Projet de film documentaire en stéréoscopie ... - Philip Beesley

SYLVAProjet de film documentaire en stéréoscopieRapport de recherche et synopsisPhilippe Baylaucq — Février 2013

SYLVAProjet de film documentaire en stéréoscopieRapport de recherche et synopsisPhilippe Baylaucq — Février 2013

ésuméUn petit groupe de gens remarqUABLes explorede noUVeLLes réalités spatiales à l’intersectionde l’architecture et des domaines numériquesde l’inteLLigence artificieLLe.À cheval entre l’art et la recherche scientifique, ces formes étranges nousinterpellent. Cette architecture quasi vivante nous tend la main et nous toucheau plus profond. Elle parle à notre corps, elle taquine nos sens, elle annoncel’avenir des formes de l’architecture de demain.Pourquoi ce travail extraordinaire a-t-il été imaginé ?Qui l’a exécuté et comment ?Sylva, un documentaire 3D stéréoscopique, nous plonge dans l’univers d’unartiste étonnant qui poursuit, avec un groupe de collaborateurs talentueux,une aventure innovante, singulière et inspirée.Sol Hylozoïque : Champ AlamedaMexico, Mexique, 2010

Table des matièresINTRODUCTION 2note D’INTENTION 6VUE D’ENSEMBLE 10Placer le sujet dans un contexte général 10Placer l’œuvre dans un contexte culturel 12Mettre l’œuvre en rapport avec ses racines architecturales 13Idées maîtresses 14L’architecture et les formes platoniciennes 16L’architecture et les nouveaux paradigmes 17Vers une architecture organique 18Architecture et hylozoïsme 20L’architecture et le corps 23L’architecture sans frontières 24INSPIRATION 27Événement déclencheur 27PROPOSITION 38La réponse de l’artiste 38SYNOPSIS 49Présenter l’élément humain 49Montrer l’œuvre 52Récit de la rencontre 56Conclusion 64

2 INTRODUCTIONÀ quoi assistons-nous ?À la création d’un universsculptural interactif.Qui suivons-nous ?Son créateur principal,Philip Beesley, et ses collaborateurs.Où cela se déroule-t-il ?Au cœur de l’œuvre elle-même,dans l’atelier et ailleurs,en territoire national et international.Quel est cet objet que nous voyons ?Une œuvre d’art quasi vivante.Pourquoi l’a-t-on créée ?Pour nous inciter à imaginerde nouvelles formes d’architecture.En quoi consiste ce travail ?Terre Hylozoïque est un environnement immersif interactif. Elle faitPARtie de la Série Hylozoïque des travaux de Philip Beesley. Dix-huitéditions* de l’œuvre ont été présentées dans une douzaine de paysdepuis cinq ans.* Les projets réalisés depuis 2007 incluent des installations à Madrid, Moscou, Linz, Enschede, Bruxelles, New York, Los Angeles, La Nouvelle-Orléans,Mexico et Copenhague. En 2010, Philip Beelsey Architects a été choisi pour représenter le Canada à la Biennale d’architecture de Venise. Les réalisationsrécentes incluent une exposition permanente au Leonardo, Musée des sciences de Salt Lake City, en Utah, et l’exposition Sargasso au Festival Luminatode Toronto en 2011. En 2012, des expositions ont eu lieu à Edmonton, Madrid, Wellington et Sydney. Le travail de Beesley a été salué dans des revuesspécialisées telles que Wired et Mark, ainsi que sur la page frontispice de Leonardo et de Artificial Life. Les distinctions internationales reconnaissant letravail de Beesley incluent la RAIC Allied Arts Medal, le Prix de Rome (Canada). FEIDAD, VIDA11.0, et ACADIA Emerging Digital Practic.

4 INTRODUCTIONINTRODUCTION 5Le titre de l’œuvre d’art fait référenceà l’hylozoïsme, une ancienne croYAnce selonLAquelle toute matière possède la vie.Hylozoic Soil, Madrid, Espagne, 2009Lors de la douzième Biennale d’architecture de Venise en2010, Terre Hylozoïque a transformé le pavillon canadienen un environnement immersif interactif combinant desdizaines de milliers de composantes légères fabriquées numériquement,dotées de microprocesseurs et de senseursmaillés. Cette forêt artificielle, fragile comme du verre, estconstituée d’un treillis complexe de raccords acryliques transparentsentrelacés et recouverts d’un réseau de feuilles, tigeset filtres mécaniques interactifs. Tel un récif de coraux, cetenvironnement suit des cycles d’ouverture, de fermeture, defiltrage et de digestion. Des maillages de capteurs tactilescréent des vagues de mouvements respiratoires diffus, conçuspour attirer les visiteurs dans les profondeurs chatoyantesd’une forêt de lumière.Terre Hylozoïque ouvre la voie à une nouvelle génération d’architecture vivante et interactive. L’environnement de TerreHylozoïque se compare à un géotextile suspendu qui assimileraitgraduellement un sol hybride à partir d’ingrédientstirés du milieu ambiant. Une intelligence artificielle intégrée,semblable à celle des systèmes vivants, permet aux humainsd’interagir avec cet environnement et d’y déclencher desmouvements de respiration, de caresse et de déglutition,ainsi que des échanges métaboliques hybrides. Ces mouvementsempathiques émanent d’un conglomérat de valveset de pores cinétiques. Comme autant de vagues péristaltiques,ils créent un pompage diffus qui tire l’air, l’humidité etles matières organiques éparses à travers les membraneshylozoïques filtrantes. Ces échanges chimiques vivants sontvus comme étant les premières étapes des fonctions autogènesqui pourraient, dans l’avenir, prendre racine à l’intérieurmême de l’architecture.

6 NOTE D’INTENTION NOTE D’INTENTION 7ORA, danseurs captés en thermographie HD stéréoscopique, 2011Endothelium, Los Angeles, Californie, 2008Pourquoije voudrais réaliserun film surce sujet ?L‘expérience sur mon récent film ORA, produit et lancépar l’Office national du film du Canada en 2011, a été à lafois prenante et excitante. Excitante parce que j’ai eu lachance de me remplir les yeux des possibilités remarquableset encore inexploitées de l’écriture d’une histoire dansun espace virtuel. Depuis l’achèvement de ORA, je cherchaisune histoire appropriée pour la suite, tout en sachantbien que peu de sujets convenaient à l’approche exploratoireque j’envisageais.De passage à Toronto, à l’occasion du lancement de monfilm ORA au TIFF, j’ai repris contact avec un vieil ami, l’architecteet artiste Philip Beesley. J’étais loin de me douteralors que cette rencontre amicale allait donner lieu à unevéritable révélation artistique. Lorsque je suis entré dansl’immense espace de son atelier de la rue Sterling, j’ai ressentila fulgurance d’une belle découverte. Je venais detrouver le sujet de mon prochain film en stéréoscopie 3D.

