In Paris - les etes de la danse

Valéry Colin, directeur
7 e édition
DOSSIER DE PRESSE

LES ÉTÉS DE LA DANSE
7 e édition
Deux temps forts ponctueront la 7 ème édition du festival Les Etés de la Danse.
Au Théâtre du Châtelet, du 6 au 23 juillet, le Miami City Ballet, l’un des plus grands ballets des Etats-Unis,
dirigé par Edward Villella, ancien « danseur étoile » du NYCB, se produira pour la première fois à Paris.
Les 50 danseurs évolueront sur scène pour témoigner de la diversité du vaste répertoire de la compagnie.
Au cours des 17 représentations, ils interpréteront 14 ballets. Chaque soir, un programme différent sera composé
essentiellement de chorégraphies de George Balanchine, mais aussi de celles de Jerome Robbins, Twyla Tharp,
Paul Taylor et Christopher Wheeldon.
Forts du succès rencontré les années précédentes, trois cours du Ballet seront ouverts au public.
Et, en partenariat avec la Cinémathèque de la Danse, une série de films sera projetée, les dimanche 10 et 17 juillet
au Châtelet.
Au Théâtre National de Chaillot, du 8 au 17 septembre, le public retrouvera Mikhaïl Baryshnikov, dans
une nouvelle production In Paris, avec Anna Sinyakina et le Dmitry Krymov Laboratory.
Après la création au Stage Festival à Helsinki, en août 2011, In Paris, mis en scène par Dmitry Krymov, peintre russe
venu à la scénographie, puis au théâtre, sera présenté en première en France dans le cadre des Etés de la Danse.
D’après la nouvelle du même nom, écrite en 1940 par l’auteur Ivan Bunin, In Paris est le récit de deux émigrants
russes qui se rencontrent par hasard à Paris, en 1930.
Mikhaïl Baryshnikov et l’actrice Anna Sinyakina en seront les interprètes avec le Laboratoire créatif de Dmitry
Krymov, dont les spectacles sont régulièrement invités dans les festivals internationaux.
Marina de Brantes, Présidente
Valéry Colin, Directeur
Les Étés de la Danse
Attachée de presse : Dominique Berolatti
Tél. : + 00 (0)1 41 15 05 15
Mobile : + 33 (0)6 14 09 19 00
Mail : dberolatti@numericable.fr
Dossier de presse et photos téléchargeables sur :
www.lesetesdeladanse.com
mot de passe : etesdansepresse2011
2

SOMMAIRE
4
CALENDRIER ET PROGRAMMES
7
8
9
10
13
14
17
26
28
LE MIAMI CITY BALLET
au Théâtre du Châtelet
Pour la première fois à Paris
Edward Villella, directeur artistique du MBC
Le Miami City Ballet
The Ophelia and Juan Js Roca Center
Les interprètes
Les ballets présentés
L’Orchestre Prométhée
Autour des Etés
31
32
33
34
36
37
in paris
au Théâtre National de Chaillot
Première en France
Dmitry Krymov, metteur en scène
Les interprètes
Le Dmitry Krymov Laboratory
Le Baryshnikov Arts Center (BAC)
38
INFOS PRATIQUES
39
LES PARTENAIRES
40
LES ÉTÉS DE LA DANSE DE 2005 à 2010
Textes :
Josseline Le Bourhis
avec la collaboration de
Pauline Daragon
3

du 6 au 23 juillet 2011
au Théâtre du Châtelet
le Miami City Ballet
Edward Villella
directeur artistique
avec
l’Orchestre Prométhée
Pierre-Michel Durand - directeur
du 8 au 17 septembre 2011
au Théâtre National de Chaillot
LE BARYSHNIKOV ARTS CENTER &
LE DMITRY KRYMOV LABORATORY
présentent
In Paris
avec Mikhaïl Baryshnikov et Anna Sinyakina
4

LES ÉTÉS DE LA DANSE - 7 e édition
CALENDRIER ET PROGRAMMES
LE MIAMI CITY BALLET
juillet au Théâtre du Châtelet
mercredi 6 juillet - 20h
jeudi 7 juillet - 20h
vendredi 8 juillet - 12h
- 20h
samedi 9 juillet - 15h
dimanche 10 juillet
- 20h
mardi 12 juillet - 20h
mercredi 13 juillet - 20h
jeudi 14 juillet - 20h
Soirée de Gala
Hommage à George Balanchine et Jerome Robbins
Symphony in Three Movements (Balanchine - Stravinsky)
Afternoon of a Faun (Robbins - Debussy)
Tarantella (Balanchine - Gottschalk)
Ballet Imperial (Balanchine - Tchaikovski)
Square Dance (Balanchine - Corelli/Vivaldi)
La Valse (Balanchine - Ravel)
In the Upper Room (Tharp - Glass)
Cours en public
Square Dance (Balanchine - Corelli/Vivaldi)
La Valse (Balanchine - Ravel)
Symphony in Three Movements (Balanchine - Stravinsky)
Symphony in Three Movements (Balanchine - Stravinsky)
Afternoon of a Faun (Robbins - Debussy)
Liturgy (Wheeldon - Pärt)
Ballet Imperial (Balanchine - Tchaikovski)
Square Dance (Balanchine - Corelli/Vivaldi)
The Four Temperaments/Les Quatre
Tempéraments (Balanchine - Hindemith)
In the Upper Room (Tharp - Glass)
Projection de films*
The Four Temperaments/Les Quatre
Tempéraments (Balanchine - Hindemith)
Promethean Fire (Taylor - Bach)
Theme and Variations (Balanchine - Tchaikovski)
The Four Temperaments/Les Quatre
Tempéraments (Balanchine - Hindemith)
La Valse (Balanchine - Ravel)
Western Symphony (Balanchine - Kay)
La Valse (Balanchine - Ravel)
In the Night (Robbins - Chopin)
Symphony in Three Movements (Balanchine - Stravinsky)
5

vendredi 15 juillet - 12h
- 20h
samedi 16 juillet - 15h
dimanche 17 juillet
- 20h
mardi 19 juillet - 20h
mercredi 20 juillet - 20h
jeudi 21 juillet - 20h
vendredi 22 juillet - 12h
- 20h
samedi 23 juillet - 15h
- 20h
Cours en public
Theme and Variations (Balanchine - Tchaikovski)
Promethean Fire (Taylor - Bach)
Nine Sinatra Songs (Tharp - Arlen/Mercer/Cahn)
Square Dance (Balanchine-Corelli/Vivaldi)
In the Night (Robbins - Chopin)
Theme and Variations (Balanchine - Tchaikovski)
The Four Temperaments/Les Quatre
Tempéraments (Balanchine - Hindemith)
Promethean Fire (Taylor - Bach)
Western Symphony (Balanchine - Kay)
Projection de films*
Nine Sinatra Songs (Tharp - Arlen/Mercer/Cahn)
Afternoon of a Faun (Robbins - Debussy)
Liturgy (Wheeldon - Pärt)
Ballet Imperial (Balanchine - Tchaikovski)
Theme and Variations (Balanchine - Tchaikovski)
Promethean Fire (Taylor - Bach)
Nine Sinatra Songs (Tharp - Arlen/Mercer/Cahn)
Theme and Variations (Balanchine - Tchaikovski)
In the Night (Robbins - Chopin)
In the Upper Room (Tharp - Glass)
Cours en public
Western Symphony (Balanchine - Kay)
In the Night (Robbins - Chopin)
In the Upper Room (Tharp - Glass)
Western Symphony (Balanchine - Kay)
Afternoon of a Faun (Robbins - Debussy)
Liturgy (Wheeldon - Pärt)
Nine Sinatra Songs (Tharp - Arlen/Mercer/Cahn)
Square Dance (Balanchine-Corelli/Vivaldi)
Afternoon of a Faun (Robbins - Debussy)
Liturgy (Wheeldon - Pärt)
Ballet Imperial (Balanchine - Tchaikovski)
Les spectacles et les cours en public auront lieu sur la scène du Châtelet.
Distributions différentes à chaque représentation.
6
* voir la programmation en page 29 et 30

in paris
avec Mikhaïl Baryshnikov, Anna Sinyakina et le Dmitry Krymov Laboratory
SEPTEMBRE au Théâtre National de Chaillot
Jeudi 8 septembre - 20h30
In Paris « Première »
Vendredi 9 septembre - 20h30
In Paris
Samedi 10 septembre - 15h30
- 20h30
In Paris
In Paris
Dimanche 11 septembre - 15h30
In Paris
Mardi 13 septembre 20h30
In Paris
Mercredi 14 septembre - 20h30
In Paris
Jeudi 15 septembre - 20h30
In Paris
Vendredi 16 septembre - 20h30
In Paris
Samedi 17 septembre - 15h30
In Paris
7

LES ÉTÉS DE LA DANSE - 7 e édition
du 6 au 23 juillet 2011
au Théâtre du Châtelet
le Miami City Ballet
Edward Villella
directeur artistique
avec
l’Orchestre Prométhée
Pierre-Michel Durand - directeur
Carlos Guerra and Patricia Delgado, Photo ©Gio Alma
8

