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Dossier de presseExpositionDu 19 avril au 22 juillet 2013Aile Richelieu, espace RichelieuL’art du contourLe dessin dans l’Égypte ancienneContact presseCoralie Jamescoralie.james@louvre.fr

SommaireCommuniqué de presse page 3Autour de l’exposition page 6Préface d’Henri Loyrette,président–directeur du musée du Louvre page 8Introduction page 9par Guillemette Andreu-LanoëParcours de l’exposition page 11Regard sur quelques œuvres page 15Publication page 20Liste des œuvres exposées page 21Visuels disponibles pour la presse page 39Mécènes page 432

Communiqué de presseExposition19 avril - 22 juillet 2013Aile Richelieu, espace RichelieuL’exposition est organisée par lemusée du Louvre. Elle sera présentéeégalement aux Musées royaux d’Art etd’Histoire de Bruxelles du 13 septembre2013 au 19 janvier 2014.Cette expositionbénéficie du soutien de laL’art du contourLe dessin dans l’Égypte ancienneLe thème du dessin, tel qu'on peut l'observer dans l'artégyptien au temps des Pharaons, n'a jamais fait l’objet d’uneexposition. Devant la difficulté pour les égyptologues et leshistoriens d'art occidentaux à attribuer l'œuvre à une mainreconnue, les créateurs de cette production plus de trois foismillénaire, admirée de tous, n’ont pas nécessairement acquis lerang d'artistes. Grâce à des prêts exceptionnels (80 œuvresenviron), la définition du dessin donnée par Giorgio Vasaricomme étant le « père de nos trois arts, l’architecture, lasculpture et la peinture » s’illustre parfaitement dans cestémoignages archéologiques.Le dessin est en effet une composante essentielle de l’art dansl’Égypte ancienne. Point de départ dans l’élaboration desautres techniques artistiques comme la peinture, le relief, laronde-bosse, les arts décoratifs et l’architecture, le dessin estici considéré comme l’art du contour : dessinateurs et peintressont usuellement désignés comme les « scribes des contours »ou « ceux qui tracent les formes ».Ostracon figuré : Tête de Ramsès VI coiffé de lacouronne royale, XX e dynastie. N 498, départementdes Antiquités égyptiennes, musée du Louvre© Musée du Louvre, dist. RMN-GP / ChristianDécamps.Cette exposition, riche de 200 œuvres, s’attache à explorertoute la complexité de l’art égyptien bi-dimensionnel, avec sesconventions, ses techniques, ses pratiques, ses fonctions et sesusages. Explorant les liens étroits qu’entretiennent l’écriture etle dessin dans l’Égypte ancienne, elle permet d’analyser lanature complexe de la création égyptienne et les spécificités dela civilisation qui a engendré ces œuvres et ainsi de lui rendreune place majeure dans l'Histoire de l'art universel.Les Égyptiens accordent toujours une place prépondérante auxformes et aux figures, remplies ou non d’aplats de couleurs. Lerapprochement dans « L’art du contour » de cet art formel et del’écriture hiéroglyphique, composée de figures juxtaposées etinterconnectées permet de souligner et d’analyser les liens et lesdifférences entre l’écriture et le dessin égyptiens, entre leshommes de lettres et les artistes. Preuve de l’interpénétration del’écrit et du dessin, les égyptiens ne possèdent alors qu’un seulterme le verbe « sesh », soit « tracer /dessiner » pour signifier« écrire », « dessiner » et « peindre » preuve supplémentaire decette articulation entre écriture et dessin, symptomatique de l’artdu contour en Égypte ancienne.Fragment de paroi de tombe royale XIX edynastie, calcaire peint, n° A8, Musée Calvet,Avignon © Musée Calvet, Avignon.Commissaire de l’exposition : Guillemette Andreu-Lanoë,directeur du département des Antiquités égyptiennes du musée duLouvre.Direction de la communicationAnne-Laure BéatrixContact presseCoralie Jamescoralie.james@louvre.fr - T : 01 40 20 54 443

L’exposition interroge les liens entre dessin, écriture et magie,l’apprentissage du dessin et les étapes de réalisation des tableauxet des papyrus illustrés. Elle soulève des questions quant à lamaîtrise de la lecture des « scribes des contours », supposésdépositaires de la mémoire écrite et sacrée, leur inventivité dans laréalisation des tableaux religieux aux thèmes très canoniques ouleur place dans la société, selon les époques et les circonstances.Coupe en faïence bleue décorée de trois poissons ettrois nénuphars, AMP 4562, AntikensammlungAgyptisches Museum und Papyrussammlung,Berlin © Staatliche Museen zu Berlin, ÄgyptischesMuseum und Papyrussammlung, Foto Sandra Steiss.Fragments de papyrus avec esquisses préparatoirespour un sphinx, Ptolémaïque II e -I er siècle av JC, AM11775, Antikensammlung Ägyptisches Museum undPapyrussammlung, Berlin © Staatliche Museen zuBerlin, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung,Foto Sandra Steiss.« L’art du contour » est l’occasion de mener une réflexion sur leconcept même d’art en Égypte, notion complexe puisqu’il n’existepas de terme précis dans le vocabulaire égyptien pour désigner ceque nous appelons « art » et qui se confond ainsi avec celled’artisanat. La problématique du beau (point de vue occidental)est mise en perspective avec l’aspect fonctionnel de l’œuvre (pointde vue égyptien).Le parcours de l’expositionL’exposition s’ouvre sur un hommage aux « scribes descontours » : Qui étaient-ils véritablement ? Comment vivaientilset travaillaient-ils ? Quel degré de qualification littéraire etartistique possédaient-ils ? Les œuvres exposées : représentationdes seshqed au travail, des familles de scribes, des contoursmagistralement illustrés par la stèle de Dédia mais aussi matérielet différents supports utilisés par les dessinateurs telle que laCoupe en faïence bleue décorée de trois poissons et troisnénuphars, éblouissante composition rayonnante d’une modernitéconfondante, donnent des clefs pour répondre. La question del’imbrication si complexe entre écriture et dessin en Égypteancienne est centrale.Dans un deuxième temps, l’exposition propose un retour sur lespratiques et les caractéristiques du dessin égyptien et notammentla multiplication des points de vue, le hiératisme des figures ouencore l’absence de perspective qui déroutent beaucoupl’observateur occidental. Ce décryptage fondamental de l’artégyptien, acquis de longue date par les spécialistes, mais rarementprésenté de façon muséographique, permet d’analyser les codesqui régissent les figures de l’art officiel ainsi que des œuvres plusspontanées. L’apprentissage du dessin est illustré par des exerciceset des modèles, la mise en œuvre par des études préparatoires etdes ébauches. L’importance du dessin/modèle tracé pour aider letravail du sculpteur est particulièrement remarquable sur leFragments de papyrus avec esquisses préparatoires pour unsphinx, chaque détail est dessiné à l’intérieur de grilles de repères,qui servaient de guides au sculpteur chargé de reproduire cemodèle en trois dimensions dans une pierre de taille.Stèle de la dame Tachémès priant rê-Horakhty,XXII e dynastie. N3794, département des Antiquitéségyptiennes, musée du Louvre © Musée du Louvre,dist. RMN-GP / Georges Poncet.4

Une série de peintures murales provenant de tombes montre lavariété des palettes des peintres/dessinateurs et l’usage trèsfréquent de cerner les figures et les objets peints d’un trait decontour. Enfin, quelques œuvres montrent les limites du respectdes codes établis : dessins atypiques, entorses aux proportionsclassiques, frontalité et vrai profil, sont là pour rappeler lasouplesse du trait et la créativité des artistes égyptiens, quiéchappent ainsi aux conventions.Fragment de paroi peinte: femme respirant une fleur(banquet). XVIII e dynastie. Kestner Museum 1962-69, Hanovre © Christian Tepper, Museum AugustKestner, Hanovre.Ostracon figuré satirique : la souris et le chat,Ramesside, calcaire. E 6727, Musées Royaux d’Artet d’Histoire, Bruxelles © Musées royaux d’Art etd’Histoire, Bruxelles.L’exposition se clôt sur une section très riche présentant l’universégyptien en dessin ou, plus exactement, l’univers desdessinateurs.Une sélection d’ostraca, ces éclats de calcaire ou tessons depoterie qui ont servi de supports aux dessins atteste d’uneproduction intime et personnelle. Ils montrent l’extrême variétédes dessins, permettent de pénétrer au cœur de l’inspiration qui aguidé les artistes et offrent la possibilité d’entrevoir une créationindividuelle étonnante. L’imaginaire des Égyptiens est dévoilé, àcommencer par leurs dieux, ces créatures hybrides quiprotégeaient la vie ici-bas et dans l’au-delà, notamment par lamagie des dessins (textes et images) tracés sur le cercueil. Lamomie du défunt sera protégée et pourvue de tous les biens dontelle aura besoin dans l’éternité. Les humains aussi sontreprésentés, au premier rang desquels apparaît le pharaon,majestueusement illustré par le grand ostracon de la Tête deRamsès VI coiffé de la couronne qui figure Ramsès VI dans lamajesté de ses traits imposants, dessinés d’abord à l’encre rougeet achevés à l’encre noire, aux joues délicatement rehausséesd’une peinture ocre rouge et aux lèvres peintes en rouge.Quelques représentations d’obèses, d’hommes hirsutes oud’étrangers caractérisés par un physique non-égyptien, témoignentd’une volonté de réalisme. Une place particulière est réservée auxdessins satiriques et érotiques, dont l’exemple le plus stupéfiantest le papyrus pornographique de Turin, qui mêle parodiesanimalières et scènes érotiques très audacieuses.Ces œuvres très inattendues, qu’elles soient humoristiques ouérotiques, sont bien loin des canons égyptiens qui persistent dansl’imaginaire collectif occidental.Informations pratiquesLieuEspace Richelieu, Aile Richelieu.HorairesTous les jours de 9h à 17h45, sauf le mardi.Nocturnes, mercredi et vendredi jusqu’à 21h45.TarifsAccès avec le billet d’entrée au musée : 11 €.Gratuit pour les moins de 18 ans, les moins de26 ans résidents de l’U.E., les enseignantstitulaires du pass éducation, les demandeursd’emploi, les adhérents des cartes Louvrefamilles, Louvre jeunes, Louvre professionnelset Amis du Louvre, ainsi que le premierdimanche du mois pour tous.Papyrus mythologique, XXI e -XXII e dynastie. N 3292, département des Antiquitéségyptiennes, musée du Louvre, Paris © Musée du Louvre, dist. RMN-GP / Georges Poncet.RenseignementsTél. 01 40 20 53 17 - www.louvre.fr5

Autour de l’expositionPublicaonsCatalogue de l’expositionL’art du contour. Le dessin dans l’Égypte ancienne, sous la directionde Guillemette Andreu-Lanoë.Coédition Somogy / musée du Louvre éditions. 352 pages, 250illustrations, prix : 39 euros.Avec le soutien d’ARJOWIGGINS GRAPHIC.Figure d’hippopotame couvert de plantes desmarais, faïence siliceuse bleu, décor noir, fin duMoyen Empire, milieu de la XIII e dynastie, vers1750-1650 av. J.-C., Thèbes, Dra Aboul’Naga,tombe de Neferhotep, E 7709, département desAntiquités égyptiennes, musée du Louvre © Muséedu Louvre, dist. RMN-GP / Christian Décamps.FilmLe scribe qui dessine de Bernard GeorgeVendredi 19 avril 2013 à 20hCoproduction Arte Strasbourg, Arturo Mio et musée du Louvre, 52mn, 2013.Diffusion dans l’alvéole 7 de l’accueil des groupes pendantl’exposition.Edition DVD – Editions Montparnasse, Musée du Louvre en vente àla librairieDurée : 52’13’’Auteur : Bernard GEORGERéalisateur : Bernard GEORGEImage : Jean-Louis LAFORÊTSon :Florent RAVALECMontage : Joseph LICIDÉMusique : BACCHERINIConseillère scientifique : Guillemette ANDREU-LANOËÉtalonnage : Éric SALLERONMixage : Stéphane LARRATCoproduction : ARTURO MIOProductrice déléguée : Caroline ROUSSELCoproduction : MUSÉE DU LOUVREProductrice : Catherine DEROSIER-POUCHOUSCoproduction/Diffusion : ARTE G.E.I.EAvec le soutien du Centre National de la Cinématographie et del’image animée et de la Procirep, société des Producteurs et del’Angoa-AgicoaFormat : HD CAM – 16/9 ÈME – STÉRÉORésumé :Contacts :Arturo Mio -Productrice déléguée : Caroline Roussel(caroussel@arturomio.com)Musée du Louvre - Production audiovisuellecinéma et édition multimédia :Catherine Derosier-PouchousLe Scribe qui dessine est une invitation à découvrir l'omniprésencedu dessin dans l'Égypte ancienne.« L'art du contour » est en effet à la source de toutes lesreprésentations de l'époque pharaonique qu'il s'agisse de peintures,de bas-reliefs, de statues, ou même d'architecture, tout naît dusimple trait de calame ou de pinceau exécuté par le « scribe descontours ». L'écriture elle-même n'est qu'une suite de dessins.Répondant à des codes précis, ce savoir-faire restera en place durantprès de trois millénaires. De Saqqara à la Vallée des Rois, jusqu'auxfoisonnantes collections des musées européens, le film propose unvoyage fascinant dans les plus belles œuvres qui livrent leurs secretsde fabrication et la signification de leurs fonctions cultuelles,magiques et mystérieuses, si importantes dans la civilisation6

A l’auditoriumOstracon figuré : hyène attaquée par trois chiens,calcaire peint, Nouvel Empire, XIX e -XX e dynasties,vers 1295-1069 av. J.-C., Deir el-Medineh, E 14366,département des Antiquités égyptiennes, musée duLouvre musée du Louvre © Musée du Louvre, dist.RMN-GP / Christian Décamps.ColloqueLe dessin dans l’Égypte ancienne : pratiques, fonctions et usages.Samedi 8 Juin 2013, de 10h à 18hLes témoignages archéologiques visibles en Égypte et dans les muséesmontrent la permanence d’une tradition où le dessin a une importanceprimordiale dans le processus de création. Des spécialistesprésenteront leurs derniers travaux sur les caractéristiques, lestechniques, les liens avec l’écriture, les fonctions et des usages de cetart que, pendant plus de trois millénaires, les « scribes des formes »ont créé.10 h Ouverturepar Guillemette Andreu-Lanoë, département des Antiquités égyptiennes,musée du Louvre.10h10 La frontalité dans les images égyptiennes : usages et valeurspar Youri Volokhine, université de Genève.10h50 « Ils sont drôles ces Égyptiens ! » ou l’humour des pharaonspar Pascal Vernus, EPHE, Paris.11h30 Écrire et dessiner : sur la « fabrication » des inscriptionshiéroglyphiquespar Ben J.J. Haring, université de Leyde.15h Artisans itinérants sous le règne de Sésostris I erpar Marcel Marée, British Museum, Londres.15h40 Technologie de la peinture égyptienne pharaonique. Une enquête aucœur du processus picturalpar Hugues Tavier, université de Liège.16h20 Ostraca figurés de la Vallée des Rois : reproduction, innovation,religionpar Andreas Dorn, université de Liège.Ostracon figuré : sept poissons du Nil, calcairepeint, Nouvel Empire, vers 1295-1069 av. J.-C., Deirel-Medineh, E 14307, département des Antiquitéségyptiennes, musée du Louvre musée du Louvre© Musée du Louvre, dist. RMN-GP / ChristianDécamps.17h Tradition et créativité. Pour une étude de l’«intericonicité» dans l’art del’Égypte antiquepar Dimitri Laboury, université de Liège.Œuvre en scèneDessins à voir sur les ostraca figurés égyptiensMercredi 22 mai 2013 à 12h30par Guillemette Andreu-Lanoë, département des Antiquitéségyptiennes, musée du Louvre.La préparation de l’exposition L’art du contour. Le dessin dansl’Égypte ancienne a été l’occasion d’engager une campagne derestauration systématique de la collection d’ostraca figurés conservésau département des Antiquités égyptiennes. Menées par lesrestauratrices Sophie Duberson et Christine Pariselle, avec l’aide et lesoutien du C2RMF, ces opérations ont permis de rendre à ces dessinssur pierre calcaire et terre cuite leur tracé et leur polychromieoriginels, révélant à l’occasion des sujets insoupçonnés. Longtempsconsidérés comme des brouillons ou des esquisses préparatoires, lesostraca figurés peuvent désormais apparaître comme des créationsartistiques à part entière et témoigner de l’univers personnel etintellectuel de leurs auteurs, ajoutant ainsi cette documentation àl’étude de la société égyptienne au Nouvel Empire. Une sélectiond’ostraca sera présentée et filmée en direct sur la scène del’auditorium.7

