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PHOTOGRAPHIES
HORS LES MURS
DIMANCHE 25 OCTOBR 2009
Vente à l’Atelier Richelieu - Paris

Au recto :
42 - 132 - 137
107 - 104 - 117
28 - 97 - 68
138

PHOTOGRAPHIES : HORS LES MURS
Atelier Richelieu - 60, rue de Richelieu - 75002 Paris
Vente le dimanche 25 octobre 2009 à 16h30
Commissaire-Priseur : Nathalie Mangeot
GAÏA S.A.S. Maison de ventes aux enchères publiques
43, rue de Trévise - 75009 Paris
Tél : 33 (0)1 44 83 85 00 - Fax : 33 (0)1 44 83 85 01
E-mail : gaia@gaiaauction.com - www.gaiaauction.com
Exposition publique à l’Atelier Richelieu
le samedi 24 octobre de 10 h à 19 h
le dimanche 25 octobre de 10 h à 16 h
60, rue de Richelieu - 75002 Paris
Maison de ventes aux enchères
Tous les lots sont visibles sur le site
www.gaiaauction.com
Expert :
Antoine Romand - 06 07 14 40 49
aromand@gmail.com
Consultante Photo Gaïa :
Marie Barjou - 01 44 83 85 00
mbarjou@gaiaauction.com
Remerciements à M. Claude Estèbe pour ses précieuses informations sur le Japon
Crédit photo : Philippe Louzon - D.R.

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1 - FELICE BEATO (1833-1907)
Winter costume. Japon, c. 1866.
Tirage albuminé, légèrement colorié et monté sur carton.
24,3 x 19,3 cm
250 / 350 €
2 - FELICE BEATO (1833-1907)
Yeddo. Pavillon du temple de Kamakura. Japon, c. 1866.
Tirage albuminé, monté sur carton avec légende manuscrite
à l'encre en français (la légende imprimée au verso, rédigée
par Murray, est une caractéristique des planches d'albums
originaux par Beato).
29 x 23,6 cm
Contrairement à ce qui est indiqué dans la légende manuscrite, ce
temple n'est pas à Tokyo (Yeddo) mais bien dans la ville de
Kamakura. Une variante de cette épreuve de Beato est reproduite
en gravure dans l'article du Tour du Monde sur le Japon par Aimé
Humbert, publié en 1866.
700 / 1 000 €
3 - BARON RAIMUND VON STILLFRIED-RATENICZ
(1839-1911)
Lutteurs de sumo. Japon, c. 1872.
Tirage albuminé, légèrement colorié et monté sur carton.
23,9 x 18,8 cm
Un exemplaire de cette photographie est reproduit en couverture de
l'ouvrage Photography in Japan 1853-1912 par Terry Bennett
(Tuttle, 2006).
250 / 350 €
5 - ATELIER DE YOKOHAMA
Cerémonie Shinto avec une danse cérémonielle de miko.
Japon, c. 1880.
Tirage albuminé, colorié à la main et monté sur carton (une
autre épreuve est collée au dos de la planche).
19,5 x 25,2 cm
Les miko sont de jeunes vierges officiant dans les temples shinto
dans une forme de shamanisme.
150 / 200 €
6 - ATELIER DE YOKOHAMA
Deux maiko (apprenties geishas) et un photographe.
Japon, c. 1890.
Tirage albuminé, colorié à la main (le tampon au dos de
l'épreuve, T. Fukasawa, n'est pas celui du photographe mais
d'un revendeur de Kobe).
20,4 x 25,8 cm
200 / 250 €
7 - ATELIER DE YOKOHAMA
Une geisha représentant la déesse Benzai-ten chevauchant
un dragon. Japon, c. 1890.
Tirage albuminé, colorié à la main et monté sur carton.
25,5 x 20,3 cm
Benzai-ten est une divinité japonaise du savoir, de l'art et de la
beauté, de l'éloquence, de la musique, de la littérature, des arts et
des sciences, de la vertu et de la sagesse, de la prospérité et de la
longévité. Elle fait partie des Sept Divinités du Bonheur.
150 / 200 €
4 - ATELIER DE YOKOHAMA
Oiran et la servante. Japon, c. 1880.
Tirage albuminé, colorié à la main et monté sur carton (une
autre épreuve est collée au dos de la planche).
26 x 20,1 cm
Les photographies de Oiran (courtisane) sont beaucoup plus rares
que celles de geisha. On reconnait ces prostituées de haut rang à
leur coiffure spécifique et à leurs socques.
300 / 400 €
2 I
25 octobre 2009 - 16h30 I
GAÏA I
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8 - T. ENAMI
Fuji from Kashiwaraba. Japon, c. 1880.
Tirage albuminé, colorié à la main et monté sur carton (une
autre épreuve est collée au dos de la planche).
19,7 x 25,2 cm
150 / 200 €
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13 - JAPON, C. 1940.
Portraits et intérieurs.
40 tirages argentiques d'époque, dont 20 rehaussés à l'aquarelle
accompagnant leurs pendants en noir et blanc.
Formats moyens : de 14 x 9,5 à 14 x 21 cm
300 / 400 €
9 - TAMAMURA KOZABURÔ
Nishi Otani at Kyoto. Japon, c. 1880.
Tirage albuminé, colorié à la main et monté sur carton (une
autre épreuve est collée au dos de la planche).
19,7 x 25,1 cm
150 / 200 €
10 - TAMAMURA KOZABURÔ
Hakone lake. Japon, c. 1880.
Tirage albuminé, colorié à la main et monté sur carton (une
autre épreuve est collée au dos de la planche).
19,7 x 25,7 cm
200 / 300 €
11 - TAMAMURA KOZABURÔ
Stone steps at Nikko. Japon, c. 1880.
Tirage albuminé, colorié à la main et monté sur carton (une
autre épreuve est collée au dos de la planche).
25,2 x 19,8 cm
200 / 300 €
12 - JAPON, C. 1880.
Scènes de vie. Monuments. Paysages. Portraits.
Album oblong contenant 36 tirages albuminés rehaussés à
l'aquarelle, montés sur cartons et légendés dans l'image en
bas à droite.
20,5 x 25,5 cm
700 / 800 €
14 - LE FUJIYAMA DEPUIS SUZUKAWA, TOKAIDO.
Reproduction agrandie d'après une épreuve originale de
Kusakabe Kimbei, c.1880.
Tirage argentique (2009), daté et numéroté 2/15.
50 x 38 cm (image) - 70 x 50 cm (papier)
Une des étapes de la route du Tokaido, composition verticale classique
en estampe mais beaucoup plus rare en photographie.
300 / 400 €
Un certificat d'authencité sera remis à l'acquéreur.
15 - BATEAU DE PLAISIRS SUR LA SUMIDA.
Reproduction agrandie d'après un original de Uchida Kuichi,
c. 1871.
Tirage argentique (2009), daté et numéroté 2/15.
37,5 x 49 cm (image) - 70 x 50 cm (papier)
Les jeunes femmes sur la barque sont des geishas de la maison de
thé Yumeirô accompagnées de leur mama-san et deux employés de
la chaya.
300 / 400 €
Un certificat d'authencité sera remis à l'acquéreur.
16 - GEISHA & SHAMISEN.
Reproduction agrandie d'après un collotype colorié original,
c. 1871.
Tirage argentique (2009), daté et numéroté 2/15.
50 x 33 cm (image) - 70 x 50 cm (papier)
300 / 400 €
Un certificat d'authencité sera remis à l'acquéreur.
Bibliographie :
Claude Estèbe, Didier Du Castel, François Daudier, Le Crépuscule
des Geishas, Marval, 2002, p. 25.
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17 - TAKESHI OZAWA
Bakumatsu - Shashin No Jidai,
(Bakumatsu - L'ère de la photographie), Chikuma shobô,
1993, 312 illustrations monochromes et en couleur, 312 p.
Livre en très bon état.
Un livre de référence en japonais sur les débuts de la photographie
au Japon (1853 - 1868).
150 / 200 €
18 - TOKYO MUNICIPAL PHOTOGRAPHY MUSEUM
Shashin Torai No Koro - The Advent of Photography in Japan,
Tôkyô-shi shashin bijutsukan, 1997, 228 illustrations en couleur,
184 p. Livre en très bon état.
Catalogue de l'exposition éponyme. Les textes des chercheurs
japonais sont traduit en anglais dans le catalogue
(Kinoshita Naoyuki, Yokoe Fuminori, Saitô Takio…).
100 / 120 €
19 - CLAUDE ESTÈBE, DIDIER DU CASTEL,
FRANÇOIS DAUDIER
Les Derniers Samouraïs,
Editions Marval, Paris, 2001, 132 p. Exemplaire signé par les
trois auteurs. Livre en parfait état.
100 / 120 €
20 - CLAUDE ESTÈBE, DIDIER DU CASTEL,
FRANÇOIS DAUDIER
Le Crépuscule des Geishas,
Editions Marval, Paris, 2002, 144 p.
Exemplaire signé par les trois auteurs. Livre en parfait état.
60 / 80 €
21 - INDONÉSIE, C. 1930.
Temples de Kalasan et Prambanan.
Visite de la délégation officielle française. Vue du Temple de
Civa. Frises sculptées de la série des 33 dieux à Prambanan.
Frise sculptée du Ramayana. Huit tirages argentiques
d'époque, montés sur cartons (5). Légendes manuscrites sur
les supports. Formats moyens : 22,4 x 16,5 - 16,4 x 22,7 -
11 x 28,6 cm et 16,4 x 22,8 cm.
600 / 800 €
L'ensemble des temples de Prambanan a été classé au patrimoine
mondial de l'humanité par l'UNESCO en 1991.
22 - INDONÉSIE, C. 1930.
Frises sculptées du temple de Prambanan.
Trois tirages argentiques d'époque.
17 x 23 cm
250 / 300 €
23 - INDONÉSIE, C. 1930.
Bali (Monastère de Goenoeng Kawi. La place centrale).
Tirage argentique d'époque, monté sur carton.
22,2 x 28,6 cm
150 / 200 €
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25 octobre 2009 - 16h30 I
GAÏA I
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24 - CHINE, C. 1895-1900.
Tang-Kou, Nganking, Pékin, Shangaï, Wuchang, Hankéou.
72 tirages albuminés et aristotypes d'époque.
Formats moyens : de 5 x 7,5 à 11 x 8 cm
200 / 300 €
25 - CHINE, C. 1920.
20 tirages argentiques d'époque, colorisés et légendés sur
les supports.
6,5 x 11 cm
120 / 150 €
26 - PIERRE VERGER (1902-1996)
Kontum. Hué. Vinh.
Vietnam, c. 1938.
Cinq tirages argentiques d'époque. Tampon Photo Pierre
Verger et légendes manuscrites aux versos.
Format moyen : 29 x 24 cm avec les marges.
On joint une photographie sur le Mexique par Pierre Verger.
600 / 800 €
Bibliographie :
Pierre Verger, photographies/entretien, L'ethnographie, numéro spécial
Ethnographie et Photographie, Société d'ethnographie, n° 109,
printemps 1991, pp. 145-178.
27 - PAUL GASTALDY
Portrait de femme.
Indochine, c. 1920.
Tirage argentique d'époque, monté sur feuillet et signé dans
l'image en bas à droite. Légende manuscrite sur le support.
23,5 x 15 cm
150 / 200 €
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28 - THAÏLANDE, C. 1960.
Danseuses traditionnelles.
Tirage argentique d'époque par P. H. Chen. Tampons de
concours et de photo-club, titre et annotations manuscrites
au verso.
46 x 36 cm
400 / 500 €
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Chaikh-Madan. Tachkent. Ouzoun-Ada.
Sept tirages albuminés, montés sur cartons et légendés dans
l'image en bas.
Format moyen : 18 x 22 cm
150 / 200 €
29 - ASIE MINEURE, C. 1890.
30 - MEXIQUE, C. 1910.
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34 - ADEN, C. 1880.
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25 octobre 2009 - 16h30 I
GAÏA I
Révolution mexicaine.
Deux tirages argentiques d'époque. 19 x 24 cm
On joint une photographie d'un temple maya. 13 x 18 cm
150 / 200 €
31 - TAHITI, C. 1960.
Deux tirages argentiques d'époque par Villeminot. Tampon au
verso de l'un et signature manuscrite au verso de l'autre.
18 x 13 cm
On joint deux tirages attribué à Villeminot.
Tahiti, c. 1950.
18 x 13 cm
200 / 300 €
32 - COMORES, C. 1960.
Tirage argentique d'époque. Tampon André Martin au verso.
19,5 x 25 cm
150 / 200 €
33 - OCÉAN INDIEN, C. 1895-1900.
Madagascar. Mayotte. Grande Comore. Zanzibar. La Réunion.
Environ 220 tirages albuminés et aristotypes d'époque par
Coutinho Brothers, Gomes et divers.
Formats moyens : de 4,5 x 6,5 à 15 x 21 cm
500 / 600 €
Groupe de guerriers.
Tirage albuminé, monté sur carton. Légende manuscrite sur
le support. 21 x 27,5 cm
80 / 100 €