8 NOTE D’INTENTION NOTE D’INTENTION 9Atelier Beesley, Toronto, CanadaC’est l’histoirede QUOI ?Beesley est un architecte qui utilise lasculpture pour explorer et interrogerl’avenir de l’architecture. Poussant toujoursplus loin les limites de ses investigations,son travail évolue d’édition enédition depuis déjà une dizaine d’années.Sa proposition n’est pas utilitaire, elleest artistique. Dans une certaine mesure,il s’agit d’une architecture dehasard et d’imprévisibilité. Elle estconçue et construite à partir de plans,mais ceux-ci bougent de manière organique.Les choses évoluent et prennentforme, graduellement, étape parétape, comme cela arrive naturellementdans le processus de créationd’une œuvre d’art.Le film que nous souhaitons réaliser,Sylva, mettra en lumière une démarchede création unique. Il mettra en scènedes gens qui inventeront avec leur espritet avec leurs mains un univers spécialementconçu pour le cinéma 3D.Le récit nous permettra de suivre lecréateur principal, Philip Beesley, etun groupe dynamique de collaborateurstravaillant aux nombreuses facettesdu projet. Leur présence humainese démarquera à travers desenvironnements visuellement saisissants.Les yeux 3D de la caméra trouverontcontinuellement les manièresd‘étonner, grâce aux riches sous-textesvisuels, porteurs de sens et de poésie.De ses origines anciennes et mystérieusesà Rome, à la haute voltigetechno logique de sa mise en espacedans le studio de Toronto et à traversle monde, la série Terre Hylosoïque etSylva, sa mouture prévue pour le film,appellent une approche cinématographiqueoriginale.Au-delà de sa dimension « enquête surla création d’une œuvre », Sylva, uneœuvre filmique en soi, sera donc unobjet cinématographique autoportant,un film innovateur.Pourquoi est-ce le bon sujet ?Parce qu’il est original : visuellement, sa thématique riche constitueun formidable défi technique. Il se passe là quelque chose denoVAteur et de mystérieux que je désire explorer cinématographiquement.Le documentaire Sylva fera le pont entre les disciplinesscientifique et artistique, soulignant cette complémentaritéqui donne forme au travail de Beesley. Le film célèbreraainsi la nature hybride de l’approche formelle et esthétiquede l’artiste.Le documentaire Sylva fera le pont entre différentes géographies,l’œuvre sera issue des caractéristiques contrastéesde lieux disparates, naturels comme urbains, chacuncontribuant au récit. Établie sur plusieurs continents, elleracontera une histoire universelle.Installation de Protocell Field, Rotterdam, Pays Bas, 2012Le documentaire Sylva sera un tremplin vers l’avenir, l’œuvreremettra en question certaines idées reçues à propos dela nature des espaces architecturaux où nous pourrions vivreet travailler dans l’avenir. Tout en reconnaissant l’influence del’art et de l’architecture du passé, le film proposera une visionde l’architecture de l’avenir à travers l’innovation technique,l’expérimentation et les concepts visionnaires présents dansl’œuvre.

10 VUE D’ENSEMBLE VUE D’ENSEMBLE 11Sibyl, Sydney, Australie, 2012Placer le sujet dans un contexte généralQuelle est la naturede cette œuvre ?Elle est hybrideComment comprendre et classer une structure construite ?En tant qu’objet, l’œuvre relève d’une palette de sens élargie où :> L’humanité n’est jamais divorcée de la nature.> On perçoit la nature comme incluant les rapports mécaniques.> Les formes et structures des composantes mécaniques et électroniques réfèrent souvent à l’organique.> L’œuvre échappe à la catégorisation parce qu’elle est hybride et en constante évolution.

12 VUE D’ENSEMBLE VUE D’ENSEMBLE 13Placer l’œuvredans un contexte culturelMettre l’œuvre en rapportavec ses racines architecturalesD’où émanecette architecture ?De quoiPARLe cette œUVRe ?eLLe està l’intersectionde la scienceet de l’artEn tant que forme d’architecture, entant qu’œuvre d’art post-humaniste :> L’œuvre se situe aux limites de sondomaine.> Elle exprime le vertige des technologiesen émergence dans une èrepost-humaniste.> elle émane de deux champs d’interactionet d’impact : la nature et lascience d’un côté, l’art et la culturede l’autre.Bien qu’inSPiréePAR le passé, ellePARLe de l’AVenirEn tant qu’ensemble d’enquêtes phénoménologiqueset esthétiques, la sérieTerre Hylozoïque s’intéresse à des enjeuxconcernant l’architecture.D’emblée, elle poseles questions suivantes :> de quoi sera faite l’architecturede l’avenir ?> dans quels types d’espacespourrions-nous vivre un jour ?Pour répondre à ces questions, l’œuvreest à la fois une recherche artistique etintellectuelle qui imagine des formes detechnologies vivantes. Elle propose auvisiteur une expérience tout à fait unique.En tant que prototype de l’architecturedu futur, l’œuvre est sculpturale etenvironnementale. Elle est conçue àl’échelle d’un espace donné, et sollicitel’attention des visiteurs individuels ouen petits groupes. L’œuvre interpelle levisiteur par une relation émotionnelle,esthétique, spatiale et cinétique. Surplace, le visiteur vit l’expérience d’unéchange sensuel avec l’œuvre. Elle luipermet d’entrevoir les possibilités deformes d’architectures interactives,dotées de la capacité de ressentir.Sibyl, Sydney, Australie, 2012Dans les processus créatifs de laconception, de la fabrication et de laprésentation de l’œuvre, ces champsne sont pas perçus comme opposésmais plutôt comme des cadresde référence et des domaines d’actionen convergence.L’œuvre artistique à porter à l’écranpeut ainsi être vue à travers plusieursprismes. Un film sur le travail de Beesleyportera autant sur la science quesur l’art et l’architecture. Le film traite raaussi de questions philosophiques etéthiques soulevées par les rapportsentre la vie et la technologie, les humainset les machines, le corps et lamatière synthétique.Détail du retable d’Issenheim de Grünewaldfin 15 e siècle

14 Idées maîtressesAtelier Beesley, Toronto, CanadaLa section suivante résume les grandes lignes thématiques,les quatre idées maîtresses de l’œuvre et du film Sylva :> L’idée que dans un monde numérique en pleine effervescence,ce qui définissait jadis les normes architecturalespuisse être réinventé, reformulé. D’anciens paradigmestombent, de nouveaux paradigmes émergent…> L’idée que la matière inerte puisse être dotée d’une certainenotion de vie.Qu’une forme d’architecture vivante puisse un jour exister.> L’idée que l’architecture puisse être en rapport direct etactif avec le corps humain.> L’idée que cette architecture puisse être, dorénavant, sansfrontières rectilignes. L’espace qu’elle définit autour de sesoccupants serait dorénavant un réel espace d’échangephysiologique.Pourquoi faut-il raconter cette histoire ?Parce que le travail de Beesleyet de son équipe nous met au défi de revoiret de redéfinir notre rapport à l’eSPAce, notrerapport au monde bâti tel que nous leconnaissons.Voyons comment…

