Télécharger au format PDF - Centre culturel suisse

04 • INTRAMUROS • EXPOSITION / le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009

05 • INTRAMUROS • EXPOSITION / le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009Silvie Defraouifait parler les ombresLa Rivière, 2009 (extrait de la vidéo).Les Archives du futur, élaborées par Silvie Defraoui depuis plus de trente ans, sont une œuvreau long court. L’artiste en présente une nouvelle étape, Sombras eléctricas, qui sondeavec délicatesse les mécanismes intriqués de la mémoire. Par Olivier Kaeser et Jean-Paul Felley

06 • INTRAMUROS • EXPOSITION / le phare /n° 3 / octobre-décembre 2009Silvie Defraoui est née en 1935à Saint-Gall. A partir de 1975,elle signe ses œuvres avecChérif Defraoui (1932–1994).En 2004, une rétrospectivede son œuvre a été présentéeau Kunstmuseum de St-Gall,et au Mamco de Genève, ainsiqu’au Musée macédonien d’artcontemporain de Thessalonique(cf. Defraoui, Archives du futur,1975-2004, édité chez Verlagfür moderne Kunst Nürnberg).Elle participe en 2009au Printemps de Septembreà Toulouse. Elle travaille avecla galerie Elisabeth Kaufmannà Zurich. Elle vit en Suisseet en Espagne.Sombras eléctricas est la première expositionpersonnelle de Silvie Defraoui en France après LesOrigines de la description, un projet que Silvie et ChérifDefraoui ont présenté au CNAC Le Magasin à Grenobleen 1993, un an avant le décès de Chérif. Depuis, Silvie apoursuivi son travail artistique et son enseignement.Aujourd’hui, elle continue à créer et reste une interlocutriceprivilégiée pour nombre d’artistes qui furent sesétudiants à Genève. Le Centre culturel suisse a souhaitéprésenter son travail, porteur depuis les années 70 denombreuses notions très présentes dans l’art actuel,comme les lieux de mémoire, les rapports entre l’Orientet l’Occident ou l’usage de l’ornement dans l’art.• OK et JPF / Cette nouvelle exposition comporte unedizaine d’œuvres récentes, dont trois de 2009. Elle s’inscriten même temps dans une continuité. Quel est le fondementde ton travail ?• SD / Cette nouvelle exposition fait partie, commetout ce que j’ai fait depuis 1975, des Archives du futur.Ce que nous avions rédigé avec Chérif concernantce projet tient toujours : « C’est une œuvre construitedans la durée et la diversité. Avec le temps, ce travaila pris la forme d’une traversée dont les pièces constituentun moment particulier et dont les titres sont les boîtesnoires qui les accompagnent. Ce sont les chapitresd’une mémoire organique. »• OK et JPF / Ton exposition rassemble des projections,des photographies, des objets en trois dimensions.Quel propos unit ces pièces ?• SD / Le titre de l’exposition, Sombras eléctricas(ombres électriques), est la traduction exacte du motNoch Nicht Mehr, 2000 (diapositive en projection tournante).par lequel les chinois désignent le cinéma. Il correspondbien à mon travail, basé sur la projection, dansles différents sens du terme : les images peuvent êtreprojetées, on projette par la pensée, on réunitaussi sur un même plan plusieurs événements, mêmegéographiquement éloignés, car notre mémoirene fonctionne pas autrement.• OK et JPF / Les Archives du futur forment un vastetravail mené sur plusieurs décennies.Qu’est ce qui a changé ? Qu’est ce qui perdure ?• SD / Si on lit les différents titres des Archives du futur,cela forme une histoire en soi, qui racontele développement de ce travail depuis 1975. Un exemple :en 75-76, nous travaillions avec Chérif sur les Lieuxde mémoire. Actuellement je n’oserais plus utilisercette expression. Elle a été tellement galvaudée depuis !Idem pour Orient Occident, un cycle de travauxde 1981. Sauf qu’à l’époque, où le monde oriental étaittrès mal compris et les tensions sous-estimées, ce thèmenous semblait indispensable. Ce qui m’importe,c’est d’avancer dans mes propres expérienceset de suivre l’évolution du monde qui m’entoure.• OK et JPF / Tes œuvres intègrent des récits, des bribesd’histoire, des mots. Que signifient-ils pour toi ?• SD / Aujourd’hui, on dit souvent que les grands récitsont disparu ou qu’ils ont perdu leur valeur de référence.C’est le cas de Marx, de la Bible, etc. Dans un courttexte intitulé Petite lettre sur les mythes, Paul Valérydit : « Que serions-nous sans le secours de ce qui n’existepas ? » C’est bien de cette question qu’il s’agit pourmoi. Il y a, en chaque personne je crois, une ouverturesur quelque chose d’inconnu, comme une réminiscencede tout ce qu’on a cru, lu et entendu. Ainsi, danscette exposition, les narrations circulent. On entenddes histoires qui se racontent et on peut aussiles lire dans le livre d’artiste. Ce sont des sortesde décantations, de ces faits qu’on retrouve une foisqu’on a tout oublié. En l’occurrence, elles trouventleur origine dans Les Mille et Une Nuits.• OK et JPF / Tu présentes ici tes deux dernières vidéos,La Rivière et Résonances et courant d’air. Cettedernière est-elle un récit, par l’image, sur la mémoireet l’oubli ?• SD / Résonances et courant d’air est lié aux lieuxde mémoire. En Espagne, à la fin du franquisme,des chutes de films en 35 mm, avec des images de starshollywoodiennes, circulaient sous le manteau.Nous les avions collectionnées et projetées sur les murset le mobilier d’une maison. Il en résultait de trèsgrandes images noir/blanc. J’ai tourné Résonanceset courant d’air dans cette même maison. La caméravisite chaque pièce, il fait jour, il y a des rayonsde soleil et de la couleur. Personne n’est visible, maisles courants d’air font claquer les portes, et dans lespassages, sur les seuils, on peut entendre une histoire.• OK et JPF / La plateforme Nacht und Tag und Nacht(2000) qui articule spatialement l’exposition,est la seule œuvre qui ne semble pas contenir d’images.Comment la décrirais-tu ?• SD / En fait, elle contient aussi une image :celle du plan d’un jardin oriental, avec ses canauxet ses plans d’eau. Cela ne se voit pas forcémentimmédiatement, néanmoins on ressent que cettesurface est bizarre. On s’y sent bien, on doit la traverser,et elle est surélevée. Cela provoque un légerdépaysement physique, qui induit la possibilitéde penser autrement.

9 • INTRAMUROS • MUSIQUE / CINÉMA / le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009Franz Treichler pose sa griffesur des trésors du cinéma muetFranz Treichler © Jean Marmeisse (www.jeanmarmeisse.com).La voix des Young Gods, groupe phare du rock industriel, créedes musiques et des habillages sonores pour huit courts métragesd’inspiration dadaïste. Ambitieux et intrigant. Par Rocco Zacheo09 – 10.12 / 20 HFranz Treichler joue DadaA l’écran, 60 ans de raretés cinématographiquessont concentrés en 60 minutes. Elles sont courtes,les séquences projetées, et campent sur des registresdisparates : humour caustique et critique qui sent lasubversion ; bonne dose de mystère conceptuel — qu’onpeine parfois à percer — et pans de narrations plus explicites.Matériaux composites, donc.Pourtant Franz Treichler, voix et âme des Young Gods,les a tous réunis sous l’étiquette du courant dadaïste.Parce que certains films s’y réfèrent, d’autres en semblentdes héritiers lointains. Ce dernier projet solo dumusicien est ambitieux et intrigant, comme toujours.Il s’approprie un versant peu fréquenté de l’histoire ducinéma et l’habille en direct de sons synthétiques etd’interventions à la guitare acoustique.Cette aventure sonore et visuelle a marqué récemmentle public du festival La Bâtie à Genève. C’est danscette ville que Franz Treichler a mis à profit ses vacancesd’été pour donner corps au projet. Enfermé dans unstudio d’enregistrement qui résiste pour un temps incertainaux décapeuses et à la démolition, il a mis enplace un dispositif instrumental simple dans le sous-solinsonorisé ; l’espace est à peine encombré de vieillesmachines analogiques et de matériel de l’ère numérique.Un seul vestige plus traditionnel : une guitare, poséedans un coin. Avec cette logistique sobre et efficace,l’artiste noue, une fois encore, des liens étonnants entreles images et la musique.La démarche n’est pas tout à fait nouvelle pour FranzTreichler. Son passé récent a été occupé par l’époustouflantprojet de Woodstock, mené avec ses complicesdes Young Gods au dernier Paléo Festival de Nyon, etque le public parisien pourra découvrir le 5 décembreà la Cité de la musique (voir aussi p. 26). A Nyon, lesfestivaliers ont découvert le versant arty du groupe, quis’est employé à déconstruire et à recomposer avec sonmontage et sa musique le documentaire de MichaelWadleigh. Treichler prolonge en quelque sorte la démarche.Aux images muettes, en couleur ou en noir etblanc, il a collé ses bandes-son. « Plus que de la musique,j’ai apporté des textures sonores, des ambiances, confieFranz Treichler. Les images que j’ai choisies peuvent êtreconsidérées comme dadaïstes, mais mon intervention sesitue dans la ligne de mon esthétique musicale habituelle.Qui n’est de loin pas dadaïste. » A la guitare acoustique,pour deux œuvres seulement, et à l’électronique, l’artisterevisite donc, avec ses arguments, des objets étonnants.Le poétique L’Etoile de mer de Man Ray (1928) côtoiePièce touchée de Martin Arnold (1989). Une œuvre décapantequi reprend des extraits de films des années 40et 50 montés en microséquences aux effets hilarants.Au psychédélisme de Cristaux liquides (1978), que ledocumentariste scientifique Jean Painlevé filme depuisun microscope, font écho les séquences cérébrales dedeux artistes affiliés à Fluxus. Rares, souvent étranges,ces images sont tirées d’œuvres cultes de l’histoire ducinéma. « Hors des cercles de cinéphiles, très peu despectateurs ont eu l’occasion de les voir. Je suis heureuxde pouvoir les partager aujourd’hui avec un public pluslarge », annonce le musicien.Avec ce projet, Franz Treichler revient aussi sur les pasde son adolescence, quand il découvrait, surtout à traversla littérature, un mouvement qui l’a beaucoup stimulé :« J’ai toujours été intrigué par le sens du décalage, parla charge subversive et ironique que concentrent les œuvresdadaïstes et surréalistes. Je suis persuadé que leur puissancedemeure intacte. C’est pour cette raison que ce projeta vu le jour. »Avec les films :L’étoile de mer de Man Ray (noir/blanc, 15’, 1928)Black Ice de Stan Brakhage* (couleur, 2’, 1994)Rythmus 21 de Hans Richter (noir/blanc, 3’, 1921)Fluxfilm n° 5 de John Cavanaugh (noir/blanc, 2’ 30”, 1966)Fluxfilm n° 6 de James Riddle (noir/blanc, 9’, 1966)Delicacies of Molten Horror Synapse de Stan Brakhage*(couleur, 8’ 19”, 1991)Pièce touchée de Martin Arnold (noir/blanc, 16’, 1989)Cristaux liquides de Jean Painlevé (couleur, 5’ 40”, 1978)Un projet présenté par Two Gentlemen, Le Bourg / Lausanneet La Bâtie, festival de Genève* Le titulaire des droits des films de Stan Brakhageen permet exceptionnellement une projection avec du son.De son vivant, tous ses films devaient rester muets.

