Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ - Ministère de la ...

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »SOMMAIREÉditorial du ministre de la Culture et de la Communicationp.3Communiqué de pressep.4Daniel Buren en quelques concepts clefsp.6Daniel Buren en quelques œuvres remarquablesp.15La médiation - un engagement auprès du public, une volonté de transmettrep.20Les publications à l’occasion de MONUMENTA 2012p.24Le programme des soiréesp.26Daniel Buren – repères biographiquesp.27Daniel Buren – repères bibliographiquesp.28Informations pratiquesp.30Le ministère de la Culture et de la Communication et ses opérateursp.32Le Centre national des arts plastiques (CNAP)p.33La Réunion des musées nationaux - Grand Palaisp.34Mécènes / parrainp.35Partenairesp.40

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »Éditorial du ministre de la Cultureet de la CommunicationMONUMENTA 2012 – DANIEL BUREN« EXCENTRIQUE(S) », travail in situDepuis 2007, MONUMENTA invite les artistes contemporains les plus importants de la scèneinternationale à investir la Nef du Grand Palais pour créer une œuvre spécifique. A chaque fois,la surprise est au rendez-vous : Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapooront créé pour le Grand Palais des œuvres magistrales plébiscitées par le public et la critique.Avec un record de fréquentation l’année dernière pour le Leviathan, la manifestation est devenueun évènement artistique attendu qui s’inscrit dans l’offre culturelle des grands établissementsparisiens : Centre Pompidou, Palais de Tokyo, musée d’Art moderne de la Ville de Paris, muséedu Louvre…Créer une œuvre in situ, dans un monument à l’échelle de l’espace public : le choix de DanielBuren s’imposait pour cette cinquième édition de MONUMENTA. Celui qui s’est mesuré auxespaces publics les plus complexes dans le monde et qui a métamorphosé des lieux mythiques,tels le Guggenheim de New York ou la cour d’honneur du Palais-Royal, trouve avec le GrandPalais un espace de réflexion idéal.Dans une relation étroite avec l’architecture exceptionnelle de la Nef, l’œuvre de Daniel Buren,une fois de plus, s’attachera à bousculer nos perceptions, dans la démesure. Son interventions’étendra à l’intégralité du dispositif mis en œuvre par la manifestation : la signalétique, l’accueil,la médiation, les espaces de restauration, la librairie - l’artiste revisitera dans son ensemble cequi est devenu une chapelle moderne de l’art contemporain.Témoignage de la vitalité de la scène artistique française, MONUMENTA se déroulera cetteannée en même temps que la troisième édition de La Triennale dont le parcours débutera dansles espaces agrandis et rénovés du Palais de Tokyo, inaugurés pour l’occasion, et se poursuivradans de nombreux lieux à Paris et dans sa périphérie, représentatifs des réseaux de diffusion del’art contemporain sur le territoire national.MONUMENTA et La Triennale s’inscrivent dans le panorama des grandes manifestations qui setiennent en Europe à la fin du printemps, notamment la foire de Bâle et la documenta à Kassel.Je suis heureux et fier de pouvoir affirmer que, grâce à des manifestations ambitieuses telles queMONUMENTA, la création artistique en France confirme sa place de premier plan sur la scèneinternationale.Frédéric MitterrandMinistre de la Culture et de la Communication3

Ministère de la Culture et de la CommunicationCommuniquéde presseMONUMENTA 2012Daniel Buren au Grand Palais« EXCENTRIQUE(S) », travail in situ10 mai - 21 juin 2012Confrontation sans équivalent dans le monde, MONUMENTA invite chaque année un artisted’envergure internationale à investir les 13 500 m² et les 35 mètres de hauteur de la Nef duGrand Palais, avec une œuvre inédite, conçue spécialement pour cet espace.Après le succès des quatre premières éditions de MONUMENTA confiées au peintre allemandAnselm Kiefer en 2007, au sculpteur américain Richard Serra en 2008, à l’artistefrançais Christian Boltanski en 2010, puis à l’artiste britannique né en Inde Anish Kapoor,qui attira en 2011 plus de 270 000 visiteurs en six semaines et demi, c’est Daniel Buren,l’un des créateurs français les plus reconnus et honorés dans le monde – tant par ses pairsque par le public -, qui relève le défi du 10 mai au 21 juin 2012.Daniel Buren a réalisé près de deux mille expositions dans le monde entier. Né en 1938 àBoulogne-Billancourt, il déclare vivre et travailler in situ, mettant l’accent sur l’importancefondamentale des sites dans lesquels et pour lesquels il crée. Il a ainsi transfiguré leGuggenheim de New York ou la cour d'honneur du Palais-Royal à Paris. En 2012,MONUMENTA lui propose de se confronter à toute la démesure, la beauté, la lumière etl'histoire de la Nef du Grand Palais.Daniel Buren poursuit depuis cinquante ans une œuvre radicale grâce à une gamme« d’outils visuels » en apparence minimale mais qui engagent le visiteur dans une profondemétamorphose de sa perception : ce qu’il croyait connaître est, par la grâce de gestessimples mais aux formidables possibilités, comme retourné sur lui-même. Le lieu devientinséparable de l'œuvre qui en révèle les dimensions cachées, et le regard voit soudain« autrement ». Si le travail artistique, la réflexion théorique, les modes d’intervention deDaniel Buren ont changé l'appréhension de l'art contemporain, l'attachement de l'artiste ausens primordial de la vision, à la couleur comme « pensée brute » ainsi que la latitude et leplaisir d'expérimentation qu'il offre au spectateur lui ont également assuré la faveur dugrand public.Pour MONUMENTA 2012, Daniel Buren plongera les visiteurs au cœur d'un Grand Palaismétamorphosé. Leur parcours dans l’espace les fera participer activement au déploiementet à l'activation plastique et spatiale d'une œuvre inédite, fidèle à la démarche exigeanted'un grand artiste dont la discrétion des outils engendre un maximum d’effets, leur révélantdes dimensions cachées, un potentiel jusque là invisible, une histoire ancienne et d'aujourd'hui.La force d’évidence de l’œuvre de Daniel Buren constitue un terrain fécond pour mettre enacte la démocratisation de l’accès à l’art contemporain. Pour cela, le ministère de la Cultureet de la Communication a façonné, au fil des éditions de MONUMENTA, un dispositif conçupour accueillir les publics les plus divers mis en œuvre par le Centre national des artsplastiques (CNAP). Pour répondre à toutes les attentes et pour que chacun puisse, au-delàdes a priori, se familiariser à l’art contemporain, les visiteurs peuvent disposer – gracieusement– de l’accompagnement de médiateurs spécialisés, dont les connaissances et lestalents de pédagogues multiplient les possibilités d’accès et de compréhension de l’œuvre.

En collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, les scolaires bénéficient d’uneprogrammation spécifique, pluridisciplinaire et ludique, de la maternelle au lycée, avec,notamment, des ateliers de pratique dansée, en partenariat avec le Théâtre National deChaillot. Les activités pédagogiques, qui font largement appel à Internet, permettent derelier le travail de l’artiste aux programmes des élèves. Des visites thématiques, toutesgénérations confondues, tissent par ailleurs un lien avec le travail de Daniel Buren.MONUMENTA propose parallèlement des visites à destination des publics handicapés,pour faciliter leur accès au patrimoine d’aujourd’hui. Enfin, tout au long de l’exposition, unprogramme de soirées propose de faire dialoguer la parole, la musique ou la danse avecl’œuvre de Daniel Buren, afin d’en découvrir de nouveaux aspects.Selon la volonté de l’artiste, celui-ci n’a pas souhaité de commissaire pour l’accompagnerdans la mise en œuvre de son projet. C’est le CNAP qui assure directement ces missionsde production artistique. Par ailleurs, Daniel Buren a demandé à Patrick Bouchain et à LoïcJulienne, de l’agence d’architecture « Construire – Reconstruire », d’assurer la maîtrised’œuvre de son projet.La construction de l’ensemble est confiée à « Art Project », dirigé par Patrick Ferragne, quia accompagné Daniel Buren de nombreuses fois depuis une vingtaine d’années pour desréalisations aussi bien en France qu’à l’étranger 1 .Daniel Buren a également tenu à continuer ses échanges « à bâtons rompus » avec Jean-Louis Froment, qui va également l'accompagner pendant la gestation de cette exposition.Le prix d’entrée à MONUMENTA est de 5 euros, avec un tarif réduit de 2,5 euros. Laprogrammation culturelle (accessible avec le billet d’entrée) propose concerts, spectacles,lectures et rencontres en relation avec l’œuvre de Daniel Buren. Un site Internet bilingue,très documenté, permet de préparer et d’approfondir la visite.Contacts presseDépartement de l’informationet de la communication01 40 15 74 71service-presse@culture.gouv.frFranceHeymann, Renoult associéesTél. : 00 33 (0)1 44 61 76 76Fax : 00 33 (0)1 44 61 74 40a.renoult@heymann-renoult.come.grau@heymann-renoult.comwww.heymann-renoult.comInternationalAgendaTél. : 00 33 (0)1 49 95 08 06pbousquet@agendacom.commbradbury@agendacom.comwww.agendacom.comwww.culturecommunication.gouv.frwww.monumenta.comPlusieurs éditions accompagnent la manifestation. Un album de l’exposition, coédité par leCNAP et la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, une monographie, coéditéepar le CNAP et Flammarion, « Daniel Buren, Les Écrits, 1965-2011 », ouvrage de fond,essentiel pour la connaissance approfondie de l’œuvre de Daniel Buren, livre de plus de3 000 pages, coédité également par le CNAP et Flammarion, et un livret de ressourcespédagogiques édité par le Centre Régional de Documentation Pédagogique encollaboration avec le CNAP.MONUMENTA est organisée par le ministère de la Culture et de la Communication, quia confié la maîtrise d’ouvrage de la manifestation à la Direction générale de la créationartistique, la maîtrise d’ouvrage déléguée au Centre national des arts plastiques et laproduction à la Réunion des musées nationaux - Grand Palais.Paris, le 17 février 20121 - Le Musée qui n’existait pas au Centre Pompidou à Paris, au Centre Pompidou Metz récemment, mais aussi àRio de Janeiro (Brésil), à Mexico (Mexique), à Lyon, à Tours, en Angleterre, en Allemagne, en Belgique, en Italie, enSuisse...www.culturecommunication.gouv.fr5

