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LYON - Observatoire

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N°1


Sommaire<br />

–<br />

Artistes P. 11<br />

édito WAF P. 13<br />

édito CIC P. 15<br />

partenaires P. 17<br />

remerciements<br />

équipe waf<br />

galeries P. 19<br />

no wall P. 59<br />

annexes P. 67<br />

plan<br />

infos<br />

WallArtFair<br />

1| 80<br />

catalogue<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


GENAY<br />

LA TOUR-<br />

DE-SALVAGNY<br />

MARCY-L’ETOILE<br />

NEUVILLE-SUR-SAÔNE<br />

SAINT-GERMAIN-<br />

AU-MONT-D’OR<br />

MONTANAY<br />

CURIS-<br />

AU-MONT-D’OR<br />

CHARBONNIERES-<br />

LES-BAINS<br />

ECULLY<br />

SAINT-GENIS- TASSIN-LA-DEMI-LUNE<br />

LES-OLLIERES<br />

ELECTRONIC + MUSIC<br />

CRAPONNE<br />

POLEYMIEUX-<br />

AU-MONT-D’OR COUZON-<br />

AU-MONT-D’OR<br />

ALBIGNY-<br />

SUR-SAONE<br />

FLEURIEU-<br />

SUR-SAÔNE<br />

FONTAINES-<br />

SAINT-MARTIN<br />

SAINT-ROMAIN-<br />

AU-MONT-D’OR<br />

LIMONEST<br />

FONTAINES- SATHONAY-<br />

SUR-SAÔNE CAMP<br />

SAINT-CYR- COLLONGES- RILLIEUX-LA-PAPE<br />

SAINT-DIDIER- AU-MONT-D’OR AU-MONT-D’OR<br />

DARDILLY<br />

AU-MONT-D’OR<br />

DANCE + CONTEMPORARY ART + BIENNIALS<br />

CALUIRE-ET-CUIRE<br />

CHAMPAGNE-<br />

AU-MONT-D’OR<br />

VAULX-EN-VELIN<br />

ROCHETAILLEE-<br />

SUR-SAÔNE<br />

<strong>LYON</strong><br />

CAILLOUX-<br />

SUR-FONTAINES<br />

SATHONAY-<br />

VILLAGE<br />

CULTURE<br />

VILLEURBANNE<br />

+ CREATIVITY<br />

DECINES-CHARPIEU<br />

MEYZIEU<br />

JONAGE<br />

FRANCHEVILLE<br />

CINEMA + EVENT<br />

GIVORS<br />

SAINTE-FOY-<br />

LES-<strong>LYON</strong><br />

LA MULATIERE<br />

SAINT-GENIS-LAVAL<br />

CHARLY<br />

GRIGNY<br />

OULLINS<br />

PIERRE-BENITE<br />

IRIGNY<br />

VERNAISON<br />

HERITAGE + DISCOVERY<br />

SAINT-FONS<br />

SOLAIZE<br />

FEYZIN<br />

VENISSIEUX<br />

BRON<br />

CORBAS<br />

GREATER <strong>LYON</strong>, CREATIVE METROPOLIS<br />

A booming territory, an inventive area, a place filled with imagination: Greater Lyon currently participates<br />

in the promotion of culture and creativity. It sponsors Biennale de Lyon (contemporary art) & Biennale<br />

de la Danse, coordinates the European Heritage Days, shivers with the Quais du Polar (an event dedicated to<br />

detective novels), vibrates to the beat of Nuits Sonores (electronic music festival) and makes film lovers<br />

across the territory resonate during the Lumière Festival. CULTURE + CREATIVITY, or how to ensure that major<br />

events encourage the development of an entire urban agglomeration.<br />

www.grandlyon.com<br />

SAINT-PRIEST<br />

FASHION + EXHIBITION<br />

MIONS<br />

CHASSIEU<br />

- CIC Lyonnaise de Banque - SA au capital de 260 840 262 € - RCS Lyon - SIREN 954 507 976<br />

3| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


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w


WallArtFair<br />

9| 80<br />

www.thewallartfair.coméditos<br />

27– 30 sep. 2012


GALERIES<br />

ARTISTES<br />

–<br />

Alice Dourenn FR<br />

– Galerie l’antichambre<br />

Anne Claverie FR<br />

– Lili-Ubel Gallery<br />

Ara Peterson US<br />

– Loyal<br />

Aurélie pétrel fr<br />

– Galerie Houg,<br />

Aurore de Sousa PT<br />

– Galerie l’antichambre<br />

Bruno Carbonnet FR<br />

– Galerie Hervé Bize<br />

Caroline Corbeau FR<br />

– Lili-Ubel Gallery<br />

Caroline Lejeune FR<br />

– Lili-Ubel Gallery<br />

Cédric Quissola FR<br />

– XPO Gallery<br />

Christine Crozat FR<br />

– Galerie l’antichambre<br />

Claire Trotignon FR<br />

– Galerie l’antichambre<br />

Cynthia Chazal CYP<br />

– modernartgalerie<br />

Daniel Schlier FR<br />

– Galerie l’antichambre<br />

Elisabeth Fréring FR<br />

– Galerie l’antichambre<br />

Émile Morel FR<br />

– modernartgalerie<br />

Fabien Didelot FR<br />

– modernartgalerie<br />

Fabrice Midal FR<br />

– Galerie l’antichambre<br />

Fernando Davila FR<br />

– Isabelle Poli Galerie<br />

Franck Chalendard FR<br />

– Galerie Bernard Ceysson<br />

Fred Mars Landois fr<br />

– modernartgalerie<br />

Frédéric Périmon FR<br />

– modernartgalerie<br />

Georges Rousse FR<br />

– Galerie Claire Gastaud<br />

Grégory Pierre FR<br />

– modernartgalerie<br />

Ghyslain Bertholon fr<br />

– Galerie Georges Verney Carron<br />

Helmut Grill AT<br />

– Lili-Ubel Gallery<br />

Humberto Poblete-Bustamante PR<br />

– Phantom Projets Contemporary<br />

Jackie Gendel US<br />

– Loyal<br />

Jérôme Robbe FR<br />

– Galerie Bertrand Baraudou<br />

Jesse Greenberg US<br />

– Loyal<br />

Lina Manousogiannaki GR<br />

– modernartgalerie<br />

Lionel Sabatté FR<br />

– Galerie Patricia Dorfmann<br />

Luis Mallo CU<br />

– modernartgalerie<br />

Lucy Watts FR<br />

– Galerie l’antichambre<br />

Marine Karbowski FR<br />

– moderartgalerie<br />

Mathias Schmied CH<br />

– Galerie Houg<br />

Natacha Dubois-Dauphin FR<br />

– Galerie l’antichambre<br />

Nathalie Boutté FR<br />

– Lili-Ubel Gallery<br />

Nicolas Chardon FR<br />

– Galerie Jean Brolly<br />

Nils Udo DE<br />

– Galerie Claire Gastaud<br />

Peter Wüthrich CH<br />

– Galerie l’antichambre<br />

Philippe Durand FR<br />

– Galerie Laurent Godin<br />

Pierre Clerk US<br />

– Cortex Athletico<br />

Pierre Gangloff fr<br />

– Galerie Georges Verney Carron<br />

Romain Bernini FR<br />

– Galerie l’antichambre<br />

Samuel Rousseau FR<br />

– Galerie Claire Gastaud<br />

Sarah Fauguet/David Cousinard FR<br />

– Galerie Laurent Mueller<br />

Sébastien Pageot FR<br />

– modernartgalerie<br />

Sowat et Lek FR<br />

– Galerie Rabouan Moussion<br />

Tanguy Roland FR<br />

– Isabelle Poli Galerie<br />

Thierry Lagalla FR<br />

– Galerie Bertrand Baraudou<br />

Vanessa Fanuele FR<br />

– Phantom Projets Contemporary<br />

Vasilios Paspalis GR<br />

– XPO Gallery<br />

Vincent Broquaire FR<br />

– XPO Gallery<br />

Vincent Roven FR<br />

– modernartgalerie<br />

Yann Daumas FR<br />

– modernartgalerie<br />

No Wall<br />

Aurélie Pétrel FR<br />

– Galerie Houg<br />

Jérôme Robbe FR<br />

– Galerie Bertrand Baraudou<br />

Lionel Sabatté FR<br />

– Galerie Patricia Dorfmann<br />

Philippe Durand FR<br />

– Galerie Laurent Godin<br />

Ghistlain Bertholon fr<br />

– Galerie Georges Verney Carron


EN<br />

The first edition of the Wall Art Fair will take place in the city of Lyon ; the same<br />

city that had already seen the creation of the Docks Art Fair, and its subsequent<br />

development in which it has become a major biennial cultural event.<br />

Despite the strong desire to hold the DAF on a yearly basis, thanks to its evergrowing<br />

success, it has finally made way for the WAF, as the Docks alternates<br />

so well with the Biennial of Contemporary Art. There was no shortage of energy<br />

for this new challenge of an unusual nature : a “fair-event-exhibition” all rolled<br />

into one, with the rather crazy constraint of a having just a single wall per<br />

exhibitor. The principal objective of the WAF is to favorably reduce the<br />

participation costs of the exhibitors, so they do not constitute a barrier to the<br />

discovery of new talents in contemporary art. However, the goal is also to break<br />

the traditional static mould of exhibitions and create the energy that animates<br />

artists, gallery owners, and collectors, which is even more palpable here in Lyon<br />

