René HeRbst, un dessinateuR au musée des aRts décoRatifs L ...

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dans les expositions et l’outside dans les vitrines, sur les deux flancs, les deux sont liés d’ailleurs, Herbstvoyant dans les vitrines de véritables « musées de plein air » et, au plan général, il considère toujours quele dedans doit conduire au dehors. Il s’agit de mise en scène, pour l’inventif créateur qu’il est, car, pour lui,la vitrine d’un grand magasin ou celle d’une exposition, c’est une véritable scène de théâtre où tout doit êtreamovible.Un mot d’abord sur le dedans. Herbst est pionnier dans la scénographie d’exposition, exigeante, simple, sélective,surtout pensée comme des lieux de copénétration entre architecture et éclairage, singulièrement par unjeu subtil de miroirs. Je le cite : « Dans une exposition, on ne peut pas tout dire, il faut choisir. Les moyensmis en œuvre pour mettre en relief les objets exposés sont la lumière, le graphisme, le mouvement, la sonorisationet la projection. Je cherche toujours le détail qui va permettre de mettre en valeur aussi bien un objetcommercial qu’un document précieux. Ce n’est pas par l’accumulation qu’on arrive à prouver ou à convaincre,mais par la sélection. »Mais René Hersbt, c’est surtout l’homme de l’art urbain, l’homme de l’art de la rue, l’homme de l’art de l’étalagequi fit dire à Henri Clouzot : « La féerie de la vitrine ne date que de René Herbst. Avant lui, rien n’existait. »Herbst, qui pense l’ensemble sans jamais négliger l’accessoire, ni les accessoires, verbalise ainsi son projet.Installer ne veut pas dire mise en vrac de la marchandise. Il faut, dit-il et c’est obligatoire, « bâtir son étalagecomme on bâtit une maison. Les plans et l’élévation sont nécessaires, la recherche des matériaux, les couleurs,l’éclairage, tout concourt pour l’établissement de l’étalage vendeur. L’architecte doit, au moment de fairel’étude d’un magasin, penser immédiatement à la vitrine qui permette l’étalage, penser que le cadre qu’il vaconcevoir doit disparaître devant l’architecture-étalage. N’oublions pas que c’est par le décor de la rue que l’onjuge un pays. On apporte donc jamais assez d’attention à cette partie de l’urbanisme qui est sa vie, son décorsans cesse renouvelé : l’étalage ».Troisièmement, Herbst et la matière. Herbst, fondamentalement moderne, passionné par l’art industriel naissant,s’insurge contre le classicisme du rythme binaire bois/pierre, lui préférant un tempo quaternaire innovant: ciment, verre, métal, électricité. Clouzot le dit « jongleur de blocs de granit ou d’enroulements d’acier »,quand il s’empare, ingénieur-inventeur décomplexé, de tôles et de tuyauterie pour en faire des objets monumentaux.De fait, Herbst, sans pratiquer la mise à l’index, joue au contraire l’audace de l’alliance. Il est séduit par l’équationmultidimensionnelle volume/éclairage/couleur et il s’impose comme le pionnier du mobilier métallique,« l’homme de l’acier », comme on le désigna. Sa collaboration avec l’Office technique pour l’utilisation del’acier, l’OTUA, fut prescriptive. Il est celui qui, par un nouvel univers matériel, suggère, invente un nouvelunivers des formes. On lit ses meubles, on découvre la gamme multiplex des luminaires, lampadaires, lampesde table et suspensions. On explore ses cabines de paquebots. Toutes les lectures esthétiques sont possibles,sans perversion historique, à la seule condition d’entendre en background le fond social du créateur.Herbst et les Arts Décoratifs. C’est un tandem qui fonctionne de façon très convaincante depuis longtempsdéjà puisque les traces de sa production sont concurremment conservées à la bibliothèque des Arts Décoratifset au musée des Arts décoratifs.À la veille de sa mort, en 1982, René Herbst réfléchit à la partition de sa production. Il distribue, en les donnant,ses archives à la bibliothèque des Arts Décoratifs et à la bibliothèque Forney. Il vend un lot exogène, composénotamment de l’ensemble du mobilier de son studio de la rue Chateaubriand, à la galerie Maria de Berri.Le don consenti à l’Union centrale des arts décoratifs pour la bibliothèque, qui inclut également l’ensembledes archives de l’UAM, compose un corpus homogène et extrêmement pertinent : des correspondances, desalbums et des photomontages des œuvres réalisés par Herbst lui-même, ses écrits, soit les avant-textes deses publications et de ses conférences.À noter, dans cet ensemble, deux blocs particulièrement intéressants pour la recherche. D’une part, des collectionsphotographiques, classées par catégories : expositions, meubles, ensembles, magasins. D’autre part,des recueils de coupures de presse classées et encollées par Herbst lui-même pour la période 1931-1939 surune série de catalogues de la première exposition de l’UAM en 1930. Ces grands albums, fondamentaux pourl’historien, permettent de suivre presque en live l’expansion du mouvement moderne, la vivacité des débatscontradictoires, les interrogations contemporaines sur le bouleversement de la vie quotidienne engendré notammentpar ce qu’on a appelé la mécanisation de l’environnement urbain.Récemment enrichi par un nouvel et semble-t-il dernier achat auprès de Maria de Berri (encore des photographies,plusieurs versions d’un curriculum vitae, mais surtout quelques dessins de recherche, isolés, fondamentauxlorsqu’ils permettent de comprendre véritablement le geste premier d’œuvres in statu nascendi),