10 • INTRAMUROS • THÉÂTRE / le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009Les auteurs romandss’emparent de la scèneLes auteurs de l’association eat-ch qui présenteront leurs textes au CCS. Bure, Suisse, le 30 août 2009. © Pierre Montavon / StratesUn thriller bancaire, un monologue d’amour évadé dans l’absolu de la langue, un textejeune public, des auteurs réunis en musique sur le plateau… Deux jours durant,l’écriture théâtrale suisse romande présente ses facettes, servie par de grands comédienscomme Jane Friedrich, Anne Richard ou Jacques Probst. Par Sandrine Fabbri16 – 17.10eat-chécrivains associés du théâtre suisseNe décolérant pas du peu de cas fait de l’écriturecontemporaine sur les théâtres francophones, de nombreuxauteurs romands ont choisi la présence en forceet ont créé en 2004 les Écrivains associés du théâtresuisse (www.eat-ch.org). Ils se sont en cela inspirés deseat–France, mouvement fondé en 2000, notammentpar Jean-Michel Ribes, actuel directeur du Rond-Pointà Paris qui a ouvert sa scène à ses pairs. Grâce à leursactions collectives, les dramaturges ont gagné en visibilitéet réussi à s’imposer un peu plus dans les programmesde saison – mais le combat n’est pas terminé.Unis dans leur mouvement pour se soutenir et promouvoirla présence de l’écriture contemporaine surles scènes, les auteurs romands vont investir pendantdeux jours le plateau du Centre culturel suisse.Assemblée de voix singulières, ce rendez-vous estl’occasion de rendre manifeste leur polyvalence dansl’écriture, la forme, l’esthétique, ainsi que la variétéde leur regard sur le monde. Le final prend des airs defeu d’artifice collectif, puisqu’une douzaine d’auteursmonteront sur les planches, pour dire leurs mots endialoguant avec le musicien Lee Maddeford.La manifestation débutera par le voyage poétiqued’une langue qui ne nomme pas mais qui tisse un universd’images et de métaphores sensuelles et sensorielles.Dans son monologue que l’on dirait évadé dans l’absoludes mots, Pascal Nordmann donne la parole à unefemme. En une seule phrase ponctuée de virgules, elles’adresse à une autre femme pour évoquer la relationqu’elle entretient avec celui qui justement n’est pasnommé, celui dont il faudrait se séparer, celui qu’aucunechaîne ne pourrait retenir, mais aussi celuidont on ne se débarrasse pas. Le sous-titre de ce texte,L’Adolescence, met sur la voie de cet amour infini, charnel,souffert autant que merveilleux, qui est celui d’unemère pour son fils.L’Adolescence est le troisième volet d’une trilogie demonologues pour femmes intitulée Les Guetteurs. Lepremier, L’Hésitation 1 , auquel succède La Certitude, s’estvu primé à Lyon où il sera présenté en novembre prochain.Pascal Nordmann, qui vit à Genève, a été comédienet directeur de troupe en Allemagne. Il publie égalementdes proses chez Metropolis et il expose régulièrementen tant que plasticien. Amateur du virtuel, il a aussi

12 • INTRAMUROS • THÉÂTRE / le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009Krystian Lupa avec les étudiants de la promotion C lors de sa master class à la Manufacture. Lausanne, le 17 février 2009. © Bertrand Cottet, StratesKrystian Lupa,le révélateur de densitéLa Manufacture, Haute école de théâtre de Suisse romande, s’installeau CCS pour des spectacles, conférences et rencontres. Elle y invitele metteur en scène polonais Krystian Lupa pour trois jours de masterclass avec des étudiants comédiens. Par Marie-Pierre Genecand24 - 28.11La Manufacture au CCSMaster class et conférence de Krystian Lupa.«Le monde intérieur requiert de la précision. Je veuxtoutes les questions. Il n’y a pas de mauvaises questions. »Krystian Lupa est-il un gourou, un modèle, un maître ?Sans doute, et le prix Europe pour le théâtre reçu enavril dernier après Patrice Chéreau en 2008 n’a rien d’unhommage volé. Il quête un art total souvent inspiré dela littérature, car, dit-il, « les auteurs de drame pensenttrop en termes de théâtre et trop peu en termes de vie »,et ses traversées multimédias, qui durent parfois touteune nuit, impliquent du spectateur qu’il se lance tout àfait, sans quoi il reste à quai. Il y a donc bien de la valeurabsolue chez ce metteur en scène polonais, basé àCracovie et héritier de Kantor, Jung et Tarkovski.Krystian Lupa, la soixantaine remuante, ne s’est pasembarrassé de cette aura en février dernier, face aux jeunescomédiens de la Manufacture à Lausanne. Debout,les mains dans les cheveux qu’il a denses et blancs,l’homme s’agite, fait les cent pas. Il cherche, bouillonne,questionne. Lukasz, jeune traducteur, suit, concentré.Et les étudiants de la Haute école de théâtre de Suisseromande (HETSR) vont accomplir un bon colossal dansl’apprentissage de leur métier.Les principes pédagogiques de Lupa ? Le premier estl’exigence de la transcendance, comme on peut s’y attendre,dans la veine de l’école slave perceptible aussichez Krzysztof Warlikowski, metteur en scène polonaisde la nouvelle génération. « En dehors du plateau,peu m’importe si un comédien est matérialiste, confieLupa pendant la pause. Mais une fois qu’il entre en jeu,je veux qu’il ait des intérêts métaphysiques, une envie dese dépasser. »De fait, tous les observateurs saluent la densité deprésence de ses acteurs. Résultat d’un travail d’improvisationet d’intégration des principes narratifs qui peuts’étendre sur plusieurs mois, voire plusieurs années.Pour Factory 2, sa dernière création, malheureusementabsente des scènes françaises ou suisses, Lupa a plongéson équipe pendant un an dans l’ambiance de la Factory,le loft mythique d’Andy Warhol. « Le spectacle n’est enaucun cas un récit sur le groupe de Warhol, expliqueLupa au critique Jean-Pierre Thibaudat. Pendant quatorzemois, on a simplement essayé de vivre comme cegroupe-là. » L’immersion a payé. « L’expérience sensorielleest intense et va au-delà du formulable », témoignele journaliste sur le site d’information Rue89 aprèsavoir découvert au théâtre Stary de Cracovie cette créationqui mêle jeu, images filmées et son. Il ajoute : « Lesspectacles de Lupa ne sont pas beaux, ils sont radicaux. »

13 • INTRAMUROS • THÉÂTRE / le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009Le second principe de Krystian Lupa est encore plusconcret. Il ne s’agit plus d’élévation de l’âme et d’engagementtotal, mais de travail. Aux jeunes comédienslausannois, Lupa a demandé d’écrire le monologue intérieurde leur rôle. « Pour apprivoiser un personnagerécalcitrant, explique le pédagogue, il faut lui inventerune vie, ou même plusieurs vies. Et surtout ne rien luirefuser en termes de possibilités. Ainsi, il sera plus fortpour affronter les partenaires et les vents contraires. »« Autrement dit, il faut prendre la place de l’auteur ? »,se sont étonnés les apprentis. « Oui, et prendre la placedu metteur en scène aussi. A moins de tomber sur unabruti, n’importe quel metteur en scène sera preneur d’unpersonnage construit de l’intérieur ! Mais attention, toutesles recherches doivent passer par l’improvisation, carce que le corps sait déjà, le cerveau l’ignore encore. »Et le maître de préciser, en s’adressant à un étudianten particulier : « Ce monologue, c’est une nourriture,c’est comme un bâton qui vient chatouiller la situation.Admettons que ton personnage apprend que sa femmel’a trompé. Même si le texte dit qu’il est abattu, toi, tudois tester toutes les réactions : la colère sourde, le détachementglacial, la lamentation ridicule, l’agressivitétotale, etc. Pareil pour les lieux : tu ne penses pas la mêmechose dans une cuisine, un tramway ou caché derrièreune porte. Il faut provoquer l’imaginaire, le réveiller. Ilfaut travailler. Car en explorant tous ces possibles, lepersonnage sera plus courageux même dans sa lâcheté.Il sera mieux armé. »Cette vision d’un comédien adulte qui prend le destinde son personnage en main fait du bien. Elle est rare,enthousiasmante. Et balaie la conception irritante d’unacteur infantile soumis au bon vouloir d’un génie.Peut-être parce qu’il a été graveur avant d’aborder lethéâtre, Krystian Lupa lutte contre la suprématie dumetteur en scène. « Dans le monde occidental, on sousestimesouvent l’importance des autres éléments scéniques :la scénographie, l’éclairage, la musique, etc. Et bien sûrle jeu. La mise en scène n’est pas toute-puissante », détaillet-il.Même si la remarque est à considérer prudemmentétant donné que Lupa signe souvent le décor et la musiquede ses spectacles, elle rend au moins aux comédiensla part d’indépendance qui leur revient. Et rappelleBenno Besson, autre pointure de la direction d’acteurs.Lorsqu’on demandait au metteur en scène brechtienquels rapports il entretenait avec les comédiens, Bessons’exclamait avec humour : « C’est la guerre ! Les comédienssont plus forts et plus nombreux, je dois m’armer et luttercontre eux ! ».table RONDEjeudi 26 NOVEMBRE / 20 HBologne et l’enseignement du théâtre : piège ou avancée ?André Markowicz, traducteur de Pouchkine en français, explique Eugène Onéguine à des étudiants. © Nora RuppLe processus de Bologne vise à la construction d’un espace européende l’enseignement supérieur avant 2010. Il est donc activement mis en place dansles pays qui nous entourent. Etablissant un système de reconnaissancedes formations et diplômes entre les différents pays, il ne concerne pas uniquementl’enseignement universitaire mais aussi les formations techniques et artistiques.L’enseignement du théâtre est-il soluble dans le processus de Bologne ?Les spécificités des arts scéniques seront-elles prises en compte par ce projetpaneuropéen ? Y a-t-il ici un risque d’uniformisation des études ou au contraireun cadre favorisant des échanges et des dynamiques nouvelles ?Une table ronde est organisée par la Manufacture qui réunit, autour de ces interrogations,Charles Kleiber, ancien Secrétaire d’Etat suisse à l’éducation et à la recherche,Andreas Wirth, ancien doyen du Département des arts de la scène de l’Universitédes arts de Berlin, Jean-Louis Besson, professeur au Département arts du spectaclede l’Université de Paris-X, Julie Brochen, metteur en scène et directricedu Théâtre national de Strasbourg, ainsi que Jean-Yves Ruf, directeur la Manufacture,metteur en scène et enseignant.Modérateur : Jean-Marc Adolphe, directeur de la revue Mouvement.mardi 24, mercredi 25, jeudi 26 novembre11 h – 16 hMaster class de Krystian Lupa,avec 12 élèves issus de grandes écoles de théâtre(Strasbourg, Rennes, Lyon, Saint-Etienne, Conservatoire de Pariset Manufacture de Lausanne).Ouvert au public sur réservation.Krystian Lupa. © Piotr Skibavendredi 27 novembre / 20 hConférence de Krystian Lupa.Dialogue avec le journaliste et écrivain Jean-Pierre Thibaudat(interprète : Michal Lisowski).

14 • INTRAMUROS • THÉÂTRE / le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009« Une vie de comédien se prépare,car c’est souvent dur »Jean-Yves Ruf : « Ce qu’il faut faire naître et durer chez les comédiens, c’est une immense curiosité. » © Olivier RochatJean-Yves Ruf, directeur de la Manufacture depuis 2007, conduitavec son équipe plusieurs projets : adapter l’école aux critères de Bologne,élaborer un projet pédagogique fort, confronter les comédiensà d’autres pratiques artistiques. Par Florence GaillardNé en France en 1967,Jean-Yves Ruf est devenuhautboïste professionnelà l’âge de 17 ans.Il quitte sa vie de musiciend’orchestre pour étudierles lettres et le théâtre à Parisau cours Florent. Formé ensuiteà l’École d’art dramatiquede Strasbourg, il écritdes spectacles, se passionnepour la mise en scèneet enseigne.Il dirige la Manufacture,à Lausanne, depuis 2007.Il montera Eugène Onéguinede Tchaïkovski à l’opérade Lille en janvier 2010.Jean-Yves Ruf se raconte volontiers. C’est un instinctif,un sensible, mais un solide. Musicien, puis comédien,puis auteur, puis metteur en scène : chaque métierqu’il a pratiqué a appelé le suivant, naturellement.Obéissant à une exigence personnelle qui a imposé plusd’une fois des changements de direction. L’écoute desoi, l’attention portée à la petite voix du désir intime,voilà ce que Jean-Yves Ruf veut transmettre à ses étudiants.Venu à Lausanne avec sa panoplie d’homme descène complet, il y dirige la Manufacture, seule écolepublique pour l’enseignement supérieur de l’art dramatiqueen Suisse romande.• FG / Vous vous êtes formé comme comédien au coursFlorent puis à Strasbourg. La Manufacture propose-t-elleune formation similaire à ce que vous avez connudans ces écoles ?• JYR / Pas forcément. Ou pas uniquement. En France,la théorie et la pratique du théâtre restent deuxsphères assez distinctes, contrairement à l’Allemagneoù les écoles de théâtre ont beaucoup développéles études dramaturgiques. La Suisse est à cheval surces deux traditions, française et allemande ;nous essayons de les proposer conjointement.A la Manufacture, l’exigence ne porte pas seulementsur le jeu théâtral, mais aussi sur la connaissancede l’histoire du théâtre et sur la dramaturgie active,c’est-à-dire le développement d’une sensibilité et d’unecapacité d’analyse des textes qui se rapproche desexigences de l’Université. Le but est que les comédiensaient d’autres outils que l’interprétation spontanée.• FG / Et côté pratique, que proposez-vous aux étudiants ?• JYR / Ils apprennent à croiser le théâtre avec d’autresvoies d’expression. Nous avons mené par exempledes projets mixtes avec le Conservatoire de musiquede Lausanne ou les écoles d’art. Mais il est aussi essentielque les étudiants se confrontent à des réalitéséloignées de toute école. Le comédien doit comprendrela démarche des autres, développer son aptitudeà se décentrer. D’où des ateliers de « théâtre detémoignage », qui conduisent les étudiants à s’immergerdans le quotidien de travailleurs ou de personnesâgées, par exemple. L’école n’est pas un tuyauà saucisses… Elle sert à construire une autonomie,une pensée personnelle. Elle sert à apprendreà travailler, à se charpenter.• FG / Quelle est selon vous la moelle épinière d’une bonneformation de comédien ?• JYR / Une école n’est pas là pour produire des gensformatés, ni des postures esthétiques. Ce qu’il fautfaire naître et durer chez les comédiens, c’estune immense curiosité. Je crois que c’est la qualitéla plus essentielle.• FG / La Manufacture suit ses étudiants une fois qu’ilsont quitté l’école. N’est-ce pas les materner à l’excès ?• JYR / Je ne crois pas. Pendant leur formation,nous voulons sensibiliser les étudiants aux différentsmétiers de la scène, au fonctionnement de la culture,à l’économie d’un théâtre. Surtout, ne pas en faire