Rhône-Alpes, a city which boasts second place in the market of French<br />

Contemporary Art. At La Sucrière, a highly established ‘place’of contemporary<br />

art, each of the walls dedicated for each project, (with some, and we thank the<br />

artists and gallery owners concerned, having been made especially for the WAF),<br />

will resonate in a particular way, in a explosive and surprising dialogue whose<br />

works will be either a link or a counterpoint. Wall Art Fair is also No Wall,<br />

a space in a space for large projects requiring no walls.<br />

Lyon has today a new powerful event in contemporary art whose destiny<br />

is to cross national boundaries, returning regularly to the city, and alternating<br />

with the Docks Art Fair. We would sincerely like to thank all the gallery owners<br />

who have believed in this project and whose enthusiasm and participation have<br />

effectively supported the development of contemporary art in the region.<br />

We would like to give even more special thanks to the CIC group as without<br />

their support, the WAF would simply not exist.<br />

édito<br />

Waf<br />

–<br />

FR<br />

C’est à Lyon que la première édition de Wall Art Fair voit le jour, à Lyon<br />

qui a déjà vu DocksArtFair naître et grandir jusqu’à devenir un évènement<br />

majeur de la rentrée culturelle tous les deux ans.<br />

L’envie de rendre DAF annuel était forte devant le succès plus important<br />

rencontré à chaque édition, pour finalement laisser la place à WAF, parce<br />

que Docks cohabite vraiment bien avec la Biennale d’Art Contemporain.<br />

L’énergie ne manquait pas pour un nouveau challenge au contexte improbable,<br />

une foire-évènement- exposition aux contraintes folles d’un mur unique pour<br />

chaque exposant. Ceci d’abord, faut-il le répéter afin de réduire<br />

avantageusement les coûts de participation des exposants, pour qu’ils ne<br />

soient pas un frein à la volonté de faire découvrir les nouveaux talents de l’art<br />

contemporain, mais aussi pour casser le moule statique des salons et rendre<br />

l’énergie qui anime artistes, galeristes, collectionneurs encore plus palpable ici<br />

à Lyon, en Rhône-Alpes, deuxième place du marché de l’art contemporain<br />

en France. Dans la Sucrière, haut lieu de l’art contemporain s’il en est, chacun<br />

des murs investi par chaque projet, dont certains, et nous en remercions les<br />

artistes et les galeristes, ont été réalisés spécialement pour WAF, va résonner<br />

d’une manière particulière, dans un dialogue détonnant et étonnant dont les<br />

œuvres seront le lien ou le contrepoint. Wall Art Fair c’est aussi No Wall,<br />

espace dans l’espace pour des projets volumineux ne nécessitant pas de murs.<br />

Lyon se voit ainsi dotée d’un nouvel évènement fort pour l’art contemporain<br />

dont la destinée doit dépasser les frontières nationales pour y revenir<br />

régulièrement en alternance avec Docks Art Fair. Nous remercions<br />

chaleureusement tous les galeristes qui ont cru en ce projet avec<br />

enthousiasme et qui par leur participation soutiennent efficacement la vie<br />

de l’art contemporain en région. Nos remerciements plus particuliers<br />

au Groupe CIC sans qui WAF n’existerait pas.<br />

13| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


EN<br />

The bank, CIC Lyonnaise de Banque, the historic sponsor of several major<br />

regional institutions such as the Museum of Fine Arts and the Lyon Opera House,<br />

is also a sponsor in this first edition of The Wall Art Fair. The CIC Lyonnaise<br />

de Banque is particularly attached to the cultural development of the regions<br />

in which it is established. It is through this initiative that the bank supports<br />

the emergence of new artistic creation and talents, thus promoting the values<br />

of sharing, excellence, and innovation.<br />

édito<br />

cic<br />

–<br />

CIC Lyonnaise de Banque, mécène historique de plusieurs grandes institutions<br />

régionales comme le Musée des Beaux Arts ou encore l’Opéra de Lyon,<br />

s’associe à cette première édition de The Wall Art Fair. Attachée au<br />

rayonnement culturel des régions dans lesquelles elle est ancrée, CIC<br />

Lyonnaise de Banque soutient au travers de cette initiative l’émergence<br />

de nouvelles créations et de jeunes talents, dans une logique de partage,<br />

d’excellence, et d’innovation.<br />

FR<br />

15| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


partenaires<br />

–<br />

remerciements<br />

–<br />

Aux partenaires/<br />

To the partners<br />

Main partner/<br />

CIC Lyonnaise<br />

de banque<br />

Avec le soutien de/<br />

With the support of<br />

Grand Lyon<br />

Partenaire historique/<br />

Historic Partner<br />

Groupe GL Events<br />

Partenaires/<br />

Partners<br />

La Sucrière<br />

Trafik<br />

RBC Design Store<br />

Cyclopolitain<br />

Partenaires Médias/<br />

Media Partners<br />

Connaissance des arts<br />

Le Journal des arts<br />

L’œil<br />

Beaux-Arts magazine<br />

Arts magazine<br />

Art absolument<br />

Artprice<br />

Têtu<br />

La tribune de Lyon<br />

Exit<br />

Kiblind<br />

Esse<br />

Lyon Capitale<br />

Radio Quenelle<br />

Le Mauvais Coton<br />

The Wall Art Fair remercie /<br />

The Wall Art Fair would like to thank<br />

Rémy Weber<br />

Président-directeur général de CIC Lyonnaise<br />

de Banque<br />

Les membres du comité de soutien/<br />

Members of the Support Committee<br />

Colette Tornier<br />

Collectionneur privé de la Région Rhône-Alpes et membre<br />

de l'ADIAF, groupe de collectionneurs initiateur du Prix Marcel<br />

Duchamp / French private collector and a member of L’ADIAF,<br />

a group of collectors initiator of Prix Marcel Duchamp.<br />

Jérôme Sans<br />

Conservateur et critique d'art contemporain français,<br />

et directeur du Ullens Center for Contemporary Art<br />

(UCCA) de Pékin, en Chine / French art contemporary<br />

Curator and critic , and the director of l’Ullens<br />

Center for Contemporary Art of Pekin (UCCA) in China<br />

Nos stagiaires/<br />

Our Trainees<br />

Anaïs, Gwladys, Sarah<br />

Équipe<br />

waf<br />

–<br />

Directeur Artistique/<br />

Artistic Director<br />

Olivier Houg<br />

Commissariat Général/<br />

Director, Fair Manager<br />

Romain Houg<br />

Coordination/<br />

Coordinator<br />

Bérengère Ribes<br />

17| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

Relations publiques et presse/<br />

Public relations, media<br />

Agence <strong>Observatoire</strong><br />

Aurélie Cadot<br />

aureliecadot@observatoire.fr<br />

68 rue Pernety – 75014 Paris<br />

T. 01 43 54 87 71<br />

F. 09 59 14 91 02<br />

www.observatoire.fr<br />

Design Graphique/<br />

Graphic design<br />

Trafik<br />

www.thewallartfair.com


19<br />

STANDS<br />

–<br />

W01. Loyal Sw<br />

W02. Galerie Jean Brolly Fr<br />

W03. Galerie Patricia Dorfmann Fr<br />

W04. Galerie Claire Gastaud Fr<br />

W05. Galerie Laurent Godin Fr<br />

W06. Xpo Gallery Fr<br />

W07. Galerie Laurent Mueller Fr<br />

W08. ModernArtGalerie Fr<br />

W09. Galerie Bertrand Baraudou Fr<br />

W10. Galerie L’antichambre Fr<br />

W11. Cortex Athletico Fr<br />

W12. Galerie Houg Fr<br />

W13. Galerie Rabouan Moussion Fr<br />

W14. Galerie Bernard Ceysson<br />

Fr/Lux /ch<br />

W15. Galerie Georges Verney Carron Fr<br />

W16. Galerie Hervé Bize Fr<br />

W17. Lili Ubel Gallery Fr<br />

W18. Phantom Projets Contemporary Fr<br />

W19. Isabelle Poli Galerie Fr<br />

WallArtFair<br />

19| 80<br />

www.thewallartfair.comGALERIES<br />

27– 30 sep. 2012


LOYAL<br />

Stand<br />

– W01–<br />

Loyal a été créée en 2005 à Stockholm et se situe aujourd’hui dans<br />

le port de Malmö, en Suède. La galerie Loyal est née de la revue libre<br />

éponyme, Loyal Magazine qui fut lancé à Londres<br />

et à Stockholm en 2000. Depuis ses débuts, Loyal s’efforce d’attirer<br />

de jeunes artistes internationaux en Scandinavie.<br />

Loyal was established 2005 in Stockholm, Sweden and is now located<br />

in the harbour of Malmö, Sweden. Loyal grew out of the free-wheeling,<br />

eponymous art magazine, Loyal Magazine that was started in London<br />

and Stockholm in 2000. Since its beginnings, Loyal has endeavoured to bring<br />

