architecte d'intérieur - designer entrer à l'école pour être - Les Arts ...

école
camondo
architecture
intérieure
— design
établissement privé
d’enseignement supérieur
2015
—
2016

Sommaire
Édito p.1
L’architecte d’intérieur – designer, au cœur de son temps p.2
Les atouts de l’école Camondo p.3
Le Cursus de cinq ans
L’organisation pédagogique
p.4-11
De nombreux partenaires p.12
Un entourage professionnel p.13
Le concours d’entrée dans le Cursus
p.14-15
Le Cycle d’initiation à l’espace et à l’objet (CIE)
L’organisation pédagogique
p.16-19
L’école Camondo
Une histoire en marche p.20
Les enseignants et l’équipe administrative p.22
Les modalités pratiques
p.24-25
Depuis soixante-dix ans, l’école Camondo occupe
une place singulière dans le paysage
des formations supérieures en arts appliqués.
Elle bénéficie d’un environnement culturel
riche de l’histoire commune partagée avec
l’institution Les Arts Décoratifs. Collectionneurs,
fabricants et industriels, animés par le slogan
« le beau dans l’utile » ont ancré la transmission
des savoirs dans les réalités économiques
dès la création de l’École.
Aujourd’hui, les technologies, les moyens
de production et les consciences évoluent
rapidement et bouleversent les modes de vies.
Le développement durable et l’éco-conception
sont devenues des questions incontournables.
Attentive à ces transformations, la double
formation en architecture intérieure et en design
de l’École offre à ses étudiants les moyens
de répondre aux enjeux de leur temps. Enrichie
par des partenariats avec les entreprises, elle leur
procure ainsi une capacité d’adaptation précieuse
à des univers aussi riches que variés.
Pascale Boulard
directrice de l’école Camondo

L’architecte d’intérieur – designer,
au cœur de son temps
Les atouts de l’école Camondo
Concepteur généraliste, il propose une
vision du cadre de vie contemporain.
Il agit en considérant les données sensibles,
matérielles, économiques, constructives,
technologiques, et sociologiques qui
façonnent notre quotidien. Il se nourrit
des problématiques actuelles pour créer
des univers envisagés globalement, déclinés
de l’espace à l’objet.
espace — objet
Où intervient-il ?
Ses territoires vont de la sphère privée aux équipements et espaces publics.
Le terme d’intérieur définit une attention particulière à la qualité des espaces
et des objets, à travers la nature des surfaces, volumes, couleurs, textures…
qu’il s’agisse d’intérieurs proprement dits ou de domaines liés à la ville.
Ses domaines, en construction ou en réhabilitation, sont l’habitat, l’hôtellerie
et la restauration, les boutiques et centres commerciaux, les bureaux, les
services et les espaces publics… Il a compétence pour le traitement du design
domestique et urbain, de la signalétique et de la composition paysagère...
Il s’intéresse à l’événementiel et à la micro-architecture. Compte tenu
de l’important effort, public et privé, de reconversion de bâtiments anciens
à des fonctions culturelles ou de service, l’architecte d’intérieur-designer
répond à des programmes d’usages inédits par de nouveaux espaces de vie
et par des muséographies et des scénographies originales.
Enfin, l’approche globale intégrant l’espace et l’objet ouvre également
aux fonctions de directeur artistique.
Quel est son statut professionnel ?
C’est un métier exercé sous de multiples statuts : en libéral, en société ou en
salariat. Après quelques années d’activité, les diplômés créent le plus souvent
leur structure, seul ou en association. Les agences sont de taille très variable.
Un emploi salarié est également procuré par les secteurs de l’édition de
meubles et d’objets, de la grande distribution, des chaînes hôtelières, du luxe,
de l’évènementiel…
La reconnaissance du titre
L’école est reconnue par le ministère de l’éducation
nationale par décret (27 janvier 1989).
Obtenu dès 2008, l’enregistrement du titre
d’architecte d’intérieur-designer de l’école
Camondo au niveau I du Répertoire national des
certifications professionnelles a été reconduit
jusqu’en 2018 (arrêté du 18 avril 2013).
La formation est agréée par le Conseil français
des architectes d’intérieur (CFAI).
Le titre peut aussi être obtenu par VAE
après trois ans d’activité professionnelle.
Une bonne insertion
professionnelle des diplômés
L’École accompagne attentivement ses diplômés
dans leur recherche d’emploi. Ils bénéficient
de son large réseau de professionnels, d’agences
et d’entreprises.
Une récente enquête d’insertion menée
auprès des dernières promotions a montré
que 91% des diplômés avaient trouvé du travail
dans les six mois suivant leur sortie de l’école.
Un encadrement attentif
La limitation des promotions à une soixantaine
d’étudiants garantit une école à taille humaine.
Un suivi régulier et un accompagnement
individuel pendant les stages permettent d’évaluer
la progression des apprentissages.
Architectes, architectes d’intérieur, designers,
scénographes, plasticiens, historiens,
sémioticiens, journalistes... 72 enseignants,
agréés par le rectorat de Paris, composent
l’équipe pédagogique. Tous exercent une
activité en parallèle de leur enseignement et sont
reconnus pour leur haut niveau dans le domaine
de la création.
Des ressources au service
de la pédagogie
Dans des locaux de 1800m 2 , boulevard Raspail
à Paris, l’École dispose d’un atelier équipé
pour l’expérimentation et la mise au point
de maquettes, d’une bibliothèque abonnée à une
quarantaine de périodiques et riche de 13 000
ouvrages, d’un réseau Wi-Fi et d’espaces dédiés
à l’informatique avec un double parc Mac et PC.
L’appartenance aux Arts Décoratifs procure
aux étudiants un contexte culturel privilégié :
accès aux collections permanentes,
aux expositions temporaires, au centre de
documentation des musées et aux 200 000
volumes de la bibliothèque des Arts Décoratifs.
– 2 – – 3 –