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35 - EGYPTE, 1882-1883.
Canal de Suez. Port Saïd. Alexandrie. Le Caire.
Album oblong, titré en lettres dorées sur le premier plat,
contenant 32 tirages albuminés, montés sur cartons et
légendés dans l'image en bas, par Arnoux, Zangaki,
Bonfils et divers.
Format moyen : 21 x 27 cm
700 / 800 €
36 - TUNISIE, C. 1900.
Tunis. Bizerte. Gafsa. Oasis de Gabès et Tozeur.
Album oblong contenant 36 tirages argentiques d'époque
(aristotypes), montés sur cartons. Légendes manuscrites
sur les montages. Format moyen : 12 x 17 cm
500 / 600 €
40 - ALGÉRIE. MAROC. JANVIER 1928.
Album oblong contenant env. 90 cartes postales anciennes et 94
tirages argentiques d'époque, montés sur cartons. Quelques
légendes manuscrites sur les montages.
Formats moyens : de 9 x 6 à 18 x 13 cm
1 000 / 1 200 €
37 - TUNISIE ET ESPAGNE, C. 1900.
Tolède. Cordoue. Séville. Elche. Tunis. Bizerte.
Portraits.
Album oblong contenant env. 125 tirages albuminés et
argentiques d'époque (aristotypes), montés sur cartons,
par Beauchy, Albert, Neurdein et divers. Légendes
manuscrites sur les montages.
Formats moyens : de 8,5 x 6 à 17 x 23 cm
500 / 600 €
38 - ALGÉRIE. TUNISIE. AVRIL-MAI 1928.
2 e Groupe d'Aviation d'Afrique.
Rare campagne de photographies aériennes militaires par
le sergent pilote Muller et le sergent observateur Cornet
du 2e groupe d'Aviation d'Afrique. Album oblong contenant
110 tirages argentiques d'époque, montés sur cartons
légendés. Formats moyens : 11 x 16 et 16 x 22 cm
400 / 500 €
40
41 - MAROC. MISSION EL-MOKRI À PARIS. 1909. ARMÉE
FRANÇAISE AU MAROC, C. 1914.
Monuments. Vie locale. Mohamed V en visites officielles, c.
1930.
Ensemble d'environ 80 tirages argentiques d'époque par Félix,
Meurisse, Rol, Harlingue et divers. Tampons et légendes manuscrites
aux versos. Formats moyens : de 8 x 11 à 23 x 17 cm
800 / 1 000 €
39 - SUD ORANAIS
Album de la 2 e Colonie du Haut-Guir. Août-septembre
1908.
Album oblong, titré sur le premier plat, contenant 30
planches en héliotypies et trois cartes géographiques.
19 x 26 cm
120 / 150 €
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I GAÏA I 25 octobre 2009 - 16h30 I 7

- L'Afrique en 1890. Librairie Hachette, Paris, 1890. 1 vol.
- Etude comparée de l'âge de pierre au Congo. Dr Victor
Jacques. 1903. 1 vol.
- Les Bas-Reliefs des Bâtiments royaux d'Ahomey
(Dahomey). 1926. Institut d'Ethnologie, Paris. 1 vol.
- L'Afrique Equatoriale Française. Numéro spécial de
l'Orientation Economique et Financière, n° 6, septembre
1930. 1 vol.
- Togo-Cameroun. Avril-Juillet 1935. 1 vol.
- Togo-Cameroun. Octobre 1936-Janvier 1937.
- Zimbabwe. The Mysterious Southern Rodhesia. The Great
Zimbabwe Ruins. 1930. 1 vol.
- Alger-Le Cap, Marcelle Goetze, Librairie Chaix, 1951. 1 vol.
- La Documentation Photographique. Villages d'Afrique
Occidentale, n° 5-320, décembre 1971. 1 vol.
- Diagrammes 51. Peuples d'Afrique. Editions du CAP,
Monaco, mai 1961. 1 vol.
- Gaston Chérau. L'Afrique vous parle. Le roman de la brousse.
Les Cahiers du Studio/Editions de la Société de
Cinématographie. 1 vol.
- Publications de l'IFAN. 1952-1968. 4 vol.
- Documents divers : 16 volumes et quelques autographes
(dont un de Michel Leiris).
200 / 300 €
42 - ENSEMBLE DE DOCUMENTATION SUR L'AFRIQUE
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43 - AFRIQUE, 1937.
Deux plublicités en photogravure. 24 x 15 cm
60 / 80 €
44
45 - SÉNÉGAL, C. 1895-1900.
Ile de Gorée et Dakar.
18 tirages albuminés et aristotypes d'époque.
Formats moyens : de 8 x 11 à 16 x 21,5 cm
200 / 300 €
46 - AFRIQUE, C. 1900.
45
46
8 I
25 octobre 2009 - 16h30 I
GAÏA I
44 - AFRIQUE DE L'OUEST, C. 1910.
Sénégal (Dakar, Saint Louis). Types ethnographiques.
Ensemble d'env. 130 cartes postales anciennes (Collection
Général Fortier, Collection Nouvelle, collection Gautron et divers).
9 x 14 cm
400 / 500 €
Nigéria. Sénégal. Zimbabwe. Mozambique.
23 tirages argentiques d'époque. Légendes manuscrites aux
versos. Formats moyens : de 11 x 16 à 18 x 24 cm.
300 / 400 €

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47 - SOUDAN, C. 1880.
Groupe d'hommes.
Tirage albuminé, monté sur feuillet et légendé à la mine de
plomb au verso. 28,5 x 22,5 cm
300 / 400 €
48 - AFRIQUE DU SUD, C. 1880.
Guerrier et femme zoulous.
Deux tirages albuminés, dont un par Barnett (signé dans
l'image). 20 x 15 cm
300 / 400 €
52 - ANONYME
Portrait d'homme de profil, c. 1950.
Tirage argentique postérieur. 39,5 x 30 cm
200 / 300 €
53 - ARTHUR H. FIRMIN
Femme Masaï, c. 1960.
Tirage argentique d'époque, monté sur carton, titré et signé à
la mine de plomb sur le support en bas. Tampon au verso.
30 x 24 cm
300 / 400 €
51
49 - GEORGES GÉO-FOURRIER (1898-1966)
Mongoumba (République de Centre Afrique), 1930.
Tirage argentique d'époque, titré, daté et signé dans l'image
en bas à gauche. Monogramme en bas à droite. 24 x 18 cm
300 / 400 €
50 - AFRIQUE OCCIDENTALE FRANÇAISE, C. 1935-1940.
Vues aériennes. Agadès. Monts Aguellal.
19 tirages argentiques d'époque, certaines référencées par
l'Armée Française. Formats moyens : de 10,5 x 16 à 18 x 24 cm
200 / 300 €
51 - ANONYME
Portrait de jeune fille, c. 1950.
Tirage argentique postérieur. 40 x 30 cm
300 / 400 €
54 - DAHOMEY (BÉNIN), 1963.
Danseuses Somba.
Tirage argentique d'époque, monté sur carton. Etiquette
légendé au verso. 20 x 17,5 cm
150 / 200 €
55 - BALLET AFRICAIN AU THÉÂTRE DES NATIONS, 1963.
Tirage argentique d'époque. Tampon Agence Bernand et
légende imprimée au verso. 24,5 x 18 cm
80 / 100 €
56 - WILLY RIZZO (NÉ EN 1928)
Ballets africains, c. 1960.
Deux tirages argentiques d'époque. 24 x 18 cm
200 / 300 €
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I GAÏA I 25 octobre 2009 - 16h30 I 9

MASQUE NAVAJO, OCTOBRE 1962.
Tirage argentique d'époque. Tampon Almasy et date manuscrite
au verso. 28 x 23 cm.
On joint un tirage argentique par A. Martin du masque Navajo
d'André Breton. Tampon au verso. 26 x 21 cm
200 / 300 €
57 - ANDRÉ BRETON DANS SON BUREAU DEVANT UN
58 - GERMAINE KRULL (1897-1985) (ATTRIBUÉ À)
59 - MARC RIBOUD (NÉ EN 1923)
57 59
GILLES EHRMANN
(France, 1928 - 2005)
De 1946 à 1949, il étudie à l'École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris.
Il fonde une troupe de théâtre d'avant-garde appelée “Ceux-là”. De ces années
remontent sa rencontre avec le surréalisme, au travers des amis de Jacques Herold.
Il commence un film, jamais achevé, La rue plage, en 16 mm, dont il est producteur,
scénariste et metteur en scène.
1950 marque ses débuts en photographie. Il travaille avec un appareil grand-format,
le Thornton Picard. Il entreprend son livre Provence noire, et fait des portraits
(Picasso, Chagall…) pour l'hôtel La Colombe d'or à Saint-Paul de Vence.
En 1958, il rencontre Jacques Dumons, directeur artistique du magazine Réalités,
ce qui lui permet de démarrer une collaboration régulière pour ce magazine (reportages
La Jalousie, La mère de famille...). Il débute aussi une collaboration avec la
revue L'Architecture d'aujourd'hui grâce à André Bloc.
Pour Réalités, il réalise trois reportages sur le théâtre, qu'il a redécouvert grâce au
chorégraphe Armand Béjart. Il entreprend en 1960 avec Jean-Pierre Sudre un
important travail pour le groupe Esthétique industrielle à la demande d'EDF. Il effectue
en 1962 un grand voyage en Laponie finlandaise. Son livre majeur, Les Inspirés
et leurs demeures constitue un reportage photographique très recherché des collectionneurs,
consacré aux réalisations relevant de l'art brut.
60 61
60 - La femme. Kankan, République de Guinée. 1959.
Série La révolution après la pluie.
Tirage argentique d'époque (exemplaire unique). Tampon
Gilles Ehrmann pour Réalités, titre et annotations manuscrites
au verso. 40 x 30 cm
300 / 400 €
61 - Enfants. République de Guinée. 1959.
Série La révolution après la pluie.
Tirage argentique d'époque (exemplaire unique). Tampon
Gilles Ehrmann, titre et annotations manuscrites au verso.
40 x 30 cm
300 / 400 €
62 - Le garçon. République de Guinée. 1959.
Série La révolution après la pluie.
Tirage argentique postérieur (exemplaire unique, 1986).
Tampon Gilles Ehrmann, titre et annotations manuscrites au
verso. 40 x 30 cm
500 / 600 €
62
10 I
25 octobre 2009 - 16h30 I
GAÏA I
Beautés noires d'Afrique.
Coffret contenant 10 diapositives couleur (duplicatas), numérotées
et légendées sur le coffret.
24 x 36 mm
200 / 300 €
Congo, c. 1950.
Tirage argentique d'époque. Tampons et annotations manuscrites
au verso. 30 x 20 cm
600 / 800 €

JEAN DEPARA
(Angola, 1928 - République Démocratique du Congo, 1997)
Photographe des boîtes de nuit et des bars à Kinshasa dans les années 1950,
il sera le photographe officiel du célèbre chanteur zaïrois Franco. Il prend sa
retraite en 1989. Ses photographies saisissent avec pertinence la folle ambiance,
la joie, la sape de cette époque insouciante.
Expositions :
2006 : En français sous l'image, Espace EDF-Electra, Paris.
2005 : Africa Urbis, Perspectives Urbaines, Musée des Arts Derniers, Paris.
Arts of Africa, Grimaldi Forum Monaco Museum of Fine Art, Houston, USA.
2004 : Staged realities : exposing the soul in african photography 1870-2004,
Michael Stevenson Contemporary Gallery, Cape Town, South Africa.
63 - Le baiser, c. 1960-1970.
Tirage argentique postérieur (1998). 56,5 x 50,5 cm avec les
marges.
800 / 1 000 €
Un certificat d'authenticité de la sœur de l'artiste sera remis à l'acquéreur.
Exposition : Depara. Kinshasa années 70, Galerie Jean Marc
Patras, Paris, novembre-décembre 1998.
66
67
64 - Le solex, c. 1960-1970.
Tirage argentique postérieur (1998). 60 x 43 cm avec les marges.
800 / 1 000 €
Un certificat d'authenticité de la soeur de l'artiste sera remis à l'acquéreur.
Exposition : Depara. Kinshasa années 70, Galerie Jean Marc
Patras, Paris, novembre-décembre 1998.
65 - Portrait de femme, c. 1970.
Tirage argentique d'époque. Tampon du photographe au
verso. 14 x 9 cm
300 / 400 €
68
MALICK SIDIBÉ
(Soloba, Mali - né en 1936)
Il entre à l'Institut des Arts de Bamako en 1952, et le photographe français Gérard
Guillart lui apprend la photographie à partir de 1956. Il travaille ensuite dans son
propre studio et réalise des reportages industriels ainsi que des séries sur les loisirs
des jeunes bamakois dont il aime la décontraction, cherchant à prendre de la
distance avec les règles traditionnelles de la famille malienne. Il est président du
Groupement des Photographes Maliens, le GNPPM. En 2003, le prix de la photographie
Hasselblad lui est décerné, ainsi qu’un Lion d'or pour l’ensemble de sa
carrière à la Biennale de Venise en 2007.
Collections :
- The Metropolitan Museum of Art, New York.
- Museum of Modern Art, New York.
- San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco.
- Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.
- High Museum of Art, Atlanta.
- The RISD Museum, Providence.
69
63
64
66 - Portrait de femme, 1974.
Tirage argentique d'époque. Tampon Studio Malick, date et
signature au verso. 17,5 x 12,5 cm
500 / 600 €
67 - Tresse kassouké, 1972.
Tirage argentique d'époque. Tampon Studio Malick, titre manuscrit,
date et signature au verso. 13,5 x 8,5 cm avec les marges.
400 / 500 €
68 - Deux femmes, 1982.
Tirage argentique d'époque. Tampon Studio Malick, date et
signature au verso. 14 x 9 cm avec les marges.
600 / 700 €
65
69 - Femme assise, c. 1980.
Tirage argentique d'époque. Tampon Studio Malick et signature
au verso. 17,7 x 12,8 cm avec les marges.
300 / 400 €
I GAÏA I 25 octobre 2009 - 16h30 I 11