great young international art to Scandinavia.<br />

Contact<br />

Saltimporten, Hullkajen<br />

Grimsbygatan 24<br />

211 20 Malmö, Sweden<br />

+46 40-615 3696<br />

loyal@loyalgallery.com<br />

www.loyalgallery.com<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Ara Peterson (Us)<br />

– Brian Belott (Us)<br />

– Jackie Gendel (Us)<br />

– Jesse Greenberg (Us)<br />

– Katherine Bernhardt (Us)<br />

– Taylor McKimens (Us)<br />

20| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com<br />

21| 80 Exhibition view of Ara Peterson, Loyal,<br />

Photo credit : Carolina Romare.


GALERie<br />

Jean<br />

Brolly<br />

Stand<br />

– W02 –<br />

Contact<br />

16 rue de Montmorency<br />

75003 Paris, France<br />

+ 33 (0)1 42 78 88 02<br />

www.jeanbrolly.com<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Nicolas Chardon (Fr)<br />

La particularité de la galerie tient à la personnalité de Jean Brolly.<br />

Jean Brolly (né en 1941) est un amateur d’art contemporain qui a toujours<br />

cherché à entretenir des relations très étroites avec les artistes qu’il estime<br />

et qui lui ont accordé leur amitié en retour. Sa collection reflète l’histoire<br />

de ses rencontres. Au moment de sa retraite, il décide d’ouvrir une galerie<br />

afin de disposer d’un outil de diffusion tourné vers le public et dépasser<br />

ainsi le cercle restreint des relations privées. La galerie a ouvert ses portes<br />

en janvier 2002. Elle est située dans le quartier du Marais, non loin du Centre<br />

Georges Pompidou et occupe un espace sous verrière de 150 m 2 .<br />

Le programme artistique de la galerie repose sur 2 catégories d’artistes –<br />

d’une part, les artistes avec lesquels Jean Brolly a des relations anciennes :<br />

Bernard Aubertin, Alan Charlton, François Morellet, Pierre Savatier, David<br />

Tremlett, Felice Varini, Michel Verjux – d’autre part des jeunes artistes<br />

qui ont pour la plupart, fait leur première exposition personnelle<br />

à la galerie : Adam Adach, Nicolas Chardon, Mathieu Cherkit, Tatjana Doll,<br />

Rémy Hysbergue, Jan Kämmerling, Benjamin Swaim. Photographie, peinture,<br />

sculpture vidéo, installation, toutes les formes artistiques se trouvent<br />

représentées et depuis sa création, elle participe régulièrement<br />

à des foires internationales à Paris et à l’étranger.<br />

The gallery was created in November 2001 by Jean Brolly and his first<br />

exhibition opened on january 2002 with Claude Rutault – a famous french<br />

artist. The gallery is located in “Le Marais”, an ideal place, close<br />

to Musée National d’Art Moderne, the Pompidou Museum, in Paris. The space<br />

on the ground floor occupies 180 m 2 and 40 m 2 at the first floor.<br />

Jean Brolly (born in 1941) is a contemporary art lover which always sought<br />

to maintain the very close relations with the artists that he estimates<br />

and which granted their friendship in return to him. His collection reflects<br />

the history of its meetings. At the time of his retirement, he decides to open<br />

a gallery in order to have a tool for diffusion turned towards the public<br />

and to thus exceed the restricted circle of the private relations. The artistic<br />

program of the gallery rests on 2 categories of artists - on the one hand,<br />

the artists with whom Jean Brolly has old relations : Bernard Aubertin,<br />

Alan Charlton, François Morellet, Sarkis, Pierre Savatier, David Tremlett,<br />

Felice Varini, Michel Verjux - in addition young artists who have for<br />

the majority makes their first personal exhibition to the gallery : Adam Adach,<br />

Nicolas Chardon, Mathieu Cherkit, Tatjana Doll, Rémy Hysbergue, Jan<br />

Kämmerling, Benjamin Swaim. Since the creation of the gallery, photographs,<br />

painting, video, sculpture, installation, all the artistic forms are represented<br />

- and takes part regularly in international fairs in Paris and abroad.<br />

22| 80 Nicolas Chardon. Sans titre (Frises et ornements), 2012. Acrylique sur tissu,<br />

97 × 162 cm. Courtesy Galerie Jean Brolly.<br />

23| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


Galerie<br />

Patricia<br />

Dorfmann<br />

Stand<br />

– W03 –<br />

Contact<br />

61 rue de la Verrerie<br />

75004 Paris, France<br />

+ 33 (0)1 42 77 55 41<br />

galerie@patricia<br />

dorfmann.com<br />

www.patriciadorfmann.com<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Lionel Sabatté (Fr)<br />

Depuis sa création en 1990, la galerie Patricia Dorfmann propose<br />

un programme axé sur la création contemporaine internationale. Attachée<br />

essentiellement à montrer le travail d'artistes émergents ou inédits<br />

en France, représentatif des derniers états de la recherche dans le domaine<br />

de l'art contemporain, elle développe parallèlement un travail d’éditions<br />

et de publications. Sa politique d'ouverture engagée dès le départ vers<br />

des projets transdisciplinaires élargit son champ d'intérêt et en fait<br />

un terrain d'expositions mais aussi d'expérimentations et d'échanges<br />

(Special Projects). Depuis 2008, la Galerie Patricia Dorfmann représente<br />

en exclusivité l'œuvre de Michel Journiac et initie un cycle d’expositions<br />

consacré à cette figure fondatrice et historique de l'art corporel (Body Art).<br />

Since its creation in 1990, the Galerie Patricia Dorfmann offers a program<br />

that focuses on contemporary international art. Attached mainly to show<br />

the work of emerging and unpublished artists in France, representative<br />

of the last states of research in contemporary art, she developed a parallel<br />

work with editions and publications. Its openness involved from the beginning<br />

to transdisciplinary projects expands its interest and makes a place<br />

of exhibitions but also of exchange and experimentations (Special Projects).<br />

Since 2008, the Galerie Patricia Dorfmann exclusively represents the estate<br />

of Michel Journiac and initiates a series of exhibitions devoted to the history<br />

and founding figure of the Body Art.<br />

24| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com<br />

25| 80 Lionel Sabatté. J’irai cracher sur vos tombes, 2012. Poussière, acrylique<br />

et vernis sur papier, 65 × 50 cm. Courtesy Galerie Patricia Dorfmann, Paris.