Le cursus de cinq ans pour devenir
architecte d’intérieur - designer
Le cursus s’organise en deux cycles, de trois puis deux ans,
qui correspondent au temps de l’apprentissage et à celui
de l’autonomie. La formation s’articule autour de trois unités
d’enseignement qui regroupent l’ensemble des matières :
le projet, l’expérimentation et les outils du projet. L’espace
et l’objet sont souvent abordés de façon transversale.
1
1 re année
4
1 er cycle
Certificat de validation
du 1 er cycle
2 3
2 e année 3 e année
semestre 1 2 3 4 5 6
Titre d’architecte
d’intérieur-designer
4 5
e année 5 e année
2 e cycle
7 8 9 10
Le projet
Il concerne toutes les phases de la création : analyse du programme et du
site, conception et réglage du projet, mise au point et détails, représentation
et communication. La pédagogie favorise esprit de synthèse et attitude
prospective. La finalité est de rendre chaque étudiant apte à maîtriser la
complexité d’un projet dans toutes ses échelles et étapes.
L’expérimentation
La démarche a pour objectif le développement de la créativité et d’un esprit
de recherche. L’exploration, plus que le résultat, y est favorisée. Elle est
pratiquée au sein d’ateliers dédiés et lors de workshops transdisciplinaires
intégrant la vidéo, l’informatique et la communication.
Les outils du projet
Plusieurs champs contribuent à nourrir, à produire et à communiquer le projet:
••
La plastique engage la perception sensible de notre environnement.
Dessin, couleur, volume, communication sont autant d’occasions d’acquérir
un vocabulaire personnel.
••
La technique recouvre la compréhension des formes, des structures
et des matériaux. Géométrie, représentation codée, logiques constructives
et technologiques, manipulation de logiciels offrent des outils indispensables
à la conception et à l’expression du projet.
••
La culture enrichit en permanence la conception. L’histoire est enseignée
de manière chronologique et thématique, l’ensemble des cours théoriques
et de méthodologie, la sémiotique apportent une connaissance étendue
des productions humaines.
Organisation pédagogique
Chacun des dix semestres permet d’aborder
des connaissances et des thématiques nouvelles :
l’habitat, les lieux publics, le commerce,
le travail, la scénographie, la réhabilitation…
Plusieurs modes d’apprentissage cohabitent
dans le temps :
••
les cours magistraux pour les enseignements
théoriques ;
••
les ateliers pour les matières nécessitant
un travail sur place et un encadrement plus
personnalisé ;
••
les workshops pour les temps dédiés à un sujet
interrompant toutes les autres matières.
Ils privilégient les démarches expérimentales
et pluridisciplinaires. Les étudiants, en équipe,
confrontent l’ensemble de leurs savoirs selon
des modalités proches de leur future pratique
professionnelle ;
••
les stages en entreprise ;
••
un séminaire de recherche sur le thème
« Ambiances pour habiter ». Il réunit tous
les mois la communauté des chercheurs,
les enseignants et les étudiants de 2 e cycle.
La scolarité se déroule du lundi au samedi,
de début septembre à fin juin, avec des jurys
intermédiaires en décembre ou en janvier.
Les jurys de passage en année supérieure
se situent en mai ou en juin.
Les étudiants doivent produire un travail personnel
important, en sus de celui fourni en cours
et ateliers. L’École est ouverte de 9h à 22h30.
L’international
Des mobilités d’études semestrielles sont
organisées en 2 e , 3 e et 4 e années avec l’Université
de Montréal – Faculté de l’aménagement,
l’Université Belgrano de Buenos Aires,
l’Institut supérieur des arts de Bruxelles,
la School of Art de Glasgow et le Politecnico
de Milan, ces trois dernières destinations ouvrant
accès à des financements Erasmus+.
En 2013 et 2014, à l’été, une collaboration
pédagogique a réuni les écoles de pays limitrophes
de la Méditerranée : l’école Camondo, l’École
Spéciale d’Architecture ainsi que le Politecnico
de Milan et l’Université San Pablo de Madrid.
L’école encourage les stages à l’étanger,
notamment ceux financés par Erasmus+.
Le métier d’architecte d’intérieur-designer s’exerce de plus en plus
à l’international. L’anglais professionnel est un outil indispensable enseigné
en 1 re et 4 e années. La présence d’enseignants bilingues donne également
aux étudiants l’opportunité d’améliorer leur pratique.
Livret de l’étudiant
à télécharger sur
www.ecolecamondo.fr
– 4 –
– 5 –