16 Idées maîtresses Idées maîtresses 17L’architecture et les formes platoniciennesPrémiSSe : Les formesde l’environnement bâtitraditionnel noUS serventeLLessi bien que ceLA ?Dans le monde qui nous a vus grandir, dans la culture quinous a nourris, il existe une forme d’orgueil dans le décapagede la couche organique de terre, le défrichage d’unespace où bâtir, à partir de rien, de manière assumée etautoritaire. En créant cet espace que nous appelons chezsoi, l’instinct territorial, une prérogative mâle souvent synonymede solidité – nous posons les fondations de cetenracinement.Dans bon nombre de cultures et de nations, on prend lamesure d’un orgueil national par la construction d’une sociétéséculière, moderne, citoyenne. Un monde existentiel,qu’on ressent, comme indépendant de la nature.Mais peut-on réellement atteindre une telle indépendance ?C’est une chose de minimiser notre empreinte, c’en estune très différente de nous couper complètement de lanature parce que nos principes d’architecture visent avanttout la sécurité, la fermeture aux hasards du monde naturel.Avec le temps, cela a produit des formes d’architecturequi isolent les humains les uns des autres et les humainsdu bâti.Cet orgueil issu de l’environnement bâti et de sa rigiditécaractéristique, célèbre la présence, l’hubris et la dominancedes humains. Dans ce contexte polarisé, l’humanitéoccupe le sommet dans un monde façonné selon l’idéalplatonicien des formes et des volumes géométriques parfaitstels les cubes, les pyramides, les sphères.Par exemple, la sphère est un modèle d’affirmation pur,réducteur, transcendantal. Une forme cristalline idéale, lasphère possède une clarté et une simplicité lumineuse danssa volumétrie. Elle enferme un maximum de territoire, aumoyen d’une surface minimale.La sphère, par contre, est aussi une machine qui résisteà l’échange...Aucune autre forme ne permet moins d’interaction avecle monde environnant que la sphère. Elle est au centre d’unprogramme d’affirmation territoriale et de repli défensif. Elleoccupe un espace déterminé et résiste à la pénétration.Ainsi, une désespérante insécurité s’installe parce que, inévitablement,l’échange est difficile et quelque chose se perden cours de route.L’architecture et les nouveaux paradigmesPropositionImaginons un programme différent, fondé sur l’interactionet l’engagement, l’échange et l’oscillation. Visualisons unordre du jour qui propose des exemples de matrices ouvertes,dans la quête d’un engagement maximum, et plus radicalement,avec le monde. Une proposition qui ne vise pasà créer de l’intelligibilité à tout prix, sur fond d’orgueil, maisqui veut plutôt nous surprendre et nous toucher avec desmilliers de petits contacts, à travers l’imbrication dans desespaces complexes et fertiles.Il s’agit d’une architecture dont le propos n’est pas l’expansion,mais plutôt l’échange.Philip Beesley et son équipe imaginent ces formes alternativesd’architecture.Par l’exploration d’options qui sont à la fine pointe de la recherche,Beesley tente de découvrir de nouveaux modesde relations au monde. Il démontre comment les bâtimentsde l’avenir pourraient bouger, et même ressentir et penser. Iltrace le portrait de possibilités vibrantes et d’exaltantes nouvellesrelations entre les humains et leurs espaces de vie.Construites à partir de matériaux inertes, ses créations explorentla possibilité que les choses prennent vie, que lesmatériaux puissent savoir et répondre, que l’environnementsoit à l’écoute, que l’espace entre en relation avec nous.Une forme d’architecture qui n’entretient pas un rapportservile, puisqu’il s’agit d’une entité avec laquelle nous pourrionsmême entrer en conversation.Il s’agit d’une architecture dont le proposn’est pas l’expansion, mais plutôt l’échange

18 Idées maîtressesIdées maîtresses 19Vers une architecture organiqueVoici un espace formé par l’assemblagede petits espaces contingents, chacunconstituant une pochette conçuepour l’échange. La réunion de formessemblables à des villages, en réseau,comme sur une carte, invite au contact.Dans l’œuvre, on célèbre l’architecturecomme une extension de la nature.Les matériaux inertes des composantesprennent vie grâce au jeu de la lumière,de l’ombre, du mouvement et dela profondeur.Au sein de l’œuvre, partout où on posele regard, les formes, les mouvementset les impressions de profondeur semblentbrouiller la division traditionnelleentre le royaume de l’organique et dutechnologique, entre la nature et l’architecture.Dans ces métabolismes distribués, cesvolumes formant un filet, circule del’empathie. En propageant des vagues,ils semblent communiquer. Ces groupementsde formes diffuses offrent unmaximum de réticulation, d’engagementet de création de passerelles avec l’environnement.De fait, ils deviennentl’environnement.Mais notons que par nature, les formesdiffuses sont grotesques, souvent baroques,excessives et irrésolues, puissanteset, par-dessus tout, bouillonnantesd’histoires et de possibilités ouvertes.Sol Hylozoïque : Champ AlamedaMexico, Mexique, 2010Loin de l’ordreidéal platoniqueet des polaritésmanichéennes,le travail deBeesley célèbrePLUtôt un rapportcyclique. Il favoriseune dynamiquequi oscille entreLA croissance etLA décomposition,l’efflorescenceet la putridité,LA précision etle débordement,l’économie et l’excès,le zen et leBARoque.Détail du retable d’Issenheim de Grünewaldfin 15 e siècle

20 idées maîtressesIdées maîtresses 21Bassin volcanique, Rotorua, Nouvelle-ZélandeArchitecture et hylozoïsmePrémiSSe : qu’est-ce qui est viVAntet qu’est-ce qui ne l’est pas ?L’hylozoïsme recadre la question de la définition de la vie :> la vie surgit de la matière> la vie est inséparable de la matièreAu commencement de la vie sur cette planète,comment la matière a-t-elle acquis la vie ?Comment la vie a-t-elle surgi de la chimie terrestre,de la soupe primordiale ?À l’avenir, comment la matière inerte pourrait-elle devenirvivante ?Est-ce qu’une vie synthétique pourrait émergerde technologies spécialisées ?Est-ce possible et si oui, quelles formespourrait-on imaginer ?Qu’est-ce que ceLA signifie pourl’architecture de l’AVeniR ?De quelle manière l’œuvre est-elle inspirée de ces questionnements? Les matériaux proviennent de sources diverses,et se réfèrent, dans certains cas, à des instruments et desmodes d’action biomédicaux. Ces matériaux émettent etréfléchissent la lumière. Toutes les composantes sont synthétiques,métalliques ou liquides. En majeure partie, ellessont inertes. Pourtant, combinées comme elles le sont dansl’installation, elles donnent nettement l’impression d’êtrevivantes.Une forme d’hylozoïsme est donc déjà à l’œuvre, mêmede façon indirecte, par suggestion, par illusion, par métaphore.Configuré dans un univers en apparence organique,alimenté par l’électricité et géré par ordinateur, l’hylozoïsmeest présent dans cet objet artificiel. Il nous faitcroire qu’il répond vraiment, qu’il est en un sens vivant.Formation organique, égoûts de Tokyo, par Naoya Hakateyama, 2000C’est vivant...mais est-ce une forme de vie ?

Idées maîtresses 23L’œuvrem’interpelle,moi etmon corpsL’architecture et le corpsPrémiSSe : Quand le corpset l’eSPAce font un> c’est une architecture de sensibilité : l’œuvre explore lerapport entre les humains et leur environnement bâti. Elles’intéresse à ce qui se passe quand nous pénétrons dansun espace architectural. Dans quelle mesure les composantesde cet espace réagissent-elles, d’une manière oud’une autre, à notre présence ?> C’est une architecture de personnalisation : l’œuvre neconcerne pas tant la forme structurale que sa sensualité.Elle n’est en rien statique ou neutre, elle n’attend pasd’être remplie. Elle nous enveloppe, au sens physique etmétaphorique. Elle engage le corps et l’esprit dans unprocessus d’exploration.> C’est une architecture de proximité : elle se manifestenon pas dans une géométrie et un espace formel rectiligne,mais plutôt dans la lumière et la chaleur. L’œuvre seprojette et demande que nous nous projetions. Elle va audelàde ce que l’œil peut voir, elle fonctionne avec ce quele corps entier peut sentir. C’est une architecture physiologique.> c’est une architecture quasi biologique : elle suggère, auplan métaphorique, les fonctionnements internes du corps.Elle propose un environnement où la physiologie humaineest reflétée dans les composantes de l’espace ambiant.> c’est une architecture d’échelle ambivalente : au départ,l’œuvre semble monumentale, elle nous enveloppe et paraîttellement plus grande que nous. Paradoxalement, nousla ressentons comme très intime. Chaque nœud et chaquefaisceau de la trame générale répond à l’échelle de notrepropre corps.> c’est une architecture d’interactivité : la proposition netraite pas tant des matériaux, que de la tactilité, de la possibilitéde toucher ces matériaux et de provoquer une réponsede leur part. L’œuvre est conçue pour rehausser leséchanges par le biais de va-et-vient physiques. Vous bougez,elle bouge. Elle bouge... vous êtes remué.

