ARTEMISIA VULGARIS de Marine Bachelot pièce ... - Lumière d'août

Compagnie Lumière d’août
ARTEMISIA VULGARIS
de Marine Bachelot
pièce politique et poétique
au Théâtre de la Paillette, Rennes
Lumière d’août > compagnie théâtrale / collectif d’auteurs
81 rue de l’Alma – 35 000 Rennes – Tél. : 02 99 79 32 91 ou 06 78 52 33 86
e-mail : lumiere_daout@yahoo.fr - SIRET : 479 497 828 00026 – APE : 923A
Licence d’entrepreneur de spectacles 2 ème catégorie n° 351133
Lumière d’août est subventionnée par le Conseil Général d’Ille-et-Vilaine et le Conseil Régional de Bretagne.

ARTEMISIA VULGARIS
Générique
production Lumière d’août
coproduction Théâtre de Folle Pensée
accueil en résidence Théâtre de la Paillette, Rennes – Théâtre du Cercle, Rennes
texte et mise en scène Marine Bachelot
interprètes Claire Péron, Stéphane Piveteau, (distribution en cours)
assistanat Émeline Frémont
scénographie Bénédicte Jolys
photographie Caroline Ablain
montage vidéo Julie Pareau
Calendrier prévisionnel
18 avril au 5 mai 2006 Chantier Artemisia vulgaris au Théâtre de la Paillette
21 au 23 avril 2006 Week-end captation vidéo avec comédiens amateurs pour
Artemisia vulgaris
11-17 décembre 2006 Reprise du chantier Artemisia vulgaris (à la Paillette)
19-25 février 2007 Chantier scénographie et répétitions (Théâtre du Cercle)
1 er – 27 mars 2007 Résidence de création sur Artemisia vulgaris (Paillette)
28-31 mars 2007 Création de Artemisia vulgaris au Théâtre de la Paillette

Photographie : Caroline Ablain

De quoi parle la pièce ?
Artemisia vulgaris fictionne sur le destin d’une femme insaisissable.
On suit cette femme dans ses voyages aux quatre coins de la planète, en quête
d’hommes d’une catégorie très particulière — chefs d’État et dictateurs du monde entier
— qu’elle rencontre dans des « zones de jonction » surmodernes et décrites au scalpel.
On la suit encore dans des expériences culinaires improbables, on écoute sa fascination
pour France Info et la botanique, pour un Christ souffrant qu’un laboratoire de Turin
tente désespérément de cloner.
Cette femme, on le découvre peu à peu, met son corps et son sexe en jeu pour aller au
devant d’un mystère : celui de l’exercice du pouvoir et de la « destruction politique des
corps » qui lui est presque toujours associée.
La pièce est construite sur l’alternance de la parole de cette femme, ELLE, et des propos
d’un chœur de récitants, CEUX QUI PARLENT AUTOUR D’ELLE, qui prennent en charge le
dévoilement de son histoire et de ses agissements.
Artemisia vulgaris est une pièce qui emprunte, arrache au réel et à la réalité politique du
monde des éléments pour sa fiction. L’écriture revendique cet aspect documentaire, qui
nourrit le travail de la langue et la construction de la fiction, affirme son ancrage dans la
réalité politique du monde actuel.
Parcours du texte (note de l’auteur/metteur en scène)
Artemisia vulgaris a été écrite dans le cadre d’une commande de Roland Fichet (auteur
dramatique et directeur du Théâtre de Folle Pensée) pour le projet Pièces d’identités,
création qui a regroupé en 2003-2004 de jeunes auteurs, metteurs en scène et
comédiens français et africains.
Artemisia vulgaris a été créée en janvier 2004 à la Passerelle, Scène nationale de Saint-
Brieuc, parmi d’autres pièces, au sein du spectacle Pièces d’identités, dans une mise en
scène d’Alexis Fichet, avec quatre comédiens: Carole Aubrée-Dumont, Marie-Laure
Crochant, Wakeu Fogaing, Monique Lucas.
Suite à l’interprétation scénique sobre, ingénieuse et poétique d’Alexis Fichet, j’étais
désireuse d’expérimenter une lecture de la pièce accentuant plus radicalement sa
dimension politique et documentaire, et de tenter de travailler avec un chœur important
en nombre. J’ai pu réaliser ce souhait dans le cadre d’un atelier amateur, au sein de
l’association Amphi-Théâtre à l’Université Rennes 2. Onze étudiants ont participé à la
création de la pièce, présentée en avril-mai 2004 dans des festivals étudiants sur le
campus Rennes 2.
En 2005, j’ai repris et remanié la structure et la fin de la pièce, afin de l’actualiser.
Certains des hommes politiques et chefs d’État qui figurent désormais dans la fiction
avaient en effet changé de situation, s’étaient illustrés par de nouveaux agissements ; il
m’a semblé intéressant d’en jouer, et d’en rendre compte dans la pièce. Ceci m’a
poussée à concevoir une dernière partie d’Artemisia vulgaris « in progress », destinée à
être réélaborée et réécrite au fil des soubresauts de l’actualité et de l’histoire proche, et
en fonction des questions qui concernent l’assemblée des spectateurs au moment de la
représentation.
Cette nouvelle version du texte a été mise en lecture à Rennes le 6 avril 2005 à l’ADEC