GALERie<br />

claire<br />

gastaud<br />

Stand<br />

– W04 –<br />

Contact<br />

7 rue du Terrail<br />

63000 Clermont-Ferrand<br />

France<br />

+ 33 (0)4 73 92 07 97<br />

caroline@galeriegastaud.com<br />

www.claire-gastaud.com<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Georges Rousse (Fr)<br />

– Nils-Udo (De)<br />

– Samuel Rousseau (Fr)<br />

Membre du Comité Professionnel des Galeries d’Art<br />

– Claire Gastaud, Directrice, fondatrice de la galerie Claire Gastaud,<br />

– Caroline Perrin, Assistante, Historienne de l’art, collaboratrice depuis 2002<br />

Dès la fin des années 80, la galerie Claire Gastaud présente des expositions<br />

d’artistes historiques de l’art contemporain issus des mouvements<br />

de la Figuration Narrative (Henri Cueco, Peter Klasen, Erro, Bernard<br />

Rancillac), Support-surface (Claude Viallat), de la Figuration libre<br />

(Robert Combas, Rémi Blanchard), de la photographie plasticienne<br />

et du Land Art (Georges Rousse, Nils-Udo, Dennis Oppenheim). La galerie<br />

Claire Gastaud s'est également attachée à soutenir et promouvoir des<br />

artistes émergents comme Jean-Charles Eustache, Samuel Rousseau<br />

(nommé au prix Marcel Duchamp 2011) ou Anne-Sophie Emard en organisant<br />

des expositions, en menant une politique d'acquisitions et en se rapprochant<br />

des institutions culturelles. Les choix sont guidés non par la fidélité<br />

à une école ou une période mais plutôt par affinités esthétiques ce qui<br />

explique la présence de courants très divers et l'introduction de graphistes<br />

(comme le duo Antoine+Manuel), de photographes, de sculpteurs<br />

(Roland Cognet) ou de plasticiens travaillant la vidéo et les arts numériques.<br />

Member of the Comité Professionnel des Galeries d’Art<br />

– Claire Gastaud, Gallery founder and director<br />

– Caroline Perrin historian of art, art gallery assistant since 2002<br />

From the years 86, the gallery Claire Gastaud was the theater of numerous<br />

personal or collective exhibitions. Some big figures were exhibited (Henri<br />

Cueco, Peter Klasen, Erro, Bernard Rancillac, Claude Viallat, Robert Combas,<br />

Rémi Blanchard, Georges Rousse, Nils-Udo, Dennis Oppenheim). But the line<br />

of the gallery Gastaud does not limit to make known values sure of<br />

international fame, she also attempts to support and to promote confirmed<br />

artists but still little recognized as Anne-Sophie Emard, Jean-Charles<br />

Eustache or Samuel Rousseau (artist nominated for the 2011Prix Marcel<br />

Duchamp) by organizing exhibitions, by leading a politics of acquisitions<br />

and by getting closer to cultural institutions. Choices were driven not by<br />

the allegiance at a school or a period but rather by aesthetic affinities<br />

what explains the presence of very different currents and the introduction<br />

of sculptors (Roland Cognet), video artist or graphic designers<br />

(Antoine+Manuel) within the group of the gallery.<br />

26| 80 Georges Rousse. Montferrand 1, 2012. Photographie marouflée sur aluminium,<br />

125 × 167 cm, 5 exemplaires. Courtesy Galerie Claire Gastaud.<br />

27| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


Galerie<br />

Laurent<br />

Godin<br />

Stand<br />

– W05 –<br />

Contact<br />

5 rue du grenier St-Lazare<br />

75003 Paris, France<br />

+ 33 (0)1 42 71 10 66<br />

www.laurentgodin.com<br />

info@laurentgodin.com<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Philippe Durand (Fr)<br />

Fondée en 2005 /<br />

Founded in 2005<br />

Scoli Acosta,<br />

Vincent Beaurin,<br />

Peter Buggenhout,<br />

Hsia-Fei Chang,<br />

Claude Closky,<br />

Liz Cohen,<br />

Delphine Coindet,<br />

Philippe Durand,<br />

Sven't Jolle,<br />

David Kramer,<br />

Gonzalo Lebrija,<br />

Marilyn Minter,<br />

Aleksandra Mir,<br />

Vincent Olinet,<br />

Mika Rottenberg,<br />

Henrik Samuelsson,<br />

Haim Steinbach,<br />

Alan Suicide Vega,<br />

Gérard Traquandi,<br />

Wang Du.<br />

28| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com<br />

29| 80 Philippe Durand. Bike, 2012. Dimension variables.<br />

Courtesy Galerie Laurent Godin.


XPO<br />

Gallery<br />

Stand<br />

– W06 –<br />

Contact<br />

17, rue Notre-Dame<br />

de Nazareth<br />

75003 Paris<br />

www.xpogallery.com<br />

tweeter : @xpogallery<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Cédric Quissola (Fr)<br />

– Vasilios Paspalis (Gr)<br />

– Vincent Broquaire (Fr)<br />

Convaincu que nous sommes désormais entrés dans l’âge postphotographique<br />

où le numérique a élargi à l’infini les possibilités<br />

de manipulations et de représentation du monde, Xpo Gallery s’est donné<br />

pour mission de commenter cette nouvelle ère de comparaison et<br />

de références. C’est donc logiquement qu’Xpo Gallery, jeune galerie<br />

prospective s’installe dans le quartier de la Gaité Lyrique à Paris,<br />

un quartier cosmopolite et urbain en pleine mutation. La galerie soutient<br />

et défend des artistes ultra exigeants, pluriels et internationaux, souvent nés<br />

après la révolution numérique à la fin du siècle dernier. Elle donne<br />

la primauté aux artistes qui s’interrogent sur la nature humaine devant<br />

ces mutations profondes en organisant des expositions et en participant<br />

à des foires internationales d’art contemporain. L’objectif de la galerie<br />

est de construire une relation à long terme avec les artistes au fur<br />

et à mesure que leur réflexions et maitrise se développe dans le nouveau<br />

contexte d’un marché de l’art en pleine mutation, passé à son tour dans<br />

le régime de la mondialisation. La galerie organise un programme<br />

avec les artistes qu’elle représente et des commissaires invites pour<br />

des expositions. Pour WAF 2012, la galerie présente trois artistes dont<br />

les œuvres mettent en doute notre perception de la réalité.<br />

Convinced that we are now in a post-photographic age in which digital<br />

technology offers an infinite number of ways to manipulate and represent<br />

the world we live in, Xpo Gallery mission is to try to comment on this new era<br />

of comparison, overlays, references, hyper-precision where veracity and reality<br />

gives way to the efficiency of the digital. It is thus only logical that Xpo<br />

Gallery a young gallery should settle into the same vibrant, cosmopolitan<br />

neighborhood as the renowned Gaîté Lyrique (Paris). The gallery supports<br />

and defends hard worker and international artists, born at the end<br />

of the last century, during the digital revolution. Xpo Gallery gives priority<br />

to those artists who question human nature as it is faces deep underlying<br />

changes, organizing exhibitions and participating to international<br />

contemporary art fairs. The objective of the gallery is to build long-term<br />

relationships with artists, working with them as they mature in their artistic<br />

reflection and develop. For our 2012 WAF participation we have brought<br />

together a selection of works from 3 artists that aim at casting doubt on<br />

our perception of reality.<br />

30| 80 Vasilios Paspalis. Untitled A, 2012. Digital on paper,<br />

145 × 145 cm. Courtesy XPO Gallery.<br />

31| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


Galerie<br />

Laurent<br />

mueller<br />

Stand<br />

– W07 –<br />

Contact<br />

75 rue des Archives<br />

75003 Paris<br />

+33 (0)1 42 74 04 25<br />

+33 (0)6 89 15 96 92<br />

www.galerielaurent<br />

mueller.com<br />

info@galerielaurentmueller.<br />

com<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Sarah Fauguet<br />

et David Cousinard (Fr)<br />

La galerie laurent mueller est une galerie pour jeunes artistes émergents<br />

à Paris. Elle travaille avec les artistes pour promouvoir leur travail<br />

en France et à l'étranger par le biais d'un programme d'expositions<br />

personnelles tout autant que des expositions de groupe des propres artistes<br />

et d'artistes invités. Le programme se concentre autour des thèmes<br />

des connections, lignes, la continuité, le progrès et les perspectives.<br />

Le savoir-faire, malgré sa mauvaise situation dans un monde de l'art post<br />

moderne et conceptuel, fait également partie du sous-conscient<br />

de la galerie. Le savoir faire non seulement comme preuve de l'expertise<br />

artistique mais comme état d'esprit, comme approche intégrante au travail<br />

artistique tout autant qu'aux thèmes, sentiments et tendances de notre<br />

société. Finalement, la galerie veut faciliter l'échange entre les artistes,<br />

leurs idées, leurs cultures et leurs styles par le biais de la confrontation<br />

et du dialogue.<br />

The galerie laurent mueller is a newly founded gallery for emerging artists<br />

in Paris. It is working together with young artists to promote their work<br />

in France and abroad through a program around solo positions as well<br />

as curated group shows of own and invited artists. The program focus around<br />

the themes of connections, lines, continuity, progress and perspectives.<br />

Craft is also an underlying current which, despite being unfashionable<br />

in a post modern art world driven by concept, should still be the driving<br />

force of the artists. Craft, not only as artistic expertise but a state of mind,<br />

as holistic approach to one's work as well as to the viewpoints, trends and<br />

feelings of our society. The further goal of the gallery is to enable an<br />

exchange between artists, their ideas, their cultures and their styles through<br />

confrontation and dialogue.<br />

32| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com<br />

33| 80 Sarah Fauguet et David Cousinard. Vestige, 2012. Installations aux Modules<br />

du Palais de Tokyo. Crédit photo : Martin Argyroglo.


