Préprogramme de la saison 2009/10 - TNB

02 99 31 12 31 www.t-n-b.fr

UNE PÉRIODE CRUCIALE E POUR P L’ART ET LA CULTURE
Les Entretiens de Valois arrivent à leur terme fin juin.
Un accord semble se dessiner entre les participants. Les réformes porteront principalement sur
l’écriture d’une loi d’orientation et une loi de programmation incluant une étape vers la décentralisation,
le déploiement d’un vaste plan d’éducation artistique, l’évolution rigoureuse des
réseaux, le soutien massif à la diffusion nationale et internationale.
Aux côtés des représentants du Ministère de la Culture et de ceux des Collectivités Territoriales,
toutes les délégations du secteur musique, théâtre, danse, arts du cirque et arts de la rue chiffrent
un plan de relance et de développement: rétablissement des capacités artistiques, pérennisation
et développement de l’emploi artistique et technique, élargissement des publics.
Ainsi qu’il s’est engagé à le faire en mars 2009, le Président de la République doit venir
conclure l’ultime séance, comme cela s’est passé pour le Grenelle de l’environnement, afin
d’annoncer les réformes issues de ces échanges et un plan de relance pour le spectacle vivant.
Il faut agir vite. Les directeurs de structures, grandes ou petites, savent que sans une intervention
claire au plus haut sommet de l’exécutif, le secteur sera compressé par Bercy.
Nos demandes restent modestes. Elles sont déterminantes pour la survie et le développement
d’un domaine indispensable à notre société.
2008/2009
Pour le Théâtre National de Bretagne – Centre Européen de Production Théâtrale et Chorégraphique,
financé par l’État, la Ville de Rennes, le Conseil Général d’Ille-et-Vilaine et le Conseil
Régional de Bretagne, 2008/2009 était la première saison complète dans ses murs rénovés.
Le succès fut net: record historique d’abonnements (12 086 personnes); trois créations sur le
site rennais dont le niveau a été reconnu par les publics, les professionnels et les medias:
John Gabriel Borkman d’Ibsen par Thomas Ostermeier dans le cadre de PROSPERO. Depuis,
le spectacle a été présenté à Berlin, Lisbonne et Paris, avant Modène, Liège et Tampere;
La Vénus à la fourrure d’après Sacher Masoch par Christine Letailleur, une vision captivante
de cet auteur trop peu lu;
La Dame de chez Maxim de Feydeau, mise en scène de Jean-François Sivadier, tout en
humour et en frôlement de l’angoisse. Arte a présenté la captation en direct le 10 juin.
2009/2010
La saison 2009/2010 sera placée sous le signe du célèbre magicien de La Tempête de
Shakespeare, PROSPERO. Elle accueillera une résidence d’artistes et quatre créations produites
par ce projet européen soutenu par la Commission Culture de l’Union Européenne.
Grâce à l’augmentation du soutien des Collectivités Territoriales (Ville de Rennes, Rennes
Métropole, Conseil Régional de Bretagne et Conseil Général d’Ille-et-Vilaine), le Centre
Européen de Production Théâtrale et Chorégraphique continuera de mettre en place le projet
PROSPERO tout en continuant à développer son travail sur ses trois piliers:
1) L’ATELIER INTERNATIONAL D’ARTISTES
Il est le creuset de la création pour les artistes associés présents et à venir, les metteurs en scène
et chorégraphes étrangers qui ont travaillé ou travaillent sur le site rennais.
Les Justes de Camus, mise en scène Stanislas Nordey: une réflexion sans concession sur le
terrorisme, un questionnement fiévreux sur la problématique de la fin et des moyens.
Do you remember, no I don’t d’après Paysage avec Argonautes d’Heiner Müller par François
Verret: un travail troublant sur la mémoire et ses leurres, avec des danseurs, un circassien, une
chanteuse, un comédien, souvenirs hallucinés du monde d’hier, pressentiments ombrés de
celui de demain.
La Paranoïa de Rafaël Spregelburg, mise en scène Marcial Di Fonzo Bo. Après La Estupidez,
un nouvel opus sur les maux du siècle par l’un des auteurs argentins les plus excitants.
Hiroshima, mon amour de Marguerite Duras, mise en scène Christine Letailleur. Un texte
hypnotique par une metteur en scène qui dessine le désir, les désirs, à l’eau forte.
Les pieds dans les étoiles de Didier Galas et Jean-François Guillon, mise en scène de Didier
Galas, un voyage obligatoire pour petits et grands dans l’astrophysique, entre réalité et poésie.
La section européenne invitera des grands metteurs en scène européens, Alvis Hermanis
(Lettonie) avec Les demoiselles de Wilko, Pippo Delbono (Italie) avec La Menzogna, tous deux
dans le cadre de PROSPERO; mais aussi pratiquera l’ouverture avec des représentants d’autres
pays, la Suisse, la Nouvelle Zélande, les Etats-Unis…
Notre compagnonnage se poursuivra avec le nouveau directeur du CCNRB, Boris Charmatz,
par la présentation en octobre de La danseuse malade avec Jeanne Balibar.
2) L’UNITÉ DE RESSOURCES ET DE PRODUCTION
Le soutien à l’écriture actuelle se fait aussi par le Comité de lecteurs qui désignera, après Matei
Visniec (Roumanie) et Lucy Caldwell (Grande-Bretagne), deux auteurs qui recevront chacun une
commande.
L’aide aux compagnies indépendantes prendra de multiples formes:
Créations
Les Estivants de Gorki, mise en scène Eric Lacascade, une recherche sur les mondes à naître
par un metteur en scène passionné par l’écriture russe;
Quai Ouest de Koltès, mise en scène Rachid Zanouda, dans le cadre de PROSPERO. Sa mise
en scène de La conquête du Pôle Sud avait été très remarquée lors de Mettre en Scène 2006.
Coproductions et/ou accueils
Du goudron et des plumes (Mathurin Bolze);
Anatomies 2010 – Comment toucher ? de et par Roland Fichet, Théâtre de Folle Pensée
(St Brieuc);
La mélancolie des dragons (Cie Philippe Quesne);
La chasse à l’œuf de Dino Buzzati (spectacle pour enfants d’Eric de Dadelsen).
3

3) L’ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART DRAMATIQUE
La sixième promotion (2006-2009), sous la conduite de Stanislas Nordey, termine ses études et
créera son spectacle de sortie lors de Mettre en Scène en novembre prochain. Nos étudiants,
pour la première fois, auront la possibilité de se voir délivrer le Diplôme National Supérieur
Professionnel de Comédien créé par le Ministère de la Culture.
La septième promotion aura été recrutée fin juillet 2009 et entamera son cycle d’études par
l’apprentissage des fondamentaux.
