ROUGE CABARET - Musée des beaux-arts de Montréal

ROUGE CABARET
LE MONDE EFFROYABLE ET BEAU D’OTTO DIX
Une première nord‐américaine
au Musée des beaux‐arts de Montréal
Montréal, le 21 septembre 2010 – Du 24 septembre 2010 au 2 janvier 2011, le Musée des beaux‐arts de
Montréal présente ROUGE CABARET : le monde effroyable et beau d’Otto Dix, la première exposition consacrée à
Otto Dix (1891‐1969) en Amérique du Nord, l’un des peintres allemands les plus importants du XX e siècle.
Redoutable observateur du monde qu’il percevait comme « effroyable et beau », Otto Dix ne laisse jamais
indifférent. Quelque 220 œuvres dont une quarantaine de rares et fragiles peintures, souvent peintes à la
détrempe sur panneau de bois, ses grandes aquarelles et ses puissantes gravures, illustrent sa vision à la fois
sarcastique et émouvante de l’époque mouvementée qui fut la sienne, d’une guerre mondiale à l’autre, dans
l’Allemagne de la République de Weimar jusqu’à l’avènement du IIIe Reich. Plusieurs séries complètes
d’estampes seront aussi exposées dont l’extraordinaire série « La guerre » (1924).
« Cette exposition, commente la directrice et conservatrice en chef du Musée des beaux‐arts de Montréal,
Nathalie Bondil, la première de cette ampleur consacrée à Otto Dix en Amérique du Nord, prend à Montréal tout
son sens. En effet, un tableau, le Portrait de l’avocat Hugo Simons par Otto Dix, raconte de manière exemplaire,
du chevalet au Musée, deux destins, celui du peintre et de son modèle qui traversèrent une tragédie du XX e
siècle, mais aussi la bataille d’une ville remportée pour conserver cette œuvre hautement symbolique. Au
Canada, jamais une œuvre d’art n’aura suscité une telle mobilisation collective pour préserver notre
patrimoine. »
Au lendemain de la Première Guerre mondiale, l’Allemagne connut une créativité artistique inégalée en Europe.
Cette période de festivités joyeuses et débridées, celle des Années folles, fut aussi marquée par la violence, la
pauvreté et la décadence générées par une situation politique et économique désastreuse dont Otto Dix fut
l’implacable témoin. Les œuvres de l’artiste illustrent l’horreur des combats, gueules cassées d’anciens soldats
réduits à la mendicité, misère morale des prostituées, victimes d’un ordre social déboussolé, et ses saisissants
portraits d’inconnus, de la bohème et de l’intelligentsia sont d’un réalisme brutal qui dérange autant qu’il
fascine.
NOTES BIOGRAPHIQUES
Né en 1891 à Untermhaus, près de Gera en Allemagne dans une famille modeste, Otto Dix suivit des cours de
peinture à la l’École royale des arts appliqués de Dresde. Engagé volontaire, Dix est profondément marqué par la
Première Guerre mondiale. Artiste rapidement scandaleux, il se détache de l’expressionnisme pour rejoindre
momentanément le nihilisme dada. Avec George Grosz, il devient une figure centrale de la Nouvelle Objectivité
(Neue Sachlichkeit), un important mouvement artistique qui porte un regard réaliste, souvent acerbe, sur cette
société de l’entre‐deux‐guerres en proie à un profond malaise et pessimisme : « Nous voulions voir les choses
nues, clairement – presque sans art », explique Dix. Référant, dans sa technique comme dans son style, à la

tradition de la Renaissance germanique, son œuvre décrit avec minutie les aspects les plus banals mais aussi les
plus crus de la vie urbaine. Ce portraitiste recherché pendant l’entre‐deux‐guerres a su saisir les figures
marquantes de l’intelligentsia et de la bohème de l’époque. En 1933, avec l’avènement d’Adolf Hitler au
pouvoir, Dix est aussitôt considéré comme un artiste « dégénéré » par le régime nazi. Ses œuvres sont moquées,
exposées en contre‐exemple, retirées des musées allemands, confisquées, vendues et souvent détruites, ce qui
explique leur rareté aujourd’hui. Contraint de quitter son poste de professeur à l’Académie des beaux‐arts de
Dresde, Dix commence alors son « émigration intérieure ». Installé avec sa famille à proximité de la frontière
suisse, à la campagne près du lac de Constance, il se consacre à la peinture de paysages. Enrôlé de force en 1944
et fait prisonnier en France, il est réhabilité au soir de sa vie pour être considéré aujourd’hui comme un artiste
absolument majeur du XX e siècle. Otto Dix meurt en 1969.