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »DANIEL BURENEN QUELQUES CONCEPTS CLEFSTextes extraits de l’album de MONUMENTA 2012 – Daniel BurenAuteur : Jean-Marie GallaisTravail in situLa notion de travail in situ, telle que Daniel Buren l’emploie pour définir son activité artistiquedès 1965, signifie que l’œuvre naît de l’espace dans lequel elle s’inscrit ; elle ne saurait êtreenvisagée sans considération de son lieu de présentation, dans et pour lequel elle est conçue.Ce postulat-méthode est élaboré tandis que l’artiste mène des expériences picturales ; ilconstate rapidement que « l’environnement de la peinture [..] semble toujours plus important etplus riche que la peinture elle-même. 2 » Or ce caractère déterminant du contexte est biensouvent oublié, ignoré ou accepté sans discussion, au nom de la « soi-disant autonomie del’œuvre d’art » (une œuvre aurait un contenu intrinsèque qui agirait de la même manière entoutes circonstances). Une idée contre laquelle lutte Daniel Buren, affirmant que le lieu agit surl’œuvre, de façon extrêmement forte et toujours non-dite, que le musée notamment soumet lesœuvres à ses contraintes et à ses implications sous-jacentes, presque toujours en contradictionprofonde avec les œuvres exposées.À travers la notion de travail in situ, il tente d’inverser cette relation, afin que ce soit l’œuvrequi transforme le lieu ou, du moins, le révèle tel qu’il est, dévoile ses spécificités et donc lepoids qu’elle a sur elle. Pour cela, elle doit répondre à un principe simple : sa conception, safabrication, son exposition doivent être déduites du lieu et réalisées sur place ; une méthodequi implique la perte de l’atelier et l’abandon des formats habituels (toiles transportablesd’une cimaise à une autre, photos, films, objets en trois dimensions, etc.).Daniel Buren va ainsi de lieu en lieu sans connaître au préalable ce qu’il va réaliser, sabiographie officielle se limitant à la phrase « vit et travaille in situ » : l’essentiel est à faire, àvoir, à expérimenter, dans le lieu même. À chaque fois les dispositifs sont uniques et détruits àla fin de l’exposition (sauf commandes pérennes), puisqu’ils ne peuvent être installés ailleurs(seule exception : les œuvres situées). Chaque œuvre de Daniel Buren est donc indissociable deson site, qu’elle soit en osmose avec lui ou érigée contre lui.Travailler in situ 3 , c’est questionner la liberté supposée de l’artiste et, surtout, dévoiler lesspécificités insoupçonnées mais signifiantes des lieux, offrir une nouvelle vision du lieu et del'œuvre qui s'y montre ainsi « élargie ».Travail situéLe travail in situ, intimement lié au lieu dans lequel, pour lequel et en fonction duquel il est conçu,est par définition non déplaçable. Mais il existe une deuxième série d’œuvres, qui peuventcirculer suivant des règles à chaque fois définies : ce sont celles que Daniel Buren nomme lestravaux situés.2- Daniel Buren, « Limites critiques », Les Écrits, Tome 1, page 175.3- L’expression in situ a été souvent réutilisée et, parfois, quelque peu galvaudée depuis sa définition par Daniel Buren.6

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »Dès l'origine, les travaux sur toiles rayées, bien que proches à plus d'un titre de la peinture,pourtant toujours accompagnées d'une notice indiquant succinctement comment ces œuvresdevaient être présentées lors de toute exposition dans un autre espace. Plus précisémentencore, c’est en 1975, en raison d’une contrainte, que la notion de « travail situé » s'estdéveloppée : le musée de Mönchengladbach, en Allemagne, où Daniel Buren venait d'exposer,devait déménager et transporter son œuvre dans un nouveau bâtiment, la question alors s’estposée : comment déplacer les œuvres ?Tout comme certaines pièces de l’art conceptuel peuvent être « rejouées » en différentscontextes selon un protocole, des travaux situés peuvent être rejoués dans différents endroits,à conditions de suivre des principes établis par l’artiste - mais contrairement à l’art conceptuel,et c’est une différence fondamentale, l’œuvre ne saurait se réduire à ces instructions, ellen’existe que physiquement, dans un espace.La plupart des Cabanes éclatées sont, par exemple, des travaux situés, dispositifs indissociablesd’un environnement mais qui ont la capacité de s’adapter à un nombre infini de situationsdifférentes et qui, à chaque fois, changent elles-mêmes, autant qu’elles transforment le lieu.Ce ne sont pas pour autant des œuvres qui peuvent s’accrocher « n’importe où », insiste DanielBuren, et on retrouve là sa lutte contre la « soi-disant autonomie de l’œuvre d’art » ; il y a bienune règle du jeu à suivre et un type d’espace à adopter, ce sont des travaux mobiles dont onpeut voir différentes combinaisons, différentes versions.La métaphore du théâtre semble le mieux correspondre au principe des travaux situés : àchaque installation, c’est une pièce de théâtre que l’on rejoue ; le texte n’a pas bougé, mais lamise en scène, le décor, n’ont rien à voir avec la première représentation et en changentconsidérablement notre appréhension, tout comme elles changent l’apparence de la scène.L’outil visuelLes bandes verticales alternées, blanches et colorées, de 8,7 cm de large, peuvent apparaîtrecomme étant la signature du travail de Daniel Buren. Plutôt qu’une signature, elles sont un signe,le seul élément immuable des œuvres de l’artiste (parmi d’autres éléments innombrables et variés,en constant renouvellement) et ce depuis plus de quarante ans, et pour des raisons bien précises.Alors qu’il peint et qu’il s’intéresse déjà au motif que constituent les bandes, Daniel Buren, en1965, remarque ces rayures régulières sur un tissu au célèbre marché Saint-Pierre, à Paris.Elles lui semblent d’abord intéressantes comme fond révélateur pour la peinture : « Ce dessin adeux avantages : d’abord se montrer et ne pas être confondu avec un fond neutre ; et aussipouvoir servir de guide à ce qui va s’inscrire sur la toile. » 4 Ses réflexions amènent Daniel Burenà constater que l’environnement de la peinture est devenu plus prégnant que la peinture ellemême.Le motif des bandes alternées apparaît alors comme un formidable instrument révélateurà déployer dans l’espace, ce qu’il appellera son outil visuel.Cet outil, disposé judicieusement dans un lieu donné, peut attirer l’attention et en même tempss’intégrer au site : c’est cet équilibre qui a permis à Daniel Buren de le conserver, son efficaciténe s’étant jamais démentie. À la manière de ponctuations, les bandes verticales révèlent lesspécificités, les dimensions d’un lieu (elles fonctionnent comme un instrument de mesure) ; ellesincitent aussi le spectateur à porter un nouveau regard sur un endroit familier, elles sont unappel, un signe, le seul élément invariant d’un vocabulaire qui s’est renouvelé de lieu en lieu, aufil des ans.4- Daniel Buren, « Au sujet de… », Entretien avec Jérôme Sans. Flammarion, Paris, 1998, p.24.7

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »Cependant, c’est aussi un leurre que l’artiste tend : il ne faudrait pas considérer l’outil visuelcomme un motif en soi, répété à l’envi. L’œuvre n’est pas là, mais bien dans ce que ce signemontre et révèle au spectateur attentif. C’est un motif lisible selon son contexte, tout commeun même et unique mot, utilisé de phrase en phrase depuis des siècles et des siècles pardes millions de personnes, ne dit jamais exactement la même chose et ne prend son sensparticulier que dans les contextes différents où il est parlé.La couleurLa couleur est présente depuis le départ dans le travail de Daniel Buren. Au moment où il arrivesur la scène internationale, son usage est pourtant curieusement proscrit, les avant-gardes(art minimal et art conceptuel, essentiellement) se contentant du blanc et du noir, voire de griset d’ocres, teintes neutres, ou bien encore de la couleur brute des matériaux utilisés, prétendusgages de sérieux. Daniel Buren se démarque par un usage de couleurs franches, jugéesdécoratives, adjectif qu’il assume parfaitement car « d’une certaine façon, l’art n’a jamais cesséde se préoccuper du décoratif » 5 .Lorsqu’il utilisait du tissu à bandes, Daniel Buren était tributaire des quelques coloris disponibles,puis il a commencé à imprimer ou faire fabriquer ses propres outils : s’est alors ouvert un éventailinfini de possibilités, dans lesquelles il a volontiers puisé tout en jouant avec la teinte naturelle,les effets des matériaux, la lumière, etc. La couleur prend de plus en plus de place dansson travail. Il faut dire qu’elle offre des qualités irréductibles : elle rayonne, diffuse, prend uncertain volume, elle peut être appliquée à l’outil mais aussi à d’autres éléments du dispositif :murs, parois,... Le spectateur se retrouve alors « pris » dans la couleur, qui a conquis l’espacetridimensionnel.Le choix et l’agencement des nuances dans une œuvre relèvent du hasard, à de rares exceptionsprès (souvent pour des raisons de lecture). Ainsi, le goût personnel de l’artiste n’entre pas en jeudans la composition. Ordre alphabétique, ordre des couleurs de l’arc-en-ciel, tirage au sort : cen’est pas dans leur agencement que les couleurs agissent, mais au sein d’un dispositif et avecleurs caractéristiques propres.« J’utilise la couleur en ayant conscience qu’il s’agit d’un élément fondamental des arts visuels.C’est l’un des rares éléments que les artistes peuvent aborder et toucher et qui est d’unecertaine façon de la pensée pure. C’est impossible de la transcrire ni en musique, ni en parole,ni en philosophie, en rien ! C’est brut ! » 6 . Les couleurs sont probablement l’une des choses lesplus intrigantes et importantes de l’art visuel, un élément clé de la philosophie de Daniel Buren.La lumièreLa lumière, déterminante pour la perception, est intégrée aux travaux de Daniel Buren. Tout aussiinsaisissable et indescriptible que la couleur, elle joue avec certains matériaux, réfléchissants,translucides ou transparents, ainsi qu'avec les formes et les ombres, avec les couleurs justement,transformant l’œuvre et son environnement à chaque instant.Par une infinité de configurations, de manière plus ou moins évidente, la lumière fait donctoujours partie de l’ensemble – ce qui n’étonnera pas, dans la logique du travail in situ, puisquenotre appréciation d’un lieu peut totalement changer en fonction de sa lumière, ou de sonéclairage.5- Entretien avec Maurice Ulrich. Paris : L’Humanité, 9 décembre 2009.6- Marion Chanson, L’atelier de Daniel Buren. Paris : Thalia éditions, 2007.8

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »D’ailleurs, Daniel Buren a souvent mis en évidence à travers ses travaux dans les institutions,des questions d’éclairage propres aux musées : lumière zénithale naturelle masquée au profitd’un éclairage artificiel stable, verrières et puits de lumière mal utilisés ou éclairages manipulantla perception des œuvres.Daniel Buren a également recours à l’éclairage artificiel, notamment lorsqu’il s’agit d’éclairer unespace pendant la nuit. Ainsi « Les Deux Plateaux », dans la cour d’honneur du Palais-Royal àParis, offrent-ils un spectacle tout autre au crépuscule, lorsque l’éclairage se met en marche. Cesont deux lectures possibles de l’œuvre, diurne et nocturne, ce qui montre encore la puissanceet l’influence de la lumière sur notre perception.Depuis les dispositifs les plus simples (lumière naturelle), traditionnels et ancestraux (lampions,lanternes, vitraux) jusqu’aux dernières innovations technologiques (fibres optiques), la sensationlumineuse, qui influe sur l’apparence des objets et des espaces, est l’un des élémentsfondamentaux avec lesquels jouent les interventions de Daniel Buren. La lumière traverse,change, se colore, elle est brutale ou tamisée, naturelle ou artificielle : dans tous les cas elle agitindéniablement et considérablement sur notre vision, au fil des heures et des saisons.RefléterLe reflet est l’un des éléments auxquels Daniel Buren a pu avoir recours dans ses dispositifs, autravers de miroirs, de matériaux réfléchissants ou de jeux d’eau. Sa première des propriétés estl’inéluctable inclusion de l’espace autour de l’œuvre (on ne peut pas refléter seulement l’œuvre),appuyant la position de l’artiste sur l’interrelation fondamentale entre l’objet et son contexte.En outre, un reflet n’est jamais fixe, il est toujours dépendant de la position du regardeur : onretrouve là une autre idée défendue par Daniel Buren : aucun point de vue unique ne saurait êtreprivilégié. Le miroir « contextualise » donc l’objet en fonction de la mobilité du spectateur : il y aune infinité de points de vue possibles, et ceux-ci sont toujours fragmentaires.Dans certains cas enfin, l’usage du reflet offre un « effet spécial » : l’impression d’infini lorsquedeux miroirs sont placés face à face, la multiplication du reflet dans les angles, l’annulation desfrontières, ou encore la vision périscopique, qui offre un spectacle inédit et surprenant.Au-delà de ces effets, Daniel Buren confie au miroir un vrai rôle, celui d’un « troisième œil », quipermet de voir en même temps ce qu’on a devant les yeux et derrière la tête. Ainsi le miroir« n’a pas forcément l’ambition de réfléchir quoi que ce soit, mais a plutôt l’intention de montrerdes choses bien particulières, que seuls des miroirs peuvent montrer. J’irais même jusqu’à direque le miroir ne rend jamais rien de manière mimétique, mais qu’il montre toujours quelquechose d’autre. De plus, il transforme l’espace et permet de voir plus et différemment. » 7Refléter, c’est donner une autre façon de voir, dynamique, c’est aussi toujours renvoyer l’œuvreà autre chose, à l’extérieur, à son regardeur. La question du miroir a évidemment fascinénombre d’artistes au XX e siècle, mais Daniel Buren puise ses références bien au-delà et évoque,avec le regret qu’ils n’aient pas subsisté, les « morceaux réfléchissants qui se trouvaient surcertaines des batailles d’Uccello » 8 à la Renaissance.7- Ombre-Lumière-Reflet, Cluny, Écuries de Saint-Hugues, 1992.8- Du volume de la couleur. In Daniel Buren, Du volume de la couleur, Bernard Marcadé, Enfilade et face à face, suiteset vis-à-vis, trucs et patacs..., Cadillac : Centre d’art contemporain de Cadillac, mai 1985.9