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CORNELIUS YAO AUGUSTT AZAGLO
(Palimé, Togo - né en 1924)
Il s'initie dès l'âge de 18 ans à la photographie. Cependant, ce n'est qu'à partir
des années 1950 qu'il devient véritablement photographe, après avoir exercé
divers métiers. En 1955, il s'établit à Korhogo, dans le nord de la Côte d'Ivoire,
et ouvre le Studio du Nord qui remporte un franc succès. Régulièrement, il part
pour réaliser, sur les places des villages, des photos d'identité de paysans sous
le soleil abrupt, devant une simple toile tendue contre un mur de terre.
70 - Planche contact n° 3, c. 1970-1980.
Tirage argentique d'époque. Etiquette numérotée en haut au
centre. Tampon Studio du Nord/Photo Augustt Azaglo au
verso. 30,5 x 40,5 cm.
500 / 600 €
71 - Planche contact n° 8, c. 1970-1980.
Tirage argentique d'époque. Etiquette numérotée en haut au
centre. Tampon Studio du Nord/Photo Augustt Azaglo au
verso. 30,5 x 40,5 cm.
500 / 600 €
72 - Portrait d'homme, c. 1970.
Tirage argentique d'époque. Tampon Studio du Nord/Photo
Augustt Azaglo et signature au verso. 13,5 x 9,5 cm avec les
marges.
200 / 300 €
73 - Groupe de femmes, c. 1970.
Tirage argentique d'époque. Tampon Studio du Nord/Photo
Augustt Azaglo et signature au verso. 12,5 x 8,7 cm avec les
marges.
200 / 300 €
74 - Couple, 1983.
Tirage argentique d'époque. Tampon Studio du Nord/Photo
Augustt Azaglo et signature au verso. 12,5 x 8,7 cm avec les
marges.
200 / 300 €
75 - Mère et ses enfants, c. 1970.
Tirage argentique d'époque. Tampon Studio du Nord/Photo
Augustt Azaglo et signature au verso. 14 x 9 cm avec les
marges.
200 / 300 €
76 - Femme accroupie, 1972.
Tirage argentique d'époque. Tampon Studio du Nord/Photo
Augustt Azaglo et signature au verso. 17,7 x 12,7 cm avec les
marges.
200 / 300 €
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12 I
25 octobre 2009 - 16h30 I
GAÏA I

JEAN-BAPTISTE HUYNH
(France - né en 1966)
Jean-Baptiste Huynh est né en 1966 à Châteauroux, de mère
française et de père vietnamien.
Ses portraits et natures mortes révèlent un univers épuré et
intemporel. Le livre est pour lui partie intégrante de chaque
projet, expression achevée de sa vision.
Ses photographies sont régulièrement présentées dans
toutes les foires internationales d'art contemporain par la
galerie Marwan Hoss et ont également été exposées à la
galerie Beyeler (Suisse), à la Moscow House of Photography
(Russie) en 2004, à l'Université d'Art d'Osaka (Japon) en
2002, ainsi qu'à la Maison Européene de Photographie (Paris)
en 2001. Autodidacte, il réalise lui-même ses tirages.
Bibliographie :
- Henry-Claude Cousseau et Gabriel Bauret, Jean-Baptiste
Huynh. Le regard à l'œuvre, Ecole Nationale Supérieure des
Beaux-Arts, Paris, 2006.
- Henry-Claude Cousseau, Jean-Baptiste Huynh. Ethiopie,
Editions du Ciel-Galerie Marwan Hoss, Paris, 2005.
- Henry-Claude Cousseau, Jean-Baptiste Huynh. Inde, Editions
du Ciel-Galerie Marwan Hoss, Paris, 2004.
- Marwan Hoos, Jean-Baptiste Huynh. Mali, Galerie Marwan
Hoss, Paris, 2003.
- Gabriel Bauret, Jean-Baptiste Huynh. Japon, Galerie Marwan
Hoss, Paris, 2003.
77
77 - Masque. Mali, 2003.
Tirage argentique d'époque. Timbre à sec dans
la marge inférieure à droite et signature à la mine
de plomb au verso.
31 x 30,5 cm avec les marges.
500 / 600 €
78
78 - Portrait XXIII. Mali, 2003.
Tirage argentique d'époque. Timbre à sec dans
la marge inférieure à droite et signature à la mine
de plomb au verso.
31 x 30,5 cm avec les marges.
500 / 600 €
79 - Mère et enfant. Inde, 2004.
Tirage argentique d'époque. Timbre à sec dans
la marge inférieure à droite et signature à la mine
de plomb au verso.
31 x 30,5 cm avec les marges.
500 / 600 €
79
80 - Hommes. Ladakh, 2004.
Tirage argentique d'époque. Timbre à sec dans
la marge inférieure à droite et signature à la mine
de plomb au verso.
31 x 30,5 cm avec les marges.
500 / 600 €
80
81 - Geisha de dos. Japon, 2003.
Tirage argentique d'époque. Timbre à sec dans
la marge inférieure à droite et signature à la mine
de plomb au verso.
31 x 30,5 cm avec les marges.
500 / 600 €
81
I GAÏA I 25 octobre 2009 - 16h30 I 13

82
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CLAUDE ESTÈBE
(France - né en 1959)
Vit et travaille entre Paris et Tokyo. Japonologue et photographe, Claude Estèbe aborde à travers son travail photographique la question du corps et de la séduction
comme invariant culturel : les mannequins ( Perfect skin, 1994), la danse (avec Matoma et Susan Buirge 1995), les geishas (2001), la plastique du plastique (Divas,
travail en cours)…
La série Uchimata / Eloge des jambes, dont est issue une des photos présentées, a été commencée lors d'une résidence à la Villa Kujoyama en 2000, et a été présentée
à Tokyo, Fukuoka, Bangkok et au Angkor Photography Festival.
Distinction :
- Lauréat 2007 de la Bourse Louis Roederer pour la photographie à la BNF, Paris, France.
84
82 - Unaji. 1996.
Tirage argentique couleur, (2009), signé, daté et numéroté 2/15
au verso. Format de l'image 29 x 29 cm, et du tirage 50 x 50 cm.
350 / 450 €
Certificat d'authencité.
Photographie reproduite dans l'ouvrage de Claude Estèbe, Didier
Du Castel, François Daudier, Le Crépuscule des Geishas, Marval,
2002, p. 33 et 4eme de couverture.
Un exemplaire du livre est joint à la photographie.
83 - Maiko et taxi. 1993.
Tirage argentique couleur, (2009), signé, daté et numéroté 2/15
au verso. Format de l'image 33 x 50 cm, et du tirage 70 x 50 cm.
350 / 450 €
Certificat d'authencité.
Photographie reproduite dans l'ouvrage de Claude Estèbe, Didier
Du Castel, François Daudier, Le Crépuscule des Geishas, Marval,
2002, p. 71.
84 - Dame Murasaki. 1993.
Tirage argentique couleur, (2009), signé, daté et numéroté 2/15
au verso. Format de l'image 50 x 39 cm, et du tirage 70 x 50 cm.
350 / 450 €
Certificat d'authencité.
Photographie reproduite dans l'ouvrage de Claude Estèbe, Didier
Du Castel, François Daudier, Le Crépuscule des Geishas, Marval,
2002, p. 77.
85 - Roppongi 2002/06. 2002.
Série Uchimata / Eloge des Jambes.
Tirage argentique couleur, (2008), signé, daté et numéroté
1/15 au verso. 40 x 50 cm.
350 / 450 €
Certificat d'authencité
86 - Mademoiselle Pluie d'Avril. 2007.
Tirage argentique couleur, (2009), signé, daté et numéroté 2/15
au verso. Format de l'image 33 x 50 cm, et du tirage 70 x 50 cm.
350 / 450 €
Certificat d'authencité
14 I
25 octobre 2009 - 16h30 I
GAÏA I
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HAL (PHOTOGRAPHER HAL)
Photographer Hal (né en 1971, Vit et travaille à Tôkyô, Japon)
Après un diplôme universitaire, Hal rejoint comme photographe une société de
publicité. Il travaille alors pour la mode et portraiture quelques célébrités. De
deux personnes à un groupe, d'une ville à une communauté, Hal commence
son projet en créant son « ring of love » (cercle d'amour) dans la ville de Tôkyô
en pensant qu'un monde de paix sans ségrégation ni discrimination peut exister.
Il choisit le « couple » comme medium pour construire son projet. Ses
modèles sont issus de la « scène » de Tôkyô et ont des styles de vies très
variés, du businessman au danseur, du chômeur au strip-teaseur ... Il compose
alors « son » couple (jeunes ou vieux, de sexe opposé ou du même sexe...).
Expositions :
2009 : Couple Jam, Tosei gallery, Tokyo, Japon.
2008 : Pinky & Killer DX, Mememachine gallery, Shibuya, Tokyo, Japon.
2000 : Funky, Rosso , Harajuku, Tokyo, Japon.
Bibliographies :
- Pinky & Killer, Tokyo, 2004.
- Pinky & Killer DX, Toseisha, Tokyo, 2007.
- Couple Jam, Toseisha, Tokyo, 2009.
“Depuis la parution de Pinky & Killer en 2004 HAL a radicalisé sa démarche sur
le couple “the minimal group on earth”. Il “ pousse ces couples dans un lieu minuscule
[ la baignoire de l'appartement de ses modèles, ou à défaut celle d'un Love
Hotel] pour les photographier”. Les protagonistes se retrouvent enchevètrés dans
un lieu exigü pour une véritable perfomance qu'ils ont élaborés avec HAL dans une
complicité forte.
Le pseudonyme HAL est une référence à l'ordinateur fou de “2001, l'Odyssée de
l'espace”. Il serait une machine à photographier, comme un “purikura” - le photomaton
digital japonais -, mais une machine sensible, en empathie avec ses
modèles. Dans son dernier ouvrage, Couple Jam ses baignoire redressées en une
verticalité agressive déjouant toute perspective ajoute une nouvelle dimension
esthétique à la fois inquiétante et ludique à son œuvre”
Claude Estèbe
87 - Couple Jam n°17. 2009.
Tirage numérique couleur (2009), daté, signé et
numéroté 1/15 au verso.
Format A1 (84,1 x 59,4 cm).
1 200 / 1 500 €
Reproduit dans l'ouvrage Couple Jam (Toseisha, 2009).
88 - Couple Jam n°32. 2009.
Tirage numérique couleur (2009), daté, signé et
numéroté 1/15 au verso.
Format A1 (84,1 x 59,4 cm).
1 200 / 1 500 €
Reproduit dans l'ouvrage Couple Jam (Toseisha, 2009).
87 88
AKI TANAKA
(Japon - née en 1975)
Aki Tanaka est une jeune japonaise originaire de Mie qui a étudié la photographie
aux Etats-Unis. Sa sensibilité se situe dans le mouvement appelé au Japon
“Onna no ko shashinka” (Les jeunes femmes photographes).
Publication :
- Shimiru Tayô - The sunshine in (Toseisha, 2007)
Expositions :
2008 : Hitotose no Taiyô, Sukkara, Seoul, Corée du Sud - Dazzle, Tantotempo,
Kobe, Japon.
2005 : Trace of the Power, Ginza Lemon Gallery, Tokyo, Japon.
1996 : 21 New VISION, Osaki O Art Museum, Osaka, Japon.
89 - Sunshine.
Tirage argentique couleur (2009) de la série Sakura Sunshine,
daté, signé et numéroté 1/20 au verso. 25 x 30 cm.
350 / 450 €
89 90
90 - Momiji.
Tirage argentique couleur (2009) de la série Sakura Sunshine,
daté, signé et numéroté 1/20 au verso. 25 x 30 cm.
350 / 450 €
I GAÏA I 25 octobre 2009 - 16h30 I 15