Cette exposition, organisée en partenariat avec la Neue Galerie New York, comprend, à Montréal, un riche
contenu didactique présenté en parallèle à l’exceptionnelle sélection d’œuvres de Dix provenant de collections
privées et publiques d’Europe et d’Amérique. Des photographies, des extraits documentaires et
cinématographiques d’œuvres de G.W. Pabst, Fritz Lang, Robert Wiene, Paul Leni, Walter Ruttmann, Phil Jutzi,
F.W. Murnau ainsi que des documents d’archives forment un éloquent ensemble sur la tumultueuse période de
l’entre‐deux‐guerres, documentant les excès et les angoisses de cette société démasquée et saisie sur le vif par
Otto Dix. Elle rend aussi hommage à la formidable mobilisation collective pour conserver à Montréal, au Musée
des beaux‐arts, l’émouvant Portrait de l’avocat Hugo Simons, dont l’acquisition en 1993 fut alors commentée
au‐delà des frontières.
En attendant le nouveau film de Jennifer Alleyn, Dix fois Dix, prévu pour 2011, les visiteurs pourront voir en
primeur, dans l’exposition, un extrait tourné à Hemmenofen (Allemagne) dans la maison‐musée d’Otto Dix,
ouverte en 2010.
LE PARCOURS DE L’EXPOSITION
L’exposition est divisée en six lieux agencés suivant un parcours chronologique et thématique, d’une guerre à
l’autre :
1 ‐ La tranchée
« J’ai bien étudié la guerre. Il faut la représenter d’une manière réaliste, pour qu’elle soit comprise. L’artiste
travaillera pour que les autres voient comment une chose pareille a existé. »
2 ‐ La rue
« Il y a, dans ce qui nous entoure, tant d’étrangetés que l’on a aucune raison d’utiliser ou de chercher de
nouveaux motifs. »
3 – Le bordel
« Fichez‐moi la paix avec votre politique à la con – plutôt aller au bordel. »
4 ‐ La galerie
« Lorsque je dis à quelqu’un que j’aimerais le peindre, j’ai déjà en moi son portrait. La personne qui ne
m’intéresse pas, je ne la peins pas. »
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5 – L’exposition
« C’était mon idéal de peindre comme les maîtres de la Renaissance. »
6 – Le lac
« J’ai peint des paysages – c’était bien une émigration »
« J'étais condamné à l'art du paysage [...] Je le contemplais comme le ferait une vache dans un pâturage. »
COMMISSARIAT
Le commissaire invité de l’exposition ROUGE CABARET : le monde effroyable et beau d’Otto Dix est Olaf Peters,
spécialiste de l’œuvre d’Otto Dix et professeur d’histoire de l’art moderne à l’université Martin Luther, à Halle‐
Wittenberg, en Allemagne.
La présentation montréalaise a été conçue par Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du Musée des
beaux‐arts de Montréal, assistée par Anne Grace, conservatrice de l’art moderne.
DES PRÊTS INTERNATIONAUX
L’exposition à Montréal réunit des prêts consentis par d’importants musées internationaux parmi lesquels le
Kunstmuseum de Stuttgart, la Pinakothek der Moderne de Munich, les Staatliche Museen de Berlin, les Musées
royaux des beaux‐arts de Belgique, la Fondation Otto Dix (Vaduz), le Metropolitan Museum of Art, le Cleveland
Museum of Art, le Musée des beaux‐arts de l’Ontario et le McMaster University Museum of Art. Enfin,
soulignons la générosité de nombreux collectionneurs privés, dont Ronald S. Lauder, président‐fondateur de la
Neue Galerie New York, et la succession de Serge Sabarsky, qui en fut le cofondateur.
LE CATALOGUE
Sous la direction d’Olaf Peters, un livre de référence de plus de 250 pages, abondamment illustré, a été co‐édité
par Prestel et le Musée des beaux‐arts de Montréal en version française et en anglais par la Neue Galerie et
Prestel. Des textes inédits en français et en anglais d’Ernst Kállai et de Willi Wolfradt, tous deux contemporains
d’Otto Dix, y ont reproduits.
LA SCÉNOGRAPHIE
La scénographie de l’exposition met en contexte l’œuvre de l’artiste à l’aide d’extraits cinématographiques,
d’actualités et de documents d’archives afin de permettre au visiteur de mieux comprendre la période de
l’entre‐deux‐guerres et ce que Dix, hanté par la guerre et ses conséquences, voulait dénoncer. Elle a été
confiée aux Montréalais, Stéphane Roy, scénographe, et Bruno Braën, designer en aménagement intérieur.
Stéphane Roy a réalisé de nombreux décors et aménagements pour des compagnies artistiques, entre autres
l’Espace Go, le Théâtre du Nouveau Monde, la troupe de danse La La La Human Steps et le Cirque du Soleil, qui
lui ont valu plusieurs prix. Bruno Braën a remporté de nombreux prix pour ses réalisations, dont plusieurs
restaurants à Montréal tels que Le Club Chasse et Pêche, DNA, Pullman, parmi bien d’autres.