Maison du Théâtre Amateur dans le cadre d’une Sortie d’août (cycle de
lectures/spectacles) de la compagnie Lumière d’août, avec trois interprètes : Jeanne
François, Stéphane Piveteau et Claire Péron.
C’est à partir de cette lecture qu’a pris naissance le projet de création.
De son côté, Artemisia vulgaris suit aussi son chemin :
> la pièce a été sélectionnée par le comité de lecture parisien d’Aneth (Aux Nouvelles
Écritures Théâtrales - Carnets de lectures n°9)
> Dieudonné Niangouna, auteur et metteur en scène congolais, a mis en lecture
Artemisia vulgaris en décembre 2005 à Brazzaville, lors du festival Mantsina sur scène,
avec une équipe d’acteurs congolais. Un projet de création au Congo est actuellement en
cours, par le metteur en scène Jean Clauvice N’Goubili de l’Atelier Bobatu.
> Artemisia vulgaris a été publiée comme inédit dans la revue Théâtre s en
Bretagne n°23 (P.U.R, 1 er semestre 2006).
Quelques mots sur le texte
« À travers le destin d’une femme, Artemisia vulgaris déplie presque le monde entier. Géopolitique
amoureuse. On entend les noms d’hommes politiques importants et qui bougent encore. On entend
les noms de villes que nous n’avons pas visitées, d’aéroports en aéroports. Ce sont les mots, ce
sont les noms du journal de vingt heures, mais le sens se fait plus inquiétant. Ce sont les images
polies des sites Internet, mais les corps sont là. Une femme est le centre de la pièce, une femme
qui a vu et parcouru tous ces lieux. Son corps à elle est relié au monde entier. Au plus profond des
entrailles de cette femme le monde est en question. »
Alexis Fichet (1 er metteur en scène d’Artemisia vulgaris).
« Artemisia vulgaris : Autour de quelqu'un comme d'une belle plante, obscène et vierge,
sexuellement enracinée à échelle mondiale, déracinée absolument sauf [peut-être] dans une
clairière. »
Carole Aubrée-Dumont (interprète d’Artemisia vulgaris)
Vidéo-montages de Julie Pareau pour projection dans le spectacle - photo Caroline Ablain
Le projet scénique (note de l’auteur/metteur en scène)

