parcours de l'exposition - Agenda

DOSSIER DE PRESSE
YINKA
LOOKING UP...
SHONIBARE, MBE
TM
Villa Sauber 8 juin 2010 - 16 janvier 2011
17, avenue Princesse Grace - Monaco - TRAINING FOR A MUSEUM (TM) - www.nmnm.mc
La Méduse, 2008 (détail), Yinka Shonibare, MBE - Conception : Colibri - Crédit photo: Mauro Magliani et Barbara Piovan, Padova

LOOKING UP... TM
INKA 8 juin 2010 - 16 janvier 2011
HONIBARE,
BE
COMMUNIQUÉ
DE
PRESSE
Maquettes, sculptures, photographies et vidéo,
les œuvres de Yinka Shonibare, MBE (“Member
of the British Empire”) sont le fil d’Ariane qui
nous conduit à travers des collections jamais
ou rarement montrées, appartenant à l’histoire
artistique de la Principauté. Les collections
“art et scène” du NMNM seront régulièrement
revisitées dans le cadre du projet ”Looking
up...“.
Issu de ce multiculturalisme qui constitue notre
monde d’aujourd’hui, Yinka Shonibare, MBE,
artiste d’origine nigériane, vivant à Londres
où il est né, aime les associations improbables.
Sa réflexion sur l’identité et la mémoire mélange
ses deux cultures d’appartenance sous un mode
esthétique inédit. Quand il introduit au début
des années 90 le pagne wax - tissu africain
emblématique - dans l'univers victorien et en
habille l’aristocratie qu'il représente par des
mannequins sans tête, il trouve le geste artistique
qui le rend immédiatement reconnaissable.
L’œuvre de Yinka Shonibare, MBE vient
de faire l’objet d’une rétrospective au Brooklyn
Museum de New York puis au Simthsonian
Institute de Washington et son projet Nelson's
Ship in a Bottle a été inauguré à Trafalgar Square
le 24 mai 2010.
Monte-Carlo fut et reste le foyer d’une vie artistique
particulièrement féconde pour les arts de
la scène. On découvrira la “maquettothèque”
Visconti de l’Opéra de Monte-Carlo, les sculptures
et gravures des frères Bosio, les fabuleux
décors lumineux d’Eugène Frey, l’étrange collection
de tableaux transparents du Marquis
du Périer du Mouriez, les boîtes religieuses issues
de la collection de Galéa, et autres artifi-
cialia découvertes dans les réserves du musée.
Un atelier de conservation des costumes fonctionnera
pendant toute la durée de l’exposition
et permettra au public d’appréhender les faces
cachées d’un Musée.
* Save the date 18 septembre 2010 :
Ouverture Villa Paloma
Informations pratiques
Directrice du NMNM :
Marie-Claude Beaud,
assistée de Cristiano Raimondi
Commissaire de l’exposition :
Nathalie Rosticher Giordano,
Conservateur du patrimoine
Commissaire adjoint :
Béatrice Blanchy,
Curateur des collections arts et traditions
Lumière :
Dominique Drillot
Designer muséographique :
Adrien Rovero
Chargée de production :
Emmanuelle Capra
Renseignements
Élodie Biancheri, communication - presse
Tél : + 377 98 98 20 95
e.biancheri@nmnm.mc
www.nmnm.mc

INKA
HONIBARE,
BE
BIOGRAPHIE
Yinka Shonibare, MBE est né à Londres en 1962
et c’est à l’âge de trois ans qu’il part vivre à
Lagos, au Nigeria. Il revient à Londres pour étudier
les beaux-arts au Central Saint Martins College,
puis au Goldsmiths College où il obtient son
MFA. Il appartient à la génération des Young
British Artists. Il vit et travaille aujourd’hui dans
l’East End de Londres.
Au cours des dix dernières années, Shonibare
s’est fait connaître en interrogeant les périodes
coloniale et post-coloniale en regard du contexte
actuel de la mondialisation. Il explore dans
son travail les questions de races et de classes
sociales, et ce au moyen d’un large éventail de
techniques : peinture, sculpture, photographie
et, plus récemment film. Shonibare examine
en particulier la construction de l’identité dans
une interdépendance complexe entre Afrique
et Europe, ainsi que l’histoire politique et économique
des deux continents. Il puise dans l’art
et la littérature occidentale pour mieux poser
la question de l’identité africaine contemporaine.
En se décrivant lui-même comme un “hybride
post-colonial” Shonibare s’interroge sur la signification
des définitions culturelles et nationales.
Shonibare a été nominé pour le Turner Prize en
2004 et a été décoré et fait Membre du “Most
Excellent Order of the British Empire”, MBE. Il a
ajouté ce titre à son nom d’artiste. Okwui Enwezor,
commisaire général de la Documenta 10 en
2002, lui passe commande de “Gallantry and
Criminal Conversation”, œuvre qui a lancé Shonibare
sur la scène internationale.
Depuis, il a exposé à la Biennale de Venise et
dans d’importants musées internationaux. En
septembre 2008 débute au MCA de Sydney une
grande exposition monographique itinérante.
Elle est présentée ensuite au Brooklyn Museum
de New-York en juin 2009, et enfin au Museum
of African art, Smithsonian Institution, Washington
DC, en octobre 2009. Son projet pour la
Fourth Plinth Commission à Trafalgar Square,
“Nelson’s Ship in a Bottle”, a été dévoilé par le
maire de Londres, Boris Jonshon, le 24 mai 2010.
L’artiste participera prochainement à une grande
exposition collective d’Art contemporain africain
“Who Knows Tomorrow” dans quatre musées
berlinois. Il assurera par ailleurs le commissariat
d’une exposition en sélectionnant 300 objets
appartenant aux collections du Musée d’Israël
à Jérusalem.
www.nmnm.mc