4
Les œuvres des grandes troupes sont présentées:
Impressing the Czar de William Forsythe par le Ballet Royal de Flandre. Un événement à ne
pas manquer tant l’interprétation des 40 danseurs transcende la proposition d’un de nos plus
grands chorégraphes actuels;
Sombreros, chorégraphie étonnante et ludique de Philippe Decouflé avec le brillantissime
Christophe Salengro;
Rosmersholm et Une maison de poupée d’Ibsen, diptyque de Stéphane Braunschweig,
spécialiste de ce dramaturge norvégien exceptionnel;
Pavlova 3’23”, chorégraphie de Mathilde Monnier, directrice du Centre Chorégraphique
National de Montpellier/Languedoc Roussillon;
Les Fiancés de Loches de Feydeau par Jean-Louis Martinelli (Théâtre de Nanterre-Amandiers).
RÉCRÉ, notre abonnement jeune public, connaît un bel engouement: déjà 227 «enfants du
TNB». Cette année est donnée aux spectateurs de 6 à 12 ans la possibilité de prendre un abonnement
à 3 spectacles, choisis parmi 4.
Avec l’aide du Conseil Général d’Ille-et-Vilaine et de la Caisse des Dépôts et Consignations, la
tournée départementale se conjuguera également à l’heure européenne avec la tournée de
Faulty Optic, l’une des meilleures troupes de marionnettes anglaises.
Le Théâtre National de Bretagne tient son rang de lieu exigeant de la création européenne. Or, ses
dotations d’Etat n’ont pas été suffisamment réévaluées: il a perdu 500000 par an de sa capacité
artistique par non réindexations successives de ses subventions entre 1992 et 2008 ;
carence de 230000 par an à cause du surcoût de fonctionnement du bâtiment rénové (la sécurité,
la maintenance, la thermie). Le Ministère de la Culture, dès 2009, se doit de prendre position
pour le développement de notre projet. C'est à ce prix que le travail effectué ici à Rennes depuis
tant d'années pourra être reconnu comme un modèle de pôle européen.
F RANÇOIS L E P ILLOUËR
PROSPERO, Acte II
Une ouverture artistique et culturelle européenne
En juillet 2008, la Commission Culture de l’Union Européenne a choisi de soutenir un projet
théâtral audacieux: l’accord de coopération culturelle d’une durée de cinq années (2008-2012),
dessiné par six établissements, dont le Théâtre National de Bretagne est le chef de file.
Le Théâtre National de Bretagne (Rennes, France), le Théâtre de la Place (Liège, Belgique), Emilia
Romagna Teatro Fondazione (Modène, Italie), le Centro Cultural de Belém (Lisbonne, Portugal),
Tutkivan Teatterityõn Keskus (Tampere, Finlande), la Schaubühne (Berlin, Allemagne) ont immédiatement
débuté leurs travaux:
créations – John Gabriel Borkman d’Ibsen par Thomas Ostermeier, La Menzogna de et par
Pippo Delbono, SPRL de et par Jean-Benoît Ugeux;
travaux des chercheurs– une dizaine de spécialistes désignés par les six pays mettent en place
un groupe de recherche européenne. Ils se sont réunis déjà 6 fois;
échanges entre les écoles– l’école de Rennes s’est rendue à Liège et l’école de Tampere est
allée à Modène; celle de Modène ira en Finlande en août.
Le programme PROSPERO 2009/2010 :
Mise en place des créations suivantes:
Les demoiselles de Wilko de Jaroslaw Iwaszkiewicz par Alvis Hermanis (résidence à Riga,
Lettonie) puis création à Modène. Accueils à Rennes, Liège, Lisbonne, Tampere et Berlin;
Mansarda, Circolando, troupe associée à Lisbonne. Création dans cette ville. Présentation à
Modène et Rennes;
SPRL de et par Jean-Benoît Ugeux, jeune metteur en scène désigné par Liège. Création dans
cette ville. Accueil à Tampere et Modène;
Padam Padam um espectacolo catastrofe, Teatro Praga, jeune troupe désignée par Lisbonne.
Création au Portugal, accueil à Modène et Rennes;
Quai Ouest de Koltès par Rachid Zanouda. Dans le cadre de PROSPERO, Rachid a été l’assistant
de Thomas Ostermeier sur la création de John Gabriel Borkman. Le réseau lui confie maintenant
une production qui tournera ensuite à Modène et Tampere.
Poursuite des travaux par le groupe de chercheurs nommés par les six directeurs : réunions
prévues à Rennes et Modène pour la préparation du colloque de Tampere en septembre 2010.
Immersion de deux promotions des écoles dans deux autres pays: par exemple, l’école de Liège
viendra à Rennes.
Dans un contexte qui montre que la construction de l’Union Européenne peine à convaincre les
citoyens, les six partenaires entendent démontrer que l’art et la culture constituent une force
motrice, un facteur de créativité, d’échanges et de cohésion. Dans le cadre d’un indispensable
dialogue interculturel, le théâtre, qui relie et différencie, est la forme artistique choisie. Il questionne
artistes, professionnels et populations sur un fondement de l’identité européenne même:
une certaine culture de l’ouverture.

DU 7 AU 16 OCTOBRE 2009 TNB SALLE VILAR
LES FIANCÉS DE LOCHES
DE GEORGES FEYDEAU
MISE EN SCÈNE JEAN-LOUIS MARTINELLI
Trois habitants de Loches sont venus à Paris afin de s’y marier. Croyant s’adresser à une agence
matrimoniale, ils aboutissent par erreur dans un bureau de placement pour gens de maison. Une
irrésistible mécanique s’engage, qui les conduira jusqu’à l’asile psychiatrique… Etonnant
raccourci par Feydeau du mariage! Mais le triangle amoureux souvent mis en jeu par la suite n’est
pas au centre de l’œuvre. Ici, il s’agit de l’affrontement entre deux mondes: ceux qui ont une place
et ceux qui la cherchent. Cette pièce présente une nouvelle occasion de questionner ce qu’il en
est de la norme. Avec d’autant plus d’actualité que Jean-Louis Martinelli la transpose dans un
contexte contemporain, en renouvelant les ressorts irrésistiblement comiques.
COPRODUCTION Théâtre Nanterre-Amandiers; Théâtre National de Bretagne/Rennes DURÉE 1h45
DU 21 AU 23 OCTOBRE 2009 TNB SALLE VILAR
LA DANSEUSE MALADE
CHORÉGRAPHIE BORIS CHARMATZ
Le chorégraphe Boris Charmatz porte à vif des textes corrosifs du Japonais Tatsumi Hijikata
(1928-1986). Il rend un vibrant hommage au fondateur du Butô, danse des ténèbres née après la
seconde guerre mondiale qui renvoie à la déchirure et à l’angoisse, mais aussi à l’érotisme et à
l’extase: «sa danse, son Butô, ses émois sont déjà à lire dans les territoires boiteux, les sentiments
de défaite qu’il couche sur le papier» précise Boris Charmatz. Les mots et les corps font entendre
cette parole qui explicite les racines du Butô. La comédienne – et chanteuse – Jeanne Balibar la
profère comme une langue prométhéenne.