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »Chacune de ses interventions révèle alors des contraintes que l’on a masquées : « ce n’est pasparce que les contraintes ne se dévoilent pas au premier coup d’œil, qu’elles n’existent pas. Unegrande partie du travail que je fais, s’évertue à les débusquer puis, dans les meilleurs cas, à lesdévoiler » 12 .Lorsqu’il agit sur un environnement ou un site particulier, ce sont les éléments insoupçonnésou oubliés qui surgissent grâce à son intervention : le sous-sol du Palais-Royal et la convexitéde sa cour d’honneur avec « Les Deux Plateaux », par exemple. C’est un apprentissage de lavision et un élargissement du champ visuel que propose Daniel Buren avec chacune de sesinterventions.L’artiste est un révélateur et ses moyens sont, à chaque fois, réinventés en fonction du lieu ; ilsprennent généralement la forme d’un dispositif dont le seul élément fixe est l’outil visuel, cesbandes alternées de 8,7 cm de large, instruments de mesure, de rythme et de « révélation »,signe devenu signature, en tout cas indice d’une enquête à mener.MouvementPour Daniel Buren, le spectateur doit être actif et explorer une œuvre sous différents points devue ; l’œuvre elle-même doit prendre en compte cette dimension : certains de ses éléments nes’apprécient qu’avec le mouvement, et elle peut elle-même être mobile.Daniel Buren a exploré en profondeur les possibilités offertes par le mouvement. En 1975, il aréalisé un ballet dans les rues de New York, à l’échelle de la ville (Seven Ballets in Manhattan).Pendant sept jours, sept acteurs ont porté à bout de bras des pancartes affichant l’outil visuel :les bandes colorées alternées blanches et colorées, en lieu et place des habituels slogans,messages publicitaires ou de revendications. Ils marchaient chaque jour dans les rues d’unquartier différent, selon les instructions et la chorégraphie précise de l’artiste. Un étrangeballet qui interrogeait, brouillait le paysage habituel, faisait lever les yeux en l’air, se mêlait à lamobilité incessante de la ville, un travail en mouvement permanent.On y retrouve l’idée de la déambulation, de l’inéluctable relation entre un objet et son contexte,et de l’instabilité, de la multiplicité des points de vue et des perspectives. Cette fois, c’estl’œuvre elle-même qui prend en charge ce mouvement et l’impose au spectateur.Daniel Buren a ainsi orchestré plusieurs œuvres performatives ou évolutives. Ici, les couleurs sedévoilent, là, elles changent au fil du temps et du mouvement. Ces démarches nous rappellentcombien son œuvre est à rapprocher des modalités du théâtre ou même du cirque (Daniel Burenparticipe, depuis une douzaine d’années, à l’aventure d’une compagnie de cirque pluridisciplinaire,le Buren-Cirque).L’œuvre d’art ne tient plus figée dans son cadre, accrochée au mur du musée, elle passe parla fenêtre et vagabonde. Le mouvement devient son moteur : le vent gonfle les drapeaux, lesbannières, comme les voiles de bateau 13 , les bus et les trains emmènent l’art sur leurs chemins 14 ,les escalators deviennent cascades, les couleurs et les formes fuient et s’adaptent sans cesse,rien n’est établi. Au regard et au corps de se mettre en mouvement, à leur tour.12- A force de descendre dans la rue, l’art peut-il enfin y monter ? Paris : Sens & Tonka, 2005.13- Voile/Toile - Toile/Voile, travail in situ, 1975, Berlin, 2011, Istanbul.14- Voir, par exemple, Watch the doors please! travail in situ, Chicago, USA, Art Institute, 1980.11

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »Le sonLa sonorité est une question qui a beaucoup hanté les arts visuels du XX e siècle, alors que lesdispositifs d’enregistrement, de diffusion et de création sonore se développent constamment ;néanmoins cette voie reste assez confidentielle et encore inexplorée par nombre d’artistes.Daniel Buren a mené des expériences sonores depuis ses débuts. Lorsqu’il expose avec troisautres artistes au Salon de la Jeune Peinture de 1967, tous les quatre fixent, dans la salle oùils exécutent leurs peintures en direct, un haut-parleur qui délivre ce message en trois langues :« Buren, Mosset, Parmentier, Toroni vous conseillent de devenir intelligents ! ».L’artiste ne se contente plus de peindre, il parle directement au spectateur et cela estintégré dans l’œuvre. Ce ne sera pas la seule fois que l’on entendra la voix de Daniel Buren, quidécrira des actes ou lira des textes, comme dans certaines de ses vidéos et performances. Maisl’usage du son, ce n’est pas seulement l’adresse vocale. Parfois c’est de la musique qui est enjeu, qu’il s’agisse de collaborations (avec le groupe expérimental Loupideloupe) ou de sélectionsde musiques existantes 15 . Et de manière régulière, le son intervient dans les travaux de DanielBuren comme élément de mesure (la sonorité d’un espace donne des indices de son volume),ou de révélation (l’ouïe peut attirer la vue vers d’autres éléments : c’est le cas du bruit del’eau qui s’écoule sous « Les Deux Plateaux » et qui dévoile le sous-sol, ou bien encore ducircuit d'eau qui parcourait tout l'espace du moulin à Albi : A contre-courant, travaux in situ eten mouvement, en 2008).Le son, instrument pour révéler l’invisible, permet surtout d’ajouter une dimension à l’œuvred’art. Ce qui est entendu complète ce qui est vu, l’un ne pouvant se réduire à l’autre 16 . Sonsenregistrés (voix de l’artiste ou de proches), musique, son des éléments et des matériaux : ilfaut ajouter une quatrième présence sonore, en perpétuelle évolution, dans le travail deDaniel Buren : celle des lieux d’intervention, dont l’ambiance, incontournable, est toujours de faitintégrée à un travail in situ.Les photos-souvenirsDaniel Buren a toujours prêté une attention très particulière à l’usage de la photographie, et auxconfusions ou paradoxes qu’elle peut engendrer dans le monde de l’art.Lorsqu’il a achevé un travail, il en réalise lui-même des photographies, qu’il appelle depuis 1967,les « photos-souvenirs », car il tient à indiquer que ces images, nécessairement fragmentaires,ne sont ni l’œuvre, ni sa copie, ni son équivalent d’aucune manière : elles ne sont que des aidemémoire,des outils.La photographie élimine en effet de manière irrémédiable de cruciales propriétés de l’œuvre :elle adopte et impose un seul point de vue - celui choisi par le photographe -, réduit laprofondeur, interdit la déambulation ; le regard du spectateur devient ainsi totalement passif et« manipulé ».15- Pour « Les Guirlandes » à l’occasion de la documenta VII (Kassel, Allemagne) de l'Été 1982, Daniel Buren accompagneson œuvre d’une diffusion sonore extraite de morceaux de musique classique (de Purcell à Offenbach), classés par ordrechronologique, en réponse au classement des artistes par date de naissance dans le catalogue, qu’il trouve totalementabsurde.16- cf. La cabane implosée : les rumeurs de la ville, travail in situ in « Le Musée qui n'existait pas », 2002, Centre Georges-Pompidou, où l'ambiance sonore de l'esplanade était retransmise en direct à l'intérieur de la salle.12

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »Les photos-souvenirs ont cependant un statut essentiel, puisque les travaux in situ sontpar nature éphémères et disparaissent, sauf rare exception : seules les images de l’œuvre luisubsistent. Et la seule forme que pourrait prendre une rétrospective des travaux de Daniel Buren,au sens traditionnel du terme, serait un recueil imprimé de toutes ces photos-souvenirs.Pourquoi un livre ? D’abord parce qu’on ne peut pas réinstaller, en le déplaçant, un travail in situ ;mais aussi parce que ces images, au nom volontairement connoté (on pense aux photossouvenirsde vacances, prises par l’amateur), peuvent être imprimées dans des livres, en cartespostales ou en affiches, publiées sur internet, mais, en aucun cas, ne sont exposées dans unmusée ou même commercialisées. Le danger serait, en effet, de les considérer comme desœuvres d’art, de les encadrer, de les accrocher au mur, de les vendre comme uniques « traces »artistiques de l’œuvre, tel que l’ont fait beaucoup d’artistes aux œuvres éphémères, dénaturantalors leurs œuvres originelles.Daniel Buren refuse formellement d’attribuer cette fonction à la photographie. Pour lui, rien nepeut remplacer l’expérience visuelle et plastique de l’œuvre d’art. La photographie, bien quenécessaire comme preuve 17 , doit ainsi se contenter de son rôle de photo-souvenir. Elle remémore,témoigne, évoque et trahit à la fois, c’est une « image sans prétention » 18 .Les écritsL’écriture est une activité importante chez Daniel Buren, dont « Les Écrits, 1965-2011 », publiésune première fois en 1991 puis une seconde en 2012, témoignent de façon particulièrementévidente.A l’inverse de l’idée reçue que d’un côté, l’artiste fait et, de l’autre, le critique, l'historien écrivent,Daniel Buren mène les deux activités de front. Parcourir ses textes, c’est suivre l’évolution d’uneœuvre, d’une pensée, ses remises en question, ses contradictions parfois, son développementet son approfondissement au fil du temps.Cependant, Daniel Buren demande à son lecteur de recontextualiser les textes : ce sont desécrits d’artistes, produits à un certain moment, dans un certain contexte, ni plus, ni moins.Ensuite, il faut garder en mémoire que, contrairement à d’autres écrits d’artistes, ces réflexionssont exclusivement produites par son travail : l’impulsion vient des œuvres, du « faire », ce nesont pas – sauf certaines exceptions qui confirment la règle - des textes-manifestes qui auraientengendré des œuvres par la suite. Enfin, la lecture de ces nombreux écrits ne saurait dispenserle lecteur de voir et d’expérimenter les œuvres elles-mêmes.À la question « Pourquoi écrire ? », Daniel Buren a répondu précisément 19 . Entre nécessité,urgence, volonté de « pallier les carences et la médiocrité de la critique », réflexion distante,commandes ou pur plaisir, l’écrit « permet de parler de ce dont la peinture ne peut pas parler,parce qu’elle s’appréhende au coup d’œil, incapable de tenir un discours sur elle-même. »17- « afin d’éviter toute mythification », dit Daniel Buren.18- À ce sujet, texte « Au fait » in Daniel Buren, Photos-Souvenirs, 1965-198819- Pourquoi écrire ? ou : une fois n’est pas coutume, in Daniel Buren, Les Couleurs : sculptures, Les Formes : peintures.Paris : Centre Pompidou, Halifax : Les Presses du Nova Scotia College of Art & Design, 1981. Et Pourquoi des textes ? oule lieu d’où j’interviens, in Five Texts, Londres : Jack Wendler Gallery, et New York : John Weber Gallery, 1973. Toutes lescitations sont extraites de ces deux textes.13