Portrait de Yinka Shonibare, MBE - Courtesy of Charlotte Player

LOOKING UP... TM
INKA DU 8 JUIN AU 16 JANVIER 2011
HONIBARE,
BE
PARCOURS
DE
L’EXPOSITION
1
1
REZ-DE-CHAUSSÉE
SALLE 1
Un Ballo in Maschera
Dans la première salle, l’Opéra Garnier en
miniature (2) joue le troisième acte de
l’Aiglon en 1937. Impuissants face au destin
inéluctable de Napoléon II, les spectateurs de
dos sont les bustes des Napoléonides sculptés
par le Monégasque François Joseph Bosio.
Le jeu de faux-semblants de la série photographique
de Un Ballo in Maschera (1), inspirée
de l’opéra de Giuseppe Verdi, dont l’argument
relate l’assassinat du roi Gustave III de Suède
au cours d’un bal masqué à l’Opéra Royal, s’oppose
au mur de portraits des Napoléonides
de Jean-François Bosio, frère du sculpteur,
celui qui écrivait, dans son Traité des règles
du dessin, que le portrait, pour être réussi, “doit
être vrai”.
1. Yinka Shonibare, MBE
Un Ballo in Maschera II, 2004-2005
Édition 7 sur 10 + 2 EA
Tirage photographique, impression à jet d'encre
sur papier Hahnemühle, 51 x 76cm
Coll. particulière
Crédit line : ©the Artist. Courtesy the Artist,
Stephen Friedman Gallery (London) and James
Cohan Gallery (New York)
2. Charles Garnier
Maquette d'étude pour l'Opéra de Monte-Carlo,
1878
Maquette en plâtre polychromé et doré, bois,
carton, métal, 83,5 x 89 x 90,5 cm
Dépôt permanent des Archives SBM au NMNM
n° inv. : D.2010.2.71
Crédit photo : Mauro Magliani & Barbara Piovan,
2010
SALLE 2
Diary of a Victorian Dandy
L’aristocratie des XVIII e siècle et XIX e est plus
qu’une véritable source d’inspiration pour
Shonibare : elle devient sujet d’observation au
même titre que l’Afrique, ses sujets, ses ressources
et ses productions l’étaient pour les
élites de l’époque. La série de photographies
Diary of a Victorian Dandy (3), suite de tableaux
à la manière de William Hogarth, met en scène
cinq moments de la journée d’un dandy à l’époque
victorienne. Une évocation cohérente et soignée
rendue finalement impossible par la présence
du dandy noir placé au centre de l’image et
de l’attention des autres personnages.
L’incarnation de cet archétype aristocratique
par l’artiste lui-même
www.nmnm.mc
2

PARCOURS
DE
L’EXPOSITION
3
4
transforme la scène de genre en œuvre pamphlétaire,
distanciée et teintée de dérision,
dimension que l’on retrouve vaguement dans
les gravures légères, satyriques et quelque peu
grivoises que Jean-François Bosio publie dans
Le Bon genre (4).
3. Yinka Shonibare, MBE
Diary of a Victorian Dandy : 03.00 hours, 1998
EA 1 sur 1, édition de 3
Tirage photographique C-type
183 x 228,6 cm
Courtesy of the Gordonschachatcollection,
South Africa
Crédit line : ©the Artist. Courtesy the Artist, Stephen
Friedman Gallery (London) and James Cohan
Gallery (New York)
4. Jean-François Bosio
Le Lever des ouvrières en linge, 1817
Gravure à l'eau-forte sur papier vélin
30,6 x 37,1 cm
Coll. NMNM n° inv. 1936.188
Crédit photo : Marcel Loli
SALLE 3
Odile and Odette
Dans la citation à la culture classique occidentale,
Shonibare devient historien et nous tend
un miroir pour méditer sur les clichés d’une
pensée ethnocentriste. Dans Odile and Odette
(5), référence directe au Lac des cygnes, l’artiste
fait jouer par deux danseuses les deux
rôles de cygnes traditionnellement joués par
une seule ballerine. L’une est blanche, l’autre
est noire. Ce geste simple nous renvoie à l’imaginaire
occidental colonial sur le noir, couleur
métaphorique d’un être malfaisant et diabolique.
5. Yinka Shonibare,MBE
Odile and Odette IV, 2005-2006
EA 2 sur 2, édition de 5
Tirage photographique C-type
161,3 x 124 cm
Coll. NMNM n° inv.2010.4.4
Crédit line: ©the Artist. Courtesy the Artist, Stephen
Friedman Gallery (London) and James Cohan
Gallery (New York)
www.nmnm.mc
5