PRODUCTION Association edna; Musée de la danse/CCNRB COPRODUCTION Le Théâtre de la Ville Paris/Festival d’automne à Paris, coproduction croisée du CNDC Centre national
de danse contemporaine Angers et du Nouveau Théâtre d’Angers centre dramatique national des Pays de la Loire, dans le cadre de leur programme de résidences danse/théâtre,
La Ménagerie de Verre/Paris dans le cadre de ses accueils studio, De Singel/Anvers DURÉE 1h10
DU 5 AU 14 NOVEMBRE 2009 TNB SALLE VILAR FESTIVAL METTRE EN SCÈNE
SOMBREROS
CHORÉGRAPHIE PHILIPPE DECOUFLÉ
Réunir dans un même spectacle le souvenir de Cyd Charisse et le profil de Nosferatu, les paysages
des westerns et les ombres sorties de l’imagination de l’illustrateur Claude Ponti, c’est l’exploit
farfelu qu’accomplit Philippe Decouflé dans Sombreros. Toutes les clés de l’enchantement
sont dans cette odyssée dont Christophe Salengro est le chef d’orchestre éloquent. Décor changeant
par la magie de projections, jeu du chat et de la souris entre virtuel et réel de la chorégraphie,
décalages musicaux entre Brian Eno et Sébastien Libolt: cette œuvre a l’extrême élégance
d’emporter le visiteur d’un soir dans un autre monde, fantasque et surprenant.
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Compagnie DCA–Philippe Decouflé COPRODUCTION Théâtre National de Chaillot, Grand Théâtre de Luxembourg, Théâtre de Nîmes, La Coursive–Scène
nationale de La Rochelle, TorinoDanza, Sadler’s Wells DURÉE 1h30
DU 5 AU 13 NOVEMBRE 2009 CHAPITEAU SITE GUY ROPARTZ FESTIVAL METTRE EN SCÈNE
INSTALLATION (SUISSE)
UNE CRÉATION COLLECTIVE DE PETRONELLA VON ZERBONI,
ROMAN MÜLLER, ULLA TIKKA, ANDREAS MUNTWYLER,
NIKLAUS MUNTWYLER, LUKAS STAEGER
Entremêlant acrobatie, manipulation d’objets, danse, musique et dressage de chevaux, inStallation
réunit plusieurs familles de circassiens suisses. Un manège autour d’une piste avec au centre un
piano à queue, tel est le cadre dans lequel évoluent trois musiciens et trois duos spécialistes en
diabolo, en fil de fer et en dressage de chevaux. La scénographie du spectacle joue sur l’alliance
des différences et des contrastes, notamment entre le brut et l’élégance, entre la sciure de la piste
de cirque et les lustres de la salle de bal. Les corps écrivent dans l’air, en spirales, et suggèrent
tout un art du cirque.
PRODUCTION Kollektivgesellschaft inStallation (Suisse) DURÉE 1h30
DU 10 AU 21 NOVEMBRE 2009 SALLE GUY ROPARTZ FESTIVAL METTRE EN SCÈNE
HIROSHIMA MON AMOUR
DE MARGUERITE DURAS
MISE EN SCÈNE CHRISTINE LETAILLEUR
Hiroshima mon amour est un drame sentimental, plus exactement l’histoire d’une brève liaison,
d’un adultère. «Elle», l’actrice française, est venue au Japon pour tourner dans un film sur la paix.
Le film s’achève, elle va bientôt repartir en France. « Lui » est japonais, architecte. Ils se sont
rencontrés, ils se sont désirés, très fortement, très sincèrement; ils sont maintenant amants et se
sépareront dans 24 heures… Après l’élégante épure de La Vénus à la fourrure d’après Sacher-
Masoch, Christine Letailleur souhaitait ardemment porter à la scène l’œuvre de Marguerite Duras
«qui traite de I’un des thèmes majeurs de ma recherche artistique, à savoir la question – inépuisable
et cruciale – du désir».
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Théâtre Vidy-Lausanne COPRODUCTION Théâtre Vidy-Lausanne; Théâtre National de Bretagne/Rennes DURÉE 1h30
DU 19 AU 21 NOVEMBRE 2009 GRAND LOGIS A BRUZ FESTIVAL METTRE EN SCÈNE
MANSARDA (PORTUGAL)
COMPAGNIE CIRCOLANDO
Quelle délicatesse, quelle poésie dans ce théâtre d’ombres et lumières, d’empreintes et d’emprunts
aux arts de la scène comme aux arts visuels… Circolando développe un art de la suggestion
qui éveille l’imagination et suscite l’émotion. Cette compagnie portugaise reconnue au-delà
de ses frontières, propose des spectacles qui croisent le théâtre, la danse, le théâtre d’objets, le
cirque. Dans Mansarda les écrits de Bachelard, les sculptures et les installations de Louise
Bourgeois constituent des références en dialogue avec de multiples créateurs (Tonino Guerra,
Chagall, Dussaud…) qui ouvrent des fenêtres sur des mondes rêvés mais universels.
PRODUCTION Centro Cultural de Belém; Circolando COPRODUCTION PROSPERO, avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne DURÉE 1h30
7

DU 10 AU 14 NOVEMBRE 2009 TRIANGLE FESTIVAL METTRE EN SCÈNE
LA PARANOÏA
TEXTE RAFAEL SPREGELBURD
MISE EN SCÈNE MARCIAL DI FONZO BO ET ÉLISE VIGIER
Avec La Paranoïa, Marcial Di Fonzo Bo met en scène un autre volet de l’exploration des sept
péchés capitaux par Rafael Spregelburd, l’un des brillants représentants d’une nouvelle génération
de dramaturges argentins, inventive et prolifique. L’histoire, totalement loufoque, met aux
prises un groupe d’humains (un astronaute, un écrivain à succès, un policier boulimique et drogué,
un colonel…) avec des créatures qui menacent la survie de l’espèce! Mêlant théâtre et cinéma,
rire et subversion, démontant les mécanismes de la fiction, La Paranoïa s’avère être une formidable
machine désopilante.