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »Le visuel et l’écrit : deux régimes avec leurs spécificités, l’un n’étant pas réductible à l’autre, l’unne contredisant pas l’autre : « On peut admettre [...] que si le « dire » visuel fondamental est paressence « muet », cela n’empêche pas que l’on puisse en parler, de la même façon que l’on peutparler d’un bon repas mais que cela ne suffit pas pour se nourrir. » dit Daniel Buren.Des premiers tracts collectifs jusqu’aux modalités techniques des travaux, en passant parles entretiens, les notices, les lettres ouvertes et réponses aux critiques, les écrits de l’artisteainsi réunis constituent un formidable outil d’analyse et sont une incitation permanente à fairel’expérience de l’œuvre.14

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »DANIEL BURENEN QUELQUES ŒUVRES REMARQUABLESTextes rédigés à partir des notices d’œuvres écrites par Daniel BurenPapiers collés blancs et vertstravail in situ1968colle, papierTravail in situ réalisé pour l’exposition personnelle de l'artiste à la galerie Apollinaire, à Milan,en octobre 1968.C'est dans cette galerie milanaise que fut présentée la première exposition personnelle pourlaquelle Daniel Buren utilisa des bandes de papier de 8,7 cm de largeur en tant qu'« outil visuel ».L’artiste interdit l'accès à la galerie en recouvrant totalement la porte d’entrée de papiers rayésblancs et verts. Le vernissage eut donc lieu à l’extérieur et l’accès à l’intérieur resta impossiblependant toute la durée de l’exposition. En n’occupant pas les murs intérieurs, généralementutilisés pour la présentation des œuvres, l'artiste remit en question la fonction même de la galerie,tout en mettant l’accent sur un de ses éléments architectoniques.Within and Beyond the Frametravail in situ1973tissus, peinture, câbles d’acierTravail in situ réalisé pour l’exposition personnelle de l'artiste à la galerie John Weber, à NewYork, en octobre et novembre 1973.L’œuvre intitulée Within and Beyond the Frame [À l’intérieur et à l’extérieur du cadre] étaitcomposée de dix-neuf pièces de tissu rayé blanc et noir dont les deux bandes blanches dedroite et de gauche étaient recouvertes de peinture blanche. Elles étaient suspendues à un câblequi traversait tout l’espace de la galerie ainsi que la rue sur laquelle donnent les fenêtres. Neufpièces étaient à l’intérieur de la galerie, neuf autres à l’extérieur. Une pièce médiane, qui reliaitextérieur et intérieur, était placée à cheval sur l’ouverture d’une fenêtre dont le châssis avait étéôté pour la durée de l’exposition. L’œuvre se composait ainsi de dix-neuf éléments identiques,installés dans deux « cadres » différents : celui, culturel, d’une galerie d’art et celui, urbain, de laville de New York.Voile/Toile - Toile/Voile1975-2005travail situévoiles de bateau, peintureTravail situé réalisé plusieurs fois entre 1975 et 2011, notamment à Berlin, Genève, Villeneuved’Ascq, Grasmere, Tel-Aviv et Séville.Ce travail est toujours constitué de deux parties distinctes. La première partie consiste à équiperneuf optimistes (petites embarcations pour enfants et adolescents) de voiles en tissu à bandes15

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »blanches et colorées (rouge, bleu, jaune, vert et marron) dont les deux bandes blanchesextrêmes sont recouvertes de peinture blanche, et à les faire participer à une régate. A l’issuede cette compétition a lieu la seconde partie : les voiles sont exposées dans un espace muséalsitué dans la ville où s'est déroulée la régate. Elles sont présentées dans l’ordre d’arrivée desbateaux, de un à neuf et de gauche à droite, toujours en fonction du lieu d’accueil.Watch the doors, please!travail in situ et en mouvement1980-1982papier vinyle adhésif de cinq couleurs différentes ; support : les portes des voitures des trainsde Chicago.Travail in situ et en mouvement réalisé pour l’exposition collective « Europe in the Seventies » àl’Art Institute de Chicago d’octobre 1980 à mars 1982.L’Art Institute de Chicago a la caractéristique d’être construit à cheval sur une voie de cheminde fer et de comporter une très grande baie donnant sur cette voie. Généralement occultée, ellea été entièrement ouverte pour l’exposition, devenant ainsi le seul lieu du musée avec vue surl’extérieur. Près de cette fenêtre, un programme indiquait aux visiteurs les horaires précis despassages des trains dont toutes les portes avaient été recouvertes de papier rayé blanc etcoloré. Ce travail intitulé « Watch the doors, please! » (Attention aux portes, s.v.p. !), était visiblenon seulement depuis le cadre muséal, mais également dans la ville, tout au long du parcoursemprunté par les trains.Couleurs superposéesperformance in situ / travail in situ1982-2009bois, colle, papierPerformance et travail in situ présentés dans divers lieux (musées, théâtres, expositions) etinitiés à Genazzano en Italie en 1982 dans le cadre du projet collectif intitulé « La zattera diBabele » [Le radeau de Babel].Travail réalisé en public, d'une durée d'une heure, et composé d’actions successives de collageet de décollage. Pendant une quarantaine de minutes, cinq acteurs collent sur un mur despapiers rayés de blanc et de couleurs en suivant les instructions de l’artiste et en faisant sesuperposer exactement les bandes blanches. Les spectateurs découvrent des couleurs et desformes qui apparaissent puis disparaissent lors de chaque nouvelle superposition. Durant lesvingt autres minutes, les acteurs, toujours en suivant les indications de l’artiste, déchirent lespapiers qui viennent d’être collés, faisant réapparaître les couches précédentes par fragments.Les spectateurs sont les témoins de l’évolution du travail, sur un tableau qui n’est jamais finiet dont les différentes étapes ne sont retenues qu’en souvenir. Tout est détruit après lareprésentation.Points de vue ou le Corridorscopetravail in situ1983peinture blanche, tableaux provenant des réserves du musée, bois, miroirs, tubes en acier, tissu,sonTravail in situ réalisé pour l’exposition de l'artiste à l’ARC, musée d’Art moderne de la Ville deParis en mai et juin 1983.16

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »Dans l’espace courbe du musée a été construit un long corridor courant en zigzag, de sonentrée à sa sortie et masquant l’architecture environnante. Des ouvertures ont été pratiquéesen plusieurs emplacements dans les parois de tissu rayé blanc et noir, au travers desquelleson peut apercevoir : les murs du bâtiment, des fragments de couloir découpés, projetés etsuspendus dans l’espace, des tableaux sortis des réserves du musée, des lignes traversant endiagonale la structure du corridor, la grande verrière introduisant la lumière du jour par le hautdu corridor comme un puits, l’immeuble faisant face au musée, le dôme des Invalides.La cabane éclatée n°2travail situé1984bois, tissu, tissu blanc, peintureTravail situé et construction in situ réalisés pour l’exposition de l'artiste à l’ARCA en 1984 àMarseille, et au Centre de la Vieille Charité en 1985 à Marseille.Cette cabane se compose d’un parallélépipède de section rectangulaire de 4,20 m de long,2,80 m de large et 2,80 m de haut installé au milieu de la salle d’accueil du lieu. Le plafondintérieur est constitué d’un velum de coton blanc et les parois de châssis tendus de tissus rayésblanc et bleu. Ces châssis sont assemblés entre eux au moyen de serre-joints et la jonction deslés de tissu recompose une bande blanche qui est recouverte de peinture blanche. Sur chacunedes parois, des « portes » et des « fenêtres » de forme géométrique sont découpées et projetéessur les murs situés autour de la cabane.Les Deux Plateauxtravail in situ permanentCour d’honneur du Palais-Royal, Paris1985 - 1986ciment, marbre, pierre, acier galvanisé, eau, électricitéTravail in situ, commande publique pour la cour d’honneur du Palais-Royal à Paris.Occupant toute la cour d’honneur du Palais-Royal, « Les Deux Plateaux » sont constitués d’unensemble de colonnes à facettes installé en relation avec l’architecture du lieu, la positiondes colonnades, la convexité du sol et la déclivité du sous-sol. Les sommets des colonnesimplantées dans l’espace central sont alignés et forment le premier « plateau ». Des tranchéesont été creusées dans lesquelles des colonnes de hauteur égale ont été placées ; leurenfoncement progressif montre la pente du sous-sol sur lequel circule de l'eau, révélant ainsile second « plateau ». L’œuvre dialogue avec le lieu, le montre, le dévoile et le fait vivre. Malgréune polémique d’ampleur nationale, un arrêt du chantier, une menace de destruction, desmanifestations d’incompréhension dont témoignent les graffitis sur les palissades du chantier,l’œuvre a été achevée en juillet 1986.Dominant – Dominé, coin pour un espace, 1 465,5 m 2 à 11°28’42’’travail in situ1991miroirs, bois, PVC, encre sérigraphiqueTravail in situ réalisé pour l’exposition de l'artiste au capcMusée d’art contemporain de Bordeaux,de mai à septembre 1991.17

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »One Thing to Anothertravaux situés2011-2012tissu en fibre optique sur aluminium, diodes électroluminescentes, électricitéTravaux situés réalisés pour l’exposition de l'artiste « One Thing to Another » à la galerie Lissonde Londres de novembre 2011 à janvier 2012.Ont été mis en situation trois types de travaux intimement liés à la couleur et à la lumière. Unetonnelle au toit transparent a été recouverte de filtres dont les couleurs illuminaient le sol. Uncadre horizontal suspendu courait tout autour de l’espace et des panneaux transparents enplexiglas coloré (bleu, jaune, rouge et vert) tournaient autour de la salle, les uns à la suite desautres. La lumière provenant des verrières projetait sur les murs les couleurs des panneaux deplexiglas et « colorait » délicatement toutes les cimaises ; la nuit, un éclairage électrique prenaitle relais. Dans les autres salles ont été installés des travaux situés, pièces inédites lumineuses,constituées de fibres optiques extrafines tissées et reliées à des diodes électroluminescentesblanches ou colorées. Lorsqu’elles étaient allumées, les diodes donnaient leur couleur à l’œuvreet éclairaient l’espace ; lorsqu’elles étaient éteintes, ces pièces se présentaient comme de simplesmonochromes blancs.19