Premier chantier à la Paillette
Un premier chantier de création s’est tenu du 18 avril au 5 mai 2006 au Théâtre de la
Paillette à Rennes. Une présentation a eu lieu le 5 mai devant le personnel du Théâtre et
les comédiens amateurs ayant pris part à la vidéo.
Ce premier chantier a été l’occasion d’entamer avec les interprètes un travail
d’appropriation et de traversée de la pièce : sur le plateau et dans les corps, éprouver la
langue du texte, les rythmes, les enchaînements, les mouvements de sens et leurs
ruptures, les rapports qui peuvent se jouer et s’inventer entre ELLE et les récitants –
puisque le texte lui-même n’induit pas de situations théâtrales pré-établies.
Scénographie
Le dispositif plastique et scénographique que Bénédicte Jolys et moi avions imaginé en
amont a été également expérimenté : des récipients de verre transparents sont devenus
base du décor et accessoires de jeu, la projection de photographies et de séquences
vidéo a cherché ses modes de cohabitation avec les acteurs sur le plateau.
La scénographie expérimentée lors du chantier dessine un espace à la fois mental et
concret, habité par l’héroïne. Une sorte de « chambre d’Artemisia », avec ses zones
d’appel et de sortie (la « forêt » qui envahit l’arrière-scène, l’écran en mouvement où se
projettent photographies et vidéos, etc.).
Photographies
J’ai passé commande à Caroline Ablain d’une série de 12 photographies, correspondant
aux 12 lieux de rencontre que ELLE évoque et décrit dans la première partie du texte
(« Le Voyage »). J’aime en effet depuis longtemps l’étrangeté frappante des photos
d’intérieurs vides de présence humaine que réalise la photographe. Son regard m’a paru
particulièrement précieux pour évoquer les espaces surmodernes dans lesquels le
personnage principal évolue. Dans le spectacle, les photographies n’ont pas de vocation
illustrative : elles viennent accompagner et ponctuer le récit, installer ou contredire
l’univers, sous forme de grandes projections sur un écran rotatif conçu par Bénédicte
Jolys.
Vidéo et participation de comédiens amateurs
Les images vidéo interviennent pour renforcer et donner une dimension supplémentaire
au chœur de CEUX QUI PARLENT AUTOUR D’ELLE, assumé principalement sur le plateau
par Claire Péron et Stéphane Piveteau : d’autres voix et visages, sous forme de
mosaïques multi-screen, interviennent au cours du spectacle et participent au récit. Ainsi
l’idée d’un plus grand nombre de récitants et de témoins peut-elle être restituée, à mi-
chemin entre récit médiatique et récit mythique, ouvrant l’espace du hors-scène, du
monde.
Les images vidéo ont été réalisées avec un groupe de 14 comédiens amateurs désireux
de travailler sur le texte et de tenter l’expérience, sur la base du volontariat. Un week-
end de travail, du 21 au 23 avril 2006, a permis de réaliser de premières captations
vidéo en extérieur et intérieur. Les images ont été ensuite assemblées et montées par
Julie Pareau.
Trouver des formes pour faire travailler amateurs et professionnels ensemble est une

démarche à laquelle Lumière d’août tient particulièrement. Le projet scénique d’Artemisia
vulgaris offre de surcroît la possibilité d’intégrer les comédiens amateurs (en vidéo) dans
la création du spectacle.
Nous reprendrons un bref chantier de travail au mois de décembre 2006 pour explorer la
fin de la pièce, avant la période de création finale, en mars 2007.
Actions de médiation
Atelier d’écriture
En accompagnement de la création, un atelier d’écriture sera proposé par Lumière d’août
à l’automne 2006, animé par Marine Bachelot. L’atelier sera lié à l’écriture documentaire,
à l’écriture de formes brèves explorant une matière et des sujets politiques.
Atelier du spectateur
En collaboration avec le Théâtre de la Paillette, Lumière d’août mettra en place des
ateliers du spectateur autour de la création d’Artemisia vulgaris, en direction de lycéens
ou autres groupes de spectateurs intéressés.
Les ateliers du spectateur ont pour objet la découverte des quatre temps de l’œuvre
théâtrale : 1) lecture du texte en amont, puis rencontre-discussion avec l’auteur 2)
possibilité d’assister à une répétition publique pendant la création 3) représentation du
spectacle 4) retours sur le spectacle et discussion avec l’équipe artistique
« Le Voyage » - Photographies de Caroline Ablain pour projection dans le spectacle
Extraits du texte Artemisia vulgaris