KOZUE DEGUCHI
(Japon - né en 1975)
Natif du département de Kanagawa,
il a étudié la photographie sous la
direction de Satoru Watanabe. Il tire
lui même ses épreuves noir et blanc
aux tonalités subtiles.
Expositions collectives :
2008 : Hana (fleurs), Shibuya
Le Deco gallery, Tokyo, Japon.
2007 : Iwa (rochers), Shibuya
Le Deco gallery, Tokyo, Japon.
“Figer les éléments emblématiques
d'une culture traditionelle japonaise,
tel pourrait se décrire la démarche de
Kosue Deguchi. Ancrée dans un rapport
quasi religieux aux éléments naturels,
elle se distingue par la grande
91
qualité de ses tirages qui figent en un
gris laiteux inégalable la fugacité du monde. Classique dans le choix de ses sujets,
elle innove cependant en cette qualité de sculpteur des valeurs d'un japon éternel.”
Sophie Boursat
91 - Hasu.
Tirage argentique noir et blanc (2009), daté, signé et numéroté
1/20 au verso. 42 x 29,7 cm.
350 / 450 €
92 - Koi.
Tirage argentique noir et blanc (2009), daté, signé et numéroté
1/20 au verso. 42 x 29,7 cm.
350 / 450 €
AKI MAEDA
(Japon - née en 1975)
Aki Tanaka, originaire de Tokyo est
diplômée de l'Université d'Art de
Tama. Sa sensibilité se situe dans le
mouvement appelé au Japon
“Onna no ko shashinka” (Les
jeunes femmes photographes).
Expositions :
2009 : La Lune rousse, Galerie
Tosei, Tokyo, Japon.
93
2006 : Nuit Blanche, galerie Plus au Sud, Arles, France.
2004 : Ákdeniz - La mer blanche, Space Kobo & Tomo, Tokyo, Japon.
Bibliographie :
- La lune rousse, « Asahi Camera », mai 2009.
- Instants de nulle part, catalogue, 2003.
“Photographe et poète, cette artiste franco-japonaise nous attire avant toute chose
vers la tension de son univers mental. La photographie devient ici une matrice où
les chimies d'un monde sans cesse recrée manifeste ses pouvoirs surnaturels. Car
dans le travail d'Aki Maeda, le sujet d'une image est avant tout un évènement au
sein d'une réalité dont on ne sait jamais tout à fait si elle a existé où si elle fut pur
fruit de notre imagination.”
Sophie Boursat
93 - La lune rousse n°1.
Tirage argentique couleur (2009) de la série La lune rousse,
daté, signé et numéroté 1/20 au verso. 25 x 30 cm.
350 / 450 €
94 - La lune rousse n°2.
Tirage argentique couleur (2009) de la série La lune rousse,
daté, signé et numéroté 1/20 au verso. 25 x 30 cm.
350 / 450 €
ATSUSHI YAMADA
95
DAIDÔ MORIYAMA
(Région d'Ôsaka, Japon - né en 1938)
Daidô Moriyama est l'un des plus fameux représentants de la photographie
japonaise. Ses puissantes photographies en noir et blanc témoignent des bouleversements
qu'a connu le Japon après la seconde guerre mondiale. En 1961,
Moriyama part pour Tôkyô avec l'espoir d'intégrer l'agence VIVO. Il arrive après
la dissolution du groupe, mais devient néanmoins l'assistant d'Eikoh Hosoe. Ce
dernier lui transmet son goût de l'érotisme et de la théâtralité. Le jeune photographe
sera également fortement influencé par la fascination pour la rue de
Shomei Tomatsu, ancien membre de VIVO, mais aussi par William Klein et
Robert Frank. Ses œuvres montrent des aspects sombres de la vie urbaine,
notamment dans les zones oubliées par le développement massif du Japon.
L'une des plus célèbres photographies de l'artiste date de 1971 et a pour sujet
un chien errant. Il a eu l'honneur de très nombreuses expositions dans le
monde, en particulier aux Etats-Unis et dans son pays natal, et la Fondation
Cartier à Paris lui a consacré une rétrospective majeure durant l'hiver 2003-
2004.
95 - Sans titre.
Tirage argentique noir et blanc. 2005. Signé à la mine de
plomb au verso. 50 x 60 cm. Encadré sous verre.
3 000 / 4 000 €
16 I
25 octobre 2009 - 16h30 I
GAÏA I
(Japon - né en 1975)
Né à Tosu, il a grandi à Kumamoto, dans l'île méridionale de Kyûshû. Il a reçu
le prix « New Face » du FUJIFILM Photo Salon en 2006.
Expositions :
2008 : A New Photo Order, Shibuya,Tokyo, Japon.
2007 : FUJIFILM Photo Salon New Face Award Exhibition, Ginza,Tokyo /
Umeda,Osaka, 2006, Hakata,Fukuoka, Japon.
Bibliographie :
- LOVE! LIFE! LIVE!, Poizun editors, Tokyo, 2007.
« Co-organisateur depuis trois ans de “Photographer summit”, Atsushi Yamada revendique
un travail photographique ancré dans une vie urbaine où travail de commande
et reportage se situent au même niveau. “Photographer summit“ est un évènement né
d'une communauté de jeunes photographes travaillant dans différents médias (
mode,publicité,multimédia et...), désireux de créer leur propre scène. Définie comme
une plate-forme de réflexion ce noyau organisateur se compose également de
Photographer HAL, Yumiko Utsu, Ryo Onwada, Yukinori Tokoro, et Shinji Watenabe.
Love! Life! Live!, dernier livre de Atsushi Yamada illustre parfaitement la vitalité haute
en couleur d'une jeunesse traversée par une conscience aigüe de la crise sociale, mais
qui se joue des référents à la reconstruction d'une identité japonaise, telle que leurs
ainés grands photographes l'ont dessinée. On reconnaîtra, transfigurés par la jovialité,
l'influence de photographes tel que Wolgang Tillman ou Nan Goldin... »
Sophie Boursat.
96 - Tsutsuji to onna.
Tirage inkjet couleur (2009), daté, signé et numéroté 1/15 au
verso. 29,7 x 42 cm.
300 / 400 €
96

ZHEN ET QIANG GAO DITS LES GAOBROTHERS
Zhen GAO (Jinan, Chine - né en 1956)
et Qiang GAO (Jinan, Chine - né en 1962)
Les frères Gao vivent et travaillent à Pékin depuis le milieu des années 80.
Originaires de Jinan, dans la province de Shandong, située au nord de la Chine
ils étudient l'art ensemble.
Zhen et Qiang forment un couple familial artistique brillant dont le riche travail
tente de décrire tous les paradoxes de la Chine en pleine mutation. Ils collaborent
ensemble sur de nombreuses peintures, installations, performances, sculptures,
vidéos et séries photographiques qui ont rejoint de grandes collections
publiques et privées.
Les GaoBrothers sont également les auteurs de nombreux essais critiques sur
l'art et la société parmi lesquels How far can you walk in one day in Beijing, The
current State of Chinese Avant-Garde Art et The Report of Art Environment.
Véritables chefs de file de la création contemporaine chinoise, et en dépit de
censures répétées de la part des autorités, ils sont les observateurs attentifs et
méfiants des transformations qui bouleversent leur pays.
Leurs images approchent aussi les tabous ancrés dans la société chinoise
comme la nudité, l'homosexualité, la promiscuité ou les effusions publiques. Ils
décrivent ainsi la difficulté quotidienne de l'existence des hommes dans des allégories
humanistes, qu'ils mettent en scène sous forme théâtrale et les prennent
en photo.
Expositions récentes :
2008 : Sense of Space, Galerie Art Mûr, Montreal / Canada - Some Space for
Humanity, Ifa Gallery, Shanghai / China - The Gao Brothers, Vallois Gallery,
Paris / France - The Utopia of Construction, Gao Brothers Center For
Contemporary Art, Beijing / China.
2007 : The Gao Brothers, Galerie Albert Benamou, Paris / France, - Limn
Gallery, San Francisco / USA - Box Art Gallery, Veronne / Italie -
The Utopia of 20 Minutes Embrace, Brandenburg Gate, Berlin / Germany -
Another World, Arles Photo Festival / France - The High Place, Walsh Gallery,
Chicago / USA.
2006 : Miss Mao, Krampf / Pei Gallery, New York / USA - One and Together,
Moscow House of Photography - Gallery on Solyanka, Moscow / Russia - The
passage of Time, La Galerie Guislain Etats d' Art, Paris / France - The Utopia of
Hugging, London, Nottingham, Marseilles - Trope of Body, Beijing New Art
Projects, Beijing / China.
Bibliographie (sélection indicative) :
- Gao Brothers - 1985-2005, Hunan Fine Arts Publishing House, 2006.
- Gao Brothers, The CourtYard Gallery Of Beijing, 2001.
- Lu Peng, 90s Art China 1990-1999, Hunan Fine Arts Publishing House of China,
2000.
- Zhang Xiaoling, Conceptual Art: Deconstruction and Reconstruction, Jilin Fine Arts
Publishing House of China, 1999.
Collections :
Musée National d'Art de Chine, le Centre Georges Pompidou, le Musée d'Art
Moderne de San Francisco, Le Musée d'art contemporain de Kemper...
97 - Sense of Space - Anxiety.
Tirage chromogénique couleur C-print sur papier brillant. 2000. Signé et numéroté 10/10 en bas à droite dans la marge.
77,5 x 99,5 cm (image) - 85 x 15 cm (papier).
8 000 / 10 000 €
I GAÏA I 25 octobre 2009 - 16h30 I 17

CRISS GARRETT
(Australie - né en 1970)
Criss Garrett, artiste anglo-australien installé à Paris depuis douze ans, s'est
spécialisé dans la photographie noir et blanc : portraits, nus et scènes de rue. Il
se consacre en ce moment à la réalisation d'un livre sur Calcutta et spiritualité.
Expositions :
2005 : Exposition solo et catalogue : Pingyao International Photography Festival,
Pingyao, Chine.
2003 : Exposition de groupe de Nathalie Lopparelli, Confluences, Paris, France.
2002-03 : Exposition et livre de groupe Une Femme Nue, Editions Alternatives,
Paris, France.
2002 : Projection d'ouverture du festival, Visa pour l'Image, Perpignan, France.
2001 : Participation a une exposition et à un catalogue de groupe à Prospekto
Galerie à Vilnius et à Saint-Pétersbourg How Are You: Post-Soviet Humanist Photography
- Exposition solo: Prospekto Galerie, Vilnius à l'invitation d'Antanas Sutkus
98 - Ladyboy X. Thailande, 2007.
Tirage argentique noir et blanc sur papier baryté (2009), titré,
signé, daté et numéroté au verso 3/13 + 2 E.A. Tampon à sec
de l'artiste et certificat d'authenticité. 60 x 50 cm.
Tirage de collection, tiré par Nathalie Lopparelli - Atelier
Fenêtre sur Cour.
600 / 700 €
99 - Ladyboy Y. Thailande, 2008.
Tirage argentique noir et blanc sur papier baryté (2009), titré,
signé, daté et numéroté au verso 3/13 + 2 E.A. Tampon à sec
de l'artiste et certificat d'authenticité. 60 x 50 cm.
Tirage de collection, tiré par Nathalie Lopparelli - Atelier
Fenêtre sur Cour.
600 / 700 €
98 99
CLAUDE GUILLAUMIN
(France - né en 1941)
Etudie aux Beaux-Arts de Paris, aux Service Cinématographique des Armées et
à la School of Visual Arts à New York. Depuis 1970, il travaille pour les grands
titres de la presse : Cosmopolitan, Elle, Marie Claire, US Glamour, Vogue … et
pour de nombreuses campagnes de publicité avec les plus grands noms de la
mode et des cosmétiques entre Paris et New York. De plus en plus, il privilégie au
cours de nombreux voyages des recherches personnelles. Ses portfolios ont été
publiés dans les magazines : Photo, Photo Revue, Photo Cinema, Photo District
News, Fuji Unlimited, Kodak Courrier Professionnel, Art Director Magazine…
Expositions récentes :
2009 : Voyages, un voyeur voyageur, Khaosan, Paris, France.
2008 : Un voyageur en Asie du Sud-Est, Le Studio, Paris, France.
2007 : Les Elysées de l'art, FIAC, Paris - Beauty, Galerie Le Simoun, Paris - Corps
à corps, Galerie Basia Embiricos, Paris, France.
2003 : L'exil, Terre d'images, Biarritz, France.
2000 : 1998 - 1992 - Paris Photo, Paris, France.
1999 : Musée Galliera, Paris - Museum of Modern Art, New York, U.S.A.
100 - Nu 09.
Tirage argentique noir et blanc sur papier baryté contrecollé
sur aluminium, (2009), signé et numéroté 3/5 au verso.
60 x 90 cm.
800 / 1 000 €
100
101 - Nu 07.
Tirage argentique noir et blanc sur papier baryté, (2009),
signé et numéroté 2/9. 60 x 40 cm. Encadré.
500 / 600 €
102 - Sans titre. Carnaval de Rio, Brésil. 2000.
Ref.2727-24.
Tirage argentique noir et blanc sur papier baryté, (2009),
signé et numéroté 3/9. 60 x 40 cm. Encadré.
500 / 600 €
102 103
18 I
25 octobre 2009 - 16h30 I
GAÏA I
103 - Sans titre. Carnaval de Rio, Brésil. 2000.
Ref.2725-12.
Tirage argentique noir et blanc sur papier baryté, (2009),
signé et numéroté 4/9. 60 x 40 cm. Encadré.
500 / 600 €