Pour la première fois à Paris
Depuis maintenant six ans, Les Etés de la Danse s’emploient à faire venir à Paris, à la fois des compagnies et des
danseurs de renom dans des programmations nouvelles et originales (San Fransisco Ballet, Alvin Alley American
Dance Theater, Ana Laguna et Mikhaïl Baryshnikov), mais aussi des compagnies que l’on a rarement l’occasion de
voir en France (le Ballet National de Cuba, Les Grands Ballets Canadiens, le Ballet de Novossibirsk).
Pour sa 7 ème édition, Les Etés de la Danse invitent le Miami City Ballet, qui se produira pour la première fois à Paris.
Basée en Floride, cette compagnie de cinquante danseurs - dirigée par Edward Villella, ex brillant danseur du NYCB
- est l’une des rares troupes américaines à pouvoir rivaliser avec le New York City Ballet et l’American Ballet Theatre.
En 17 représentations - du 6 au 23 juillet 2011 au Théâtre du Châtelet – elle offrira chaque jour un programme différent,
mixant des ballets de George Balanchine, Jerome Robbins, Paul Taylor*, Twyla Tharp et Christopher Wheeldon.
*Le ballet Mercuric Tidings, annoncé dans le dépliant (flyer), sera remplacé par le ballet Promethean Fire (2002), cérémonial lyrique (sur des
musiques de Bach), inspiré des évènements du 11 septembre 2001.
Les Etés de la Danse et le Théâtre du Châtelet
Après avoir souvent accueilli le New York City Ballet (la dernière fois en 1995) et l’American Ballet Theatre
(récemment encore en 2007), le Théâtre du Châtelet, à travers le festival des Etés de la Danse, est heureux de
recevoir, cette année, le Miami City Ballet, troisième compagnie américaine à pouvoir exceller dans le répertoire
Balanchine / Robbins mais aussi dans les œuvres de Paul Taylor ou de Twyla Tharp. Nous invitons le public à venir
découvrir cette compagnie, classique et contemporaine, qui fêtera son 25 e anniversaire à Paris, où elle ne s’est pas
encore produite.
Jean-Luc Choplin et l’Equipe du Théâtre du Châtelet
9

Edward Villella
directeur artistique du Miami City Ballet
Edward Villella a été l’un des plus grands danseurs américains des années 60-70.
Il porte allégrement aujourd’hui ses 75 ans.
Photo ©Gio Alma
Né en 1936 (à Bayside dans le Queens, New York), il entre en tant que boursier
à la School of American Ballet à l’âge de dix ans. Parallèlement, il poursuit des
études à la l’Ecole Navale, où il obtient son diplôme (1955). Il est également
champion de baseball et pratique la boxe. En 1957, à l’issue de ses études de
danse, il est engagé au New York City Ballet, où il devient « soliste » l’année
suivante et « principal » en 1960.
Durant les 18 ans passés au New York City Ballet (1957-1975), outre les principaux rôles de ses ballets, Balanchine
a remonté spécialement pour lui en 1959 Le Fils prodigue, et lui a créé une dizaine d’œuvres, dont A Midsummer
Night’s Dream (1962), Bugaku (1963), Tarantella (1964), Harlequinade (1965), « Rubies » dans Jewels - (1967)
et Symphony in Three Movements (1972).
Reconnu pour sa rapidité virtuose et l’élévation de ses sauts, Edward Villella s’est également montré un interprète
profond et sensible dans plusieurs pièces de Jerome Robbins : notamment Dances at a Gathering (1969) et Watermill
(1972), conte « japonais », auquel il a apporté une grande intensité. Pour le « Stravinsky Festival » de 1972,
Balanchine et Robbins s’unirent pour façonner leur Pulcinella sur Edward Villella.
Edward Villella a été également invité à danser au Ballet Royal du Danemark et au Bolchoï de Moscou.
Il a aussi joué dans des comédies musicales : Brigadoon (1962) au City Center de New York, produit plusieurs
films dans la série Dance in America (reflet de la danse américaine des années 70-80) et a reçu en 1975 un
Emmy Award pour sa production Harlequinade à la télévision CBS. Robert Drew a réalisé Man Who Dances:
Edward Villella (1968), documentaire retraçant sa carrière.
Il a dirigé un temps l’Oklahoma Ballet (1983-1985), avant de fonder le Miami City Ballet (1986).
En 1992, Edward Villella a écrit ses mémoires en collaboration avec Larry Kaplan : Prodigal Son : Dancing for
Balanchine in a World of Pain and Magic.
En 1997, Edward Villella a reçu la médaille nationale des Arts des mains du Président Clinton, et a été nommé
membre honoraire du Kennedy Center (Washington). En 2009, il a été élu à la prestigieuse Académie des Arts et
des Sciences Américaine.
Il fait partie de l’Assemblée des Artistes de renom de Floride. Il est membre du conseil d’administration de la School
of American Ballet.
10

Le Miami City Ballet
Le Miami City Ballet fête son 25 e anniversaire
C’est l’une des plus importantes compagnies de ballet des Etats-Unis, après le New York City Ballet et l’American
Ballet Theatre.
La compagnie réside au sud de la Floride, étendant ses activités sur Quatre comtés (Broward, Miami-Dade, Palm
Beach et Collier).
Créée en 1986, elle est composée d’une cinquantaine de danseurs internationaux, venant des États-Unis, d’Amérique
du Sud (Brésil, Mexique, Vénézuéla), de Cuba (Miami a accueilli de nombreux cubains émigrés), de France,
d’Allemagne, et de Chine.
Le répertoire du Miami City Ballet comprend, outre les « classiques » (Giselle, Coppélia, The Nutcracker, Don Quichotte),
les principaux ballets de Balanchine (The Prodigal Son, Apollon, Agon, The Four Temperaments, Stravinsky-
Violin Concerto, Symphony in C, Ballet Imperial, Jewels, Western Symphony) et des ballets moins connus comme
La Valse, Square Dance ou Tarantella. A cela s’ajoutent des œuvres de Jerome Robbins (Dances at a Gathering, In
the Night, Fancy Free, Afternoon of a Faun), ainsi que des ballets d’August Bournonville, Frederick Ashton, Antony
Tudor, John Cranko, Paul Taylor, Twyla Tharp et Christopher Wheeldon. Edward Villella a également créé pour sa
compagnie son premier ballet en Quatre actes : The Neighborhood Ballroom (2003).
Le Miami City Ballet possède sa propre école de danse depuis 1993, dirigée par Linda Carbonetto Villella.
Aujourd’hui, nombreux sont les danseurs de la compagnie qui ont suivi la formation de l’école.
Depuis janvier 2000, la compagnie possède ses propres locaux à Miami Beach : The Ophelia and Juan Js Roca Center.
Le Miami City Ballet tourne dans de nombreux théâtres et festivals aux Etats-Unis, dont le Kennedy Center à
Washington, le festival des Arts aux Jeux Olympiques d’Atlanta, le Los Angeles Music Center, le Saratoga
Performing Arts Center, le New York City Center, le Chicago Auditorium, le Jacob’s Pillow Dance Festival, le Spoleto
Festival. Il est également présent en Amérique Centrale et du Sud (Guatemala, Vénézuela, Equateur). Le Miami
City Ballet s’est produit aussi en Europe (Angleterre, Festival d’Edimbourg / Ecosse, Biennale de la danse de
Lyon / France*, Festival Torino Danza / Italie, Copenhague / Danemark).
Programmé par Les Etés de la Danse, c’est la première fois que le Miami City Ballet dansera à Paris.
*Biennale de la danse de Lyon (septembre 1990)
11

ce qu’ils en disent
« Aucune compagnie ne montre autant de clarté dans la façon d’utiliser l’espace architectural de
Balanchine…et d’en traduire l’énergie, la vivacité et la musicalité… Chaque lever de rideau suscite
l’enthousiasme chez les spectateurs »
The New York Times, Alastair Macaulay, January 2010
« Les balletomanes de New York n’ont pas l’habitude de tomber sous le charme d’une compagnie de
ballet qui ne leur est pas familière, mais c’est ce qui est arrivé l’autre soir avec le Miami City Ballet qui
faisait ses débuts à Manhattan, au City Center. Les new-yorkais adorent. »
Dancing-Times London, Jack Anderson, 2009
« Le meilleur se trouve dans le soin qu’apporte la distribution toute entière à chaque détail dans
le spectacle. Villella entraîne sa troupe vers la perfection. Chaque pas est dansé avec urgence, les
danseurs allant jusqu’au bout de leurs limites. »
The Los Angeles Times, Laura Bleiberg, October 27, 2008
« Un joyau de compagnie! Les danseurs interprètent avec une musicalité admirable toutes les
complexités des chorégraphies… et pas seulement les danseurs solistes, mais aussi le corps de
ballet »
The New York Times, Gia Kourlas, May 4, 2006
« Un presque sans fautes… le Miami City Ballet est digne de son directeur artistique. On peut imaginer
que Balanchine et Robbins seraient fiers de la voie dans laquelle Villella emmène leur héritage. »
Trenton Times (New Jersey), Anne Levin, May 6, 2006
12