Préfacepar Henri Loyrette,président-directeur du musée du LouvreLe musée du Louvre se réjouit d’être la première institution à organiser une exposition sur le thème du dessin,tel qu’on peut le voir dans l’art égyptien au temps des pharaons.Si les vestiges architecturaux, au premier rang desquels se trouvent les pyramides de Giza et les temples deKarnak ou d’Abou-Simbel, sont bien connus du public, la place du dessin en tant que geste graphiquepréparatoire à ces réalisations ou, mieux encore, en tant que composition d’agrément, réalisée pour elle-même,méritait qu’on lui rendît hommage.C’est à cette approche nouvelle, qui démontre l’omniprésence du dessin dans la production artistique desÉgyptiens, qu’invite L’Art du contour. Le dessin dans l’Égypte ancienne dans l’espace Richelieu du Louvre,du 19 avril au 22 juillet 2013, puis aux Musées royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles, du 13 septembre 2013au 19 janvier 2014. Guillemette Andreu-Lanoë, directrice du département des Antiquités égyptiennes etcommissaire de l’exposition, a choisi de montrer deux cents œuvres dont la mise en perspective révèle uneréalité souvent insoupçonnée et des talents de premier ordre. L’Art du contour soulève les questions majeuresque sont la relation entre l’écriture et le dessin, l’apprentissage, le statut des hommes de lettres et des artistes,le respect des conventions trois fois millénaires et les nombreuses entorses que des dessinateurs leur ontinfligées. Tous les sujets sont abordés pour mettre en relief la création de ces artistes et pour donner à admirerl’extrême variété de leur production, permettant de pénétrer au cœur de leurs pratiques et de l’inspiration quiles a guidés.8

Introductionpar Guillemette Andreu-Lanoë,directeur du département des Antiquités égyptiennes du musée du LouvreLe thème du dessin, tel qu’on peut l’observer dans l’art égyptien au temps des pharaons, n’a encore jamais ététraité dans une exposition. Cela s’explique sans doute par ce qu’on peut appeler la difficulté des égyptologueset des historiens de l’art occidentaux à accorder le statut d’artiste aux créateurs de cette production plus detrois fois millénaire, admirée de tous, mais rarement identifiée comme étant l’œuvre d’une main reconnue. Ladéfinition du dessin « père de nos trois arts, l’architecture, la sculpture et la peinture » donnée par l’artiste dela Renaissance italienne Giorgio Vasari s’illustre pourtant parfaitement dans les témoignages archéologiquesvisibles en Égypte et dans les musées. Notre propos, en cette seconde décennie du XXI e siècle, est de donner àvoir et d’expliquer comment les grilles de lecture des historiens de l’art occidental peuvent contribuer àanalyser le dessin égyptien, à lui rendre sa place, que nous estimons majeure, dans l’histoire de l’art universel,tout en respectant et en rappelant bien évidemment la nature complexe de la création égyptienne et lesspécificités de la civilisation qui a engendré ces œuvres.(…)Le dessin et les dessinateurs dans l’Égypte ancienneCes dessins sont les œuvres d’artistes que les textes égyptiens nomment sš qd.wt (se lit : SESH KEDOUT),expression traduite le plus souvent par « scribe des contours » mais parfois par « scribe des formes », cettedernière traduction étant plus conforme au sens du vocable égyptien qd.wt. Dérivant de la racine qd,« façonner, donner forme, tourner (geste du potier) », le mot qd .wt désigne la forme extérieure d’un sujetdessiné par un homme dont le métier est de tracer et d’écrire. Cet homme est un sš (SESH), terme que l’onrend par « scribe » puisqu’il s’applique à celui qui, muni de sa palette et de son pinceau (tige de joncmâchonnée et battue), d’un godet à eau et de pains de pigments, trace textes et dessins.(…)Dès l’Ancien Empire, le talent de la société égyptienne pour s’organiser et dresser des hiérarchies dédiées àl’encadrement des groupes d’hommes au travail se retrouve naturellement dans le fonctionnement descorporations de dessinateurs-peintres. (…)Au Nouvel Empire, (…) l’organisation des dessinateurs-peintres en ateliers est confirmée par les textes et parleur appartenance au palais, à la Place de la Maât ou à un temple, comme en témoigne la stèle de Dédia,« directeur des scribes des contours d’Amon », qui décline sur une de ses faces les noms et titres de ses aïeuxsur six générations d’hommes ayant exercé la fonction de dessinateur au service du dieu Amon. (…)Ces ateliers de dessinateurs sont également bien attestés par l’immense documentation textuelle eticonographique du site de Deir el-Médina et de la Vallée des Rois, qui permet d’identifier pour l’époqueramesside des familles et des dynasties d’artistes au service de la Tombe du Roi et de leurs propres tombes.(…)Le titre « scribe des contours/scribe des formes » ne tombe pas en désuétude au I er millénaire, mais sesattestations sont moins nombreuses. On le rencontre par exemple à l’époque tardive (26 e dynastie, règne dePsammétique I er , 664-610 av. J.-C.) dans la tombe thébaine de Moutirdis et dans la littérature démotique.Quelques repères chronologiques et archéologiquesÀ l’époque thinite (vers 3100-2700 av. J.-C.), le dessin s’applique tant au décor des objets mobiliers qu’àl’écriture naissante, qui met au point un encodage graphique à base de pictogrammes de la langue parlée dansla vallée du Nil. Utilisant l’arsenal extraordinaire que présentent la faune, la flore, le paysage, les humains, lesbâtiments et tous les éléments de la nature, les premiers scribes affectent à leurs signes/images des sons quiperdureront et se multiplieront pendant plus de trois millénaires.Avec les témoignages du temps des pyramides (Ancien Empire, 2700-2200 av. J.-C.), qui voit les grandesnécropoles memphites se doter de pyramides royales et de sépultures décorées de nombreuses scènessculptées en bas-relief au service de l’éternité de l’élite contemporaine, on comprend que toutes ces créationsn’ont pu être exécutées sans le tracé initial et préparatoire d’un dessin. Tous les procédés techniques (grille deproportions, trait rouge corrigé en noir) sont en place, de même que les caractéristiques du dessin égyptien,parfois appelées « canons » ou conventions », que ce volume tend à analyser au fil de ses pages.(…)9

Le Moyen Empire (vers 2030-1785) a laissé moins de témoignages de dessins, tels qu’on en a fait la typologieplus haut, par rapport à d’autres périodes historiques de l’Égypte ancienne. C’est à cette époque que les paroisdes tombes ne sont plus systématiquement décorées et que les artistes exercent leurs talents sur le mobilierfunéraire déposé autour des défunts. C’est plus précisément l’observation des dessins qui ornent les cercueilsdu Moyen Empire qui permet d’admirer le travail des « scribes des contours ». L’interaction du dessin et del’écriture est dans ce cas particulièrement sensible : aux colonnes serrées des formules des textes dessarcophages, aux cartes figurées de l’au-delà, aux représentations d’éléments architecturaux s’ajoutent lesdessins polychromes des frises d’objets caractéristiques des cercueils du Moyen Empire. Ces objets sont làpour aider à la survie du défunt mais aussi pour l’assurer, par leurs seules figurations, de l’efficacitépermanente des rituels funéraires qu’ils évoquent. C’est bien là une des clefs du dessin dans la penséeégyptienne : par la magie de l’image, le sujet figuré est doté d’un pouvoir de réalité.Les vestiges du Nouvel Empire (vers 1550-1070 av. J.-C.) illustrent avec un éclat sans égal l’apogée de l’art dudessin dans l’Égypte ancienne. Les centaines de tombes, en particulier celles qui se trouvent sur la riveoccidentale de Thèbes, sont assurément le plus grand musée égyptologique du monde dans le domaine de lapeinture et du dessin qui la sous-tend. Exposer au musée du Louvre ou aux Musées royaux d’Art et d’Histoirede Bruxelles le dessin dans l’Égypte ancienne relève d’un défi audacieux, puisqu’il faut s’y satisfaire d’œuvresqui donnent à imaginer la beauté et la diversité des monuments bâtis et décorés sur les rives du Nil. De cetteabondance d’exemples éblouissants, qui décrivent les étapes du dessin dans la décoration des tombes, on peutretenir, mais cette sélection est très réductrice, ceux des tombes de Souemniout, Ramose, Nou et Nakhtmin ouencore, dans la Vallée des Rois, s’arrêter sur le décor de la tombe du pharaon Horemheb (1323-1295 av. J.-C.).(…)Le temps des Ramsès puis la production artistique qui suivit au I er millénaire avant notre ère témoignent d’unrespect relativement constant des procédés mis en place par les dessinateurs des deux premiers millénaires decette civilisation. Si les ostraca figurés, auxquels on a fait une place de choix dans cet ouvrage, et toute ladocumentation issue des fouilles du site de Deir el-Médina deviennent pour l’étude de ce sujet à l’époqueramesside une matière de premier ordre, les observations que l’on peut faire sur les œuvres du I er millénaire nemodifient pas le discours sur le sujet. En préparant cette exposition, il est apparu qu’il était finalement assezmalaisé de montrer des documents pertinents pour cette période de l’Égypte, à l’exception de papyri et demobilier funéraire en bois polychromé. Ce qui n’était pas un choix délibéré est devenu une évidence : tant enÉgypte que dans les collections de musées, les monuments et œuvres susceptibles d’illustrer le thème du dessinégyptien appartiennent majoritairement aux III e et II e millénaires avant notre ère.10

Parcours de l’expositionINTRODUCTIONL’ART DU CONTOUR. LE DESSIN DANS L’ÉGYPTE ANCIENNE« L’art du contour » invite à une réflexion sur la notion d’art dans l’Égypte ancienne et propose d’accorder lestatut d’artiste aux créateurs de cette production plus de trois fois millénaire, admirée de tous, mais rarementidentifiée comme étant l’œuvre d’une main reconnue. Le mot « artiste », dans son acception moderne, n’existepas dans le vocabulaire hiéroglyphique, pas plus que la notion d’art pour l’art n’aurait eu de sens dans lamentalité égyptienne. Cependant, la définition du dessin donnée par l’artiste de la Renaissance Giorgio Vasari(1511-1574) comme étant le « père de nos trois arts, l’architecture, la sculpture et la peinture » s’illustreparfaitement dans les témoignages archéologiques du temps des Pharaons, qu’ils se trouvent en Egypte ou dansles musées. « L’art du contour » est l’occasion de montrer l’omniprésence du dessin chez les Egyptiens, chezqui l’obsession de l’efficacité a conduit l’exécutant à créer très souvent une œuvre d’art et, parfois, un chefd’œuvre universel.LE « SCRIBE DES CONTOURS »Les textes hiéroglyphiques désignent les dessinateurs/peintres par une expression composée que l’on prononcesech qédout et qui se traduit régulièrement par « scribe des contours ». Formé sur la racine qèd (qed)« façonner, donner forme, tourner (geste du potier) », le mot qédout s’applique à la forme extérieure d’un sujetdessiné par un sech, c’est-à-dire un scribe qui, muni de sa palette et de son pinceau, trace textes et dessins. Pourdes raisons que le souci d’euphonie dans la langue française justifie, et parce qu’il est juste de considérer ledessin comme l’art du contour, la traduction adoptée ici est celle de « scribe des contours », tandis que d’autreségyptologues lui préfèrent « scribe des formes ».Dès l’Ancien Empire, le talent de la société égyptienne pour établir des hiérarchies destinées à encadrer lesgroupes d’hommes au travail s’exerce dans l’organigramme des ateliers de dessinateurs/peintres. On ydistingue des directeurs, des administrateurs, des inspecteurs, des commandants et, à partir du Nouvel Empire,des chefs. Les simples dessinateurs sont souvent leurs fils, qui reprendront leur charge de direction à leur suite.DESSIN ET ÉCRITURELe système hiéroglyphique qui encode graphiquement la langue des Égyptiens n’utilise que des dessinsreprésentant l’humanité, la faune, la flore, le paysage et l’univers qu’ils avaient sous les yeux et, pour le mondedivin, dans leurs pensées. Ces signes peuvent être employés dans un même texte tantôt pour leur valeurphonétique (phonogramme), tantôt pour l’idée qu’ils suggèrent (idéogramme). Certains signes ne seprononcent pas et restent de purs dessins que l’on trace comme déterminatifs du mot qui les précède, pour aiderà leur compréhension. Ce sont là les exemples les plus marquants de la relation intime entre écriture et image.Une scène sur une paroi de temple ou de chapelle de tombe peut être considérée comme le déterminatifmonumental de la légende qui l’accompagne. Le scribe dessine l'écrit, le dessinateur écrit l'image, et les deuxgestes sont souvent exécutés par le même homme.L’ÉQUIPEMENT DE L’ARTISTE ET LES SUPPORTS À SA DISPOSITIONDe l'ébauche à l'œuvre achevée, les différentes étapes du travail vont déterminer l'utilisation d'outils, dematériaux et de supports, adaptés à la création de l'artiste dessinateur. Sa palette lui permet de ranger sespinceaux (fines tiges de jonc à l'extrémité mâchonnée) et de déposer dans ses cupules des pains de couleurs. Ilréduit les pigments colorés en poudre grâce à des pilons et des mortiers. Dans des pots ou sur des tessons depoterie incurvés il mélange ces couleurs avec de l’eau conservée dans un godet.On trouve des dessins sur quasiment tous les supports que les ressources de l’Égypte offraient à ses artistes.Les plus souples sont le papyrus, les tissus (lin) et la peau tannée. Les supports rigides sont le bois, la terrecuite, la mouna (pisé) étalée sur les murs des tombes et, bien sûr, la pierre, qu’elle soit monumentale oufragmentaire (ostracon). Pour lisser les surfaces (papyrus ou parois) le dessinateur utilise des polissoirs, en boisou pierre dure.11