PARCOURS
DE
L’EXPOSITION
2
6
SALLE 4
La Méduse
La Méduse maquette magistrale de la frégate
au célèbre radeau, contient d’autres clés de
l’œuvre de Shonibare. Un objet qui flatte le
regard de prime abord, de loin un fier navire
affrontant les éléments, de près une œuvre
débordant d’autres lectures. L’artiste choisit
le moment de la tempête où le navire, vidé de
ses occupants, est inexorablement échoué
sur le sable, punition divine pour un bateau
français qui s’en allait récupérer, à la Restauration,
les concessions sénégalaises confisquées
par les Britanniques. La Méduse devient
la métaphore des pays africains, objets de
toutes les convoitises. Les voiles sont en wax,
tissu qui, aux yeux de l’artiste, illustre l’interdépendance
des cultures du monde : ces imprimés
indonésiens, fabriqués par des industriels
hollandais à la fin du XIX e siècle, sont
pourtant considérés aujourd’hui comme
typiquement africains.
La Méduse de Shonibare fait écho aux maquettes
puisées dans le fonds Visconti. L’Africaine (6),
opéra de Meyerbeer mis en scène par Raoul
Gunsbourg à Monte-Carlo en 1905 est inspiré
librement de la vie de Vasco de Gama. La
découverte récente des côtes africaines pousse
les portugais à l’exploration systématique de
nouveaux mondes. L’acte III nous emmène sur
le navire de Don Pedro, rival de Vasco de Gama,
qui s’échouera lui aussi...
Yinka Shonibare, MBE a aussi réalisé une édition
photographique (7), de la maquette de la Méduse
en la situant dans un ciel zébré d’éclairs,
pendant que l’orage, le clair de lune, les changements
d’atmosphère présents dans la nature
ont souvent été utilisés par Eugène Frey. Sa
dramatisation de scènes du répertoire lyrique
laissèrent les spectateurs du théâtre de Monte-
Carlo durablement impressionnés. Ces procédés
sont encore visibles sur les maquettes
de la Damnation de Faust, de Guillaume Tell
(8), de Méphistophélès et de la Walkyrie. Le
rétro éclairage animant les tableaux d’optique
du Marquis du Perier du Mouriez, dont la collection
nous vient certainement d’Eugène Frey,
rappelle les mêmes artifices, en miniature, que
ses effets lumineux utilisés sur scène.
6. Alphonse Visconti
L'Africaine, acte III, “Sur le navire amiral de Don
Pedro”, 1905
Maquette de décor montée en volume, gouache
sur papier découpé, bois, fil de lin et tulle
96 x 90 x 71 cm
Dépôt permanent des Archives SBM au NMNM
n° inv. D.2010.2.5
Crédit photo : Mauro Magliani & Barbara Piovan,
2010
www.nmnm.mc
7
8

PARCOURS
DE
L’EXPOSITION
9
7. Yinka Shonibare, MBE
La Méduse, 2008
Photographie sur aluminium, 183 x 239 cm
Coll. NMNM n°inv.2009.25.1
Crédit photo : Mauro Magliani & Barbara Piovan,
2010
8. Alphonse Visconti
Guillaume Tell, acte II, “Dans une vallée près
d'un lac”, 1914
Maquette de décor montée en volume, gouache
sur papier découpé, bois
50,6 x 65,6 x 55,6 cm
Dépôt permanent des Archives SBM au NMNM
D.2010.2.1
Crédit photo : Mauro Magliani & Barbara Piovan,
2010
SALLE 5
Ora et Labora
D’autres boîtes (9/10), de dévotion, imaginées
par des religieuses et puisées dans la collection
Madeleine de Galéa, inversent la notion des
maquettes de décor où l’univers monumental
est d’abord pensé en réduction. Ici, c’est le
monde fantasmé qui est rapporté à une échelle
miniature. Un monde inaccessible pour des carmélites
cloîtrées, peut-être pensé de la sorte
pour se l’approprier. L’idée de réduction se
retrouve dans un Intérieur bourgeois époque
Restauration confronté à la Doll House créée
par Shonibare pour la Norton Family Collection,
réplique de sa propre maison victorienne à
Londres et dont le mobilier d’époque est revêtu
du fameux wax.
9 et 10. Annonciation, XVIII e siècle
Boîte de dévotion en cuir recouverte de papier
et fermée par une vitre. Figurines en cire modelée
et peinte avec perruque de soie. Textile en soie,
dentelle.
Encadrée d'une bande de cuir dorée au fer
27 x 41 x 18 cm
Coll. NMNM, ancienne collection de Mme Madeleine
de Galéa, 1972 n° inv. 1972.3.10
Crédit photo : Mauro Magliani & Barbara Piovan,
2010
10
www.nmnm.mc

PARCOURS
DE
L’EXPOSITION
3
11
À L’ÉTAGE
L’étage, semi-permanent, est organisé en
atelier costumes, maquettothèque, showroom
et videoroom. Les sculptures de Shonibare,
personnages désincarnés, têtes absentes,
tentent un dialogue impossible avec les mannequins
en attente de costumes.
La réception d’artistes, d’artisans du patrimoine
et d’experts participe au croisement
des regards. Pendant plusieurs mois, un laboratoire
pluridisciplinaire installé Villa Sauber,
a produit un travail fondamental en conservation
préventive sur les collections, parallèlement
à la préparation de l’exposition Looking
up... TM
SALLE A
L’Atelier Costumes
En 2001, l’expertise de 30 000 costumes de
scène, témoins de la grande activité de l’Opéra
de Monte-Carlo géré par la Société des Bains
de Mer entre 1879 et les années 40, fut suivie
de cinq années consacrées au nettoyage et au
stockage des 4 000 costumes et 2 500 accessoires
sélectionnés. Pour Looking up... TM , un
pilote de traitement complet, offert au regard
du public, fonctionne grâce à l’équipe du NMNM
et des intervenants indépendants.
11. Training for a Museum, février - mai 2010
L’Atelier costumes
Crédit photo : Courtesy Philippe Jusforgues, 2010
SALLE S
Showroom
Cette salle sera renouvelée pendant l’exposition.
Elle permettra d’expérimenter des dispositifs
muséographiques associant plusieurs
œuvres issues des collections des arts de la
scène. Pour inaugurer ce cycle, nous avons
choisi Neigilde, ballet créé en 1909, avec une
Robe du 3 e tableau.
Cette pièce permet d’apprécier toute la virtuosité
des ateliers de costumes : exécutée en
satin de filé métallique argenté, ornée de sequins
variés et de perles tubulaires argentées, la
robe est parsemée et bordée de duvet de cygne
blanc. La maquette de la Mer de glace, découverte
dans les pochettes de maquettes d’étude
donne les couleurs de la photographie en
12
13
www.nmnm.mc