24 Idées maîtressesQu’est-ce quecet espace et oùsuis-je exactement?Où commenceet où finitl’architecture?L’architecture sans frontièresPrémiSSe : redéfinirles notions de la forme etde l’eSPAce constRUitDans son travail, Beesley cherche à faire tomber les frontièresde l’architecture, littéralement et métaphoriquement.En décrivant cet espace architectural autrement qu’en termesde ce qui définit habituellement l’architecture, ses frontièresperdent de leur netteté.> d’abord, il s’agit d’un objet flou, sans limites franches oude périmètre rectiligne.> À la différence des autres édifices ou espaces, on netrouve plus ici de murs, de portes ou de plafonds, et pasde fondations non plus – la structure est suspendue.> L’objet n’est pas perçu par ses surfaces matérielles, solidesen elles-mêmes, mais plutôt par une transparencequi ouvre de multiples perspectives dans l’espace qu’iloccupe.> nous voyons toutes les composantes structurales. Nousavons accès à tous les mécanismes internes.> La lumière semble émaner de l’intérieur de la pièce, commesi elle sortait du cœur d’un organisme vivant, pourvude souffle.> Ses limites, de multiples rebords complexes, définissentun profil qui est organique et asymétrique.> Son corps aux formes irrégulières semble entier pourtant.Ses frontières sont à la fois une barrière et une voiede pénétration. Sa peau est perméable.Or, on peut soutenir que l’intégrité d’un corps fermé dansune enveloppe constitue en fin de compte un facteur d’isolement.La non-intégrité de ce corps, son caractère poreux, l’ouvrealors à la pénétration, et ultimement à sa mise en réseau.Dans l’expérience de la série Terre Hylozoïque, il y a une miseen réseau de notre imagination, avec la chaleur et le mouvementde notre corps, avec notre présence par le toucher...Tous ces modes d’échange tendent vers de nouvellesformes d’architecture capables de ressentir.Sol Hylozoïque : Champ AlamedaMexico, Mexique, 2010

INSPIRATION 27Quellesquestionsl’artistes’est-ilposées ?Événement déclencheurLa section suivante effectue un survol du parcours créatifde l’artiste.Depuis le déclenchement du projet à Rome il y a bientôtvingt ans, Beesley puise dans une gamme d’expériencestant en archéologie, en histoire de l’art et en design qu’enbiologie, en physique et en phénoménologie. Il va s’en inspirerpour imaginer une architecture où l’empathie et l’échangeseront au cœur de sa proposition.Philip BeesleyVoyons comment tout cela s’est mis en place, alimenté parle travail d’enseignant universitaire de Beesley, ses nombreusescollaborations ici et à l’étranger, ses voyages à traversle monde et, bien sûr, sa propre recherche intellectuelle,esthétique et spirituelle.

INSPIRATION 29Événement déclencheurDebout sur le solBeesley et la croûte terrestre.La relation avec un espace commencepar la définition de sa propre positiondans un lieu donné.Dans les villes, où nous vivons pour laplupart, nous nous tenons sur des plancherscreux ou sur des dalles de bétonou sur de l’asphalte. Nous sommesrarement en contact direct avec le solproprement dit.Notre posture originale, pourtant, celleque nous avons connue tout au long denotre évolution comme espèce, amenaitnos pieds en contact direct avecla terre ou le roc. Ce contact avec lapleine terre nous fournissait une informationbien différente sur notre placedans le monde et notre enracinement.Debout sur le sol dans un milieu sauvagedu Bouclier canadien, on peutprendre conscience de l’intensité de cesocle rocheux. En l’absence de toutetrace de transformation du paysagepar les humains, nous faisons l’expérienced’une connexion avec des énergiestrès anciennes. L’histoire humainen’a pas eu de prise ici. Nous pouvonsressentir les formes d’un temps géologiquequi s’étend sur des centainesde millions d’années.Dans ce contexte, le paysage est uneprésence immense, intemporelle etsouvent bouleversante.Historiquement, notre société industrielle,fondée sur l’exploitation des ressources,a traité le territoire comme uneréalité à assujettir. Nous continuons devouloir assurer notre subsistance, mais,peut-être aussi nous sentons-nous menacéspar sa simple puissance naturelle.Nous avons besoin de dompter leterritoire.Collectivement, notre bien-être noussemble assuré par une activité économiqueconcentrée dans de vastes contextesurbains. Notre survie paraît liéeà notre capacité de récolter et d’exploiterles ressources de notre environnement.C’est ce que nous faisons etavons fait depuis des siècles.Paradoxalement, loin du théâtre decette activité collective, nous sommesencore capables individuellement deressentir une relation d’un autre ordreavec le territoire. Nous pouvons alorsfaire l’expérience d’un sentiment departicipation à cette puissance et nousrecherchons cet affranchissement.Pourquoi ?La question que pose Beesley se déclinecomme suit : quelle est la naturede ce sentiment d’être partie prenantedu monde naturel ? Et lorsque ce typede connexion avec la nature se produit,comment peut-elle inspirer le travail decréation des architectes ? Comment lesespaces futurs pourraient-ils envelopperleurs occupants et entrer dans cegenre de dialogue avec eux ?Certains aspects des relations quenous sommes capables d’établir avecle monde sauvage peuvent-ils êtretransposés dans un rapport avec denouvelles formes d’architecture capablesde ressentir ?

30 INSPIRATIONÉvénement déclencheurAttiré DANS la cAVerneBeesley et la caverne.Les premiers humains ont été attirésdans les cavernes il y a des millionsd’années. Évidemment, Homo sapiens,notre ancêtre le plus récent, était intimementintégré à son environnementnaturel. Il recherchait les rochers en surplomb,les falaises et les cavernes qui luiprocuraient des abris indispensables.Pénétrer sous la terre, avec le seul éclairagedes torches pour explorer des passagessouterrains inconnus, était unacte de courage intense. On imaginecombien la combinaison de la peur, del’obscurité et des ombres dansantesgénérées par les flammes sur la paroirocheuse ont pu faire naître des mondesde rêves et nourrir l’imaginaire.À l’aube de la culture, ces volumes souterrainssont devenus des sanctuairesou des espaces cérémoniaux sacrés. Onles perçoit comme les berceaux d’unart originel. Pour Homo Sapiens, l’occupationde ces cavernes naturelles aconstitué la première expérience d’unenvironnement immersif.La caverne et les créations de Beesleyont beaucoup en commun. D’abord,il s’agit dans les deux cas d’espacesenveloppants, généralement sombres,avec la présence de l’eau sous une formeou une autre. Les formations géologiquesspectaculaires de stalactiteset de stalagmites de certaines grottespeuvent aussi être vues comme uneinspiration pour certaines formes structuralesprésentes dans les installationsde Beesley.Par-dessus tout, c’est assurément lefacteur spatial, soit la relation du corpshumain aux structures enveloppantes,qui constitue le parallèle le plus fort entreles cavernes naturelles et les créationsde Beesley.Si les cavernes sont sculptées par l’eaudans la masse rocheuse, les structuressuspendues de Beesley, elles, font l’objetd’un assemblage minutieux, à partir demilliers d’éléments de petite taille.Malgré cette différence fondamentale,paradoxalement, les deux partagent unemanière de façonner l’espace qui, aumoment où nous y pénétrons, produitdes effets similaires sur notre psyché.Nous sommes aspirés, embrassés,immergés, avalés dans un espaceque nous ressentons plus ou moinscomme vivant.Grotte Chauvet, Ardèche, France