Extrait 1 [Le voyage]
ELLE
J’étais saine et il n’y avait aucune conduite particulière à prévoir.
On pense que sa destination suivante fut Tel Aviv
CEUX QUI PARLENT AUTOUR D’ELLE
On se plait à imaginer qu’elle demanda une place en classe Affaires
Et que le service fut parfait
On sait qu’à l’arrivée elle n’a pas quitté l’enceinte de l’aéroport
On croit que c’est dans les toilettes du Terminal B, porte 7
Qu’il se tenait
Toilettes absolument propres. Fonctionnelles et européennes. Serrure à signal lumineux. Siège en
aluminium et chasse d’eau automatique. Dérouleur circulaire avec papier blanc, double épaisseur.
ELLE
Sachets et poubelle murale pour protections hygiéniques féminines usagées. La tête renversée, j’ai vu
cependant que le plafond s’effritait.
CEUX QUI PARLENT AUTOUR D’ELLE
Le fond, un peu granuleux, de son désir, lui demeurait obscur, on le pense
On dit que son mucus abondant n’a pas bronché
On croit que c’est pour cela qu’elle a continué
Extrait 2 [La cuisine]
On dit qu’elle répétait souvent une anecdote
Sur les femmes vietnamiennes
CEUX QUI PARLENT AUTOUR D’ELLE
Les femmes vietnamiennes pendant la guerre s’introduisaient des lames de rasoirs dans le vagin. La
ELLE
méthode était particulièrement efficace pour la mutilation des soldats américains.
On dit que ce n’est pourtant pas cela qu’elle faisait
Dans les zones de jonction
Ce n’est pas cela que j’ai fait.
CEUX QUI PARLENT AUTOUR D’ELLE
ELLE
CEUX QUI PARLENT AUTOUR D’ELLE
On raconte que les femmes étrusques / s’apposaient un emplâtre contraceptif
On dit qu’elle a étudié de près la composition de l’emplâtre / savant mélange d’excréments de crocodile,
de miel, et d’herbes sauvages
Parmi lesquels l’armoise
On dit qu’elle aurait imaginé d’y mêler des bactéries : poudre d’anthrax
Bacille de choléra
Fièvre aphteuse
Vérole de Naples
Extrait 3 [La cuisine]

CEUX QUI PARLENT AUTOUR D’ELLE
On dit qu’elle a mémorisé toutes les positions sur aufeminin.com/couple/lovemachine
Post coitum anima triste
On dit qu’après l’amour l’âme est triste
Post coitum animal triste
On dit qu’après le coït l’animal est atteint de mélancolie
J’ai souvent eu l’animal triste.
ELLE
Mais j’étais saine et il n’y avait aucune conduite particulière à prévoir.
CEUX QUI PARLENT AUTOUR D’ELLE
On dit pourtant que son sexe était la partie la moins triste d’elle-même
On dit qu’elle faisait de l’auto-stop
On dit qu’elle a été prise par un homme attentif à la France, sur une route du Bas Poitou
On dit qu’un autre a entrepris de chasser ses cellules les plus délinquantes, lors d’un voyage en
hélicoptère au-dessus de la capitale – on dit que cet homme n’est pas ministre de l’intérieur pour rien
Extrait 4 [La cuisine]
Il est possible que dans ce laboratoire de Turin
Elle se soit fait appareiller
Il est possible que dans ce laboratoire de Turin
On put reconstituer en direct, transmis par micro électrodes et par fibre optique
L’image mentale de l’excitation d’un homme de pouvoir
Il est possible que dans ce laboratoire de Turin
On put observer en différé, transmis par micro électrodes et par satellite
Le portrait-robot de l’orgasme d’un chef d’État
On suppose qu’outre tenter de cloner le Christ, on put, dans ce laboratoire de Turin, émettre des
hypothèses
Lien : entre l’excitation d’un chef d’État et la destruction d’un village tchétchène ?
Lien : entre la frustration d’un premier ministre et la concentration de ses pouvoirs ?
Rapport : entre la débauche érotique d’un homme d’État et la corruption de son pays ?
Rapport : entre la montée d’adrénaline d’un premier ministre et son sourire devant le sang collectif ?
Rapport : entre la jouissance d’un président et la pratique de la torture dans des prisons débordantes ?
Rapport : entre les manies sexuelles d’un ministre et l’érection de bâtiments carcéraux sur un territoire
national ?
Lien : entre l’orgasme serré d’un dictateur et le silence sur une terre et des corps irradiés?
Le texte intégral est publié dans la revue Théâtre s en Bretagne n°23, Presses Universitaires de
Rennes, 1 er semestre 2006. Il est aussi disponible sur demande auprès de la compagnie Lumière d’août.
Notices biographiques