Modern<br />

art<br />

galerie<br />

Stand<br />

– W08 –<br />

Amateur et collectionneur d’art depuis plus de 20 ans, David Cantera ouvre<br />

la Modernartgalerie en septembre 2009. Installations, peintures, photos,<br />

vidéos, sculptures, son souhait est de ne pas se limiter à un genre, ou<br />

un style. Sans aucune restriction de support, ce collectionneur passion<br />

expose ses coups de cœur dans un appartement structuré en enfilade<br />

de pièces au dessus du bar éponyme…<br />

Amateur art collector for over 20 years, David Cantera opens in September<br />

2009 the Modernartgalerie. Installations, paintings, photos, videos, sculptures,<br />

his wish is to be unlimited in one genre or style. Unrestricted support,<br />

this passionnated collector exhibits his shots heart in an appartement gallery<br />

divided into a suite of rooms on the second floor of the eponymous bar.<br />

Contact<br />

65 boulevard de la Croix-Rosse<br />

69004 Lyon, France<br />

+ 33 (0)6 23 82 17 35<br />

www.modernartgalerie.fr<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Cynthia Chazal (Cyp)<br />

– Émile Morel (Fr)<br />

– Fabien Didelot (Fr)<br />

– Fred Mars Landois (Fr)<br />

– Frédéric Périmon (Fr)<br />

– Gregory Pierre (Fr)<br />

– Lina Manousogiannaki (Gr)<br />

– Luis Mallo (Cu)<br />

– Marine Karbowski (Fr)<br />

– Sébastien Pageot (Fr)<br />

– Vincent Roven (Fr)<br />

– Yann Daumas (Fr)<br />

Avec le soutien<br />

de la Région Rhône-Alpes<br />

34| 80 Luis Mallo, Open secrets, 2009. Daguerreotype Cabinets Diptych,<br />

C-print, 2 × 95 × 72, tirage # 3/5. Courtesy Modernartgalerie.<br />

35| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


Galerie<br />

Bertrand<br />

baraudou<br />

Stand<br />

– W09 –<br />

Contact<br />

62 rue Saint Sabin<br />

75011 Paris<br />

France<br />

+ 33 (0)9 53 47 41 62<br />

galeriebaraudou.com<br />

Installée aux portes du Marais à Paris, la Galerie Bertrand Baraudou<br />

s'inscrit dans la continuité de deux structures crées en 2004<br />

et 2008 : L'Espace “À Vendre” à Nice et “Le Cabinet” à Paris.<br />

Prospective et bénéficiant de l'expérience acquise avec ces premiers lieux,<br />

elle fédère artistes nationaux et internationaux, émergents et confirmés.<br />

La galerie participe régulièrement à différentes foires d’art contemporain<br />

françaises et internationales, elle édite et soutien la parution de catalogues<br />

et monographies d'artistes.<br />

Located nearby the Marais in Paris, Bertrand Baraudou gallery comes<br />

within the continuance of two enterprises created in 2004 and 2008 :<br />

Espace “À Vendre” in Nice and “Le Cabinet” in Paris.<br />

Prospective and with benefit of the experience with it’s first places, it<br />

federates national and international artistes, emergent and confirmed.<br />

The gallery regularly participates in different exhibitions of French<br />

contemporary art, as well as international, the gallery also publishes and<br />

supports the publications of catalogues and monographs of artistes.<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Jerôme Robbe (Fr)<br />

– Thierry Lagalla (Fr)<br />

36| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com<br />

37| 80 Thierry Lagalla. Projet d'ascension de la face nord par la face sud, 2011.<br />

Acrylique sur bois incliné, 170 × 162 cm. Courtesy Galerie Bertrand Baraudou.


galerie<br />

l’antichambre<br />

Stand<br />

– W10 –<br />

Crée en 2005, la galerie défend le travail de jeunes artistes français<br />

et étrangers dans les différents disciplines : peinture, sculpture,<br />

photographie, installation, vidéos. Les artistes les plus confirmés sont<br />

montrés dans les expositions de groupe et thématiques. A travers<br />

des projets transdisciplinaires, elle favorise les expériences croisées<br />

entre l’art plastique, la littérature et l’architecture.<br />

Created in 2005, the gallery defends young French and foreign artists work<br />

in different disciplines : painting, sculpture, photography, installations and<br />

videos. Confirmated artists are shown in group and theme exhibitions. Through<br />

transdisciplinary projects, it promotes many experiences between visual arts,<br />

literature and architecture.<br />

Contact<br />

15 rue de Boigne<br />

73000 Chambéry, France<br />

+ 33 (0)4 79 75 39 27<br />

lempenbret@hotmail.com<br />

www.galerie-antichambre.com<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Aurore De Sousa (Pt)<br />

– Alice Dourenn (Fr)<br />

– Christine Crozat (Fr)<br />

– Claire Trotignon (Fr)<br />

– Daniel Schlier (Fr)<br />

– Elisabeth Frering (Fr)<br />

– Fabrice Midal (Fr)<br />

– Lucy Watts (Fr)<br />

– Natacha Dubois-Dauphin (Fr)<br />

– Peter Wuethrich (Ch)<br />

– Romain Bernini (Fr)<br />

Avec le soutien<br />

de la Région Rhône-Alpes<br />

38| 80 Claire Trotignon. Toile de Jouy n°2, 2012. Papier peint, tirage numérique<br />

Séjour double hauteur, sérigraphie, 90 × 60 cm / Plein pieds lumineux, sérigraphie, 90 × 60 cm.<br />

Courtesy Galerie l’antichambre<br />

39| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


Cortex<br />

athletico<br />

Stand<br />

– W11 –<br />

Cortex Athletico est une galerie d’art installée à Bordeaux depuis 2003.<br />

Depuis 2009, nous accueillons un programme vidéo curaté par China Girl.<br />

Depuis 2012, un espace permanent au sein de la galerie est dédié aux<br />

archives de Rolf Julius (consultable sur demande).<br />

Cortex Athletico is an art gallery based in Bordeaux since 2003. Since 2009,<br />

we welcome a curated video program by China Girl. Since 2012, a permanent<br />

room within the gallery is dedicated to Rolf Julius’archives (on request).<br />

Contact<br />

20, rue Ferrère<br />

F-33000 Bordeaux, France<br />

+33 (0)5 56 94 31 89<br />

Sophia Girabancas Perez<br />

+33 (0)6 98 63 23 45<br />

www.cortexathletico.com<br />

info@cortexathletico.com<br />

Artiste représenté<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artist<br />

– Pierre Clerk (Us)<br />

40| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com<br />

41| 80 Pierre Clerk. Kovik, 1976. Peinture acrylique sur toile,<br />

183 × 183 cm. Courtesy Galerie Cortex Athletico.


galerie<br />

Houg<br />

Stand<br />

– W12 –<br />

Contact<br />

45 quai Rambaud<br />

69002 Lyon<br />

T. +33 (0)4 78 42 98 50<br />

F. +33 (0)4 78 37 97 03<br />

romain@olivierhoug.com<br />

www.galeriehoug.com<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Aurélie Pétrel (Fr)<br />

– Mathias Schmied (Ch)<br />

OlivierHougGalerie change de nom en devenant Galerie Houg avec l’arrivée<br />

de Romain Houg co-directeur artistique de la galerie. L’orientation artistique<br />

se précise dans la volonté de montrer encore plus d’artistes émergents,<br />

d’origine internationale. C’est ainsi que figurent parmi les nouveaux artistes<br />

soutenus par la Galerie Houg, Jorge Mayet (artiste d’origine cubaine montré<br />

pour la première fois en France lors de l’édition 2011 de DocksArtFair)<br />

et Susanne Themlitz (artiste germano-portugaise) ainsi que Vincent Breed<br />

(artiste vivant et travaillant à Lyon). Exposer des artistes aux interrogations<br />

culturelles d’horizons divers dans un monde en pleine mutation globalisante<br />

reste une des priorités de la galerie. À l’occasion de la première WAF,<br />

Mathias Schmied a réalisé une série d’œuvres spécifiques aux conditions<br />

de présentation du concept de la foire.<br />

Olivier Houg Galerie has changed its name to Galerie Houg with the arrival<br />

of Romain Houg as Artistic Co-Director. The objective of the newly-named<br />

gallery is to exhibit even more up-and-coming artists of international origin.<br />

