Anna<br />
Halprin continue à danser, à voyager, à enseigner<br />
<strong>et</strong> à animer des ateliers <strong>et</strong> des rituels collectifs<br />
partout dans le monde. Elle a écrit de nombreux<br />
livres, parmi lesquels Mouvements de vie.<br />
Daria Halprin est, à la base, danseuse américaine<br />
<strong>et</strong> s’est produite dans le monde entier avec le<br />
Dancers’ Workshop Company, fondé par sa mère,<br />
Anna Halprin. En 1978, elles fondent ensemble le<br />
Tamalpa Institue, le premier lieu d’enseignement<br />
de la thérapie par les arts d’expression basés<br />
sur le mouvement. Elle y enseigne. Elle est<br />
thérapeute en Gestalt Thérapie, détient un master<br />
en psychologie. Elle est l’auteur du livre The<br />
Expressive Body in Life, Art and Therapy.<br />
Lawrence Halprin (1916-2009) est architectepaysagiste<br />
américain. L’influence du Bauhaus l’a<br />
conduit notamment à développer une réflexion sur<br />
le processus créatif, dont le livre The RSVP Cycles.<br />
Outre ses célèbres réalisations architecturales, il<br />
collabora de nombreuses années aux créations<br />
<strong>et</strong> autres ateliers de recherche pluridisciplinaire<br />
menés avec sa femme, Anna Halprin.<br />
Philippe Koeune est architecte de formation.<br />
Il est aujourd’hui actif dans le domaine du<br />
graphisme <strong>et</strong> de la mode.<br />
Patricia Kuypers est danseuse, improvisatrice<br />
<strong>et</strong> chercheuse en danse. Elle mêle pratique <strong>et</strong><br />
théorie dans une démarche où les connaissances<br />
du corps, l’intelligence kinesthésique, la danse<br />
forment la base, le socle, aussi bien pour la<br />
création que pour la recherche. Elle a fondé<br />
<strong>Contredanse</strong> dans les années 80 <strong>et</strong> la revue<br />
Nouvelles de danse dans les années 90. à présent,<br />
elle développe un proj<strong>et</strong> de lieu <strong>et</strong> d’écriture autour<br />
de l’improvisation.<br />
Rudolf Laban (1879-1958). Ayant reçu une<br />
formation en arts plastiques, il fut danseur,<br />
chorégraphe <strong>et</strong> théoricien de la danse <strong>et</strong><br />
du mouvement. Il développa une théorie du<br />
mouvement, m<strong>et</strong>tant au cœur de sa démarche<br />
un questionnement sans cesse renouvelé sur<br />
la fonction du spectacle, de la danse; ce qui le<br />
313
conduira à explorer des domaines aussi divers que<br />
celui de la création artistique, du travail industriel,<br />
de l’éducation, de la thérapie, de la notation <strong>et</strong> de<br />
la pensée du mouvement. Il a notamment écrit de<br />
nombreux textes, dont le livre Choreutics.<br />
Thomas Lehmen est chorégraphe, danseur <strong>et</strong><br />
enseignant. Après avoir fait ses études entre<br />
1986 <strong>et</strong> 1990 à la SNDD (School for New Dance<br />
Development) à Amsterdam, il s’installa à Berlin.<br />
Il a réalisé de nombreuses pièces <strong>et</strong> élaboré<br />
différents proj<strong>et</strong>s. Ses travaux sont présentés<br />
dans le monde entier. La communication, la<br />
cybernétique <strong>et</strong> l’être humain qui se reflète dans<br />
son environnement, tout en l’influençant, comptent<br />
parmi ses principaux centres d’intérêts. Il enseigne<br />
aux universités d’Amsterdam, Hambourg, Berlin ou<br />
Reykjavik <strong>et</strong> dirige des travaux pratiques dans le<br />
monde entier.<br />
Liz Lerman est danseuse, chorégraphe, écrivain<br />
<strong>et</strong> enseignante américaine. En 1976, elle fonde<br />
la compagnie Liz Lerman Dance Exchange, lieu<br />
de recherche <strong>et</strong> d’échange entre les médiums<br />
artistiques, encouragant le dialogue civique<br />
entre danseurs <strong>et</strong> divers groupes sociaux. Elle a<br />
développé le Critical Response Process qui l’a<br />
conduite à publier, avec son collègue, John Borstel<br />
un livre du même nom.<br />
Laurence Louppe est historienne, spécialisée en<br />
esthétique de la danse <strong>et</strong> des arts visuels <strong>et</strong> artiste<br />
chorégraphique. Elle a enseigné à l’Université<br />
de Québec à Montréal, à PARTS (Bruxelles) <strong>et</strong> a<br />
conçu, au Cefedem-Sud d’Aubagne, une formation<br />
supérieure en culture chorégraphique. Elle est<br />
l’auteur de nombreux articles <strong>et</strong> livres, dont La<br />
poétique de la danse contemporaine <strong>et</strong> La suite.<br />