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Théâtre des Lucioles/Rennes PRODUCTION Théâtre National de Chaillot/Paris; Centre Dramatique Régional de Tours/Nouvel Olympia; Théâtre National de
Bretagne/Rennes; Théâtre de Nîmes; Le-Maillon, Théâtre de Strasbourg/Scène européenne; Théâtre de la Place de Liège DURÉE 2h15
DU 19 AU 21 NOVEMBRE 2009 TRIANGLE FESTIVAL METTRE EN SCÈNE
DO YOU REMEMBER, NO I DON’T
MISE EN SCÈNE FRANÇOIS VERRET
Après Ice, dont l’hallucinante tension poétique a été saluée par la critique, la nouvelle création de
François Verret s’inspire de Paysage avec Argonautes d’Heiner Müller. Entre remémoration et
amnésie, les acteurs danseurs font resurgir le monde qui précède la catastrophe, avec ses figures
troubles, ses excès et ses folies. Flux chaotique qui entre en résonnance avec les corps. Do You
Remember, No I Don’t questionne la mémoire et ses leurres en intégrant dans le dispositif
scénique des images d’archives, des paysages urbains où semblent circuler les spectres de
catastrophes, réminiscences d’hier, pressentiments à venir.
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Théâtre National de Bretagne/Rennes COPRODUCTION Festival Montpellier Danse 2009; Théâtre de la Ville/Paris; La Compagnie FV DURÉE 1h
DU 8 AU 19 DÉCEMBRE 2009 TNB SALLE SERREAU
LES PIEDS DANS LES ÉTOILES
VOYAGE DANS L’ASTROPHYSIQUE
ÉCRIT PAR DIDIER GALAS ET JEAN-FRANCOIS GUILLON
MISE EN SCÈNE DIDIER GALAS
Tout public à partir de 6 ans
Didier Galas revient avec un nouveau défi qui associe science et poésie à partir d’entretiens avec
des astrophysiciens de renom : « je veux offrir à un large public, le tout jeune en particulier, le
vertige exaltant que procurent les connaissances actuelles de l’astrophysique». Mécanique quantique,
gravitation, relativité, trous noirs… autant de notions «dévoilées» avec simplicité et humour
par deux comédiens et un danseur, aux prises avec les limites tangibles de leur corps et de l’espace
scénique. Comme si le microcosme organique et scénographique de la scène renvoyait au
macrocosme de l’univers.
8
PRODUCTION Ensemble Lidonnes COPRODUCTION Bateau Feu, scène nationale Dunkerque; Théâtre National de Bretagne/Rennes; Le Grand Bleu/Lille DURÉE 50mn
DU 5 AU 9 JANVIER 2010 TNB SALLE SERREAU
ANATOMIES 2010
COMMENT TOUCHER?
TEXTE ET MISE EN SCÈNE ROLAND FICHET
Dans le labyrinthe du désir, où il se déploie, le spectacle trame des histoires de corps, joue avec
l’étrangeté des chairs, des couleurs, des origines. Roland Fichet explore ce qui touche, ce qui
nous touche, comment les corps s’effleurent ou s’évitent. La pièce traque ce qui frémit dans le
rapport entre les corps. Et ce qui surgit à l’intérieur du corps. La dernière partie ouvre sur ce
peuple qui nous habite et qui parle en nous. Certains donnent à ce peuple le nom d’ancêtres,
d’autres le nomment famille. Ce troisième volet d’un triptyque intitulé Anatomies est nourri des
émotions et des rires des publics d’Afrique.
PRODUCTION Théâtre de Folle Pensée, compagnie conventionnée/Saint Brieuc COPRODUCTION Centre culturel français Espace André Malraux/Brazzaville–Congo; Théâtre National
de Bretagne/Rennes DURÉE environ 1h15
DU MARDI 12 AU SAMEDI 23 JANVIER 2010 TNB SALLE VILAR CRÉATION
LES ESTIVANTS
TEXTE MAXIME GORKI
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE ÉRIC LACASCADE
Le nom de Gorki (1868-1936) reste attaché à l’engagement révolutionnaire. Un idéal imprègne
son œuvre : juger l’être humain « sans verdict comme sans charité parce qu’il confronte
implicitement la qualité humaine que chacun porte en soi à ce qu’elle serait, épanouie, dans un
monde autrement fait». Avec subtilité et acuité, il sonde les abîmes de la psychologie humaine,
analyse les contradictions de ses personnages éperdus d’amour et rêvant d’une vie meilleure. Les
estivants alterne révélations bouleversantes, déclarations tremblantes et accusations violentes.
Après avoir mis en scène magistralement Tchekhov, Eric Lacascade a le sentiment, avec Gorki, de
passer «d’un monde qui se regarde mourir à un monde qui se voit naître».
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Théâtre National de Bretagne/Rennes COPRODUCTION Les Gémeaux, Scène nationale de Sceaux; Compagnie Lacascade DURÉE 3h10 dont entracte
DU 12 AU 22 JANVIER 2010 TNB SALLE SERREAU
SCROOGE (ITALIE)
D’APRÈS UN CHANT DE NOËL DE CHARLES DICKENS
CONCEPTION ET DIRECTION FABRIZIO MONTECCHI,
ALESSANDRO NIDI ET BRUNO STORI
Tout public à partir de 6 ans
Un soir de Noël, Scrooge reçoit la visite d’un fantôme, qui lui montre sa cupidité. Ce banquier,
inspirateur de Picsou en 1947, est le prototype de l’homme avide et égoïste. Il devient aussi
l’exemple édifiant de l’homme qui lutte contre une prise de conscience. Cette adaptation du conte
réunit la sensibilité et les expériences artistiques de deux compagnies italiennes dans un
spectacle où la musique, le théâtre d’ombres et le théâtre d’acteurs se conjuguent pour donner
vie à une relecture originale d’Un Chant de Noël de Dickens.
COPRODUCTION Teatro delle Briciole Solares Fondazione delle Arti; Teatro Gioco Vita–Teatro Stabile di Innovazione DURÉE 1h15

DU 26 AU 30 JANVIER 2010 TNB SALLE SERREAU
LA MÉLANCOLIE DES DRAGONS
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE PHILIPPE QUESNE
Des «chevelus» écoutent de la musique. Apparemment, ils tournent avec un «parc d’attraction
mobile », qui tient dans le coffre de leur petite AX. Il faut se laisser surprendre par l’étonnante
poésie de ce spectacle d’invention permanente. Avec six complices, un chien, et beaucoup d’humour
à froid, l’ancien plasticien et scénographe Philippe Quesne échafaude un univers drôle et
décalé. Au travers d’une relecture critique, mais sans cynisme, des habitudes grégaires des
jeunes gens d’aujourd’hui, La mélancolie des dragons propose un regard tendre et caustique sur
les élans de l’amitié et le désir d’une communauté.