L'APPRENTISSAGE DU DESSINLe titre de « scribe des contours/scribe des formes » apparaît à Giza au milieu du III e millénaire avant notreère. Dès l’Ancien Empire, l’administration égyptienne met en place des structures dotées d’une solidehiérarchie pour encadrer la formation et le travail des dessinateurs. Le métier se transmet de maître à apprenti,qui sont souvent père et fils. Leur organisation en ateliers est confirmée par les textes et par leur appartenance àdes institutions de l’État, à une nécropole ou à un temple, comme en témoigne la stèle de Dédia qui décline surune de ses faces les noms et titres de ses aïeux sur six générations d’hommes ayant exercé cette fonction dedessinateur au service du dieu Amon.L’exercice de copie des modèles anciens est celui auquel s’adonne l’élève dessinateur pour apprendre sonmétier, comme en témoignent des dessins inachevés sur des parois de tombes et de très nombreux ostraca. Leterme ostracon (plur. ostraca) est un mot grec qui désigne une coquille. Les Grecs ont ainsi nommé tous leséclats de calcaire et les tessons de poterie qui ont servi de support à l’écriture d’un texte ou au tracé d’undessin. Les ostraca n’avaient pas en principe vocation à être conservés. Les égyptologues ont maintenu ceterme dans leur vocabulaire. Les exercices montrent que l’apprenti traçait à la peinture rouge son essai, que lemaître rectifiait de son trait noir. Ce code de correction a perduré pendant trois millénaires.LE DESSIN COMME ESQUISSESi le dessin peut souvent être considéré comme une œuvre d’art à part entière, il est aussi l’étape préalable del’exécution d’une œuvre destinée à être réalisée selon une autre technique : peinture, sculpture (bas-relief etstatuaire), architecture. "Celui qui maîtrise la ligne atteindra la perfection en chacun de ces arts" disait l’artisteGiorgio Vasari (1511-1574) aux jeunes talents de son temps.L’extrême régularité et le spectaculaire équilibre de la sculpture égyptienne en bas relief, telle qu’on peutl’observer sur les monuments égyptiens, qu’ils soient temples, tombes ou stèles, sont dus au tracé dudessinateur. Intervient ensuite le sculpteur, qui, de son ciseau, suit les lignes ainsi définies pour donnersouplesse et modelé à son œuvre. Lorsque le dessin précède la peinture, il semble acquis que c’est ledessinateur lui-même qui applique les couleurs.PEINTURE ET CONTOURLes fragments de peintures murales dans cette section exposés proviennent tous de tombes de la nécropolethébaine, véritable conservatoire de l’art de la peinture chez les Égyptiens qui connait son apogée sous la18 e dynastie, à partir des règnes de Thoutmosis IV ou Amenhotep III (vers 1398-1348 av. J.-C.). Les étapes dela production de ces peintures, œuvres des « scribes des formes/scribes » des contours sont visibles sur denombreux exemples et montrent que tour à tour ceux d’entre eux qui sont les plus qualifiés peuvent êtrescribes, décorateurs, dessinateurs et peintres.La « scène de navigation » prêtée par les MRAH de Bruxelles en est une brillante illustration. A cette époque,la palette des peintres égyptiens se libère des couleurs posées en à plat, qui étaient de rigueur au début de la18 e dynastie, et s’émancipe du carcan des stricts traits de contour. Si les corps des personnages sont toujourscernés de lignes continues rouge foncé, tracées avec une grande sûreté, leurs chevelures sont simplementbrossées de rapides coups de pinceau qui leur confèrent volume et mouvement. De même, la transparence desvêtements des pleureurs, l’eau du fleuve, les colonnettes des kiosques ou les grappes de raisins sont peintesavec spontanéité, d’une main rapide et libre, et le peintre recourt volontiers à des jeux de dégradés, à desimples taches de couleurs ou à des traits de pinceau souples et sinueux.12

L’UNIVERS ET L’IMAGINAIRE DES EGYPTIENSLes œuvres de ces vitrines dévoilent l’imaginaire des Égyptiens, à commencer par leurs dieux, ces créatureshybrides qui protégeaient la vie ici-bas et dans l’au-delà. Dessiner c’est donner vie au sujet, réalité à l’objet etefficacité à la divinité figurée. Par la magie des dessins, textes et images entremêlés, le monde égyptien segarantit d’être protégé des forces du mal, ici-bas et dans l’au-delà.Les représentations d’êtres humains répondent le plus souvent au code imposé de les montrer selon un typeidéal, mettant en valeur hommes et femmes sous un aspect jeune, svelte et sans défaut. Le Pharaon est enmajesté, illustré ici par le grand ostracon du Louvre qui figure Ramsès VI dans la perfection de ses traits,dessinés d’abord à l’encre rouge et achevés à l’encre noire, tandis que ses joues sont délicatement rehausséesd’une peinture ocre rouge et ses lèvres peintes en rouge.Mais les dessinateurs ne se privèrent pas de montrer leurs congénères sans indulgence pour leur physiquedisgrâcieux. De nombreuses représentations d’obèses, de bossus, d’hommes âgés ou d’étrangers caractériséspar un physique non-égyptien, témoignent d’une volonté de réalisme et de naturalismePARODIES ET ÉROTISMEHumour et dérision caractérisent cette section, dédiée à des dessins d’inspiration satirique et pornographique,dont le papyrus de Turin est l’exemple le plus fameux. Les scènes parodiques, sur papyrus et ostraca, sont destableaux en soi qui mettent en scène des animaux (singes, chats, souris ou rats) dans des situations risibles,occupés à des activités humaines qui sont ainsi caricaturées. La plus audacieuse est figurée sur l’ostracon quidonne à voir une parodie de la procession religieuse du culte d’Amenhotep I er .Les scènes érotiques sur ostraca montrent des ébats sexuels qui se déroulent parfois en public, comme surl’ostracon sur lequel deux enfants encadrent un couple en pleine action. Tant le papyrus de Turin que cettesérie d’ostraca proviennent du site de Deir el-Médina ; ils donnent une idée précise des sujets qui inspiraientsans complexe les dessinateurs de la communauté d’artistes qui travaillaient sous les Ramsès à la Tombe duRoi.SCÈNES DE VIE, SCÈNES DE GENREL’art égyptien n’est que rarement le reflet exact de la réalité mais, plutôt, une composition élaborée à partird’éléments puisés dans cette réalité et porteuse de sens. À ce titre, il est régi par des conventions et des codesprécis. Les images montrant une mère et son enfant obéissent à ces codes et, au-delà de la scène d’intimitétouchante, véhiculent un arrière-plan symbolique lié à la protection des étapes les plus vulnérables de la vie.Cette règle souffre cependant des exceptions, notamment lorsqu’il s’agit de montrer des personnagessecondaires. Ainsi, serviteurs, artisans ou paysans dans l’exercice de leur activité sont généralement traitésavec une grande liberté. Ils sont aussi souvent mis en scène avec beaucoup de naturel sur les ostraca. Tailleurde pierre rond et plein d’entrain, gardien de troupeau famélique, harpiste au physique ingrat accroché à soninstrument ou enfant pleurant en présence d’un porc dévorant ses grains… Autant de petites scènes de viecroquées avec un réalisme non dénué d’humour où pointe éventuellement l’expression des émotions.PAYSAGE, FAUNE ET FLORELes Égyptiens ont beaucoup représenté la nature qui les entoure. Pendant plus de trois millénaires, ilsutiliseront les dessins du paysage, de la faune et de la flore comme signes d’écriture. Les parties de chasse etde pêche sont l’occasion pour les dessinateurs de figurer les oiseaux en plein vol et tous les poissons ethabitants des marais, donnant à voir des scènes pleines de vie. Chaque espèce est croquée avec des détailsréalistes et peut être aisément identifiée ; chaque arbre, palmier ou acacia, est dessiné avec élégance. Lesdessins sur ostraca qui mettent en scène des animaux familiers - chiens ou singes - sont courants. Ces œuvresdoivent être considérées comme des petits tableaux, pris sur le vif. L’ostracon du Louvre figurant trois chienspourchassant une hyène en est une illustration exemplaire. La nature peut aussi être ressentie comme unélément hostile : les animaux dangereux des marais - tels les hippopotames - menacent de ravager en une nuitles cultures d'un champ. Les dessiner sert alors souvent à les empêcher de nuire.14

Regard sur quelques œuvresPapyrus mythologique de BakenmoutH. 22 ; l. 100 cm. Troisième Période intermédiaire,21e dyn., 1069-945 av. J.-C., Thèbes.Paris, musée du Louvre, département desAntiquités égyptiennes, N 3297.Ostracon figuré biface : portrait de Ramsès VI etesquissesCalcaire peint. H. 21,4 ; l. 22,8 ; ép. 3,9 cmNouvel Empire, 20e dyn., règne de Ramsès VI, XII esiècle av. J.-C., probablement Thèbes, Vallée des Rois.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 498.Au recto de l’ostracon est représenté le profil deRamsès VI, remarquable par son nez puissant et courbequi lui donne ce degré de personnalisation que l’artégyptien superpose parfois aux conventions de base. Letrait rouge, net et sûr, définit la plus grande partie de cevisage, bien qu’il ne traduise que le premier jet dupeintre. Le trait noir, au contraire, qui représente laversion définitive du dessin dans les habitudeségyptiennes, suit très étroitement la première esquisseet la complète là où c’est nécessaire. Le processusd’élaboration de l’image nous apparaît ici pris sur levif. Le verso de l’ostracon n’est pas moins remarquablepuisqu’il conserve deux très belles esquisses : à droite,au trait noir uniquement avec un peu de couleur jaune,se voit l’arrière de la calotte lisse d’un roi munie d’unruban flottant, une coiffure en usage entre les 19 e et 21 edynasties, tandis que l’amorce du collier du souverainse distingue encore en limite de cassure. À gauche,c’est un grand cobra uræus aux nombreux replis,dessiné en rouge avec remplissage de couleur jaune,qui s’offre à notre admiration. Ce grand éclat de pierrea donc servi d’ardoise à un artiste accompli.En prélude à son entrée dans l’au-delà, lebienheureux Bakenmout adore Osiris et Isis. Puis,accompagné du dieu Anubis, il chemine librementvers l’au-delà, comme le texte l’y invite, et arriveen présence d’Harsiesis. Celui-ci tient en laisse unétrange serpent, pourvu d’une queue terminée parune tête de chien. Des ennemis décapités (leur têteméthodiquement posée devant eux) lui tiennentlieu de jambes. Huit génies à tête de lièvre, cobra,flamme, serpent, singe, chien, souris et oryctérope(au visage de face) sont assis au-dessus de son dos.Armés de couteaux, ils sont les gardiens de « l’audelàmystérieux ». L’image suivante montre ledieu de la Terre Geb supportant le corps d’un autregrand serpent, pourvu d’une tête à chacune de sesextrémités et doté de deux paires de jambes. Audessusde son dos, trois babouins assis, « seigneursde l’au-delà », et deux vautours séparés par desflammes gardent cet espace mystérieux.La dernière scène montre le Lac de feu, bassinrectangulaire entouré de flammes, à l’intérieurduquel flottent les corps carbonisés des ennemisqui ont péri dans son eau brûlante. Lieu de félicitépost mortem, l’au-delà égyptien, dans lequel résideOsiris, est aussi un univers redoutable traversé pardes rivières de feu, ponctué d’architecturesfabuleuses et peuplé d’inquiétantes créatures,incarnations des puissances maléfiques quiguettent le mort engagé dans son périple vers larenaissance. Ses gardiens ont eux-mêmes uneapparence et des noms terrifiants, leur permettantde repousser toute créature mal intentionnée àl’égard d’Osiris et donc de tout défunt. Lesimages, autant que les textes, déroutent par leurétrangeté, toutefois, dans cet univers peuplé delieux et de créatures hors normes, les monstressont dominés, les ennemis ont le sort qu’ilsméritent, l’ordre triomphe du chaos et ainsi lecycle de la renaissance solaire est préservé. Làréside la puissance magique de l’image.15

Plaque avec mise au carreau : chat, lion etbouquetinCalcaire. H. 20,5 (max.) ; l. 15,2 (max.) ; ép. 1,7 cm.Basse Époque, 26 e -30 e dyn., 664-332 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département desAntiquités égyptiennes, E 11335.Coupe aux trois poissonsFaïence siliceuse bleue à décor noir. H. 3,5 ; D. 10 cm.Nouvel Empire, 18 e dyn., vers 1550-1295 av. J.-C.Ancienne collection Passalacqua. Berlin, ÄgyptischesMuseum und Papyrussammlung, ÄM 4562.Une grande diversité règne dans la composition des coupesornées de tilapias. Un seul poisson au centre, ou deux têtebêcheou côte à côte, ou plusieurs tournoyant en manègeautour du motif central.Ces schémas de départ sont combinés avec toutes lespossibilités qu’offrent les motifs du bassin ou de la rosette,toujours centrés, et des plantes aquatiques, nénufars etpapyrus. Il n’y a pas deux coupes semblables. Ici, les troispoissons partagent la même tête, qui se trouve constituerl’élément central de la composition rayonnante. Cette fantaisievisuelle contredit une interprétation commune trop stricte desprincipes de l’art égyptien. Certes les représentations recréentune sorte de vie et les images ne doivent pas tronquer la réalitédu concept, mais une incartade au principe n’est en aucun casun tabou inviolable. Une telle rigidité n’est pas dans l’espritégyptien.Ce dessin s’inscrit parfaitement dans la série des coupes enfaïence bleue de la 18e dynastie, où la composition rayonnanteou tournoyante domine. Elle en montre les caractèresessentiels : occupation de tout le cadre disponible jusqu’aubord souligné d’une ligne noire, alternance des motifs detilapias et des nénufars, sans aucun réalisme dans leuragencement. Seule compte la présence de ces deux symbolesde renaissance que sont le tilapia, qui garde ses oeufs dans sabouche, et le Nymphaea caerulea (lotus bleu ou nénufar), lafleur d’où est sorti le soleil au premier jour du monde.Ces coupes furent interprétées comme des évocations dumilieu aquatique primordial, le Noun. On les appelle aussi«marsh bowls» (coupes des marais), une désignation plusneutre, qui traduit bien le milieu de la régénération avant larenaissance.Les deux faces de cette grande plaque,originellement rectangulaire, ont étésoigneusement taillées et lissées pourrecevoir une grille de mise au carreau dontles lignes sont incisées dans le calcaire.Les carrés de la grille sont plus petits et plusnombreux au recto. Une seule face a étéutilisée pour dessiner le profil de troisanimaux, placés les uns au-dessus des autreset tournés dans le même sens : en haut unchat assis, en bas un bouquetin qui marche et,dans l’espace laissé libre entre les deux, unlion couché. Seuls le contour des corps etquelques détails, comme les yeux, lesarticulations de la patte avant du chat ou lescôtes du lion, ont été dessinés en noir, aucalame. Chaque motif a été dessiné pour luimême,il ne s’agit pas d’une scène decomposition mais plutôt d’un exercice decopie. Il n’est pas tenu compte de l’échelle, lechat est de la même hauteur que le bouquetinet le lion est tout petit. Si chaque animal esttout à fait reconnaissable (le chat évoque lesstatuettes en bronze de Bastet, le bouquetinles défilés d’offrandes gravés ou peints surles murs des tombes), en regardant plusattentivement, on remarque que lesproportions ne sont pas respectées, le corpsdu bouquetin est trop long, la patte arrièredu chat est ratée et la queue inexistante, lelion est tassé et étiré en longueur. Cetteardoise d’écolier antique a conservé leshésitations d’un apprenti dessinateur.16

