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Festival
2016 04+05+06 mars
concerts
gratuits
au CENTQUATRE-PARIS
5, rue Curial - Paris (19 e )
Riquet (ligne 7)
www.104.fr
inagrm.com

Photo : Didier Allard ©Ina

Festival
2016 04+05+06 mars
Explorer les musiques expérimentales
en savourant leur interaction : tel est
le sens principal de ces trois jours de
fête sonore imaginée par le Groupe
de Recherches Musicales de l’Ina, en
association avec le CENTQUATRE. Les
compositeurs et artistes invités ont en
commun leur passion pour l’invention
du son et la construction de mondes
musicaux surgis d’une exploration
profonde du sonore, conduite avec
l’aide d’outils et de machines, ou tout
simplement par l’amplification ou la
déformation du réel.
L‘écrin du CENTQUATRE nous propose
deux lieux qui signent chacun une
écoute différente. La salle 400, où le
public et le son entourent l’artiste,
créant une atmosphère acoustique
intime qu’accompagne un jeu subtil
de lumières, amplifiant et concentrant
l’audition. La Nef Curial, imposante
par sa dimension et sa puissance
sonore, d’une grande clarté d’écoute,
qui permet d’aller de l’infime son
jusqu’aux grandes masses sonores
envoûtantes.
Cette édition est la 12 ème du Festival,
créé en 2005 et dirigé jusqu’à l’année
dernière par Christian Zanési. Je tiens
à le remercier tout particulièrement,
ainsi que François Bonnet et toute
l’équipe du GRM qui animent ces
trois jours de joie sonore et musicale.
La tradition électroacoustique et
acousmatique se doit de s’ouvrir à
toutes les “musiques du sonore”, à
toutes ces musiques qui explorent
la création de nouveaux possibles.
C’est le sillon creusé, année après
année, par le Festival PRÉSENCES
électronique, avec pour objectif de
proposer à un monde si souvent
divisé un dialogue sonore et musical
sans cesse renouvelé.
Daniel Teruggi
Directeur de l’Ina GRM

PROGRAMME 2016
Photo : Didier Allard ©Ina

VEN 04 MARS
19H (Salle 400)
:zoviet*france: Performance
21H (Nef Curial)
Tod DOCKSTADER Traveling Music
Valerio TRICOLI Performance
Puce MARY The Spiral
Demdike Stare Cosmogony
SAM 05 MARS
16H (Salle 400)
Jean-Luc GUIONNET tournures cessent
Class of 69 Performance
18H (Salle 400)
Konrad SPRENGER Performance
Hildegard WESTERKAMP Talking Rain + Into the Labyrinth
20H (Nef Curial)
Jaap VINK En dehors
Rashad BECKER Performance
Lasse MARHAUG The First Eight
Sidsel ENDRESEN & Stian WESTERHUS Performance
DIM 06 MARS
16H (Salle 400)
Christian ZANÉSI Grand bruit
Guy REIBEL Granulations-Sillages
18H (Salle 400)
Marc BARON Qu’il s’agisse d’un os ou d’un bouton de nacre
Giancarlo TONIUTTI La Mutazione - part A : The Tree
20H (Nef Curial)
Beatriz FERREYRA L’Orvietan
John WIESE Performance
Pita Performance
Lichens (Robert AIKI AUBREY LOWE) Performance
3