Heures semestrielles encadrées dans le Cursus
1 re 2 e 3 e 4 e 5 e
année année année année année
Semestre 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Le projet
Architecture intérieure 56 60 56 52 78 84 72
Design 56 60 52 52 70 70 72
Projet transversal 24 185 87 119
L’expérimentation
Expérimentation plastique 36 36 36 32
Expérimentation technique 46 36 24 24
Workshops 40 40 30
Les outils du projet
Dessin 36 72 66 36 36 36
Représentation du projet 30 24 24 24 27
Outils numériques 18 24 24 32 18 16
Communication visuelle 27 48 48 44 40
Technologie 24 24 24
Construction 24 24 24
Méthodologie 24 24
Histoire de l’architecture
et de l’objet
Anglais
(vocabulaire spécifique)
Sémiotique et
théorie du projet
Patrimoine, sociologie
ou design numérique
24 46 44 24 24
24 22
44 48
Mémoire et recherche 24 55
18
Découverte sensible, exercices
et acquisition de fondamentaux
ǏǏL’architecture intérieure est abordée en relation avec une série
de variables : le corps, la matière, la structure, la mobilité, l’usage.
ǏǏLe design est introduit par l’exploration des surfaces, des textures,
des volumes et enfin des usages.
Les disciplines expérimentales telles que l’initiation aux maquettes,
la couleur, la plastique, la morphostructure, multiplient les angles
d’approche. L’histoire de l’objet et de l’architecture, le dessin,
le graphisme, la construction, la technologie, l’étude des structures
et des matériaux, les processus de fabrication, les logiciels informatiques
viennent alimenter la démarche du projet.
1
1 re année
Sujets en 2013–2014
Espaces de transition,
volume, lumière,
dispositifs spatiaux…
Motifs, décors
et ornements,
trame et raccord
Objets d’usage
Heures semestrielles 353 360 356 352 340 361 288 337 142 135
Heures annuelles 713 h 708 h 701 h 625 h 277 h
Ce programme est susceptible de connaître des modifications à la marge.
Les étudiants de 1 re année participent en outre à une semaine d’intégration et d’ouverture aux disciplines de l’École.
Ceux de 5 e année bénéficient d’un module de formation à l’exercice professionnel (24 h encadrées).
– 7 –

450 120
230
110
190
25
110
120
2 3
2 e année Acquisition de conception
des processus Maîtrise de conception
des processus
3 e année
La cellule d’habitation,
le logement collectif
Mobilier urbain
écoresponsable
pour Paris Plage
Produits de tôlerie sur
mesure, dans un catalogue
en ligne pour Alsace
Tôlerie
ǏǏEn architecture intérieure sont traitées les questions du contexte
architectural, de l’habitat, des espaces intérieurs servants et
servis, de la distribution et des niveaux.
ǏǏEn design, plusieurs entrées méthodologiques sont proposées.
Elles répondent à des échelles et des usages diversifiés et sont
liées à un matériau, à un process, à un usage ou à un contexte.
Des temps de workshops sont ménagés, une fois par semestre.
La pratique des outils plastiques, techniques et informatiques, la
communication et l’histoire aident à traiter la complexité croissante
des projets.
ǏǏEn architecture intérieure, la thématique annuelle est « lieux
publics, lieux du public ». Deux grandes questions concernant
l’espace public, les musées, le tertiaire, la restauration...
y sont traitées.
ǏǏEn design, quatre projets sont proposés. Ils impliquent des
approches artisanales ou technologiques, un travail sur le sens,
un positionnement culturel et économique. De là découlent
des modes de communication et des représentations spécifiques.
La lumière fournit un terrain d’expérimentations. La communication
s’intéresse à l’image de marque. La construction et la technologie
sont poursuivies. La représentation du projet et la méthodologie
sont introduites.
Aménagement d’une
boutique éphémère
pour une marque de luxe
Ré-aménagement
des accueils d’un bâtiment
de bureaux pour la RATP
Revisiter la lampe Akari
Une bibliothèque
Des objets produits
dans un fablab
– 8 – – 9 –

4
5
4 e année Priorité au projet et
Affirmation et démonstration 5 e année
à la pratique professionnelle des compétences
Réhabilitation
de l’hôtel du Louvre
à Paris - Hyatt
Petit mobilier
à transformations
pour Calligaris
Des services rapides
en salon de coiffure
pour L’Oréal Professionnel
Micro-architecture
et macro-design de série,
habitat léger de loisir
sur l’eau
À partir de cahiers des charges complets, les impératifs
constructifs, économiques, environnementaux et financiers sont
pris en compte, de même que les questions de fabrication, d’édition
et de diffusion en design. Des partenariats avec des entreprises
conduisent les étudiants à concilier contraintes professionnelles
et réalisations créatives. Les sujets deviennent transversaux entre
architecture intérieure et design.
Un cours de plastique rappelle l’importance de la dimension
esthétique. Les cours de communication intègrent les diverses
composantes de la représentation et de la démonstration d’un
parti pris. Des modules de recherches appliquées permettent aux
étudiants d’approfondir un thème choisi. Des « intensifs » traitent
de l’éco-conception en architecture intérieure ou en design.
Ǐ Le mémoire, réflexion théorique personnelle, est une composante
du diplôme. Il démarre en 4 e année et se poursuit en 5 e année.
ǏǏAvec un accompagnement plus personnalisé, les étudiants
travaillent à deux grands projets :
••
un projet libre, expression de singularité, pertinence et maturité
de pensée ;
••
une réponse à un sujet imposé démontrant une expertise soit
en architecture intérieure, si le projet libre appartient au secteur
du design, soit en design dans le cas inverse.
Chaque année, une thématique commune aux deux sujets imposés
est déterminée.
Le titre d’architecte d’intérieur–designer est soutenu devant un jury
composé de deux enseignants et de trois personnalités extérieures
à l’École.
Sujets en 2013–2014
La fantaisie :
le Grand Café de la poste
de Bonne-Nouvelle
ou bien l’assise
Sujets en 2014–2015
Nouvelles technologies :
scénographies ou
dispositifs d’éclairage
pour le site minier
de Loos-en-Gohelle
– 10 – – 11 –