Bas-relief : artisans au travailCalcaire. H. 38 ; l. 94 cm.Basse Époque, 26edyn., 664-525 av. J.-C. Saqqara.Florence, Museo Egizio, 2606 – cat. 1589.Réputé provenir d’une tombe d’époque saïte de larégion memphite, ce bas-relief montre sur deuxregistres une scène particulièrement rare et vivantedans laquelle on identifie cinq catégories d’artisansau travail. Cette scène se lit de haut en bas et degauche à droite, si l’on suit l’orientation indiquée parles légendes hiéroglyphiques situées au-dessus dechaque groupe d’artisans.Elle se lit dans la continuité, chaque personnagemontrant très précisément son rôle dans l’activitéconcernée. Au registre supérieur : deux « scribes descontours », tenant palette et pinceau, assis sur destabourets cubiques, tracent des décors sur des objets.À gauche, le dessinateur décore un pied d’autel, sansdoute en pierre ou en terre cuite, tandis que soncollègue de droite s’affaire à orner ou à porter desinscriptions sur le pilier dorsal d’une statue assise. Lascène qui occupe le reste de ce registre montre unatelier de « forgerons » (remarquer le premierpersonnage représenté de face), le tout exprimant uneactivité intense où chacun s’affaire sans répit à sapropre tâche.Au registre inférieur : le premier groupe à gauche estcelui des « porteurs de ciseau », autrement dit lessculpteurs. Assis sur des tabourets tripodes, deuxd’entre eux fabriquent des vases, tandis que leurcollègue scie du bois. Au centre, trois artisansspécialistes du cuir sont légendés comme des «cordonniers ». Le dernier d’entre eux coud unesandale en tirant le fil avec ses dents. Enfin, ledernier groupe montre un charron assis devant unchar qui semble terminé. Ironie de la scène : unhomme, épuisé par ces durs travaux, s’est cachéderrière le char pour dormir. Cette succession descènes artisanales n’implique pas qu’elles sedéroulaient dans un espace commun. Il s’agit plutôtde la somme des ateliers d’artisans au service ou auxordres du propriétaire du tombeau, malheureusementinconnu. Retenons de la lecture de ce bas-relief queles « scribes des contours » sont ici considéréscomme des artisans, au même titre que dessculpteurs, des forgerons ou des cordonniers, donnantainsi matière à réfléchir sur le statut social desdessinateurs.La statuette Turin, cat. 526 est sans doute le plusspectaculaire des documents qui font connaîtrePrêhotep, frère aîné de Nebrê.Comme lui, il est « scribe des contours », ainsi que sesdeux fils Pay et Ipou(y), cités sur le socle de cettestatuette. Bien que frère aîné de Nebrê, Prêhotep alaissé moins de monuments et d’effigies que son cadet.Sa maison a pu être identifiée dans le secteur sud-ouestdu village, un montant de porte inscrit à son nom ayantété trouvé dans l’embrasure de l’entrée de l’une d’elles.Prêhotep apparaît volontiers auprès de collèguessculpteurs, en particulier auprès du sculpteur Qen,célèbre pour les peintures rares de sa tombe (TT 4). Delà à imaginer que Prêhotep a participé à la mise encouleurs de cette chapelle… Conscient d’appartenir àune lignée puissante de dessinateurs à Deir el-Médina,Prêhotep a donné le nom de son père, Pay, à un de sesfils, qui eut comme fils le dernier « scribe des contours» de la dynastie, Amenemopé. La statuette méritequelques commentaires : là encore, on a affaire à uneeffigie zoomorphe d’une divinité domestique, la déesseTouéris. Se présentant sous la forme d’un hippopotamefemelle dressé debout sur ses pattes arrière, doté demains humaines, la tête coiffée d’une perruque tripartitequi se termine dans le dos par une queue de crocodile,la gueule entrouverte, ses mamelles pendant sur sonventre gravide, Touéris, dont il est plus juste de traduireson nom égyptien « Ta-ouret » par « la grosse » plutôtque par « la grande », est connue pour protéger lesfemmes en couches et écarter les puissances maléfiquesà sa seule vue d’animal terrifiant. L’équipe de la Tomberoyale sous les Ramsès lui vouait un culte fervent. C’està ce titre que les deuxième et troisième générations de «scribes des contours » de la famille de Pay se sontillustrées sur cette exceptionnelle statuette en boispolychrome. Au-delà de la fin de la fin de la 19edynastie, vers 1190 avant notre ère, on perd la trace decette grande famille.17

Ostracon figuré biface : cartouches du roi Amenhotep I erCalcaire, encres rouge et noire. H. 14 ; l. 14,5 cm.Nouvel Empire, 19 e -20 e dyn., 1295-1069 av. J.-C., Deirel-Médina.Stockholm, Medelhavsmuseet, MM 14116.Stèle funéraire de Tachémès en prière devantRê-HorakhtyBois stuqué et peint. H. 25,1 ; l. 18,2 ; ép. 2,2 cm.Troisième Période intermédiaire, 22 e dyn., 945-715/713 av. J.-C., Thèbes (?). Paris, musée duLouvre, département des Antiquités égyptiennes, N3794.La stèle offre des similitudes avec un petit groupede stèles en bois datées de la 22 e dynastie etprovenant de la nécropole thébaine. Le schéma esttoujours le même : un défunt ou une défuntereprésenté(e) en prière et faisant des offrandes audieu Rê-Horakhty, « Horus des Deux Horizons »,dieu qui incarne la mort et la renaissance solaireperpétuelle. Un texte hiéroglyphique complète lascène : « au grand dieu, seigneur du ciel Rê-Horakhty » pour qu’il accorde « des offrandesnombreuses de toutes bonnes choses, pain, bière,viande, tissus » à l’Osiris (la défunte) Tachémès. ÀThèbes, ce type de stèle émane généralement dumilieu sacerdotal lié au service du dieu Amon ;avec le cercueil, il constitue souvent le seulmobilier des tombes excavées dans la montagne. Siles compositions sont assez répétitives d’une stèleà l’autre, la variation des couleurs et des motifsdécoratifs – sur le trône ou le vêtement du dieu –montre la liberté laissée à chaque artiste (ou àchaque commanditaire ?). Ici, les couleurs auxtonalités douces dominent la palette, tel le vertamande des ailes de l’Horus Béhedéty – disque ailéfiguré dans le cintre de la stèle. Le trône du dieu estposé sur un socle peint en rose et vert, tacheté etponctué de lignes pour imiter la roche, sans douteen référence à la montagne thébaine comme inciteà le penser sa présence sur d’autres stèles de mêmeprovenance. La défunte a des formes généreuses.Le dessin de ses cuisses très rondes et le nombrilsouligné d’un pli de chair évoquent même lescanons de l’époque amarnienne (18 e dynastie) dontle dessinateur a pu s’inspirer. D’autres stèles demême époque et de même origine font unLa sphère royale est un creuset d’inspiration sans finpour les scribes égyptiens. Des mises en scènehéroïques aux caricatures en passant par les portraits oula simple illustration de regalia les sujets ne manquentpas sur les ostraca figurés. La particularité de cetexemplaire réside non pas dans son contenu mais dansla manière dont il est traité : recto et verso portent eneffet la même représentation, visiblement exécutée pardeux mains différentes.Au recto, les noms de couronnement et de naissanced’Amenhotep I er sont inscrits dans deux cartouchesaffrontés, couronnés de deux hautes plumes encadrantun disque solaire. Chacun repose sur un signe de l’orétabli sur une ligne de sol. Le trait est sûr, lacomposition calibrée, on a affaire à un dessinateurexpérimenté.Au verso, les éléments sont les mêmes mais le stylechange : tracé hésitant, proportions hasardeuses,cartouches chancelants, tout se passe comme si on étaitdevant la copie d’un élève que l’on aurait chargé dereproduire, de mémoire, le modèle du recto.Le copiste malhabile aurait commencé son devoir àl’encre rouge, puis repris quelques traits à l’encre noire,notamment sur le cartouche de gauche, mais auraitoublié l’essentiel : en inversant l’orientation du nom denaissance dans le cartouche de droite, il en fait lepremier à devoir être lu, allant à l’encontre des règlesdu protocole royal égyptien.18

Papyrus dit « papyrus érotico-satirique » de Turin et sa copiea. Papyrus dit « papyrus érotico-satirique » de Turin.Actuellement en deux morceaux encadrés séparément.Partie satirique : H. 21 ; l. 88 cm.Partie érotique : H. 22 ; l. 173 cm.Nouvel Empire, 19 e -20 e dyn., 1295-1069 av. J.-C. Deir el-Médina.Turin, Museo Egizio, cat. 55001.b. Copie du « papyrus érotico-satirique » de Turin. Papier vélin (filigrane coquille),H. 21 (surface décorée) ; l. 283,5 cm.Deuxième quart du XIX e siècle Paris, musée du Louvre, département des Antiquités égyptiennes, E 11656.Un long commentaire de ce papyrus fameux de Pascal Vernus est donné dans le catalogue p. 108-117, sous letitre évocateur : « Le papyrus de Turin et la pornographie dans l’Égypte ancienne ».Sa copie, dessinée au graphite et coloriée à la gouache, a été réalisée sur six feuilles de papier vélin réuniespar des joints. Elle est infiniment précieuse pour les savants qui étudient l’original. Achetée en janvier 1923par le département des Antiquités égyptiennes à l’arrière-petit-fils de Champollion-Figeac, frère aîné de Jean-François Champollion, elle est entrée dans cette famille à une date inconnue. Portant un numéro (169) en basà l’extrême droite, suivi d’une signature commençant par un F ou un I, cette copie est peut-être due à IppolitoRosellini (1800-1843), qui en réalisa une autre, aujourd’hui conservée à Pise, et qui fut l’ami et le compagnonde voyage de Champollion.La confrontation de l’original et de sa copie du XIX e siècle témoigne de la fragilité du support et de l’usurequi l’a considérablement altéré, depuis son arrivée à Turin en 1825 avec la collection Drovetti. Cettecollection était riche d’un lot de papyri majeurs, tous issus de Deir el-Médina. Il est vraisemblable que c’est àce site archéologique qu’il faut attribuer la provenance du « papyrus érotico-satirique », que l’on suggérerad’appeler dorénavant « papyrus pornographique de Turin ».19

PublicationEn coédition avec Somogy.352 pages, relié, 24 x 30 cm,250 illustrations.EAN : 978‐2‐75720‐634‐8Distribution : UDParution : 17 avril 2013Le papier de ce catalogue est fabriqué parArjowiggins Graphic, et distribué parAntalis.SOMMAIREAvant-proposPréfaceIntroductionI – Les scribes/dessinateursII – Le dessin égyptien, apprentissageet modalités pratiques de l’art ducontourL’art du contourLe dessin dans l’Égypte ancienneSous la direction de Guillemette Andreu-Lanoë, égyptologuearchéologue française, conservateur général, directrice dudépartement des antiquités égyptiennes du musée du LouvreNommés « scribes des contours » par les textes, les dessinateursseront à l’honneur dans cette exposition qui tentera de les situerdans la société égyptienne et d’en montrer des réalisations, que cesdernières soient des commandes officielles ou des oeuvresd’inspiration spontanée.Par « dessin » en Égypte ancienne, s’entendent les arts de surfaceou arts graphiques, à savoir le dessin, la peinture et la gravure, paropposition aux arts du volume (l’architecture et la sculpture).Dessinateurs et peintres étant nommés les « scribes des contours » ;le dessin dans l’Égypte antique peut être considéré comme l’art ducontour. Plus qu’au seul dessin, l’exposition introduira le public àl’art égyptien bidimensionnel : ses conventions, ses techniques, sespratiques, ses fonctions et ses usages.Les Égyptiens accordent toujours une place prépondérante auxformes et aux figures, remplies ou non d’aplats de couleurs.Constatant cela, on ne peut s’empêcher de rapprocher cet art desformes de l’écriture hiéroglyphique, composée de figuresjuxtaposées et interconnectées. En s’appuyant sur les recherches lesplus actuelles, L’art du contour tentera de mettre en évidence lesliens et les différences entre l’écriture et le dessin égyptiens, entreles hommes de lettres et les artistes. Le simple fait que lesÉgyptiens utilisent le même terme pour « écrire » et « dessiner », àsavoir le verbe sesh que l’on peut traduire plus généralement par« tracer », et donc que les termes pour « scribe » et « dessinateur »soient formés sur cette même racine, en dit long surl’interpénétration de l’écrit et du dessin. Les œuvres et le discourstenteront sinon d’exposer, du moins de soumettre à l’étude leniveau de qualification littéraire et artistique des « scribes descontours » selon les époques et les circonstances, et leur place dansla société.Sachant qu’ils savaient incontestablement écrire, dans quellemesure savaient-ils lire ? Étaient-ils les seuls détenteurs du savoirfairepictural ? Quel était leur part de responsabilité et d’inventivitédans la réalisation des tableaux religieux aux thèmes trèscanoniques, notamment vis-à-vis des scribes que l’on imaginedépositaires de la mémoire écrite et sacrée ?20

Liste d’oeuvresCat. 1Bas-relief : Artisans au travail. En haut à gauchedeux dessinateurs, tenant palette et calame, décorentdes objets. Leurs collègues sont forgerons,sculpteurs, cordonniers, et charron. Il s’agit sansdoute des divers ateliers d’artisans travaillant pourle propriétaire du tombeau, malheureusementinconnu.CalcaireBasse Époque, 26 e dynastie, 664-525 av. J.-C.SaqqaraFlorence, Museo Egizio, 2606 – cat. 1589Cat. 2Stèle du dessinateur Maaninakhtef, ancêtre d’unedynastie de sept générations de dessinateurs à Deirel-Médina sous les Ramsès, tenant sa palette sousson bras et adorant Thot, patron de sa profession.CalcaireH. 26 ; l. 17 cmNouvel Empire, 19 e dynastie, règne de Ramsès II,1279-1213 av. J.-C.Deir el-MédinaHanovre, Kestner Museum, ÄgyptischeAbteilung,2937Cat. 3Ostracon : Attestation de paiement par ledessinateur Hormin. pour son mobilier funéraireCalcaireNouvel Empire, 20 e dynastie, an 2 de Ramsès V ouVI, vers 1140 av J.-C.Deir el-MédinaParis, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 32942Cat. 4Ostracon : Célèbre texte littéraire dont la copie étaitun exercice pour Nebrê, dessinateur, fils de PayCalcaireNouvel Empire, 19 e dynastie, an 25 à 32 de RamsèsII, 1254-1247 av J.-C.Deir el-MédinaTurin, Museo Egizio, S 9589 / CG N. 57431Cat. 5Lettre du dessinateur Hormin à son père, le scribeHori, lui demandant de faire remplacer son frèremalade pour finir le travail de décoration de latombe royalePapyrusNouvel Empire, 20 e dynastie,1186-1069 av J.-C.Oxford, Ashmolean Museum, AN 1958.112Cat.6Une dynastie de dessinateurs à Deir el MédinaNouvel Empire, 19 e dynastie, règne de Ramsès II,1279-1213 av. J.-C. La famille de Pay, dessinateurdans la première moitié du règne de Ramsès II, estconnue sur quatre générations. Ostraca, graffiti,stèles, tables d’offrandes, bassins, statues, vestigesarchitecturaux, ainsi que de nombreux décors destombes in situ donnent vie et visages aux hommes decette dynastie dont l’influence fut considérableauprès de la communauté de Deir el-Médina, lesplaçant sans aucun doute au cœur de son élite. Audelàde la fin de la fin de la 19 e dynastie, vers 1190avant notre ère, on perd la trace de cette grandefamille.A : Stèle du dessinateur Nebrê, fils de Pay, priant ledieu faucon HaroérisCalcaireLondres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 276B : Statuette du dessinateur NebrêCalcaireLondres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 2292C : Stèle des dessinateurs Nebrê, Nakhtamon et KhâyCalcaireTurin, Museo Egizio, cat. 1591D : Stèle du dessinateur Nakhtamon en prière devantla déesse serpent Méresger-RénénoutetCalcaireParis, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 4194 (verso)E : Statuette de Touéris dédiée par le dessinateurPrêhotep et ses fils Pay et IpouBois peintTurin, Museo Egizio, cat. 526Cat. 7Livre des morts par et pour Nebsény, dessinateur etscribe-copiste, réalisé en dessin de contour et en noiret rouge.Papyrus, encres noire et rougeNouvel Empire, 18 e dynastie, règne de ThoutmosisIV, 1401-1391 av. J.-C.Provenance memphiteLondres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 9900.29 d21