SAMUEL FOSSO
(Kunmba, Cameroun - né en 1962)
Vit et travaille à Bangui en République Centrafricaine. Samuel Fosso pratique la
photographie depuis l'âge de 13 ans, et s'est fait connaître notamment à travers
ses auto-portraits. Considéré comme l'un des maîtres de cet art, ce “Cindy
Sherman” africain est découvert lors des premières Rencontres africaines de la
photographie de Bamako en 1994. Dans toutes ses œuvres, Samuel Fosso est
à la fois le personnage et le metteur en scène. Son travail est basé sur des
situations spécifiques et des personnages qui lui sont familiers, des choses qu'il
désire, qu'il élabore dans son imagination et qu'ensuite il interprète. Samuel
Fosso empreinte une identité et pour y réussir il se plonge dans l'état physique
et mental nécessaire. C'est une façon d'échapper à soi-même. "Un passage
solitaire. Je suis un homme solitaire" dit-il. Samuel Fosso utilise aussi l'autoportrait
à des fins critiques. Ses photographies contiennent une puissance narratrice
au service d'un discours engagé.
Expositions récentes :
2009 : Samuel Fosso, African Spirits, Galerie Jean-Marc Patras, Paris, France.
2008 : Samuel Fosso, Autoportraits, Photo Ink, New Delhi, Inde - Samuel Fosso,
Autoportraits, Galeria Maman, Festival de la Luz, Buenos Aires - Samuel Fosso,
Vous serez beau, chic, délicat et facile à reconnaître, Autoportraits, Séléction de
Christian Lacroix, Festival des Rencontres de la photographique d'Arles, France.
2007 : Samuel Fosso, Monographie, 7ème Rencontres Africaines de la Photographie,
Bamako, Mali.
2005 : Autoportraits, The Platform for Art, London Underground, Gloucester Road
Station, London, Royaume-Uni.
2004 : Samuel Fosso, Restrospective, Calcografia, Rome, Italie.
Distinctions :
2001 : Prix de la Fondation Prince Claus, Den Hague, Pays-Bas.
2000 : Premier prix pour la photographie à Dak'Art, Dakar, Sénégal.
1995 : Afrique en Création, Paris.
Bibliographie :
- Quentin Bajac and Clément Chéroux, Collection photographies : Une histoire de
la photographie à travers les collections du Centre Pompidou, Musée national
d'art moderne, Editions du Centre Pompidou, 2007.
- Alex Coles, Platform for Art : Art on the Underground, Black Dog Publishing,
2007, 160 p.
- Louis Mesplé, L'aventure de la photo contemporaine de 1945 à nos jours,
Editions du Chêne, 2006, 255 p.
- Guido Schlinkert and Maria Francesca Bonetti, Samuel Fosso, 5 Continents
Editions, 2004, 192 p.
- Editors of Phaidon Press, Blink, Phaidon Press, 2002, 440 p.
- Rachel Kent, Masquerade, Museum of Contemporary Art, Sydney, 128 p.
- Tati 50 x 50, Steidl, 1998, 176 p.
Collections :
- Musée du Quai Branly, Paris, France - Musée National d'Art Moderne/ Centre
Pompidou, Paris, France - The Los Angeles County Museum, Los Angeles, Cal,
USA - The Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA - The Philadelphia
Museumof Art, PA, USA - Princeton University Art Museum, Princeton, NJ, USA -
Edwin A Ulrich Museum of Art, Wichita, KS, USA - The Newark Museumof Art,
Newark, NJ, USA - The Studio Museum of Harlem, NY. USA. - Museum of Fine
Arts, Houston TX. USA - Progressive Corporation, Mayfield Village, OH, USA -
International Center of Photography, New York, NY, USA.
104 - Autoportrait.
Série Mémoire d'un Ami. 2000.
Tirage au gélatino-bromure d'argent, (2000), signé en bas à
droite. Tirage unique dans ce format, 111 x 74 cm. Encadré.
6 000 / 8 000 €
I GAÏA I 25 octobre 2009 - 16h30 I 19

JEAN-LUC LAMBEAU
(Guadeloupe - né en 1966)
Vit et travaille à Paris. Autodidacte et passionné
par la photo dès son plus jeune âge,
Jean-Luc Lambeau intègre en 1987 l'école
"Studio de l'Image" à Paris. Il travaille en
plein air ou en studio sur différents thèmes
comme celui du mouvement de ses
modèles habillés et accessoirisés de tissus,
masques et bijoux africains, le corps peints
de kaolin, et habités d'un esprit tribal.
105 106
105 - Sans Titre.
Tirage argentique noir et blanc sur papier baryté (2009),
signé, daté et numéroté 1/6 à la mine de plomb au verso.
37,5 x 55,5 cm à vue. Encadré.
300 / 400 €
106 - Sans Titre.
Tirage argentique noir et blanc sur papier baryté (2009),
signé, daté et numéroté 1/6 à la mine de plomb au verso.
39,5 x 37,5 cm à vue. Encadré.
250 / 350 €
STÉPHANE TOURNÉ
107
108
20 I
25 octobre 2009 - 16h30 I
GAÏA I
(Algérie - XX e )
Né en Algérie, juste avant l'indépendance, il grandit à Grenoble. En 1989, Stéphane
Tourné s'installe à Paris et démarre une carrière de mannequin, vecteur immédiat de
la satisfaction de son goût obsessionnel du voyage. Puis c'est la révélation, la photographie
devient une évidence. De studios photo en plateaux de tournage, sa fascination
pour l'univers de l'image va se renforcer. Il sait qu'un jour, il passera de l'autre
côté de l'objectif. La passion du voyage le conduit en Inde, au Mexique, en
République Dominicaine, en Thaïlande, à Bali, en Afrique du Sud et vers de nombreuses
autres destinations. En 1999, il tombe sous le charme de l'Afrique et décide
de s'installer à Dakar. Pendant sept ans, Stéphane Tourné évolue dans le monde
de la mode et de l'humanitaire. Il exploite son savoir-faire dans de nombreuses campagnes
de communication (Nescafé, Canal + Horizons, Citroën, Peugeot, Dunhill,
etc.) et collabore avec des magazines internationaux et des ONG. Il est le photographe
officiel du Président de la République du Sénégal, commanditaire de l'exposition
sur les arts et l'artisanat sénégalais à l'UNESCO à Paris en 2006. Aujourd'hui,
Stéphane Tourné a repris sa vie d'itinérant. Entre les Etats-Unis et la France, il
cherche à faire partager ce regard issu de cette inoubliable expérience africaine.
Expositions récentes :
2009 : Exposition exceptionnel de trois œuvres inédites, Galerie Le Pictorium,
Paris, France.
2008 : Ici l'Espoir, Galerie Celal, Paris, France.
2006 : Exposition sur les arts et l'artisanat sénégalais, l'UNESCO, Paris, France.
107 - Rosso.
Série Ici l'espoir. 2006.
Tirage couleur prestige contrecollé sur aluminium, et plastifié.
2009. Signé, daté et numéroté 2/7 au verso. 75 x 110 cm.
800 / 1 000 €
108 - Recommencement.
Série Ici l'espoir. 2006.
Tirage couleur prestige contrecollé sur aluminium, et plastifié.
2009. Signé, daté et numéroté 1/7 au verso. 75 x 110 cm.
800 / 1 000 €

ANTOINE TEMPÉ
(France - né en 1960)
Après avoir grandi en France, Antoine Tempé s'installe à New
York en 1983 où il est tout de suite fasciné par le caractère
multiculturel de la ville. Y ayant d'abord commencé une carrière
de danseur, il découvre la photographie au début des
années 90, et ses premiers sujets sont tout naturellement ses
amis danseurs. Il collabore alors avec des compagnies de
danse américaines, tant sur des projets personnels que commerciaux.
Encouragé par le magazine PHOTO qui dès cette
époque publie ses images, Antoine Tempé commence à couvrir
les nuits new yorkaises pour diverses revues européennes.
En l'an 2000, il s'embarque pour un voyage photographique
d'un an en Afrique de l'Ouest et à Madagascar. Ce
voyage et les suivants seront le point de départ de plusieurs
séries distinctes, dont “Danseurs d'Afrique” et “Visages
d'Afrique” qui ont fait l'objet de nombreuses expositions dans
le monde entier. Depuis, il travaille entre Paris, l'Afrique de
l'Ouest, le Brésil et New York, tout en continuant à développer
des projets personnels, en assurant la couverture de festivals
de danse, et en animant des ateliers photographiques.
Expositions récentes :
2009 : Danseurs d'Afrique/Visages d'Afrique, Exposition itinérante
dans les Centres Culturels Français d'Afrique de l'Ouest et
Centrale produite par Culturesfrance - Persona: Masques
d'Afrique, identités cachées et révélées, Musée Royal de
l'Afrique Centrale, Tervuren, Belgique.
2008 : Dançarinos da África, Centro Cultural José Bonifácio,
Rio de Janeiro, Brésil - Dancers of Africa, North Fourth Art
Center, Albuquerque, NM, USA.
2007 : Danseurs d'Afrique/Visages d'Afrique, 7èmes
Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako, Mali -
Danseurs d'Afrique, Fluxum Foundation, Genève, Suisse -
Danseurs d'Afrique, festival Chroniques Nomades, Honfleur,
France - African Cinema in Pictures, Frieda & Roy Furman
Gallery, New York, USA.
Bibliographie :
- Anne-Marie Bouttiaux, Persona. Masques d'Afrique: Identités
cachées et révélées, 5 Continents Editions, Milan, 2009. p.
256 et 4ème de couverture.
- Antoine Tempé et Salia Sanou (chorégraohe), Afrique, danse
contemporaine, Éditions Cercle d'Art / Centre National de la
Danse, Paris, 2008. 112 pages, 88 illustrations.
- Bamako 2007, 7èmes rencontres africaines de la photographie,
Dans la ville et au-delà, Culturesfrance, Editions Marval,
Paris, 2007, p. 196, 197, 261 et 262.
109 - Anggy Haïf (Créateur de mode camerounais). 2006.
Série Danseurs d'Afrique.
Tirage lambda noir et blanc sur papier baryté, (2007), titré, signé, daté et
numéroté 4/12 au verso.
47 x 47 cm (image) - 60 x 50 cm (tirage).
1 800 / 2 200 €
Exposée aux 7èmes Rencontres Africaines de la Photographie de Bamako (2007).
110 - Pape Seydi (Photographe sénégalais). Dakar, 2004.
Série Visages d'Afrique (portraits de personnalités du monde culturel et artistique).
Tirage lambda noir et blanc sur papier baryté (2009), titré, signé, daté et
numéroté 3/12 au verso.
47 x 47 cm (image) - 60 x 50 cm (tirage).
1 800 / 2 200 €
Reproduite en 4 e de couverture et p. 256 du catalogue de l'exposition Persona :
Masques d'Afrique, identités cachées et révélées, Musée Royal de l'Afrique Centrale,
Tervuren, Belgique.
Exposée au Musée Royal de l'Afrique Centrale, Tervuren, Belgique (exposition Persona,
2009) et aux 7èmes Rencontres Africaines de la Photographie de Bamako (2007).
109 110
WILLIAM ROPP
(France - né en 1960)
Collections :
Musée de l'Elysée, Suisse. Houston Museum of Fine Art, U.S.A. Museum Wamn Reekum, Pays Bas. Museo Civico Farnese,
Italie. Museum of Fotokunst, Danemark. Fotomuseum in Mölkau, Allemagne. Maison Européenne de la Photographie, France.
Collection Polaroïd, U.S.A. Galerie du Château d'Eau, France.
Expositions :
Nafoto, Brésil. Phototeca della Ina, Mexique. Museo Ken Damy, Italie. Centro Colombo Americano, Colombie. Marzee
Gallery, Pays Bas. Photovision Bestiaire Photographique, France. House of Photography, République Tchèque. Galerie
Differencia, Portugal. A.T.H.A., Espagne. Photographer's Gallery, Angleterre. Galerie Robert Doisneau, France. Fotografica
International, Italie. Galerie G4, République Tchèque. Photonews Gallery, Allemagne.
Bibliographie :
- William Ropp, Twenty years of photography, Editions de l'Œil, Paris, 2009.
- William Ropp, Dream Memories of Africa, Editions Galerie Vevais, 2008.
- William Ropp, Children, textes de Jan Saudek, Ralph Gibson, Frank Horvat et William Ropp, Kehrer Verlag, 2004.
- William Ropp, Ken Damy Museum Editions, Italie, 1996.
111 - From the series Dogon Country. Mali, 2007.
Digigraphie sur papier baryté, titré, signé et numéroté 8/10 à la mine de plomb au verso.
60 x 50 cm
1 200 / 1 500 €
Bibliographie : William Ropp, Twenty years of photography, Editions de l'Œil, Paris, 2009, pl. 84.
111
I GAÏA I 25 octobre 2009 - 16h30 I 21