32 INSPIRATION inspiration 33Événement déclencheurDu SAng DANS LA teRReBeesley et le fils aîné.L’activité archéologique qu’observaitBeesley portait sur des dépôts rituelsaux limites fortifiées de la ville ancienne.Le principal site de fouilles étaitidentifié comme la Porta Mugonia, l’unedes trois portes originales de la cité,remontant à la fondation de Rome auhuitième siècle av. J.-C.Sur ce champ de fouilles, Beesley aassisté à l’exhumation des restes d’unbébé mâle. La nature du sacrifice encause ici est un rituel consistant à verserle sang pour sanctifier un endroitspécifique sous la porte de la cité.Voici comment il décrit ce qu’il a vu :Au pied du mur, aux limites de la ville,on a creusé une fosse dans le tuf volcaniquemêlant pierre et boue, aux dimensionsdu récipient d’argile, dit dolium,où reposait le petit corps.Du matériau tamisé remplissait les videsentre le dolium et le trou. Des petitsfragments de la sépulture demeuraient: une broche, une dent. Révélés.Les traces des enfants ensevelis semblentconfirmer plusieurs fragments derituels de fondation décrits par de nombreuxauteurs, selon lesquels le premierfruit de la première famille de laville avait été sacrifié à la porte, pourprotéger la frontière de la ville. Pourla rendre sacrée.La ville à l’intérieur des murs, un mundus,un petit monde offert en lieu etplace du monde qui l’entoure.Ici, en brisant la surface du sol et encreusant dans la terre, nous entronsdans l’histoire. Nous trouvons qu’un enfanta été sacrifié, le sang répandu, sonpetit corps placé dans un vaisseau etenseveli dans le sol. Quelle est la significationde ces rituels ? Comment pouvons-nousles interpréter aujourd’hui ?Offrande votive de substitution étrusque5 e siècle av. JCLe mont Palatin, Rome, ItalieÉvénement déclencheurSépulture à la Porta MugoniaDebout SUR l’HistoireBeesley et le mont Palatin.En 1995, Philip Beesley a reçu le prixde Rome en architecture. Il a passéun an et demi dans la Ville éternelle.Pendant son séjour, il s’est intéresséà des recherches archéologiques menéesau mont Palatin, une montagneartificielle formant un labyrinthe aucœur de l’ancienne Rome. Les originesde ce site remontent à une époqueoù les humains, abandonnant unmilieu sauvage agité, entreprirent degérer la création des premières villes.Les études de la topographie localeont démontré que la structure originaledu Palatin prenait la forme de collinesagricoles arrondies, entourées demarais. Des fortifications ont progressivementété ajoutées au pied de lacolline pour protéger un pâturage intérieur.Les couches denses qui se sontajoutées au fil des millénaires ont transforméle paysage en un précipice synthétiquequi surplombe aujourd’hui leForum.Debout sur le mont Palatin, Philip Beesleya connu l’expérience singulière deressentir des siècles d’histoire sous sespieds. Des couches d’activités culturelleset de violences parlaient à traversles semelles de ses souliers.En fait, sur quoi était-il monté ?Le sol est poreux, sédimenté en coucheset compressé. Les formes se sontdepuis longtemps effritées, les tracesde la mémoire humaine sont retournéesen poussière. Voilà une impressionradicalement différente de celleque l’on ressent sur le Bouclier canadien,avec les pieds solidement ancréssur le manteau de granite.Ici, c’est sur l’histoire humaine que l’onse tient. Voilà la poussière de la civilisation...C’est une terre produite par leshumains.

34 inspiration inspiration 35Événement déclencheurTendre la mainBeesley et la re-sépulture.L’expérience au mont Palatin est déterminantepour Beesley. Elle amène l’artisteà considérer un sacrifice rituel enface à face. Elle le force à voir la contradictionqui réside dans le fait de prendreune vie pour assurer le bien-être dela communauté. Elle souligne le paradoxed’infliger la mort pour assurer lafertilité et la survie.Au niveau personnel, la rencontre avecla sépulture rituelle d’un bébé inspire del’empathie, suscite l’impulsion de tendrela main vers une jeune vie sacrifiéesur l’autel de la cité, l’autel de l’architecture,en quelque sorte.Annoncée, dès sa conception à Rome,comme une forme de témoignage à cefils premier-né, l’œuvre de Beesley aévolué pour devenir un acte de réparation,une forme de re-sépulture artistiqueet architecturale.Cela a mené l’artiste à interroger la natureparadoxale de ce site de sépultureperturbé. Il se pose la question suivante,fondamentale pour sa quête artistiqueet sa réflexion sur l’avenir de l’architecture: quel matériau serait appropriépour couvrir un tel endroit ?Au départ, sa réponse a été d’imaginerdes manières de construire du terrain,de couvrir rituellement et métaphoriquementl’enfant et la tombe. En tentantde répondre à la question, dansl’espoir de recouvrir le site, Beesley selance dans une longue investigation dela nature du sol, sol qui, nous le verronsbien, inspirera et donnera forme à sontravail pour la décennie à venir.N.B : Avec le film, nous voudrons voir dans le sol. Nous voudrons voir dans le sang et même dans la cellule sanguine. L’imagerie descriptive de ces espaceset structures microscopiques (des nano-architectures en quelque sorte) constitue quelques-unes des références visuelles et thématiques quialimentent l’œuvre de Beesley.Événement déclencheurCanes léchant le sang de Taurus sacrifié, peinture murale ~ 150 av. JCGrotte mithriaque sous le Palazzo Barberini, RomeSang humain sous le microscopeRien ne se perdBeesley et le cycle sacré.L’expérience souligne le lien entre lesfluides et la fertilité, comment le sol estcapable de produire des richesses parceque – et seulement parce que – il estcombiné à de l’eau.Dans le cas du site du mont Palatin,symboliquement, le déversement d’unautre liquide, le sang, est une manifestationd’engagement, une manière desanctifier le lien avec la terre et le sitesur lequel la ville se construit.C’est une sépulture dans la terre.Par définition, la terre porte la vie : elleest le lieu de la fertilité et de la croissance.Chez les créatures vivantes, du sanget d’autres fluides coulent au cœurde l’organisme biologique, en son sein.Dans le rituel, le sang est répandu surle sol, et ils se combinent. Dans la mort,le sol absorbe la vie : dans le lieu de sépultureet de décomposition. Le corpsretourne à la terre, reconstituant enpartie ses capacités nutritives. Ainsi,de manière symbolique et organique, lesang fertilise la terre et vice versa. Lerituel romain ancien célèbre le cycle dusang à la terre et de la terre au sang.Profondément marqué par cette exhumation,Beesley explore et interprètedepuis lors cette notion de cyclesacré.

36 inspiration inspiration 37Sol forestier, nord de la ThailandeÉvénement déclencheurHylozoic Series : Vesica, Wellingon, Nouvelle-Zélande, 2012PAR-deSSUS la surface,sorti du solBeesley et la fertiliténée de la décomposition.Avant d’aller de l’avant, Beesley devaitse renseigner sur la nature du terrainproprement dit. De quelle substances’agit-il et où se trouve-t-elle ?L’humus est à la surface et la surfaceest l’horizon de séparation entrele sous-sol et l’environnement habitableau-dessus. C’est à la surface queles matériaux se déposent, que la sédimentationprend place, c’est là quela matière inerte s’érode, est dissouteet absorbée par les bactéries et lesvers de terre, puis désagrégée en composantesde vies nouvelles.À la surface se trouve le sol, le lieu decette activité de transformation, ce recyclagede matière, d’inerte à vivante,de minérale à organique. C’est là quela fertilité rencontre la décompositiondans un état intermédiaire, dans unlieu de transformation et d’échange.Au cours de ses voyages, en particulierdans le nord de la Thaïlande, Beesleya observé cette activité organiqueintense dans les écosystèmes grouillantsdu plancher de la forêt tropicale.Plus près de chez lui, dans le Nord del’Ontario, il a ressenti la fascination del’activité bourdonnante des tourbièresqui reposent sur les formations imperméablesdu Bouclier canadien. Ici, laputréfaction et la renaissance se mesurentdans les pointes et les creuxde l’activité saisonnière.Dans chaque cas, il a observé que lesol est un hybride fertile de vie et demort, une source d’inspiration.Cette fascination a engendré l’idéed’un sol architectural hybride.