Dates repères du Miami City Ballet
1985 Edward Villella et Toby Ansin fondent le Miami City Ballet
1986 Le premier studio de la compagnie est situé 905 Lincoln Road, Miami Beach
1986 Le premier spectacle a lieu le 17 octobre au Gusman Center for the Performing Arts
à Miami (Allegro Brillante, El Amor Brujo, Tchaikovski-Pas de Deux, Transtangos)
1990 Entrée au répertoire de The Nutcracker de Balanchine
1992 Entrée au répertoire de Jewels de Balanchine
1993 Création de l’école du Miami City Ballet/MCB School par Linda et Edward Villella
1994 Première participation au Festival d’Edimbourg (Ecosse) (autre participation en 1995)
1995 Premier spectacle au Kennedy Center à Washington
(d’autres représentations viendront en 2000, 2001, 2003)
1996 Représentations au Festival des Arts pendant les Jeux Olympiques d’Atlanta
2000 Nouveaux locaux au Ophelia & Juan Js. Roca Center à Miami Beach
2001 Participation au Festival Balanchine au Kennedy Center à Washington
2002 Entrée au répertoire de Giselle
2003 Création mondiale de The Neighborhood Ballroom d’Edward Villella
2003 Entrée au répertoire de Coppélia (d’après Arthur Saint-Léon)
2004 Entrée au répertoire de Nine Sinatra Songs de Twyla Tharp
2004-2005 Entrée au répertoire de Afternoon of a Faun et Fancy Free de Jerome Robbins
2006 Entrée au répertoire de Dances at a Gathering de Jerome Robbins
2006 Entrée au répertoire de Don Quichotte (d’après Marius Petipa et Alexandre Gorsky)
2008 Création mondiale de Nightspot de Twyla Tharp
sur une musique originale de Elvis Costello
2009 Débuts au New York City Center
2009 Entrée au répertoire du Lac des Cygnes, Acte II de George Balanchine,
de Mercuric Tidings de Paul Taylor et In the Night de Jerome Robbins
2009 Le Miami City Ballet reçoit, pour sa collaboration avec le Cleveland Orchestra, un soutien
financier important de la part de John S. et James L. Knight Foundation’s Knight Arts Challenge
2010 Entrée au répertoire de Fanfare de Jerome Robbins
2011 Entrée au répertoire de Baker’s Dozen de Twyla Tharp, de Promethean Fire
de Paul Taylor, et de Roméo et Juliette de John Cranko
13

The Ophelia and Juan JS Roca Center
Depuis 2000, le Miami City Ballet s’est installé dans un bâtiment tout spécialement conçu à son intention, The
Ophelia & Juan Js. Roca Center situé 2200, Liberty Avenue à Miami Beach (Floride). L’édifice de trois étages et
d’une surface de plus de 20 000 m 2 accueille en un même endroit une compagnie et son équipe administrative. Il
abrite huit studios de danse, une salle de kinésithérapie, des ateliers de costumes, un box-office, une boutique, des
bureaux pour l’école, des bureaux de production et des espaces de stockage. Les deux plus grands studios sont
transformables et peuvent accueillir près de 200 personnes pour des répétitions publiques, des conférences ou
des petits spectacles (ils sont entièrement équipés à cet effet).
The Ophelia & Juan Js. Roca Center, conçu par le cabinet Architectonica (Miami), a été primé pour la qualité de son
architecture.
The Ophelia and Juan JS Roca Center - Miami City Ballet © DR
14

Les interprètes
Principal Dancers
TRICIA ALBERTSON
(née à Santa Cruz/Californie)
Etudes à la San Francisco Ballet School.
Entre au MCB en 1997.
Promue « Principal » en 2006.
KATIA CARRANZA
(née à Monterrey/Mexique)
Etudes à l’Escuela Superior de Musica y Danza de sa ville natale.
Entre au MCB en 1998.
Promue « Principal » en 2004.
MARY CARMEN CATOYA
(née à Caracas/Vénézula)
Etudes à la School of Everest Mayora Studio.
A dansé avec le Jeune Ballet du Vénézuela, au Ballet Contemporain
de Caracas, au Cleveland Ballet, et au Ballet National de Caracas.
Rejoint le MCB comme « Principal » en 1999.
JEANETTE DELGADO
(née à Miami/Floride)
Etudes à la Liana Navarro et Vivian Tobio Ballet School,
puis à la Miami City Ballet School.
Entre au MCB en 2003.
Promue « Principal » en 2008.
PATRICIA DELGADO
(née à Miami/Floride)
Etudes à la Liana Navarro et Vivian Tobio Ballet School,
puis à la Miami City Ballet School
Entre au MCB en 2000.
Promue « Principal» en 2007.
ISANUSI GARCIA-RODRIGUEZ
(né à La Havane/Cuba)
Etudes à l’Ecole Nationale des Arts de La Havane,
puis à l’Académie de Ballet et Jazz du Brésil.
A dansé avec le Ballet National de Caracas (Vénézuela), le Torino
Ballet, le Ballet National de Cuba, et le Carolina Ballet.
Rejoint le MCB comme soliste en 2003.
Promu « Principal » en 2010.
15

Principal Dancers
CARLOS MIGUEL GUERRA
(né à Camagüey/Cuba)
Etudes à l’Ecole de Ballet et des Arts à Camagüey.
A dansé avec la compagnie de Ballet de Camagüey,
puis celle de Santiago du Chili. Rejoint le MCB comme soliste en 2001.
Promu « Principal » en 2003.
JENNIFER CARLYNN KRONENBERG
(née à New York/Etats-Unis)
Etudes avec Teresa Aubel, Nicholas Orloff, Norman Walker
et Barbara Walczack à la School of American Ballet.
Entre au MCB en 1994.
Promue « Principal » en 2001.
RENATO PENTEADO
(né à Sao Paulo/Brésil)
Etudes à l’Academy of Movement, puis à la Ballet Twin’s Academy,
au studio Marisa Ballet, et à l’Ecole de Danse de Sao Paulo.
Entre au MCB en 1999.
Promu « Principal » en 2004.
REYNERIS REYES
(né à Pinard del Rio/Cuba)
Etudes à la Raul Sanchez Arts School,
puis à l’Ecole Nationale des Arts de La Havane.
A dansé avec le Ballet national de Cuba, le Royal Winnipeg Ballet
(Canada) et le Boston Ballet.
Rejoint le MCB comme « Principal » en 2010.
YANN TRIVIDIC
(né à Perpignan/France)
Etudes au Conservatoire de Perpigan, et à l’Ecole Nationale de Marseille.
A dansé avec le Ballet du Rhin, et le Ballet National de Marseille.
Rejoint le MCB comme soliste en 2000.
Promu « Principal » en 2003.
Après une interruption, retourne au MCB en 2009.
HAIYAN WU
(née à Pékin/Chine)
Etudes au Conservatoire de Danse de Pékin.
A dansé avec le Ballet National de Chine.
Rejoint le MCB comme « Principal » en 2003.
16

Principal Soloists
DIDIER BRAMAZ et YANG ZOU
Soloists
RENAN CERDEIRO, JENNIFER LAUREN, CALLIE MANNING, MARC SPIELBERGER et AMANDA WEINGARTEN
Corps de ballet
NATALIA ARJA, MICHAEL SEAN BREEDEN, EMILY BROMBERG,
ADRIENNE CARTER, BRADLEY DUNLAP, LEIGH-ANN ESTY,
SARA ESTY, ALEXANDER FERREIRA, CINDY HUANG, EZRA HURWITZ,
REBECCA KING, ASHLEY KNOX,
SUZANNE LIMBRUNNER, SKYLER LUBIN, NEIL MARSHALL, ADRIANA PIERCY,
KLEBER REBELLO, HELEN RUIZ,
STEPHEN SATTERFIELD, CHRISTIE SCITURRO, ELIZABETH SMEDLEY,
NICOLE STALKER et ZOE ZIEN.
17

Les ballets présentés
Chacune des 17 représentations du Miami City Ballet proposera un programme différent, comportant au
moins un ou deux ballets de Balanchine et d’autres œuvres du répertoire actuel de la compagnie, notamment des
américains Jerome Robbins, Paul Taylor et Twyla Tharp, ainsi que du chorégraphe anglais Christopher Wheeldon.
Au total, 14 ballets :
• 8 ballets de George Balanchine : Symphony in Three Movements, Square Dance, La Valse, Ballet Imperial,
The Four Temperaments, Theme and Variations, Western Symphony, Tarantella
• 2 ballets de Jerome Robbins : Afternoon of a Faun, In the Night
• 2 ballets de Twyla Tharp : In the Upper Room, Nine Sinatra Songs
• 1 ballet de Paul Taylor : Promethean Fire
• 1 ballet de Christopher Wheeldon : Liturgy
Dans les ballets de George Balanchine qui seront présentés, on pourra voir Square Dance et Ballet Imperial, peu
donnés en France. A côté de Theme and Variations, The Four Temperaments, Symphony in Three Movements que
l’on peut considérer comme « abstraits » et très représentatifs du langage balanchinien (« néo-classique » inventif,
fondu dans la musique), on trouve une pièce rare, narrative et dramatique, comme La Valse, et deux divertissements
enjoués : Tarantella (pas de deux) et Western Symphony, évoquant l’univers du Far West.
Edward Villella - un des interprètes préférés de Jerome Robbins - a choisi deux œuvres intimistes qui explorent le
cheminement du sentiment amoureux : si Afternoon of a Faun revisite le Faune de Nijinski, le chorégraphe, dans In
the Night, se laisse guider par la musique de Chopin pour traduire, avec subtilité, les méandres de l’âme.
La danse américaine s’est largement ouverte au mélange des genres et Twyla Tharp se montre particulièrement
habile à juxtaposer le classique et le jazz, les baskets et les pointes dans le jubilatoire In the Upper Room, tout
comme elle sait nous charmer avec les chansons du célèbre « crooner », dans l’élégant Nine Sinatra Songs.
Dans le récent Promethean Fire, Paul Taylor, figure historique et toujours vivante de la « modern dance », exprime,
avec gravité et lyrisme (sur des musiques de Bach), la douleur collective ressentie après les évènements du
11 septembre 2001.
Quant au jeune britannique Christopher Wheeldon, il a écrit avec Liturgy un duo passionné.
18