PATRICK ROBERT
(France - né en 1958)
Diplômé en agronomie Patrick Robert a commencé sa carrière dans la photographie
en tant qu'assistant dans la mode et la publicité.
Reporter-photographe, aujourd'hui indépendant, il a travaillé à partir de 1987 et pendant
de nombreuses années (17 ans) avec l'agence Sygma. Spécialisé dans l'actualité internationale,
il a couvert de nombreux conflits en Afrique, en Asie, au Proche et Moyen-
Orient ainsi qu'en Europe de l'Est : guerre Iran-Irak, conflit Etats-Unis-Lybie, violences
israélo-palestiniennes, la révolution roumaine, la chute de l'Union Soviétique, mais aussi
l'Afghanistan, le Tchad, la Somalie…
Et à travers ces reportages, Patrick Robert ne cesse jamais de faire des portraits de personnalités
politiques ou du monde du spectacle ainsi que des reportages de fond sur
des sujets intemporels. Son travail a été récompensé par une douzaine de prix internationaux,
notamment pour ses reportages sur la guerre civile au Libéria et sur l'exode
kurde après la première guerre du Golfe.
112 - Chasseur de rebelles.
Chasseurs traditionnels Kamajor de Sierra Leone, alliés au
Gouvernement dans une milice populaire contre le RUF. En attente
de décollage dans un hélicoptère piloté par des mercenaires
Ethiopiens. Avril 2001.
Tirage argentique noir et blanc sur papier baryté.
41 cm x 50 cm
Inscription manuscrite au verso : "Sierra Leone, avril 2001 - Miliciens
des CDF (chasseurs traditionnels Kamajor) dans l'hélicoptère des
mercenaires." Signature. Tampon "Collection Patrick Robert".
400 / 500 €
113 - Mélodrame autour d'un plat de lentilles.
Camps de déplacés à Freetown, Sierra Leone, après le bombardement
de la ville par les Forces d'Interpositions Africaines pour en chasser les
rebelles du RUF. Février 1999.
Tirage argentique noir et blanc sur papier baryté.
41 cm x 50 cm
Inscription manuscrite au verso : "Mélodrame autour d'un plat de
lentilles. Camps de déplacés à Freetown, Sierra Leone, après le
bombardement de la ville par les Forces d'Interpositions Africaines
pour en chasser les rebelles du RUF. Février 1999".
Signature. Tampon "Collection Patrick Robert".
400 / 500 €
112
114
114 - Pêcheurs Wagenia.
Région de Kisangani, Congo RDC. Ils capturent les poissons
dans les rapides du fleuve Congo en les piégeant
dans des nasses en forme de corne d'abondance,
immergées dans le courant. Juin 2002.
Tirage numérique noir et blanc sur papier Fujicolors.
76 cm x 51 cm
Inscription manuscrite au verso : “Pêcheurs Wagenia.
Région de Kisanganie. République Démocratique du
Congo. Juin 2002”.
Signature. Tampon "Collection Patrick Robert".
600 / 800 €
LAURENT AUXIETRE
(France - né en 1980)
Vit et travaille à Paris. Laurent Auxietre est un photographe voyageur à la conquête
de la différence. Sa spécialité : les portraits ethniques. Son dernier voyage en
date est l'Éthiopie, où il s’intéresse particulièrement aux tribus de la vallée de
l'Omo en passant plus d'un mois en immersion totale avec ces dernières. Chacun
de ses clichés présentent des expressions intenses et puissantes, renforcées par
un traitement noir et blanc unique en son genre.
Expositions :
2009 : Sur la route des tribus - Ethiopie, Galerie "In my room", Paris, France.
115 - Sentinel. Tribu Mursi. Ethiopie. Octobre 2008.
Impression noir et blanc sur toile montée sur chassis en bois.
Septembre 2009. Signée, datée et numérotée 1/5 au verso.
100 x 50 cm
400 / 600 €
115 116
116 - Spirits. Tribu Karo. Ethiopie. Octobre 2008.
Impression noir et blanc sur toile montée sur chassis en bois.
Septembre 2009. Signée, datée et numérotée 1/5 au verso.
100 x 50 cm
400 / 600 €
22 I
25 octobre 2009 - 16h30 I
GAÏA I

FRANCIS GAZEAU
(Paris, France - né en 1951)
Vit et travaille à Paris. Recueillant au cours de ses
voyages en Birmanie, au Guatemala, en Egypte, au Mali,
au Kenya, en Inde… différentes matières, silhouettes ou
paysages qu'il entremêle sur sa table lumineuse, Francis
Gazeau crée un art singulier du métissage. En effet, tel
un artisan se refusant à tout traitement de l'image par
l'ordinateur, il superpose deux diapositives afin de créer
un univers inconnu et fantastique, où le sujet de la
première photographie est enrobé dans des effets de
textures et de couleurs de la seconde photographie.
Expositions :
2009 : Promenade des Pierres Plates, Fort Saint-Jean,
Musée des Civilisations Européennes et Méditerranéennes,
Marseille, France.
2008 : Le Vieux Port, Marseille, France.
2007 : Siège des Nations-Unies, New-York, U.S.A.
2006 : Pont des Arts, Paris, France - Palais des Nations-
Unies, Genève, Suisse.
2005 : Unesco, Paris, France.
2000 : Institut du Monde Arabe, Paris, France.
117 - Sans titre. Kenya. Ref.62.
Superposition de deux diapositives. Tirage
originale couleur sur toile canvas 300 g.
montée sur chassis en bois. Signée et
numérotée 1/30 au verso.
146 x 96 cm
2 500 / 3 000 €
Accompagné d'un certificat.
118 - Sans titre. Inde. Ref.61.
Superposition de deux diapositives. Tirage
originale couleur sur toile canvas 300 g.
montée sur chassis en bois. Signée et
numérotée 2/30 au verso.
146 x 96 cm
2 500 / 3 000 €
Accompagné d'un certificat.
117 118
JEAN-CLAUDE MOSCHETTI
(France - né en 1967)
Après des études à l'INSAS (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et Techniques de
Diffusion) à Bruxelles, il a travaillé dans l'industrie du cinéma. C'est en 1995 qu'il se consacre
réellement à la photographie en travaillant comme photographe de presse indépendant pour
des journaux tels que Le Figaro, Libération, Le Point, Courrier International, Time Magazine ...
Il s'intéresse depuis plusieurs années aux phénomènes religieux en Afrique et c'est lors de l'un
de ses voyages en Afrique de l'Ouest qu'il effectue un projet plus personnel qui aboutit à la série
"Egunguns" et plus récemment à la série "Gélédé".
119 - Gélédè. Triptyque n°2. Série des Gélédès. 2008.
Tirage couleur lambda monté sous diasec et contrecollé sur aluminium.
Signé, daté septembre 2009 et numéroté 1/5.
92 x 200 cm
3 000 / 4 000 €
119
I GAÏA I 25 octobre 2009 - 16h30 I 23

THIERRY SECRETAN
(France - né en 1955)
Photographe et navigateur contemporain, Thierry Secretan s'est consacré aux
voyages photographiques dès l'âge de 18 ans. Au cours des années 1980, il a
collaboré à la création du mensuel Actuel, à l'agence Gamma puis à Sygma. Il a
longtemps vécu en Afrique et ses séries de photographies africaines ont été
exposées dans de nombreuses villes européennes, africaines et américaines. Il
est auteur de trois livres sur le Ghana et l'Afrique du Sud. Thierry Secretan navigue
également depuis plusieurs années en Atlantique où il réalise une recherche
d'ordre sensoriel. Les premières images de ce travail ont été exposées l'an dernier
au Mois de la Photo à Paris, et projetées aux Rencontres de la photographie
à Arles en 2006. De 1998 à 2003, il a dirigé le sauvetage du fonds photographique
Duggan-Cronin avec le soutien du président Mandela et de la société De
Beers, et en étroite collaboration avec l'ARCP et le Musée Albert Kahn.
Expositions récentes :
2009 : Mort glorieuse au Ghana.Galerie Pauline Perrier, Paris, France.
2008 : L'empreinte du cachalot. Mois de la Photo à Paris, France.
2006 : Hautes terres, haute mer. Rencontres internationales de la photographie
en Arles, France.
120 - Mandela. Ghana, 1991.
Tirage argentique noir et blanc sur papier baryté (tireur
Edouard Paillet), (2009), signé et numéroté 1/9 au crayon au
dos par l'auteur. Tampon à sec dans la marge.
40 x 40 cm
400 / 500 €
121 - Accra Stadium. Ghana, 1986.
Tirage argentique noir et blanc sur papier baryté (tireur
Edouard Paillet), (2009), signé et numéroté 1/9 au crayon au
verso par l'auteur. Tampon à sec dans la marge.
53 x 80 cm
600 / 800 €
122 - Mécanicien. Ghana, 1995.
Tirage argentique couleur monté sur dibon, (2009), signé et
numéroté 2/9 par l'auteur sur étiquette collée au verso avec
tampon à sec.
80 x 120 cm
1 000 / 1 500 €
124
Collections :
Bibliotheque Nationale, Paris, France.
Bibliotheque Historique de la Ville de Paris, France.
Les Ciments Lafarge et des plusieurs collectionneurs privés.
DENIS FREPPEL
(France - né en 1938)
Vit et travaille entre la France et les Etats-
Unis. Denis Freppel commence sa carrière
comme reporter cameraman pour UPI
à New York puis travaille ensuite pour la
NBC au Vietnam. Il réalise alors pour le
monde de l'édition et les magazines, des
reportages en Asie et dans le Pacifique.
Etabli à Los Angeles depuis 1982,
Denis Freppel se spécialise dans la photo
d'architecture et d'interieur.
123 - Mudman. Goroka. Nouvelle Guinée, 1973.
ref.1042-7a.
Tirage argentique noir et blanc viré au sélénium, (1984), signé
au crayon au verso Denis Freppel. Date et lieu de prise de vue
ref. n° de négatif. Signature au crayon en bas à droite.
45 x 35 cm
400 / 500 €
124 - Vieil homme. Goroka. Nouvelle Guinée, 1973.
ref. 1042-36a.
Tirage argentique noir et blanc viré au sélénium, (1984), signé
au crayon au verso Denis Freppel. Date et lieu de prise de vue
ref. n° de négatif. Signature au crayon en bas à droite.
45 x 35 cm
400 / 500 €
125 - Epave, bateau de pêcheur. Etel. Bretagne,
Mai 2005. ref. 3577-3-5.
Tirage lithographique viré au sélénium, (2005), signé au
crayon au verso Denis Freppel. Date et lieu de prise de vue
ref. n° de négatif. Signature au crayon en bas à droite.
30 x 22 cm
300 / 400 €
126 - "Ratelier pour pipes". Paris, 1982.
Tirage argentique noir et blanc viré au sélénium. Signé au
crayon au verso Denis Freppel. Date et lieu de prise de vue
ref. n° de négatif. Signature au crayon en bas à droite.
45 x 35 cm. Encadré.
400 / 500 €
121
24 I
25 octobre 2009 - 16h30 I
GAÏA I
122
126

©CheycoLeidmann.com
CHEYCO LEIDMANN
(XX e )
Vit et travaille entre les Etats-Unis et la France. Après des études cinématographiques, Cheyco Leidmann se lance dans l’écriture de scénarios. Dans les années 80,
avec Foxy Lady, sa première monographie, diffusée dans vingt pays et élue par Vogue comme un livre culte, il remporte son premier succès. Sept autres ouvrages
suivront : Banana Split, Ad / Art, DHS : Deer Hunting Story, Silicon, Photo-Publics, Sex is Blue et Toxytt en 2008. Cheyco Leidmann est un artiste de renommée mondiale,
pour la force et la puissance des ses images, ainsi que pour la qualité et la vigueur de son travail. Il possède un art magique de la mise en scène et son style est
immédiatement reconnaissable. Il crée un monde irréel où rêves, fantasmes et réalité se rencontrent. En 2005, avec l'aide de sa compagne Ypsitylla von Nazareth (artiste
et productrice) Cheyco Laidmann propose un travail axé essentiellement sur la couleur, qui donnera lieu à une publication intitulée SEX is BLUE. Il recrée une Amérique
peuplée de femmes plantureuses, aux talons aiguille surdimensionnés, aux corps enfermés, cordelés et aux visages mutilés jusqu'à les rendre méconnaissables, il imagine
une Amérique exsangue où la violence et le sexe dominent. Sa vision artistique empreinte de provocation et de prise de risque a marqué l'univers de la photographie
et lui a valu plusieurs prix prestigieux.
Exposition récente :
2008 : Future… no future, Galerie Pascal Vanhoecke, Paris, France.
Bibliographie récente :
- Cheyco Leidmann, Toxytt, Editions de La Martinière, Paris, 2008, 300 p.
- Cheyco Leidmann, SEX is BLUE, Worlwide edition, U.S.A., 2005, 128 p.
127 - Mag 36.
Série SEX is BLUE 2005.
Tirage couleur sur papier Fuji brillant contrecollé sur dibond, (2009), signé et numéroté 1/9.
80 x 120 cm
7 000 / 8 000 €
Accompagné d'un certificat d'authenticité.
Reproduit dans l'ouvrage SEX is BLUE, Worldwide Edition, 2005, 128 p.
I GAÏA I 25 octobre 2009 - 16h30 I 25