16 • INTRAMUROS • TABLE RONDE / ARCHITECTURE / le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009Bâle réfléchit en tant que granderégion urbaine européenneLa troisième table ronde d’architecture du CCS est consacrée à Bâle,ville de culture où se rencontrent la Suisse, la France et l’Allemagne.Des instituts de recherche en architecture et urbanisme y tendentla main à la population grâce à d’excellentes publications, et mêmeà une bande dessinée. Par Matthieu JaccardVille à cheval sur le Rhin au carrefour des langueset des confessions Bâle est, depuis des siècles, le lieud’un important brassage d’idées. C’est à Bâle que travaillentJacques Herzog et Pierre de Meuron, duod’architectes stars parmi les plus admirés à travers lemonde. C’est à eux deux, mais aussi à Marcel Meili etRoger Diener, que l’on doit l’existence, depuis dix ans,de Studio Basel. Le but de cet institut ? Réfléchir à laville contemporaine. Fidèle à la tradition de curiositéet d’ouverture bâloise, il se préoccupe autant des grandesagglomérations de la planète que des spécificitésde sa région.Studio Basel fourmille de belles idées. Sa dernièrepublication a pris la forme d’une bande dessinée (conçuepar Jacques Herzog, Pierre de Meuron et Manuel Herz).MetroBasel Comic propose, sur 300 pages, un outilpour comprendre le potentiel de la région et formuledes recommandations pour son avenir. En hommage àA bout de souffle et au regard sur la ville que Jean-LucGodard y développe, le lecteur accompagne dans lesbulles les pérégrinations bâloises de Michel (Jean-PaulBelmondo) et Patricia (Jean Seberg), les principauxpersonnages du film. Mêlant les études historique etsocioéconomique, la BD s’avère une façon originale deproposer un état des lieux, de présenter aussi l’offre dugrand Bâle en matière d’habitat, de travail, de mobilité,de consommation, de formation, de loisirs et divertissements.Et la BD, média ludique, accessible à un largepublic, invite aussi à penser l’avenir collectivement.L’interdisciplinarité est une des caractéristiques deStudio Basel. Durant ses quatre premières années, cetinstitut a analysé le territoire suisse en détail. Le projetétait conduit non seulement par des architectes,mais aussi par le géographe et sociologue ChristianSchmid. L’association de ces compétences a donné lieuà un ouvrage devenu incontournable pour comprendrel’organisation spatiale helvétique et réfléchir auxmesures à prendre pour que ce territoire évolue dansTable rondeVENDREDI 4 DÉCEMBRE / 20 HBâle, un modèle de région métropolitaineeuropéenneorganisée et animée par Matthieu JaccardInvitésManuel Herz, architecte, professeur à Studio Baselet HarvardChristophe Koellreuter, économiste, directeurde MetrobaselAndreas Pecnik, assistant scientifique de la sectiondéveloppement urbain du canton de Bâle-VilleChristian Schmid, géographe et sociologue,professeur à l’Ecole polytechnique fédérale de ZurichMichel et Patricia, personnages de MetroBasel dans les rues de Bâle. © ETH Studio Basel, 2009

17 • INTRAMUROS • HOMMAGE / le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009un sens positif. Paru en 2005, La Suisse. Portrait urbaina réussi à faire de l’aménagement du territoire un sujetclé des débats politiques. La division traditionnelle dela Suisse en communes et cantons y est abandonnée,au profit d’un découpage selon cinq typologies : les régionsmétropolitaines, les réseaux urbains, les zonescalmes, les friches alpines et les « Alpine resorts ».Documentation exceptionnelle et qualité graphiquedonnent à cette publication les qualités d’un documentessentiel, qui propose les bases concrètes du débat etles rend, là encore, accessibles à tous.Depuis 2005, le rapport annuel Metrobasel est unautre témoignage du dialogue établi entre les spécialistesqui travaillent au développement de la région deBâle et la population. D’abord produit par l’institut derecherche économique BAKBASEL, puis, depuis 2008,par l’association Metrobasel, ce document présenteles forces et faiblesses de l’agglomération trinationalebâloise. Edité à près de 400 000 exemplaires, il estencarté dans les principaux journaux régionaux. Leshabitants sont ainsi sensibilisés aux défis à relever, despistes leur sont proposées. Directeur du projet, l’économisteChristophe Koellreuter figure d’ailleurs dansla bande dessinée MetroBasel, où il brosse au lecteur lepaysage socioéconomique de Bâle et de sa région.En France, la réforme des collectivités territorialesest une des priorités du gouvernement. Les travauxmenés par Metrobasel et Studio Basel à l’échelle de Bâle,de la Suisse mais aussi de villes comme Casablanca,Hong Kong ou Paris, constituent un passionnant réservoird’idées pour penser le territoire de demain.www.eurodistrictbasel.euwww.metrobasel.chwww.studio-basel.comLa Suisse, potentiels urbains selon ETH Studio Basel.Rose : régions métropolitaines ; orange : réseaux urbains ; vert : zones calmes ;bleu : stations alpines ; brun : friches alpines. DRDes livres pour en savoir plusBâle et l’Europe. Une histoire culturelle,par Alfred Berchtold, Payot, 1990.La Suisse. Portrait urbain, par Roger Diener,Jacques Herzog, Marcel Meili, Pierre de Meuron,Christian Schmid, Birkhäuser, 2006.MetroBasel. Un modèle de région métropolitaine,idée et concept de Jacques Herzog,Pierre de Meuron et Manuel Herz,ETH Studio Basel, 2009.Hommageà Maurice BessetSAMEDI 5 décembre / 12 h – 17 hRencontre autour de la figure de Maurice BessetMaurice Besset. DRMaurice Besset a transmis la passion de l’art contemporainà toute une génération. Ses anciens étudiants se réunissent à Parispour évoquer l’homme qui les a formés et marqués.Jean-Paul Felley et Olivier KaeserMaurice Besset a été notre professeur d’histoire de l’art contemporain à l’universitéde Genève. En quelques années fabuleuses, il a su nous transmettre le virusde l’art contemporain. Parmi ses anciens étudiants, plusieurs générations d’historiensde l’art ont tissé une cartographie impressionnante dans différentes institutionsartistiques. De nombreux directeurs, conservateurs, professeurs, chercheurs agissentou ont agi dans de multiples contextes dont le musée d’Art contemporain deLyon, le Musée de Grenoble, le Mudam au Luxembourg, le Mamco, le musée de laCroix-Rouge, la fondation Braillard et le Service du patrimoine à Genève, le muséedes Beaux-arts de La Chaux-de-Fonds, le Moma à New York, l’université de Zurich,l’université de Lausanne, les éditions jrp|ringier à Zurich, etc.Décédé en décembre 2008, à l’âge de 87 ans, Maurice Besset a laissé le souvenird’un homme au caractère bien trempé et d’un travailleur acharné tout en restantéloigné des lumières médiatiques. Il a été l’exécuteur testamentaire de Le Corbusier,le directeur de l’Institut français d’Innsbruck, puis de la Maison de la France à Berlin.De 1969 à 1975, il dirige le musée de Grenoble, puis sera conservateur au muséed’Art moderne de la Ville de Paris. Il a été le premier professeur d’histoire de l’art enEurope en charge d’un enseignement spécifiquement dédié à l’art et à l’architecturecontemporains, à l’université de Genève, entre 1975 et 1991. Il est égalementl’auteur de nombreux ouvrages, notamment sur Le Corbusier, et a été le commissairede plus de 200 expositions, dont « La Couleur seule », présentée à Lyon en 1988 dansle cadre de l’Octobre des arts, manifestation qui préfigurait la Biennale de Lyon.Après sa disparition, avec quelques amis et connaissances qui l’ont côtoyé, ainsiqu’avec sa fille Catherine Chambel, nous nous sommes demandé comment, enguise d’hommage, nous pourrions faire vivre au présent ce qu’il nous a transmispar le passé. En réponse, nous proposons de réunir des anciens étudiants, collaborateurset amis de Maurice Besset au Centre culturel suisse à Paris. Ce sera unemanière de rassembler, en un lieu et en un temps donné, une partie de cette formidablecartographie humaine et culturelle qui a été dessinée par celles et ceux quiont eu la chance de le côtoyer. Ce moment s’annonce pour nous comme une expériencecollective inédite et prometteuse dans le programme automnal du Centreculturel suisse qui fait la part belle à l’enseignement des arts.

18 • INTRAMUROS • MUSIQUE / le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009JEUDI 22 OCTOBRE / 20 HINCIDENCE (60’) par Hassan Khanet lancement du livre Of Brigdes & Borders.Soirée organisée en collaboration avec KBB(Barcelone et Buenos Aires) et le Toit du monde (Vevey).Hassan Khansur le pont des artsL’artiste présente Incidence, un concert avec projectionqui raconte Le Caire. Il accompagne le lancement au CCS du livreOf Bridges & Borders, auquel il a participé. Par Florence GaillardHassan Khan est néen Egypte en 1975. Il se sertd’installations, d’imagesimprimées, de texteset de performances musicalespour aborder divers aspectsde la réalité socialequi l’entoure.Ses œuvres vidéo ont étéprésentées dans de nombreuxfestivals et muséescomme le Centre Pompidou,le World Wide Videofestival d’Amsterdam oule Kunsten festival des artsde Bruxelles.Performeur, écrivain, vidéaste, musicien, plasticien? Tout cela conjointement. Inclassable, aurait-ondit longtemps. Aujourd’hui, on dira qu’Hassan Khan estun artiste contemporain qui emprunte, comme beaucoupet sans problème d’étiquette, de multiples canauxexpressifs. « Kompressor », son exposition présentée auPlateau (Paris) en 2007, tentait de traduire les rêves nocturnes,les abordait comme un réservoir de nouvellesformes. Couleurs, sons, récits, énigmes. Khan cherche.Il vient du Caire, il y vit. Il connaît les arrière-banlieues,les repaires underground. Il élabore des dialogues entremusique et images, par des films qu’il réalise, des effetsvisuels, des compositions, des samples et des improvisationslive. Parfois, ses langueurs planantes font croireà un dj nordique. Ailleurs, Khan injecte des sons qu’ilemprunte à la sono mondiale pour composer un stylepropre. Comme quoi évoquer Le Caire n’implique pasforcément d’arabesques.Khan met le doigt sur les tiraillements d’une villeancienne et très moderne. Arabe, multiconfessionnelle.Imprégnée d’un Occident dont ne ressortent souventque des faces criardes. Installé à l’intérieur du monstreurbain, Khan exprime ces pans d’identité composite.Questions de frontières et de ponts entre des territoires,entre des morceaux de soi.Le concert d’Hassan Khan au Centre culturel suisseaccompagne la sortie de Of Bridges & Borders, un livreconçu par Sigismond de Vajay avec le graphiste AndréBaldinger. Sigismond de Vajay, qui est-il ? Un jeune curateuren transit, un artiste qui vient d’élire domicile àLe musicien à l’œuvre dans INCIDENCE. © Hassan Khan, 2008Buenos Aires après de longs séjours à Barcelone etBerlin. En Suisse, où il a grandi et s’est formé dans uneécole d’art, il a monté très jeune quantité d’expositions,de concerts et d’événements. En particulier au Toit dumonde, lieu qu’il a porté haut jusqu’en 2002, dans lapetite ville de Vevey. L’espace d’art a fermé mais lastructure demeure : c’est sous ce nom que Sigismondpublie Of Bridges & Borders.Ponts et frontières. Le sujet est très vaste. Trop vaste? « C’est vrai, on dirait un nom de biennale ! », concèdeSigismond de Vajay, attrapé en plein bouclage de livre.N’empêche, ces thèmes lui ont permis de réunir des artistespointus dont il admire le travail. Tous font résonnerle titre à leur façon. « Certaines œuvres sont desprojets déjà “historiques” comme le Mexican bridge deChris Burden ou On translation. Miedo/Jauf d’AntoniMuntadas. D’autres sont produites par ou pour le livre,comme El Viaje de Bamba, de Josep Maria Martín, témoignaged’un Somali qui a voyagé sur une barque defortune jusqu’en Espagne. »Claude Lévêque, Carsten Nicolai, Santiago Sierra,Hans Op de Beeck, Thomas Hirschhorn comptent parmila trentaine d’artistes réunis dans le livre. « C’est unebase qui doit mener plus loin, provoquer des pensées etd’autres œuvres », explique l’éditeur. Une prochaineétape s’annonce d’ores et déjà sous forme de grandeexposition à Buenos Aires en 2010, pour le bicentenairede l’Indépendance de l’Argentine.www.ofbridgesandborders.com