George Balanchine
Né en 1904 à Saint-Pétersbourg, Georgi Balanchivadzé (son père, compositeur, était d’origine géorgienne), avait
suivi la formation de l’Ecole Impériale de Danse du Théâtre Marie (Mariinski), avant d’entrer dans le corps de ballet.
Après la révolution bolchévique, et durant l’été de 1924, à la faveur d’une tournée en Europe d’un groupe de
« danseurs de l’Etat soviétique », le jeune danseur se présente avec trois de ses amis (Tamara Geva, Alexandra
Danilova et Nicolas Efimov) à une audition des Ballets Russes, organisée à Paris par Serge Diaghilev. L’imprésario
les engage aussitôt.
Un an après, au départ de Bronislava Nijinska, la sœur de Nijinski, Diaghilev demande à Balanchine d’assurer les
fonctions de maître de ballet. Il lui demande aussi de chorégraphier la création de l’opéra L’Enfant et les Sortilèges de
Colette et Maurice Ravel (1925), Le Chant du Rossignol d’Igor Stravinsky (1925), La Chatte d’Henri Sauguet (1927)
et Apollon Musagète d’Igor Stravinsky (1928), qui sera créé au Théâtre Sarah Bernhardt (aujourd’hui Théâtre de la
Ville) par Serge Lifar. Balanchine y affirme son style de « transformer directement le son en mouvement ». Le ballet
devient alors une visualisation de la musique, la danse épousant la partition et se fondant en elle « comme le café
au lait ».
A la mort de Diaghilev (1929), et après la dispersion de la compagnie des Ballets Russes, Balanchine est invité par
Jacques Rouché - alors administrateur de l’Opéra de Paris - à réaliser Les Créatures de Prométhée au Palais Garnier.
Mais, il tombe malade et c’est Serge Lifar qui règlera le ballet (et restera en poste dans la « maison »). Balanchine
travaillera ensuite à Copenhague, puis à Londres pour des « revues », à Monte-Carlo pour la nouvelle compagnie
que mettent en route René Blum et le Colonel de Basil, et enfin, pour les « Ballets 1933 » à Paris.
A Londres, Romola, la femme de Nijinski, présente Balanchine à Lincoln Kirstein, passionné de danse, voulant créer
une école de ballet classique en Amérique. Balanchine part pour les Etats-Unis et fonde avec ce mécène la School
of American Ballet (1934), qui donnera naissance à plusieurs compagnies : Ballet Caravan (1936-1940), American
Ballet Caravan (1941), Ballet Society (1946-1948), qui deviendra enfin le New York City Ballet en 1948, pour lequel
il ne cessera de créer, jusqu’à sa mort en 1983.
19

Ballet Imperial
Chorégraphie : George Balanchine
Musique : Piotr Ilyitch Tchaikovski
(Concerto pour piano n°2 en sol majeur opus 44)
Ballet créé en 1941 pour l’American Ballet Caravan, avant d’être repris au
New York City Ballet en 1973.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 18 mars 2005. Nouveaux costumes
de Haydée Morales.
Ballet Impérial - Mary Carmen Catoya et Renato Penteado
© The George Balanchine Trust. Photo Joe Gato
The Four Temperaments
Chorégraphie : George Balanchine
Musique : Paul Hindemith (Thème avec Quatre variations)
Ballet créé le 20 novembre 1946 par la Ballet Society,
avant d’être repris au New York City Ballet en 1948.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 5 novembre 1993.
The Four Temperaments - Carlos Guerra et Patricia Delgado
© The George Balanchine Trust. Photo Joe Gato
Theme and Variations
Chorégraphie : George Balanchine
Musique : Piotr Ilyitch Tchaikovski (Suite n°3 en sol majeur opus 55)
Ballet créé le 26 novembre 1947 par l’American Ballet Theatre,
avant d’être repris au New York City Ballet en 1970.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 31 octobre 1997. Décor et
costumes de Nicolas Benois.
Theme and Variations - Miami City Ballet
© The George Balanchine Trust. Photo Kyle Froman
La Valse
Chorégraphie : George Balanchine
Musique : Maurice Ravel (Valses nobles et sentimentales et La Valse)
Ballet créé le 20 février 1951 par le New York City Ballet.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 11 février 2005.
Costumes de Haydée Morales d’après Karinska.
La Valse - Haiyan Wu et Renato Penteado
© The George Balanchine Trust Photo Joe Gato
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Western Symphony
Chorégraphie : George Balanchine
Musique : Hershy Kay d’après des musiques traditionnelles
Ballet créé le 7 septembre 1954 par le New York City Ballet.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 19 août 1994.
Western Symphony – Miami City Ballet
© The George Balanchine Trust. Photo Kyle Froman
Square Dance
Chorégraphie : George Balanchine
Musiques : Antonio Vivaldi (Concerto grosso en si mineur opus 3 n°10
pour violon et concerto grosso en mi majeur opus 3 n°12) / Arcangelo
Corelli (Sarabande, badinerie, gigue)
Ballet créé le 21 novembre 1957 par le New York City Ballet.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 9 janvier 1987.
Square Dance – Miami City Ballet
© The George Balanchine Trust. Photo Kyle Froman
Tarantella
Chorégraphie : George Balanchine
Musique : Louis Moreau Gottschalk
(Grande tarentelle pour piano et orchestre opus 67)
Pas de deux créé par Patricia McBride
et Edward Villella (au NYCB) le 7 janvier 1964
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 9 janvier 1987.
Tarantella – Mary Carmen Catoya et Renato Penteado
© The George Balanchine Trust. Photo Joe Gato
Symphony in Three Movements
Chorégraphie : George Balanchine
Musique : Igor Stravinski (Symphonie en trois mouvements)
Ballet créé le 18 juin 1972 à l’occasion du « Stravinsky Festival »
par le New York City Ballet
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 3 octobre 2003.
Ces ballets sont présentés avec l’autorisation de The Balanchine Trust ©
Symphony in Three Movements – Miami City Ballet
© The George Balanchine Trust. Photo Joe Gato
21