De nombreux partenaires
Un entourage professionnel
Partenariats pédagogiques
Associés à l’histoire de l’École, industriels, institutionnels, éditeurs,
distributeurs participent à la qualité de la formation en proposant des sujets
pédagogiques ancrés dans leur réalité professionnelle tant en architecture
intérieure qu’en design.
Pour la phase d’analyse, les étudiants s’immergent collectivement dans le sujet
par des visites de site. L’étude est étayée par la participation de responsables
de l’entreprise partenaire (techniques, commerciaux, marketing, logistique,
communication, design…).
Grâce à ces expertises, les étudiants se familiarisent avec les pratiques réelles
du métier. Une évaluation professionnelle, distincte de celle des enseignants,
conclut ces expériences qui débouchent parfois, en design, sur la réalisation
de prototypes et l’édition de projets lauréats.
Les étudiants de 4 e année participent en 2014, au prix « Jean Prouvé »,
concours organisé par le ministère de l’éducation nationale, de l’enseignement
supérieur et de la recherche sur le thème du « mobilier scolaire de demain ».
Via et Designer’s Days
Sur proposition du Via (Valorisation de l’innovation dans l’ameublement),
le Codifab finance régulièrement le prototypage de projets d’étudiants.
Par ailleurs, certains travaux sont valorisés aux Designer’s Days et dans
le cadre d’expositions : Transformations, 100 diplômes pour les industries
de la création au Centre Georges Pompidou en 2014.
Partenariats
et collaborations pédagogiques
Alsace Tôlerie
Le Bon Marché
Bouygues Immobilier
Le 6B à Saint-Denis
Calligaris
La Cité des Sciences
et de l’Industrie
Cité Universitaire Internationale
de Paris
Groupe Constellation–Hyatt
Dornbracht
Eurosic
Les chocolats Foucher
Gamma et Taxis G7
Hermès
InterfaceFLOR
Jacob Delafon
Les Arts Décoratifs -
musée de la Publicité
Stages en entreprise
La formation comporte deux stages, en fin de 3 e et de 4 e années pour
se préparer à l’exercice professionnel et faciliter l’insertion future. Ils sont
effectués en atelier de fabrication, en agence d’architecture, d’architecture
intérieure, de design, de communication visuelle, en bureau de style...
Chacun fait l’objet d’un rapport de stage évalué.
Taxe d’apprentissage
Plus de 200 entreprises de secteurs d’activité très diversifiés ont soutenu
l’École, activement et fidèlement en 2014, par un versement de taxe
d’apprentissage. En l’absence de subvention publique, leur contribution
est tout à fait essentielle pour l’enseignement lui-même et pour les ressources
pédagogiques : bibliothèque, informatique, atelier maquettes, voyages
d’études...
Mécénat
L’École conduit depuis 2008, un programme en faveur de l’Égalité des chances.
Grâce aux mécénats du Club des partenaires des Arts Décoratifs et à celui
de la société Carrefour et grâce aux dons de généreux donateurs, le coût de la
scolarité dans le cursus de cinq ans est notablement réduit pour des étudiants
éprouvant des difficultés financières. En 2014-2015, vingt-quatre étudiants
du cursus sont ainsi aidés pour des montants variant de 1 000 à 4 600 €.
L’Institut Jardiland et
l’Observatoire des Tendances
du Jardin
L’Observatoire de Paris
L’Oréal Professionnel
Luminarc
Procédés Chénel International
MN2A
Musée Guimet
Nature et Découvertes
Nespresso
Nexity
la RATP
Ricard SA
Le Salon International
de l’Alimentation (SIAL)
Sanef
Segafredo Zanetti
SIGG
Transdev
UCPA
le VIA
– 12 – – 13 –

Le concours d’entrée
dans le Cursus de 5 ans
Les préalables
Pour entrer dans le Cursus de 5 ans menant au titre d’architecte d’intérieur –
designer, le baccalauréat toutes séries est exigé.
Pour les étudiants scolarisés à l’étranger, un titre admis en équivalence
du bac est demandé, de même qu’une réelle bonne pratique orale et écrite
de la langue française.
Une préparation spécifique d’un an après le bac est très recommandée pour
acquérir une expression plastique large et constituer l’indispensable dossier
de travaux personnels. Elle permet aussi à l’étudiant de renforcer son
ouverture aux domaines artistiques, d’affirmer son engagement et d’aborder
dans de bonnes conditions les épreuves du concours d’entrée.
Le concours
Un concours unique donne accès à la 1 re année ou bien, en cas de formations
ou de diplômes antérieurs, à une année supérieure à la 1 re année.
La double formation de l’École (architecture intérieure et design) conduit
parfois à ne pas admettre, ni même en 1 re année, des candidats ayant bénéficié
d’une formation antérieure importante mais acquise uniquement dans l’un ou
l’autre de ces champs disciplinaires.
Le concours comporte une journée d’épreuves sur table et, quelques jours
après, un entretien avec un jury composé d’enseignants de l’École.
Les épreuves sur table
ǏǏsamedi 9 mai 2015
La journée mêle écrit, dessin et volume.
À partir d’un support, extrait de texte,
reproduction d’un tableau, photographie,
installation in situ… sont demandés une
analyse et des commentaires écrits
ainsi qu’une production de dessins et
de maquettes, avec notion d’échelle,
permettant une expression personnelle et
créative.
Exemples de sujets proposés récemment :
••
En 2014, La Pluie
texte de Francis Ponge
et photographies de Patrick Tosani
••
En 2013, Un objet ou une chose ?
texte de Martin Heidegger
••
En 2012 : Ambiances exotiques
texte de Le Corbusier, Le voyage
en Orient.
Les travaux des candidats sont appréciés
en fonction de leur pertinence, des qualités
plastiques tant en dessin qu’en volume
et des capacités à rédiger, à présenter
un argumentaire et enfin, à faire valoir un
niveau de culture générale et un esprit de
synthèse.
Les travaux élaborés pendant les épreuves
ne sont pas restitués aux candidats.
L’entretien
ǏǏvendredi 15, samedi 16
et lundi 18 mai 2015
Sur convocation individuelle et pendant
une vingtaine de minutes, le candidat
commente son épreuve, s’exprime
sur ses motivations et présente un dossier
de travaux personnels. La composition de
celui-ci est laissée à sa libre appréciation
pour mettre en valeur sa créativité,
sa motivation argumentée et son niveau
de réflexion et de savoir-faire.
L’entretien permet d’évaluer la compétence
et la maturité du candidat et de vérifier
le bon niveau de pratique de la langue
française, indispensable pour intégrer
le cursus puis mettre à profit sa scolarité.
Le jury a l’entière liberté des questions
posées et des thèmes abordés.
Les résultats sont publiés le 21 mai 2015
sur place, et sur le site Internet de l’École.
Modalités
pratiques
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– 14 – – 15 –