« L’avenir de l’artest dans la bâtardise »19 • L’INVITÉ • le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009Urs Stahel dirige le Fotomuseum Winterthur depuis son ouvertureen 1993. Par sa manière audacieuse et novatrice de concevoirdes expositions, il en a fait l’un des musées de photographie les plusimportants à l’échelle internationale. Par Florence GaillardNé en 1953, Urs Stahela une formation littéraire.Il a été journaliste, photographe,rédacteur entre autres pourle magazine Du, puis curateurfree-lance.Il a aussi enseigné l’artcontemporain et l’histoirede la photographie avantde diriger le FotomuseumWinterthur depuis son ouvertureen 1993. Il vit à Zurich.Urs Stahel. DR« Darkside II – Pouvoir photographique et violence,maladie et mort photographiées ». C’est le titre de l’expositionprésentée cet automne ( jusqu’au 15 novembre)au Fotomuseum Winterthur. Et c’est emblématiqued’un style : le Fotomuseum construit des événementsambitieux, autour d’une thématique forte, parfois provocante,qui rassemblent photos d’artistes, archives« industrielles » et iconographie anonyme. Cette approchecontemporaine couplée à des expositions monographiquesde grands auteurs, la présence aussi de laFondation suisse pour la photographie sur le mêmesite, font de Winterthour, à quelques kilomètres deZurich, la capitale suisse de la photographie.• Florence Gaillard / Winterthour abrite un nombreimpressionnant de musées dont le désormais célèbremusée de la photographie. Comment la ville a-t-elledéveloppé ce patrimoine culturel ?• Urs Stahel / Winterthour est une ville bizarre. C’étaitla plus grande ville industrielle du pays et, sousdes allures discrètes, un centre de commerce aussi.La richesse artistique de Winterthour vientde la famille Reinhart, qui a collectionné des œuvrespendant un siècle. Il y a deux musées Reinhartà Winterthour. Le Fotomuseum a aussi été créé grâceau financement des Reinhart, mais sous la formed’un mécénat moderne. Georg Reinhart ne voulaitpas d’un musée de plus qui porte son nom ! Il a souhaitéle contraire de ce qui se passe actuellement dansnombre de musées, où les mécènes s’affichent en grand.En trop grand.• FG / Vous avez eu le privilège de participerà la conception architecturale du musée, entre 1991et 1993. Comment avez-vous procédé ?• US / Je me suis jeté à l’eau. Les éclairages,les températures idéales, l’articulation des espaces,j’ai tout appris en faisant. C’était génial de construireune telle maison ; la seule probablement queje construirais jamais… Pour y voir clair, j’ai beaucoupvoyagé, en particulier aux Etats-Unis, et observécomment on exposait la photographie. J’y ai surtoutappris ce que je ne voulais pas reproduire ici.Il était hors de question de faire un gested’architecture spectaculaire, comme beaucoupde villes en demandent, et qui se serait avéré mal adaptéau contenu. Il est très important, lorsqu’on penseexpositions, de combattre l’architecte !• FG / En vingt ans, la manière d’exposer et de considérerla photographie a-t-elle changé ?• US / Oui. Nous avons conçu le musée commeun espace d’art contemporain. Nous sommes dansune ancienne usine textile, cet environnementindustriel m’a toujours séduit. Nous avons créédes espaces de différentes tailles pour offrir différentsdegrés d’intimité et permettre au public d’êtretotalement concentré. Ça paraît évident aujourd’hui,mais au début des années 90 la photographie étaitencore traitée de façon très conservatrice. Exposéedans un esprit de salon, comme un élément décoratif.La photo avait toujours l’air d’être un objet du passé,et dans les musées, on la reléguait au sous-sol,dans des annexes. Une exposition prend sens lorsqu’undialogue se crée entre le lieu, les images et les visiteurs.Trois cents photos alignées les unes à côté desautres ne font aucun sens. Mieux vaut s’installerconfortablement dans un fauteuil et feuilleter un livre.• FG / Qu’est-ce qui a permis à la photographie de gagnersa place dans les musées ?• US / Pendant cent ans, la photo a eu une histoireparallèle à l’art, à l’exception du Bauhaus et dessurréalistes, qui l’intégraient complètement dans leurdémarche. C’est l’art contemporain qui, dès les années50-60, avec des artistes comme Rauschenberg,a induit un nouveau regard sur la photographie et luia permis de gagner la place qu’elle a aujourd’hui.• FG / Vos expositions thématiques mêlent toutes sortesd’images, certaines très célèbres, historiques, d’autresanonymes. Pourquoi tenez-vous à cette mixité ?US / Mon métier consiste à fouiller, à chercher horsdes 0,5 % de photographies existantes, avalisées parle monde de l’art. Le but est de provoquer des tensions,des questionnements par l’image. Je souhaite

20 • L’INVITÉ • le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009ce mélange où des photos de Cindy Sherman côtoientdes reportages de presse, où Le Bain de Tomoko,image iconique de William Eugene Smith, est à côtéd’archives médicales d’il y a un siècle. Il y a desauteurs mais aussi un immense pan de photographieque j’appelle « quotidienne », industrielle, médicale,policière, documentaire, etc. Il est importantque ces photos dialoguent, se côtoient dans un rapportégalitaire. Ce type d’exposition est fondé surune approche sociologique, avec des ouverturesde champs différents. Je suis convaincu que l’avenirest fondamentalement bâtard.• FG / Néanmoins vous présentez aussi des expositionsmonographiques ?• US /Oui, je crois que c’est un bon équilibre. Je veuxun musée aussi vivant que possible, où le public vienne,bien sûr. Une exposition rétrospective consacréeà une œuvre photographique, connue ou moins connue,est toujours appréciable.• FG / Le Fotomuseum constitue sa propre collection.Quelle est votre ligne ?• US /Nous ne constituons pas de collection historique.Le Fotomuseum est trop récent pour rivaliserdans cette veine-là : des photographies qui coûtaient50 000 dollars il y a dix ans se vendent aujourd’hui3 millions. Il nous faudrait économiser pendanttrois ans pour nous payer une photographie de PaulStrand ! Donc nous nous consacrons uniquementà la photographie contemporaine, des années 60à aujourd’hui – à l’exception près, des photos de RobertFrank réalisées dans les années 50. Nous n’achetonspas d’images isolées, toujours des ensembles, des séries.Et nous développons deux axes : photographiedocumentaire et art conceptuel. Nous avons aujourd’huiun fond d’environ 4 000 photos.• FG / En France, de nombreux événements mettenten avant la photographie. Mois de la photo, Paris Photo,sans compter d’importants rendez-vous à Arles ouPerpignan. Comment le zurichois que vous êtes voit-illa photographie française ? A-t-elle une identité propre ?• US /La France a été fortement marquée parla photographie humaniste. Henri Cartier-Bresson,Willy Ronis, qui vient de nous quitter, Edouard Boubat,etc. Pendant très longtemps, Le Baiser de l’hôtelde ville de Doisneau a été le symbole de la photographiefrançaise. Or cela date de 1950 ! On peut dire,et j’espère ne blesser personne, que la traditiona longtemps été rétro. Ça a changé bien sûr, là encoregrâce à l’art contemporain. Patrick Tosani, Sophie Calle,Sophie Ristelhueber, Suzanne Lafont et beaucoupd’autres ont modifié radicalement le paysage.• FG / La société contemporaine est saturée d’images.Tellement qu’il est presque impossible de voir.Après seize ans au Fotomuseum, à quoi reconnaissez-vousune bonne photographie ?• US /Après tant d’années, je les renifle, je les sens !Plus sérieusement, une bonne photo est une photoqui a sa propre raison d’être, qui se suffit à elle-même.Un objet intelligent qui offre des lectures à plusieursniveaux, qui nous confronte à une réalité, à un élémentstructurel de nos sociétés. Comment la reconnaître ?J’aime les arts visuels, et une photo doit avanttout provoquer l’éveil de l’œil. J’ai aussi besoin de sentirun regard conscient de lui-même et de son objet :d’où parle celui qui photographie ? Que nous apporteson point de vue ?www.fotomuseum.chLe Fotomuseum, un des nombreux lieux d’art de la ville. DRWinterthour ville d’artWinterthour, près de Zurich, compte 17 muséespour 100000 habitants. La ville abrite de très richescollections de peinture.Pourquoi là ?Parce qu’une famille Reinhart y a développéla compagnie Volkart, qui faisait commerce de cotonet de denrées alimentaires, et a géré un temps 10 %du commerce mondial du café. Theodor Reinharta soutenu des artistes, ses fils Georg et Oskaront continué, achetant beaucoup de peintures de leurépoque. Oskar a fait don de ses œuvres à sa villeet deux musées Reinhart se sont ouverts, un en 1951,l’autre en 1970. Sa collection compte le plusimportant ensemble d’art allemand du x i x e siècle horsd’Allemagne et une des plus riches en peinturefrançaise (Courbet, Renoir, Manet, Sisley, Cézanne, etc).Winterthour a aussi bénéficié des donationsde plusieurs autres importants collectionneurs.Où voir quoi ?Le Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten etla Collection Oskar Reinhart à la Villa am Römerholzsont temporairement réunis (jusqu’en été 2010)pour cause de rénovations. Une sélection de toilesde maîtres anciens et de peintures allemandes etfrançaises des x i x e et x x e siècles, issues des collectionsOskar Reinhart, sont pour la première fois présentéesensemble au Musée am Stadtgarten.www.museumoskarreinhart.chLa Villa Flora, où est conservée la collection Hahnloser,présente des œuvres de Bonnard, Cézanne, Matisse,Redon, Renoir, Vuillard, Vallotton, etc.Le Kunstmuseum compte une grande collectionde peintures françaises du début du x x e siècle, d’artmoderne, d’art suisse (Anker, Hodler, Füssli), ainsiqu’un important ensemble contemporain international.Le pôle photoOutre le Fotomuseum, Winterthour abrite la Fondationsuisse pour la photographie (Fotostiftung Schweiz),qui préserve et met en valeur les archives photographiquessuisses, par des expositions notamment.Elle garde en dépôt des œuvres de Werner Bischof,Paul Senn ou Robert Frank, etc. Ensemblele Fotomuseum et la Fotostiftung, qui occupent4000 m², forment le plus important centre consacréà la photographie en Suisse. FG