Si Ballet Imperial et Theme & Variations, évoquant
les fastes de Saint-Pétersbourg dans l’ancienne Russie,
rendent hommage à Marius Petipa, déployant des guirlandes
de danseurs, formant des lignes, défaisant des ensembles,
les atomisant en plusieurs petits groupes, Symphony in
Three Movements, The Four Temperaments et Square
Dance relèvent plutôt de la tendance « moderniste » de
Balanchine, recherchant le dépouillement et la simplicité,
dans des ballets « en noir et blanc », presque graphiques,
présentant sur un plateau nu les danseurs en tenue de répétition
(justaucorps noirs ou blancs pour les filles, T-shirts
blancs/collants noirs et petites chaussettes blanches pour
les garçons) se détachant sur un fond clair.
« De la danse, seulement de la danse
à l’écoute de la musique » (GB).
The Four Temperaments – Jeremy Cox et Miami City Ballet
© The George Balanchine Trust. Photo Joe Gato
La Valse est un des quelques ballets de Balanchine à raconter
une « histoire », teintée - ici - de fantastique. Une salle de bal
au cœur de l’Europe Centrale, dans l’atmosphère décadente
des années 30 : tour à tour fondu dans la masse, ou se détachant,
chaque couple révèle une histoire personnelle… Quand
apparaît une femme sombre et mystérieuse.
Le goût pour la fête et le folklore chez Balanchine se retrouvent
dans Tarantella, pas de deux virtuose à la manière
de Bournonville, chorégraphe romantique amoureux de
Naples et dans Western Symphony où la Country Dance
et ses quadrilles sont revus par des cow-boys faisant des
entrechats et des girls de saloon se déhanchant sur pointes.
Western Symphony – Patricia Delgado et Yann Trividic
© The George Balanchine Trust. Photo Kyle Froman
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Jerome Robbins
Jerome Robbins, danseur, chorégraphe, metteur en scène, était depuis 1993 - à la mort de Balanchine - co-directeur
du New York City Ballet, avec Peter Martins. Il avait quitté ses responsabilités au NYCB en juillet 1990, mais
en restait l’un des chorégraphes permanents. Il est décédé le 29 juillet 1998.
Né à New York en 1918, de parents juifs russes émigrés, il voulait devenir chimiste, mais à l’université, il se tourne
vers la danse (classique, orientale, espagnole et moderne - techniques Graham et Humphrey). Il fait ses débuts de
danseur en 1939 dans des comédies musicales et entre au Ballet-Theatre (1940) - le futur ABT : il y danse Fokine
(Petrouchka), Massine (Capriccio espagnol). Il y réalise aussi sa première chorégraphie, Fancy Free (musique de
Leonard Bernstein) en 1944 : le dynamisme cool de ses trois marins lui vaut un succès immédiat qui le mène
à Broadway et au cinéma (On the Town/Un Jour à New York, film de Stanley Donen - 1949). Dès lors, Robbins
mènera de front : ballet, théâtre, comédie musicale et cinéma.
Il entre dans la troupe fondée par Lincoln Kirstein et George Balanchine en 1948 : Jerome Robbins y dansera Le
Fils prodigue en 1950, Tyl Eulenspiegel en 1951 et y confirmera ses dons de chorégraphe : The Cage (1951),
Afternoon of a Faun (1953), et The Concert (1956).
De West Side Story (1957) à Dances at a Gathering (1969), de Fiddler on the Roof / Le Violon sur le Toit (1964) à
Glass Pieces (1983), Jerome Robbins aura su apporter à la comédie musicale la précision et la rigueur du ballet, et
introduire la fantaisie et l’apparente décontraction du musical dans la danse classique.
Afternoon of a Faun
Chorégraphie : Jerome Robbins
Musique : Claude Debussy (Prélude à l’après-midi d’un faune)
Pas de deux créé le 14 mai 1953 par le New York City Ballet.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 11 février 2005.
C’est en regardant Edward Villella qui s’entraînait, que Jerome Robbins, à
travers les vitres du studio de danse, eut l’idée de transposer le Faune de
Nijinski : un danseur et une danseuse s’exercent en se regardant dans le
miroir de la salle de répétition, que le public est censé représenter.
Afternoon of a Faun - Carlos Guerra et Jennifer Kronenberg
Photo Joe Gato
In the Night
Chorégraphie : Jerome Robbins
Musique : Frédéric Chopin
(Nocturnes opus 27 n°1, opus 55 n°1 et 2, opus 9 n°2)
Ballet créé le 29 janvier 1970 par le New York City Ballet.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet en 2009.
Trois couples aux différentes étapes de leur relation : les émois de la
jeunesse, l’épanouissement dans la maturité, et la passion dévastatrice.
In the Night - Haiyan Wu et Yang Zou
Photo Lois Greenfield
Avec l’autorisation de The Robbins Rights Trust ©
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Paul Taylor
Né en 1930 en Pennsylvanie, Paul Taylor étudie la danse à l’Université de Syracuse (état de New York) et se perfectionne
à New York auprès de Martha Graham, Doris Humphrey, José Limon et Merce Cunningham.
Engagé dans la Martha Graham Dance Company (1955), il devient vite un soliste de premier plan : sa carrure d’athlète
(champion de natation) le prédestine aux rôles de la mythologie grecque que revisite la chorégraphe. Parallèlement,
il fonde son propre groupe en 1954 qu’il transformera en The Paul Taylor Dance Company en 1962 et pour laquelle
il va créer des ballets aux humeurs différentes : divertissements poétiques à la chorégraphie fluide (Aureole – 1962,
Esplanade - 1975), pièces loufoques (Tree Epitaphs – 1956, The Book of Beasts - 1971), univers étranges (Big
Bertha – 1971, Speaking in Tongues - 1988), compositions abstraites (Musical Offering – 1986), danses de société
révélatrices d’une époque (Company B – 1991, Piazzolla Caldera – 1997), ballets surréalistes à la manière des BD
(The Rehearsal ou Le Sacre du Printemps – 1980). Au total plus d’une centaine d’œuvres, où le chorégraphe manifeste
originalité, imagination et anti-conformisme, car il y a deux personnages en lui : celui souriant dont l’humour est
souvent hanté par l’ange du bizarre et l’autre, plus grave, observateur inquiet de la condition humaine.
Paul Taylor s’est arrêté de danser en 1974, mais continue de chorégraphier pour sa troupe et les principales compagnies
internationales.
Taylor a reçu des dizaines de distinctions, notamment la Médaille Nationale des Arts des mains du Président
Clinton en 1993. En 1995, il fait partie des 50 Américains honorés en raison de leur œuvre exceptionnelle par la
Librairie du Congrès des Etats-Unis. Il a reçu en 2000 la Légion d’Honneur pour son exceptionnelle contribution à
la culture française.
Le MCB possède déjà huit œuvres de Paul Taylor.
Promethean Fire
Chorégraphie: Paul Taylor
Musique : Jean-Sébastien Bach
(trois pièces pour clavier orchestrées par Leopold Stokowski)
Ballet créé le 6 juin 2002 par la Paul Taylor Dance Company
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 11 février 2011.
Première en France, ce cérémonial lyrique (sur des musiques de Bach),
inspiré des évènements du 11 septembre, dans un style puissant et une
gestuelle à la Martha Graham, exprime avec force une immense douleur
ressentie collectivement.
Promethean Fire – Mary Carmen Catoya and Renato Penteado
Photo © Gio Alma
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Twyla Tharp
Chorégraphe aux multiples facettes - ballet, comédie musicale, cinéma (Hair en 1978, Ragtime en 1981, Amadeus
en 1984 et White Nights en 1985) et télévision – Twyla Tharp (née en 1941, à Portland) marie avec bonheur
danse classique et danse jazz, dans un style ludique, « désinvolte » et cependant d’une technique exigeante. A ses
débuts, elle s’est produite dans des espaces nouveaux (musées, parcs, rues) puis, elle a réalisé des chorégraphies
pour le Joffrey Ballet, travaillé ensuite pour et avec Mikhaïl Baryshnikov (Push Comes to Shove et Sinatra Suite),
notamment quand il fut directeur de l’American Ballet Theatre (de 1980 à 1989).
Elle a créé plus de 125 chorégraphies, dont plusieurs sont au répertoire des grandes compagnies internationales.
Souvent présentés comme des shows, ses ballets ont amené à la danse un public populaire.
In the Upper Room
Chorégraphie : Twyla Tharp
Musique originale : Philip Glass
Ballet créé le 28 août 1986 par la Twyla Tharp & Dancers Company.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 12 janvier 2007. Costumes de
Haydée Morales d’après Norma Kamali.
In the Upper Room - Patricia Delgado et Kenta Shimizu
Photo Joe Gato
Les danseurs, déferlant par vagues successives, déclinent à toute allure
l’inventaire des mouvements du corps, sollicités par la technique classique
et/ou jazz. Ils sont comme les formes graphiques rouges, noires et
blanches, surgissant du brouillard pour s’y dissoudre par deux, par trois, par
groupes entiers, de façon incessante et irrésistible, sur la musique obsédante
de Philip Glass.
Nine Sinatra Songs