MICK JAYET
(France - né en 1970)
Vit et travaille à Paris. Fils de pasteur, Mick Jayet fait de l'âme des objets un
véritable sacerdoce. Et c'est donc tout naturellement qu'il se tourne vers la
photographie de natures mortes dès l'âge de 13 ans muni de son petit appareil
photo. Il approfondit ensuite ses connaissances en collaborant à différents
projets studio et assiste les plus grands noms de la photo. Dix ans plus tard,
passionné par son travail et par toutes les recherches que la technique lui impose,
il se spécialise dans la photo de luxe pour de grands marques de bijoux,
parfums, montres, sacs, chaussures… Aujourd'hui son travail personnel reste
toujours la mise en scène et en valeur d'un ou plusieurs objets anodins par le
biais de l'art. Ses œuvres sont de véritables ready-made photographiques.
Distinction :
2008 : Lauréat du Prix Jasmin, Paris, France.
Collection :
2008 : M.E.P. (Maison Européenne de la Photographie), Paris, France.
PHILIPPE LOUZON
128
128 - Le Poulpe. 2003.
Tirage couleur lambda monté sous diasec et contrecollé sur
aluminium, (2009), signé, daté et numéroté 1/5 au verso.
125 x 160 cm
2 000 / 2 500 €
129 - Les Yeux. 2008.
Tirage couleur lambda monté sous diasec et contrecollé sur
aluminium, (2009), signé, daté et numéroté 1/5 au verso.
125 x 160 cm
2 000 / 2 500 €
129
26 I
25 octobre 2009 - 16h30 I
GAÏA I
130
(France - né en 1956)
Vit et travaille à Paris. Philippe Louzon collabore depuis plusieurs années à divers
projets de magazines de décoration ainsi que pour l'édition. Il est aussi l'auteur
de visuels publicitaires de grandes marques prestigieuses. La découverte de certains
lieux magiques l'ont amené à se passionner pour un travail en marge des
commandes. Ces deux images Room of the Animals, réalisée au Château de
Groussay France, et Fish Luxury, réalisée à Monaco, sont extraites d'une série en
cours. Elles sont proposées en avant-première pour cette vente.
130 - Room of the animals. Château de Groussay.
Montfort l'Amaury. France, Juin 2008.
Tirage couleur sur papier Hahnemulhe Digital Fineart
Collection 310 g. contrecollé sur dibond 2mm, (2009), signé,
daté et numéroté 1/5 au verso.
80 x 116 cm
1 000 / 1 200 €
131 - Luxury Fish. Monaco, Octobre 2008.
Tirage couleur sur papier Hahnemulhe Digital Fineart
Collection 310 g. contrecollé sur dibond 2mm, (2009), signé,
daté et numéroté 1/5 au verso.
80 x 120 cm
1 000 / 1 200 €
131

YANN ARTHUS BERTRAND
(Paris, France - né en 1946)
Yann Arthus-Bertrand s'est toujours passionné pour le monde animal et les espaces naturels. Très vite, il voyage en utilisant l'appareil photo pour consigner ses observations,
et découvre ainsi sa vocation : témoigner par l'image. Pour gagner sa vie, il est même un temps pilote de montgolfière, et c'est véritablement à ce moment
qu'il découvre le monde vu du ciel et l'intérêt pour son étude de prendre de la hauteur, de bénéficier ainsi d'une vision globale d'un territoire et de ses ressources.
En 1981, il devient alors photographe de grands reportages et réalise de nombreux ouvrages en prises de vues aériennes. En 1983, il publie son premier livre : Lions.
En 1991, Yann Arthus-Bertrand fonde Altitude, la première agence de photographie aérienne dans le monde qui regroupe des photographes du monde entier. En
1994, il entreprend l'inventaire des plus beaux paysages du monde vus du ciel, qui aboutira à une première édition de La Terre vue du ciel en 1999. En 2005, il crée
GoodPlanet, aujourd'hui Fondation reconnue d'utilité publique. En 2009, il expose au Grand Palais à Paris 6 Milliards d'autres, 5 000 vidéos tournées dans le monde,
où hommes et femmes s'expriment sur différents thèmes. Il réalise Home long-métrage sur l'état de la planète sorti le 5 juin 2009 dans le monde entier, simultanément
sur les écrans de la télévision, au cinéma et en DVD.
Distinctions :
2009 : Premier Ambassadeur de bonne volonté pour le Programme des Nations unies pour l'environnement.
2008 : Officier de l'Ordre National du Mérite.
2006 : Membre de l'Académie des Beaux-Arts. Il est avec Lucien Clergue l'un des deux photographes élus à l'Académie des Beaux-Arts à l'occasion de la création d'une
nouvelle section consacrée à la photographie.
2005 : Peintre officiel de la Marine.
2001 : Chevalier de la Légion d'honneur.
Bibliographie (sélection indicative) :
- Yann Arthus-Bertrand, Sybille d' Orgeval, Baptiste Rouget-Luchaire, 6 milliards d'Autres, Editions de la Martinière, Hors Coll., 2009, 316 p.
- Yann Arthus-Bertrand, Christine Coste, Olivier Milhomme , Collectif, Le Catalogue GoodPlanet.org : 1 000 façons de consommer responsable, Editions de la Martinière,
Hors Coll., 2008, 303 p.
- Yann Arthus-Bertrand, La Grande Terre, Editions de la Martinière, 2007.
- Yann Arthus-Bertrand, Collectif, 365 jours pour réfléchir à notre Terre, Editions de la Martinière, 2006, 768 p.
- Yann Arthus-Bertrand, La Terre vue du ciel : Un portrait aérien de la planète, Éditions de la Martinière (3 millons d'exemplaires en 24 langues), 1999, 435 p.
- Yann Arthus-Bertrand, Jacqueline Roumeguère-Eberhardt, Les Massaï, Paris : Berger Levrault, 1984.
132 - Rejet d'une exploitation de marbre près de Kishangarh. Rajasthan, Inde (26°35' N - 74°51' E).
Digigraphie. Tirage couleur sur papier Hahnemühle/Photo rag 308 g - 100 % coton blanc. (2009). Signé, numéroté 1/30,
et tamponné à sec en tirages limités à 30 exemplaires tous formats confondus.
102 x 152 cm (image) - 112 x 180 cm (tirage)
3 000 / 4 000 €
©YannArthus-Bertrand
I GAÏA I 25 octobre 2009 - 16h30 I 27

BOUNA MEDOUNE SEYE
133
134
MARIBLANCHE HANNEQUIN
(France - née en 1955)
Vit et travaille à Paris. Après des études d'Arts graphiques et Architecture
Intérieure, MariBlanche Hannequin complète sa formation par des cours de
photographie et langues orientales. Son premier voyage initiatique date de
1978 en Amérique Latine. Depuis lors, sa passion pour la photographie et
l'ethnographie qu'elle étudiera à l'EHESS, l’a fait partir à la découverte du
monde lors de voyages au long cours en Asie et dans le Pacifique.
Depuis le début 2001, MariBlanche Hannequin se consacre aux peuples
musulmans d'Orient et du Moyen-Orient, dans un travail photographique
noir et blanc dégageant poésie et humour.
Expositions récentes :
2009 : Femmes du Pakistan, Hall de Montbrillant, Suisse, Genève. Accompagné d'un certificat.
2008 : Pérégrinations en terre Musulmane, Ambassade de France,
Afghanistan, Kaboul - From Pakistan with Love Galerie Artes, Paris, France -
Pérégrinations en terre d'Islam Hôtel-de-Ville, Chilly-Mazarin, France.
2007 : Pérégrination, Hôpital Lariboisière, Paris, France - Drôle d'Asie
Hôpital Bichat, Paris, France.
2006 : Beyond shadows, International Art Fair : Artistanbul, Istanbul, Turquie L'envol. Afghanistan. Mai
- Entre Noir et Blanc, Galerie C.de Villaret, Paris, France.
Bibliographie :
Pérégrinations en terres musulmanes et autres terres orientales, préface de
Bernard Plossu, Editions : La part des anges - 2008- 63 p.
Accompagné d'un certificat.
28 I
25 octobre 2009 - 16h30 I
GAÏA I
(Sénégal, Dakar. Né en 1956)
Après des études en France, à Marseille, Bouna Medoune Seye retourne s'installer à
Dakar où il cherche à affirmer une photographie artisique africaine. Il affirme une forte
et originale personnalité au travers d’une esthétique déroutante, notamment dans ses
cadres et sa composition. En 1992, il est commissaire avec Bertrand Hosti du Mois de
la Photographie de Dakar où il fait découvrir Mama Casset, le vieux portraitiste de la
Médina de Dakar. Multipliant les supports : peinture, photographie, cinéma, Bouna est
à la recherche des incertitudes de son propre monde. Il tourne en 1994 son premier
court-métrage, Bandit-Cinéma, suivi de Saï Saï By en 1995.
133 - La cour de Joe I, 1995.
Tirage cibachrome d'époque, signé au verso. 51 x 61 cm avec les
marges.
1 000 / 1 200 €
134 - La cour de Joe II, 1995.
Tirage cibachrome d'époque, signé au verso. 51 x 61 cm avec les
marges.
1 000 / 1 200 €
135 - La cour de Joe III, 1995.
Tirage cibachrome d'époque, signé au verso. 51 x 61 cm avec les
marges.
1 000 / 1 200 €
136 - Iran 2005, Au cimetière. Iran. Mai 2005.
Une femme prie sur la tombe de son mari dans le cimetière de Mashad.
Tirage argentique noir et blanc sur papier baryté contrecollé sur
plaque aluminium. Toroslab à Paris, octobre 2009 sous contrôle de
l'artiste. Signé "MariBlanche", daté 2009 et numéroté 2/5 au verso.
60 x 90 cm. Accompagné d'un certificat.
800 / 1 000 €
137 - Afghanistan 2005,
2005.
Le vent s'engouffre dans les voiles
des femmes se rendant au sanctuaire
de Hazrat Ali (XV° siècle ) à
Mazar é Sharif.
Tirage argentique noir et blanc sur
papier baryté. Tiré par J.L. Piété à
Paris, février 2008 sous contrôle
de l'artiste. Signé "MariBlanche",
daté 2009 et numéroté 3/5 au
verso. 50 x 60 cm. Encadré.
600 / 700 €
136 137

LAURENT WEYL
(Strasbourg, France - né en 1971)
Laurent Weyl choisit d'axer son travail sur le documentaire social et la
géopolitique. Il s'intéresse aussi bien à des sujets d'investigation sur
des situations humaines difficiles telles que la misère urbaine des
mégapoles ou les réfugiés climatiques qu'à des sujets plus socio-ethnologiques
comme la vie sur la Mer d'Aral ou au Bangladesh. Exposé
et projeté régulièrement dans les festivals de photographie (Visa,
Arles, Vannes, ...), il collabore avec la presse francaise et internationale
(Geo France, Geo Allemagne, Flair Italie, Figaro Magazine, Marie
Claire, El Pais...). Il entre au collectif Argos en 2001 et s'inscrit dans le
projet collectif des Réfugiés Climatiques.
Distinction :
- Prix Monographies des Editions Filigranes pour son travail sur les
prêtres-ouvriers (2000).
Bibliographie :
- Collectif Argos, Réfugiés Climatiques, éditions In Folio, Paris, 2007.
138 - Mer d'Aral - 2.
Asie centrale, partagée entre le Kazakhstan au nord et
l'Ouzbékistan au sud, 2005. Tirage couleur lambda
monté sous diasec et contrecollé sur aluminium,
(2009), signé et numéroté 1/3. Tous formats confondus
édition maximum de 30 ex.
100 x 126 cm.
2 500 / 3 000 €
Provenance : Jour et Nuit Galerie, Paris.
139 - Forêt de hijols. Série Bangladesh, 2007.
Tirage couleur lambda contrecollé sur aluminium,
(2009), signé et numéroté 1/3. Tous formats confondus
édition maximum de 15 ex.
80 x 100 cm.
1 500 / 2 000 €
Provenance : Jour et Nuit Galerie, Paris.
138
139
JEAN-MARC ARMANI
(Marseille, France - né en 1966)
Doué pour le dessin, Jean-Marc Armani fait ses études aux Beaux-Arts de
Marseille où il découvre la photographie. Tenté par une vie moins sédentaire, il
endosse la tenue de reporter et s'installe à Paris fin 1991. Avec son premier
reportage, il intégre l'agence Rapho. Pendant plus de dix ans, Jean-Marc
Armini se consacre à des sujets de fond tout en répondant à des commandes
pour la presse française et internationale (Libération, Le Monde 2,
Télérama,l'Express, VSD,Terre Sauvage, le New York Times, Stern,
Newsweek). Ses sujets de prédilection abordent les questions sociales liées à
l'intégration et aux minorités. Il s'intéresse aux rapports humains en milieu
fermé : la vie d'une famille, le fonctionnement d'une classe, la communauté
homosexuelle etc. En parallèle, il réalise également des travaux institutionnels,
des campagnes de publicité et des rapports annuels (BNP-PARIBAS, Pages
Jaunes, OCP, France Info…). Début 2006, il décide de quitter l'agence Rapho
et entreprend une nouvelle aventure en rejoignant un regroupement de photographes
indépendants réunis au sein d'une coopérative.
Exposition :
2008 : La galerie Jour et Nuit s'expose, Exposition collective, Galerie Absoluty,
Paris, France.
141 - La danseuse. Camargue, 1991.
Tirage noir et blanc sur papier baryté manuel, (2009), signé et
numéroté 1/3. 50 x 50 cm. Tous formats confondus édition
maximum de 7 ex.
800 / 1 000 €
Provenance : Jour et Nuit Galerie, Paris.
140 - Pyramide de Khéops / Saqqarah. Egypte, 2003.
Tirage noir et blanc sur papier baryté manuel, (2009), signé et
numéroté 1/3. 50 x 60 cm. Tous formats confondus édition
maximum de 7 ex.
800 / 1 000 €
Provenance : Jour et Nuit Galerie, Paris.
141
I GAÏA I 25 octobre 2009 - 16h30 I 29