Denise Luccioni. Après d’autres vies où elle<br />
a accompagné les artistes qui l’intéresse<br />
(administration de tournées, production,<br />
programmation,...), elle les traduit ou parle<br />
d’eux dans des causeries illustrées. Elle dérive<br />
aujourd’hui de c<strong>et</strong>te activité une forme d’écriture<br />
en images à laquelle elle se consacre aussi.<br />
Lisa Nelson est chorégraphe, improvisatrice,<br />
vidéaste qui, depuis le début des années 1970,<br />
explore le rôle des sens dans la représentation<br />
<strong>et</strong> dans l’observation du mouvement. Partant<br />
de son travail vidéo <strong>et</strong> de la danse des années<br />
70, elle a crée une méthode de composition<br />
spontanée <strong>et</strong> de spectacle de danse qu’elle<br />
appelle Tuning Scores. Elle crée, enseigne <strong>et</strong><br />
donne des spectacles partout dans le monde,<br />
collaborant avec de nombreux artistes. Depuis<br />
1977, elle est co-éditrice de Contact Quarterly,<br />
revue internationale de danse <strong>et</strong> d’improvisation,<br />
<strong>et</strong> dirige le proj<strong>et</strong> d’archivage <strong>et</strong> de distribution<br />
de vidéocass<strong>et</strong>tes de danse d’improvisation,<br />
dénommé Videoda. Elle habite dans le Vermont,<br />
aux états-Unis.<br />
B<strong>et</strong>tina Neuhaus, danseuse <strong>et</strong> pédagogue<br />
allemande, installée à Amsterdam. Elle a étudié<br />
la musique <strong>et</strong> le mouvement à la Folkwang<br />
Hochschule à Essen, en Allemagne, la danse<br />
à la SNDO à Amsterdam <strong>et</strong> la Skinner Release<br />
Technique (SRT) avec Joan Skinner entre 2001<br />
<strong>et</strong> 2004. Elle est professeur certifié de SRT<br />
depuis 2004. Depuis plus de 15 ans, elle est très<br />
impliquée dans la pratique de la Composition<br />
Instantanée comme forme de spectacle. Elle<br />
présente des solos <strong>et</strong> des œuvres internationales<br />
en collaboration avec d’autres danseurs,<br />
musiciens, poètes, vidéastes <strong>et</strong> éclairagistes.<br />
B<strong>et</strong>tina enseigne la Technique, la Composition<br />
Instantanée <strong>et</strong> la SRT dans différents pays, en<br />
Europe, aux états-Unis <strong>et</strong> en Amérique du sud.<br />
Mathias Poisson est scénographe, dessinateur<br />
<strong>et</strong> danseur. Il participe à des proj<strong>et</strong>s de spectacle<br />
vivant comme interprète <strong>et</strong> plasticien avec Pierre<br />
Droulers, Alain Michard, Anne Collod <strong>et</strong> Catherine<br />
Contour. Diplômé de l’école Nationale Supérieure<br />
de Création Industrielle (Paris). Il a suivi, en 2003,<br />
la formation EX.E.R.CE du Centre Chorégraphique<br />
National de Montpellier.<br />
Steve Paxton est né en 1939, en Arizona. Il<br />
apprend la danse classique <strong>et</strong> moderne. Il<br />
intègre la compagnie Merce Cunningham (1961-<br />
1964), danse avec José Limón, Yvonne Rainer,<br />
Trisha Brown <strong>et</strong> bien d’autres... Devient un des<br />
membres moteurs du Judson Church Theater<br />
(1962-64), puis un des fondateurs du collectif<br />
d’improvisation Grand Union (1970-76). Pendant<br />
c<strong>et</strong>te période, il a également étudié l’Aïkido, le<br />
Yoga <strong>et</strong> le Tai chi chuan. Dans les années 70,<br />
Steve Paxton crée <strong>et</strong> développe la technique du<br />
Contact Improvisation. Aujourd’hui, il vit dans le<br />
Vermont <strong>et</strong> consacre son temps à l’improvisation<br />
en danse <strong>et</strong>, depuis 1986, développe la technique<br />
Material for the Spine, qui a été l’obj<strong>et</strong> de la<br />
publication d’un DVD-ROM, Material For the<br />
Spine, une étude du mouvement.<br />
François Raffinot, après des études de danse<br />
<strong>et</strong> de philosophie, une carrière de danseur<br />
auprès de Félix Blaska, P<strong>et</strong>er Goss, Susan<br />
Buirge, un détour par la reconstitution <strong>et</strong><br />
l’actualité des danses anciennes, François<br />
314
Raffinot est nommé au Havre, à la direction du<br />
Centre Chorégraphique National avec Guilène<br />
Llor<strong>et</strong>. Il m<strong>et</strong>, ensuite, en place le Département<br />
Chorégraphique de l’Ircam avec Laurent Bayle,<br />
pour, finalement, créer le SNARC, un Site Nomade<br />
qui lui convient, d’abord en résidence à M<strong>et</strong>z <strong>et</strong><br />