New artists supported by the Galerie Houg include : Jorge Mayet (a Cuban<br />

artist, shown for the first time in France at the Docks Art Fair 2011) and<br />

Susanne Themlitz (a German-Portuguese artist) as well as Vincent Breed<br />

(an artist living and working in Lyon). One of the priorities of the gallery<br />

is to show artists from diverse backgrounds, who focus on cultural issues,<br />

in a world of increasing globalization. For the first WAF, Mathias Schmied<br />

has directed a series of specific artwork in line with the requirements<br />

of this innovative art fair.<br />

42| 80 Mathias Schmied. Simple Cross, 2011.Bombe de peinture sur papier<br />

93 × 62 cm. Courtesy Galerie Houg.<br />

43| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


Galerie<br />

Rabouan<br />

Moussion<br />

Stand<br />

– w13 –<br />

Contact<br />

121, rue Vieille du Temple<br />

75003 Paris, France<br />

+ 33 (0)1 83 56 78 21<br />

rabouanmoussion@noos.fr<br />

www.galerie-rabouanmoussion.com<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Sowat & Lek (Fr)<br />

La galerie Rabouan Moussion a été créée à Paris en 1988. Dès 2005,<br />

Jacqueline Rabouan et Caroline Moussion ont décidé de promouvoir<br />

les artistes russes en France - parmi eux Oleg Kulik, Dimitri Tsykalov, Kirill<br />

Chelushkin. La galerie Rabouan Moussion est engagée auprès d’autres<br />

scènes émergentes comme le street art avec JonOne, Sowat et Lek ou l’art<br />

contemporain indien avec Sunil Gawde. Les choix artistiques ne sont pas<br />

le fruit de savants mélanges entre esthétique et marché mais ceux<br />

d’une sensibilité aiguisée et d’une relation privilégiée avec les artistes.<br />

Par sa collaboration avec le néerlandais Erwin Olaf, le britannique Luke<br />

Newton ou les français Bernar Venet et Florence Cantié-Kramer, la galerie<br />

sait surprendre, sans jamais se limiter à un genre ou une zone géographique.<br />

The Rabouan Moussion gallery was created in Paris in 1988. In 2005,<br />

Jacqueline Rabouan and Caroline Moussion decided to promote Russian<br />

artists in France - among them Oleg Kulik, Dimitri Tsykalov, Kirill Chelushkin.<br />

The Rabouan Moussion gallery is engaged in other emerging scenes like<br />

street art with JonOne or Indian contemporary art with Sunil Gawde.<br />

The artistic choices are not results of scholar mixtures between aesthetics<br />

and market, but those with a keen sensitivity and a privileged relationship<br />

with the artists. Thus, in collaboration with the dutch Erwin Olaf, the british<br />

Luke Newton or the frenchs Bernar Venet and Florence Cantié-Kramer,<br />

the gallery knows how to startle, and is never limited to one style or one<br />

geographic area.<br />

44| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com<br />

45| 80 Sowat & Lek. Mausolée 3, 2012. Installation<br />

Courtesy Galerie Rabouan Moussion.


galerie<br />

Bernard<br />

ceysson<br />

Stand<br />

– w14 –<br />

La galerie Bernard Ceysson représente de jeunes artistes européens<br />

et internationaux. Fidèle à ses principes et ses convictions, elle défend<br />

les œuvres des artistes des années Supports / Surfaces. Depuis 2010,<br />

la galerie a également mis en place une programmation autour des années<br />

1950 dans son espace luxembourgeois. La galerie est implantée à Paris,<br />

Luxembourg, à Genève et Saint-Étienne.<br />

The Bernard Ceysson art gallery displays young European and international<br />

artists. Remaining true to its fundamental beliefs, the gallery stands up for<br />

the works made by the artists belonging to the “Supports/Surfaces” years.<br />

Since 2010, the gallery has also been implementing a program about<br />

the fifties, in the exhibition location in Luxembourg. The gallery is established<br />

in Paris, Luxembourg, Geneva and Saint-Etienne.<br />

Contact<br />

8 rue des creuses<br />

42000 Saint-Etienne<br />

+33 (0)4 77 33 28 93<br />

+33 (0)6 84 40 99 92<br />

loic@ceysson.com<br />

www.bernardceysson.com<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Franck Chalendard (Fr)<br />

46| 80 Franck Chalendard. “Étude pour Dentelles”, 2011. Acrylique sur papier,<br />

180 ×150 cm. Courtesy Galerie Bernard Ceysson.<br />

47| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


Galerie<br />

Georges<br />

verney<br />

carron<br />

Stand<br />

– w15 –<br />

Contact<br />

45 quai Rambaud<br />

69002 Lyon<br />

France<br />

+ 33 (0)4 72 69 08 20<br />

www.galerie-verneycarron.com<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Ghyslain Bertholon (Fr)<br />

– Pierre Gangloff (Fr)<br />

La vie professionnelle et personnelle de Georges Verney-Carron s’articule<br />

en une double face remarquable, mu par une passion pour la création<br />

et les arts plastiques, qui donna naissance à un projet fondamental :<br />

Art/Entreprise. En 1984, Georges Verney-Carron fonde Art/Entreprise,<br />

une structure originale qui a pour mission de réconcilier le monde<br />

de l’entreprise, le monde des collectivités et celui des créateurs, que ceux-ci<br />

soient artistes, architectes, designers, graphistes…<br />

L’idée d’une galerie s’impose à lui très vite. Depuis vingt ans, Georges<br />

Verney-carron invite dans sa galerie des artistes qui manifestent la volonté<br />

de l’accompagner dans ses productions de scénographies urbaines<br />

pour les maîtres d’ouvrages publics ou privés.<br />

The professional and personal live of Georges Verney-Varron face each other,<br />

driven by the passion of creation and fine arts. All this led him to one<br />

essential project : Art/Entreprise. In 1984, Georges Verney-Carron founded Art/<br />

Entreprise, an original structure which aim is to gather the world of business,<br />

the world of local authorities and the wolrd of creators, as artists, architects,<br />

designers or graphic designers… Very quickly, the idea of spinning off<br />

a gallery came through. For more than twenty years, Georges Verney-Carron<br />

invite in his gallery, artists who express the will to work with him in his<br />

scenographic and urbanistic productions for public or private authorities.<br />

48| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com<br />

49| 80 Pierre Gangloff. Les égarés FDR, 2012. Photographie numérique sur duratrans,<br />

30 × 42 cm. Courtesy Galerie Georges Verney-Carron.


galerie<br />

Hervé<br />

Bize<br />

Stand<br />

– w16 –<br />

Contact<br />

17-19 rue Gambetta<br />

54000 Nancy, France<br />

T. + 33 (0)3 83 30 17 31<br />

F. + 33 (0)3 83 30 17 17<br />

info@hervebize.com<br />

www.hervebize.com<br />

Hervé Bize a fondé seul sa galerie en 1989 à l’âge de 22 ans. La politique<br />

de la galerie est basée autour d'un programme incluant des artistes<br />

de différentes générations, historiques ou internationalement reconnus,<br />

en milieu de carrière ou émergents, sans s’attacher à un médium particulier.<br />

Hervé Bize donne la priorité à des collaborations étroites avec les artistes,<br />

de façon à concrétiser des projets telles que des expositions et des<br />

publications, non seulement dans ses propres locaux mais aussi dans<br />

des lieux institutionnels. Depuis 2000, la galerie a régulièrement participé<br />

à des foires telles que la FIAC, Art Basel et The Armory Show.<br />

Hervé Bize Gallery was founded under sole ownership in 1989 when he was<br />

only 22 years old. The gallery’s program is conceived as a curatorial<br />

and intergenerational one, including historically or internationally renowned,<br />

mid-career and emerging artists, with a variety of media. Hervé Bize<br />

prioritizes partnership and a shared effort with the artists, allowing him<br />

to concretize such important projects as exhibitions and publications, whether<br />

at our own premises or at institutional venues. Since 2000, the gallery took<br />

part regularly to art fairs such as the FIAC, Art Basel and The Armory Show.<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Bruno Carbonnet (Fr)<br />

50| 80 Bruno Carbonnet. Ensemble n°1, 2012. Huiles sur toiles et photographies marouflées<br />

sur aluminium, 44 × 32 cm, 73 × 50 cm et 50 × 40 cm (deux fois). Vue partielle de l'exposition<br />

“Couleurs Autres”, Analogues, Arles. Courtesy de l'artiste et Galerie Hervé Bize, Nancy.<br />

51| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


lili<br />

ubel<br />

gallery<br />

Stand<br />

– w17 –<br />

Contact<br />

42 rue de la Folie Mericourt<br />

75011 Paris<br />

contact@liliubelgallery.com<br />

www.lili-ubelgallery.com<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Anne Claverie (Fr)<br />

– Caroline Corbeau (Fr)<br />

– Caroline Lejeune (Fr)<br />

– Helmut Grill (At)<br />

– Nathalie Boutté (Fr)<br />

Lili--Ubel gallery présente des artistes aux univers bien distincts les uns des<br />

autres. Présente sur les foires depuis quelques années (Art Shanghai,<br />

ArtExpo à New York, Art Monaco, Paris et Brussels…), Lili--Ubel gallery a su<br />

s’imposer par sa différence de choix et sa volonté de présenter le travail<br />

d’artistes qui n’hésitent pas à se questionner et à repousser les frontières<br />

du monde artistique. La galerie voyage au gré des foires et des projets<br />

des artistes tout en s’implantant sur la scène artistique contemporaine.<br />

Lili--Ubel gallery accompagne ses découvertes et souhaite les faire<br />

découvrir au public. Pour la première édition 2012 de The Wall ArtFair,<br />

la galerie présente le travail de cinq artistes : Caroline Lejeune, peintre<br />

en GRIS du chaos des forêts, revient à la couleur, Helmut Grill, artiste touche<br />

à tout, faiseur d’images, travail le medium photographique, s’autorise<br />

un détournement de l’image première et propose une nouvelle lecture,<br />

Caroline Corbeau, sculpteur, créatrice et qui nous propose une réinterprétation<br />

du monde du design et Anne Claverie, sculpteur aux matières<br />

naturelles et industrielles et la petite dernière arrivée à la galerie, Nathalie<br />

Boutté, plasticienne venant du monde de l’édition, réalise ces œuvres au<br />

support papier en prenant le temps pour chaque pièce, “Elles contiennent<br />

toutes une partie de ma sensibilité et de mon histoire et participe à un<br />

travail de mémoire” (Nathalie Boutté ©). À travers des médiums divers,<br />

la galerie révèle une scène contemporaine en pleine effervescence.<br />

The Lili--Ubel gallery introduces artists each having their own distinctive<br />

universe. Present at Artfairs over the last few years (Art Shanghai, ArtExpo in<br />

New York, Art Monaco, Paris and Brussels…), the Lili--‐Ubel gallery has made<br />

its mark through its variety of options and its wish to put forward the work of<br />

artists who have no hesitation in putting themselves in question or in pushing<br />

back the frontiers of the artistic world. The gallery travels in harmony with the<br />

Artfairs and its artists’projects, whilst all the while establishing itself on the<br />

contemporary art scene. The Lili--Ubel gallery accompanies its new<br />

discoveries and helps to bring them to the public eye. For the first edition<br />

of the 2012 The Wall ArtFair, the gallery presents the work of five artists :<br />

Caroline Lejeune, painter in GREY of the chaos of forests, comes back<br />

to colour, Helmut Grill, into--everything artist and image maker, works in<br />

the photographic medium and allows himself a deflection of the prime image<br />

to suggest a new viewpoint, Caroline Corbeau, designer and sculptress who<br />

proposes a new interpretation of the world of design, and Anne Claverie,<br />

sculptress in natural and industrial materials, and the gallery’s youngest<br />

arrival, Nathalie Boutté, visual artist initially from the world of publishing,<br />

fashions her creations using paper, with time having no hold on each work,<br />

“They each contain a part of my sensitivity and my history and contribute<br />

to serve as a reminder” (Nathalie Boutté ©). Through assorted mediums<br />

the gallery brings to light a contemporary scene overflowing with vitality.<br />

52| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com<br />

53| 80 Helmut Grill. The Frozen Discoverer, 2011. Support impression sous Diasec,<br />

150 × 180 cm. Courtesy Lili-Ubel gallery.


Phantom<br />

projets<br />

contemporary<br />

Stand<br />

– w18 –<br />

Contact<br />

+33 (0)6 72 95 22 47<br />

phantomprojets@orange.fr<br />

www.phantomprojets<br />

contemporary.com<br />

Phantom Projets, est une nouvelle proposition d'Ileana Rodriguez dans<br />

le paysage de l’art contemporain. Projet à structure flexible. Son idée est<br />

de proposer une galerie fantôme, une galerie itinérante, évoluant en fonction<br />

du lieu d'exposition et des artistes. Son but est de créer, grâce à une<br />

scénographie insolite, une osmose entre des œuvres et les idées qui<br />

les traversent et un endroit particulier. Ces projets réuniront des artistes<br />

internationaux appartenant à différentes sphères de la création<br />

contemporaine. Pour cette occasion, Vanessa Fanuele (France) et Humberto<br />

Poblete-Bustamante (Chile) présenteront le projet “Paradise Lost”.<br />

Phantom Projets contemporary is Ileana Rodrigez’s latest intervention on<br />

the contemporary art scene. A roaming endeavor, it attempts to be a ghostlike,<br />

unmoored gallery - evolving according to its various locales and artists.<br />

By way of such an unusual scenography, it’ll strive to set up some sort<br />

of osmosis between ideas and the places where they become works.<br />

Many contemporary artists from all venues have already joined into this<br />

international project. At this occasion, Vanessa Fanuele and Humberto<br />

Poblete-Bustamante will put on display their “Paradise Lost”project.<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Humberto Poblete-<br />

Bustamante, (Pr)<br />

– Vanessa Fanuele, (Fr)<br />

54| 80 Humberto Poblete-Bustamante. Adam and Eve I, 2012.<br />

Huile sur toile 200 × 200 cm. Courtesy Phantom projets contemporary.<br />

55| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


isabelle<br />

poli<br />

galerie<br />

Stand<br />

– w19 –<br />

Découvrir, émouvoir, interroger, Isabelle Poli Galerie est un lieu de rendezvous<br />

pour les amateurs et collectionneurs d’art contemporain sous toutes<br />

ses formes : peinture, dessin, objet d’art. Crée en novembre 2011, la galerie<br />

présente et soutient les créations de jeunes talents et artistes reconnus au<br />

travers d’expositions individuelles d’œuvres originales. La ligne directrice<br />

tend essentiellement vers la figuration libre, l’art urbain, l’hyperréalisme.<br />

To discover, to move, to question, Isabelle Poli Galerie is a meeting place for<br />

contemporary art lovers and collectors of various artistic forms : painting,<br />

drawing, art object. Create in November, 2011, the gallery shows and supports<br />

the creations of young talents and recognized artists through solo-shows<br />

exhibitions of original works. The guideline tends essentially towards<br />

figurative, street art and hyperrealism movements.<br />

Contact<br />

Isabelle Poli Galerie<br />

17 rue Pierre Bérard<br />

42 000 Saint-Étienne<br />

+33 (0)4 77 46 93 86<br />

www.isabellepoli<br />

galerie.com<br />

facebook : Isabelle Poli<br />

Galerie<br />

Artistes représentés<br />

sur The Wall Art Fair /<br />

Represented artists<br />

– Fernando Davila (Fr)<br />

– Tanguy Roland (Fr)<br />

Avec le soutien<br />

de la Région Rhône-Alpes<br />

56| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com<br />

57| 80 Fernando Davila. “Swinging Mickey”, 2012. Acrylique sur carton,<br />

80 × 80 cm. Courtesy Isabelle Poli galerie.


58| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com<br />

05<br />

STANDS<br />

–<br />

01. Galerie Bertrand Baraudou Fr<br />

02. Galerie Laurent Godin Fr<br />

03. Galerie Patricia Dorfmann Fr<br />

04. Galerie Houg Fr<br />

05. galerie georges verney carron fr<br />

WallArtFair<br />

59| 80<br />

NO WALL<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


Jérôme Robbe. Sans titre, 2012. Peinture, acier, marbre,<br />

540 × 170 × 160 cm. Courtesy Galerie. Bertrand Baraudou & Jérôme Robbe.<br />

NO<br />

WALL<br />

n o<br />

– 1 –


NO<br />

WALL<br />

n o<br />

– 2 –<br />

Philippe Durand. Rust & Flowers (flowers#2), 2010. Impression pigmentaire sur papier<br />

Permajet Matt plus. Courtesy Galerie Laurent Godin, Paris<br />

NO<br />

WALL<br />

n o<br />

– 3 –<br />

Lionel Sabatté. Octobre, 2011. Loup en moutons de poussière, vernis, structure métallique,<br />

échelle 1. Courtesy Galerie Patricia Dorfmann, Paris.