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »LA MÉDIATION - UN ENGAGEMENT AUPRÈSDU PUBLIC, UNE VOLONTÉ DE TRANSMETTRELes artistes contemporains construisent jour après jour le patrimoine de demain. Pour quechacun puisse accéder à cette richesse, le Centre national des arts plastiques (CNAP), à lademande du ministère de la Culture et de la Communication (Direction générale de la créationartistique), a mis en place une politique de médiation et un vaste dispositif d’accueil et d’accompagnementapte à répondre aux attentes de tous les visiteurs.Ce dispositif se déploie sur quatre axes :- une large équipe de médiateurs spécialisés ;- des actions pédagogiques ciblées ;- un site Internet actualisé en permanence ;- une programmation artistique pluridisciplinaire, tout au long de la manifestation.Le Centre national des arts plastiques, fidèle à ses missions de service public, offre un dispositifde médiation essentiel à la compréhension de l’art de notre temps.LES ENJEUXSe former à la découverteL’enjeu de la médiation culturelle est avant tout un enjeu de formation. Chacun doit avoir accèsà la découverte, à la surprise et à l’émerveillement offerts par des œuvres qui lui ouvrent denouveaux horizons, quitte à bouleverser ses paradigmes. La construction de l’individu, ce sontles rencontres et les expériences qui jalonnent son existence. L’approche de l’art contemporainest un moment privilégié de découverte et d’ouverture. Mais cette approche n’est pas forcémentimmédiate : elle se prépare et se construit. La médiation culturelle a pour objet de tout mettreen œuvre pour que cette expérience soit une réussite. Pour cela, il est indispensable de donnerà chacun des clés de compréhension, en présentant l’œuvre dans son contexte, afin qu’ellepuisse être ressentie et vécue dans son authenticité. La médiation culturelle s’inscrit aussidans le « droit à la formation continue » : le droit d’être, tout au long de son existence, aidé etstimulé pour saisir la charge émotive d’un art qui invente – et réinvente – le quotidien.UNE MÉDIATION À DOUBLE SENSNi le discours savant, ni le savoir imposé sur un mode hiérarchique et vertical ne procèdent desméthodes de médiation de MONUMENTA. Enthousiaste, passionnée d’art contemporain, habitéepar la volonté de transmettre, l’équipe de cinquante médiateurs est là pour informer, dialogueret répondre à tous les questionnements. Riches de leurs connaissances approfondies du travailde Daniel Buren, les médiateurs auront à cœur de faire circuler leur savoir, guidés par la volontédidactique d’« apprendre ensemble ». Qu’est-ce à dire ? Le médiateur, tel que nous l’envisageons,n’est pas le dépositaire d’une science infuse, mais celui qui s’emploie à enrichir un dialogueincarné, sachant se laisser surprendre par la variété et la perspicacité des points de vueexprimés par ses interlocuteurs. L’objectif de MONUMENTA ? Que l’approche de l’œuvre deDaniel Buren apporte le plaisir et la surprise d’une découverte, ou d’une redécouverte, maisqu’elle soit aussi le point de départ d’une expérience humaine et intime.20

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »LE PUBLIC SCOLAIRELes enjeux de l’éducation artistiqueLa spontanéité des enfants, la force de leur imaginaire, en font un public particulièrementréceptif. Fondée sur l’échange, tant avec les enseignants qu’avec les élèves, la médiation estouverte aux demandes et aux exigences de chacun. Les conditions matérielles et spatialessont ici réunies pour favoriser la concentration et la réflexion, dans des espaces spécifiqueset balisés par la scénographie. MONUMENTA s’emploie à offrir, à chaque élève, dans unespace exceptionnel, l’opportunité de réfléchir et de se situer librement en tant qu’individu. Lesscolaires pourront ainsi mesurer l’importance du regard de l’artiste sur le monde et s’ouvrir auxperspectives qu’il offre pour le futur.En 2011, la dernière édition de MONUMENTA a accueilli plus de 5 900 élèves, de la maternelleau lycée, venant de dix-sept académies de toute la France, mais aussi des Pays-Bas, dela Belgique et du Royaume-Uni, pour des visites spécifiques. Ce succès prouve que l’offrede médiation a su, par le dialogue avec les académies et les enseignants ainsi que la mise enadéquation des parcours avec les programmes scolaires, satisfaire et anticiper les attentes.Des ateliers adaptés à chaque niveau scolaireA travers les ateliers, les élèves remettent dans leur contexte l’œuvre et la démarche de DanielBuren.« Déambulations », visite-atelier danse en partenariat avec le Théâtre National de ChaillotNIVEAUX : DU CP AU LYCÉELes œuvres de Daniel Buren demandent aux spectateurs de porter un regard actif surl’ensemble du lieu et invitent à la déambulation. Les élèves sont invités à découvrir demultiples points de vue à travers des parcours exploratoires, chorégraphiques, organisés ensymbiose avec des danseurs du Théâtre National de Chaillot. Grâce à la danse, à des modesde déplacement inhabituels, ils pourront ressentir physiquement l’intensité de l’œuvre. Cetteexpérience permettra à chacun de percevoir que l’art contemporain invite son visiteur à êtreacteur, au-delà de la seule contemplation.« Photos-souvenirs » / Attention « ceci n’est pas un objet d’art » 20 , visite-atelierphotographieNIVEAUX : DE LA 6 e A LA TERMINALE(FORMAT ADAPTABLE POUR LES LYCÉES PROFESSIONNELS)La photographie est une pratique chère à l’œuvre de Daniel Buren qui photographie systématiquementses œuvres. Il nomme ces clichés « photos-souvenirs » et ces clichés deviennent lestémoignages d’un état, d’un moment, d’un lieu, d’un point de vue. Sous-titrés ainsi, ils nouspoussent à nous questionner sur le statut de l’œuvre d’art et de sa reproduction afin de bien fairecette distinction. Une fois ceci établi, l’atelier entraîne les élèves dans une promenade créative,en quête de points de vue. Les supports photographiques instantanés demandent aux élèvesde faire un choix plastique et personnel parmi une infinité de possibilités de jeux de lumière, decadrage, de regards.20- In « Au fait » Daniel Buren, Photos-souvenirs 1965-1988.21

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »« Couleurs, Lumière », atelier en partenariat avec le Palais de la découverteNIVEAUX : DU CM2 À LA TERMINALELa visite-atelier « Couleurs, Lumière » que le CNAP propose en partenariat avec le Palais dela découverte, animée en dialogue par deux « médiateurs artistiques » et un « médiateurscientifique », propose aux élèves d’étudier la couleur sous la double approche physique etartistique. Les deux regards, l’un plus scientifique, l’autre plus esthétique, se nourrissent etouvrent des perspectives différentes.Visite-atelier écritureNIVEAUX : DE LA 6 e À LA TERMINALE(FORMAT ADAPTABLE POUR LES LYCEES PROFESSIONNELS)Cette visite-atelier propose aux élèves de jouer avec les mots, les couleurs et les formes, pourconfronter leurs propres réalisations à l’œuvre de Daniel Buren. Les élèves deviennent ainsieux-mêmes partie prenante d’une aventure créative, s’adonnant à leur tour à un exerciced’écriture également pratiqué par l’artiste puisque ses œuvres sont toujours accompagnéesd’un texte descriptif ou théorique. Fiction, descriptions, critiques, les élèves sont invités à écrirepour partager leur expérience.LES VISITES THÉMATIQUES« Faire voir », de l’outil visuel au décoratif« Faire voir » propose aux élèves de porter un regard sur l’ensemble de l’œuvre de Daniel Buren,de la création de l’outil visuel constitué par des bandes de 8,7 cm de largeur, qu’il utilise depuis1965, jusqu’à l’œuvre qu’il a créée pour MONUMENTA. En abordant l’histoire de l’outil visuel,cette visite thématique permet de questionner l’histoire et le rôle de ces bandes qui identifientle travail de l’artiste, mais aussi les autres moyens qu’il utilise pour « faire voir » le lieu. Au-delàdu positionnement parfois critique de l’artiste, ce parcours propose aux élèves de s’interrogersur le rapport que l’artiste entretient avec le décoratif.L’œuvre in situDaniel Buren est l’inventeur du terme « œuvre in situ ». Le concept d’événement, inhérent à sestravaux, est en rupture avec la conception traditionnelle de l’œuvre d’art qui s’inscrit dans untemps historique ; l’idée d’œuvre-événement insiste sur l’importance de l’expérience dans l’art.Le travail in situ se construit à partir des contraintes liées au lieu, à son espace physique, maisaussi à son histoire et ses usages contemporains ; une partie du travail de l’artiste consiste àdébusquer ces contraintes, les dévoiler, elles deviennent facteur de création.C’est dans cette logique de travail avec le lieu, ou parfois « contre » le lieu, que Daniel Buren aabandonné, dès 1967, l’atelier comme espace de production de son travail. L’enjeu du travailin situ modifie la relation à la reproduction de l’œuvre, et au souvenir que l’on conserve decelle-ci. Cette visite plonge les élèves au cœur de la problématique de la localisation, essentielleà l’œuvre de Daniel Buren.Le mouvement de l’œuvre, les enjeux de l’œuvre in vivoL’œuvre de Daniel Buren est conçue comme une œuvre totale, et l’artiste invite les visiteurs àpénétrer dans l’œuvre comme dans un espace à explorer, à investir. La lumière, naturelle ouélectrique, constitue une autre source de mouvement dans cette œuvre, faisant évoluer, au fil dutemps, notre perception des couleurs de l’œuvre. Cette visite thématique permet d’aborder le22

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »LES PUBLICATIONS À L’OCCASIONDE MONUMENTA 2012Album « MONUMENTA 2012 – DANIEL BUREN »Un album essentiel pour la visite de l’exposition. Largement illustré, cet ouvrage réunit un entretienexclusif avec Daniel Buren, un ensemble d’œuvres commentées et illustrées, les concepts clésdu travail de l’artiste, des croquis préparatoires et les photographies de l’exposition.Auteurs : Daniel Buren, Jean-Marie Gallais, Marc Sanchez.Préface du Ministre de la Culture et de la Communication.Ouvrage bilingue : français et anglais.Prix : 12,90 euros, 80 pages.Coédition : Centre national des arts plastiques et Réunion des musées nationaux - Grand Palais.Monographie « Daniel Buren »Une nouvelle version de la monographie consacrée à Daniel Buren, publiée dans la collection« Nouvelle Création contemporaine » créée par le CNAP et Flammarion. L’édition 2012 comportele texte de Guy Lelong, actualisé et augmenté par l’auteur ainsi que de nombreusesphotographies d'œuvres, notamment celle de MONUMENTA 2012.Auteur : Guy Lelong.Deux éditions : français et anglais.Prix : 45 euros, 240 pages.Coédition : Centre national des arts plastiques et Flammarion.Livre « Daniel Buren, Les Écrits, 1965 – 2011 »Un ouvrage de fond en deux tomes, essentiel pour une connaissance approfondie de l’œuvrede Daniel Buren et qui réunit plus de 600 textes de référence de l’artiste, lettres ouvertes, tracts,entretiens, documents, etc.> En exclusivité, à l’occasion de MONUMENTA 2012, le premier tome de l’ouvrage est mis envente dans la librairie de MONUMENTA. Les deux tomes de l’ouvrage, réunis dans un boîtier,sortiront en librairie en septembre/octobre 2012.Auteur : Daniel Buren.Direction de la publication : Marc Sanchez, CNAP.Prix : 70 euros, environ 4 000 pages.Coédition : Centre national des arts plastiques et Flammarion.Livret « Daniel Buren, Ressources pédagogiques »Un livret à usage pédagogique, principalement à destination des enseignants et des élèves,réalisé en collaboration entre le Centre Régional de Documentation Pédagogique - CentreNational de Documentation Pédagogique et le CNAP. Il réunit un ensemble de clés de lecturepour mieux appréhender le travail de Daniel Buren. Adapté aux différents niveaux des24