Chorégraphie : Twyla Tharp
Musique : Chansons interprétées par Frank Sinatra
Ballet créé le 14 octobre 1982 par la Twyla Tharp & Dancers Company.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 12 mars 2004.
Avec esprit et chic, Twyla Tharp met en scène sept couples, en smokings
et robes du soir, incarnant les différentes étapes d’une relation amoureuse.
Nine Sinatra Songs - Jennifer Kronenberg et Carlos Guerra
Photo Joe Gato
Avec l’autorisation de Tharp Service Standards © 1992
et The Frank Sinatra Foundation
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Christopher Wheeldon
Né en Angleterre (Yeovil dans le Summerset en 1973), Christopher Wheeldon - après ses études à l’école de
danse du Royal Ballet de Londres - est engagé dans la compagnie en 1991. Prix de Lausanne en 1993, il est
invité par le New York City Ballet : il y devient soliste en 1998 et commence parallèlement à réaliser des chorégraphies
(Slavonic Dances en 1997 et Mercurial Manœuvers en 2000 pour le « Diamond Project »). Il devient
en 2001 l’un des chorégraphes résidents du New York City Ballet.
Ayant arrêté de danser pour se consacrer à la chorégraphie, Christopher Wheeldon crée pour le NYCB : Polyphonia,
Variations Sérieuses (2001), Morphoses (2002), Carnival of the Animals (2003), Shambards (2004),
After the Rain (2005).
Il a fondé sa propre compagnie « Morphoses » en 2007, se produisant à la fois à Londres et à New York, mais
dont les activités ont cessé en 2010 pour raisons administratives.
Il est sollicité également par le San Fransisco Ballet, le Royal Ballet de Londres, le Pennsylvania Ballet, et Broadway
pour la comédie musicale Sweet Smell of Success.
Liturgy
Chorégraphie : Christopher Wheeldon
Musique : Arvo Pärt (Fratres)
Pas de deux créé en mai 2003 par le New York City Ballet.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 12 janvier 2007.
Christopher Wheeldon fait preuve d’invention dans l’écriture
de ce pas de deux résolument néo-classique.
Liturgy - Haiyan Wu and Daymel Sanchez
Photo © Joe Gato
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L’Orchestre Prométhée
Pierre-Michel Durand - directeur
L’Orchestre Prométhée a été fondé en 2004 par le chef d’orchestre Pierre-Michel Durand. C’est un projet novateur
qui réunit de jeunes musiciens parmi les meilleurs élèves issus des grands établissements d’enseignement musical
(Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse/CNSMD de Paris et de Lyon, Conservatoire
à Rayonnement Régional/CRR de Paris…) afin de créer un ensemble orchestral qui puisse s’adapter à différents
projets, tant sur le plan artistique (répertoires, styles, effectifs des musiciens…) que sur le plan de l’organisation
(réactivité et disponibilité).
Grâce à la diversité des projets réalisés et de ses partenariats artistiques, l’Orchestre Prométhée est un réel outil
d’insertion professionnelle pour jeunes musiciens talentueux. Ainsi de nombreux instrumentistes, issus de Prométhée
ont brillamment réussi les concours d’entrée dans les grands orchestres institutionnels : Orchestre de
Paris, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre National
de Lille, Orchestre National d’Ile de France, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestre de la Monnaie à
Bruxelles…
Orchestre Prométhée © DR
En résidence à Saint-Quentin-en-Yvelines, l’Orchestre Prométhée mène un travail approfondi en direction de nouveaux
publics : ateliers dans les classes, concerts pédagogiques à l’Auditorium de Trappes, concerts commentés…
Chaque saison, il participe à un grand spectacle lyrique qui rassemble un chœur composé de 300 enfants des
écoles de l’agglomération, la Maîtrise de Paris et des solistes renommés : l’orchestre a participé ainsi à la création
de deux opéras au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines : Quand un enfant voyage de Graciane Finzi et Pinocchio
d’Etienne Perruchon.
Depuis sa création, l’Orchestre Prométhée a déjà à son actif plus de 100 concerts, du groupe de solistes au grand
orchestre, du répertoire symphonique à l’opéra. Il a participé à de nombreux festivals : Festival de Lacoste, « Labeaume
en musique », Les Violons de la Paix à Boulogne-sur-Mer, « Les Musicales de l’Abbaye d’Auberive », et
s’est produit au Parc floral à Paris, à Angoulème, à Divonne-les-Bains.
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L’Orchestre Prométhée a été choisi pour de grands événements comme l’Hommage à Pavarotti au Domaine national
de Saint-Cloud, spectacle diffusé sur France 2 qui réunissait artistes lyriques et de variétés dont Roberto
Alagna, Béatrice Uria-Monzon, Patrick Bruel, Garou, Florent Pagny et Laura Pausini. L’Orchestre Prométhée a également
participé au festival « Bonjour India » pour l’opéra d’Adolphe Adam Si j’étais Roi.
Il a été l’invité régulier de l’émission d’Eve Ruggieri « Musiques au cœur » sur France 2 accompagnant : Roberto
Alagna, Maria Bayo, Mireille Delunsch, Natalie Dessay, Joyce Di Donato, Franck Ferrari, Vivica Genaux, Sophie
Koch, Jennifer Larmore, Felicity Lott, Patricia Petibon, Sandrine Piau, Ludovic Tézier, Rolando Villazon.
Récemment, Prométhée a participé à plusieurs festivals : aux Journées Lyriques de Chartres et d’Eure-et-Loir (le
Requiem de Mozart avec le Chœur de l’Orchestre de Paris, le Requiem de Verdi avec Cécile Perrin et Béatrice Uria
Monzon et les opéras Tosca et Madame Butterfly de Puccini), à Nantes au festival “Les S ‘Sentiels” à la Cité des
Congrès (concerts avec le clarinettiste Giora Feidman, Carmina Burana de Carl Orff, « Passionnément Callas »
raconté par Eve Ruggieri, la 9ème symphonie de Beethoven et un grand concert Wagner).
L’Orchestre Prométhée a contribué au spectacle de Noël de Radio Classique Pierre et le Loup avec Eve Ruggieri
au Théâtre Edouard VII à Paris (22 représentations). Il sera également présent lors du prochain Festival Radio
Classique à l’Olympia, en juin 2011, pour un concert d’airs d’opéra.
Orchestre Prométhée © DR
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Autour des Étés
www.lesetesdeladanse.com
COURS EN PUBLIC
Sensibiliser, initier, c’est aussi la vocation des Etés de la Danse.
Trois séances à midi permettront au public d’assister
aux cours (entraînement des danseurs) du Miami City Ballet.
(sur la scène du Théâtre du Châtelet).
vendredi 8 juillet à 12h
vendredi 15 juillet à 12h
vendredi 22 juillet à 12h
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Autour des Étés
www.lesetesdeladanse.com
Projections de films
Patrick Bensard (directeur) et l’équipe de La Cinémathèque de la Danse (notamment Lola Chalou)
sont heureux de s’associer une fois encore aux Etés de la Danse pour rendre hommage à George Balanchine
et Jerome Robbins, en proposant deux journées de projections de films inédits.
Dimanche 10 juillet
Journée consacrée à George Balanchine présentée par Edward Villella et Bob Gottlieb
1 ère séance
dans le Grand Foyer
12h00 - 13h30
Interview de George Balanchine à Paris. Réalisé par la télévision en 1977.
My Funny Balanchine : montage de la Cinémathèque de la Danse
sur les comédies musicales chorégraphiées par George Balanchine à Hollywood dans les années 50.
Man who dances: Edward Villella : documentaire de Robert Drew et Mike Jackson, 1968.
2 ème séance
dans le Grand Foyer
14h30 - 16h
Dancing for Mister B, six Balanchine Ballerinas : film d’Anne Belle, 1990.
Six danseuses (Maria Tallchief, Mary Ellen Moylan, Melissa Hayden, Allegra Kent,
Merrill Ashley et Darci Kistler) racontent et montrent leur travail avec George Balanchine.
3 ème séance
dans le Grand Foyer
17h - 18h30
Suzanne Farell , Elusive Muse (extraits) : film de Anne Belle et Deborah Dickson, 1996.
A Midsummer Night’s Dream
(Le Songe d’une Nuit d’Eté, ballet de George Ballanchine d’après Shakespeare) :
1 er acte du film de George Balanchine
et Dan Eriksen, avec Suzanne Farrell et Edward Villella, 1967.
4 ème séance
dans la Grande Salle (sous réserves)
19h30 - 21h30
Balanchine Celebration, soirée exceptionnelle en 1993, au New York State Theater,
par le New York City Ballet et des invités internationaux.
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Dimanche 17 juillet
Journée consacrée à Jerome Robbins et Twyla Tharp
avec une introduction et une présentation des chorégraphes.
1 ère séance
dans le Grand Foyer
12h00 - 13h30
Fancy Free : chorégraphie de Jerome Robbins avec le New York City Ballet.
New York Export : Opus jazz (1 ère partie) : revival d’un ballet de 1958. Film d’Anna Farrell
avec les danseurs du New York City Ballet, 2010.
2 ème séance
dans le Grand Foyer
14h30 - 16h
Baryshnikov by Tharp (The Little Ballet, Push come to Shove, Sinatra Suite) :
film réalisé, pour la télévision, par Twyla Tharp et Don Mischer, 1976.