Festival
2016
VEN 04 MARS 2016
Photo : © DR
VEN 04 MARS 19H (Salle 400)
:zoviet*france:
Durant plus de 30 ans :zoviet*france: groupe de
Newcastle a testé les limites de la musique tant
sur disque qu’en concert.
Leur approche de la composition peut se définir
ainsi : une forme instrumentale éclectique
mêlant instruments électroniques et acoustiques
dans laquelle les field recordings sont souvent
instillés.
Bien que volontairement obscure et underground,
leur musique a une audience internationale.
Ils ont sorti plus de 20 albums sur les labels Mute
Records (Royaume Uni), Staalplaat (Pays Bas),
Soleilmoon Recordings (USA) ainsi que sur leur
propre label Charrm.
Ces dernières années, ils ont travaillé sur des
commandes de musique pour des compagnies
de danse contemporaine telles que Karas (Japon),
Zero Visibility et Nye Carte Blanche Danseteater
(Norvège), balletLORENT et Random Dance
Company (Royaume Uni).
Cette année, ils ont reçu une commande pour
composer la bande son d’ “Auricular”, la nouvelle
production du Surface Area Dance Theatre.
Leur première participation à un long métrage est
en post production.
Leur dernier album “Live, le Batofar, Paris 23
September 2011” a été diffusé gratuitement par
le label français Nostalgie de la boue.
:zoviet*france: produit une émission radio
hebdomadaire sur le net : A Duck in a Tree
(sur Basic.fm) qu’ils décrivent ainsi : “un mix
continu du meilleur hors-catégories, zéro BPM et
d’enregistrements maximalistes qui ont retenu
leur attention”.
Ils aiment le bon vin rouge, la bière haut
de gamme et leur paysage du nord-est de
l’Angleterre.
https://soundcloud.com/zoviet-france
https://www.facebook.com/zovietfrance
https://twitter.com/zoviet_france
Performance
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Photo : © DR
VEN 04 MARS 2016
VEN 04 MARS 21H (Nef Curial)
Tod DOCKSTADER
Valerio TRICOLI
Puce MARY
Demdike Stare
Tod DOCKSTADER
Tod Dockstader est né le 20 mars 1932 à Saint
Paul, Minnesota et a étudié la peinture à
l’Université du Minnesota.
Il s’est inscrit dans la démarche de la musique
concrète, à laquelle il a ajouté des sons
électroniques générés par des oscillateurs.
Toutes ses pièces ont été créées dans les studios
Gotham Recording, où il se glissait la nuit alors
qu’il y travaillait de jour comme ingénieur du son.
En tant qu’autodidacte il a préféré définir son
travail par le terme de “sons organisés” plus que
par celui de musique.
Il s’en est allé paisiblement le 27 février 2015
entouré par sa famille et ses amis en écoutant
ses propres œuvres.
Sélection de compositions :
• Eight Electronic pieces (1961)
• Apocalypse (1961)
• Luna Park (1961)
• Drone (1962)
• Water Music (1963)
• Quatermass (1964)
• Two Moons of Quatermass (1964)
• Four Telemetry Tapes (1965)
• Omniphony (1966)
Traveling Music
“La pièce fut tout d’abord composée en mono
(Electronic Piece No. 8).
Ce fut, en fait, mon Poème Electronique d’après
Varèse, et ma première pièce a être organisée
avec peu de matériaux sonores (au lieu de tout
jeter et de remuer, ce que j’avais l’habitude de
faire).
Lorsque je me suis habitué à l’utilisation de
l’enregistreur bi-pistes, je suis reparti de cette
pièce, au lieu de faire un nouveau travail.
J’ai pu alors me concentrer sur l’apprentissage
de la technique de spatialisation du son dans
l’espace (entre les haut-parleurs), d’où le titre.”
TD.
Diffusion : François Bonnet.
Avec l’aimable autorisation de Starkland.
Traveling Music apparait dans le disque
Apocalypse (Starkland).
Festival
7
2016

Festival
2016
VEN 04 MARS 2016
Photo : © DR
Valerio TRICOLI
Compositeur et interprète de musique électroacoustique.
Depuis le milieu des années 2000, son instrument
principal pour le live est le Revox B77,
machine totalement analogique qu’il utilise pour
réaliser les oopérations suivantes : échantillonnage
et traitement du son en temps réel, montage,
mixage de sons préenregistrés (enregistrements
en studio ou de terrain), de sources enregistrées
sur place, de voix (incluant des voix parlées et
du chant), de petits instruments acoustiques et
électroniques, d’objets, amplification du son de
la salle de concert.
Sur le plan formel, ses sets se concentrent sur
la création impromptue d’un récit qui prend en
compte les multiples relations entre la réalité, le
virtuel et la mémoire : les sons planent toujours
entre le “ici et maintenant” de la situation de
concert et le domaine obscur de la mémoire lointaine,
entre le présent et l’impression de déjà vu.
Ses compositions électroacoustiques s’inscrivent
dans la tradition de la musique concrète
et explorent des thèmes comme l’intériorité
(tant psychologique que physique) ou l’occulte,
avec une utilisation importante de textes lus qui
générent des travaux parfois profondément
existentiels, introspectifs, émotionnels, traversés
d’un sentiment d’horreur irrationnelle.
Son dernier opus Miseri Lares (PAN) a été décrit
comme “un album se lisant comme une histoire
pleine de signifiants provocants qui convergent
pour créer une allégorie de la beauté troublante”
(Mischa Mathys, The Formant).
Depuis des années, Valerio a été actif dans des
collaborations de longues durées avec d’autres
musiciens, compositeurs, chorégraphes et
artistes multimédias.
Il est le membre fondateur du groupe d’avantgarde
rock 3/4HadBeenEliminated et a notamment
travaillé avec Thomas Ankersmit, Antoine
Chessex, Werner Dafeldecker, Anthony Pateras
et Robert Piotrowicz.
Performance
8