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »programmes scolaires, cet ouvrage s’adresse également à tous les publics désireux d’aller plusloin dans la connaissance de l’œuvre de Daniel Buren.Prix : 5 euros, 48 pages.Édition CRDP/CNDP.Livre « Daniel Buren, Excentrique(s), Esquisses graphiques »Publié spécialement pour MONUMENTA 2012, cet ouvrage réunit la plupart des croquis,plans et dessins préparatoires conçus par Daniel Buren pour MONUMENTA. Classéeschronologiquement et montrant l’évolution de la réflexion, les esquisses sont reproduites auformat réel. L’ouvrage présente également les projets non retenus par l’artiste.Prix : 25 euros, 96 pages.Édition Dilecta, avec l’aide de MONUMENTA.25

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »LE PROGRAMME DES SOIRÉESL’œuvre de Daniel Buren est un lieu de rencontre, d’émotion, de surprise. C’est pour celaqu’elle accueille des rendez-vous avec des artistes, des musiciens, des danseurs, des créateursde tous horizons. Pour engager la conversation avec elle, pour répondre à Daniel Buren sur sonterrain, pour tendre des fils vers d’autres territoires et créer des liens avec d’autres langages,d’autres expressions, d’autres mouvements.Tout au long de la manifestation, une fois par semaine, l’œuvre de Daniel Buren résonne ainside l’univers d’un autre artiste, d’un autre mode d’expression qui, chaque fois, est imaginé toutspécialement pour l’espace d’exception qui l’accueille.Programme en cours d’élaboration.Accessible avec le billet d’entrée.26

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »DANIEL BUREN – REPÈRES BIOGRAPHIQUESNé en 1938 à Boulogne-Billancourt, Daniel Buren développe, dès le début des années 1960, unepeinture radicale qui joue à la fois sur l’économie des moyens mis en œuvre et sur les rapportsentre le fond (le support) et la forme (la peinture).En 1965, alors qu’il peint des tableaux qui mêlent formes arrondies et bandes de tailles et decouleurs diverses, il choisit d’utiliser un tissu industriel à bandes verticales alternées, blancheset colorées, d’une largeur de 8,7 cm. Partant des possibilités multiples offertes par ce support,il mène une réflexion sur la peinture, sur ses modes de présentation et, plus largement, surl’environnement physique et social dans lequel l’artiste intervient.Ses œuvres interrogent bientôt systématiquement le lieu qui les accueille et pour lequel ellessont conçues, d’abord la rue, dès 1967, puis la galerie, le musée, le paysage ou l’architecture,ce qui lui permet d’inventer le terme « travail in situ », qui caractérise depuis une grande partiede ses interventions.Les bandes alternées, qu’il nommera « outil visuel », lui permettent notamment de révéler lesparticularités signifiantes du lieu dans lequel il travaille, les déployant au sein de dispositifsspécifiques et parfois complexes, entre peinture, sculpture et architecture.Ses interventions in situ jouent sur les points de vue, les espaces, les couleurs, la lumière, lemouvement, l’environnement, la découpe ou la projection, assumant leur pouvoir décoratif outransformant radicalement les lieux.Incisif, critique, engagé, le travail de Daniel Buren, continuellement développé et diversifié,suscite toujours commentaires, admiration et polémique. En 1986, est réalisée sa commandepublique la plus controversée, « Les Deux Plateaux », pour la Cour d’honneur de Palais-Royal àParis. C’est également l’année où il représente la France à la Biennale de Venise et remporte leLion d’Or.Il fait partie des artistes les plus actifs et reconnus de la scène internationale, et son œuvre a étéaccueillie par les plus grandes institutions et par les sites les plus divers dans le monde entier.En 2007, Daniel Buren a reçu le Praemium Impériale remis par l’Empereur du Japon, distinctionconsidérée comme le prix Nobel pour les Arts Visuels.27

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »DANIEL BURENREPÈRES BIBLIOGRAPHIQUES"Daniel Buren, Position-Proposition", Städtisches Museum, Mönchengladbach, 1971."Daniel Buren, Sanction of the Museum", Museum of Modern Art, Oxford, 1973."Daniel Buren, Five texts", John Weber gallery, New York / Jack Wendler gallery, Londres, 1973."Daniel Buren, À partir de là / Von da an", Städtisches Museum, Mönchengladbach, 1975."Daniel Buren, Rebondissements", Daled & Gevaert, Bruxelles, 1977."Daniel Buren, Les couleurs : sculptures, Les formes : peintures", Centre Georges Pompidou,Paris / Les presses du Nova Scotia College of Art & Design, Halifax, 1981."Daniel Buren : points de vue", Daniel Buren, Suzanne Pagé, Musée d'Art Moderne de la Villede Paris, Paris, 1983."Daniel Buren, De la Couverture", XLII e Biennale de Venise, AFAA, Paris, 1986."Daniel Buren Entrevue. Conversations avec Anne Baldassari", Musée des Arts Décoratifs /Flammarion, Paris, 1987."Daniel Buren", Daniel Buren, Catherine Francblin, Art Press, Paris, 1987."Photos-Souvenirs 1965-1988" Daniel Buren, Art Edition, Villeurbanne, 1988."Les Ecrits (1965-1990)", Daniel Buren, capcMusée d'art contemporain, Bordeaux, 1991."Daniel Buren, Arguments topiques", Daniel Buren, Marc Sanchez, capcMusée d'artcontemporain, Bordeaux, 1991."Propos délibérés", Daniel Buren-Michel Parmentier, entretiens avec Anne Baldassari, ArtEdition, Villeurbanne / Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1991."Daniel Buren, Erscheinen, scheinen, verschwinden", Daniel Buren, Doris Krystof,Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 1996."Daniel Buren, Transparence de la lumière, Travaux in situ", Daniel Buren, Shimizu Toshio, ArtTower, Mito (Japon), 1996."Daniel Buren, Images du Japon", AFAA, Paris, 1996."Au sujet de", entretien de Daniel Buren avec Jérôme Sans, Flammarion 4, Paris, 1998."A force de descendre dans la rue, l’art peut-il enfin y monter ?", Daniel Buren, Sens & Tonka,Paris, 1998."L'ineffable, à propos de l'œuvre de Ryman", Daniel Buren, Jannink, Paris, 1999.28

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »"Daniel Buren Cabanes éclatées 1975-2000" (catalogue raisonné thématique, volume 2),Annick Boisnard/Daniel Buren, Alex Alberro, Editions 11/28/48, Le Bourget, 2000."Daniel Buren 1964-1966" (catalogue raisonné chronologique, tome II), Annick Boisnard/DanielBuren, Christian Besson, Musée d’art moderne Lille Métropole, Villeneuve d’Ascq / Editions11/28/48, le Bourget, 2000."Daniel Buren, Les Couleurs Traversées", Daniel Buren, Eckardt Schneider, Kunsthaus,Bregenz, 2001."Daniel Buren", Guy Lelong, Flammarion, Paris, 2001."Mot à mot", Daniel Buren, Bernard Blistène, Alison Gingeras, Laurent Le Bon, Julie Pellegrin,Editions Centre Pompidou / Editions de la Martinière / Editions Xavier Barral, Paris, 2002."Daniel Buren 1997-1999" (catalogue raisonné chronologique, tome XIII), AnnickBoisnard/Daniel Buren, Bernard Blistène, Editions Centre Pompidou, Paris / Editions 11/28/48,Le Bourget, 2002."Daniel Buren, In situ", Bruno Corà, Testo & Immagine, Turin, 2003."Daniel Buren, Transitions : works in situ", Daniel Buren, Odate Natsuko, Kitagawa Tomoaki,Toyota Municipal Museum of Art, Toyota, 2003."Buren Times", Bernard Blistène, Daniel Buren, Susan Cross et Alison Gingeras, GuggenheimMuseum, New York, 2005."Daniel Buren, Intervention II works in situ", Daniel Buren Jérôme Sans, Suzanne Cotter,Modern Art Oxford, 2006."Le Musée qui n’existait pas, Daniel Buren", Bernard Blistène, Laurent Le Bon, Dorothea vonHantelmann, Editions Centre Pompidou / Editions Xavier Barral, Paris, 2010."Histoire du Palais-Royal, Les Deux Plateaux, Daniel Buren", Michel Nuridsany, Daniel Buren,Patrick Bouchain, Jean-Christophe Denise, Edith Hallauer, Actes Sud, Arles, 2010."Daniel Buren & Alberto Giacometti, œuvres contemporaines 1964-1966", Bernard Blistène,Daniel Buren, Véronique Wiesinger, Editions Kamel Mennour, Paris, 2010."Daniel Buren, Allegro Vivace", Daniel Buren, Karola Kraus, Doris Krystof, Cora von Pape,Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden / Walther König, Cologne, 2011."Daniel Buren", David Palterer, Gli Ori, Pistoia, 2011."Daniel Buren, Travaux in situ 2010-2011", Centre Pompidou-Metz, MUDAM Luxembourg,2011.29

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »INFORMATIONS PRATIQUESMONUMENTA 2012Daniel Burenwww.monumenta.comManifestation ouverte au public du 10 mai au 21 juin 2012AdresseNef du Grand Palais - Porte NordAvenue du général Eisenhower - 75008 PARISHorairesTous les jours sauf le mardiDe 10h à 19h, le lundi et le mercrediDe 10h à minuit, du jeudi au dimancheFermeture des caisses 45 min avant la fermeture de l’exposition, accès jusqu’à 30 min avant lafermeture pour les personnes munies d’un billet.AccèsMétro : lignes 1, 9, 13 / stations : Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées-ClemenceauBus : lignes 28, 32, 42, 72, 73, 80, 83, 93Informations : public@monumenta.comTarifsLe billet d’entrée donne également un accès gratuit à la programmation culturelle du jour.Plein tarif : 5 eurosTarif réduit : 2,5 eurosBénéficiaires du RMI / RMS / RSA ou de l’aide sociale, jeunes de 13 à 18 ans inclus, élèves desécoles d’art (hors auditeurs libres), détenteurs de la carte Famille nombreuse, demandeursd’emploi, abonnés Sésame (GNGP), les élèves des Centres de Formation d’Apprentis, détenteursd’un billet d’entrée des Galeries nationales du Grand Palais, détenteurs d’un billet d’entrée à LaTriennale au Palais de Tokyo. Les bénéficiaires de certaines opérations exceptionnelles et despartenariats négociés pour cette exposition.GratuitéMoins de 13 ans, personnel en activité ou retraité du ministère de la Culture et de laCommunication (avec un accompagnateur), personnel scientifique des musées publicsfrançais et étrangers, journalistes, membres de l’Association des critiques d’art ou membresdu syndicat de la presse artistique, artistes professionnels (peintes, sculpteurs, graveurs) surprésentation de la carte de la Maison des Artistes en vigueur, mutilés de guerre, handicapéscivils selon les conditions stipulées par la Maison départementale des personnes handicapées,membres du corps enseignant visitant l’exposition avec leur groupe d’élèves, conférenciers,guides interprètes nationaux et régionaux, membres de l’ICOM / ICOMOS, les membres del’AICA, groupes périscolaires et jeunesse (accueil de loisirs : séjour de vacances, MJC, CFA …)participant à une activité avec un conférencier MONUMENTA. Les bénéficiaires de certaines30