Cycle d’initiation à l’espace
et à l’objet (cIe)
Une année indépendante de préparation aux formations
supérieures en arts appliqués et en architecture.
Préciser son orientation dans le vaste domaine
des arts appliqués et de l’architecture
Les réalités de métiers sont très diverses : architecte, architecte d’intérieur,
designer, styliste, vidéaste, graphiste… Face à des formations spécialisées,
l’élève sortant du secondaire est peu informé et peu armé pour déterminer
la filière la plus adaptée à son potentiel et à ses aspirations.
Réussir son entrée dans les écoles supérieures
d’arts appliqués et d’architecture
L’accès à ces écoles, publiques ou privées, y compris à l’école Camondo, passe
par la réussite aux épreuves d’un concours ou à une sélection sur dossier.
Le succès suppose maturité, affirmation d’une personnalité et de savoir-faire
spécifiques, démontrés notamment dans un dossier de travaux personnels.
Le programme et l’organisation pédagogique du CIE ont été conçus pour
faciliter l’acquisition de ces différentes compétences.
Vivre une année épanouissante
L’apprentissage et le conseil individualisé favorisent la singularité, une qualité
maintenant indispensable pour intégrer une école supérieure.
Dans un climat d’ouverture et d’échanges, propice à la créativité, le travail
est intensif et l’engagement enthousiaste. L’émulation, et non la compétition,
soude un groupe unique constitué de 38 étudiants fortement motivés.
Pour qui ?
ǏǏPour les étudiants bacheliers qui préparent leur entrée en école supérieure
d’arts appliqués ou d’architecture.
ǏǏÉventuellement, pour des actifs désirant élargir leur domaine de compétences
par une formation complémentaire dans les champs de la création.
Le cycle annuel, ou bien partiel, peut être suivi en formation professionnelle
continue, dans la limite des places disponibles.
Organisation pédagogique
L’année de Cycle d’initiation à l’espace et à l’objet
comporte 718 heures de formation, réparties
sur 29 semaines, soit près de 25 heures de cours
hebdomadaires.
Le Cycle propose
••
treize modules pluridisciplinaires et
expérimentaux, de deux semaines chacun,
pour explorer les différentes échelles du cadre
de vie, du corps à la ville, sous un éclairage à
chaque fois différent (photo, musique, théâtre,
littérature…) ;
••
des ateliers consacrés à l’expression plastique,
à la communication visuelle et à la réalisation
d’un projet personnel ;
••
des cours hebdomadaires de dessin,
de modèle vivant et d’histoire de l’art pour
acquérir les savoirs et savoir-faire ;
••
des temps consacrés à la préparation
des dossiers de concours ;
••
une journée de présentation des formations
et des métiers de la création dans le domaine
des arts appliqués et de l’architecture.
Programme pédagogique
Les relations entre corps, espace et objet sont
expérimentées au travers de deux grands thèmes.
Semestre 1 – de septembre à fin décembre
--> Du corps aux pratiques quotidiennes
L’exploration des cinq sens développe
une conscience sensible du réel. Voir, entendre,
sentir, goûter et toucher donne accès à une
première appréhension de l’espace, des gestes
et des objets de la vie quotidienne. S’y ajoute
l’apprentissage de techniques d’expression.
Semestre 2 – de janvier à fin avril
--> De chez soi à la ville monde
À la lisière du privé et du public, un espace
de transition relie deux mondes, deux états.
Des repères du quartier aux problématiques
urbaines mondiales, le semestre aborde
vocabulaire, codes, techniques et pensées
contemporaines de la ville. Il favorise en outre
l’affirmation de territoires individuels de
recherche et l’organisation d’une production
plastique personnelle, en vue des concours.
L’admission en CIE
Elle est fondée sur un dossier de motivation
comportant :
••
un curriculum vitae ;
••
une lettre manuscrite concise (A4 recto
verso maximum) qui explique les raisons
personnelles de l’orientation choisie et l’impact
de certaines expériences sur cette décision
(voyages, lectures de livres et revues, activités
personnelles, scolaires et extra-scolaires,
visites, stages...) ;
••
une douzaine d’éléments graphiques
tels que écrits, dessins, photos… au format A4,
originaux ou copies. Ils attestent d’un engagement,
d’une curiosité et d’une sensibilité
plastique au monde.
Les appréciations des professeurs dans
les bulletins scolaires complètent le dossier
de motivation en apportant notamment
un éclairage sur le comportement du candidat
pendant sa scolarité.
Livret de l’étudiant
à télécharger sur
www.ecolecamondo.fr
Modalités
pratiques
page 25
– 16 –
– 17 –