24 • LONGUE VUE • SCèNES / le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009ScènesJocaste reineNancy Huston / Gisèle SallinNombre de personnages du théâtre antique ont fait l’objet de relectures etde réécritures. Gisèle Sallin, metteur en scène et directrice du théâtre des Ossesà Fribourg, s’est interrogée sur le personnage de Jocaste, mère d’Œdipe qui,dans la pièce de Sophocle, finit pendue sans plus de discours.Or Gisèle Sallin n’a trouvé aucune pièce qui donne la parole à Jocaste. Elle a eula belle idée de contacter Nancy Huston, pour qu’elle la fasse enfin parler. Superbedéfi ! La romancière a d’abord été réticente : « Ce personnage n’était-il pas justementun peu trop “hustonien” ? », avoue-t-elle, craignant d’être cataloguée commel’écrivain des maternités tragiques. Puis elle s’est laissée tenter, forcément. Elle écritalors Jocaste Reine, relisant pour ce faire Henry Bauchau, Sophocle et Freud.Voilà donc, sur scène, Jocaste, mère de quatre enfants, reine et épouse, qui soignesa ville malade de la peste. Elle bouscule en douceur, par ses confidencesà d’autres femmes, les mythes anciens et récents, lâche quelques secrets de familleet observations sur les destinées des femmes. « Je me suis dit qu’il n’était passeulement possible mais important d’entendre enfin ce qui se disait, non passur le parvis du palais, en public, mais dans l’intimité des chambres, des cuisines,des coulisses. Et sans rien changer aux événements de l’histoire d’Œdipe, j’ai vuson sens se transformer du tout au tout », dit aujourd’hui Nancy Huston. On se réjouitde découvrir sa « parole donnée », qui prend la forme d’une tragicomédie. D’autantplus que pour compléter ce beau projet dramaturgique, le théâtre des Osses,en coproduction avec la Comédie de Genève, monte en contrepoint Œdipe Roide Sophocle, dans la traduction d’André Bonnard. Florence GaillardMontpellier, Domaine d’O, du 15 au 18 décembre.www.theatreosses.chwww.comedie.chwww.domaine-do-34.euLlámame mariachiLa RibotEn plus de La Ribot, de sesinterprètes, Marie-Caroline Hominalet Delphine Rosay, il y a sur la scènede Llámame mariachi une présenceforte : les images captéespar une caméra qui ambitionnede transmettre l’expérience dela danse. De tout près, de dedans,presque. Le corps est l’instrumentqui doit trouver sa place dansl’espace. La caméra rend comptede cette quête du corps dansant,© Isabelle Meisteret souligne volontiersses errances : imprévus,approximations, tentations.Invitée du festival d’Automne,La Ribot développe dans sadernière création une recherchedéjà abordée avec Pa ambtomàquet sur l’image etle dispositif réflexif. Elle poussecelui-ci dans ses retranchements,le presse de multiplier les pointsde vue et de capter les détails.Dans un spectacle de danse qui,malgré son nom, a peu à voiravec une envolée de cuivresmexicains, les images amènentles changements d’échelle,des cadrages qui bouleversentla perception, la régénèrent aussi.FGParis, festival d’Automne,Centre Pompidou,du 11 au 14 novembre.www.festival-automne.comwww.laribot© Isabelle DaccordSono qui per l’amoreMassimo FurlanMassimo Furlan tient par le coules mythes, les archétypes,les forces qui peuplent l’imaginairedes humains, hauts comme trois— ou trente – pommes. Il y aquelques années, ce plasticienétait révélé comme performeuren rejouant au parc des Princesla finale de la Coupe du mondede football 1982. Il a ensuite revêtula cape de Superman. Cela, déjà,voulait rendre compte de l’impactCandideVoltaire / Yves LaplaceVoltaire a publié Candide à Genèveil y a 250 ans. C’est de là, plusprécisément du théâtre de Carouge,sous la plume de l’écrivain YvesLaplace, que Candide repart pourun tour du monde. Et ce monde©Black SwanGilles JobinAvec son univers formel bienparticulier, Gilles Jobin est l’undes chorégraphes suissesles plus respectés, et l’un desplus régulièrement présents surles scènes étrangères. Son BlackSwan a été conçu comme une odeau mouvement.© Pierre Nydegger© Marc Vanappelghem© Thierry Burlotmassif de certains événements— vitaux, anodins, ludiques — surune enfance, la sienne ou la nôtre.Dans Sono qui per l’amore, oùil convoque neuf acteurs, complices,parents et amis, le metteur enscène lausannois prend la mesuredes peurs qui tenaillent les êtresen construction. C’est un superbespectacle d’enfance, poétique ethautement visuel, pas forcémentun spectacle pour enfants. Carles tableaux vivants de MassimoFurlan traduisent, en les incarnant,l’abandon, le phantasme amoureux,les liens qui rassurent ou étouffent.Ils prennent des formes souventmonstrueuses, tout commedans les contes. Pas de paroles,peu de gestes, des sons parfoisassourdissants. Des fées,des dragons hideux, des princessous le joug trivial des tâchesquotidiennes. Et des démonsà combattre pour sauver etalimenter, à tout âge, le bel amourqui tient les humains en vie. FGDouai, L’Hippodrome, 16 et 17 octobre.n’a pas cessé d’être affolant.Dans la mise en scène d’HervéLoichemol, Candide est toujoursl’amoureux optimiste et vaillantde Voltaire. Il a l’âme blanche,curieuse et réactive, et ici la peaunoire. C’est le magnifique comédienWilliam Nadylam, fidèle de PeterBrook, qui incarne ce Candideépique, qui voyage dans les décorscombinatoires de Pierre-AndréWeitz, habituellement scénographed’Olivier Py.La fable est souple et terrible,le piquant voltérien pointedans les dialogues de Laplace.Et même si le monde est calciné,Candide déniaisé invite à danserdessus. Ce n’est pas chez luide l’optimisme béat, maisla résistance de celui qui choisitde voir et de rire. FGMontreuil, Nouveau théâtrede Montreuil, du 12 novembreau 8 décembre.Cluses, Allobroges centre culturel,le 12 décembre.Dijon, théâtre des Feuillants,les 15 et 16 décembre.Des cloches sonnent, dans unebelle bande-son de Cristian Vogel.Des lapins jouent. Il y a de l’enfanceet des bribes de fantastique.Mais il n’y a ni fable ni discours,même si le cygne noir qui donneson titre à la pièce emprunteà la philosophie. John Stuart Millpuis Karl Popper ont fait de cetanimal rare le symbole de théoriessur la puissance de l’improbable,sur l’impossibilité de prévoir àcoup sûr, voire d’affirmer une vérité.Le cygne noir symbolise alorsl’inattendu, la vérité inquiétantequi déstabilise nos convictions.Mais peu importe ! Il s’agit icide danse, la théorie est en amont,pas sur scène. Gilles Jobin etses danseurs s’en inspirent maiss’en libèrent aussi pour quêter lavérité surprenante des gestes. FGParis, théâtre de la Ville,les 1, 3, 4 et 5 décembre.

25 • LONGUE VUE • CINéma / le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009ScènesCinémaMade in ParadiseYan Duyvendak, Omar Ghayattet Nicole BorgeatOn est loin du paradis. Restequ’il est possible de se rencontrer,de se raconter, sur Terre. Mêmepour échanger sur un sujet aussisensible que la peur de l’Islam.Made in Paradise résulte dela rencontre, au Caire, desperformeurs Yan Duyvendak,vivant à Genève, et Omar Ghayatt,qui travaille en Egypte. Construitavec la dramaturge Nicole Borgeat,Le Conte d’hiverShakespeare / Lilo BaurTout comme Othello, Le Conted’hiver est un drame de la jalousie.Léontes, roi de Sicile, croitsa femme adultère et provoquesa mort. Mais contrairementà Othello, Le Conte d’hiver évolueen tragicomédie où le rachats’avère possible. Il y a donc duréconfort dans ce Shakespearetardif, présenté dans la traductionfrançaise de Koltès. « La quêtedes frontières et des limitesLe Jeu de l’amouret du hasardMarivaux / LiermierMarivaux serait-il une épreuveobligatoire pour metteur en scèneambitieux ? Pour sa première miseen scène en tant que directeur duthéâtre de Carouge, Jean Liermiertenait fort à cet hommage authéâtre classique. Il en fait presque© Raoul Gilibert© Mario Del Curto© Marc Vanappelghemle spectacle est hors catégories.Il tient du théâtre participatif etdu jeu collectif, car le public choisitles performances qu’il souhaitevoir. Par exemple, Le momentdont tout le monde se souvient,référence à ce 11 septembre 2001où se superposent réalité privéeet choc collectif. Ou Burqa, qui faitla liste des préjugés réciproquesque s’adresse le quidam occidentalet musulman. La force résidedans les témoignages entendus,très personnels. Ils créent un lienintime entre acteurs et publicet désagrègent nos idées reçues,comme chaque fois que lesindividus ne sont plus des idéesmais des « je ». FGBordeaux, Le Carré des Jalles,du 13 au 15 novembre.www.carredesjalles.orgParis, La Ménagerie de verre,festival Les Inaccoutumées,les 20 et 21 novembre.www.menagerie-de-verre.orgReims, Le Manège,le 10 décembre.www.manegedereims.comdes émotions humaines provoquel’imaginaire et la folie du jeudu comédien », explique la metteuren scène suisse Lilo Baur, quifut plusieurs fois comédiennepour Peter Brook, après uneimpressionnante carrière dansle théâtre anglo-saxon.Elle a procédé par imprégnation,par longues séances d’improvisationpour ce Conte d’hiver qui estaussi un grand texte sur l’illusionthéâtrale. FGToulouse, Théâtre national,du 14 au 18 octobre.Sète, Théâtre, les 21 et 22 octobre.Tournai, Maison de la culture,du 27 au 30 octobre.Combs-la-Ville, Scène nationalede Sénart, du 5 au 7 novembre.Le Mans, L’Espal,du 11 au 13 novembre.Colombes, L’Avant-Seine,le 28 novembre.Martigues, théâtre des Salins,les 1 er et 2 décembre.Caen, théâtre de Caen,du 8 au 10 décembre.Bordeaux, TnBA,du 13 au 16 décembre.un manifeste, l’interprétationd’une partition ancienne dontles échos échappent au temps.Que nous dit encore Marivauxen 2009 ? La commedia dell’arteet le drame bourgeois n’ont-ilspas donné tout leur jus ?Le talent de Liermier prouve quenon. En 1730 comme aujourd’huidemeure la possibilité d’un ordreà renverser, la respirationd’un carnaval. Et le sentimentamoureux, ses feintes et ses reversne s’encombrent pas de l’histoiredu théâtre pour s’inventer chaquejour. Silvia s’inquiète de la sincéritéde Dorante et le met à l’épreuve.Entrent en scène les doublures,la servante, le valet et les pères.Le réel vacille, littéralementet les trappes avalent… FGSaint-Denis, théâtre Gérard Philippe,du 10 novembre au 6 décembre.Flers, Forum de Flers, le 9 décembre.Rétrospective cinéma suisseFestival international du film de Belfort – EntrevuesCréé par Janine Bazin en 1986, Entrevues est un festival dont la compétitionest ouverte aux premiers longs et courts métrages de cinéastes de fictions etde documentaires. Il a ainsi sélectionné les premiers films de cinéastes françaiset étrangers aujourd’hui reconnus comme les frères Larrieu, Claire Simon,Lars von Trier ou Chen Kaige…A côté de la compétition, le festival organise des rétrospectives et des hommagesqui permettent de (re)parcourir divers chemins de l’histoire du cinéma.Cette année, la section « Je me souviens » présente près de trente films réaliséspar une dizaine de cinéastes suisses entre 1964 et 1984 et rassemblés sousl’appellation de « Nouveau Cinéma suisse ».Les spectateurs pourront ainsi voir ou revoir des chefs-d’œuvre du « groupe des 5 »:Alain Tanner et Michel Soutter bien sûr, mais aussi Claude Goretta, Francis Reusseret Yves Yersin, auxquels s’ajoutent, bien qu’ils n’appartiennent pas à proprementparler au groupe, Simon Edelstein et Jean-Louis Roy.Formés les uns à l’école anglaise, les autres par la télévision, ces cinéastes ont créédans l’élan de la Nouvelle Vague et des films à petit budget. Ils ont donné à voirune image non folklorique, une image critique de la Suisse contemporaine.Peinture sans complaisance, pleine d’humour souvent, d’ironie, voire de poésie.Comme le dit Freddy Buache, figure historique de la Cinémathèque suisse,ce cinéma voulait « montrer ce qui se cache derrière le bonheur béat, faire le détourpar l’arrière-cour » en racontant des histoires de marginaux, de rêveurs,de personnages en rupture, de personnages auxquels en tout cas le cinématraditionnel n’avait jamais accordé attention. Et si ce cinéma a trouvé son public,c’est aussi parce que ces personnages ont été servis par de grands comédiens.Des acteurs suisses comme Jean-Luc Bideau et Jacques Denis, mais aussi françaiscomme Bulle Ogier, Isabelle Huppert, Miou-Miou, Jean-Louis Trintignantet Philippe Léotard qui amenaient avec eux une nouvelle façon d’être à l’écran…Le festival de Belfort ne se contente pas d’un panorama de cinéma suisse romand,il donne la place qui leur revient aux cinéastes alémaniques les plus importants.Alexandre Seiler, Richard Dindo et Fredi Murer ont été chacun à leur manièreengagés dans le dépoussiérage de l’histoire et de l’imagerie helvétique avecla volonté de montrer les tensions propres à un pays que beaucoup considèrentcomme sans histoires. Cerise sur le gâteau, trois films de Daniel Schmidtsont aussi présentés. Inclassable, relevant à la fois de l’opéra et de la chorégraphie,son cinéma ancré dans des rituels qui effacent toute frontière entre imaginaireet réalité conserve une force toujours hypnotique.L’histoire du cinéma suisse ne s’est pas arrêtée en 1984. Le festival a égalementfait le choix de cinq films plus récents, signés Christian Schaub, Christine Pascal,Jean-Stéphane Bron, Jeanne Waltz et Lionel Baier. Serge LachatBelfort, Cinéma Pathé, du 28 novembre au 6 décembre.www.festival-entrevues.comDR