38 PROPOSITIONPROPOSITION 39Madone, école de Fra Angelico, ~ 1450(gauche)Sol Hylozoïque : Champ AlamedaMexico, Mexique, 2010(droite)La réponse de l’artisteAu-deSSUS du sol,et VERS le cielBeesley et le sol hybride.Dans la culture occidentale, le modèleapollinien de l’occupation du sol l’aemporté. Mais Beesley est las de lacomplaisance avec laquelle ce paradigmemâle dominant, avec ses fondationsprofondes, son empreinte puissanteet son affirmation orgueilleuse,est généralement accepté en tant quemode de construction.Il est à la recherche d’un retournementtemporaire vers un modèle dionysiaquede la fertilité, un paradigme où ladiffusion est la principale caractéristique,où les formes de l’aura associéeau féminin pourraient devenir l’inspirationformelle de l’architecture de l’avenir.Une architecture qui engendre, quinourrit et qui interagit.En bout de ligne, Beesley imagine unepratique architecturale qui réconcilieles modèles apollinien et dionysiaque,rassemblant les deux sensibilités dansune nouvelle proposition hybride. Beesleyparle de mériter une structure enconstruisant par laminage, par tissageet assemblage dans l’espace. Il imaginede travailler pour croître en hauteur àpartir de la surface. Les fondations de saconstruction ne plongent pas dans lesol parce qu’il n’y a pas de fondation proprementdite. La structure repose surla surface et en émane, faisant échoau sol en en imitant la composition. Ilcrée de l’espace intermédiaire suspendu.Il crée donc un sol hybride, uneforme d’humus artificiel, imaginant desstructures qui sont à la fois inertes etvivantes, poreuses et interconnectées,où en fin de compte, l’occupation mâledu terrain et la notion d’échange plusféminin, sont réconciliées et combinées.

40 PROPOSITION PROPOSITION 41Hylozoic Soil, Madrid, Espagne, 2009Haystack veil, Dear Isle, Maine, U.S.A., 1997La réponse de l’artisteDe bas en hautde haut en basBeesley et l’évolution d’une œuvre.L’œuvre de Beesley a évolué sur cesaxes tout au cours de la dernière décennie.Les premières structures ontémergé du sol en tant qu’extensionsdu sol. Graduellement, ces structuresassemblées ont gagné de l’indépendancepar rapport au paysage et à leursemplacements spécifiques.Elles ont continué à s’élancer en hauteur,et d’un geste audacieux, se sontretrouvées suspendues par-dessus latête des observateurs. Les leçons apprisesen travaillant à partir du sol ontalors été transférées vers de nouvellespropositions qui ressemblaient à desvoûtes de forêts synthétiques. Commeles observateurs pouvaient maintenantpénétrer physiquement sous et à l’intérieurde nouveaux volumes, il devenaitalors possible d’élaborer les notions deréponse et d’interactivité.

PROPOSITION 43La réponse de l’artisteVers et au travers,ComBLer la distancequi séPARe del’AUtreBeesley et l’espace interstitiel.L’architecte crée un nouveau lieu derencontre. Ici, le fond et la forme fusionnerontun jour, deviendront un.L’ob servateur est maintenant capablede pénétrer dans l’œuvre et defaire l’expérience d’y être immergé,d’en haut, en dessous, et depuis lepourtour.Beesley s’intéresse à l’espace qui existeentre le sujet humain et les délimitationsde l’espace qui l’entoure. Il posela question de la nature du bord de cetespace et, ce faisant, pose la questiondu corollaire, des limites mêmes de notrepropre corps physique.Comment peut-on activement lancerun pont entre les deux ?Beesley est inspiré par l’observationd’organismes unicellulaires comme lesamibes, qui se déplacent et existentpar une relation d’aspiration et de rejetchimique avec l’environnement liquideoù ils baignent. Il suggère qu’entant que créatures biologiques complexes,nous ne sommes pas moinsporeux. Consciemment et inconsciemment,nous entretenons un rapportsensuel en oscillation constante avecl’environnement.Si chaque frontière est à sa manièreperméable, comment cela redéfinit-illa relation de nos corps humains avecl’espace architectural ?Comment l’architecture peut-elle encadreret favoriser cet échange ?Hylozoic Veil,Salt Lake City, U.S.A, 2011

44 PROPOSITIONPROPOSITION 45La réponse de l’artisteLa matière parleBeesley et les manifestations d’empathie.Détail de Sibyl, Sydney, Australie, 2012En s’appuyant sur l’ancienne notiongrecque d’hylozoïsme, l’idée que toutesubstance inanimée est vivanteselon des modes que nous ne soupçonnonspas, Beesley suggère que ladistance entre l’occupant et les bordsde l’espace est meublée par une empathieactive. Il veut faire intervenirl’empathie des humains à l’égard deschoses. Il imagine et conçoit donc desstructures qui semblent manifester del’empathie à l’égard des humains.Son œuvre est une exploration dudialogue potentiel entre nos êtresphysiques et de nouvelles formesd’architecture qui sont sensiblesà notre présence et capables de ledémontrer.La réponse de l’artisteImage tirée du film ORARAYonnements et phYSiologies accRUesBeesley et les champs élargis d’énergie : auras et auréoles.Ainsi, grâce à l’empathie, nous créonsdes ponts entre l’espace qui nous séparedes autres et du monde. Beesleypousse cette idée encore plus loin etl’exprime visuellement en créant sesstructures.Elles occupent l’espace de telle manièreque le spectateur est attiré versl’intérieur, physiquement et perceptuellement.Il avance l’idée que chacun d’entrenous émet autour de son corps deschamps invisibles tels des traînées dechaleur, des déplacements d’air, desémissions de phéromones et une activitémagnétique.Les prochaines générations du travailde Beesley tenteront d’articuler davantagel’entrelacement de ces phénomènesdans la fertile zone d’échanges quiexiste entre l’œuvre (l’espace) et lespectateur (le protagoniste humain).Comme ce fut le cas pour la thermographiedans le film ORA, à titre departenaire dans la recherche et dansla création de Sylva, mon rôle de cinéastesera aussi d’explorer commentde nouvelles technologies de captationmontreraient aux spectateurs desmanifestations qui demeurent généralementinvisibles.Image thermique de Schlieren