Cat. 8Ostracon figuré, signé "Ipouy" : Accouplement derenards.Calcaire.Nouvel Empire - 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 14311.Cat. 9Fragment de paroi d’une tombe royale :Les hiéroglyphes de ce texte, sculptés en relief levé,ont gardé leur polychromie. On peut observer lesdétails que la peinture permet d’ajouter à lasculpture, comme les plis des tissus ou le plumagedes oiseaux, mais aussi noter la constance aveclaquelle est dessiné puis peint chaque signesimilaire.Calcaire, peintures noire, rouge, jaune, blanche etbleue.Nouvel Empire, 19 e dynastie, 1295-1186 av. J.-C.Probablement Thèbes, Vallée des Rois.Avignon, musée Calvet, A 8.Cat. 10Coffret à serviteurs funéraires de Pa-ânkhes-imendont le nom, écrit à la fin du texte, a pour signedéterminatif l’image du défunt, à droite.Bois stuqué et peint.Troisième période intermédiaire, 21 e dynastie,1069-945 av. J.-C.Thèbes (?)Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 2677.Cat. 11Coffret à serviteurs funéraires de Pypyia, dont ledécor illustre la relation étroite de l’écriture et dudessin.Bois stuqué et peint.Nouvel Empire, 20 e dynastie, 1186-1069 av. J.-C.Provenance inconnue.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 2643.Cat. 12Livre des morts du scribe Mesemnétjer, rédigé enhiéroglyphes cursifs et en « rétrograde », mise enforme qui consiste à écrire les signes dans le sensnormal de lecture tout en inversant l’ordre desuccession des colonnes.Papyrus, encre noire et rouge, peinture noire, rouge,blanche et bleue.Nouvel Empire, 18 e dynastie, règnes d’Hatchepsoutet de Thoutmosis III, 1479-1425 av. J.-C.Probablement Thèbes.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 21324 (5, verso).Cat. 13Ostracon figuré présentant sur ses deux faces desdécors indépendants (adoration au ba d’Amon-Rê etliste de mobilier funéraire), témoignant de deuxutilisations et de deux mains différentes.Calcaire.Nouvel Empire, 20 e dynastie, 1186-1069 av. J.-C.Probablement Deir el-Médina.Leipzig, Ägyptisches Museum, inv. 1657.Cat. 14Ostracon figuré : signes hiéroglyphiques détailléspar la main d’un maître.Calcaire, encres rouge et noire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Stockholm, Medelhavsmuseet, MM 14115.Cat. 15Stèle de Dédia, chef des scribes-dessinateursd’Amon.Diorite.Nouvel Empire, 19 e dynastie, règne de Séthi I er ,1294-1279 av. J.-C.Peut-être Abydos.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, C 50.Ce monument comporte, au recto, la représentationen haut relief d’Osiris, Horus et Isis, la triade de laville d’Abydos, tandis que le registre inférieurmontre le « chef des scribes-dessinateurs d’AmonDédia et son épouse « la maîtresse de maison etchanteuse d’Amon Iouy » leur présentant desoffrandes.Le revers, gravé dans le creux, donne à lire les titreset noms des ancêtres de Dédia. On y découvre unedynastie de scribes-dessinateurs d’Amon sur sixgénérations, dont la première remonte au règne deThoutmosis III (1479-1425 av. J.-C.). Leurappartenance aux ateliers d’Amon confirme que lestemples entretenaient des équipes d’artisansspécialisés.Cat. 16Palette de peintre de Dédia munie d’une encoche,contenant quatre roseaux, et sept cupules.Bois et Roseau.Nouvel Empire, 19e dynastie, règne de Séthi I er ,1294-1279 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 2274.22

Cat. 18Broyeur.Porphyre rouge.Époque romaine, 30 av. J.-C. - 395 ap. J.-C. Esna.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 3032.Cat. 19Godet de scribe en barre à cupulesFaïence égyptienne (faïence siliceuse)Basse Époque, 26 e -30 e dynastie, 664-332 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 3033.Cat. 20Pains de pigments bleu et vert.Nouvel Empire, 19 e dynastie, 1295-1190 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 14538 b, c.Cat. 21Pinceaux de formes et d’épaisseurs différentes, enfonction des besoins du peintre.Fibres végétales.Nouvel Empire, 18 e -19 e dynastie, 1550-1186 av. J.-C.Deir el-MédinaTurin, Museo Egizio, S. 7653, S. 7655, S. 7659, S. 7661,S. 7662.Cat. 22Fragment de tenture (?) en cuir dont il subsiste un angledécoré d’une scène érotique montrant une femmeharpiste, assise sous une treille et un homme nu.Cuir de chèvreNouvel Empire, début de la 18 e dynastie, 1550-1458av. J.-C. Deir el-Bahari.New York, The Metropolitan Museum of Art,Department of Egyptian Art, Rogers Fund, 1931(31.3.98)Cat. 23Premiers dessins sur deux vases d’époqueprédynastique : Personnages masculins dansant (A)et motifs de spirales et de lignes ondulées (B).A :Vase à décor figuratif du type White cross-linedTerre cuite rouge polie à décor blancÉpoque prédynastique, fin Nagada I - début NagadaII, vers 3700-3450 av. J.-C.Bruxelles, Musées royaux d’Art et d’Histoire,Collection égyptienne, E 3002B :Vase à décor géométrique du type DecoratedTerre cuite beige-brun à décor rougeÉpoque prédynastique, fin Nagada II, vers 3450-3300 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 11423Cat. 24Jarre décorée de scènes dans les marais.Terre cuite polychrome.H. 34,6 ; D. 15 cm.Nouvel Empire, fin de la 18 e dynastie, vers 1390-1295 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 11265.Cat.25Plat décoré à la peinture noire sur sa face intérieurede l’image du dieu « Amon-Rê » comme le précisela légende hiéroglyphique.Terre cuite.Fin du Nouvel Empire ou Troisième Périodeintermédiaire, vers 1150-750 av. J.-C.Londres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 5141.Cat. 26 et 27Dessins sur des étoffes de lin : Bandelette de momieet vignette d’un Livre des morts.26 :Toile de lin à texture fine, encres noire et rougeÉpoque ptolémaïque, 332-30 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 305927 :Toile de lin, pigments blanc, bleu, rouge, noir, liantÉpoque ptolémaïque, 332-30 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 4402Cat. 28Coupe en faïence ornée d’un bassin entouré depapyrus et de nénufars alternés, considérée commela version graphique des bassins consacrés à ladéesse Hathor.Faïence siliceuse bleue à décor noirNouvel Empire, 18 e dynastie, règnes d’Hachepsoutet de Thoutmosis III, 1479-1425 av. J.-C.Deir el-Médina, cimetière est, tombe de MadjaParis, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 14562Cat. 29Coupe décorée de trois poissons qui partagent lamême tête, élément central d’une compositionrayonnante.Faïence siliceuse bleue à décor noir.Nouvel Empire, 18 e dynastie, 1550-1295 av. J.-C.Berlin, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung,ÄM 4562.23

Cat. 30Figurine de femme parée et tatouée, sans doutesymbole des promesses de la religion hathoriqueassurant une sexualité féconde et la survie dans l’audelà.Faïence siliceuse bleu vif, peinte en noir.Moyen Empire, fin de la 11 e – début de la12 e dynastie, vers 2000-1850 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 10942.Cat. 31Amphore miniature décorée de motifs floraux.Faïence siliceuse blanche mate à décor bleu et noirNouvel Empire, fin de la 18 e dynastie, 1390-1290 av. J.-C.Sésébi (Soudan).Londres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, 64041.Cat. 32Serviteur funéraire et son sarcophage miniatureinscrits et décorés à l’encre noire.Faïence égyptienne.Nouvel Empire, 20 e dynastie, règne de Ramsès III,1184-1153 av. J.-C. ThèbesLondres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 53892.Cat. 33Coffret à ouchebtis avec décor imitant un bois d’uneespèce luxueuse.Bois stuqué et peint.H. 36 ; L. 16 ; ép. 13 cm.Nouvel Empire, 19 e dynastie, 1295-1186 av. J.-C.Thèbes ( ?)Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 2641.Cat.34Eléments de mobilier : dossier de chaise décoréd’une scène d’offrandes funéraires et d’élémentsvégétaux.Bois stuqué et peint.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 3312.Cat. 35Stèle d’Apis dédicacée par DjedptahioufânkhLes centaines de stèles du Sérapeum retrouvéesauprès du cimetière des taureaux Apis sont engénéral en calcaire, support d’un décor dessiné,peint ou gravé.Calcaire peintBasse Époque, 25 e -26 e dynastie (?), 780-525 av. J.-C.Memphis, Sérapeum de SaqqaraParis, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 10529Cat. 36Deux scènes de peintures d’une tombeMouna enduite et peinte.Nouvel Empire, 18 e dynastie, règnes de Thoutmosis IV,1401-1391 av. J.-C., et d’Amenhotep III, 1391-1353 av. J.-C.Nécropole thébaine, Dra Abou el-Naga, tombe deNebamon.A : Scène de culte devant le naos de RénénoutetBerlin, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung,ÄM 18532.B : Scène de banquetAvignon, musée Calvet, A 51.La nécropole thébaine abrite près de cinq centstombes dont les parois sont souvent recouvertes demouna, mélange de limon du Nil et de végétaux quiétait appliqué en une couche que l’on recouvraitensuite d’une préparation blanche. L’artiste pouvaitalors tracer son dessin et peindre l’intérieur descontours, donnant vie et forme à des peintureséclatantes.Cat. 37Deux ostraca figurés : exercices de têtes humaines,d’une oreille, d’un cobra et d’une tête de fauconNouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-MédinaA : Ostracon biface : Têtes humaines, oreille,uræus (?), tête de faucon et chien couchéStockholm, Medelhavsmuseet, MM 14139.B : Profils d’hommeStockholm, Medelhavsmuseet, MM 14020.Cat. 38Ostracon figuré biface : noms de couronnement et denaissance (cartouches) du roi Amenhotep Ier écritsd’un côté par un maître et de l’autre par un élèvemalhabile qui écrit de mémoire le modèle du recto.Calcaire, encres rouge et noire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Stockholm, Medelhavsmuseet, MM 14116.Cat. 39Ostracon figuré : adaptation du décor d’une paroi dela tombe d’Inherkhâouy (TT 359) qui montraitAmenhotep fils de Hapou pour représenter un scribenommé Houy. Ce genre de dessin inspiré par unmodèle sans être fidèle ni satirique est très rare.Calcaire.Nouvel Empire, 20 e dynastie, an 29 à 32 de RamsèsIII, 1157-1153 av. J.-C.. Deir el-Médina.Berlin, ÄgyptischesMuseum und Papyrussammlung,ÄM 2144724

Cat. 40Ostracon figuré : Copie d’un bas-relief du temple deDeir el-Bahari représentant la reine de Pount,figurée sans indulgence.Calcaire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Berlin, Ägyptisches Museum undPapyrussammlung, ÄM 21442.Cat. 41Plaque avec représentations : attelage d’un charconduit par un homme debout inscrit dans une grillede proportions tracée en rouge.Calcaire, encres rouge, peinture rouge et noireFin de la Troisième Période intermédiaire-fin de laBasse Époque, VIII e -IV e siècle av. J.-C.Provenance inconnue.Hanovre, Kestner Museum, ÄgyptischeAbteilung,2952.Cat. 42Ostracon figuré biface : dessins de brouillonsd’animaux et d’une épithète divine.Calcaire, encre noire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Stockholm, Medelhavsmuseet, MM 14096.Cat. 43Ostracon figuré : Cinq espèces différentesd’oiseaux.Calcaire, encres rouge et noire, peinture rouge, noireet jaune.Nouvel Empire, 19e dynastie, 1295-1186 av. J.-C.Deir el-Médina.Berlin, Ägyptisches Museum undPapyrussammlung, ÄM 21770.Cat. 44Ostracon figuré biface : animaux et trône, deuxmotifs sans rapport.Calcaire, encres rouge et noire, peintures rouge etnoire.Nouvel Empire, 19e-20e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Thèbes (?)Londres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 26706.Cat. 45Fragment de papyrus : animaux disposés dans unquadrillage (fragment de carnet de modèles ?)Papyrus, encre rouge et noireNouvel Empire, 1550-1069 av. J.-C.Provenance inconnueTurin, Museo Egizio, cat. 2036Cat. 46Ostracon figuré : deux esquisses : un babouin assiset une tête de reine.Calcaire, encre noire.Nouvel Empire, 20e dynastie, 1186-1069 av. J.-C.Thèbes, Vallée des Reines.Turin, Museo Egizio, S. 5692.Cat. 47Ostracon figuré : esquisse d’un prince en rougeCalcaire, encre rouge.Nouvel Empire, 20e dynastie, règne de Ramsès III,1184-1153 av. J.-C.Thèbes, Vallée des Reines.Turin, Museo Egizio, S. 5637.Cat. 48Ostracon figuré biface : esquisses.Calcaire, encres noire et rouge.Nouvel Empire, 18e-20e dynastie, 1550-1069 av. J.-C.Deir el-BahariLondres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 40969Cat. 49Ostracon figuré : procession de la barque d’Amon,dessinée et esquissée en rouge à partir du bas del’éclat -à la manière d’une ligne de sol- puiscorrigée en noir.Calcaire, encreNouvel Empire, 19 e dynastie, règne de Séthi I er(1294-1279 av. J.-C.)Deir el-MédinaBerlin, Ägyptisches Museum undPapyrussammlung, ÄM 21446Cat. 50Ostracon figuré : procession du « féticheabydénien », emblème du dieu Osiris, dessinéed’abord en rouge puis reprise en noir, d’un traitrapide et schématique.Calcaire, encres rouge et noire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 3958.Cat. 51Stèle inachevée dédiée à Amenhotep I er et AhmèsNéfertari, montrant un premier tracé en rouge, puiscorrigé en noir destiné à guider le ciseau dusculpteur – qui n’est jamais intervenu – sans douteaprès que l’angle gauche de la stèle eut été brisée.Calcaire, encres rouge et noire.Nouvel Empire, 19 e dynastie, règne de Ramsès II,1279-1213 av. J.-C.. Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, C 315.25