COPRODUCTION Wiener Festwochen/Vienne; Hebbel am Ufer/Berlin; La rose des vents – Scène nationale de Lille Métropole à Villeneuve d’Ascq; Nouveau théâtre–Centre dramatique
national de Besançon; Ménagerie de Verre/Paris; Le Forum–Scène conventionnée de Blanc-Mesnil; Le Carré des Jalles, Festival Perspectives de Sarrebruck DURÉE 1h30
DU 28 AU 30 JANVIER 2010 TNB SALLE VILAR
IMPRESSING THE CZAR (BELGIQUE)
CHORÉGRAPHIE WILLIAM FORSYTHE
PAR LE BALLET ROYAL DE FLANDRE
POUR 40 INTERPRÈTES
Le Ballet Royal de Flandre, compagnie de réputation internationale, est aujourd’hui dirigé par
Kathryn Bennetts, formée chez William Forsythe. Le maître lui a confié une pièce majeure,
Impressing the Czar. Œuvre à l’énergie contagieuse empruntant à la fois à la forme de l’opéraballet
et du musical américain de la grande époque des années 50, Impressing the Czar
subjugue: pointe aiguisée des ballerines, cassure de l’axe de la silhouette, portés qui glissent sur
la scène. Et surtout ce vertige dans la rapidité d’exécution. La danse de William Forsythe exige en
effet une technique irréprochable que les interprètes du Ballet Royal de Flandre transcendent.
PRODUCTION Le Ballet Royal de Flandre DURÉE 2h10 TARIF SPÉCIAL
DU 3 AU 7 FÉVRIER 2010 TNB SALLE VILAR
ROSMERSHOLM DU 3 AU 7 FÉVRIER 2010
ET UNE MAISON DE POUPÉE LES 6 ET 7 FÉVRIER 2010
TEXTES HENRIK IBSEN
MISES EN SCÈNE STÉPHANE BRAUNSCHWEIG
Le metteur en scène Stéphane Braunschweig poursuit une féconde confrontation avec l’œuvre
d’Ibsen et monte deux autres de ses pièces: Une maison de poupée et Rosmersholm. Qu’ont en
commun la demeure rigoriste du pasteur Rosmer, où les morts viennent hanter les vivants, et celle
de Nora, où semble s’épanouir le bonheur familial? La façon dont les personnages se trouvent
précipités dans l’urgence d’un choix décisif; la percée qui s’ouvre devant eux – l’espoir d’une vie
autre – comporte une part considérable de destruction… Ces parcours inverses ouvrent sur une
même brûlure : privés des valeurs sur lesquelles ils avaient construit leur vie, les personnages
d’Ibsen doivent s’inventer un autre chemin, se frayer à tout prix une sortie pour renaître à
eux-mêmes.
PRODUCTION Théâtre national de la Colline DURÉE ROSMERSHOLM–environ 2h30/UNE MAISON DE POUPÉE–environ 2h30
DU 3 AU 5 FÉVRIER 2010 TNB SALLE SERREAU
THE BEST AND THE WORST OF US
(SUISSE/NOUVELLE ZÉLANDE)
CHORÉGRAPHIE SIMONE AUGHTERLONY
Cinq danseurs se rencontrent sur scène: pris d’un grand élan collectif ils commencent à se suivre,
à s’imiter, à accompagner les mouvements les uns des autres. Puis cette «dynamique de groupe»
chancèle. Apparaissent des gestes trahissant un désir singulier, des rythmes divergents, des
impulsions perturbatrices, des volontés de contrôle. Au milieu d’un décor qui ne cesse de se
métamorphoser, les danseurs passent d’un genre à un autre, du ballet à l’acrobatie, au cirque, à la
chanson, à la fête. Mélangeant les règles et les pratiques, ils nous présentent un joyeux exercice
de folie contrôlée.
COPRODUCTION Productiehuis Rotterdam (Rotterdamse Schouwburg); Theaterhaus Gessnerallee Zürich; Hebbel am Ufer Berlin; Dampfzentrale Bern DURÉE 1h15
DU 2 AU 13 MARS 2010 TNB SALLE VILAR CRÉATION
LES JUSTES
TEXTE ALBERT CAMUS
MISE EN SCÈNE STANISLAS NORDEY
S’inspirant de faits et de personnages authentiques, la pièce est centrée sur un attentat à la
bombe perpétré contre le Grand-Duc Serge à Moscou en 1905. Elle pose le problème du
terrorisme et de la légitimité du meurtre – Camus voulait d’ailleurs appeler sa pièce Les innocents
– sur lequel L’Homme révolté reviendra. Après Incendies, Stanislas Nordey souhaite explorer ces
histoires où le destin humain tout entier se met en jeu. Pourquoi Camus? «Parce qu’avec une
écriture d’une grande économie et des figures dessinées avec un trait pointu, il traite du cœur de
ce qui agite nos sociétés au début du 20 e siècle: la motivation de l’action terroriste».
COPRODUCTION Théâtre National de Bretagne/Rennes; Compagnie Nordey; Grand Théâtre de Luxembourg DURÉE environ 2h
11

12
DU 2 AU 13 MARS 2010 TNB SALLE SERREAU
MONTAIGNE
D’APRÈS LES ESSAIS DE MONTAIGNE
MISE EN SCÈNE THIERRY ROISIN
«Ce qui me touche dans Les essais c’est d’abord l’excès, le désordre apparent, cette façon très
spontanée de bondir d’un sujet à un autre! Je vois là un signe de grande liberté». Thierry Roisin
compose un spectacle remarquable de finesse qui restitue des fragments de ce monument de
notre littérature philosophique. Entrepris à partir de 1571, il est parsemé de notes de voyages, de
récits de toutes sortes, d’anecdotes, de citations. « Par sauts et gambades » à l’instar de
Montaigne, le comédien Yannick Choirat livre la pensée vif-argent de Montaigne, donne à ressentir
le mouvement permanent qui est au cœur de sa pensée: tout l’art d’être un homme.
PRODUCTION Comédie de Béthune, Centre Dramatique National du Nord-Pas-de-Calais DURÉE 1h15
DU 16 AU 25 MARS 2010 TNB SALLE VILAR
LES FOURBERIES DE SCAPIN (SUISSE)
D’APRÈS MOLIÈRE
MISE EN SCÈNE OMAR PORRAS
Molière revigoré! Mettre en scène ce génie concrétise pour Omar Porras un besoin d’explorer l’efficacité
du jeu masqué, les codes de jeu issus de la commedia dell’arte ainsi que les ressorts
comiques du texte. Et c’est à travers l’énergie et la vivacité euphorisantes de comédiens
soigneusement aiguisés que la rencontre entre Molière, ses Fourberies de Scapin et le Teatro
Malandro se produit: rythme trépidant et cruel de la farce, fraîcheur débridée de l’improvisation,
satire mordante et tordante de la décadence moderne au service d’une fable à l’efficacité redoutable
où le valet règne enfin en maître.