46 PROPOSITION PROPOSITION 47Cellules du cerveauobservées au microscopeUn flacon protocelluleen contexteLa réponse de l’artisteLa réponse de l’artisteLa lumièrede la penséeBeesley et le modèle d’une idée.Plus souvent qu’autrement, l’œuvre estprésentée dans l’obscurité, en partiepour minimiser la présence de l’espaced’accueil, mais surtout pour mettre envaleur le rôle de la lumière. Dans cetteexpérience immersive, la lumière agitcomme une métaphore de la vie, maisaussi de l’énergie et de la pensée. Uneévocation du cerveau…L’esprit y est imaginé comme le sited’archivage d’un vaste terrain d’expériencesoù il génère sa propre bouclede rétro-information (feedback). Il traiteun monde d’expériences, réelles etimaginées, et en retour, par le canaldes sens, il est reconfiguré par ce qu’ilperçoit.Quelle est alors la forme d’une pensée? Les idées ont-elles des formes ?Où se logent-elles dans le cerveau ?Pouvons-nous imaginer la forme queprendrait la trace d’une pensée dansla matière grise ?On peut concevoir l’œuvre de Beesleycomme le modèle d’une idée, unereprésentation de la pensée. C’est untravail qui incarne des concepts et leurdonne une forme.Il cherche à faire voir l’incompréhensible.Évidemment, ce faisant, il soulèveune série de questions. Mais est-cequ’à sa manière, il ne se représenteraitpas, lui-même, aussi, sous formed’interrogation ?Penser DANS l’œUVRe,l’eSPAce en tant quemétaphoreBeesley et son œuvre poly-forme.L’œuvre est finalement la métaphored’une vaste palette de phénomènesqui ont inspiré sa création au fil desannées. La lecture et l’interprétationde ce que nous percevons doivent sefaire par couches multiples. Ainsi, àdécoder ce qu’on voit, il pourrait s’agiraussi bien d’un échantillon de sol sousmicroscope que d’une mer de cellulesou même de la structure du sang. Avecson réseau de formes de vie synthétiséessuspendues et ses réactionschimiques localisées, l’œuvre suggèreaussi des états gazeux, les cieux oumême la virtuelle Noosphère, un nuage,ou une forêt de gènes. Elle pourraitfinalement rassembler toutes cesdimensions pour les combiner en unemême entité hybride.Comme dans la nature, le tout infini estsuggéré dans chaque élément fini.L’œuvre est un rappel constant dujeu hyperbolique des échelles, desnano-dimensions jusqu’à l’échelleplanétaire et au-delà.La poésie multiplie sa résonnance, audelàde ses puissances évocatrices évidentes.Totalement nouvelle, mais aussi marquéepar une familiarité rassurante, elles’affirme, dans toute sa beauté et sonétrangeté. Ce n’est pas tout à fait unespace… mais c’est bien plus qu’un objet.Il s’agit à la fois d’art… et de recherchefondamentale.

48 SYNOPSIS SYnopsis 49Présenter l’élément humainQueLLe est la naturede l’entreprise ?C’est une formidable énergie qui anime les lieux où, sousla direction visionnaire de Beesley, des douzaines de gensassemblent ce Golem des temps nouveaux.Qu’est-ce qui fascine chacun de ces participants ? La curiositésûrement, mais aussi le sentiment de participer à uneentreprise porteuse de sens, unique au monde. Il y a ledéfi technologique, la promesse esthétique, le rendez-vouspoétique, et l’illusion, certes grisante, de donner la vie à lamatière. C’est tout l’art de créer un être, un organisme quiabsorbe et rend l’énergie déployée à le concevoir.Mais, si le projet prend forme, c’est aussi grâce à l’effort enamont. Cette effervescence humaine d’idées, de solutionsde problèmes et de créativité inspirée qui ont fait avancercette histoire hors du commun.

50 SYNOPSIS SYNOPSIS 51Présenter l’élément humainC’est l’histoire de qui ?À la création de l’œuvre — qui allons-nous rencontrer ?> Philip Beesley, le créateur principal, initie les nouvelles idéeset fait progresser l’équipe dans la réalisation de l’œuvre. Àtravers une série d’installations expérimentales qui ont attirél’attention du monde entier, l’architecte Beesley continue àdiriger un groupe d’experts des arts et des sciences dansla création d’une architecture expérimentale canadienne aucaractère unique. Étant l’artiste, il signe l’œuvre.> Ses collaborateurs expriment des idées, mènent des rechercheset contribuent au territoire d’investigation de l’œuvre.> Ses organisateurs planifient et adaptent l’œuvre auxexigences des différents contextes d’exposition.> Une petite troupe de fabricants, de programmeurs etd’assistants participent à la conception, à l’assemblageet à l’entretien de l’œuvre.> Finalement, au fil des rencontres et des échanges, lesspectateurs et participants complètent l’œuvre. Aprèstout, elle est conçue à leur intention.Tous employés à l’élaboration et à la production d’une sculpturehylozoïque intégrale. Ils résolvent des problèmes en collaboration.Des tensions surgissent souvent autour de défistechniques et de création rendus plus aigus à cause de lapression des échéances. Aux stages initiaux de la fabricationen atelier et de l’installation sur place, le processus comportel’apprentissage de jeunes étudiants en architecture bénévolesqui participent au montage de chaque présentation del’œuvre. Fort de son expérience, Beesley répète cette formulegagnante partout dans le monde.La création de l’œuvre appelle un processus de collaborationintense, le travail d’équipe relevant de multiples compétences,techniques, expertises et sensibilités. L’œuvre émergecomme une vision singulière, mais aussi collective, planifiée,mais aussi adaptée à l’espace dans lequel elle sera insérée.Présenter l’élément humainQue font-iLS ?L’assemblage de chacune des éditions de Terre Hylosoïquese divise en trois étapes principales.Dans un premier temps, en studio à Toronto, divers tests etpré-assemblages de composantes sont effectués, bien enamont de la livraison au site d’exposition.Dans un deuxième temps, un pré-assemblage des grandesarticulations ainsi que des exercices de visualisation se fonten studio afin d’écrire la nouvelle pièce et de tester les nouvellesidées qui la démarqueront de l’édition précédente.Ainsi, des éléments à relativement grande échelle peuventêtre assemblés pour vérification, puis désassemblés afind’en faciliter le transit vers l’étranger. Le studio est donc àla fois un laboratoire continu et l’antichambre de l’assemblagein situ.Finalement, sur le site de présentation, l’assemblage commenceet se poursuit sur une période de plusieurs semaines.On assiste tout d’abord à la sécurisation des élémentsd’accrochage puis, en parallèle, au désemballage des boîtes.Suit alors l’assemblage des petites composantes qui,configurées entre elles, donneront naissance aux grandspans de la structure de la pièce.À observer le procesus, on a l’impression de suivre unepetite armée de paléontologues du temps présent qui assemblentminutieusement le squellette géant d’une bêtevenue du futur. Comme celle-ci est essentiellement composéede lumière et d’arborescences translucides, il y aun énorme travail d’accrochage, de filage, de connexions,de tests de programmation et à peaufiner avant de déclarerl’œuvre achevée et de la rendre accessible au public.C’est fascinant de voir ces jeunes gens blottis dansune forêt de formes, tous concentrés sur la tâche préciseet indispensable qu’on leur a assignée. L’image est étonnante,tous ces collaborateurs suspendus dans une merdes Sargasses électronique qui semble les avaler.

52 SYNOPSIS SYNOPSIS 53Montrer l’œuvrePourquoi racontercette histoire en 3DS ?Alain Baril effectuant des tests de prise de vue stéréoscopiqueSibyl, Sydney, Australie, 2012Parce qu’on y traite de l’espace et de la relation du corpshumain avec l’espace.En étant là, virtuellement, devant l’œuvre, en dessous, aubeau milieu, et partie prenante de son volume, on vit uneexpérience singulièrement spatiale.Il s’agit d’un sujet de choix pour un film en 3D stéréoscopique(3DS). Une occasion splendide de pousser plus loincette technologie, une invitation à écrire dans l’espace et àle faire avec un sens, associant la profondeur et le volumeau processus même de narration. L’objectif est donc ambitieux.Montrer l’œuvreComment allons-noUS le voiR ?Dans le film, la création de l’œuvre devient le foyer visuelet la toile de fond pour la présentation des idées qui soustendentl’œuvre. Le récit est centré sur la création d’unepièce conçue spécifiquement pour le film et définie pourengendrer un effet des plus intéressants avec les camérasstéréoscopiques. Un sujet taillé sur mesure pour unlangage cinématographique qui utilise la profondeur pourraconter une histoire.Présenter un sujet en 3DS consiste à faire plus que simplementcapturer sa réalité avec la profondeur comme valeurajoutée. Il s’agit de présenter le sujet d’une manière quiserait autrement impossible avec des moyens conventionnels.D’une manière que seule la méthodologie de prise devue en 3DS peut rendre possible. L’objectif est de découvrirde nouvelles dimensions de l’œuvre à travers le processusspécifique de la mise en récit 3DS. Aussi, pour chercherune manière de transmettre, de transposer en 3DS la magiede voir l’œuvre pour la première fois, et de montrer quelquechose de l’œuvre qui n’a pas été vu ou expérimenté ailleurs.L’œuvre de Beesley est un exemple unique et fascinant d’unart immersif et total, faisant intervenir l’espace, la lumière, leson, la profondeur, l’échelle et l’émotion. Tous les sens sontinterpelés. C’est l’opportunité de créer un film où la forme etle contenu s’entrelacent harmonieusement.