Interprètes
Claire Péron, née en 1980. Elle suit durant quatre ans un cursus Arts du Spectacle à
l’Université Rennes 2. Lors de cette formation, elle travaille notamment avec Denis Lebert, Cédric
Gourmelon, Madeleine Louarn et les acteurs de Catalyse, ou encore Pierre Maillet et David Jeanne
Comello. Elle vient d’obtenir, en juin 2006, le diplôme du Conservatoire de région de Rennes
(direction Daniel Dupont), à l’issue d’une formation de 2 ans. En novembre 2002, elle est figurante
dans L'Excès-l'usine de Leslie Kaplan, mis en scène par Marcial Di Fonzo Bo au Théâtre National de
Bretagne (lors du Festival Mettre en Scène). En mars 2004, elle est l’interprète de Ce soir je n'ai
pas peur, monologue écrit par Erwan Tanguy, mis en scène par Vincent Furic (Ateliers 415). En
2005 elle participe à plusieurs Sorties d’août (lectures spectacles) avec la compagnie Lumière
d’août. En 2007 elle jouera dans Bouli-Miro de Fabrice Melquiot (mise en scène Stéphanie
Peinado).
Stéphane Piveteau, né en 1976. Après un bac A3 Théâtre, il suit un cursus Arts du spectacle
à l’Université Rennes 2, où il travaille avec les Lucioles, Cédric Gourmelon, Madeleine Louarn... De
1997 à 2000, il partage de nombreux travaux avec Nadia Vonderheyden, et Denis Lebert. En 2001,
il joue dans Bérénice de Racine, mis en scène par Denis Lebert. Il est interprète dans Là, mise en
scène de Benoît Gasnier (Théâtre à l’Envers) lors du Festival Mettre en scène 2001. En 2002, il
joue dans Kant de Jon Fosse, mise en scène de Georges Muns, à Tours. Entre 2002 et 2004, il est
interprète dans le projet Melancholia 1 de Jon Fosse, mise en scène de François Tizon, en Islande,
à Lyon, Bourg-en-Bresse et au Mans. En 2004 au Théâtre Dijon Bourgogne, il participe à un stage
avec Mathias Langhoff autour de Shakespeare. En 2005 il participe à plusieurs Sorties d’août
(lectures spectacles) avec la compagnie Lumière d’août. Il jouera en 2006 dans Gens de Séoul
d’Oriza Hirata, mise en scène d’Arnaud Meunier, créé au Théâtre National de Chaillot.
Autres membres de l’équipe
Marine Bachelot, née en 1978. Cursus universitaire en Lettres modernes et Arts du spectacle.
Elle se forme au travail de plateau avec Régine Trotel, Annie Lucas, François Lazaro, Claude Lalu,
Delphine Cottu… ; à l’écriture avec Roland Fichet, Biljana Srbljanovic… De 1999 à 2004, elle dirige
des ateliers au sein de l’association Amphithéâtre, conçoit des spectacles d’intervention pour la rue
ou en salle, sur des thèmes et questions politiques. En tant qu’enseignante d’option théâtre à
Bressuire (2001-2003), elle réalise des spectacles avec des lycéens : montage de textes poétiques,
pièces contemporaines sous forme déambulatoire (11 septembre 2001 de Michel Vinaver, A de
Patrick Kermann, Chevaux nains d’appartement de Michel Azama).
Elle travaille comme dramaturge pour le Théâtre de Folle Pensée depuis 2002. À l’Université
Rennes 2, elle est chargée de cours en Arts du spectacle et prépare une thèse sur les mutations du
théâtre militant aujourd’hui en Europe. Sa pièce Artemisia vulgaris est créée en janvier 2004 à
Saint-Brieuc dans une mise en scène d’Alexis Fichet. En juin 2004, elle est invitée à un Forum de
jeunes auteurs européens, au sein de la Biennale « Nouvelles pièces d’Europe » à Wiesbaden en
Allemagne. En 2005 et 2006 elle met en lecture et en espace plusieurs textes au sein du cycle des
Sorties d’août, et elle anime des ateliers d’écriture à l’Université Rennes 2 ou au CCNRB (Centre
Chorégraphique National de Bretagne).