26 • LONGUE VUE • MUSIQUE / le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009MusiqueThe Young Gods play WoodstockL’ancêtre de tous les festivals d’été ? Woodstock. On sait, parce que l’événementd’août 1969 s’est immédiatement mué en légende, la horde pacifique defestivaliers, dix fois plus nombreuse que prévue, on sait l’iconographie baba,Jimi Hendrix, The Who, Joan Baez et Janis Joplin, Richie Havens clamantsans fin Freedom.De l’autre côté de l’Atlantique, peu après 1969, un petit garçon découvre les disquesde ceux qui ont « fait » Woodstock. « Hendrix, Santana, ce sont eux qui nous ontdonné l’envie d’être musiciens », se souvient aujourd’hui Franz Treichler, le leaderdes Young Gods. Le groupe a plus de vingt ans et est une légende, lui aussi.Côté rock industriel, lyrisme psychédélique, usage pionnier de samples etappropriations fulgurantes de la musique des autres.En 2005, la ville de Genève demandait aux Young Gods un spectacle à partird’un film dont le groupe recréerait la bande-son. Un film muet, du noir-blancet les Young Gods dessus, c’était l’idée. Mais les musiciens ont choisile documentaire, signé Michael Wadleigh, qui montre Woodstock côté scène,côté prairie, côté campement. Pas du tout muet, déjà plein de musiques.Franz Treichler, Al Comet et Bernard Trontin se sont donc emparé d’un matérielchargé. Ils ont réduit le documentaire à 80 minutes. Et invité dans leur collagel’inénarrable Erika Stucky, yodleuse décapée. Certaines chansons sont calquéessur l’original, d’autres sont réinventées, dans la veine lyrico-métallique du groupefribourgeois. Les sons des embouteillages, du public ou des fermiers incrédulesdonnent matière à des compositions et à des remixages, autant que les chansons.C’est joyeux, intense et plein, avec toute la créativité et l’irrévérence qu’il fautpour éviter l’hommage nostalgique et la béatification des icônes. FGParis, Cité de la musique, le 5 décembre.www.cite-musique.frwww.younggods.comDRSamuel BlaserSamuel Blaser a osé récemmentun album de trombone solo (Solobone), ce qui n’est pas l’audacedu premier jeune souffleur venu.Il a coulissé en scène en compagniedu percussionniste Pierre Favre ouen duo avec Malcolm Braff, pianistesourcier dont on ne dira jamaisassez la généreuse inventivité.Samuel Blaser, c’est un enfantde La Chaux-de-Fonds, ville hautedu canton de Neuchâtel, austèreLee Van DowskiD’ordinaire, il faut de l’endurancepour suivre un set de Lee VanDowski. Le dj genevois aime jouerlongtemps et tard. C’est auxhoraires after, dans les villesoù la fête ne cesse jamais, quele tempo modéré de sa houseminimale funky réjouit desclubbeurs rassasiés par une nuitde beats agressifs. Du coup,on est curieux de voir comment© Alex Troesch© Lars Borgescomme une petite Liverpoolhorlogère, créative commeune ville cadette et rebelle.Le tromboniste est parti pourNew York, logique, puis à Berlin,logique aussi lorsqu’on a faimd’Europe en ébullition. Il s’estconstruit une expérience deprodige hyperactif, une réputationde cas rare qu’il s’agit de suivre.Il goûte au burlesque qui suintenaturellement de son instrumentpotache, mais aussi à dessoliloques poétiques et à desbeautés cassées. Il sort un nouvelalbum cet automne, Pieces of OldSky, qui laisse entrevoir des quêtesmystiques sur fond de bétonmétropolitain. Avec son quartetcette fois-ci. C’est dans cetteconfiguration qu’il fait un détourpar Strasbourg. FGStrasbourg, Jazz d’or, le 17 novembre.www.jazzdor.comil va s’adapter aux horairestrès parisiens du Régine.Découvert avec la deuxième vaguede dj genevois, qui s’est développéedans le sillage de Miss Kittin, LeeVan Dowski est devenu un pilierde Cadenza Records, le label deLuciano, la star helvético-chilienne.Il joue dans les grands clubs dela planète : le Panorama Bar à Berlin,le Fabric à Londres, Weetamixà Genève. Producteur prolifique,il a déjà sorti huit titres cette année,dont le remarqué « The VariableMan ». Un morceau dont le noms’inspire d’un roman de PhilipK. Dick et qui fait converger demanière amusante plusieurs voixmasculines hachées, des lignesmélodiques et des bip-bip jusqu’àune incandescence libératrice.Un titre à la fois finaud et élégant,à l’image de Lee, prince éruditde la nuit et du petit matin.Sylvain MénétreyParis, Le Régine, le 13 novembre.Pascal AubersonKélomèsC’est vrai ça, quel homme est-ce ?Comment résumer ce qui a déjàla taille d’une pleine vie ? PascalAuberson était star à 25 ans,polyinstrumentiste doué, chanteurà aura magna, avec voie tracéedans ce qui portait encoremajuscules il y a trente ans :la Chanson Française.Il a pris la tangeante de cette voieélyséenne pour tenter la musiqueen profondeur, l’expérimentation© Michel Vonlanthenau quotidien, à Lausanne.Il a composé pour des danseurs,côtoyé d’éternels amis jazzmen,cherché des paix d’anachorète.Auberson le grand, fabuleuxhomme de scène, a désormaisles cheveux blancs. Il cultive uneallure de vieux sage même s’il n’ena pas tout à fait l’âge encore.Il sort ce nouveau disque, Kélomès,et monte sur scène en compagniede Pierre Audétat (pianoet arrangements), ChristopheCalpini (venu de la scène électro,arrangeur de L’Imprudencede Bashung), et un jeune CésarAuberson qui préfère le saxophoneà l’étalage de sa filiation.L’Ange rebelle repart donc surles chemins. Ou ne serait-ce pasplutôt qu’Ulysse rentre enfinà la maison : sur scène, en grand,devant un parterre d’envoûtésretrouvés ? FGParis, Alhambra,les 12 et 13 novembre.Sortie de l’album le 15 octobre.www.pascalauberson.chMr FreshHell’s KitchenA force d’entendre les mélopéesformatées d’Eric Clapton, on avaitun peu oublié que le blues vientde l’expression « blue devils ».Les Hell’s Kitchen se chargent denous remémorer cette dimensionluciférienne de la musiquedes esclaves. Le trio genevoiss’est réapproprié la formulede Kurt Cobain qui voulait déjà« déclaptoniser le blues ». Habités,suant eau et sang sur scène,DRles Hell’s Kitchen ravivent doncles flammes, leurs performancesscéniques explosives prenantun furieux air de messes noirescathartiques.En tournée en France, les Genevoisdéfendent leur second brûlotMr Fresh avec contrebasse,percussions en tous genres(couvercles de poubelles, tuyaux)et guitare. Sur cette machinerieau son cabossé se pose le chantfunèbre de Bertrand Monneyqui alterne entre nostalgiedes premiers âges du blueset expression plus brute et punk.Bleu mais cramé. SMLimoges, Fédération Hierole 12 novembre.Blois, Chato’Do, le 13 novembre.Quessoy, festival Son’Automne,le 14 novembre.Paris, Les Trois Baudets,le 16 décembre(avec les Genevois de Mama Rosin,groupe de musique cajun).

27 • MADE IN CH • LIVRES / le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009Littérature Les livres, disques et DVD présentés dans nos pages MADE IN CH sont disponibles à la bibliothèque du Centre culturel suisse.EfinaNoëlle RevazSept ans déjà depuis le coup d’éclat de Rapport aux bêtes. Dans ce premier roman,Noëlle Revaz créait un langage « paysan », éloigné de tout réalisme, mais d’uneforce et d’une étrangeté qui ont séduit Gallimard, fasciné par la suite de nombreuxlecteurs, et choqué d’autres. Depuis, Noëlle Revaz a écrit pour la radio et le théâtre.Elle fait partie de « Bern ist überall », un groupe d’auteurs qui privilégieles performances collectives, sonores et musicales.Efina, par contre, est très écrit et se déroule presque entièrement par lettres.Si Rapport aux bêtes pouvait faire penser à un avatar rural de Théorèmede Pasolini, ce deuxième roman renverrait plutôt aux Liaisons dangereuses.Efina est une jeune femme dont nous ne saurons que très peu. Au cours du roman,elle aura un enfant, des chiens, des amants et même un mari, mais tout cela resteune abstraction. Non, ce qui compte, c’est la correspondance qu’elle entretientavec T. C’est un comédien connu, voire célèbre, un séducteur. Mais il vieillitet décline au fil des pages. De lui, nous savons encore moins. Efina et T sontcomme aimantés l’un par l’autre mais leur échange est placé sous le signede la dénégation : je t’aime, moi non plus. Le narrateur nous laisse lire bon nombrede ces missives. Sont-elles réelles ou fantasmées ? Atteignent-elles leur destinataireou tombent-elles dans un trou d’oubli ? Les rencontres entre Efina et T, leur liaisonintermittente relèvent-elles du rêve ou du cauchemar ? Ils semblent n’existerque dans la négation de leur lien.L’écriture de Noëlle Revaz est sèche, précise. Sa scansion parfois surprend.Les lettres sont des bijoux d’ambiguïté, souvent perverses, parfois naïves,et même touchantes. De beaux exercices de style. Efina est une variation alerte,drôle et mélancolique aussi, sur les ambivalences du cœur, sur le sentimentet la vérité. Isabelle RüfEditions Gallimard.Tout là-bas avec CapolinoJean-Marc LovayComme tous les précédents,le dixième roman de Jean-MarcLovay dessine le tracé d’une rivièrequ’il est illusoire de vouloircartographier. La phrase avanceen spirale, qui se déploienten affluents, par glissements versl’avant et vers l’arrière, répétitionset contradictions, renversementdes perspectives. Le plus sûrest de se soumettre à ce rythmeà ma fenêtreLuc BondyLuc Bondy est célèbre pour êtrele metteur en scène des intimesvariations de l’âme, le passeursur scène des textes de Schnitzler,Ibsen, Shakespeare ou BothoStrauss. On sait moins que ceZurichois est un auteur tout aussiraffiné. De lui, Christian Bourgoisa déjà publié Mes Dibbouks,immédiatement reconnaissable,de se laisser dévaler sur« le toboggan des images ».Les catégories habituelles detemps et d’espace ne fonctionnentplus. La frontière entre le végétal,l’animal, le cosmique et l’humainse dissout. La ligne d’horizonéprouve des sentiments, et même« le libre lit penseur » suit son bonplaisir. Les pleurs et les rires seconjuguent dans une seule musique.Capolino l’inventeur est capable« de partir et de repartir plusieursfois dans des lieux d’où personnene revenait jamais et de presquetoujours pouvoir en revenir ».Son visage, dont prend soin Djinjé,la remodeleuse de visages,se confond avec celui du narrateur,dans un jeu troublant d’identités.Dans ses derniers livres,Lovay le montagnard semblait trèsangoissé par l’état de la planète.Il semble aujourd’hui plus préoccupéde déjouer la finitude. IREditions Zoé.dans lequel il raconte sa formationà Paris. Il publie aujourd’huiA ma fenêtre, délicieux romanqui détourne l’autobiographiepour s’évader dans la fantaisiedouce-amère.Ayant de « l’énergie, maispas d’espoir », le narrateurqui a l’âge de l’auteur mais n’enporte pas le nom et n’est quele « collaborateur » d’un célèbremetteur en scène, méditeà sa fenêtre sur le sens de la vie.Autour de son corps souffranttournent des figures importantes.Il convoque ses parents etses grands-parents, juifs rescapés,les femmes qu’il a aimées, lesamis essentiels, l’art de la miseen scène dont il prédit la fin. Il fautabsolument découvrir Luc Bondyl’écrivain, aussi bouleversantdans ses livres qu’au théâtre. SFChristian Bourgois Editeur,traduction d’Olivier Mannoni.Cent Jours, Cent NuitsLukas BärfussQuelle est la part de responsabilitéde la Suisse dans le génociderwandais ? Elle est grande, répondLukas Bärfuss dans Cent jours,cent nuits (Hundert Tage), l’un desrares livres à avoir créé un débatpolitique dans la Confédération.C’était en 2008. En 2009, le livrese voit attribuer le prix Schilleret paraît en français.Depuis 1962, la Suisse a ététrès engagée au Rwanda et, viala Direction du développementet de la coopération (DDC), ellea soutenu Juvénal Habyarimana,dictateur dont l’assassinat en avril1994 fut l’élément déclencheurdu génocide qui coûta la vieà un million de personnes.Bärfuss nous donne à vivreles « cent jours » de génocide viaDavid, un collaborateur de la DDCqui refuse de se faire évacuer pourretrouver la femme qu’il aime :Agathe, fille d’un fonctionnairedu pouvoir en place. Plus l’horreurprogresse, moins il comprendsa maîtresse. Elle l’entraînedans une sexualité déchaînéeet lui devient aussi étrangère eteffrayante que la terre d’Afriquequ’il croyait comprendre et aider.Avec ce roman d’une grandeprécision historique, Bärfussdémontre de façon implacablecomment on en vient à faire le malalors qu’on croyait faire le bien.Sandrine FabbriEditions de L’Arche, traduction deBernard Chartreux et Eberhard Spreng.Qualunque sia il nome /Quel que soit le nomPierre LeporiTessinois, Pierre Lepori vità Lausanne. Il est journaliste,traducteur (de Gustave Roud,de Grisélidis Réal), il dirige la revueViceversa Letteratura et il a lancérécemment L’Hétérographe,revue des homolittératures ou pas.Écrivain, il publie de la proseet surtout de la poésie,dont ce magnifique recueil quel’on découvre aujourd’huien édition bilingue : Quel quesoit le nom. Ses figures tutélairessont Montale, Pavese, IngeborgBachmann ou MargheritaGuidacci qu’il cite, et à laquelleil doit son titre.Pour lutter contre le silence,l’immobilité, l’effroi, il fautnommer, dire. Ce n’est qu’ainsique l’existence menacée parla lumière comme par les ombrespeut trouver sa place dans l’univers– il parle de « la trêve d’être vivantentre la dernière lumière et le noir ».Dans sa préface à l’éditionen italien (Casagrande 2003,prix Schiller 2004), Fabio Pusterlaécrit que l’une des ambitionspoétiques de Pierre Lepori estde passer de la douleur privéeà l’horizon politique.Donc de passer de la solitudedu « je » à la force de dire « nous »,« nous tous » étant les derniers motsdu recueil. SFEditions d’En bas, traductionde Mathilde Vischer,édition bilingue français-italien.