PRODUCTION Teatro Malandro COPRODUCTION Théâtre Forum Meyrin/Genève; Théâtre de Carouge – Atelier de Genève; Le Grand T scène conventionnée de Loire-Atlantique/Nantes;
Espace Malraux Scène Nationale de Chambéry et de Savoie; Bonlieu–Scène nationale d’Annecy; Château-Rouge/Annemasse DURÉE 1h50
DU 16 AU 20 MARS 2010 TNB SALLE SERREAU
COMME TOUJOURS HERE I STAND (USA)
PAR LE BIG DANCE THEATER
Le Big Dance Theater s’empare d’un film culte : “Cléo de 5 à 7” d’Agnès Varda. Il entrecroise
danse, théâtre et images, pour se saisir d’une langue bien particulière: celle du cinéma d’auteur.
Le scénario évoque la dérive d’une jeune chanteuse pop malade. Avec subtilité et humour, Agnès
Varda dessine le portrait intime d’une femme et d’une société menacées. En collaboration avec
le vidéaste Jeff Larson, le Big Dance Theater réinvente Cléo. Une Cléo d’hier arrivée sur un
plateau d’aujourd’hui entre peur de la mort et splendeur de la ville. Un hommage américain à la
création française.
DURÉE 1h15
DU 23 MARS AU 2 AVRIL 2010 SALLE GABILY CRÉATION DANS LE CADRE DE PROSPERO
QUAI OUEST
TEXTE BERNARD-MARIE KOLTES
MISE EN SCÈNE RACHID ZANOUDA
Sur les quais d’une ville portuaire abandonnée, une rencontre impossible a lieu. Un homme d’affaires
en fuite pour abus de bien sociaux et un fils d’une famille d’immigrés habitant encore les
lieux, vont nouer leurs destinées. Texte prémonitoire sur l’exclusion et les marges, cette pièce met
en scène une communauté de clandestins. Entre le tranchant de la langue parlée et le raffinement
littéraire, les pièces de Bernard-Marie Koltès creusent les replis de l’identité contemporaine, dans
toutes ses contradictions. Après La conquête du Pôle Sud de Manfred Karge, Rachid Zanouda,
jeune metteur en scène rennais, crée Quai Ouest dans le cadre du réseau européen PROSPERO.
PRODUCTION Prospero, avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne PRODUCTION DÉLÉGUÉE Théâtre National de Bretagne/Rennes COPRODUCTION Cie Humanus
Gruppo. Avec le soutien de l’Aire Libre DURÉE NC
DU 30 MARS AU 10 AVRIL 2010 TNB SALLE SERREAU
LA CHASSE À L’ŒUF
D’APRÈS LA NOUVELLE L’ŒUF DE DINO BUZZATI
MISE EN SCÈNE ÉRIC DE DADELSEN
Tout public à partir de 6 ans
L’œuf raconte comment, face à l’injustice dont est victime sa fille, lors d’une chasse à l’œuf chez
des enfants de riches, une mère, de condition modeste mais aux pouvoirs surnaturels, déchaîne
sa fureur. Elle déclenche une menace de guerre mondiale. Heureusement cette fois suspendue
par une intervention de l’ONU! Eric de Dadelsen porte cette œuvre à la scène pour la force de la
fable sociale, sa dimension humoristique. «Il me serait insupportable qu’elle ne soit pas racontée
aux plus jeunes. Je crois que la force de l’imaginaire et de l’espérance conjuguée doit pouvoir
soulever des montagnes d’indifférence».
PRODUCTION Théâtre de la Bouche D’or DURÉE 1h
DU 27 AU 29 AVRIL 2010 TNB SALLE VILAR DANS LE CADRE DE PROSPERO
LES DEMOISELLES DE WILKO (LETTONIE/ITALIE)
TEXTE JAROSLAW IWASZKIEWICZ
MISE EN SCÈNE ALVIS HERMANIS
En italien surtitré en français
Spectacle créé à Modène en janvier 2010 dans le cadre du réseau européen PROSPERO
Alvis Hermanis, à la réputation désormais internationale, s’inspire du livre considéré comme l’une
des réussites de la littérature polonaise. Un homme à l’approche de la quarantaine, se rend dans
un village où, quinze ans plus tôt, il avait passé des vacances et rencontré les «demoiselles de
Wilko», six sœurs habitant le manoir local. Cette autre «recherche du temps perdu» évoque les
rencontres de cet homme avec ces femmes, dont la fréquentation avait constitué pour lui une
sorte d’initiation érotique. Hermanis a fait appel à la chorégraphe russe Alla Sigalova pour travailler
mouvement et présence: «je veux traiter ce texte comme un rêve».
PRODUCTION PROSPERO, avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne COPRODUCTION Emilia Romagna Teatro Fondazione; Teatro Stabile Città di Napoli; Teatro
Mercadante; Nuova Scena–Arena del Sole DURÉE NC

DU 28 AVRIL AU 6 MAI 2010 TNB SALLE SERREAU
LE CAS JEKYLL
DE CHRISTINE MONTALBETTI D’APRÈS ROBERT-LOUIS STEVENSON
MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION DENIS PODALYDÈS
CO-MISE EN SCÈNE EMMANUEL BOURDIEU ET ÉRIC RUF
Un formidable moment de théâtre: Denis Podalydès interprète cette adaptation de L’Étrange cas
du Docteur Jekyll et de Mister Hyde qui hante depuis plus d’un siècle la littérature et le cinéma.
Au cœur même de la métamorphose, l’acteur Denis Podalydès « succombe à ce désir de
dédoublement: qui ne rêve pareil rôle?». Dans Le cas Jekyll, nous sommes à l’instant de sa mort:
envahi par Hyde, il raconte les étapes de sa folie. Aveux et regrets, derniers efforts de raison et de
justification, implacable logique du pire sous la poussée du démon, tendent ce texte dense dit
avec jubilation.
PRODUCTION Maison de la Culture d’Amiens, Centre de création et de production COPRODUCTION Théâtre national de Chaillot; le Théâtre du Jeu de Paume d’Aix en Provence;
Le Volcan, scène nationale du Havre DURÉE 1h15
DU 4 AU 6 MAI 2010 TNB SALLE VILAR
DU GOUDRON ET DES PLUMES
CONCEPTION MATHURIN BOLZE
Chacun garde en tête l’espiègle et frissonnant dialogue corporel de Mathurin Bolze dans Ali avec
Hedi Thabet. Une virtuosité et une grâce qu’il manifeste aussi dans les spectacles de François
Verret. A partir du livre Des souris et des hommes de Steinbeck, il s’inspire de l’amitié nouée entre
Lennie, le doux colosse innocent aux mains dévastatrices, et son copain George, petit homme
aigu. «J’ai envie que nous travaillions sur ce qu’il y a de Lennie et de George en chacun de nous.