Cat. 52Fragment de la tombe de Séthi I er en coursd’exécutionCalcaireNouvel Empire, début 19 e dynastie, règne de SéthiI er , 1294-1279 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, AF 12757Cat. 53Ostracon figuré avec mise au carreau : compositionde hiéroglyphesCalcaire, peintures rouge et noireNouvel Empire, 18 e dynastie, règnes d’Hatchepsoutet de Thoutmosis III, 1479-1425 av. J.-C.Deir el-BahariNew York, The Metropolitan Museum of Art,Department of Egyptian Art, 23.3.4Cat. 54Plaque avec mise au carreau : chat, lion et bouquetinCalcaireBasse Époque, 26 e -30 e dynastie, 664-332 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 11335Cat. 55Ostracon figuré : une colonneCalcaireNouvel Empire, 20 e dynastie, 1186-1069 av. J.-C.Deir el-MédinaParis, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 14315Cat. 56Fragments de papyrus : esquisses préparatoires pourun sphinx dessiné de face et du dessus à l’intérieurd’une grille de proportionPapyrusÉpoque ptolémaïque, 332-30 av. J.-C.Provenance inconnueBerlin, Ägyptisches Museum undPapyrussammlung, ÄM 11775Cat. 57Stèle inachevée du sculpteur OusirourCalcaire, sculpté dans le creux, encres rouge et noireMoyen Empire, 12 e dynastie, 1963-1786 av. J.-C.Provenance inconnueLondres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 579L’intérêt de cette stèle réside dans la qualité de« sculpteur » de son propriétaire, ainsi que dansl’état d’inachèvement du monument, qui permetd’appréhender les différentes étapes nécessaires à saréalisation.Plusieurs degrés dans le travail de sculpture peuventêtre discernés : le registre médian donne à voir lesdétails des figures modelées, tandis qu’au registreinférieur les figures sont à peine incisées : deuxfigures féminines sont « en cours » et les deuxhommes fermant le cortège se limitent au contourpeint.Plusieurs mains se distinguent sur ce monument : lamain sûre du dessinateur qui a tracé en noir lessignes et les figures, la main du graveur qui aensuite « découpé » les signes et les figures, enfin lamain du sculpteur qui a modelé les détails ; il fautpeut-être y ajouter deux mains différentes pour lessignes hiéroglyphiques.Cat. 58Ostracon figuré : profil inachevé de la reineNéfertiti dont le dessin préparatoire devait guider legeste du sculpteur.Calcaire.Nouvel Empire, 18 e dynastie, règne d’AmenhotepIV-Akhénaton, 1353-1337 av. J.-C.Tell el-Amarna.Londres, Petrie Museum of Egyptian Archaeology,UC 011.Cat. 59Livre funéraire d’Imenemsaouf, dont les vignettespolychromes et les textes sont écrits, dessinés etpeints avec un soin et une qualité remarquables.Papyrus polychrome.Troisième Période intermédiaire, 21 e dynastie, 1069-945 av. J.-C.Probablement région thébaine.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 3292, feuillet 2.Cat. 60Livre des morts de la reine Nédjemet, qui la montreà l’œuvre dans « les champs d’Ialou ». Le dessin estrustique mais les couleurs vives confèrent à cepapyrus une grande beauté.Papyrus polychrome.Troisième Période intermédiaire, 21 e dynastie, règned’Hérihor, 1080-1065 av. J.-C.Région thébaine.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 6258, feuillet 3.Cat. 61Livre des morts de Kenna dont les illustrations(vignettes et tableaux) ont été dessinées avantl’insertion des textes, pour accompagner le défunt,dont la silhouette replète occupe la partie centraledu feuillet.PapyrusNouvel Empire, fin 18 e -19 e dynastie, 1336-1186 av. J.-C.Leyde, Rijksmuseum van Oudheden, SR-T226

Cat. 62Peinture murale : scène de musique tracée et peinted’une main sûre.Calcaire peint.Nouvel Empire, milieu 18 e dynastie, 1427-1353 av. J.-C.Nécropole thébaine, Dra Abou el-Naga.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, D 60, N 3319.Cat. 63Peinture murale : scène de navigation tracée et peinteavec des jeux de dégradés, d’une main rapide et libre,avec des traits de pinceaux souples et sinueux.Stuc peint.Nouvel Empire, 18 e dynastie, règnes de ThoutmosisIV et Amenhotep III, 1401-1353 av. J.-C. Nécropolethébaine.Bruxelles, Musées royaux d’Art et d’Histoire,Collection égyptienne, E 2380.Cat. 64Plan de la tombe de Ramsès IV (r. 1153-1147 av. J.-C.)Papyrus.Nouvel Empire, 20 e dynastie, 1186-1069 av. J.-C.Thèbes, Vallée des Rois ou Deir el-Médina.Turin, Museo Egizio, cat. 1885.Lorsqu’il découvrit les fragments de ce papyrus àTurin en 1824, deux ans après son génialdéchiffrement des hiéroglyphes, Jean-FrançoisChampollion écrivit à son frère son ravissementdevant « une des pièces les plus curieuses que l’onpuisse voir ». Sa sagacité l’avait effectivement conduità y reconnaître le « plan d’une « catacombe royale »,identifiée depuis plus d’un siècle par les égyptologuescomme la tombe de Ramsès IV dans la Vallée desRois. Ce papyrus, dont il manque malheureusement ledébut (le document se lit de droite à gauche) et lapartie inférieure, est un exemple parfait de plusieursthèmes déclinés autour du dessin. S’y conjuguent lanotion de dessin préparatoire à un travail ou à unecommande architecturale et l’emploi par le dessinateurdes différents points de vue pour figurer chaque partiede la tombe en cours de construction, afin d’en noterles éléments les plus marquants et nécessaires à sonaménagement.Le plan conservé présente l’hypogée depuis le secondcouloir jusqu’à la dernière salle du fond. Le contourdes salles est tracé d’un double trait noir tandis que lesportes sont figurées « rabattues ». Les ondulations dela Vallée des Rois entourent ce plan, tel un ruban rosepiqueté de grains rouges, signe conventionnel du sabledésertique.Il s’agit d’un plan donnant des indications destinées àl’équipe qui travaille au creusement et à la décorationde la tombe. Chaque salle est légendée de courts textesindiquant les mesures en coudées (équivalent à52 centimètres), précisant longueur, largeur et hauteur.La nature et la technique du décor (bas-relief sculptépuis peint) prévu dans les salles sont également mentionnées; mais la mort prématurée du pharaon empêchal’équipe de réaliser tous ces projets. La salle carréedu centre est celle du sarcophage, dont on voit le couvercleen plan. Affectant la forme d’un cartoucheroyal, ce sarcophage est peint d’une manière imitant legranite rose. Tout est prévu pour la dernière demeuredu roi, que l’on voit sur le couvercle, flanqué desdéesses Isis et Nephtys.Cat. 65Ostracon figuré : croquis d’une façade de templeprécisant ses éléments : escalier, porte, pylônes etcolonnes.Céramique, encre noire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie,1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Berlin, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung,ÄM 21464.Cat. 66Ostracon figuré : plan de temple avec son enceinte,une chapelle et des indications de mesures.Céramique, encre noire.Nouvel Empire, 19 e dynastie, 1295-1186 av. J.-C.Deir el-Bahari, temple funéraire de Montouhotep IILondres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 41228.Cat. 67Livre des morts de Néferoubenef illustré de vignettesdessinées en multipliant les points de vue : canaux vusd’en haut, « rabattus », représentations du défunt de manièreconventionnelle, tandis que les personnages quitendent les bras vers l’avant sont figurés les épaules envrai profil.Papyrus.Nouvel Empire, 18 e dynastie, 1550-1295 av. J.-C. Nécropolethébaine.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 3092.Cat. 68Tablette portant exercices et esquisses : pharaon assisdessiné en noir sur un carroyage rouge avec son nomdans des cartouches (Thoutmosis III), hiéroglyphes :poussin de caille et sept bras.Bois stuqué (gesso). Nouvel Empire, 18 e dynastie,1550-1295 av. J.-C. Londres, British Museum, Departmentof Ancient Egypt and Sudan, EA 56.Cat. 69Tesson de vase prédynastique : un homme (tête etjambes de profil,torse de face)et une femme (deface) debout, main dans la main.Terre cuite.Époque prédynastique, Nagada II, 3500-3100 av. J.-C. Gebel el-Silsila.Saint-Germain-en-Laye, musée d’Archéologie nationale,77719. E.01.27

Cat. 70Ostracon figuré : portrait de Senenmout, grandintendant de la reine Hatchepsout, dessiné en noirsur un quadrillage en rouge.Calcaire.Nouvel Empire, 18 e dynastie, règnes d’Hatchepsoutet de Touthmosis III, 1479-1425 av. J.-C. Thèbes.New York, The Metropolitan Museum of Art,Department of Egyptian Art, 36.3.252Cat. 71Peinture murale : jeune femme élégante, tenant unbouquet de lotus, représentée dans le respect desrègles de l’art, des proportions et du symbolismechromatique.Enduit sur mouna.Nouvel Empire, 18 e dynastie, 1550-1295 av. J.-C.Thèbes, nécropole de Khôkha.Hanovre, Kestner Museum, ÄgyptischeAbteilung,1962-69.Cat. 72Stèle fragmentaire et inachevée de Mahou : scèned’adoration à Amon, Mout et Méresger tracéed’abord en rouge et corrigée en noir.Calcaire, encres rouge et noire.Nouvel Empire, 19 e dynastie,1295-1186 av. J.-C.Deir el-Médina.Turin, Museo Egizio, cat. 1580.Cat. 73Ostracon figuré : femme en adoration.Calcaire, encres rouge et noire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie,1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 25339.Cat. 74Ostracon figuré : dessin modèle d’un lion couchésur un naos.Calcaire, encres rouge et noire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie,1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 25338.Cat. 75Livre des morts de Nebsény, aux vignettes dessinéesau trait, sans aucun aplat de couleur. La premièrevignette au milieu du registre médian montre unpersonnage en vrai profil, penché vers une étendued’eau symbolisée par des zigzags et figurée en plan.Papyrus, encres noire et rouge.Nouvel Empire, 18 e dynastie, règne de TouthmosisIV, 1401-1391 av. J.-C. Saqqara.Londres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 9900.4 b.Cat. 76Stèle de la Première Période intermédiaire au stylecaractéristique de cette période : contours del’œuvre irréguliers, mélange de techniques(sculpture en bas relief et peinture), traitement descorps anguleux et linéaire, gestes raides etschématiques, visages très simplifiés avec de grandsyeux, offrandes flottant au-dessus de la table.Calcaire peint, vers 2050 av. J.-C.Première Période intermédiaire .Naga ed-Deir.Bruxelles, Musées royaux d’Art et d’Histoire,Collection égyptienne, E 8244.Cat. 77Stèle de la Deuxième Période intermédiaire au stylecaractéristique de cette période : contours de la stèleirréguliers, proportions disgracieuses, membresgraciles, absence de modelé, naïveté des têtes desanimaux aux grands yeux ronds, offrandes flottanteset désordonnées.Calcaire peint, vers 1750-1650 av. J.-C. (?)Deuxième Période intermédiaire.El-Rizeiqât.Berlin, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung,ÄM 22708.Cat. 78Stèle du Sérapeum montrant un dessin simplifié etschématique : personnage figuré comme un profilréduit à deux parallèles et hiéroglyphessommairement écrits.Calcaire peint.Basse Époque, 26 e dynastie, an 20 à 21 du règne dePsammétique I er , 644-643 av. J.-C.Memphis, Sérapeum de Saqqara.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, cat. 242.Cat. 79Ostracon figuré : gracieuse musicienne représentéede face.Calcaire.Nouvel Empire, 19 e dynastie, 1295-1186 av. J.-C.Deir el-Médina.Berlin, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung,ÄM 21445.Cat. 80Toile peinte : linceul avec représentation de face dela dame Tayt.Lin.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 848.28

Cat. 81Fragment de cercueil : portrait funéraire montrant ledéfunt de face flanqué de deux dieux fauconsBois de figuier, toile de lin, peinture à la détrempe,320-350 ap. J.-C.Époque romaine.Touna el-Gebel (?)Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 22309.Cat. 82Silex aux reliefs soulignés : femme enceinteSilex, pigments, liant.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 25329.Cat. 83Tesson de poterie bombé et retaillé, portant undessin très schématique d’une femme nue, dotée degrands yeux, d’un collier et d’un petit pubis.Terre cuite, encre noire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 16511 A.Cat. 84Quand l’aspect d’un silex inspire un dessin :a : Éclat de silex en forme de tête d’hippopotamecomplétée au trait.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 16283.b : Éclat de silex en forme de serpent complété autrait.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Nécropole thébaine.Stockholm, Medelhavsmuseet, MM 14132.Cat. 85Ostracon : Poème prononcé par des poissons dontles images illustrent et donnent vie au texte.Calcaire.Date inconnue.Londres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 26708.Cat. 86Amulette illustrée contre le démon Séhéqeq, percéed’un trou pour être suspendue au cou.Calcaire.Date inconnue.Leipzig, Ägyptisches Museum, inv. 5251Cat. 87Ostracon : bon de commande avec dessin du type defenêtre à claire-voie souhaité précisant lesdimensions requises.Terre cuite.Nouvel Empire, 19 e dynastie, 1295-1186 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 23554.Cat. 88Livre des morts de Rê : adoration d’Hathor et deMehet-Ouret debout sur une terrasse de lamontagne, figurée telle une déesse hippopotame surses pattes arrière, brandissant une flamme.Papyrus.Nouvel Empire, 19 e dynastie, règne de Séthi I er (?),1294-1279 av. J.-C.Leyde, Rijksmuseum van Oudheden, AMS 15-T5.Cat. 89Coupe ornée d’une déesse hippopotame, au ventregonflé, aux mamelles pendantes, dressée sur sespattes arrière, affublée dans le dos d’une queue decrocodile stylisée. Cette déesse, souvent figurée,peut représenter Ipet, Touéris ou Mehet-Ouret,comme on la voit sur le Livre des morts exposé àcôté.Faïence siliceuse bleue.Nouvel Empire, 18 e dynastie, 1550-1295 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 32649.Cat. 90Vignette à l’encre noire du chapitre 81 du Livre desmorts.Papyrus, encre noire.Provenance inconnue.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 3727.Cat. 91Stèle funéraire de Tachémès en prière devant Rê-Horakhty.Bois stuqué et peint.Troisième Période intermédiaire, 22 e dynastie, 945-715 av. J.-C.Thèbes (?)Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 3794.Cat. 92Ostracon figuré : scène d’offrande au dieu AmonCalcaire, encres noire et rouge.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Nécropole thébaine.Stockholm, Medelhavsmuseet, MM 14008.29

Cat. 93 : Ostracon figuré : la déesse Astarté, déessede la guerre importée du panthéon proche-oriental,représentée à cheval.Calcaire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Nécropole thébaine.Berlin, Ägyptisches Museum undPapyrussammlung, ÄM 21826.Cat. 94Dessins de deux dieux canidés.a : Ostracon figuré : le dieu Oupouaout sur unpavois.Calcaire.Nouvel Empire, 19 e - 20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Région thébaine.Stockholm, Medelhavsmuseet, MM 14091.b : Pectoral figurant Anubis.Faïence.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Provenance inconnue.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 2744.Cat. 95Ostracon figuré : esquisses de babouins et d’untaureau.Calcaire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 14303.Cat. 96La déesse serpent Méresger, modèle et copie (?)A : Un modèle parfait.Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina ( ?).Bruxelles, Musées royaux d’Art et d’Histoire,Collection égyptienne, E 6573.B : Exercice de copie (?)Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina ( ?)Bruxelles, Musées royaux d’Art et d’Histoire,Collection égyptienne, E 6763.A : Stèle de Tarekhân en adoration devant MéresgerCalcaire.Nouvel Empire, 19 e dynastie, 1295-1186 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 13084.B : Ostracon figuré : Pennoub en adoration devantMéresger.Calcaire.Nouvel Empire, 19 e dynastie, 1295-1186 av. J.-C.Deir el-Médina.Londres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 8508.Cat. 98Ostracon votif offert à la déesse Ânouket, adorée àÉléphantine et à Deir el-Médina, représentée iciavec une paire de gazelles, son animal sacré.Calcaire.Nouvel Empire, 19 e dynastie, 1295-1186 av. J.-C.Deir el-Médina.Stockholm, Medelhavsmuseet, MM 14011.Cat. 99Ostracon figuré : Saynète ayant pour sujet unequerelle entre un chat abrité sous un perséa et uneoie se tenant sur une table d’offrandes.Calcaire peint.Nouvel Empire, 20 e dynastie, 1186-1069 av. J.-C.Nécropole thébaineBerlin, ÄgyptischesMuseum und Papyrussammlung,ÄM 3317.Cat. 100Disque magique placé sous la tête d’une momie(hypocéphale).Étoffe stuquée.Époque ptolémaïque, 332-30 av. J.-C.Thèbes (?)Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N3525 A.Cat. 101Vase factice en bois imitant la calcite.Bois.Nouvel Empire ou Troisième Période intermédiaire,19 e -21 e dynastie, 1295-945 av. J.-C.Nécropole thébaine ( ?)Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 931 B, AF 210.Cat. 97Deux objets votifs dédiés à Méresger, protectrice dela communauté d’artisans et d’artistes à Deir el-Médina, sous sa forme de déesse serpent.30