28 • MADE IN CH • LIVRES /le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009Livres d’artDasSilvia BächliDans le brouhaha des giardini vénitiens, le pavillon suisse investi par Silvia Bächlirésonne d’un silence. Un silence nourri de clarté et d’errance fécondes.Et un climat prolongé par le livre consacré à l’artiste suisse-alémanique, publiéà l’occasion de sa participation à la 53 e Biennale d’art contemporain de Venise.Trois lettres se détachent de la couverture : « das », en minuscule, posé surun horizon glacé, délimité par une ligne foncée, à l’épaisseur incertaine maisétonnamment assurée. Partant du paysage capturé par l’objectif de l’artiste lorsd’une résidence en Islande, le lecteur embarque pour un voyage long d’une annéeau cœur de la gestation et de l’élaboration du pavillon suisse. Cela, à traversles photographies prises dans les deux ateliers de Silvia Bächli : l’atelier temporairede Seydisfjördur et celui de Bâle.Palissades boisées, couleur vert d’eau et blanc pour le premier, murs blancset verrière zénithale pour l’autre. Dans une syntaxe propre à l’artiste, dérivantdes murs jusqu’aux tables de travail, des dessins de formats divers offrent desséquences où l’interprétation narrative n’est peut-être pas la meilleure des clés.Comme unique boussole, ce « das », qui contient autant de possibles que ceuxdéposés dans les dessins de Silvia Bächli. Des corps, des lignes, des gestes,des détails, des motifs récurrents qui ponctuent cet espace du dessin, toujoursprovisoire, toujours originel, toujours immédiat.« Dessiner c’est s’aventurer en terrain inconnu et s’y promener. Créer de l’espaceet le sonder, travailler avec et contre les bords du papier », dit Silvia Bächli.« Ça », c’est clair, non ? Florence GrivelEditions Lars Müller Publishers.Utopics, Systemsand LandmarksJusqu’au 25 octobre à Bienne setient la 11 e édition d’une expositionde sculptures en plein air, pilotéepar le spécialiste des grandsespaces, Simon Lamunièreà qui l’on doit, depuis 2000,la mise en espace de Art Unlimitedà Art Basel. Utopics consiste enquarante-cinq interventions in situd’artistes qui pensent le mondeThe Tower Bridge e altriracconti fotograficiMatteo Terzaghi, Marco ZürcherEdité dans le cadre du prix Manordu Tessin, ce livre accompagneune exposition présentée au Museocantonale d’arte de Lugano.Il réunit sept histoires composéesd’images et parfois de textes.Les images minutieusementchoisies et « couplées » par Terzaghiavec d’autres mondes. Un jeu surles mots annonce le programme :u-you, topos-lieu, pics-images.C’est aussi un catalogue qui tientdu glossaire. Cette encyclopédiedes utopies actives aujourd’hui,et présentes dans l’exposition,suit la logique de notre alphabet.Elle s’offre comme une explorationà plusieurs entrées à partir desmots générés par les œuvresexposées. Ainsi, p. 112, sous le nomde Didier Rittener apparaissentceux de Demierre, Carla et deMartini, Federica. Six sous-titresou renvois utiles — author, bakunin,copyright, creative emotions, ryangander, panarchy —, enrichissentle potentiel du projet du Readingsculpture, journal unique édité parces artistes une fois par semainependant Utopics. Voilà qui susciteune lecture active, qui cheminevers la construction personnelled’autres utopies. FGEditions jrp | ringier.et Zürcher sont extraites d’albumsde famille découverts au hasarddes rencontres et des voyages.De rares images ont été déclenchéespar les artistes eux-mêmes, maisce n’est pas important, ellesintègrent un ensemble. Elles sonttoutes là pour se répondre l’uneà l’autre et constituer des histoiresd’un autre siècle, des histoirespassées que chacun est librede moduler à sa guise.Parfois, de courts textesaccompagnent les images.Ils ne les légendent pas, pas plusque les images n’illustrent pasles mots. Ils sont là pour raconterune histoire définie et donnerun chemin à la pensée.Dans ce très beau livre qui ouvreune fenêtre sur un temps parallèle,tout est question d’association,de cadrage, de mémoire, de poésie.Jean-Paul FelleyEditions Periferia.El CroquisChristian Kerez 2000-2009Principalement constituéede monographies en anglais etespagnol, la revue d’architectureEl Croquis figure parmi les plusfameuses. Sa qualité lui permetde bénéficier de l’étroitecollaboration des architectesdont elle relaie le travail.Après une antépénultième éditionconsacrée à Annette Gigonet Mike Guyer, son 145 e numéroest à nouveau dédié à un bureauzurichois.L’œuvre de Christian Kerez necomprend pas un grand nombrede réalisations, mais sa radicalitélui vaut un écho grandissant.Après des collaborations avecRudolf Fontana, puis MeinradMorger et Heinrich Degelo(Kunstmuseum Liechtenstein), Kerezs’est illustré par le développementde bâtiments aux formes épuréeset à la structure minimaliste.Poussées à leur extrémité, commedans les maisons d’habitationde la Forsterstrasse (Zurich, 2003)et HmeW (maison avec un seul mur,Wittikon / Zurich, 2007) ainsi qu’àl’école de Leutschenbach (Oerlikon /Zurich, 2009), ces caractéristiquesgénèrent une architecture à lalimite du surréalisme. La complexitégrandissante des programmesauxquels Christian Kerez s’estconfronté a stimulé sa démarche,et la concrétisation de son projetpour le musée d’Art modernede Varsovie, lauréat d’un importantconcours en 2007, suscite déjàbeaucoup de curiosité.Matthieu JaccardA ManualFabrice GygiSur la couverture, une grenadesage comme une image. Au dosdu livre, une liste des titresdes œuvres réalisées, par ordrealphabétique. Une sorted’abécédaire des systèmesde contrôle de notre sociétécontemporaine, qui hante le travailde l’artiste genevois : abri,airbags, boucliers, gyrophare,tribunal, vigie, etc.Ainsi se présente A Manual, livreau format de poche, consacréà l’artiste Fabrice Gygi à l’occasionde sa participation à la 53 e Biennaled’art contemporain de Venise.L’église San Stae est son terrain,et c’est un objet architecturalfort périlleux à habiter. Il y ainstallé deux rangées d’armoiresmétalliques vides et une grille defer. Baroque, stucs et sacré versusart carcéral minimal : ce mariagen’a pas été sans difficultés.Dans les pages du Manual se trouveune modélisation 3D du projet.Pas d’explications, juste un titre :Economat. Plus loin, le lecteurdécouvre Protection, la longue grillemétallique surplombant la tombedu doge vénitien que le visiteurpeut ainsi piétiner symboliquement.A Manual ne présente que ceque l’artiste montre et fait. Pas dethéorie, pas d’entretien. Pourtant,au fil de ces pages, l’universscrupuleusement maîtrisé deFabrice Gygi fait naître le désirde connaître les flous etles doutes de son antichambrecréative. FGEditions jrp | ringier.

29 • MADE IN CH • MUSIQUE / le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009Films en DVDCdLes peintures animées de Georges SchwizgebelLe Quartz 2009 (prix du cinéma suisse) du meilleur film d’animation a été décernéà Retouches, la dernière œuvre de Georges Schwizgebel. Cette reconnaissanceamplement méritée offre un excellent prétexte pour signaler l’existence d’un DVDdéjà ancien (édité sous l’égide de l’Office national du film du Canada !), qui metà la portée de chacun treize des œuvres du cinéaste genevois. Quelques mots surla jaquette tentent de décrire l’univers de Schwizgebel, ses « peintures animées »réalisées en « trente ans d’aventures picturales et d’expériences narratives ludiques ».Graphiste de formation, Georges Schwizgebel se découvre une passion pourle cinéma d’animation en voyant les films du Canadien Norman McLaren. Avec deuxamis, il fonde en 1970, dans un petit local, le studio GDS. Le succès de ses filmsdans différents festivals et les coproductions qui en sont nées, la modestiede ses besoins et le choix d’un rythme de production modéré (un court métragetous les deux ou trois ans) lui permettent de vivre de son art.Georges Schwizgebel construit des ballets de formes et de couleurs. Dans ses films,tout est rythme et mouvement qui semble ne jamais devoir s’arrêter. Les couleursdansent avec une exubérance et une profusion elles aussi inépuisables, dans des jeuxde contrastes, d’ombres et de lumière. Les histoires sont peuplées de personnagessouvent mythiques, tels Icare (Le Vol d’Icare), Frankenstein (Le Ravissementde Frank N. Stein), Faust ou Cendrillon. Elles rendent aussi magiques des scènesdu quotidien, comme les jeux dans un jardin d’enfants ou l’écriture d’une cartepostale… Le plus formidable en fin de compte, c’est que les œuvres de Schwizgebelsont d’un style immédiatement reconnaissable et unique. Serge LachatONF / Les Films du Paradoxe, distribution artfilm.ch et swissdvdshop.chLa Vallée fantôme /L’Homme qui a perduson ombreAlain TannerAvec la sortie récente de La Valléefantôme et de L’homme quia perdu son ombre, on peutconsidérer qu’aujourd’hui l’œuvred’Alain Tanner est disponibleen DVD dans sa quasi-intégralité.Excellente nouvelle ! Elle marquela reconnaissance de la valeurde cette œuvre et de son poidsconsidérable dans l’histoiredu cinéma suisse. Elle offre aussila possibilité de mesurer en quoiles films se font écho, dessinentdes lignes fortes, parallèles,divergentes, voire opposées…On mesure alors combien cetteœuvre est portée par la tension,jamais relâchée, entre ancragedocumentaire et envoléespoétiques, ce que La Salamandremettait en scène il y a prèsde quarante ans dans les débatssans fin entre Pierre, le journalistequi croit aux faits, et Paul,l’écrivain qui croit aux pouvoirsde l’imaginaire, dans leur effortpour comprendre Rosemonde etle crime dont elle est accusée.On mesure aussi, du coup, combienla réception d’un film varie au coursdes ans, combien un petit palmarèspersonnel peut être bouleversé.Certains films que votrechroniqueur jugeait mineursà l’époque (Paul s’en va ouRequiem, par exemple) paraissentavoir gagné en importance avecle temps, alors que d’autres(Jonas ou Messidor) semblent avoirperdu de la force qui les portaitlors de leur sortie.Pour un regard synthétiquesur l’œuvre du cinéaste, signalonsaussi le film de Pierre MaillardAlain Tanner, pas comme ci,comme ça. SLFilms disponibles chez artfilm.chet swissdvdshop.chVingt mille vieuxsur les nerfsChristophe StuderDes oiseaux, un cor des Alpeset la plus jolie coiffeuse du monde.Tel est l’univers de Vingt millevieux sur les nerfs, le nouvel albumsolo de Christophe Studer. Le titrehumoristique se réfère à dela chevrotine, très peu musicale :le pianiste a enregistré ce projetsur une petite île du lac desBrenets, à la frontière franconeuchâteloise.Cela n’a pas pluà un vacancier, qui lui a tiré dessus…Studer s’en tire sans égratignureNEBELMükusUn opéra rock qui sonne commeun conte nordique. Mükus, collectifde six jeunes musiciens de Bienne,raconte Nebel (Brouillard). Mükusfait surgir l’aspect orchestraldu nuage gris. Cela donneune fresque ardente, arrangéejusqu’au dernier soupir.Les compositions de Lionel Gafnerdessinent un paysage de sonsescarpés et luxuriants. Une baserythmique solide, bien ancrée dansle groove, permet des échappéesThe MondriansThe MondriansQuand on vient du Chablais valaisanet qu’on répète dans la caved’un chalet, il en faut de la morgueou de l’inconscience pour baptiserson groupe du nom du pape de l’artabstrait. Il en faut encore pluspour céder au cliché rock du « the »et du « s » aux deux bouts.Heureusement, les Mondriansassurent. Depuis trois ans,ces quatre garçons tournent surles scènes européennes et viventleur rêve de jeunes indie rockeurs.La presse spécialisée les a repérés,et donne à entendre des sonssouvent contemplatifs, mêmedans « Un fusil dans la bouche ».Ses claviers électriques multiplestravaillent en écho avec lesrumeurs de la nature. Motifslancinants, harmonie envoûtante.Il ne renonce à aucune desmythologies identitaires : yodle,hymne du canton de Neuchâtelchanté par une chorale depoliciers. Mais le compositeurencadre cette plage bucoliquepar des notes furieuses etabrasives. Studer ne lésine passur les effets. Tout résonne,même les doigts qui frappent lestouches. Par moments cela sonnedélicieusement rétro, puis repartvers les laboratoires électro deKraftwerk. Un disque contrasté,qui ne ressemble pas à un jardinzen, mais séduit les Japonais quile goûtent avec plaisir sur la toile.Bienvenue dans une brocanteexpérimentale. Alexandre CaldaraTéléchargeable sur www.believe.frLa Bouillie d’Heidi production.plus poétiques, moins contrôlées.On y trouve un côté Radioheadpour le versant belle pop complexe.On débarque par moments dansun bal des mutants, avec référencesappuyées aux groupes éclectiquesde John Zorn ou de Robert Wyatt.Le Fender Rhodes de VincentMembrez lorgne vers la mélancolied’un son jazz fusion. A l’inverse,les effets électroniques de JonasKocher appellent un imaginairefuturiste peuplé de câbleset de robots. « La vie des songesest étrange », dit Morgane Galleydans une prestation vocale trèsétendue, entre slam langoureuxet chant lyrique. On peut imagineralors, dans une clairière luxuriantedu Jura, l’irruption d’une clarinettecontrebasse : long instrumentinsolite qui, par la bouche deLucien Dubuis, donne au disqueune couleur de free-jazz onctueux.ACVeto Records.notamment Rock’n’Folk quiles a invités en 2006 à sesrock’n’roll Fridays du Gibus encompagnie d’autres groupesprometteurs en « the ».Leur premier album, qui a tardé,était donc très attendu. Il confirmeamplement la promesse dela scène. Tout commence avecun « Jesse James » nerveux,porté par la voix morveuse duchanteur Maxime, qui rappelle àcertains égards l’organe de JohnnyRotten. Déjà on sent le potentielmélodique, confirmé sur « Reasonto Live », qui ne déparerait pasdans la discographie des Libertines,influence évidente avec les Pixies.The Mondrians excellent dansles changements de rythmescomme sur « Girl in the Movie » ousur « Christmas on your Windows »,ballade achevée en cathédralede guitare pour conclure un albumimpeccable. Sylvain MénétreyLe Son du maquis,sortie le 5 novembre.