actuellement au Conservatoire de Blanc-Mesnil<br />
en partenariat avec le Forum. Il est régulièrement<br />
invité à donner des cours théoriques dans<br />
les écoles d’art, les universités <strong>et</strong> publie<br />
fréquemment ouvrages, articles <strong>et</strong> fictions. On lui<br />
doit la conception <strong>et</strong> la première édition du Vif du<br />
Suj<strong>et</strong>, manifestation chorégraphique de la SACD<br />
au Festival d’Avignon.<br />
Muriel Rochlenko, de formation juridique <strong>et</strong><br />
scientifique, a une expérience de plus de 15 ans<br />
dans le domaine des langues <strong>et</strong> dans la traduction<br />
technique.<br />
Julie Salgues est danseuse-interprète,<br />
notamment pour Myriam Gourfink, Nathalie<br />
Collantes, Dominique Brun. Elle a écrit avec<br />
N. Collantes un livre pour les enfants On danse <br />
aux éditions Autrement.<br />
émeline Seyer est danseuse de formation,<br />
praticienne de Body-Mind Centering ® (BMC) <strong>et</strong><br />
éducatrice en développement moteur du p<strong>et</strong>it<br />
enfant. Impliquée dans la traduction du BMC<br />
depuis la création de la formation professionnelle<br />
en France, elle a travaillé sur plusieurs manuels<br />
de cours <strong>et</strong> est régulièrement interprète lors des<br />
formations.<br />
Joan Skinner, danseuse <strong>et</strong> enseignante, elle a<br />
été membre des Compagnies de Martha Graham<br />
<strong>et</strong> de Merce Cunningham. Elle a commencé, en<br />
1963, ses expérimentations qui ont abouti à la<br />
Skinnner Releasing Technique (SRT). Elle a été<br />
artiste en résidence dans des écoles d’arts du<br />
spectacle <strong>et</strong> dans des festivals à Amsterdam,<br />
à Caracas, en Nouvelle-Zélande, en Australie,<br />
à Londres <strong>et</strong> à l’International Dance Festival<br />
ImpulsTanz de Vienne.<br />
Arl<strong>et</strong>te Streri est professeur en psychologie du<br />
développement <strong>et</strong> membre senior de l’Institut<br />
universitaire de France. Après des recherches<br />
sur le développement du langage chez l’enfant,<br />
elle s’est intéressée aux relations intermodales<br />
(toucher-vision <strong>et</strong> audition-vision) chez le bébé<br />
<strong>et</strong>, dernièrement, plus particulièrement à la<br />
naissance. Ses recherches ont également porté<br />
sur l’exploration tactile manuelle. Ses travaux ont<br />
donné lieu à de nombreuses publications dans des<br />
revues spécialisées ou des ouvrages.<br />
Norah Zuniga Shaw est une artiste américaine<br />
dont la créativité <strong>et</strong> les recherches portent sur<br />
la connaissance chorégraphique comme lieu de<br />
collaboration interdisciplinaire <strong>et</strong> interculturelle.<br />
Elle est directrice du département danse <strong>et</strong><br />
technologie – Advanced Computing Center for the<br />
Arts and Design, à l’univesité de l’Ohio.<br />
Pour <strong>Contredanse</strong><br />
Baptiste Andrien est architecte de formation.<br />
Aujourd’hui, il est danseur <strong>et</strong> artiste vidéo. Dans<br />
un premier temps, il réalise, pour <strong>Contredanse</strong>,<br />
la capture vidéo <strong>et</strong> le montage du DVD-ROM<br />
Danse <strong>et</strong> Body-Mind Centering. En 2006, il<br />
rejoint Florence Corin à <strong>Contredanse</strong> pour les<br />
activités d’édition <strong>et</strong> de formation. Ils collaborent<br />
ensemble à la réalisation du DVD-ROM sur le<br />
travail de Steve Paxton, Material For the Spine,<br />
un étude du mouvement, <strong>et</strong> le livre Anna Halprin -<br />
Mouvements de vie.<br />
Florence Corin est également architecte de<br />
formation. Elle est artiste multimédia au sein de<br />
Mutin, travaillant principalement dans le champ<br />
de la danse <strong>et</strong> des technologies numériques. Au<br />
sein de <strong>Contredanse</strong> depuis 1998, elle travaille<br />
à l’édition <strong>et</strong> aux formations. Pour <strong>Contredanse</strong>,<br />
elle a notamment publié La Composition, Danse<br />
<strong>et</strong> architecture, Danse <strong>et</strong> nouvelles technologie,<br />
Manuel en mouvement, Vu du corps, Sentir,<br />
ressentir <strong>et</strong> agir, Espace dynamique, Interagir avec<br />
les nouvelles technologies – livre <strong>et</strong> CD-ROM, le<br />
DVD-ROM Danse <strong>et</strong> Body-Mind Centering...<br />
315