3 ème séance
dans le Grand Foyer
17h - 18h30
Jerome Robbins, Something to Dance About :
superbe documentaire en anglais, réalisé pour la télévision par Judy Kinberg, 2009.
4 ème séance
dans la Grande Salle (sous réserves)
19h30 – 21h30
West Side Story : film de Jerome Robbins et Robert Wise, 1961.
Musique de Leonard Bernstein.
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LES ÉTÉS DE LA DANSE - 7 e édition
du 8 au 17 septembre 2011
au Théâtre National de Chaillot
in paris
avec
avec Mikhaïl Baryshnikov, Anna Sinyakina
et le Dmitry Krymov Laboratory
Mikhaïl Baryshnikov & Anna Sinyakina - BAC© DR
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Première en France
Invité à nouveau par Les Etés de la Danse avec la collaboration du Théâtre National de Chaillot, Mikhaïl Baryshnikov
revient à Paris avec un projet original qui allie le théâtre, la danse, la musique et la vidéo. Le spectacle est une
adaptation pour la scène de la nouvelle In Paris écrite en 1940 par l’écrivain russe Ivan Bunin (1870 – 1953), Prix
Nobel de Littérature en 1933. C’est une production du Baryshnikov Arts Center & du Dmitry Krymov Laboratory, en
association avec la Russian Century Foundation et le Théâtre Korjaamo à Helsinki.
Cette nouvelle In Paris est le récit de deux émigrants russes qui se rencontrent par hasard à Paris, en 1930. Lui est
un ancien général de l’Armée blanche russe, elle une belle jeune femme, de loin sa cadette. Ils tombent éperdument
amoureux, mais le temps qui les unit leur est compté. Lorsque l’un décède, le second découvre alors ce qu’est la
véritable solitude.
Les Etés de la Danse et le Théâtre National de Chaillot
Nous sommes heureux de nous associer aux Etés de la Danse pour accueillir au Théâtre National de Chaillot, lieu
dédié à la fois à l’art chorégraphique et à l’art théâtral, le spectacle que produit, joue et danse Mikhaïl Baryshnikov,
prouvant que les grands interprètes ne s’embarrassent pas des frontières que l’on établit habituellement entre les
différentes disciplines. Et nous nous réjouissons que ce spectacle In Paris, mis en scène par Dmitry Krimov avec
Anna Sinyakina et le Krimov Laboratory, donne au public l’opportunité de découvrir cette nouvelle création, en
« première » en France.
La Direction et l’Equipe du Théâtre National de Chaillot
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Dmitry Krymov
metteur en scène
Dmitry Krymov - BAC© DR
Peintre, scénographe, graphiste et metteur en scène, Dmitry Krymov, diplômé de scénographie de l’Ecole d’Art
dramatique de Moscou, est membre de l’Union des Peintres et de l’Union du Théâtre de la Fédération de Russie.
Cet artiste est le scénographe de plus de 90 spectacles, la plupart mis en scène par Anatol Efros, au Théâtre
de Moscou et au Théâtre Taganka. Il est également scénographe pour de nombreux projets dans des théâtres
moscovites comme le Théâtre de la jeunesse, le Théâtre Stanislavsky, le Théâtre Gogol, le Théâtre Ermolova, le
Théâtre Mossovet, le Théâtre Maïakovsky. Il crée également pour les théâtres de Saint-Pétersbourg, Riga, Tallinn,
Nijni Novgorod, Vyatka, Volgograd, mais aussi en Bulgarie et au Japon.
Les œuvres du peintre Krimov sont exposées dans de nombreuses collections publiques : au musée national de
Tretyakov à Moscou, au musée national russe, au musée national du théâtre à Saint Pétersbourg, au Victoria and
Albert Museum à Londres, au musée du Vatican, et font partie de collections privées.
Responsable des projets de création du département de mise en scène théâtrale à l’Académie Russe des Arts du
Théâtre (RATI-GITIS), il intervient ponctuellement dans l’établissement en tant qu’enseignant.
Les productions du Krimov Laboratory ont été présentées depuis 2005, dans des festivals russes et internationaux
en Pologne, Hongrie, Grande-Bretagne, Estonie et Finlande. En 2006, celles-ci sont récompensées par le Prix
Stanislavsky pour l’ « Innovation ». L’artiste obtient ensuite le Thurandot Crystal du « Meilleur Metteur en scène »
pour les pièces Demon. View from Above et Opus #7.
En 2007, c’est en compagnie de ses étudiants que Dmitry Krymov remporte le Grand Prix de la Quadriennale de
Prague et par deux fois le « Golden Mask » à Moscou.
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Les interprètes
Mikhaïl BARYSHNIKOV
Né à Riga en Lettonie - alors incluse dans l’URSS – il commence la danse à 9 ans dans sa ville natale, part se perfectionner
à l’Ecole Vaganova de Léningrad et entre à 18 ans dans la troupe du Kirov, où il est vite reconnu comme
l’un de ses plus brillants solistes.
Après son passage à l’Ouest (lors d’une tournée au Canada en 1974), Mikhaïl Baryshnikov devient la star de
l’American Ballet Theatre à New York (1974-1979), travaillant aussi avec Paul Taylor, Alvin Ailey, Martha Graham.
Il est invité au New York City Ballet, où il est l’interprète de George Balanchine et Jerome Robbins (1979-1980). Se
produisant en France (avec Roland Petit), à Londres (avec Frederick Ashton et Kenneth MacMillan) et sur toutes
les grandes scènes internationales (dont à plusieurs reprises à l’Opéra Garnier), il revient à l’ABT comme directeur
artistique en 1980 (jusqu’en 1989). Il prend pour associée Twyla Tharp, qui lui avait déjà façonné sur mesure Push
Comes To Shove (1976), le faisant passer du ballet classique au musicals de Broadway.
Chorégraphe, Baryshnikov donne ses versions de Casse-Noisette, Don Quichotte, Le Lac des cygnes.
On le voit acteur au cinéma dans The Turning Point (1977), et White Nights (1985), sur scène dans Metamorphosies
(1989), sur les écrans de télévision (shows pour lesquels il a reçu successivement trois Emmy Awards, et dernièrement
dans la série Sex and the City).
En 1990, Baryshnikov fonde avec Mark Morris le “White Oak Dance Project”, aidant - par sa notoriété - les
chorégraphes contemporains à se trouver un public plus large, faisant redécouvrir le patrimoine chorégraphique
américain. En 2000, il présentait un programme consacré aux post-modern et à l’avant-gardisme des années
60, avec des pièces de Simone Forti, Yvonne Rainer, Lucinda Childs, Steve Paxton, David Gordon et Trisha Brown
(spectacle vu à la MC de Bobigny, dans le cadre du Festival d’Automne). En 2005, il fonde le Baryshnikov Arts
Center/BAC, produisant des spectacles de jeunes créateurs (chorégraphes, comédiens, musiciens, cinéastes et
plasticiens). Ce centre - situé à New York - dispose d’un bâtiment comportant quatre studios de danse et un
amphithéâtre d’environ 300 places : le Jerome Robbins Theater.
Mikhaïl Baryshnikov, pratiquant la photographie depuis 1980, a publié plusieurs albums, Short List, plus
récemment Merce My Way, consacré à Cunningham, et Dominican Moves.
Mikhaïl Baryshnikov - BAC© DR
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Les interprètes
ANNA SINYAKINA
Actrice - phare du Dmitry Krymov Laboratory, Anna Sinyakana, après ses études a l’Institut National de Musique
(diplômée en 2000), s’oriente vers l’art dramatique et obtient, en 2004, son diplôme de l’Académie Nationale
de Théâtre (GITIS). Au cinéma, elle est récompensée du prix de la « Meilleure Actrice de l’année » au Festival
International de Cinéma « Artek » (films pour enfants) et reçoit le prix du « Meilleur Espoir » au Festival du
Cinéma Russe « Littérature et Films ».
Anna Sinyakina - BAC© DR
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Le Dmitry Krymov Laboratory
Fondé en 2005, le Krymov Laboratory signe sa première production Not a Fairytale en collaboration avec des
étudiants de première année du Département de Scénographie de l’Académie Russe des Arts du Théâtre (RATI-
GITIS). Librement inspiré de contes de fées du folklore russe, le spectacle est une pantomime où les étudiants,
à la fois acteurs et scénographes, font apparaitre, au fil de l’intrigue, une série d’images. C’est après avoir vu la
pièce qu’Anatoli Vassiliev, l’un des metteurs en scène actuels les plus reconnus (il est à la tête de l’Ecole d’Art
Dramatique de Moscou), programme Not a Fairytale à plusieurs reprises dans son théâtre. Il s’engage par la
suite à soutenir les jeunes artistes étudiants du Krymov Laboratory. Depuis, six jeunes acteurs accompagnés
chaque année d’un groupe d’étudiants diplômés de la RATI-GITIS et de l’Institut du Théâtre Shchoukin, travaillent
sur les créations du Laboratory. A ce jour, on compte neuf productions.
Le Laboratory promeut, depuis son origine, un théâtre unique à l’esthétique singulière.
Dmitry Krymov Laboratory - BAC© DR
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Le Baryshnikov Arts Center (BAC)
Fondé en 2005, Le Baryshnikov Arts Center (BAC) accueille l’essentiel des activités de la Baryshnikov Dance
Foundation, créée en 1979.