Cat. 102Ostracon figuré : le dieu Bès, de face, muni d’unpaire d’ailes, le visage léonin, les jambes fléchies,portant des symboles de force et d’intégrité.Calcaire.Nouvel Empire, 18 e dynastie, règne d’AmenhotepIII, 1391-1353 av. J.-C.Provenance inconnue.Stockholm, Medelhavsmuseet, MM 14010.Cat. 103Assiette magique: représentation de la barque de RêTerre cuite peinte, vers 400-200 av. J.-C.Époque tardive.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 944.Cat. 104Paroi de tête du cercueil de Nakht : par leus vertuscréatrices, les dessins des offrandes figurées doiventaccompagner le défunt dans l’au-delà.Bois peint.Moyen Empire, 12 e dynastie, 1963-1786 av. J.-C.Assiout (?)Hildesheim, Roemer-und-Pelizaeus-Museum, 5999.Cat. 105Chapitre 110 du Livre des morts d’Iâhmès, illustrépar le dessin des « champs d’Ialou », lieu de séjourparadisiaque, rêvé par les Égyptiens pour leur audelà.Papyrus.Basse Époque , 664-332 av. J.-C., ou ÉpoquePtolémaïque, 332-30 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 3086.Cat. 106Papyrus mythologique de Bakenmout, qui décrit unmonde peuplé de créatures effrayantes dont ladéfaite garantit au défunt une éternité sans dangerTroisième Période Intermédiaire, 21 e dynastie, 1069-945 av. J.-C.Thèbes.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 3297.Cat. 107Ostracon figuré : pharaon terrassant un ennemiCalcaire et dessin à l’encre noireNouvel Empire, 19 e - 20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Turin, Museo Egizio, S. 6279.Cat. 108Ostracon figuré : Séthi I er assis sur une chaise àporteur, représenté d’un trait élégant et sûr.Calcaire.Nouvel Empire, 19 e dynastie, règne de Séthi I er ,1294-1279 av. J.-C.Deir el-Médina.Berlin, Ägyptisches Museum, und Papyrussammmlung,AM 21435.Cat. 109Ostracon figuré biface : d’un côté le profilreconnaissable de Ramsès VI ; de l’autre desesquisses pour une coiffure royale et un uræus(cobra dressé, protecteur de la royauté).Calcaire peint.Nouvel Empire, époque ramesside, 20 e dynastie,règne de Ramsès VI, 1143-1136 av. J.–C.Vallée des Rois (?)Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 498.Cat. 110Ostracon figuré : profil d’un roi dessiné avec unsoin extrême. Une barbe naissante suggère lamarque du deuil.Calcaire peint.Nouvel Empire, époque ramesside, 19 e dynastie,1295-1186 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 14318.Cat. 111Peinture murale : Représentation d'Amenhotep Ierdivinisé. Son corps, hormis son pagne, est soulignéd'une ligne noire nette et régulière.Calcaire.Nouvel Empire, 19 e /20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Nécropole thébaine.Berlin, Ägyptisches Museum, und Papyrussammmlung,ÄM 18546.Cat. 112Ostracon figuré : roi fabriquant ou reprisant un filet(?)Calcaire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 25310.Cat.113Ostracon figuré : portrait d’une reine.Calcaire.Nouvel Empire, 20 e dynastie, 1186-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 25325.31

Cat. 114Ostracon figuré : Irynefer assis devant des offrandesde pain.Calcaire, encre noire.Nouvel Empire, 19 e dynastie, 1295-1186 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 12965.Cat. 115Ostracon figuré biface : double portrait deSenenmout et rat (?). Ce double portrait del’intendant de la reine Hatchepsout est peut-êtrel’œuvre d’un maître et de son apprentiCalcaireNouvel Empire, 18 e dynastie, règne d’Hatchepsout,1479-1457 av. J.C.Deir el-Bahari.New York, The Metropolitan Museum of Art,Department of Egyptian Art, 31.4.2.Cat. 116Stèle funéraire d'un personnage obèse représenté defaçon naturaliste, en vrai profil, agenouillé au sol, levisage tendu, marqué par l’âge et la douleur. Cettestèle est signée par l’artiste Seneb.Calcaire.Moyen Empire, 12 e dynastie, 1963-1786 av. J.-C.Abydos.Leyde, Rijksmuseum van Oudheden, AP 34H. 53 ; l. 25,5 ; ép. 9 cm.Cat117Boîte ornée d’une représentation de Ptah patèque,décrit par l’inscription comme étant « Ptah sedjem,le nain ».Bois peint.Basse Époque, 664-332 av. J.-C.Provenance inconnueLyon, musée des Beaux-Arts, G 305 (IE 677)Cat. 118Ostracon figuré : nain armé.Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Assassif, à l’est de la tombe de Pabasa.New York, The Metropolitan Museum of Art,Department of Egyptian Art, 19.3.19.Cat.119Ostracon figuré : un visage royal et deuxpersonnages debout ; l’un d’eux est doté d’unphysique disgracieux.Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Thèbes, Vallée des Rois.New York, The Metropolitan Museum of Art,Department of Egyptian Art, 14.6.1.Cat. 120Peinture murale : charpentier au travailCalcaire enduit et peintNouvel Empire, 18 e dynastie, 1550-1295 av. J.-C.Nécropole thébaineBerlin, Ägyptisches Museum undPapyrussammlung, ÄM 21731Cat. 121Ostracon figuré : personnage bossuCalcaire peintNouvel Empire, 20 e dynastie, 1186-1069 av. J.-C.Deir el-MédinaHanovre, Kestner Museum, Ägyptische Abteilung,2001.297Cat. 122Ostracon figuré : homme aux baluchonsTerre cuiteNouvel Empire, 20 e dynastie, 1186-1069 av. J.-C.Thèbes, nord du pylône du temple jubilaire deThoutmosis IVLondres, Petrie Museum of Egyptian Archaeology,UC 2227Cat. 123Ostracon figuré : femme jouant du double hautboisCalcaire peintNouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-MédinaParis, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 25315Cat. 124Ostracon figuré : deux enfants polissant une jarreCalcaire, encre noire, ocre rougeNouvel Empire, 19 e dynastie, 1295-1186 av. J.-C.Deir el-MédinaBerlin, Ägyptisches Museum undPapyrussammlung, ÄM 21444Cat. 125Ostracon figuré : un enfantCalcaire, encre rouge, ocre rougeNouvel Empire, 18 e -20 e dynastie, 1550-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 25334.Cat. 126Fragment de peinture murale : parure de table enforme de forteresse asiatique.Grès polychrome.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Berlin, Ägyptisches Museum undPapyrussammlung, ÄM 21140.32

Cat. 127Ostracon figuré : un LibyenCalcaire, encres noire et rougeNouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-MédinaBerlin, Ägyptisches Museum undPapyrussammlung, ÄM 21775Cat. 128Ostracon figuré : tête d’un homme du Proche-OrientTerre cuite, encre noireNouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-MédinaParis, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 25308Cat. 129Ostracon figuré biface : d’un côté deux étrangers, del’autre ébauches d’une tête de taureau et de troisvisages humains.Calcaire, encre noireNouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-MédinaStockholm, Medelhavsmuseet, MM 14021Cat. 130Ostracon figuré : ennemi ligotéCalcaire peintNouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Probablement Deir el-MédinaBruxelles, Musées royaux d’Art et d’Histoire,Collection égyptienne, E 6374Cat. 131Ostracon figuré : étranger combattant un taureausauvageCalcaire, encres noire et rougeNouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-MédinaParis, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 25305Cat. 132Ostracon figuré : un NubienCalcaire, encre noireNouvel Empire, 20 e dynastie, 1186-1069 av. J.-C.Deir el-MédinaTurin, Museo Egizio, S. 6295aCat. 133Vignette du chapitre 71 du Livre des Morts deKhonsoumès montrant le défunt adorant lamontagne thébaine, nécropole désertiquecaractérisée par sa couleur, ocre rose pointillée derouge.PapyrusTroisième Période Intermédiaire, 21 e dynastie, 1069-945 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 3070Cat. 134Chapitre 110 du Livre des Morts de Nesptah :image du paradis, verdoyant et fertile, dont lesparcelles sont irriguées par des canaux, quidélimitent les trois registres d'activités où devravaquer le défunt.PapyrusÉpoque ptolémaïque, 332-30 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 3100Cat. 135Peinture murale : chasse aux oiseaux dans lesmarais : papyrus disposés en éventail et désordredans l'envol des oiseaux dont becs et plumages sontrendus avec précision. Détails anecdotiques : lesoisillons qui crient famine et la genette prête à volerles œufs d'un nid.Mouna enduite et peinteNouvel Empire, 18 e dynastie, Thoutmosis III-Amenhotep II, 1479-1425 av. J.-C.Nécropole thébaineParis, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 13101Cat. 136Ostracon figuré : rive d’un cours d’eau avec palmierCalcaire, encre noireNouvel Empire, 20 e dynastie, 1186-1069 av. J.-C.Deir el-MédinaBerlin, Ägyptisches Museum undPapyrussammlung, ÄM 21460Cat. 137Vase à oreilles avec décor nilotique peint à la fin duIVe millénaire : bateaux et gazelles disposés les unsau-dessus des autres pour marquer la profondeur.Terre cuite peinteNagada II, 3500-3100 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 27128Cat. 138Ostracon figuré : singes grimpant dans un palmierdoumCalcaire peintNouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-MédinaParis, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 14298Cat. 139Ostracon figuré : trois chèvres dégustant les goussesd’un acaciaCalcaire peintNouvel Empire, 19 e /20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-MédinaParis, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 1434633

Cat. 140Ostracon figuré : singe frappant un sac.Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 14338.Cat. 141Ostracon figuré : un cormoran, une chatte-lionne etun singe. Illustration d'un conte ou d'un mythe (?)Calcaire peint.Nouvel Empire, 20 e dynastie, 1186-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Berlin, Ägyptisches Museum, und Papyrussammmlung,ÄM 21443.Cat. 142Deux ostraca figurés : babouin passant (a) et singemangeant une figue (b)a) Calcaire peint.Nouvel Empire, 18 e dynastie, règned’Amenhotep IV-Akhénaton, 1353-1337 av. J.-C.Tell el-AmarnaLondres, Petrie Museum of Egyptian Archaeology,UC 1585.b) Calcaire peintNouvel Empire, 19 e dynastie, 1295-1186 av. J.-C.Provenance inconnue.Berlin, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung,ÄM 22881.Cat. 143Ostracon figuré : bouvier chargé par un taureauCalcaire peint.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 14367.Cat. 144Ostracon figuré : composition dynamique etdramatique représentant une hyène attaquée partrois chiens. La hyène striée est poursuivie par troislévriers. La gueule ouverte, le poil hérissé parl'agressivité et la peur, elle est acculée et bientôtvaincue.Ce dessin polychrome est parfaitement adapté à laforme de l'ostracon.Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e /20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 14366.Cat. 145Ostracon figuré : tête d’âne.Calcaire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Londres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 64395.Cat. 146Ostracon figuré : coq.Calcaire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Thèbes, Vallée des Rois.Londres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 68539.Cat. 147Ostracon figuré : oie couvant ses œufs.Calcaire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Provenance inconnue.Londres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 56706.Cat. 148Ostracon figuré : tête de chien.Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina (?)Stockholm, Medelhavsmuseet, MM 14090.Cat. 149Scène de genre : chienne allaitant ses petits, réaliséeavec de nombreux détails soulignés d’un trait depinceau.Calcaire sculpté et peint.Moyen Empire (?), 2033-1710 av. J.-C.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 11557.Cat. 150Ostracon figuré : cheval attelé à un char léger.Proportions mal maitrisées : le cheval paraît troppetit par rapport au char et son aurige.Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e dynastie, 1295-1186 av. J.-C.Berlin, Ägyptisches Museum, und Papyrussammmlung,ÄM 23678.Cat. 151Ostracon figuré : poisson (tilapia du Nil)Calcaire.Nouvel Empire, 18 e -20 e dynastie, 1550-1069 av. J.-C.Provenance inconnue.Berlin, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung,ÄM 3312.34

Cat. 152Ostracon figuré : trois poissons convergeant enéventail.Calcaire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Thèbes.Londres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 50718.Cat. 153Ostracon figuré : poisson tilapia aux traits humains.Facétie du dessinateur ?Calcaire peint.Nouvel Empire, 19e-20e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Probablement Deir el-Médina ; achat à Louxor,1930.Bruxelles, Musées royaux d’Art et d’Histoire,Collection égyptienne, E 6373.Cat. 154Ostracon figuré : sept poissons du Nil.Calcaire.Nouvel Empire, 19e-20e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 14307.Cat. 155Fragment de paroi de tombe : chasse et pêche dansles marécages. La ligne ondulée de l'eau est undétail exceptionnel et original.Calcaire peint sculpté en bas relief.Moyen Empire, 12e dynastie, 1963-1786 av. J.-C.Qaou el-Kébir.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 11247 A.Cat. 156Ostracon figuré biface : jeune fille naviguant dansles marais (a, recto) et lion (b, verso)Calcaire, encre noire.Nouvel Empire, 19-20e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 25299.Cat. 157Carreau de revêtement : une vache et un veau dansles marais.Faïence égyptienne.Nouvel Empire, 18 e dynastie, règne d’AmenhotepIV-Akhénaton, 1353-1337 av. J.-C.Provenant probablement Tell el-Amarna.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 17357.Cat. 158Figurine d’hippopotame couvert de plantes desmarais.Faïence.Fin du Moyen Empire, seconde moitié de la 13 edynastie, 1750-1650 av. J.-C.Thèbes, Dra Abou el-Naga, tombe de NéferhotepParis, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 7709.Cat. 159Stèle miniature représentant un hippopotameCalcaire peint.Nouvel Empire, 19e-20e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Provenance inconnue.Berlin, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung,ÄM 20677.Cat. 160Ostracon figuré : hippopotame.Calcaire peint.Nouvel Empire, 18 e dynastie, règnes d’Hatchepsoutet de Thoutmosis III, 1479-1425 av. J.-C.Deir el-Bahari, secteur du temple d’Hatchepsout.New York, The Metropolitan Museum of Art,Department of Egyptian Art, 23.3.6.Cat. 161Ostracon figuré : scène de genre représentant unelutte avec des bâtons.Calcaire, pigments noir et rouge, liantNouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 25340.Cat. 162Ostracon figuré : conducteur de bétail.Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 27671.Cat. 163Ostracon figuré : gardien de troupeau.Terre cuite peinte.Nouvel Empire, 18 e -20 e dynastie, 1550-1069 av. J.-C.Provenance inconnue.Cambridge, Fitzwilliam Museum, E.GA.106.1949.Cat. 164Ostracon figuré : tailleur de pierre au travail.Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e dynastie, 1295-1186 av. J.-C.Deir el-Médina (?)Cambridge, Fitzwilliam Museum, E.GA.4324a.1943.35