PARCOURS
DE
L’EXPOSITION
14
15
noir et blanc provenant du fonds des plaques
de verre de la Société des Bains de Mer.
Le corpus documentaire permet de replacer
les œuvres dans leur contexte et le dispositif
scénographique fera revivre le conte norvégien.
12 et 13. Neigilde, costume de la Mer de glace,
acte III, 1909
Robe en satin de fil métallique argenté ornée de
sequin et perles tubulaires parsemées et brodée
de duvet de cygne blanc
Dépôt permanent des Archives SBM au NMNM.
n° inv. D.2002.2718.1
Crédit photo : Mauro Magliani & Barbara Piovan,
2010
14. Alphonse VISCONTI
Neigilde, la Mer de glace, acte III, 1909
Maquette d'étude, gouache sur papier avec tulle
Coll. Dépôt permanent des Archives SBM au NMNM,
n° inv. D.2010.1.53
Crédit Photo : Mauro Magliani & Barbara Piovan,
2010
15. Alphonse VISCONTI
Côte d'Azur, acte II, “Le Printemps”
Maquette de décor montée en volume, gouache
sur papier découpé
Dépôt permanent des Archives SBM au NMNM,
n° inv. D.2010.2.52
Crédit photo : Mauro Magliani & Barbara Piovan,
2010
SALLE M
La Maquettothèque Visconti
Cette salle est le fruit d’un travail de conservation
et de restauration intense réalisé à la
Villa Sauber entre les mois de novembre et mai
avec le restaurateur d’art graphique Vincent
Farelly, épaulé ponctuellement par Lucille
Dessesnes, restauratrice à la Bibliothèque
Nationale de Paris, l’équipe de conservation
du NMNM et de la SBM, des stagiaires et une
mise en lumière réalisée par Dominique Drillot.
La collection avait été jusqu’alors conservée
à la Société des Bains de Mer et a fait l’objet d’un
dépôt permanent cette année. Le fonds, qui
comprend 133 maquettes construites et 290
pochettes d’études et de maquettes planes,
permet d’appréhender toutes les étapes du
processus créatif des décors de la salle Garnier
de Monte-Carlo réalisé entre la création de
l’Opéra et les années 50. Seul le fonds dû au
décorateur Alphonse Visconti sera exposé ici.
Modèles réduits des décors commandés par
Raoul Gunsbourg, directeur de l’Opéra de 1892
à 1951, les maquettes sont composées de
feuilles de carton souples disposées à la verticale
pour représenter un décor en perspective,
concrétisation en volume des études menées
sous forme d’esquisses, et projet définitif du
futur décor.
Malgré la disparition des décors monumentaux,
nous pouvons découvrir aujourd’hui l’univers
sceénique de l’Opéra de Monte-Carlo, qui fait
revivre les plus grands mythes en un extraordinaire
voyage dans le temps.
16. Training for a Museum, février - mai 2010
La maquettothèque Visconti
Crédit photo : Courtesy Philippe Jusforgues, 2010
16
www.nmnm.mc

PARCOURS
DE
L’EXPOSITION
4
SALLE V
VIDEOROOM
La Videoroom diffusera les deux films Un Ballo
in Maschera et Odile and Odette de Yinka
Shonibare, MBE en alternance.
Un Ballo in Maschera (2004)
Un Ballo in Maschera est le premier film réalisé
par Yinka Shonibare, MBE. Il explore le concept
d’un tableau mouvant, une peinture animée
par d’importantes surfaces lumineuses, une
somptueuse attention du détail et de puissants
effets dans la composition.
L’artiste y renouvelle son intérêt pour la structure
narrative, puisant son inspiration dans
la Nouvelle Vague française, comme Jean-Luc
Godard ou Alain Resnais. Il va plus loin ici, en
utilisant une approche non plus linéaire mais
circulaire du temps. Après sa mort, le roi se
relève et danse à nouveau, l’événement est joué
en arrière et en avant avec d’infimes variations,
il est pris dans une sorte de boucle temporelle,
comme lorsque des acteurs réexécutent leurs
gestes devant la caméra.
Video digital HD, en couleur et sonore, 32’ en
boucle.
Odile and Odette (2005)
Le second film de Yinka Shonibare, MBE, Odile
and Odette est inspiré par le ballet composé
en 1876 par Peter Illich Tchïkovski, Le Lac des
Cygnes.
Le ballet raconte l’histoire d’amour malheureuse
entre le Prince Siegfried et Odette, condamnée
à se transformer en cygne dès le lever du jour
et qui ne peut rompre le sort que par un mariage.
Le sorcier responsable de la malédiction présente
sa propre fille Odile, parfait sosie d’Odette, au
Prince qui lui déclare aveuglément son amour,
condamnant sa bien-aimée pour toujours.
Dans le ballet, les rôles d’Odile et Odette sont
généralement interprêtés par une seule ballerine
avec deux costumes, l’un blanc et l’autre
noir. Dans l’œuvre de Shonibare, une ballerine
noire et une autre blanche, se font face et
reproduisent à l’identique la même chorégraphie.
Un cadre doré, disposé entre elles, fait office
de miroir factice.
Comme à son habitude, en citant une culture
classique occidentale consacrée, l’artiste interroge
la notion d’identité, d’altérité et de global
culture comme vecteur possible d’identification.
Vidéo Digital HD, en couleur et sonore, 14’28 ‘’
en boucle.
www.nmnm.mc

Boy Girl Ballerina (détail), 2007, Yinka Shonibare, MBE - Mannequins, wax imprimé sur coton et pistolets, 123 x 47 x 58 cm et 119 x 47 x 52 cm - Coll. Particulière, Suisse - Crédit line: © the Artist - Crédit photo : Stephen White