Et tout particulièrement, ce qui fait que ces deux-là s’entendent alors que tout devrait les pousser
à faire chacun leur route, seuls…».
COPRODUCTION La Brèche–Centre des arts du cirque de Basse Normandie/Cherbourg; Les Nouvelles Subsistances/Lyon; L’Agora–SC pour le cirque/Boulazac; Le Parc de la Villette
EPPGHV/Paris; La Verrerie d’Alès en Cévennes/Pôle Cirque Région Languedoc-Roussillon; le Cratère–SN Alès; Le Théâtre des Salins–SN Martigues; Théâtre National de
Bretagne/Rennes; Scène nationale 61–Alençon; Le Grand Théâtre de Lorient; Le Trident–SN Cherbourg DURÉE NC
DU 18 AU 20 MAI 2010 TNB SALLE VILAR
TRICÔTÉ
CHORÉGRAPHIE MOURAD MERZOUKI
COMPAGNIE KÄFIG
Tout public à partir de 6 ans
Mourad Merzouki dédie cette lumineuse création aux enfants et à la curiosité des adultes! Cette
pièce pour cinq danseurs nous entraîne dans le processus du ballet, par le style caractéristique
de la compagnie Käfig, un subtil mélange de danse hip-hop, de cirque et de danse contemporaine.
Tricôté est un hommage aux interprètes et à leur art, un corps à l’endroit, un corps à l’envers. Le
chorégraphe nous aiguille sur les chemins de la création. Des auditions, aux répétitions puis aux
premières représentations: trois moments pour voir de fil en aiguille se monter devant nos yeux un
spectacle cousu main!
PRODUCTION Compagnie Käfig COPRODUCTION Espace des Arts–Scène nationale de Chalon-sur-Saône; Espace Albert Camus de Bron DURÉE 1h
DU 26 AU 29 MAI 2010 TNB SALLE VILAR DANS LE CADRE DE PROSPERO
LA MENZOGNA (ITALIE)
DE ET MISE EN SCÈNE PIPPO DELBONO
En italien surtitré en français
Peut-on accepter de vivre dans le mensonge? Pippo Delbono exprime sa rage contre le double
langage des politiques et des médias. À l’origine de La Menzogna, un drame qui ébranla l’Italie,
l’incendie d’une usine dans laquelle périrent sept ouvriers. L’entreprise a refusé d’indemniser les
familles, tandis que la télévision exploitait les images du drame. Là où règne le double langage, la
réalité prend des allures de labyrinthe kafkaïen et cela à tous les niveaux de la société. Alors
entouré d’une vingtaine de comédiens qui ont bouleversé le public rennais dans Guerra l’an
dernier, Pippo Delbono invente des stratégies poétiques libératrices.
PRODUCTION PROSPERO, avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne COPRODUCTION Emilia Romagna Teatro Fondazione–nell’ambito del Progetto PROSPERO;
Fondazione del Teatro Stabile di Torino; Teatro di Roma; Théâtre du Rond-Point/Paris; Maison de la Culture d’Amiens; MALTA Festival Poznan DURÉE 1h30
DU 2 AU 4 JUIN 2010 TNB SALLE VILAR
PAVLOVA 3’23”
CHORÉGRAPHIE MATHILDE MONNIER
Sa danse, toujours, prend corps dans l’inattendu, et de pièce en pièce déjoue les attentes, qu’elle
s’appuie sur la musique de la rockeuse P.J. Harvey ou sur l’univers pop du chanteur Philippe
Katerine, dans un burlesque Gustavia avec la performeuse espagnole La Ribot ou dans un âpre
duo avec l’écrivain Christine Angot.
Pavlova 3’23’’ se réfère au mythique solo créé en 1907 par Fokine pour la grande danseuse
Anna Pavlova. Mathilde Monnier réinterroge avec acuité cette Mort du cygne avec une troupe
d’une dizaine d’interprètes et dessine les contours d’un art de la persistance, en renouvelant la
danse et le geste comme une force et un appel, une mémoire vive.
COPRODUCTION Théâtre de la Ville/Paris; arts 276/festival automne en Normandie; saison Montpellier danse 2009; La bâtie festival de Genève, Centre chorégraphique national de
Montpellier/Languedoc-Roussillon DURÉE 1h
15

16
Le Ciné-TNB
Nous demandons au cinéma la réflexion, le mystère: il nous les offre chaque année avec plus de
570 films diffusés sur notre territoire! Regards singuliers jetés sur le monde, beauté des horizons
révélés… Ils font la force et la magie du 7e art.
La programmation des deux salles du Ciné-TNB dessinera une part du paysage du cinéma
mondial en accompagnant les auteurs reconnus ou en devenir. Elle soutiendra la création et la
singularité, mission à laquelle s’attachent des lieux art & essai comme le nôtre depuis des années,
en suscitant chez le spectateur un désir de découverte et de transmission.
La culture joue un rôle important dans la construction de l’individu car elle développe son
imagination et sa créativité, sa sensibilité et son émotion, son jugement critique et son regard sur
le monde. Le cinéma art & essai est un miroir de notre société. Il nous suggère d’autres itinéraires
qui aident chaque être humain à devenir plus libre. Il a pour objectif de transmettre des valeurs
fortes, artistiques, esthétiques.
A voir en 2009/2010:
Festival Courtmétrange
La rentrée du cinéma
Gros plan sur la comédie italienne
avec 2 films de Pietro Germi :
Divorce à l’italienne et Signore & Signori;
Le Fanfaron de Dino Risi; Affreux sales et méchants
et Une journée particulière de Ettore Scola
Et aussi:
The Molly Maguires (Traître sur commande) de Martin
Ritt;
Vincere de Marco Bellochio;
Singularité d’une fille blonde de Manoel de Oliveira;
Fish Tank de Andrea Arnold etc…
MUSIQUES
JEUDI 17 SEPTEMBRE 2009 À 20H TNB SALLE VILAR
TRIBUTE TO KRISTEN NOGUES
Un orchestre réunit quelques illustres musiciens bretons –Jacques Pellen, Annie Ebrel, Hélène Labarière,
Erik Marchand, Ronan Pellen, Jean-Michel Veillon– associés aux percussions Keyvan Chemirani pour
faire revivre la musique de la talentueuse harpiste et compositrice, Kristen Nogues.
MARDI 29 SEPTEMBRE 2009 À 20H TNB SALLE VILAR
JAMES HUNTER/SOUL MUSIC
James Hunter est un virtuose de la soul. Ce chanteur guitariste, nouveau patron du rhythm’n blues
britannique, nous entraîne dans l’ambiance des sixties. Des saxophones étincelants, un orgue
Hammond qui swingue, la voix chaude de James Hunter, et son jeu de guitare, font resurgir les maîtres
du genre tels Sam Cooke, Wilson Pickett ou Otis Redding.