Heures semestrielles encadrées dans le CIE
Treize modules
1 er 2 e
semestre
semestre
Le visible 24
Le tactile 24
L’audible 24
Le gustatif 24
L’olfactif 24
L’intime 24
Le domestique 18
Passages et transitions 24
La ville rêvée 24
Réseaux 24
Territoires familiers 24
Structures, plans,
diagrammes
24
Paysages de la ville 24
Ateliers et cours
Communication Visuelle 24
Projet personnel 36 36
Expression plastique 39 36
Dessin 36 36
Modèle vivant 39 36
Histoire de l’art 34 24
Dossiers de concours 30
Journée d’information
métiers et formations
6
Heures semestrielles 352 h 366 h
Ce programme est susceptible de connaître des modifications à la marge.
– 19 –

Une histoire en marche
1905
L’École et Les Arts Décoratifs
L’école Camondo participe activement depuis
soixante-dix ans aux réflexions prospectives
sur l’architecture intérieure et le design.
Son appartenance aux Arts Décoratifs (à l’origine
l’Union Centrale des Arts Décoratifs) la situe
dans une histoire particulière et significative.
Dans le contexte des premières expositions
universelles, l’UCAD est née de la rencontre de
collectionneurs, de fabricants et d’industriels
désireux de s’engager dans une action éducative
à l’adresse de publics de tous âges et de toutes
conditions. Elle occupe depuis 1905 le pavillon
de Marsan dans le Palais du Louvre.
1944
Le Centre d’Art et de Techniques
À l’initiative de décorateurs renommés,
elle installe en 1944, dans l’hôtel particulier
légué par Moïse de Camondo, le Centre d’Art
et de Techniques qui forme à la connaissance
des styles et qui va devenir l’école Camondo.
En 1946, huit élèves sortent diplômés,
après un cursus de 2 ans, avec le titre
de décorateur–ensemblier. La durée des études
va ensuite progressivement augmenter.
1969
Le Centre de Création
Industrielle, CCI
Les années soixante sont marquées par l’essor
de la profession et la reconnaissance
de l’architecture intérieure. L’UCAD multiplie
les manifestations sur la création contemporaine
et initie un mouvement qui mène, en 1969,
à la naissance du CCI. Dans ce contexte fertile,
faisant une large place aux courants intellectuels,
sociologiques et technologiques, l’École se tourne
résolument vers la recherche d’un langage
contemporain et élargit son cursus à 5 ans.
1981
La reconnaissance des métiers
La profession d’architecte d’intérieur est,
en 1981, reconnue avec la création du Syndicat
National des Architectes d’Intérieur et de l’Office
professionnel de qualification des architectes
d’intérieur. Dans le même temps, le métier de
designer s’affirme.
1988
266 boulevard Raspail
Robert Bordaz, président de l’UCAD de 1975
à 1989, soutient le développement de l’École.
En 1988, il organise son emménagement au
266 Boulevard Raspail, au cœur de Paris, face
au centre culturel américain qui sera remplacé
deux ans après par la Fondation Cartier.
L’École dispose de 1 800 m 2 dans ce bâtiment
conçu pour elle et pour l’École Spéciale
d’Architecture par Cuno Brullmann, architecte
qui avait participé avec Renzo Piano à la
construction du Centre Pompidou. Un campus
s’initie. La nouvelle installation procure
les équipements devenus indispensables à la
pédagogie : bibliothèque, atelier maquettes,
atelier photo et vidéo, laboratoire informatique.
1989
La reconnaissance de l’École
La reconnaissance d’établissement privé
d’enseignement supérieur est obtenue en 1989,
par décret du ministre de l’éducation nationale.
2000
L’évolution pédagogique
–
Les années
2008
2000 voient l’affirmation
de la transversalité entre architecture intérieure
et design et de nombreux partenariats
pédagogiques viennent renforcer cette approche.
Une réforme pédagogique est engagée.
Définissant deux cycles, de 3 ans et 2 ans, elle
vise à se conformer à la structuration européenne
des études, à accroître la place de l’informatique
et à ouvrir l’enseignement à l’international.
En 2008, le cursus de cinq ans obtient
le plus haut niveau d’enregistrement au RNCP.
Par ailleurs en 2002, sous l’impulsion
d’enseignants, est créé le Cycle d’Initiation
à l’Espace et à l’objet (CIE), classe préparatoire
à l’entrée en écoles supérieures d’arts appliqués
et d’architecture et formation de sensibilisation
aux métiers de l’espace et de l’objet.
Quelques anciens
Pierre Paulin, Patrick Bouchain, Philippe Starck,
Jean-Michel Wilmotte, Patrick Rubin, Marie-
Christine Dorner, Mathilde Brétillot, Frédérique
Valette, Henri Rivière, Aki et Arnault Cooren…
2015
Les Arts Décoratifs, aujourd’hui
L’institution regroupe le musée des Arts
décoratifs (collections d’arts décoratifs, design,
mode et textile, graphisme et publicité),
le musée Nissim de Camondo, la bibliothèque
des Arts Décoratifs, les Ateliers du Carrousel
(ateliers d’arts plastiques pour enfants,
adolescents et adultes) et l’école Camondo.
…
– 20 – – 21 –