ce fonds d’archive est contextualisé non seulement par l’autobibliographie de Herbst, c’est-à-dire ses propresouvrages produits entre 1925 et 1956, en un mot sa bibliothèque d’auteur, mais aussi par des études historiquespubliées sur une période à la même fourchette d’amont, 1925, et bien sûr toujours ouverte.Au musée des Arts décoratifs sont conservés quelques meubles : un fauteuil de bureau de 1927 ; une chaiselongue,fameuse, et une chaise-tabouret, datées 1931 ; la coiffeuse de la princesse Aga Khan datée 1932 ; unmeuble d’appui à usages multiples de 1937.Mais sont aussi préservés des dessins, notamment des projets de décors de vases, de plats ou de soucoupes,au total une quarantaine réunis au département des arts graphiques. Je vous signale ici, unicum dans songroupe, un projet de salle à manger daté 1924.Alors, le portfolio. Sa description. Le portfolio de Herbst contient des tirages et des calques originaux de sesplans et réunit cinquante-sept pièces. Il a été réalisé par Herbst lui-même dans le but de protéger ses plans.Plat, de papier fort noir et orange portant le nom de l’auteur en toutes lettres en relief peint, il contient trentecinqtirages originaux, pour la plupart représentatifs de ses créations les plus célèbres, produits entre 1925 et1959. Ces plans sont des tirages de dessins techniques. L’ensemble est complété de vingt-deux calques originauxcomportant des traces de mine de plomb sous l’encre noire. Certains dessins sont corrigés à la gommeou clivés dans le cas de suppression de traits à l’encre. Les anciennes mesures au crayon sont parfois encoreen place.Mais que dit ce portfolio ? Il me semble qu’il est intéressant pour l’historien car « intrinsèquement herbstien »,puisqu’il informe sur le dedans du dehors et le dehors du dedans.Le dehors : une enveloppe très graphique qui réussit le pari de la conjonction esthétique, celle d’une matière,papier renforcé, cartonné, celle d’un volume, épure polygonale d’un semi-carré, celle d’une graphie, élégancegouachée vernissée de lettrines, dans la veine personnalisée de la typologie Peignot due à Cassandre, rythmebinaire au point cardinal déjoué par la symétrie des fonds noirs et orange, grammaire audacieuse avec l’insertdes primaires magenta et cyan et celui, faussement modeste et/ou anecdotique, de la secondaire, le vert,inaugural pour le R, central autour du B, à l’allitération phonique presque identitaire.Le dedans : une sélection de dessins qui, loin du dessin de recherche ou de concept, à l’écart du dessin scénariséou ambiantal, se présente comme l’abstract abouti d’une production créatrice courant sur trente anset qui peut être montrée au titre de « l’exemple exemplaire », comme une sorte d’outil compilatoire de communication.Parmi ces plans très représentatifs de la production de René Hersbt figurent ceux d’ensemblesmobiliers conservés au musée des Arts décoratifs, tel le meuble d’appui à usages multiples de 1937 dont jeviens de parler.Je vous propose maintenant une sélection typologique qui fait sens, tant par le caractère protéiforme de lacréation ici montrée, tant par l’aspect usiné du travail, tant par les bornes chronologiques choisies, 1925-années1960, tant par la qualité et la pluralité du trait, trait précis, trait méthodique, trait fin voire ultrafin, traitgras, clair, fumé, plumeté, choisissant l’épure de la ligne droite, filante, perpendiculaire, symétrique, parallèleet/ou la rondeur coudée d’une forme qui soudain s’étire, s’allonge, se tord ou, presque à la manière d’unarceau, choisit l’hémicycle.D’abord, en introduction, portant des traces d’encre de couleur, probablement des feutres, voici l’appartementde René Herbst, rue de Chateaubriand, dans le VIIIe arrondissement, dessin tout à fait passionnant car intrinsèquementcontextuel.Puis, je montre rapidement, dans l’ordre chronologique, un piano droit de 1925, un bureau en bois et métalde 1928, un lit-bibliothèque de 1930 (qui renvoie à ce concept de meuble qui fait tout), des modèles de siègeen série (toujours ce capital symbolique du facteur sériel d’Herbst), des modèles de luminaires, différentsmodèles de tables, des façades de magasins, une salle d’eau étanche datée 1950 et post.Alors, il faut conclure. L’acquisition du portfolio de René Herbst, jamais anecdotique, jamais accessoire, favorisenon seulement un enrichissement raisonné et critique du fonds de Herbst tel qu’il est conservé aux ArtsDécoratifs, mais surtout compose en soi un objet spécifique et autonome fonctionnant dans les limites d’unécosystème au métabolisme personnel et personnalisé qui, par ses codes autant que par la présentation-biland’une production, est « une œuvre dans l’œuvre », en sorte qu’il ne faut pas y voir une succession insignifiante.Certes, ce ne sont pas là des images mentales ou des images de pensée, mais il convient d’y lire plus sûrementune série, encore et toujours, de projections, élégantes, multiples, multipliées, prêtes, sinon à porter, à
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