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INKA 8 juin 2010 - 16 janvier 2011
HONIBARE,
BE
NMNM avec le soutien
du Gouvernement Princier de Monaco
INSTITUTIONS PARTENAIRES
(prêteurs)
Archives SBM, Monaco
PARTENAIRES
Courtesy the artist, Stephen Friedman Gallery
(London) and James Cohan Gallery (New York)
The Gordonschaschatcollection, Afrique du Sud
Collection particulière, Italie
Collection particulière, Londres
Collection particulière, Monaco
Collection particulière, Suisse
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
Archives Audiovisuelles Monaco
Centre de Presse
Direction des Affaires Culturelles
Direction du Tourisme et des Congrès
Grimaldi Forum Monaco
PARTENAIRES PRIVES
Association des Amis
du Nouveau Musée National de Monaco
Le Méridien Beach Plaza
Groupe Monte-Carlo SBM
Lull
Pringle of Scotland
Royale
www.nmnm.mc

Yinka Shonibare,MBE, Boy With Bow and Arrow on Stilts, 2006 - Mannequin sur échasse, wax imprimé sur coton, 227 x 100 x 100 cm - Coll. particulière -Crédit line : © the Artist. Courtesy the Artist, Stephen Friedman Gallery (London) and James Cohan Gallery (New York) - Crédit photo : Stephen White

LOOKING UP... TM
INKA
HONIBARE,
BE
SOMMAIRE
DU
CATALOGUE
Éditions Cinq Continents
Francais/ Anglais
Format 21 x 21 cm
180 pages illustrées
PRÉFACE
S.A.R. la Princesse de Hanovre
Training for a museum
Marie-Claude Beaud
Sauber, histoire d’une villa
Béatrice Blanchy
Looking up... Yinka Shonibare, MBE
Nathalie Rosticher Giordano
Yinka Shonibare, MBE le masque transparent
Simon Njami
Au-delà de l’outil
La Maquette au Théâtre
Conversation entre Guillaume Gallienne
et Éric Ruf
Sociétaires de la Comédie Française
Propos recueillis par Björn Dahlström
Eugène Frey et la modernité
Dominique Drillot
Ora et Labora
Béatrice Blanchy
L’Atelier costumes
Abigaël David
Ceci n’est pas un costume
Carmen Lucini
La Maquettothèque Visconti
Vincent Farelly
www.nmnm.mc

Alphonse Visconti (1850-1941) - Maquette d'étude pour L'Africaine (détail), 1905 - Encre sur papier - Coll. Archives SBM, dépôt permanent au NMNM (D.2010.1.) Crédit photo : Mauro Magliani et Barbara Piovan, Padoue

IOGRAPHIE
MARIE-CLAUDE BEAUD
DIRECTEUR DU NOUVEAU MUSÉE NATIONAL DE
MONACO
Marie-Claude Beaud est née en 1946 à Besançon
en France. Refusant les cloisonnements, elle
s’intéresse autant à l’art contemporain qu’aux
arts appliqués, à la bande dessinée, au graphisme,
à l’architecture, à la musique, à la mode,
ou encore à la photographie, domaine qu’elle
affectionne particulièrement. Durant toute sa
carrière, elle a favorisé les mélanges, les confrontations
et les rencontres.
Après une maîtrise en Histoire de l’Art et d’Archéologie
à l’Université de Besançon, elle entame
une thèse sur La notion de simultané dans l’art
français à la veille de 1914. En 1969, elle
enseigne à l’Université de Grenoble et prend
le poste de Conservateur adjoint au Musée de
Grenoble aux côtés de Maurice Besset, qui lui
transmet son intérêt pour la culture contemporaine
qui ne se limite pas aux arts plastiques
et qui trouve tout son essor dans la ville dynamique
de Grenoble dont la culture est devenue
un enjeu politique au sortir des jeux olympiques
de 1968.
En 1976, elle obtient la direction du Musée de
Grenoble et y développe, avec Thierry Raspail
et Christine Breton, un département éducatif
très actif dans les écoles et les lycées.
De 1978 à 1984, elle est Conservateur des
Musées de Toulon, où elle fait de la réinterprétation
des collections locales - archéologie et
beaux-arts - son cheval de bataille, en les réorientant
vers une collection d’art contemporain et
en travaillant à la fois avec des artistes locaux
et internationaux. Elle ancre son action, avec
l’aide des enseignants et des artistes, dans
les écoles des beaux-arts et les universités.
En parallèle, elle enseigne à l’École d’Art et
d’Architecture de Marseille et à l’Université d’Aix-
Marseille.
En 1984, elle quitte les institutions publiques
et devient Directrice de la Fondation Cartier
pour l’art contemporain à Jouy-en-Josas, en
banlieue parisienne, créée à l’initiative d’Alain
Dominique Perrin, PDG de Cartier International.
Elle y met en place des résidences d’artistes,
présente un programme pointu de spectacles
vivants et organise d’importantes expositions
thématiques, comme, par exemple, l’exposition
en 1990 sur les liens entre Andy Warhol et le
Velvet Underground, ce dernier se reformant
pour l’occasion.
Au tournant des années 1980, elle commence
à repenser la Fondation Cartier dans le cadre
d’une capitale culturelle forte - Paris - et travaille
avec l’architecte Jean Nouvel sur l’implantation
de celle-ci dans un nouveau bâtiment
boulevard Raspail, qui ouvrira en 1994.
Afin de pouvoir programmer toute catégorie
confondue - théâtre, cinéma, mode, art, etc. -,
Marie-Claude Beaud accepte en 1994 le poste
de Directrice générale de l’American Center à
Paris, dont la mission est le soutien et le
financement d’activités culturelles, éducatives
et artistiques, dans l’équipement exceptionnel
de Frank O. Gehry. Marie-Claude Beaud y apprend
à manier l’économie de la culture, les lobbies,
et le reclassement de ses employés à la suite
de la fermeture, décidée en 1996 pour des
raisons budgétaires par son Conseil d’administration,
dix-neuf mois seulement après son
ouverture. Pendant ces quelques mois, elle ancre
la programmation dans la culture urbaine en
co-produisant notamment avec RADIOFG le
festival de musique électronique Global Tekno.
De 1996 à 1999, elle est Conservateur général
des musées de l’Union Centrale des Arts Décoratifs
(Musée des arts décoratifs, Musée Nissim
de Camondo, Musée des arts de la mode et
du textile), où elle gère les impressionnantes
collections. Elle y est confrontée à une struc-
www.nmnm.mc