Les enseignants en 2014-2015
L’équipe administrative
a
b
Jean-Baptiste Auvray
Designer
Dominique Averland
Designer & Architecte d’intérieur
Thierry de Beaumont
Journaliste
Martine Bedin
Architecte
Emmanuel Bénet
Architecte et architecte d’intérieur
Sébastien Boissard
Architecte et designer
Cendrine Bonami-Redler
Graphiste
Anne Bony
Historienne du design
Claude Bouchard
Designer et directeur artistique
Pascale Boulard-Hanoka
Architecte d’intérieur – designer
Patrick Boulogne
Architecte DPLG et architecte
d’intérieur
Mathilde Bretillot
Architecte d’intérieur-designer
Pierre Brichet
Designer
c
Marta Budkiewicz
Artiste plasticienne
Tania Cohen-Guez
Architecte d’intérieur-designer
Marie Compagnon
Designer et plasticienne
Jean-Pierre Constant
Historien, conférencier, chargé de
cours à l’Université
Jean-Pierre Cornuet
Architecte
Philippe Costard
Designer
Benoît Courbin
Architecte naval et designer
Romain dCuvellier
Designer
Dominique Dehais
Plasticien
Anne Denastas
Designer graphique
Marie-Christine Dorner
Designer et architecte d’intérieur
Dominique Doulain
Artiste, plasticien, ingénieur
et concepteur lumière
Marc eDumas
Designer graphique, photographe
Jeremy Edwards
f
Designer
Clotilde Félix-Fromentin
Designer, chercheur
José Ferreira
Designer, plasticien et auteur
Valérie Frantz
Ecrivain (poésie) et plasticienne
Antoine Fraysse
Architecte
Manolita gFréret-Filippi
Historienne de l’art
et de l’architecture
Didier Ghislain
Architecte
Paule Guerin
Designer produit
Sabine hGuth
Architecte
Karen Hansen
Plasticienne
Frédérique Hervet
Architecte et plasticienne
i
l
Julie L.Howard
Architecte
Margaret Iragui-Lejeune
k
Architecte d’intérieur
Selina König
Graphiste
Bruno Lacour-Veyranne
Architecte
Arnaud Laniepce
Enseignant en anglais, designer
Thanh Phong Lê
Graphiste
Aurélien Lemonier
Architecte,
conservateur au MNAM
Julie Linotte
Designer graphique
Aïssa Logerot
Designer
mPhilippe Louguet
Architecte
Arnaud Madelenat
Illustrateur pour l’édition,
l’architecture et le paysage, peintre
Alexis Markovics
Historien de l’architecture,
chercheur
Marco Mencacci
Architecte et designer
Philippe Mirailler
Infographiste, assistant informatique
Christian Morandi
Architecte
nCarola Moujan
Designer et chercheur
Patrick Nadeau
Architecte et designer
Shaune Neill
Plasticienne
p Arnold Pasquier
Cinéaste
Denis Pegaz-Blanc
Architecte et plasticien
Raphaëlle-Laure Perraudin
Architecte, urbaniste
Loïc Person
Plasticien
r
Fabien Petiot
Historien d’art et designer
Anne de Robert
Architecte et architecte
du patrimoine
Yvett Rotscheid
Scénographe
Arnauld Roueche
Plasticien
s
t
Hélène Ruelle
Architecte d’intérieur – designer
Céline Saraiva
Journaliste et critique d’architecture
Marie-Aurore Sticker-Métral
Designer
James Tinel
Architecte d’intérieur, designer
Xavier Tiret
Ingénieur, designer
vVincent Tordjman
Designer et scénographe
Alexandra Vagnaux
Sémioticienne
Evangelos Vasileiou
Architecte et designer
xOlivier Védrine
Architecte et designer
Anne Xiradakis
Designer
z
Caroline Ziegler
Designer
Pascale Boulard-Hanoka
Directrice
ecole.camondo@ecolecamondo.fr
Élisabeth Rebeyrol
Administratrice
elisabeth.rebeyrol@ecolecamondo.fr
Margaret Iragui-Lejeune
Coordinatrice pédagogique – CIE
margaret.iragui@ecolecamondo.fr
Alexis Markovics
Coordinateur pédagogique – Cursus
alexis.markovics@ecolecamondo.fr
Noële Zamant
Bibliothécaire
noele.zamant@ecolecamondo.fr
Maryline Berstein
Chargée de l’informatique
maryline.berstein@ecolecamondo.fr
Samir Bouchami
Assistant administratif
samir.bouchami@ecolecamondo.fr
Bertrand Ehrhart
Documentaliste
bertrand.ehrhart@ecolecamondo.fr
Jean-François Giraud
Régisseur
jean-francois.giraud@ecolecamondo.fr
Fétima Krim-Senani
Assistante de gestion
fetima.krim-senani@ecolecamondo.fr
Céline Leterre
Chargée des scolarités
celine.leterre@ecolecamondo.fr
Jean-François Paineau et Quentin Rolland
Prototypistes
jean-francois.paineau@ecolecamondo.fr
Isabelle Renard
Assistante administration et ressources humaines
isabelle.renard@ecolecamondo.fr
Élodie Roi
Chargée de la communication et de l’insertion professionnelle
elodie.roi@ecolecamondo.fr
Cheikhna Wagué
Agent de sécurité et d’entretien
cheikhna.wague@ecolecamondo.fr
– 22 – – 23 –