30 • le phare / n° 3 / octobre-décembre 2009Le PhareJournal du Centre culturel suisse de ParisParaît trois fois par an.Le tirage du 3 e numéro8000 exemplairesL’équipe du PhareLes codirecteurs de la publication :Jean-Paul Felley et Olivier KaeserLa responsable de rédaction : Florence GaillardLes graphistes : Jocelyne Fracheboud,assistée de Sophia MejdoubLa secrétaire de rédaction : Maryse CharlotLe photograveur :Alain Touminet, Printmodel, ParisLes imprimeurs : Deckers&Snoeck, Anvers.Le journal est composé avec les policesde caractères B-Prohelvetia,Chronicle et Maurea.Il est imprimé sur Cyclus offset 100 % recyclé.Dialogue avec les lecteursPour nous communiquer vos remarques,faire paraître une annonce pourvos événements ou recevoir Le Phareà votre adresse, contactez-nous :32 et 38, rue des Francs-Bourgeois,75003 Paris+33 (0) 1 42714450lephare@ccsparis.comServicesLes livres, disques et DVD présentésdans nos pages MADE IN CH sont disponiblesà la bibliothèque du Centre culturel suisse.Ce journal est aussi disponible en pdfsur www.ccsparis.com/lephare© Le Phare, octobre 2009ISSN 2101-8170Centre culturel suisse de ParisOnt contribué à ce numéro :Alexandre CaldaraPoète, journaliste, il a créé un site d’entretiensavec des personnalités qui font l’actualitéen Suisse romande, www.les-autres.chSandrine FabbriJournaliste, traductrice et organisatricede soirées littéraires, elle a publié La Béanceaux Editions d’En bas.Nassim DaghighianHistorienne de l’art, présidente de NEAR,une association suisse pour la photographiecontemporaine, www.near.li.Marie-Pierre GenecandCritique théâtre et danse au Tempset sur Radio suisse romande Espace 2.Florence GrivelCritique et chroniqueuse d’art sur Radiosuisse romande Espace 2.Matthieu JaccardArchitecte et historien de l’art, commissaired’expositions.Serge LachatChroniqueur et critique cinéma pour Radiosuisse romande Espace 2.Sylvain MenétreyJournaliste pour Mixte et Amusement. Préparele lancement de son magazine La Dorade.Isabelle RüfJournaliste et critique littéraire pour Radiosuisse romande Espace 2 et Le Temps.Rocco ZacheoJournaliste à la rubrique culturelle du quotidienLe Temps.Prochaine programmationdu Centre culturel suisseDe janvier à avril 2010, le CCS ne présentera pas d’exposition,pour cause de travaux de réaménagement des bureauxet de la project room, ainsi que de transformations de la bibliothèqueen librairie/café, par le bureau d’architectes Jakob+MacFarlane.Une programmation sera proposée uniquement dans la sallede spectacle.Soupçons, de Dorian Rossel, image de sessions de recherche. DRDe février à avril 2010Programmation pluridisciplinaire avec, entre autres,Soupçons, de Dorian Rossel, nouveau spectacle coproduitpar le CCS Paris avec La Comédie de Genèveet le TPR de La Chaux-de-Fonds, du 9 au 27 mars 2010.Exposition / salle de spectacle38, rue des Francs-Bourgeoisme - di 13 h - 20 h. Nocturne je jusqu’à 22 hBibliothèque de consultation32, rue des Francs-Bourgeoislu - ve 10 h - 12 h 30 / 14 h - 18 h et sa 14 h - 18 hRenseignements / réservationsccs@ccsparis.comT +33 1 42 71 44 50lu - ve 10 h - 12 h 30 / 14 h - 18 h et sa 14 h - 18 hTout le programme détaillé surwww.ccsparis.comet par la newsletter mensuelle :inscrivez-vous : newsletter@ccsparis.comRambuteauMCentreGeorges PompidouHôtel de VilleMrue du Renardrue Rambuteaurue de Rivolirue des Archivesfondation suisse pour la cultureLes partenaires médiasrue des Francs-Bourgeoisrue des Rosiersrue Vieille-du-TempleCentre culturel suisseSaint-PaulMTarifsExpositions et tables rondes entrée libreSoirées de 3 à 10 €. Gratuit pour les membresde l’Association des amis du CCSL’équipe du Centre culturel suissecodirection : Jean-Paul Felley et Olivier Kaeseradministration : Katrin Saadé-Meyenbergercommunication : Elsa Guigoassistante de direction : Ceyla Larrétechnique : Stéphane Gherbi, Kevin Desertaccueil-bibliothèque : Emmanuelle Bromrédaction Le Phare : Florence Gaillardaccueil - expos : Margot Jayle, Eduardo Serafimstagiaires : Sonia Kessiti, Yuki Claire ShiraishiMuséePicassorue de Turenne38EXPOSITIONS / ÉVÉNEMENTS32 BIBLIOTHÈQUEAssociation des amisdu Centre culturel suisse de ParisCette association d’amis a été créée afin de contribuerau développement et au rayonnement du Centre culturel suissede Paris, tant en France qu’à l’étranger. Elle vise aussi à entretenirdes liens vivants et durables avec tous ceux qui font et aimentla vie culturelle suisse.Des rendez-vous privilégiésLes amis sont invités à rencontrer les acteurs de la créationcontemporaine dans toutes ses formes. Vernissages privés,visites d’expositions, débats et voyages seront autant de momentsd’échanges et de découvertes. Du 6 au 8 novembre 2009, le Centreculturel suisse emmène ses amis à la 53 e Biennale de Venise.Des avantagesLes amis reçoivent Le Phare, bénéficient de tarifs préférentielssur les publications, de réductions ou d’entrées gratuitesaux événements publics organisés par le Centre culturel suisse.Une édition d’artisteAndres Lutz & Anders Guggisberg réalisent une édition réservéeen priorité aux amis du Centre culturel suisse.Catégories d’adhésionCercle de soutien : 50 € / 75 CHFCercle des bienfaiteurs : 150 € / 225 CHFCercle des donateurs : 500 € / 750 CHFAssociation des amis du Centre culturel suissec/o Centre culturel suisse32, rue des Francs-BourgeoisF — 75003 Parislesamisduccsp@bluewin.chwww.ccsparis.com

Buenos Aires_Villa Miseria n° 20, 2008-2009.Gian Paolo Minelli. Texte de Nassim DaghighianDans chaque numéro,Le Phare laisse carte blancheà un photographepuis soumet son imageà un regard extérieurpour qu’il la commente.Gian Paolo Minelli (1968, CH / IT) vit depuis 1999à Buenos Aires, métropole argentine dont une partimportante de la population des banlieues estabandonnée à une précarité dramatique. Peu aprèsson arrivée, le photographe a participé pendantcinq ans à un programme culturel dans le barrio(quartier) défavorisé de Villa Miseria n° 20où l’architecture spontanée et anarchique modifiesans cesse le paysage.Par la suite, Minelli s’est impliqué humainementdans plusieurs projets socioculturels lui permettantde concilier sa passion pour la photographie,son envie de la partager et son désir d’apporterune forme d’encouragement aux jeunes marginaliséspar le système. Ayant su établir des relationsde confiance avec eux, le photographe a remarquéqu’une certaine fierté était encore présentedans le barrio Piedra Buena. Entre 2000 et 2006,il a invité les jeunes à réaliser leur autoportraità l’aide de sa chambre photographique dans un lieude son choix. Ces portraits, combinés à des paysagesde la banlieue sud, constituent la belle série ZonaSur_Barrio Piedra Buena_Buenos Aires. Dans ses vuesurbaines, le photographe rend compte, avec sensibilité,du contexte socioéconomique.Lorsque Minelli est retourné à Villa Miseria n° 20d’octobre 2008 à mars 2009, la question de la dignitéperdue ou détruite par la dégradation des conditionsde vie, psychiques autant que physiques, s’estimposée. Chômage, grossesses précoces, violence,drogue, prostitution, mafia sont des élémentsqui ont contribué à créer un climat dépressif menaçantl’intégrité intime de chacun. Aussi les portraitssont-ils rares dans cette nouvelle série d’images,car le photographe a constaté qu’il manquait souventle respect de soi qui crée ce lien précieux à ses yeuxentre éthique et esthétique de la représentation.Les images idéalisées du Christ, du Che ou deschampions de football argentins n’offrent aux habitantsde Villa Miseria n° 20 que d’illusoires palliatifs.

CENTRE CULTUREL SUISSE • PARIS / CALENDRIER DU PROGRAMME #03 / 10 OCTOBRE - 13 DÉCEMBRE 2009S 10.10D 11.10L 12.10M 13.10M 14.10J 15.10V 16.10S 17.10D 18.10L 19.10M 20.10M 21.10J 22.10V 23.10S 24.10D 25.10L 26.10M 27.10M 28.10J 29.10V 30.10S 31.10D 01.11L 02.11M 03.11M 04.11J 05.11V 06.11S 07.11D 08.11L 09.11M 10.11M 11.11J 12.11V 13.11S 14.11D 15.11L 16.11M 17.11M 18.11J 19.11V 20.11S 21.11D 22.11L 23.11M 24.11M 25.11J 26.11V 27.11S 28.11D 29.11L 30.11M 01.12M 02.12J 03.12V 04.12S 05.12D 06.12L 07.12M 08.12M 09.12J 10.12V 11.12S 12.12D 13.12L 14.12M 15.12M 16.12••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••Silvie DefraouiEXPOSITION / 10.10 – 13.12/ voir p. 4••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••Les plus beaux livres suissesGRAPHISME / 24.09 – 12.12/ voir p. 15•eat-chTHÉâtre / 16.10 / 18 H 30 et 17.10 / 16 H/ voir p. 10•Hassan KhanMUSIQUE / 22.10 / 20 H/ voir p. 18•Enseigner l’artTable ronde / 17.11 / 20 H/ voir p. 8••••La Manufacture au CCSTHÉâtre / 24 – 28.11 / 20 H/ voir p. 12-15•BâleARCHITECTURE / 04.12 / 20 H/ voir p. 16••Franz TreichlerMUSIQUE / 09 – 10.12 / 20 H/ voir p. 9Réservez vos places pour les spectacles, concerts et rencontres au 01 42 71 44 50. ——— www.ccsparis.com ———