Ce Centre est avant tout un laboratoire de création, un espace de rencontre et un lieu de représentation dédié
aux artistes du monde entier. Il développe par ailleurs une activité en direction des spectateurs afin de sensibiliser
les publics aux œuvres contemporaines et expérimentales. A cet effet, il propose des tarifs attractifs allant
même jusqu’à la gratuité pour certaines manifestations. Cette politique attire des publics nombreux.
Le Centre propose des accueils en résidence à tous les artistes ou compagnies quelle que soit leur discipline.
Cette vie artistique permet au BAC de mettre en place de nombreuses actions en son sein telles que : des
commissions sur de nouveaux projets artistiques, la création d’une compagnie de danse, la présentation d’une
série très acclamée de concerts de musique de chambre (The Movado Hour), une série de projections suivies
de débats (BAC Flicks), des concerts de jazz diffusés en direct à la radio, des festivals d’art internationaux, des
performances réalisées par des acteurs et des danseurs du monde entier, des expositions d‘art visuel, et de
nombreux ateliers de formation gratuits.
A ce jour, les programmes du BAC ont accueilli plus de 500 artistes et chaque année, près de 6000 adhérents
visitent le lieu. Situé dans le quartier de Hell’s Kitchen à New York, le BAC se compose de quatre grands studios
de danse, d’un studio de théâtre et d’un espace dédié à l’administration.
En novembre 2008, le Centre a aménagé un nouveau lieu : un théâtre d’environ 300 places jouxtant ses locaux
actuels, baptisé « Théâtre Jerome Robbins » en février 2010.
Le Wooster Group, compagnie de théâtre de renommée internationale, est actuellement en résidence dans ce
nouveau théâtre. Elle investit les lieux trois mois par an pour y créer, y répéter et y jouer ses pièces.
Les autres projets présentés au Théâtre Jerome Robbins s’intègrent dans la politique du BAC, puisqu’ils mettent
en valeur le travail pluridisciplinaire, font découvrir des nouveaux talents et accueillent des artistes atypiques
peu produits ailleurs aux Etats-Unis.
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LES ÉTÉS DE LA DANSE - 7 e édition
INFORMATIONS PRATIQUES
www.lesetesdeladanse.com
RÉSERVATIONS
Fnac, Carrefour et points de vente habituels
Par téléphone : au 0 892 683 622 (0,34€ TTC/min)
Par internet : www.fnac.com
Théâtre du Châtelet
1, place du Châtelet – Paris 1 er
Sur place : de 11h à 19h sauf dimanche et jours fériés
Par téléphone : au 01 40 28 28 40
Par internet : www.chatelet-theatre.com
Théâtre National de Chaillot
Attention : aucune place ne sera vendue au Théâtre de Chaillot, exclusivement à la Fnac.
TARIFS
Théâtre du Châtelet
Spectacles : 5 catégories de places de 11 à 75 €
Cours en public : de 8 à 10 €
Projections de films : de 5 à 15 €
Théâtre National de Chaillot
Spectacles : tarif unique 45€
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LES ÉTÉS DE LA DANSE - 7 e édition
LES PARTENAIRES
fondations
The Annenberg Foundation
The Eugenia Delarova Doll Fund
The Jerome Robbins Foundation
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
Ministère de la Culture et de la Communication
Mairie de Paris
Théâtre du Châtelet
Théatre National de Chaillot
Conseil régional d’Ile-de-France
Le CRT Le nouveau Paris Ile-de-France
Office de Tourisme et des Congrès de Paris
La Cinémathèque de la Danse
Le Centre National de la Danse
Mairie du 1 er arrondissement
L’Orchestre Prométhée
PARTENAIRES MEDIA
Le Figaro Madame
Le Figaroscope
France3 Paris Ile-de-France
FIP
PARTENAIRES ENTREPRISES
Marriott
Métrobus
Fnac
Saint-Clair Le Traiteur
Air France
Vedettes de Paris
Paris Canal
C.C.A.S.
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SOIRÉE BALANCHINE TOMASSON / 7, 8, 9, 11, 12 juillet / George Balanchine et Helgi Tomasson
Avec le soutien de The Annenberg Foundation
CRÉATIONS CONTEMPORAINES / 5, 13, 15, 16 juillet / Paul Taylor, Lar Lubovitch et Christopher Wheeldon
DON QUICHOTTE / 20, 21, 22, 23 juillet / Alexandre Gorsky et Marius Petipa. Adaptation : Helgi Tomasson et Yuri Possokhov
LOCATION : 0 892 707 507(0,34 euros/mn)
Magasins Fnac - www.fnac.com et points de ventes habituels
AFFICHE 265X440.indd 1 Avec le soutien de
26/05/05 9:03:27
Valéry Colin - directeur
Valéry Colin - directeur
Magasins Fnac - www.fnac.com et points de vente habituels
DIRECTION : ALICIA ALONsO
Musique : Adolphe Adam
Les 17, 18, 19, 20, 26, 27, 28 et 29 juillet à 21h30
Musique : Ludwig Minkus
Les 21, 22, 24, 25, 31 juillet, 1, 2 et 3 août à 21h30
PORTEs OUVERTEs
Cours de la compagnie en public
Les 22, 25, 29 juillet et 2 août à 18h
avenue Winston Churchill Paris 8 e - Métro Champs Elysées-Clemenceau
Programme 1 :
mINUS oNe de Ohad Naharin
Les 21, 22, 23, 24, 25, et 26 juillet à 21h30
Programme 2 :
TooT de Didy Veldman
NoCeS de Stijn Celis
SIX DaNCeS de Jiri Kylián
29, 30, 31 juillet, 1 et 2 août à 21h30
Programme 3 :
LeS QUaTre SaISoNS de Mauro Bigonzetti
Avec le soutien de
Valéry Colin - directeur
Avec le soutien de
Valéry Colin - directeur
CaNTaTa de Mauro Bigonzetti
5, 6, 7, 8 et 9 août à 21h30
Valéry Colin - directeur
euro/mn)
en partenariat avec ge Capital Solutions
Cours de la compagnie en public
23, 26, 30 juillet, 2, 6 et 9 août à 15h
LoCaTIoN : 0892 687 100 (0,34T/ mn)
Fnac, Carrefour et points de vente habituels
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www.fnac.com
LOCATION
Théâtre du Châtelet Fnac, Carrefour et points de vente habituels
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LOCATION
Fnac, Carrefour et points de vente habituels
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LOGO AIRFRANCE
Nº dossier : 2007399E
Date : 09/12/08
V alidation DA/DC :
Validation Client
Les Etés de la Danse de Paris 2010 - conception graphique : Vincent Jacquet
Valéry Colin - directeur
DIREcTEuR ARTISTIquE Du BALLET
LOCATION
Théâtre du Châtelet Fnac, Carrefour et points de vente habituels
www.lesetesdeladanse.com
LES ÉTÉS DE LA DANSE - 7 e édition
LES ÉTÉS DE LA DANSE DE 2005 À 2010
1 ère édition
du 5 au 23 juillet 2005 aux Archives Nationales
Le San Francisco Ballet
ARCHIVES
NATIONALES
SanFrancisco
5 AU 23 JUILLET
ballet
Amos J. Machanic, Jr. Photo by Andrew Eccles
JARDINS
DES ARCHIVES
NATIONALES
2 e édition
du 3 au 27 juillet 2006 aux Archives Nationales
L’Alvin Ailey American Dance Theater
JUDITH JAMISON, DIRECTRICE ARTISTIQUE - Masazumi Chaya, CO-DIRECTEUR ARTISTIQUE
DU 3 AU 23 JUILLET 2006
LOCATION : 0892 687 100 (0,34
BAllet nAtionAl de
CUBA
DU 17 JUILLET AU 3 AOÛT 2007
GIsELLE
Chorégraphie : Alicia Alonso d’après la version originale de Jean Coralli et Jules Perrot
DON QUICHOTTE
Chorégraphie : Alicia Alonso d’après la version originale de Marius Petipa et Alexander Gorsky
AU grAnd pAlAis
LOCATION : 0892 687 100 (0,34 euro/mn)
Magasins Fnac - www.fnac.com et points de vente habituels
Du 21 JuiLLet au 9 aOût 2008 au GraND PaLaiS
LES GRANDS BALLETS
gradimir Pankov, directeur artistique
de Montréal
CANADIENS
photo © Jacques Moatti - conception graphique : Vincent Jacquet
3 e édition
du 17 juillet au 3 août 2007 au Grand Palais
Le Ballet National de Cuba
4 e édition
du 21 juillet au 9 août 2008 au Grand Palais
Les Grands Ballets Canadiens de Montréal
Les étés de la danse de Paris 2008 - Photo : Pascale Simard - conception graphique : Vincent Jacquet
Les Etés de la Danse de Paris 2009 - M. Rushing, K. Boyd, G. Sims and C. Brown. Photo by Andrew Eccles - conception graphique : Vincent Jacquet
ThéÂTre du chÂTeleT
du 6 au 25 juillet 2009
5 e édition
du 6 au 25 juillet 2009 au Théâtre du Châtelet
L’Alvin Ailey American Dance Theater
50 e anniversaire
0140282840
www.chatelet-theatre.com
0892687100 (0,34 euro/mn)
www.fnac.com
Les Etés de la Danse de Paris 2010 - photo : Bengt Wanselius - conception graphique : Vincent Jacquet
15 au 20 juin 2010
ThéâTre de la Ville
aNa laGUNa &
MiKhail BarYShNiKOV
“Three Solos and a Duet”
Chorégraphies de Mats Ek, Benjamin Millepied et Alexeï Ratmansky
0892705 205 (0,34 euro/mn)
www.fnac.com
ThéâTre de la Ville
2, place du Châtelet - Paris 4 e
LE BALLET DE
NOVOSSIBIRSK
IgOR ZELENSKy
AVEc L’ORchESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANcE
7 - 24 juillet 2010
ThéâTRE Du châTELET
1, place du Châtelet - Paris 1 er
0140282840
www.chatelet-theatre.com
0892705 205 (0,34 euro/mn)
www.fnac.com
6 e édition
du 15 au 20 juin 2010 au Théâtre de la Ville
Ana Laguna et Mikhaïl Baryshnikov
du 7 au 24 juillet 2010 au Théâtre du Châtelet
Le Ballet de Novossibirsk
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Les Etés de la Danse
47, rue Berger - 75001 Paris - France
Tel (Fax) : 01 42 68 22 14 (16)
info@lesetesdeladanse.com
www.lesetesdeladanse.com
design graphique : Vincent Jacquet