ture complexe, une association liée à l’État,
dont le fonctionnement se révèle particulièrement
difficile.
En janvier 2000, la Fondation Musée d’Art Moderne
Grand-Duc Jean lui demande de diriger le Mudam
à Luxembourg, nouveau projet de musée ancré
dans le contemporain, dans un pays au cœur
de l’Europe, et pour lequel il y avait tout à
développer - la collection -, voire à construire -
une équipe et un réseau. Dès son arrivée, elle
crée un comité scientifique qui la conseille
dans les acquisitions d’œuvres, multiplie les
partenariats avec les institutions internationales
et du pays, et initie, avec les artistes,
un programme de commandes ouvert à tous
les champs de la création. Intitulé “Be The
Artists’ Guest”, ce programme devient très vite
le concept directeur du musée : un lieu de rencontre
vivant, pensé de la cave au grenier par
les artistes. Mudam a ouvert ses portes en
juillet 2006 avec l’exposition Eldorado.
Commissaire pour le Luxembourg en 2001 et
2003 à la Biennale de Venise, elle remporte,
pour l’édition 2003, le Lion d’Or de la meilleure
participation nationale, premier de l’histoire à
avoir été attribué à un pavillon hors des Giardini,
avec le travail de l’artiste luxembourgeoise
Su-Mei Tse.
En avril 2009, elle prend la direction du Nouveau
Musée National de Monaco.
Parcours en dates
1963 - 1968 Études à l’Université de Besançon,
France
1969 - 1975 Conservateur adjoint,
Musée de Grenoble, France
1976 - 1978 Directrice, Musée de Grenoble,
France
1978 - 1984 Conservateur,
Musées de la Ville de Toulon, France
1984 - 1994 Directrice, Fondation Cartier pour
l’art contemporain, Jouy-en-Josas et Paris,
France
1994 - 1996 Directrice générale,
American Center, Paris, New York
1996 - 1999 Conservateur général,
Union Centrale des Arts Décoratifs, Paris,
France
2000 - 2008 Directrice générale,
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean,
Mudam, Luxembourg
2009 Nommée Directrice du Nouveau Musée
National de Monaco, Monaco
Conseils d’administration et comités
- FFAI / American Center Foundation, New York,
États-Unis (vice-présidente)
- Fondation Cartier, Paris, France
- Villa Noailles, Hyères, France
- Palais de Tokyo, Paris, France
- Fondation Boghossian, Bruxelles, Belgique
- Fondation Prince Pierre de Monaco, Monaco
- Comité d’acquisitions, Centre Pompidou /
Musée national d’art moderne, Paris, France
- Commission des acquisitions, Louvre Abou
Dhabi, Émirats
- Commission artistique, Byrd Hoffman
Watermill Foundation, New York, États-Unis
- International advisory board, Atopos Athens,
Grèce
Divers
- Distinctions : Chevalier des Arts et Lettres
(décerné par le Ministère de la culture, France)
- Officier de l’ordre de mérite civil et militaire
d’Adolphe de Nassau (décerné par le Grand-Duc
Jean de Luxembourg, 2008)
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IOGRAPHIES
NATHALIE ROSTICHER GIORDANO
COMMISSAIRE DE L’EXPOSITION
ET CONSERVATEUR DU PATRIMOINE AU NMNM
Entre 1995 et 1998 elle collabore aux éditions
de la Revue Noire, consacrée à l’art contemporain
en Afrique et sa diaspora (n° Paris, Zaïre, Mode,
Photographie).
Diplômée de l’École du Louvre et de l’École
Nationale du patrimoine, Nathalie Rosticher
exerce son métier de conservateur depuis 1998.
Elle a œuvré à la programmation culturelle du
Grimaldi Forum (“Air-Air”, “Jours de Cirque”),
puis a suivi toutes les étapes préalables à la
création du NMNM : l’inventaire des collections
nationales, le lancement d’une politique de
conservation du patrimoine et l’expertise et
le dépôt des costumes de scène et maquettes
de décors provenant de l’Opéra de Monte-Carlo.
Elle a été notamment commissaire de l’exposition
“Étonne-moi ! Diaghilev et les Ballets
Russes” en 2009.
BÉATRICE BLANCHY
COMMISSAIRE ADJOINT DE L’EXPOSITION
ET CURATEUR DES COLLECTIONS ARTS
ET TRADITIONS AU NMNM
Après une maîtrise en droit et une licence
d’histoire de l’art à l’Université de Lyon III,
Béatrice Blanchy passe une année en Écosse
partageant son temps entre l’enseignement
du français dans un lycée d’Edinbourg et des
stages à la Royal Scottish Academy.
À son retour, après trois ans à Bruxelles où elle
étudie l’art de la céramique au sein des Ateliers
de la rue Woot, elle passe les concours administratifs,
qui mènent aux métiers de la conservation.
Elle travaille alors pendant dix ans au
sein de l’équipe du Musée International de la
Chaussure en tant qu’ adjointe à la Direction,
s’intéressant particulièrement à l’aspect ethnique
de la Collection tout en participant à
l’élaboration de nombreuses expositions avec
les plus grands créateurs du monde de la
chaussure comme Roger Vivier, Charles Jourdan,
Andréa Pfister, Robert Clergerie etc..
Début 2004, de retour à Monaco, elle est en
charge de la Villa Sauber et de la Collection
de Galéa, elle s’intéresse particulièrement à
l’aspect Art et Tradition de la Collection.
Elle est aujourd’hui chargée de la Collection
Art et Tradition du Nouveau Musée National de
Monaco.
DÉPARTEMENT DES COLLECTIONS DU NMNM
ANGÉLIQUE MALGHERINI
Attachée de conservation, elle est chargée de
l’inventaire et de la documentation des œuvres
et de sa numérisation.
ÉMILIE TOLSAU
Régisseur des collections, elle est chargée de
la gestion des réserves (organisation, conditionnement
et logistique) et assure le suivi de
la restauration des œuvres. Elle a coordonné
l’atelier des maquettes de décor.
ANNE-SOPHIE LOUSSOUARN
Elle assure la gestion des collections costumes
en qualité de régisseur. Artiste diplômée des
Beaux-arts, elle réalise également le mannequinage.
Elle a coordonné l’atelier textile.
SOCIÉTÉ DES BAINS DE MER
CHARLOTTE LUBERT
Responsable du service du patrimoine historique,
elle a assuré la documentation et le
dépoussiérage des maquettes de décor au sein
du personnel du NMNM.
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IOGRAPHIES
ADRIEN ROVERO
DESIGNER MUSÉOGRAPHIQUE
Exposé dans les galeries Kreo (Paris), Libby
Sellers (Londres) et Galerie Ormond (Genève),
il collabore pour le Grand Hornu (Belgique), en
France avec le 104, la Villa Noailles (Hyères)
et Hermès (Paris).
Il produit pour Droog Design, Campeggi ou Nanoo.
Son travail repose sur une observation précise
des besoins élémentaires, où tout est prétexte
à spéculations, hypothèses et imaginaire. Avec
force détails, il fait se rejoindre l’usage, le banal
et l’extraordinaire et apporte des solutions à
la fois inattendues, simples et pertinentes.
Adrien Rovero a créé pour le NMNM / Villa Sauber
la serre d’accueil et le mobilier muséographique
et scénographique.
DOMINIQUE DRILLOT
SCÉNOGRAPHE ET CRÉATEUR LUMIÈRE
Dominique Drillot poursuit une démarche personnelle
entre scénographie, lumières et installations.
Il a créé ou remonté plus de deux cents
pièces dans les plus prestigieuses compagnies
du monde entier en qualité de scénographe ou
de créateur lumière.
Depuis 2003, il enseigne la scénographie au
Pavillon Bosio, École Supérieure d’Arts Plastiques
de Monaco. Pour le Nouveau Musée
National de Monaco, il a déjà signé la lumière
de l’exposition “Étonne-moi ! Diaghilev et les
Ballets Russes” en 2009. Cette année, il renouvelle
l’expérience muséographique avec notamment
l’éclairage des dizaines de maquettes de
décor historiques de l’Opéra de Monte-Carlo.
VINCENT FARELLY
RESTAURATEUR ARTS GRAPHIQUES
Vincent Farelly est restaurateur d'œuvres sur
papier. Diplômé en 2006 de l'Institut National
du Patrimoine, département des restaurateurs,
il s'est spécialisé dans les œuvres tridimensionnelles
en papier et carton. Il a notamment
restauré, monté et mis en lumière de nombreuses
maquettes de décor appartenant à la
Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris. Il a
animé l’atelier de conservation-restauration
des maquettes de décor de la SBM pendant
deux mois.
ABIGAËL DAVID
RESTAURATRICE TEXTILE
Abigaël David est restauratrice de textiles et
d'objets ethnographiques. Diplômée de l'Institut
National du Patrimoine en 2007, elle a débuté
sa carrière au sein du musée Galliera, musée
de la mode de la ville de Paris. Elle exerce aujourd'hui
en qualité d’indépendante auprès
de diverses institutions patrimoniales et des
particuliers.
JEANNE CASSIER
RESTAURATRICE SCULPTURE
Jeanne Cassier est diplômée du département
des restaurateurs de l’INP, spécialité “Sculpture”.
Elle restaure des œuvres en pierre, bois
et plâtre pour le Musée National des Arts
asiatiques Guimet, le Château de Versailles,
le Centre Georges Pompidou..
RAPHAËLLE DÉJEAN
RESTAURATRICE TEXTILE
Raphaëlle Déjean est restauratrice de textiles.
Diplômée du Master Conservation-Restauration
des Biens Culturels de Paris en 2008, elle exerce
en indépendante au sein d’institutions patrimoniales
et en atelier pluridisciplinaire.
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IOGRAPHIES
LUCILE DESSENNES
RESTAURATRICE ARTS GRAPHIQUES
Lucile Dessennes exerce à la Bibliothèque
Nationale à Paris, en qualité de restauratrice
et responsable de la conservation préventive
des collections, Elle est diplômée de l'Institut
National du Patrimoine, département des restaurateurs,
spécialité arts graphiques et a
notamment restauré des maquettes de décor
pour la Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris.
HÉLÈNE DREYFUS
RESTAURATRICE SCULPTURE
Hélène Dreyfus est diplômée de la Maîtrise
de Sciences et Techniques en Conservation
Restauration des Biens Culturels de Paris. Elle
restaure de sculptures en plâtre, béton, bois
et pierre pour le Musée de Cluny, le Domaine
de Versailles ou le Musée du Louvre et les
Monuments Historiques.
BLANDINE DUROCHER
RESTAURATRICE ARTS GRAPHIQUES
Blandine Durocher est restauratrice du patrimoine,
diplômée de l’INP, spécialisée dans les
œuvres sur papier. Elle collabore avec le NMNM
depuis 2006 pour le traitement du fonds arts
graphiques du musée. Elle travaille régulièrement
pour le Centre de Conservation et de Restauration
des Musées de France (C2RMF) à
Versailles et diverses institutions comme le
Musée Bourdelle à Paris ou les Archives des
Hauts-de-Seine.
ANAÏS GAILHBAUD
RESTAURATRICE SCULPTURE ETHNOLOGIQUE
Anaïs Gailhbaud est restauratrice du patrimoine,
diplômée de l’École du Louvre et du département
des restaurateurs de l’Institut National du Patrimoine.
Elle travaille sur des sculptures et des
objets composites issus de collections ethnographiques,
notamment pour le centre d’étude
et de restauration de Karnak Louxor (Égypte),
le musée des civilisations d’Europe et de la
Méditerranée, ... et pour les Monuments historiques.
LAURENT JULLIARD
RESTAURATEUR ARTS GRAPHIQUES
ET ARCHIVES
Laurent Julliard est restaurateur du patrimoine
diplômé de l'INP, spécialiste des livres, papiers
et parchemins, du Moyen Âge à nos jours. Ancien
chercheur à l'université de Kyoto (Japon), il a
travaillé sur la numérisation des objets patrimoniaux
pour le Centre Georges Pompidou, le
musée des Arts Décoratifs, le musée Jean-
Jacques Rousseau...
PERRINE LENAERT
COUTURIÈRE
Perrine Lenaert est diplômée en styliste modéliste
à l'Atelier Chardon Savard.
Elle enseigne la couture tout en poursuivant
une carrière en indépendante dans des ateliers
de broderie et de bijouterie pour la haute couture
et réalise des costumes pour des compagnies
théâtrales ou des artistes plasticiens.
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Jean-François Bosio, Pauline Bonaparte, Princesse Borghèse, ca 1810 - Buste en marbre blanc, 65 x 34 x 25 cm - Coll. NMNM n° inv. 1958.267 - Crédit photo : Mauro Magliani & Barbara Piovan, 2010