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UNE SAISON ALLEMANDE À MONTRÉAL
HUIT INSTITUTIONS CULTURELLES DE MONTRÉAL S’UNISSENT
Rouge Cabaret : le monde effroyable et beau d’Otto Dix et les concerts présentés par la Fondation Arte Musica
dans le cadre de cette exposition font partie de l’événement « 8 X L’Allemagne » organisé par huit institutions
culturelles de Montréal qui ont décidé de s’unir dans le cadre du 20 e anniversaire de la réunification de
l’Allemagne en présentant chacune une programmation allemande. Le Théâtre du Nouveau Monde, l’Opéra de
Montréal, les Grands Ballets Canadiens, le Goethe Institut, la Cinémathèque québécoise, la Grande Bibliothèque,
la Fondation Arte Musica et le Musée des beaux‐arts de Montréal se sont donc regroupés afin de permettre au
public de découvrir de multiples facettes de la création artistique allemande, de diverses époques. Ainsi, au
cours de la saison 2010‐2011, le public sera invité à suivre un « parcours culturel » révélant les multiples visages
de la culture allemande présentés dans ces huit institutions montréalaises.
LES COMMANDITAIRES
Le Musée des beaux‐arts de Montréal remercie Astral Media de son soutien crucial. Il tient aussi à remercier ses
partenaires La Presse, The Gazette, la Société Radio‐Canada et Air Canada. Sa gratitude va également au Conseil
des arts de Montréal et au ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec
pour son appui constant.
L’exposition bénéficie du généreux soutien de l’Association des bénévoles du Musée des beaux‐arts de
Montréal.
Le Musée tient à souligner l’appui indéfectible de l’Association des guides bénévoles du Musée des beaux‐arts
de Montréal. Enfin, il remercie tous ses VIP ainsi que les nombreuses entreprises, fondations et personnes qui lui
accordent leur soutien, notamment la Fondation Arte Musica, présidée par Pierre Bourgie.
Le programme d’expositions internationales du Musée des beaux‐arts de Montréal jouit de l’appui financier du
fonds d’expositions de la Fondation du Musée des beaux‐arts de Montréal et du fonds Paul G. Desmarais.
CONTACTS MÉDIAS
Sabrina Merceron ou Catherine Guex
Relations publiques
514‐285‐1600
smerceron@mbamtl.org ou cguex@mbamtl.org
Les représentations de plusieurs œuvres se trouvent sur le site web du Musée au mbam.qc.ca/media.
Consignes à respecter : L'œuvre d'art doit être reproduite en entier sans recadrage, ni fond perdu, ni pliage,
sans surimpression, ni autre modification d'aucune sorte, et la légende ainsi que le crédit
photo doivent accompagner l'œuvre.
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À propos du Musée des beaux‐arts de Montréal
Le Musée des beaux‐arts de Montréal est l'un des musées les plus fréquentés au Canada. Annuellement, ses 600 000
visiteurs peuvent visiter gratuitement sa collection encyclopédique unique au Canada et ses expositions temporaires
originales, croisant les disciplines artistiques (beaux‐arts, musique, cinéma, mode, design), mises en valeur par des
scénographies atypiques. Il conçoit, produit et met en tournée en Europe et en Amérique plusieurs de ses expositions.
Celles‐ci ont attiré, en 2009, 900 000 visiteurs à l’étranger et 575 000 à Montréal. Il est aussi l'un des plus importants
éditeurs canadiens de livres d'art bilingues qui sont diffusés partout dans le monde. Plus de 100 000 familles et écoliers
participent chaque année à ses programmes éducatifs, culturels et communautaires. L'année 2011 marquera l'ouverture
d'un quatrième pavillon, consacré exclusivement à l'art canadien et québécois, et d'une salle de concert intégrant une rare
collection de vitraux Tiffany. Les riches collections du Musée seront en même temps redéployées dans ses trois autres
pavillons dédiés aux cultures anciennes, à l'art européen et contemporain ainsi qu'aux arts décoratifs et au design. Enfin, le
Musée intègre désormais la musique pour que ses visiteurs puissent découvrir autrement les arts visuels grâce à des
promenades musicales et autres activités inédites, organisées avec la nouvelle Fondation Arte Musica. Le Musée des
beaux‐arts de Montréal est un musée privé qui doit s'autofinancer à près de 50 % de son budget de fonctionnement annuel
et à près de 100 % pour l'acquisition des œuvres de sa collection. En 2011 le Musée présentera des expositions sur la Chine
et Jean‐Paul Gaultier,
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