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »opérations exceptionnelles et des partenariats négociés pour cette exposition.Entrée + visite : 9 eurosDonnant accès à une visite de ¾ d’heure, une heure de l’exposition accompagné d’un médiateur-conférencier. Départ des visites tous les jours sauf le mardi à : 10h30, 15h, 17h et, du jeudi audimanche, visite supplémentaire à 19h.Pass : 10 euros (valable pour toute la durée de la manifestation)Tarif de Groupe : 80 euros (jusqu’à 30 personnes ; visite libre)Visite de Groupe : 200 euros (jusqu’à 30 personnes ; avec conférencier)Visite + Atelier Danse Adulte ou en Famille, 1 heure 30 minutes : 11 euros (gratuit pour lesmoins de 13 ans)En partenariat avec le Théâtre National de Chaillot.Tarifs scolairesAtelier visite de 2h : 90 euros par groupe jusqu’à 30 enfants ;Visite de 1h30 : 80 euros par groupe jusqu’à 30 enfants ;Visite Etudiants (IUFM, Enseignements supérieurs) 1h30 : 140 euros par groupe jusqu’à 30personnes.Dispositif adapté aux situations de handicap.31

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »LE MINISTÈRE DE LA CULTUREET DE LA COMMUNICATIONET SES OPÉRATEURSOrganisé depuis 2007 à l’initiative du ministère de la Culture et de la Communication,MONUMENTA propose chaque année un défi à un artiste majeur de renommée internationale :confronter son regard à l’espace monumental de la Nef du Grand Palais afin de créer uneœuvre unique, éclairée par ce lieu spectaculaire et patrimonial. Dédiée à un public national etinternational, de plus en plus nombreux au fil des éditions successives, MONUMENTA adésormais une place importante dans le concert des grandes manifestations artistiques.La Direction générale de la création artistique (ministère de la Culture et de la Communication)définit, coordonne et évalue la politique de l’État relative aux arts du spectacle vivant et aux artsplastiques et détermine les conditions de sa mise en œuvre. Elle soutient la création artistiquedans tous ses domaines d’expression, favorise la diffusion des œuvres et l’accès au plus grandnombre aux productions artistiques. Parmi ses missions, elle a reçu celle de coordonner desmanifestations d’ampleur nationale et internationale vouées à la valorisation de la scèneartistique en France. Ainsi ont été mises en place « La Force de l’Art » à laquelle succède « LaTriennale », présentée d'avril à août 2012, au Palais de Tokyo et dans d’autre lieux, à Paris eten région parisienne, et « MONUMENTA ».Ces manifestations ont pour vocation commune de sensibiliser le plus large public aux enjeuxde la création contemporaine. Les actions de médiation, confiées au Centre national des artsplastiques (CNAP), lui donnent les clés de compréhension du travail des artistes d’aujourd’hui.MONUMENTA 2012 est organisée par le ministère de la Culture et de la Communication(Direction générale de la création artistique), le Centre national des arts plastiques (CNAP) et laRéunion des musées nationaux - Grand Palais.Contacts presse :Département de l’information et de la communicationTél. : 00 33 (0)1 40 15 74 71service-presse@culture.gouv.frDirection générale de la création artistiqueMarie-Ange GonzalezTél. : 00 33 (0)1 40 15 88 53marie-ange.gonzalez@culture.gouv.fr32

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »LE CENTRE NATIONAL DES ARTS PLASTIQUES(CNAP)Le Centre national des arts plastiques, établissement public, est le principal opérateur duministère de la Culture et de la Communication dans le domaine de l'art contemporain. Acteurculturel, il soutient les artistes pour la production et la diffusion de leurs œuvres en direction detous les publics ; acteur économique, il accompagne les professionnels de la scène artistiquefrançaise ; acteur artistique, il coproduit les grandes manifestations du ministère de la Culture etde la Communication (MONUMENTA et La Triennale).Pour MONUMENTA 2012 – Daniel Buren, le Centre national des arts plastiques est le maîtred'ouvrage délégué de la Manifestation et, à ce titre, il est chargé de la direction de la productionartistique, de la programmation culturelle, des éditions, de l'ensemble des programmes demédiation et d'action éducative, de l'accueil des publics, des relations avec les partenaires etles mécènes, de la communication et des relations avec la presse. Il coédite, avec Flammarion,« Daniel Buren, Les Écrits, 1965-2011 » ainsi qu'une monographie consacrée à l'artiste, et l’albumde la manifestation avec la Réunion des musées nationaux – Grand Palais.Le Centre national des arts plastiques acquiert et commande des œuvres d'art pour le comptede l'État et les diffuse en France et à l'étranger par des prêts et des dépôts et par l'organisationd'expositions, en partenariat avec des musées et des institutions culturelles de toute nature. Ilpilote la commande publique artistique nationale et dirige la production des œuvres réaliséespour le Pavillon français de la Biennale de Venise, en collaboration avec l’Institut français.Enfin, il met en œuvre plusieurs dispositifs d'aides aux professionnels de l'art, telles que l'aideà la première exposition, l'aide au premier catalogue, les bourses de recherche, les aides àl'édition de livres d'art et apporte des réponses concrètes aux professionnels de l'artcontemporain via des ressources en ligne disponibles sur son site internet www.cnap.fr.Contact presse :Perrine MartinTél : 00 33 (0)1 46 93 99 55perrine.martin@culture.gouv.fr33

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »LA REUNION DES MUSÉES NATIONAUX -GRAND PALAISLa Réunion des musées nationaux - Grand Palais présente chaque année une quarantained’événements culturels très diversifiés à Paris, en région et à l’international. Elle est l’un desprincipaux organisateurs d’expositions et de manifestations dans le monde. La plupart de sesexpositions sont des coproductions nationales ou internationales avec les plus grands musées.Le Grand Palais, l’un des monuments préférés des Français, en est la vitrine prestigieuse enplein cœur de Paris. Fleuron de l’Exposition universelle de 1900, il est devenu en un siècle unsite emblématique du patrimoine et de la création en France. La programmation duGrand Palais, à la fois exigeante et populaire, alterne les événements fidèles à la Nef (FIAC,MONUMENTA, Saut Hermès, Paris Photo, etc.) et les manifestations exceptionnelles, telles quel’exposition 6 milliards d’Autres du photographe Yann Arthus-Bertrand, l’exposition-vente de lacollection d’Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, sans oublier le concert de Prince ou la Fête dela danse de Blanca Li.Expositions, concerts, défilés, salons, performances… sont accessibles à tous les publics dansle souci de la démocratisation culturelle et s’accompagnent d’une riche offre de médiation.La Réunion des musées nationaux - Grand Palais, coproducteur de cette nouvelle édition deMONUMENTA, est en charge de la coordination du transport et de l’installation de l’œuvre, del’édition de l’album de la manifestation, de l’aménagement des zones d’accueil et de la librairieainsi que de la gestion du droit d’entrée et de la surveillance.Au-delà de l’organisation d’événements, la Réunion des musées nationaux - Grand Palais estaussi l’un des premiers éditeurs d’art européens. Grâce à son réseau de plus de 40 librairiesboutiques de musées, la Réunion des musées nationaux - Grand Palais diffuse ses créationset sélections à l’échelle internationale. Son agence photographique se situe parmi les leadersmondiaux dans le domaine patrimonial et muséal.Plus d’informations sur www.rmngp.fr et www.grandpalais.frContact presse :Florence Le MoingTél : 00 33 (0)1 40 13 47 62florence.le-moing@rmngp.fr34

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »MécèneLVMH / Moët Hennessy . Louis Vuitton, mécène de MONUMENTA depuis 2007,apporte en 2012 son soutien à la création de Daniel Buren● Mécène fidèle des cinq éditions de MONUMENTA, LVMH s’engage en 2012 aux côtés deDaniel BurenAprès avoir soutenu les quatre premières éditions de MONUMENTA consacrées à AnselmKiefer (2007), Richard Serra (2008), Christian Boltanski (2010) et Anish Kapoor (2011),LVMH est heureux de s’engager au printemps 2012 aux côtés de Daniel Buren pour lacréation d’une œuvre monumentale, spécialement créée pour la nef du Grand Palais.Par son mécénat, LVMH permet ainsi la rencontre au cœur de Paris, au Grand Palais, du pluslarge public avec Daniel Buren, l’un des artistes français parmi les plus reconnus sur la scèneartistique internationale.● Le mécénat de LVMH : pour l’accès du grand public à la création contemporaineLe soutien constant de LVMH à MONUMENTA s’inscrit dans une action globale demécénat en faveur de la culture, du patrimoine et de la création artistique, engagée par legroupe depuis vingt ans, qui a permis à des millions de visiteurs français et étrangers, dans lemonde entier, de redécouvrir les artistes majeurs de l’Histoire de l’ Art et d’apprécier les artistescontemporains reflétant la sensibilité de notre époque, de Cézanne à Klein, de Bonnard àRichard Serra, Matisse, Van Gogh, Chardin, Picasso…Par son mécénat, LVMH marque son engagement pour faire accéder les plus jeunes aumeilleur de la culture et à aider enfants, étudiants et jeunes talents dans leur connaissance etleur formation.Avec MONUMENTA et au travers des œuvres qui y sont présentées, LVMH veut contribuer àla découverte par le grand public, les jeunes en particulier, de la création des plus grandsartistes contemporains ; en 2012, à Paris, au Grand Palais, Daniel Buren.Contact presse :Catherine Dufayet/Anne Samson CommunicationTél. : +33 (0)1 43 59 05 05 / +33 (0)6 86 26 39 22catherine.dufayet@wanadoo.frleopoldine@annesamson.comwww.lvmh.fr35

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »ParrainSteelcase apporte son soutien à la création de Daniel Buren dans le cadre del’édition 2012 de MONUMENTA au Grand Palais.Depuis 100 ans, Steelcase aide les individus à exprimer tout leur potentiel dans le cadre de leurtravail. En résonance avec l’art de Daniel Buren, qui prend en compte toutes les dimensions del’environnement qui l’entoure, qu’il soit architectural, esthétique, fonctionnel, social, politique ouhistorique, Steelcase place au cœur de sa conception d’espaces performants les différencesculturelles et générationnelles, ainsi que la diversité des modes de travail, tout en valorisant unecertaine dimension émotionnelle.En apportant son soutien à cette démarche artistique grandiose, Steelcase souhaite fairepartager l’une de ses sources d’inspiration au plus grand nombre et faire vivre à chacun uneexpérience exceptionnelle.Steelcase s’engage à soutenir MONUMENTA dans la durée et sera à nouveau partenaire en2013, afin que l’art puisse inspirer chacun d’entre nous pour longtemps.A propos de Steelcase :Steelcase est le leader mondial du mobilier de bureau et de l’aménagement des espacestertiaires, d’enseignement et de formation. Steelcase développe une vaste gamme de produitsinnovants et respectueux de l'environnement (bureaux, sièges, éléments de rangement, produitsarchitecturaux, luminaires, produits et infrastructures technologiques), accompagnée denombreux services, dont le conseil en aménagement d’espaces tertiaires ou le recyclage dumobilier en fin de vie. Le groupe Steelcase est présent partout dans le monde via un réseau de650 concessionnaires et réalise un chiffre d’affaires annuel de 2,75 milliards de dollars.Contact presse :Agence Design ProjectBenjamin GirardTél. : +33 (0)6 64 37 09 62Benjamin.Girard@design-project.netwww.steelcase.fr36