Émeline Frémont, née en 1984. Elle commence le théâtre en 1998, au sein d’un atelier dirigé
par Régine Trotel à la MJC La Paillette à Rennes, et travaille autour d’auteurs tels que Daniil Harms,
Franck Wedekind, Euripide.
En octobre 2003, elle entre à l’école du Théâtre National de Bretagne ( TNB ) dirigée par Stanislas
Nordey et travaille sous la direction de Wajdi Mouawad, Eric Didry, Laurent Sauvage, Blandine
Savetier, Claude Régy, Martine-Joséphine Thomas, Loïc Touzé, Hubert Colas, Roland Fichet, Robert
Cantarella, Serge Tranvouez, Jean-Christophe Saïs, Marie Vayssière…
En septembre 2005 elle joue dans La photographie de Jean-Luc Lagarce, mis en scène par Thomas
Jolly au TNB. En février 2006 elle participe à un chantier autour de l'écriture de Frédéric Vossier
avec Robert Cantarella à Théâtre Ouvert à Paris. En août 2006, avec la compagnie Piccola Familia,
elle participe à la création du spectacle Arlequin poli par l’amour de Marivaux, mis en scène par
Thomas Jolly. En octobre-novembre 2006, elle participera à la création française de Peanuts /
Gênes 01 de Fausto Paravidino, deux spectacles de Stanislas Nordey.
Bénédicte Jolys, née en 1978. Elle est diplômée des Beaux-Arts de Rennes (DNAP, 2000) et de
L’ENSATT Lyon (scénographie, 2004). Son champ d’action comprend la danse, le théâtre, les arts
plastiques. Parallèlement à ces deux formations de 1998 à 2004, elle participe à des créations
collectives de performances plastique et chorégraphique dans le cadre de workshops avec les
chorégraphes Stéphane Fratti et Bernardo Montet, est assistante des plasticiens Jan Kopp, Nicolas
Floc’h (installation), Gilles Touyard (théâtre), réalise et capte des images vidéo pour des créations
du chorégraphe Alain Buffard. Elle est scénographe du Théâtre de Folle Pensée pour le projet
Pièces d’identités à Saint-Brieuc et en Afrique de l’Ouest. Elle crée et réalise avec E. Roy une
scénographie pour Michel Raskine, et signe la conception scénographique des derniers projets du
chorégraphe Dominique Jégou. Avec Charline Grand, elle participe au projet franco-nigérien A
l’étroit, deuxième mouvement, sur un texte d’Alfred Dogbé (création au Niger en 2005 et reprise
en tournée en 2006 dans cinq pays d’Afrique).
Caroline Ablain, née en 1978. Après une Licence d'Histoire de l'Art et Archéologie à l'Université
Rennes 2, elle entre à l'École Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles, dont elle obtient le
diplôme en juin 2004. Elle se consacre à la photographie de spectacle vivant (théâtre, danse,
musique…), tout en poursuivant d’autres recherches sur le portrait, le paysage, sur des images qui
saisissent ou mettent en scène le réel. Elle a travaillé entre autres avec le Théâtre d'Arles, le Musée
Réattu (Arles) et la Région PACA. Vivant désormais à Rennes, elle travaille notamment avec le
Théâtre National de Bretagne, le Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne, et
plusieurs compagnies de la région.
Site web : www.carolineablain.com
Julie Pareau. Depuis l'obtention de son diplôme aux Beaux-arts de Rennes en 2001, Julie Pareau
travaille la vidéo et l'écriture. On a pu voir ses vidéos notamment à Jussieu lors de Nuit-blanche
Paris, sur une invitation de Hou Hanru, en 2004. Entre 2004 et 2005, elle intervient dans la revue
Hypercourt : n° 2 et 4, aux éditions è®e. Son texte Le souci du chirurgien est paru dans l'ouvrage
collectif « Renews 2 ENFIN ! », aux éditions è®e, en octobre 2005. En février 2006, elle est en
résidence d’artiste à la Villa du Lavoir à Paris pour mettre en place les éléments d’un nouveau
travail d’écriture intitulé ENTRE.

Contact
Marine Bachelot
12 rue Ginguené
35 000 Rennes
Tél. 06 78 52 33 86
marinebachelot@yahoo.fr