NO<br />

WALL<br />

n o<br />

– 4 –<br />

Aurélie Pétrel. Ce matin, avant l’aube, 2012. 3 photographies,<br />

C-print, film polyester encapsulé et Evasafe de Bridgestone, verre extra clair 3 mm,<br />

3 × (90 × 140 cm), édition de 1 + 1AP. Courtesy Galerie Houg.


NO<br />

WALL<br />

n o<br />

– 5 –<br />

Ghyslain Bertholon. General motœurs (white), 2012. Résine laquée / Long.100 cm ; larg.50 cm ;<br />

haut.70 cm. Courtesy Galerie Georges Verney-Carron.<br />

WallArtFair<br />

67| 80<br />

annexes<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


ÉTAGE<br />

–<br />

RDC<br />

–<br />

NO WALL<br />

BAR<br />

01. Galerie Bertrand Baraudou Fr<br />

02. Galerie Laurent Godin Fr<br />

03. Galerie Patricia Dorfmann Fr<br />

04. Galerie Houg Fr<br />

05. galerie georges verney carron fr<br />

18 19<br />

17 15<br />

16 14<br />

13<br />

13<br />

10 12<br />

10 11<br />

09<br />

08<br />

09 08<br />

07<br />

07<br />

04<br />

06<br />

03 05<br />

02 01<br />

W01. Loyal Sw<br />

W02. Galerie Jean Brolly Fr<br />

W03. Galerie Patricia Dorfmann Fr<br />

W04. Galerie Claire Gastaud Fr<br />

W05. Galerie Laurent Godin Fr<br />

W06. Xpo Gallery Fr<br />

W07. Galerie Laurent Mueller Fr<br />

W08. ModernArtGalerie Fr<br />

W09. Galerie Bertrand Baraudou Fr<br />

W10. Galerie L’antichambre Fr<br />

W11. Cortex Athletico Fr<br />

W12. Galerie Houg Fr<br />

W13. Galerie Rabouan Moussion Fr<br />

W14. Galerie Bernard Ceysson<br />

W15. Galerie Georges<br />

Verney Carron Fr<br />

W16. Galerie Hervé Bize Fr<br />

W17. Lili Ubel Gallery Fr<br />

W18. Phantom Projets<br />

Contemporary Fr<br />

W19. Isabelle Poli Galerie Fr<br />

Fr/Lux /ch<br />

69| 80 WallArtFair<br />

27– 30 sep. 2012<br />

www.thewallartfair.com


EN<br />

–<br />

infos<br />

–<br />

plan<br />

–<br />

LA SUCRIÈRE<br />

Les Docks<br />

49/50 quai Rambaud<br />

69002 Lyon<br />

France<br />

ACCESS<br />

Public transport<br />

– Underground line A<br />

Stop at Perrache station<br />

– Streetcar T1<br />

Stop at Montrochet<br />

– Bus S1<br />

Stop at La Sucrière<br />

Velov<br />

– Station 2005<br />

Confluence Hôtel de Région<br />

– Station 2009<br />

Confluence Les Docks<br />

Autolib<br />

– Station LPA Docks<br />

Rambaud – 45 quai Rambaud<br />

– Station LPA Charlemagne<br />

Free parking<br />

on quai Rambaud<br />

Toll payant<br />

Parking Centre commercial<br />

Confluence<br />

7 Rue Paul Montrochet<br />

Velocab by Cyclopolitain<br />

From Bellecour<br />

to The WallArtFair<br />

Fare : 2 euros/person/km<br />

Free on Saturday 29th<br />

of September<br />

Fluvial shuttle<br />

– From Saint Paul to Hôtel<br />

de Ville : quai de Bondy on the<br />

right shore<br />

– From Bellecour : quai Tilsitt<br />

on the left shore<br />

– Confluence : place nautique<br />

or quai Rambaud on the left<br />

shore<br />

Fare : 1,50€euro for the lift<br />

(free for kids under 4 years<br />

old and owners of the<br />

Confluence center loyalty<br />

card showing proof of<br />

purchase on the same day<br />

at Confluence)<br />

SCHEDULES<br />

AND OPENINGS<br />

Thursday 27/09<br />

From 16 to 18 pm :<br />

professionals and VIP guest<br />

opening (VIP, and invitation<br />

holders only)<br />

From 7pm to 10pm : official<br />

opening in parallel with<br />

La Sucrière opening (VIP,<br />

and invitation holders only)<br />

Friday 28/09<br />

Public opening from<br />

11am to 7pm<br />

A night opening from<br />

7pm to 9pm<br />

Saturday 29/09<br />

Public opening from<br />

11am to 7pm<br />

Sunday 30/09<br />

Public opening from<br />

11am to 5pm<br />

RATES<br />

Admission : 7€euros<br />

Reduced rate : 5€euros<br />

(Students with certificate<br />

and artist with a cerificate<br />

of La Maison des Artistes)<br />

Free entrance for visitors<br />

under 18 with ID identité<br />

RESTAURATION<br />

At the heart of the historic<br />

districtof Lyon, the joyful<br />

team of St. Peter's Terrace<br />

nestled in the quiet<br />

of the hanging gardens<br />

of museums Gadagne.<br />

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LA SUCRIÈRE<br />

Les Docks<br />

49/50 quai Rambaud<br />

69002 Lyon<br />

France<br />

ACCÈS<br />

Transports en commun<br />

– Métro A - Arrêt Perrache<br />

– Tramway T1 - Arrêt<br />

Montrochet<br />

– Bus S1 - Arrêt La Sucrière<br />

Velov<br />

– Station 2005 - Confluence<br />

Hôtel de Région<br />

– Station 2009 - Confluence<br />

Les Docks<br />

Autolib<br />

- Station LPA Docks Rambaud<br />

45 quai Rambaud<br />

- Station LPA Charlemagne<br />

Parking gratuit sur le quai<br />

Rambaud<br />

Parking payant<br />

Parking Centre commercial<br />

Confluence<br />

7 Rue Paul Montrochet<br />

Vélo Taxi par Cyclopolitain<br />

De Bellecour<br />

à The WallArtFair<br />

Tarif : 2€euros/personne/km<br />

Gratuit pour tous<br />

le Samedi 29 Septembre<br />

Navette Fluviale<br />

– Saint Paul – Hôtel de Ville :<br />

quai de Bondy en rive droite<br />

– Bellecour : quai Tilsitt en<br />

rive gauche<br />

– Confluence : place nautique<br />

ou quai<br />

Rambaud en rive gauche<br />

Tarif : 1,50 euro le trajet<br />

(gratuit pour les moins<br />

de 4 ans et pour les porteurs<br />

de la carte fidélité du centre<br />

Confluence montrant une<br />

preuve d’achat du jour même<br />

à Confluence)<br />

HORAIRES ET JOURS<br />

D’OUVERTURE<br />

Jeudi 27 Septembre<br />

16 h–18 h Preview<br />

de The WallArt Fair (Vip<br />

et détenteurs de l’invitation<br />

seulement)<br />

18 h–22 h Vernissage<br />

de The WallArt Fair<br />

en parallèle de celui<br />

de La Sucrière<br />

(Vip et détenteur<br />

de l’invitation seulement)<br />

Vendredi 28 Septembre<br />

Ouverture public<br />

de 14 h à 19 h<br />

Nocturne de 19 h à 21 h 30<br />

(Détenteurs de l’invitation<br />

seulement)<br />

Samedi 29 Septembre<br />

Ouverture public<br />

de 11 h à 19 h<br />

Dimanche 30 Septembre<br />

Ouverture public<br />

de 11 h à 17 h<br />

TARIFS<br />

Entrée : 7€euros<br />

Réduit : 5€euros<br />

(Étudiants sur présentation<br />

d’une attestation et<br />

artistes sur présentation<br />

de l’attestation Maison<br />

des Artistes)<br />

Gratuité : - de 18 ans sur<br />

présentation de la carte<br />

d'identité<br />

RESTAURATION<br />

Au cœur du quartier<br />

historique de Lyon, la joyeuse<br />

équipe des Terrasses<br />

Saint-Pierre s’est nichée<br />

dans la quiétude des jardins<br />

suspendus des musées<br />

Gadagne.<br />

Elle vous propose à toute<br />

heure une cuisine savoureuse<br />

et imaginée au rythme des<br />

saisons au sein de ce lieu<br />

jusque-là insoupçonné.<br />

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SAÔNE<br />

27– 30 sep. 2012<br />

Cours Suchet<br />

B<br />

M<br />

T<br />

Cours Charlemagne<br />

T<br />

WAF<br />

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27– 30 sep. 2012<br />

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