INDEX
36
43
92
101
ARMANI JEAN-MARC 140 - 141
ARTHUS-BERTRAND YANN 132
AUXIETRE LAURENT 115 - 116
AZAGLO CORNELIUS YAO AUGUSTT 70 À 76
BEATO FELICE 1 - 2
DEGUCHI KOZUE 91 - 92
DEPARA JEAN 63 À 65
EHRMANN GILLES 60 À 62
ENAMI T. 8
ESTÈBE CLAUDE 82 À 86
FIRMIN ARTHUR H. 53
FOSSO SAMUEL 104
FREPPEL DENIS 123 À 126
GAO ZHEN ET QIANG 97
GARRETT CRISS 98 - 99
GASTALDY PAUL 27
GAZEAU FRANCIS 117 - 118
GÉO-FOURRIER GEORGES 49
GUILLAUMIN CLAUDE 100 À 103
HAL (PHOTOGRAPHER HAL) 87 - 88
HANNEQUIN MARIBLANCHE 136 - 137
HUYNH JEAN-BAPTISTE 77 - 81
JAYET MICK 128 - 129
KOZABURÔ TAMAMURA 9 À 11
KRULL GERMAINE 58
LAMBEAU JEAN-LUC 105 - 106
LEIDMANN CHEYCO 127
LOUZON PHILIPPE 130 - 131
MAEDA AKI 93 - 94
MEDOUNE SEYE BOUNA 133 À 135
MORIYAMA DAIDÔ 95
MOSCHETTI JEAN-CLAUDE 119
RIBOUD MARC 59
RIZZO WILLY 56
ROBERT PATRICK 112 À 114
ROPP WILLIAM 111
SECRETAN THIERRY 120 À 122
SIDIBÉ MALICK 66 À 69
TANAKA AKI 89 - 90
TEMPÉ ANTOINE 109 - 110
TOURNÉ STÉPHANE 107 - 108
VERGER PIERRE 26
VON STILLFRIED-RATENICZ RAIMUND (BARON) 3
WEYL LAURENT 138 - 139
YAMADA ATSUSHI 96

GAÏA S.A.S - Maison de ventes aux enchères - Agrément n° 2007 - 620
Nathalie Mangeot commissaire-priseur habilitée
43, rue de Trévise - 75009 Paris
Tel : 33 (0)1 44 83 85 00 - Fax : 33 (0)1 44 83 85 01
E-mail : gaia@gaiaauction.com
ORDRE D’ACHAT / ABSENTEE BID FORM*
ENCHERES PAR TELEPHONE / TELEPHONE BIDS*
Vente du 25 octobre 2009 à 16H30 - Photographies : Hors les Murs
A FAIRE PARVENIR AU MOINS UN JOUR AVANT LA VENTE
TO BE RECEIVED AT LEAST 24 HOURS BEFORE THE AUCTION
A RENVOYER A / PLEASE MAIL TO : Nathalie MANGEOT 43, rue de Trévise - 75009 Paris
Ou par fax / or by fax : 33 (0) 1 44 83 85 01
Nom et Prénom / Name and First Name : --------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Adresse / Adress : ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Tél. Bureau / Office : -------------------------------------------------------------- Tél. Domicile / Home : ------------------------------------------
Références bancaires (ou R.I.B. joint) / banks details : -------------------------------------------------------------------------------------------
Pièce d’identité (passeport/CNI) / Passport or Identity card : -------------------------------------------------------------------------------
* S.V.P. cocher votre choix / Please tick your choice :
* Après avoir pris connaissance des conditions de ventes décrites dans le catalogue ainsi que des conseils aux acheteurs, je
déclare les accepter et vous prie d’acquérir pour mon compte personnel aux limites indiquées en euros €, les lots que j’ai désignés
ci-dessous. Les limites ne comprennent pas les frais de vente / I have read the conditions of sale and the guide to buyers
and agree to abide by them. I grant you permission to purchase on my behalf the following items within the limits indicated in
euros €. These limits do not include fees and taxes :
* Après avoir pris connaissance des conditions de ventes décrites dans le catalogue ainsi que des conseils aux acheteurs, je
déclare les accepter et vous prie de me faire participer aux enchères par téléphone à la vente mentionnée ci-dessus, en vue de
l’achat des lots désignés ci-dessous / I have read the conditions of sale and the guide to buyers and agree to abide by them. I
wish to bid on the following items by telephone during the auction :
N° lot DESCRIPTION DU LOT LIMITE EN €
Date : Signature :

CONDITIONS GENERALES DE VENTE :
CONDITIONS ET FRAIS DE VENTE
Les acquéreurs potentiels sont invités à examiner les biens pouvant les
intéresser et à constater leur état avant la vente aux enchères en particulier
pensant l’exposition. GAÏA se tient à leur disposition pour leur
fournir des rapports sur l’état de lots. Les éventuelles modifications aux
conditions de vente ou aux descriptions du catalogue seront annoncées
verbalement pendant la vente et portées au procès-verbal. En
conséquence, aucune réclamation ne sera recevable dès l’adjudication
prononcée.
La vente se fera au comptant et sera conduite en euros par la personne
habilitée à diriger les ventes.
Les estimations imprimées au catalogue ou transmises oralement sont
fournies à titre indicatif. Elles ne peuvent être considérées comme
impliquant que le bien sera vendu dans la fourchette d’estimations
données et ne constituent en aucun cas une garantie.
L’adjudicataire sera le plus offrant et dernier enchérisseur, il aura pour
obligation de fournir ses nom et adresse. Aucun lot ne sera remis aux
acquéreurs avant paiement complet des sommes dues.
EXÉCUTION DE LA VENTE : MODALITÉS DE PAIEMENT
Frais à la charge de l’acheteur, commission d’adjudication :
Outre le prix d’adjudication (« prix marteau »), l’acheteur devra
acquitter des frais de
18,40 % H.T. soit 22 % T.T.C. (19,41 % T.T.C. pour les livres) sur les
premiers 150.000 et de 14,22 % H.T. soit 17 % T.T.C. (15 % T.T.C
pour les livres) sur toute somme au-delà de 150.000 .
PAIEMENT DU PRIX GLOBAL :
Le règlement pourra être effectué comme suit :
- Par chèque bancaire en euros avec présentation obligatoire d’une
pièce d’identité en cours de validité ;
- Par carte bleue VISA ;
- En espèces en euros dans les limites suivantes :
- 3000 frais et taxes compris, pour les ressortissants français.
- 750 pour les commerçants
- 7500 pour les particuliers qui n’ont pas leur domicile fiscal en
France sur présentation d’une pièce identité et d’un justificatif de
domicile par un document officiel.
- Par virement bancaire sur le compte suivant :
Code Banque : 30056 Code guichet : 00717
n° de compte : 07170162449 Clé 44
Domiciliation HSBC FR PARIS HÔTEL DE VILLE SUCC
(23 rue de Rivoli, 75004, Paris)
SWIFT –BIC : CCFRFRPP
IBAN : FR76 3005 6007 1707 1701 6244 944
RECOURS POUR DÉFAUT DE PAIEMENT :
Conformément à l’article 14 de la loi n°2000-642 du 10 juillet
2000, à défaut de paiement par l’adjudicataire, après mise en
demeure restée infructueuse, le bien sera remis en vente à la demande
du vendeur sur folle enchère de l’adjudicataire défaillant.
Dans ce cas, GAÏA SAS se réserve le droit de réclamer à l’adjudicataire
défaillant et percevoir de lui le paiement de la différence entre
le prix global initial et le prix global sur folle enchère s’il est inférieur.
Si le vendeur ne formule pas sa demande dans un délai d’un mois à
compter de l’adjudication, il donne à GAÏA SAS, par dérogation à
l’article précité, tout mandat pour agir en son nom et pour son compte
à l’effet, et au choix de GAÏA SAS, de poursuivre l’adjudicataire
soit en annulation de la vente, soit en exécution et paiement de celleci,
en lui réclamant en sus et dans les deux hypothèses tous dommages
et intérêts, frais et autres sommes qu’il paraîtrait souhaitable
de faire payer à l’adjudicataire.
GAÏA SAS se réserve également de rejeter toute enchère de l’adjudicataire
défaillant à l’occasion d’autres ventes.
ORDRES d’ACHATS – ENCHERES TELEPHONIQUES
Pour la commodité des acheteurs potentiels ne pouvant assister à la
vente en personne et ne pouvant s’y faire représenter par un mandataire,
GAÏA SAS se chargera d’exécuter à titre gracieux et de manière
confidentielle les ordres d’achats selon leurs instructions. Les ordres
d’achats doivent être transmis par écrit (courrier, télécopie, messagerie
électronique) avec les références bancaires ainsi qu’une copie
d’une pièce d’identité, au moins 1 jour ouvré avant la vente. A cet
effet, un formulaire est annexé au catalogue s’il existe ou est disponible
sur demande auprès de GAÏA SAS. Les ordres d’achats doivent
notamment comporter une enchère maximale portée en euros. Si
GAÏA SAS a accepté ces ordres, elle s’engage à obtenir le ou les lots
au meilleur prix possible en faveur du donneur d’ordre. Dans le cas
ou deux offres écrites seraient soumises au même prix, la priorité sera
donnée à celle reçue en premier.
Dans la mesure des disponibilités des lignes, des liaisons téléphoniques
avec la salle de vente peuvent être établies afin que les personnes
ne pouvant assister à la vacation puissent toutefois y participer.
Les acquéreurs potentiels devront informer GAÏA SAS de leur souhait
d’enchérir par téléphone au moins 24 heures à l’avance. Ils
devront par ailleurs fournir à GAÏA SAS leurs références bancaires
ainsi qu’une copie d’une pièce d’identité.
GAÏA SAS n’assumera aucune responsabilité, notamment si la liaison
téléphonique n’est pas établie, ou si elle est interrompue. L’exécution
des enchères téléphoniques est un service gracieux rendu par GAÏA
SAS.
RETRAIT DES LOTS - EXPORTATION
Enlèvement des achats, magasinage, assurance et transport :
Sauf accord spécifique, GAÏA SAS ne remettra les lots vendus à l’adjudicataire
qu’après encaissement de l’intégralité du prix facturé.
Il est conseillé aux acheteurs de procéder à un enlèvement rapide de
leurs achats afin d’éviter les frais de manutention et de stockage. La
manutention, le transfert et le magasinage n’engagent pas la responsabilité
de GAÏA SAS.
Il appartient à l’adjudicataire de faire assurer les lots dès leur adjudication
puisqu’à compter de ce moment, les risques de vol, perte,
dégradation ou autres sont sous son entière responsabilité. GAÏA SAS
décline toute responsabilité quant aux dommages eux-mêmes ou à la
défaillance de l’adjudicataire de couvrir ses risques contre ces dommages.
Passé un délai de 10 jours, le défaut de retrait des achats entraînera
des frais journaliers de magasinage et manutention de 10 H.T. par
lot.
Au-delà, les frais journaliers seront de 15 H.T. par lot.
Pour tout renseignement sur le magasinage :
+ 33 (0)1 44 83 85 00
LOTS EXPORTÉS APRÈS LA VENTE :
La TVA collectée au titre de la commission d’adjudication ou la TVA
collectée au titre de l’importation du lot, peut être remboursée aux
adjudicataires non-résidents sur présentation dans les délais légaux
des justificatifs prouvant l’exportation du lot hors de l’Union
Européenne.

120 140
94 113
38 135
Au verso :
127

15, rue Jules Ferry 93170 Bagnolet
Tél : 33 (0)1 48 70 23 50 - Fax : 33 (0)1 53 20 42 51