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »MécèneLa Banque Neuflize OBC affirme une nouvelle fois sa position de mécène incontournable pour les arts visuelsen France, en renouvelant, pour la 5 e année consécutive, son soutien au ministère de la Culture et de laCommunication et au Centre national des arts plastiques pour l’édition 2012 de MONUMENTA, le plus grandévénement d’art contemporain français.Un soutien pérenne qui illustre la façon dynamique et novatrice dont elle conçoit sa politique de mécénat, auservice de la création contemporaine et de la valorisation du patrimoine.La Banque Neuflize OBC est, depuis l’origine, le partenaire privilégié de MONUMENTA.Elle a parié sur ce défi artistique unique, aussi simple qu’ambitieux, qui voulait démontrer que la créationcontemporaine pouvait être appréciée à la fois de la critique et d’un large public.Elle est particulièrement fière de poursuivre ce partenariat en 2012 avec l’installation inédite de Daniel Buren, l’un descréateurs français les plus reconnus et honorés dans le monde, qui se confrontera à toute la démesure, la beauté et lalumière de la Nef du Grand Palais. L’artiste, pour qui le lieu est inséparable de l’œuvre qui en révèle les dimensionscachées, plongera les visiteurs dans un Grand Palais transfiguré.Comme en 2011, Neuflize OBC soutient plus particulièrement cette année le dispositif original de médiation misen place pour rendre cette œuvre accessible à tous les publics, afin que chacun puisse, au-delà des a priori, sefamiliariser à l’art contemporain.Banquier de conviction, Neuflize OBC est sensible à cette confrontation artistique de très grande ambition, sanséquivalent dans le monde, qui place l’œuvre au cœur de son projet, qui contribue au rapprochement du plus largepublic avec la création artistique contemporaine et qui reflète le regard singulier et profondément novateur qu’elle portesur un monde en mouvement.Reconnue Grand Mécène de la culture par le ministère de la Culture et de la Communication, Neuflize OBCconjugue, dans ses actions de mécénat, le patrimoine d’hier à celui de demain, décline les arts visuels et lecinéma et accorde ses actions avec celles de Neuflize Vie, sa filiale d’assurance vie.Un banquier mécène…Neuflize OBC, l’un des leaders de la banque privée en France, est souvent cité comme une référence en matière demécénat culturel, notamment dans le domaine des arts visuels. Son champ d’intervention comprend des partenariatsavec de prestigieuses institutions, tant pour des expositions que pour des événements artistiques majeurs, desfestivals, des biennales et des prix. Ses choix s’organisent autour de soutiens à la création, comme de concours à lamise en valeur du patrimoine.Un mécénat en adéquation avec les valeurs d’une banque privée…Les actions menées par Neuflize OBC sont la preuve d’un engagement mené de façon rigoureuse et durable en faveurd’initiatives pointues et créatives qu’elle juge de qualité. Elles reflètent également l’adéquation d’un des leaders de labanque privée en France avec ses clients et ses relations, notamment auprès de familles issues du tissu industriel françaiset souvent amateurs d’art, ou de professionnels du secteur du cinéma et de la communication, sur tout le territoire.Un mécénat décliné par le Groupe en France…Neuflize OBC partage en outre ses engagements dans le domaine artistique avec sa filiale d’assurance vie, NeuflizeVie, qui a choisi de concentrer ses actions sur l’image contemporaine, photographique et vidéographique, au traversde soutiens multiformes, comme par exemple son engagement pérenne auprès du Jeu de Paume et de la MEP.Des exemples d’actions pour 2012 :Grand Mécène de la Cinémathèque française (« Tim Burton, l’exposition », mars-août 2012), Pavillon Neuflize OBC,laboratoire de création du Palais de Tokyo, Exposition « Dessins contemporains surréalistes de Rotterdam » à l’InstitutNéerlandais (mars-mai 2012), Prix du Dessin Contemporain Fondation Daniel et Florence Guerlain (mars 2012),Restauration de l’antichambre d’Edouard André au Musée Jacquemart-André, Nuit européenne des Musées, Directiongénérale des Patrimoines, (mai 2012), MONUMENTA 2012, Daniel Buren (mai-juin 2012), Forum d’Avignon (novembre2012)…Contact presse :Carole Tournay, Responsable mécénat et événementsTél. : +33 (0)1 56 21 79 53carole.tournay@fr.abnamro.com37

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »Mécèneillycaffè, torréfacteur italien depuis 1933, a toujours eu la volonté d’offrir un café premium, et defaire de sa dégustation une expérience unique, union parfaite d’excellence et de beauté.Le moment du café est synonyme, pour illy, d’une expérience globale et multi-sensorielle : l’artdu café rencontre ainsi le talent des artistes contemporains émergeants et confirmés, quitravaillent au côté de la marque depuis plus de 20 ans.L’entreprise a choisi de participer de façon active à la diffusion de l’art contemporain, avec laréalisation de nombreux projets artistiques et en participant à des événements culturels derenommée internationale.En 1997, comme dans les éditions de 2003, 2005, 2007, 2009 et 2011, l’entreprise a étépartenaire de la Biennale de Venise. De plus, elle est présente dans les foires artistiques lesplus importantes : Armory Show, Frieze, Arco, Artissima.Parmi les projets artistiques menés par illy, Galleria illy constitue depuis plusieurs années l’undes évènements majeurs de la marque. A l’image d’un vrai salon culturel, cet espace éphémèreaccueillant des personnalités artistiques telles que Julian Schnabel, Marina Abramović, JamesRosenquist, Sebastião Salgado, Michael Lin, Patricia Urquiola, Ross Lovegrove, Ron Arad,Michelangelo Pistoletto, Peter Greenaway, Matteo Thun, a déjà fait escale à New-York, Milan,Trieste, Berlin, Istanbul et Londres. L’édition 2012 de Galleria illy, qui aura lieu en septembre,sera organisée à Pékin.Puisque l’art fait partie de l’ADN même de la marque, l’actuel logo illy a été imaginé en 1996 parRosenquist, qui a décoré, dix ans plus tard, une édition limitée de la boite 250gr, avec son œuvre« Coffee Flavours Ideas ».Dans la volonté de vivre l’art au quotidien, illy a imaginé en 1992 la première « illy Art Collection ».Depuis sa création, des artistes de renommée internationale ont prêté leur talent pour réaliserdes collections de tasses personnalisées et numérotées.Ce projet majeur, qui fête cette année ses 20 ans, représente l’une des expressions les pluspalpables du rapport que la marque entretient avec l’art contemporain. Parmi les 70 artistesqui ont collaboré au projet illy Art Collection, illy a travaillé avec Michelangelo Pistoletto, MarinaAbramovic, Jeff Koons, Bob Rauschenberg, James Rosenquist, Anish Kapoor, Daniel Buren…Cette année, la passion pour l’art de la marque se concrétise dans une nouvelle collaboration :illy est partenaire de l’édition 2012 de MONUMENTA. Un bar illy, décoré par Daniel Buren, estinstallé au cœur du Grand Palais pendant toute la manifestation. L’artiste, qui avait déjà dessinéune série de tasses en 2004, a réalisé l’illy Art Collection dédiée à l’édition 2012 de MONUMENTA.Contacts presse :iIlycaffèAnna Adriani / Christine Pascolo, illycaffè TriesteTél. : +39 040 3890111Agence Hopscotch – Service de presse illycaffèLaurie BertheTél. : +33 (0)1 58 65 00 53lberthe@hopscotch.fr38

MONUMENTA 2012 / Daniel Buren / « EXCENTRIQUE(S) travail in situ »MécènesLa société PASCON est présente sur le marché des supports thermoplastiques depuis plus de60 ans. Nous commercialisons des films PVC, Polyuréthane, EVA et complexes. De la rechercheet développement d'une référence, de sa production en petite ou grande série, jusqu'à salivraison, en passant par la découpe en bobines et formats, nous sommes acteur dans denombreux secteurs d'activités tel que le médical, le nucléaire, la puériculture, l’événementiel, leloisir et bien d'autres encore.Nos partenariats avec de puissants industriels européens nous permettent, aujourd’hui, d’êtreprésents dans de nombreux domaines dès lors que des notions d’écologie, de certifications auxfeux, d’alimentarité, de biocompatibilité sont nécessaires et demandées.C’est à ce titre, que nous sommes heureux d’être associés, en tant que mécène, à l’expositionMONUMENTA 2012, pour laquelle l’artiste Daniel BUREN a sélectionné un film cristaltransparent coloré et ignifugé, produit pour nos établissements, par la société RENOLIT, pourla réalisation d’une œuvre unique qui sera exposée au Grand Palais.Le Groupe RENOLIT compte aujourd'hui parmi les premiers fabricants de films plastiques dequalité et de produits apparentés destinés aux applications techniques. Avec les films plastiquesde RENOLIT, vous pouvez embellir les surfaces de meubles, les éléments de construction etles produits Hi-Fi, étancher les constructions de toiture et de terrassement ou habiller lesbassins de piscines. Nous produisons des films et tuyaux pour les applications médicales etdes plaques recyclables en tant qu'éléments composites comprenant des fibres naturelles pourla construction et l'industrie automobile. Les films de RENOLIT permettent également defabriquer des produits dédiés à l'organisation de bureaux, à l'équipement intérieur de véhicules,des produits autocollants pour les industries graphiques et des étiquettes ainsi que des produitstechniques.Depuis sa fondation en 1946, l'entreprise familiale allemande avec son siège à Worms estdevenue le leader mondial du marché des films PVC et PP. Le Groupe RENOLIT emploieaujourd'hui sur plus de 30 sites de production et de vente dans plus de 20 pays environ 4 000personnes. La marque internationale RENOLIT et son slogan "Rely on it" sont synonymes dela plus haute fiabilité et qualité.RENOLIT est fière d’être associée à l’exposition MONUMENTA 2012, centrée sur l’œuvre del’artiste Daniel Buren.Contacts presse :PasconStéphane Bouts, Directeur généralTél. : +33 (0)2 18 88 60 33stephane.bouts@pascon-sa.comRenolitMarc Schweiger, Directeur généralTél. : +33 (0)1 41 84 30 25marc.schweiger@renolit.com39

MONUMENTA, organisé à l’initiative du ministère de la Culture et de la Communication (Direction généralede la création artistique), propose tous les ans à un artiste de renommée internationale de confronter son regard à l’espacemonumental de la Nef du Grand Palais. De cette rencontre naît une œuvre unique, éclairée par ce lieu spectaculaire.MONUMENTA 2012 est organisé par :Le ministère de la Culture et de la Communication (Direction générale de la création artistique), Maître d’ouvrage,le Centre national des arts plastiques (CNAP), Maître d’ouvrage délégué, et la Réunion des musées nationaux – Grand Palais,producteur.aMonumenta 2012 bénéficie du soutien de :Mécènes principaux :LVMH / Moët Hennessy . Louis Vuitton, Steelcase, Neuflize OBC, illycaffè, Pascon, RenolitPartenaires médias :Le Monde, Metro, Comité Régional du Tourisme Paris Ile-de-France, Metrobus, France Culture, France Info,France 2, France 3, France 4, France 5, France ÔMécènes et partenaires :Millenium SAS, Théâtre National de Chaillot, Universcience, DADA, CRDP de l’académie de Versailles,Académie de Versailles – DAAC et Inspections pédagogiques, Direction des services départementaux de l’éducationnationale des Yvelines, DAAC du Rectorat de Créteil