MERCREDI 25 ET JEUDI 26 NOVEMBRE 2009 À 20H TNB SALLE SERREAU
NICO NOTE ET MIKAEL PLUNIAN: RHAPSODIE
Bande son: la voix de Laurence Chable et au violoncelle, François Tanguy
Pour Rhapsodie, créé lors du festival MilanOltre, Nico Note met en scène son univers personnel, suivant
le fil des invitations littéraires du dramaturge Luca Scarlini et des sonorités du compositeur rennais
Mikael Plunian. Véritable performance sonore ce crescendo ininterrompu nous entraîne vers l’imaginaire.
MARDI 8 DÉCEMBRE 2009 À 20H TNB SALLE VILAR
DAVID EL MALEK QUINTET: MUSIC FROM SOURCE
Music From Source du saxophoniste français David El-Malek, porte en lui les racines profondes de ses
lointains ancêtres. Il retranscrit musicalement ses « impressions » d’enfance passée en Israël. Ce
concert nous invite à un voyage au cœur de cette culture.
MARDI 6 AVRIL 2010 À 20H TNB SALLE VILAR
YARON HERMAN/FRANK BRALEY
LE CLAVIER BIEN PARTAGÉ
en partenariat avec l’ODB
Yaron Herman, après le mémorable concert donné salle Vilar en mars 2009, accepte une carte blanche.
Aux côtés d’un autre poète du clavier, Frank Braley, artiste associé de L’Orchestre de Bretagne, il
participera à une session où assurément le clavier sera bien partagé.
LUNDI 10 MAI 2010 À 20H TNB SALLE VILAR
ROY HARGROVE QUINTET
A 38 ans, le trompettiste Roy Hargrove est devenu l’un des plus grands musiciens de jazz de la
«nouvelle génération». Formé à l’école new-yorkaise, entre classique (un jazz post bop impeccable) et
moderne (groove), il façonne une bulle acoustique, hors du temps et des frontières musicales.
17

ORCHESTRE DE BRETAGNE
SAMEDI 26 SEPTEMBRE 2009 À 18H ET DIMANCHE 27 SEPTEMBRE 2009 À 15H TNB SALLE VILAR
CONCERT ANNIVERSAIRE #1
MENDELSSOHN, Paulus
Soprano, Karen Wierzba; mezzo, Karine Audebert; ténor, Jörg Dürmüller; baryton-basse, Alain Buet
Ensemble vocal Mélisme(s); Maîtrise du Centre de musique sacrée de Sainte-Anne d’Auray; direction,
Olari Elts
COPRODUCTION Orchestre de Bretagne/Centre de musique sacrée de Sainte-Anne d’Auray dans le cadre de son 10 e anniversaire/Ensemble vocal Mélisme(s)
MERCREDI 25 ET JEUDI 26 NOVEMBRE 2009 À 20H TNB SALLE VILAR
LA RUÉE VERS L’EST #1
LIGETI DVÓRAK BEETHOVEN
Concerto romanesco Concerto pour violon Symphonie n°3 «Héroïque»
Violon, Corey Cerovsek; direction, Olari Elts
JEUDI 10 ET VENDREDI 11 DÉCEMBRE 2009 À 20H TNB SALLE VILAR
LA RUÉE VERS L’EST #2
SMETANA LISZT DVÓRAK
La Moldau Concerto pour piano n°1 Symphonie n° 7
Piano, Brigitte Engerer; direction, Lionel Bringuier
MARDI 9 ET JEUDI 11 FÉVRIER 2010 À 20H ET SAMEDI 13 FÉVRIER 2010 À 18H TNB SALLE VILAR
LA DAMNATION DE FAUST
BERLIOZ (version concertante)
Chœurs de l’Opéra de Rennes et d’Angers-Nantes; direction, Olari Elts
COPRODUCTION Opéra de Rennes/Angers-Nantes Opéra/Orchestre de Bretagne
MARDI 6 AVRIL 2010 À 20H TNB SALLE VILAR
LE CLAVIER BIEN PARTAGÉ
Carte blanche aux pianistes Yaron Herman et Frank Braley (voir page 17)
COPRODUCTION Théâtre National de Bretagne/Orchestre de Bretagne
JEUDI 8 ET VENDREDI 9 AVRIL 2010 À 20H TNB SALLE VILAR
GRANDS CLASSIQUES #5
FAURÉ TCHAÏKOVSKY BEETHOVEN
Masques et Bergamasques Variations Rococo Symphonie n°7
Violoncelle, Gautier Capuçon; direction, Lionel Bringuier
LUNDI 7 ET MARDI 8 JUIN 2010 À 20H TNB SALLE VILAR
CONCERT ANNIVERSAIRE #2
BERLIOZ CRAS TAKEMITSU DEBUSSY
Le Corsaire Journal de Bord Quotation of Dream, Say sea, take me! La Mer
Pianos: Elisa Bellanger et Agnès Chauvet; direction Olari Elts
DIRECTEUR DE LA PUBLICATION François Le Pillouër
COORDINATION Nathalie Solini
RÉDACTION Raymond Paulet
COMITÉ DE RÉDACTION François Le Pillouër, Raymond Paulet,
Patrick Aillet (musique), Timothée Zagula (cinéma)
SUIVI D’ÉDITION Régis Chatellier
CONCEPTION GRAPHIQUE Larry Kazal
CRÉDITS PHOTOS
COUVERTURE Sombreros, photo Laurent Philippe
4 e DE COUVERTURE Comme toujours Here I Stand, photo Van Sleen
PAGES 6-7 Sombreros, photo Laurent Philippe
PAGES 8-9 Scrooge, photo Piva Di Luca
PAGES 10-11 La mélancolie des dragons, photo Pierre Grosbois
PAGES 12-13 Les fourberies de Scapin, photo DR
PAGES 14-15 La menzogna, photo Jean-Louis Fernandez
PAGES 16 Vincere, de Marco Bellochio
PAGE 17 Photo DR
PAGE 16 L’Orchestre de Bretagne, photo Rodolphe Marics

Le Théâtre National de Bretagne
est subventionné par le Ministère de la Culture,
la Ville de Rennes, le Conseil Général d’Ille-et-Vilaine,
le Conseil Régional de Bretagne
et le Programme Culture de l’Union européenne
dans le cadre du projet Prospero
Les partenaires du TNB:
la Caisse des Dépôts et Consignations,
Calligraphy Print, MBA multimédia
THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE
1, rue Saint-Hélier – CS 54007 – 35040 Rennes CEDEX
Renseignements/Réservations: 02 99 31 12 31
Administration: 02 99 31 55 33
tnb@theatre-national-bretagne.fr www.t-n-b.fr
Licences d’entrepreneur de spectacles–1: 350960/351113–2: 3 0961–3: 350962