ILLA
AUBER
La Villa Sauber est l’une des dernières villas Belle
Époque de Monaco. Nous ne savons pas de manière
précise la date de sa construction mais il est
bien établi qu’au début des années 1900 elle
appartenait à la famille Blanc qui a joué un rôle
fondamental dans l’essor de la Société des Bains
de Mer et du Casino de Monte-Carlo.
HISTORIQUE
À cette époque, le quartier qui longe le littoral
est appelé Quartier des Bas-Moulins et la plage
du Larvotto n’existe pas encore. La propriété
nouvellement acquise descend jusqu’au chemin
qui longe la mer.
C’est en 1904 que le peintre Robert Sauber achète
la villa à Edmond Blanc. Devant les similitudes
qu’elle présente avec l’Opéra construit à la même
époque par Charles Garnier, il a souvent été tentant
de l’attribuer au célèbre architecte de la Belle
Époque.
Le peintre londonien installe son atelier dans
l’aile ouest de la Villa. Robert Sauber et sa femme
vont garder la maison, dès lors appelée Villa
Sauber, pendant dix ans. Peu de temps avant la
déclaration de guerre, en 1914, ils la revendent,
elle passera alors entre plusieurs mains avant
que le couple Sauber la rachète en 1925.
Au début des années trente, les époux Sauber,
alors âgés, lèguent la Villa aux Fonds de secours
des Tribunaux de simple Police de Londres.
Les Tribunaux de police de Londres restent
propriétaires de la Villa pendant une quinzaine
d’années et en 1952 Mademoiselle Nora Mac Caw
en prend possession à son tour , elle la revendra
en 1957 à la Société Immobilière de l’Avenue
Princesse Grace.
Enfin, en 1969, la “Société Immobilière Domaniale”
de Monaco rachète la propriété à cette société.
Dès lors la maison et son jardin demeurent la
propriété de l’État monégasque.
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La Villa Sauber vers 1920 DR - Fonds de la Bibliothèque Louis Notari - Mairie de Monaco