54 SYNOPSIS SYNOPSIS 55Montrer l’œuvreOù cette histoire sedéroULe-t-elle ?Dans le cadrage large, nous comprenons que nous noustrouvons dans un quartier industriel du début du 20 e siècleà Toronto. Dans un vaste bâtiment regroupant des ateliersd’artistes, nous sommes amenés vers un grand atelier spécifiquementdédié aux recherches de Beesley.Dans ce site spécifique, on trouve en périphérie un atelierscellé où l’on fabrique les composantes à l’aide d’une découpeuselaser de précision. On trouve divers espaces de discussionet de travail dans une aire centrale où l’on imagine,conçoit et prépare les composantes.Dans l’aire ouverte de travail, nous découvrons la sculptureen devenir, sous la forme de petites composantes que l’onfaçonne et assemble graduellement : une grande diversitéde pièces, créées par plusieurs équipes de participants, assembléespar des vagues de mains habiles.Nous assistons à la fabrication des diverses composantes,puis suivons l’assemblage des éléments qui constituent lacolonne vertébrale du squelette de l’œuvre et les détailscomplexes de la pièce.

56 SYNOPSISSibyl, Sydney, Australie, 2012Récit de la rencontreComment vit-on cette expérience ?L’œuvre vue de loin.Où sommes-nous ? De quoi s’agit-il ? Qu’avons-nous exactementdevant les yeux ?Alors que nous demeurons en retrait pour observer, nouscommençons par nous demander à quelle échelle il faut lirecette œuvre.S’agit-il d’un modèle miniature de quelque chose de bienplus grand... ou s’agit-il de l’agrandissement géant d’un objetou d’un organisme microscopique ?Rencontrede l’œuvre comPLétéedans l’atelier oudans un autre eSPAceacceSSible aux visiteursNous voyons l’œuvredans son intégRALitéOn pénètre dans l’eSPAcede présentationDe loin, au premier contact, nous saisissons les schémasde l’ensemble. Cela apparaît et est ressenti comme étantorganique. Il pourrait s’agir d’un lichen ou d’une éponge ouencore d’un nuage ? Ce corps se projette dans des branchescomme un cristal de neige.D’une manière ou d’une autre, cela ressemble à un organismevivant vu dans son environnement. L’espace conventionnel(galerie, musée, espace public) qui héberge habituellementla pièce mettra en valeur, par contraste, le profil organiquede l’œuvre.Aussitôt qu’un humain s’en approche, un rapport d’échellefixe est établi devant objet similaire à un arbre, une sorte devoûte végétale suspendue, un milieu évoquant une forêt.Alors que nous cherchons à décoder la relation de l’objet àson contexte, nous faisons face à une autre énigme : s’agitild’un objet ou d’un espace ?

SYNOPSIS 6164 SYNOPSISde la proximitéà l’intimité,l’architectureet la rencontreérotiqueRécit de la rencontreSi elle bouge…est-eLLe viVAnte ?Alors que nous avançons, notre présence est détectée, avantmême que nous touchions ou frôlions les plumeaux sensiblesde ces excroissances imitant la vie.Un dialogue est engagé. Cet espace, cette masse vivante,bouge. Avec des impulsions de lumière, des gestes localisés,elle nous répond. Il s’agit là d’une vie artificielle donnantl’impression d’être réelle.En apparence inerte, la matière rappelle une terre synthétique,un humus hybride...Ce géotextile évoque un genre de linceul de haute technologie.Une impression de peau, vivante et poreuse, capablede ressentir.On résout les discontinuités par la répétition de pièces miniatures.Des éléments uniques intégrés dans des assemblagesformant des vagues de trame géotextile qui lèchent, respirentet avalent.Et puis, il y a le feu, les éclairs miniatures d’orages localisés.Des éclairs blanc phosphore, des rougeoiements renflés enpulsations, une chaude respiration…Organisées en nœuds de faisceaux, ces actions créent unitinéraire qui entoure et immerge le visiteur.Dans une structure décentralisée, se révèlent des nœudsde capteurs électroniques.Terres Hylozoïques : Espacio, Madrid, Espagne, 2012Ces mini-processeurs d’intelligence localisés sont les cerveauxqui se cachent derrière l’apparente empathie de l’œuvreà notre endroit.

62 SYNOPSIS SYNOPSIS 63Récit de la rencontreRencontre paradoxaleTous nos sens sont sollicités. Nous sommes invités à sortirde nous-mêmes, à faire taire notre discours intérieur, à interagiravec un milieu sensible.L’œuvre semble rechercher la présence humaine, elle se déploiedans une interaction subtile, naturelle, empreinte deréflexion. Dans toute sa complexité et sa fragilité résiliente,ce sol aérien, cette trame immersive sont à la fois insolites etétrangement familiers... déroutants et pourtant débordantsde sentimentalité !Les enfants savent quoi faire ici, comment agir et commentbouger, instinctivement...Paradoxalement, l’œuvre appelle un jeu de réactions complexeset en apparence contradictoires :RévuLSIon < > ATTRACTIonInconfort < > EmPAThIEPeur < > FascinationmENACE < > SymPAThIERécit de la rencontrePlongé au cœurdu microscopique,voir l’invisiBLel’universdes piècese t d escompoSAntesAu cœur de l’œuvre se trouve une variété d’espaces individuelsque seules la caméra et la construction infographiquepeuvent explorer avec succès. À l’intérieur de gourdesen verre en forme de vessies et des îles hygroscopiques sedéroulent les réactions chimiques qui engendrent des formessynthétiques, mi vivantes. À l’aide de macro-stéréoscopie etd’imagerie informatique stéréoscopique, nous irons bien audelàde ce que peut saisir l’œil nu.

64 conclusionSol HylozoïqueMontréal, Canada, 2007CONCLUSionPour résumer, le documentaire Sylva établira des liens entrele sujet de l’architecture vivante et les nombreux thèmes,perspectives et idées qui ont jalonné les recherches créativesde Beesley au fil des années.Comment pouvons-nous montrer cela dans un film ?Au moyen d’un médium capable de nous immerger dans unespace palpable.En outre, l’objectif du film est de rendre compte, à travers lelangage du 3D stéréoscopique, de l’expérience de la découvertede l’œuvre. Nous visons aussi à utiliser le médium du3DS pour pousser plus loin l’expérience de Terre Hylozoïque.Nous comptons nous rendre dans un territoire où seul le filmstéréoscopique peut nous mener.Par ce canal, le cinéaste devient un collaborateur du processuscontinu de recherche de la série Terre Hylozoïque.Le film devient une entreprise artistique et expérimentaleà part entière.

Pour toute information complémentaire au projetPhilippe Baylaucqbureau 514 523 2902 | cellulaire 514 702 2902p.baylaucq@videotron.caPour toute information complémentaire à l’œuvrePhilip Beesleyphilipbeesley.com