Cat. 165Ostracon figuré : harpiste disgracieux et âgé.Calcaire peint.Basse Époque, 26 e dynastie, 664-525 av. J.-C.Deir el-Bahari, tombe de Nespaqachouty.New York, The Metropolitan Museum of Art,Department of Egyptian Art, 23.3.31.Cat. 167Deux ostraca figurés : compositions montrant unefemme assise sur un lit allaitant un enfant (a) et unefemme assise sur un lit tenant une coupe (b).a : Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina (?)Stockholm, Medelhavsmuseet, MM 14005.b : Calcaire peintNouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-MédinaBerlin, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung,ÄM 21461Cat. 168Ostracon figuré : scène d’allaitement.Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 25333.Cat. 169Ostracon figuré : scène de genre montrant une jeunefille accroupie attisant le feu d’un four.Céramique, encre noire.Nouvel Empire, 20 e dynastie, 1186-1069 av. J.-C. (?)Provenance inconnue (probablement Deir el-Médina).Leipzig, Ägyptisches Museum, inv. 1894.Cat. 170Ostracon figuré : jeune garçon devant un porc.Calcaire, pigments noir et rouge, liant.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 17117.Cat. 171Ostracon figuré : singe musicien et jeune fille.Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina ; don R. Streitz, 1952.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 25309.Cat. 172Ostracon figuré : un singe gourmand dégustant desfigues.Calcaire, encres noire et rouge.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina (?)Londres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 8507.Cat. 173Ostracon figuré parodique : une hyène, debout, jouedu double hautbois pour faire danser unbouquetin. Situation mettant en scène le prédateur etson gibier.Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e /20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-MédinaParis, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 14368.Cat. 174Ostracon figuré parodique : chat et souris. Scènemettant en situation des animaux dans des attitudeshumaines, tout en inversant leur hiérarchie naturelle.Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av.J.-C.Deir el-Médina (?)Bruxelles, Musées royaux d’Art et d’Histoire, E 6727.Cat. 175Ostracon figuré parodique : souris assistant à unconcert.Calcaire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina (?)Stockholm, Medelhavsmuseet, MM 14047.Cat. 176Ostracon figuré : scène parodique de guerre.Calcaire.Nouvel Empire, 20 e dynastie, après l’an 5 du règnede Ramsès III, vers 1177 av. J.-C. (?)Deir el-Médina (?)Stockholm, Medelhavsmuseet, MM 14049.Cat. 177Ostracon figuré parodique : un singe jardinier, sonpetit sur l'épaule, arrose. Les parcelles d’un champsur un chemin bordé d'arbres fruitiers.Calcaire peint.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina (?)Bruxelles, Musées royaux d’Art et d’Histoire, E 6764.36

Cat. 178Ostracon figuré : scène domestique parodiquemontrant une souris bien vêtue cueillant des noix oudes figues devant un coffre.Calcaire, encre rouge.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina (?)Stockholm, Medelhavsmuseet, MM 14048.Cat. 179Ostracon figuré : scène domestique parodiquemontrant un chat debout, habillé d’une longue robe,offrant une coupe à un autre chat assis dignementCalcaire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 32954.Cat. 180 et 181Procession de la statue d’Amenhotep I er diviniséportée par des prêtres (a) et sa parodie sur unostracon figuré (b) sur lequel on voit quatre chiensportant une souris installée sur un palanquin ; deuxautres chiens jouent les rôles du prêtre puret du ritualiste.a) Fragment de stèleCalcaire.Nouvel Empire, 20 e dynastie, ans 23-28 deRamsès III, 1161-1156 av. J.-C.Deir el-Médina.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, N 665.b) Ostracon figuré.Calcaire.Époque ramesside, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av.J.-C.Deir el-Médina (?)Turin, Museo Egizio, S 6333.Cat. 182Ostracon figuré : scène pornographique montrantune femme, à tête de cynocéphale (?), écartant sonsexe des deux mains. Le phallus hypertrophié d’unhomme (en lacune) passe sous son bras et déchargeson liquide séminal qui s’écoule ensuite entre sesjambes.Calcaire, encre noire.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina (?)Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 25335.Cat. 183Ostracon figuré : scène érotique représentant uncouple dont la femme, de la main gauche, aide à lapénétration en tenant les testicules de l’homme. Àdroite et à gauche, deux enfants poussent l’hommeet la femme l’un contre l’autre.Calcaire, dessin à la peinture noire et rouge.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina (?)Berlin, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung,ÄM 23676.Cat. 184Ostracon figuré biface : scènes d’accouplement.Calcaire, encre rouge.Biface ; haut du recto = bord gauche du verso.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina (?)Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 33023.Cat. 185Ostracon figuré : la femme s’appuie au sol des deuxmains en tournant la tête vers l’arrière pour regarderson partenaire qui la pénètre en lui tenant la taille.Le texte peut se traduire : « Heureuse est Iné[h] » (nom de la dame).Calcaire.Nouvel Empire, 19 e dynastie, règne de Ramsès II(?), 1279-1213 av. J.-C.Deir el-Médina (?)Londres, British Museum, Department of AncientEgypt and Sudan, EA 50714.Cat. 186Papyrus dit « papyrus pornographique etparodique » de Turin et sa copie.a : Papyrus.Nouvel Empire, 19 e -20 e dynastie, 1295-1069 av. J.-C.Deir el-Médina.Turin, Museo Egizio, cat. 55001.b : Copie du papyrus.Papier vélin (filigrane coquille)Deuxième quart du XIX e siècle.Paris, musée du Louvre, département des Antiquitéségyptiennes, E 11656.37

Visuels de l’expositionL’ART DU CONTOUR. LE DESSIN DANS L’EGYPTE ANCIENNEDu 19 avril-22 juillet 2013, Richelieu,Les visuels sont téléchargeables sur le site Louvre.fr / PRESSE / Pack médiaL’utilisation des visuels a été négociée par le musée du Louvre, ils peuvent être utilisés avant, pendant et jusqu’à la finde l’exposition, et uniquement dans le cadre de la promotion de l’exposition. Merci de mentionner le créditphotographique et de nous envoyer une copie de l’article à l’adresse coralie.james@louvre.fr.I. Le travail du peintre-dessinateurA – Le Scribe de contour. Une famille de dessinateurs sous Ramsès II1. Stèle des dessinateurs Nebrê, Nakhtimenet Khây : adoration de l’hirondelle et dela chatte, XIX e dynastie (Ramsès II), Cat.1591, Museo Egizio, Turin © FondazioneMuseo delle Antichità Egizie, Turin.B - Dessin et écriture2. Palette de Dédia, directeur desdessinateurs d’Amon dans Karnak,XIX e dynastie (Séthi 1 er ), N2274,département des Antiquités égyptiennes,musée du Louvre, Paris ©Musée du Louvre, dist. RMN-GP /Georges Poncet3. Stèle de Dédia directeur desdessinateurs d’Amon, XIX e dynastie(Séthi 1 er ), C 50, départementdes Antiquités égyptiennes, muséedu Louvre, Paris © Musée duLouvre, dist. RMN-GP / GeorgesPoncet.4. Statuette de déesse hippopotamedédiée par les dessinateursParâhotep, Ipouy et Pay,XIX e dynastie (Ramsès II), Cat.526, Museo Egizio, Turin© Fondazione Museo delleAntichità Egizie, Turin.5. Coffret à ouchebtis de Paankhesimenadorant Osiris trônant devant le signe del’occident, 3 e période intermédiaire, boispeint. N2677, département des Antiquitéségyptiennes, musée du Louvre, Paris © Muséedu Louvre, dist. RMN-GP / GeorgesPoncet.6. Fragment de paroi de tomberoyale, XIX e dynastie, calcairepeint. Inv. A8, Musée Calvet,Avignon © Musée Calvet, Avignon.

C - L’équipement de l’artiste et les supports employés7. Vase à parfum décoré de motifsfloraux, Fin XVIII e dynastie,EA 64041, British Museum,Londres © The Trustees ofthe British Museum, Londres.8. Coupe en faïence bleue décorée de trois poissonset trois nénuphars, XVIII e dynastie, faïence, AMP4562, Antikensammlung Ägyptisches Museumund Papyrussammlung, Berlin © StaatlicheMuseen zu Berlin, Ägyptisches Museum undPapyrussammlung, Foto Sandra Steiss.9. Shaouabti avec sarcophageinscrit au nom d’Amenmès,Ramesside, BM EA 53892,British Museum, Londres© The Trustees of the BritishMuseum, Londres.II. L’Apprentissage et les Pratiques de l’art du contourA - L’apprentissage du dessinMises au carreauB - L’analyse moderne du dessin égyptien et ses limites10. Fragments de papyrus avec esquisses préparatoirespour un sphinx, Ptolémaïque II e -I er siècle avJC, papyrus, AM 11775, Antikensammlung ÄgyptischesMuseum und Papyrussammlung, Berlin ©Staatliche Museen zu Berlin, Ägyptisches Museumund Papyrussammlung, Foto Sandra Steiss.11. Fragment de paroi peinte: scène de navigation sur deuxregistres, XVIII e dynastie, stuc peint, E2380, Musées Royauxd’Arts et d’Histoire, Bruxelles © Musées royaux d’Art etd’Histoire, Bruxelles.Le dessin sous-jacent comme outil du graveuret du sculpteur12. Ostracon avecesquisse (dessin enrelief dans le creux)du profil de Nefertiti,XVIII e dynastie(Amarna), pierre.UC 011, Petrie Museumof EgyptianArchaelogy, Londres© UCL, Petrie Museumof EgyptianArchaeology, Londres.13. Livre des Morts de Kenna (adoration du soleil), finXVIII e - déb. XIX e dynastie, SR-cadre 17, Leyde, Rijksmuseumvan Oudheden © Rijksmuseum van Oudheden,Leyde.2

14. Stèle au décor seulement dessiné: Mahou faitdes offrandes à Amon, Mout et Meresger, XIX edynastie, Cat. 1580, Museo Egizio, Turin© Fondazione Museo delle Antichità Egizie, Turin.15. Portrait de Senenmout, XVIII e dynastie. Hatchepsout-Thoutmosis III, 31.4.2, New York, MMA © The MetropolitanMuseum of Art, Dist. RMN-GP / image of theMMA.Illustrer un papyrus16. Papyrus mythologique, XXI e -XXII e dynastie. N 3292, département des Antiquités égyptiennes, musée du Louvre,Paris © Musée du Louvre, dist. RMN-GP / Georges Poncet.C - Caractéristiques du dessinLa représentation de l’espace : la perspective rabattue et l’association des différents points de vue17. Livre des morts de Néferoubenef (14) le champ des roseaux. E 3092, département des Antiquités égyptiennes,musée du Louvre, Paris © Musée du Louvre, dist. RMN-GP / Georges Poncet.3

Le corps : conventions et proportionsIII. L’univers égyptien en dessin ;l’univers des dessinateurs ?A- L’imaginaire18. Fragment de paroi peinte: femme respirantune fleur (banquet). XVIII e dynastie, Kestner Museum1962-69, Hanovre © Christian Tepper, MuseumAugust Kestner, Hanovre.19. Stèle de ladame Tachémèspriant rê-Horakhty,XXII e dynastie.N3794, départementdes Antiquitéségyptiennes,musée du Louvre,Paris © Musée duLouvre, dist. RMN-GP / Georges Poncet.B - L’humain : Pharaon / les égyptiens / les étrangersC - La nature : végétaux/ /animaux20. Ostracon figuré : Tête de Ramsès VI coiffé de lacouronne royale, XVIII e dynastie. N 498, départementdes Antiquités égyptiennes, musée du Louvre, Paris© Musée du Louvre, dist. RMN-GP / Christian Décamps.D - Les scènes satiriques21. Fragment de mur peint: oiseaux au dessus d’un fourréde papyrus, XVIII e dynastie, Louvre E 13101, départementdes Antiquités égyptiennes, musée du Louvre, Paris © Muséedu Louvre, dist. RMN-GP / Georges Poncet.22. Ostracon figuré satirique : la souris et lechat, Ramesside, calcaire. E 6727, MuséesRoyaux d’Art et d’Histoire, Bruxelles© Musées royaux d’Art et d’Histoire, Bruxelles.23. Ostracon figuré : hyène attaquée par trois chiens,calcaire peint, Nouvel Empire, XIX e -XX e dynasties, vers1295-1069 av. J.-C. Deir el-Medineh, E14366, départementdes Antiquités égyptiennes, musée du Louvre © Musée duLouvre, dist. RMN-GP / Christian Décamps.4

MécénatL’exposition L’art du contour a été réalisée avec le soutien deDepuis vingt ans, une histoire singulière s’écrit entre la Fondation Total et le musée du Louvre. Au fildes expositions, et grâce à notre engagement commun en faveur des publics les plus éloignés de laculture, nous œuvrons conjointement à célébrer la diversité culturelle. C’est dans cet esprit que laFondation Total apporte aujourd’hui son soutien à l’exposition L’art du contour : le dessin en Egypteancienne, parfait écho à l’une des missions que s’est donnée la Fondation Total : faire dialoguer lescultures. En illustrant à la fois les liens et les différences entre l’écriture et le dessin, entre les hommes delettres et les artistes L’art du contour : le dessin en Egypte ancienne réussit à bousculer et enrichir notreéducation et notre perception occidentalesA propos de la Fondation d’entreprise TotalCréée en 1992 au lendemain du Sommet de la Terre de Rio, la Fondation Total s’est consacrée pendant 16 ansà l’environnement, et plus particulièrement à la biodiversité marine. Depuis 2008, son engagement s’est élargiaux autres domaines du mécénat de Total et elle couvre aujourd’hui quatre champs d’activité : la culture, lasolidarité, la santé, et la biodiversité marine.Culture : La Fondation Total est partenaire de grandes institutions culturelles françaises dont elle accompagnerégulièrement les expositions, avec le souhait de favoriser le dialogue des cultures. Elle a aussi pour objectif dedévelopper des passerelles entre culture et solidarité, notamment en permettant l’accès aux musées à despersonnes en situation de précarité sociale et économique. En partenariat avec la Fondation du Patrimoine, ellesoutient également la restauration et la réhabilitation du patrimoine culturel, industriel et artisanal français dansles régions d’implantation du Groupe. Un programme qui permet aussi de soutenir la formation et l’insertionprofessionnelles grâce à des chantiers de restauration.Solidarité : La Fondation s’attache à identifier et à promouvoir des actions innovantes pour faciliter l’accès desjeunes à l’emploi en France. Elle est notamment engagée aux côtés du ministère en charge de la Jeunesse pourle développement de projets de terrain, et peut ainsi agir durablement sur l’éducation, la culture, la mobilité,l’égalité des chances, l’orientation ou encore l’insertion professionnelle.Santé : La Fondation accompagne l’Institut Pasteur dans la prévention et le traitement des maladiesinfectieuses dans les pays en développement dans lesquels le groupe Total est présent. Placé sous l’égide deFrançoise Barré-Sinoussi, prix Nobel de Médecine, ce partenariat permet de soutenir des projets de recherche etdes actions de terrain.Biodiversité marine : La Fondation encourage les recherches ayant pour objectif une meilleure connaissancedes espèces et des écosystèmes marins et côtiers, et des enjeux liés à leur préservation. Elle participe égalementà la réhabilitation d’écosystèmes fragiles et contribue à la préservation des espèces menacées qui y vivent.Enfin, elle se consacre à la diffusion des connaissances par des opérations de sensibilisation et d’éducation.Dans tous ces champs d’activité, la Fondation Total privilégie les partenariats de long terme. Il s’agit, au-delà du soutien financier, de croiser les expertises et de les renforcer pour enrichir l’intelligencecollective.Pour plus d’informations : www.fondation.total.com38