Modalités pratiques d’entrée
au Cursus de cinq ans
Modalités pratiques d’entrée
au Cycle d’initiation à l’espace
Dossier d’inscription au concours
••
fiche d’inscription au concours
---> rabat à détacher
••
extrait d’acte de naissance ou copie
de la carte nationale d’identité ou du
passeport ;
••
copie du baccalauréat ou du titre
étranger équivalent (traduit par un
service officiel) ;
••
chèque de 150 € à l’ordre de : École
Camondo - Les Arts Décoratifs,
pour les frais d’inscription au concours
qui demeurent, en tout état de cause,
acquis à l’École ;
••
Éventuellement, copies des diplômes
obtenus autres que le bac.
Une convocation est adressée
dès réception du dossier complet.
Calendrier 2015
••
Inscriptions au concours
-> du lundi 5 janvier au mercredi 29 avril
••
Épreuves
-> samedi 9 mai
••
Entretien
-> vendredi 15, samedi 16 ou lundi 18 mai
••
Résultats sur place et sur le site Internet
de l’École
-> jeudi 21 mai, après-midi
Admission et liste d’attente
Une liste d’attente est constituée.
Les étudiants admis reçoivent un dossier
d’inscription au cursus à retourner
pour le vendredi 19 juin 2015 au plus tard.
Tarifs
••
220 € de frais de dossier ;
non remboursables, dus seulement
lors de la première inscription dans
le cursus ;
••
7 565 € de frais de scolarité annuels,
quelle que soit l’année d’étude, dus
à l’inscription et remboursables en cas
d’échec au baccalauréat et cas fortuits
ou de force majeure; possibilité
de paiements échelonnés ;
••
15 € de Pass Ami des Arts Décoratifs.
Programme Égalité des chances
Les étudiants qui font valoir une situation
financière difficile peuvent grâce à des
mécènes, bénéficier d’une réduction de
leurs frais de scolarité. Une commission,
dans laquelle siège un représentant
du CROUS, examine début juin les dossiers
de demande de réduction.
Statuts
Les étudiants bénéficient de tous les
avantages du statut étudiant
(Sécurité Sociale, prestations du CROUS…)
et du régime des bourses d’État
(agrément du 22 novembre 1990 pour
le Cursus de 5 ans).
Étudiants étrangers
À la rentrée universitaire, les étudiants
étrangers remettent copie de leur titre
de séjour faisant suite à leur visa pour
études.
L’entrée au CIE nécessite :
••
le baccalauréat (toutes séries) ;
••
pour les étudiants scolarisés à l’étranger,
un titre admis en équivalence du bac
et une très bonne pratique du français.
Admission
Envoi à l’école Camondo des pièces
suivantes :
••
certificat récent de classe de terminale
ou copie du baccalauréat ;
••
copie des quatre derniers bulletins
scolaires (trois bulletins de première
et premier bulletin de terminale) ;
••
fiche de renseignements
---> rabat à détacher
••
dossier de motivation, voir p.17.
Calendrier
Les dossiers d’admission sont envoyés
au gré des élèves, à partir du 5 janvier
2015. Ils reçoivent une réponse dans le
mois qui suit.
La classe de CIE ne comportant que
38 étudiants au maximum, les inscriptions
sont prises par ordre d’arrivée.
Il n’est pas constitué de liste d’attente.
Les désistements, assortis d’un coût
de dédit de 310 €, sont admis jusqu’au
vendredi 19 juin.
Tarifs
••
300 € de frais de dossier,
non remboursables ;
••
5 400 € de frais de scolarité dus
à l’inscription et remboursables en cas
d’échec au baccalauréat et cas fortuits
ou de force majeure ; possibilité
de paiements échelonnés ;
••
15 € de Pass Ami des Arts Décoratifs.
Statuts
Les étudiants du CIE bénéficient
du statut étudiant.
Le cycle annuel, ou éventuellement
partiel, peut être suivi en formation
professionnelle continue.
Étudiants étrangers
À la rentrée universitaire, les étudiants
étrangers remettent copie de leur titre
de séjour faisant suite à leur visa pour
études.
– 24 –
– 25 –

M
Vavin
Boulevard Raspail
Boulevard du Montparnasse
M
Edgar Quinet
Boulevard Edgar Quinet
RER
M
Raspail
Cimetière
du Montparnasse
Rue Froidevaux
école Camondo
Fondation
Cartier
Avenue Denfert-Rochereau
L’Observatoire
de Paris
Boulevard Raspail
Avenue du Maine
Boulevard Arago
RER
M
Denfert–Rochereau
M
Crédits photo
Julien Attard (p.7, 8, 9, 19)
Clément Boulard (couverture, p.11)
Jean-François Giraud (p.10)
Margaret Iragui (p.19)
Alexis Markovics (p.7)
Jean-François Paineau (p.8)
Travaux d’étudiants
Zoé Boulais, Flora Byk,
Marine Domenigoni,
Sacha Gascuel, Adèle Nourry,
Véronika Pomaskova (p.10)
Timothé Duc, Nelson Fossey,
Marie Herteloup,
Johnny Rabines (p.11)
Conception graphique
Thanh Phong Lê
école Camondo
266 boulevard Raspail
75014 Paris
info@ecolecamondo.fr
www.ecolecamondo.fr
T. 01 43 35 44 28
F. 01 43 27 23 49
– 26 – – 26 – – 27 –
– 27 –

Rendez-vous en 2015
Salon des Formations Artistiques
Samedi 31 janvier et dimanche 1 er février
Parc des Expositions
de la Porte de Versailles. Paris 15 e
Journées Portes ouvertes
Vendredi 27 mars de 15h à 20h
Samedi 28 mars de 10h à 17h
Dimanche 29 mars de 11h à 17h
Exposition des diplômes
Vendredi 3 juillet de 16h à 20h
Samedi 4 juillet de 14h à 18h