Le choix d'un bec (clarinette) (738k) - vandoren

était-ce une sonorité parfois plus acidequi plaisait ?Non, on recherchait un son très timbré.Les goûts ont évolué ; mais on revient unpeu en arrière, car on s’est aperçu qu’unesonorité très ronde, sombre ou sourde nepassait pas.Si on pouvait se dédoubler, et qu’on puisses’écouter, je suis sûr qu’on changeraitde sonorité, et peut-être de matériel aussi.Il faudrait trouver un ami ayant les mêmesgoûts et qui aille dans la salle… on auraitquelques surprises ! (cela est vrai pour lesbecs, les anches, les ligatures,…).Si la sonorité est trop mate, cela ne faitplaisir qu’à soi-même et à ceux qui vousentourent dans un rayon proche.Si on veut un bec moins “retenu”, onaura quelque chose de plus “clair” ; sitant est que les mots aient le même senspour tout le monde.Quels conseils donneriez-vous à unélève débutant ?- Un bec pas trop ouvert, pour ne pas lefatiguer inutilement. Il n’aurait pas demeilleurs résultats, au contraire. Il fautque l’élève trouve une facilité, une sécuritéet qu’il cherche le son qui se rapprochede son idéal. Par la suite, en abordantun plus large répertoire, et notammentcelui de la musique contemporaine,on a besoin de beaucoup de puissance.S’il se sent “à l’étroit”, on peut essayerun bec un peu plus ouvert. Celui quipasse directement d’un bec plutôt ferméà un bec plutôt ouvert s’expose à desproblèmes d’embouchure.Cet avis n’engage que moi. Jouer un bectrès ouvert n’est pas souhaitable nonplus. On y passe tous un jour ou l’autreparce qu’on recherche une certaine largeurde son, une puissance. La projectiondu son est surtout une question de timbre(dans le bon sens du terme).On avait perdu cette notion de timbre àune certaine époque, et l’on disait queceux qui jouaient “timbré” avaient unson agressif. Pas forcément, le timbre,c’est une couleur. C’est ce qui a fait qu’àune certaine époque, et j’en ai été partiellementresponsable d’ailleurs, jedemandais aux élèves de jouer moins“agressif”, et ils finissaient par ne plusavoir de couleur de son. Il faut revenir àun juste milieu.La maison Vandoren propose une grandevariété de becs et d’ouvertures.Beaucoup de musiciens font des essais.Quant à celui qui n’a pas la mentalité de“chercheur”, il écoute aveuglément lespréceptes de son professeur, et en reste là; il est peut-être heureux comme cela. Jene pense pas que ce soit une bonne solution.Celui qui fait des essais va peut-êtrepasser par des excés pour finalementrevenir à son juste milieu.Chaque individu a une morphologie différente.Celui qui a une mâchoire large,puissante ne jouera pas forcément lemême matériel que celui qui a unemâchoire “relâchée”, c’est la nature. Auprofesseur de le guider. Un élève qui estpetit, et a une petite cage thoracique n’apas intérêt à jouer un bec ouvert.Je ne suis pas partisan d’imposer un bec à unélève ; je cherche avec lui ce qui lui convient.Personnellement, mon idéal va vers unesonorité ample, pleine, avec de la couleur,sans être désagréable à l’oreille.Quels sont vos critères de choix d’uneanche ?Choisir des anches est très délicat.Prendre une anche, la mouiller à peine etla jouer immédiatement ne donne pas uneidée de ce qu’elle donnera par la suite.Les salives sont de nature différente, etfont réagir les anches différemment.Uneanche doit être bien plate pour êtrejugée, ne pas gondoler, et être bienhumectée. Certains musiciens ne sontpas partisans de les mouiller ; et pourtantelles seront humectées de toutemanière durant le jeu. Souvent je lesassouplis légèrement avec l’ongle aubout, pour les amener comme elles serontaprès avoir vibré un certain temps.Comme le disait Monsieur Robert VanDoren, “une anche, ça se rôde commeune voiture, si on veut qu’elle dure longtemps”.En arrivant à la maison, j’ai parfoisfait l’erreur que commettent beaucoupde musiciens : j’ai trouvé unebonne anche, je la joue. Il faut la laissersécher un ou deux jours, la reprendre, lamouiller. Robert Van Doren disait même :la mouiller et ne pas la jouer. Ensuite, on15INTERVIEWScommence à la jouer. Surtout pas dans lesuraigu ni staccato. Cela fatigue une anche.Si on joue toujours la même anche, ellen’aura plus de couleur de timbre. Il m’arrivede jouer de vieilles anches, mais quin’ont pas beaucoup été jouées.Quels sont les facteurs qui vont avoirune incidence sur l’anche ?Les conditions climatiques. Si on a untemps très humide ou au contraire trèssec, les résultats seront évidemment trèsdifférents. Le roseau “bouge”, vit.Lorsque le temps est très sec, les anchesvibrent moins facilement.Un temps très humide aura tendance àdonner des anches plus sourdes.Je conseille aux élèves de ne pas jeter leursanches. On juge parfois mal et trop viteune anche neuve. Une anche trop sourdeservira peut-être un autre jour, ou dans unlieu à l’acoustique différente !C’est pourquoi il est bon d’avoirun éventail d’anches, en particulieren voyage ; ainsi qu’une souplesse d’embouchurepour s’adapter à des situationsdifférentes. Dans certaines circonstances,cela vous sauve de jouer une anche jugéeautrefois trop facile ou trop forte…Outre le fait de bien aplatir l’anche surle bec pour qu’elle ne frise pas, il faut aussibien la positionner sur le bec.Il n’y a pas de secret ; une anche quia une résistance égale des deux côtés,ce qu’on appelle une anche bien balancée,bien équilibrée, sera de qualité supérieure.Une anche doit également être bientablée. Les variations d’humidité de l’airpeuvent voiler une anche qui n’est pasmaintenue à plat.Beaucoup de facteurs ont une influencesur le comportement des anches : le climat,l’acoustique de la salle, l’air conditionné(très défavorable, surtout pourl’anche forte, qui se déssèche).Les anches évoluent, ainsi que nousmêmes.On joue plus à l’aise avec unmatériel qu’on s’est choisi. L’importantest de se faire plaisir.