ILLA
AUBER
NMNM / INFORMATIONS PRATIQUES
> www.nmnm.mc
> e.biancheri@nmnm.mc
> + 377 98 98 19 62
INFORMATIONS
PRATIQUES
> Corinne Estrada
AGENDA - Agence de presse
cestrada@agendacom.com
+33 (0)6 82 01 94 43
NMNM / VILLA SAUBER
17, avenue Princesse Grace
Monaco
Accès bus :
> ligne 6, arrêt “Musée National”
Accès voiture / stationnement :
> parking “Grimaldi Forum”
avenue Princesse Grace
> parking des Moulins
place des Moulins
Dates de l’exposition :
> du 8 juin 2010 au 16 janvier 2011
Horaires :
> 11h-19h - du 8 juin au 17 septembre 2010
(nocturne le jeudi jusqu’à 22h du 14 juillet
au 12 septembre)
> 10h-18h - du 18 septembre 2010
au 16 janvier 2011
Tarifs :
> adultes 6 €
> tarif groupe 4 € (min. 15 pers.)
> gratuit pour les moins de 26 ans, groupes
scolaires et groupes d’enfants, Monégasques,
membres de l’Association des Amis du NMNM,
membres ICOM et CIMAM, demandeurs d’emploi
sur justificatif, personnes en situation de handicap
> Billet couplé avec l’exposition “Kyoto-Tokyo :
des Samouraïs aux Mangas” du Grimaldi Forum
Monaco du 14 juillet au 31 août : 14 €
Visites guidées gratuites :
> individuels, tous les jours 14h30 et 16h30
> groupes, réservation obligatoire
c.landucci@nmnm.mc
www.nmnm.mc

Villa Sauber