Festival
2016
Photo : © DR
VEN 04 MARS 2016
Puce MARY
Puce Mary est le projet de la musicienne expérimentale
Frederikke Hoffmeier.
Son esthétique s’inscrit à l’origine dans le champ
des musiques noise et industrielles, mais dérive
fréquemment vers le dark ambient, le collage
sonore et des compositions minimal synth.
Elle a publié de nombreux disques dans des
labels tels que Posh Isolation, iDEAL Recordings
et Freak Animal, faisant évoluer son travail
musical constamment et repoussant ainsi les
limites du genre industriel.
Puce Mary jouera des extraits de son album à
venir “The Spiral”.
Performance
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Festival
2016
VEN 04 MARS 2016
Photo : © DR
Demdike Stare
Demdike Stare est un duo formé en 2009 par
Sean Canty and Miles Whittaker, tous deux
déjà bien établis dans la scène musicale de
Manchester.
Whittaker était réputé pour son travail à travers
les groupes Pendle Coven, Monikers MLZ et
Daughter of the Industrial Revolution alors
que Canty était un DJ respecté connu pour sa
participation au label d’archives sonores Finders
Keepers à Londres.
Cosmogony
Ce concert sera un hommage dédié à l’Ina-GRM et
aux autres centres de l’avant-garde musicale qui
ont inspiré Demdike Stare.
En plus de nos instruments, nous utiliserons des
dubplates faites spécialement pour l’occasion,
ainsi que des 33 tours de notre collection afin de
proposer un concert exclusif sur l’Acousmonium.
10

NOUVEAU
BUNDLE
SPACES
Les plugins GRM Tools - conçus et réalisés par
l’Ina GRM - sont le fruit de nombreuses années
d’expérimentations et de développement de logiciels
de traitement sonore.
De notoriété mondiale, ils sont utilisés
aussi bien par les musiciens, les compositeurs
et les designers sonores que par l’industrie
du cinéma, les studios de production musicale
et de jeux vidéo.
La troisième génération de GRM Tools
disponible sur store.inagrm.com

SAM 05 MARS 2016
Photo : © François Lagarde
SAM 05 MARS 16H (Salle 400)
Jean-Luc GUIONNET
Class of 69
Festival
2016
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Jean-Luc GUIONNET
Après des études de philosophie de l’art et d’arts
plastiques à Paris 1-Sorbonne, il se consacre à la
musique et aux arts sonores, par la composition
acousmatique (“Non-organic bias), la composition
instrumentale (“Distances ouïes-dites”),
l’improvisation instrumentale au saxophone
et à l’orgue (“Hubbub”, “The ames room”, solo
d’orgue, duo avec Seijiro Murayama), la création
radiophonique (ACR pour France Culture) et la
création d’installations sonores (“Fèn te ko ro,
nka kow bè ro kolo ntè”).
Ces différents travaux ont, pour la plupart donné
lieu a des éditions sur des labels internationalement
diffusés.
Parallèlement, il poursuit un travail théorique
(esthétique) au travers de textes servant de
base à des conférences ou publiés dans diverses
revues d’esthétique et de musique, et un travail
plastique principalement lié au dessin.
tournures cessent
Quand les tournures ne tiennent plus qu’à un retard,
à force d’avoir entendu les extrêmes l’un dans
l’autre retournés.
Nous attendons la suite avec pas d’impatience :
d’abord apprendre à nager,
faire équipe avec l’arbitraire,
— tout pourvu que ce soit loin —
aller dehors pour plus que voir.
Quand chaque mot est un check-point,
qu’une mission se joue dans l’orientation de la
moindre poussière,
fabriquons donc, allons-y ma bête, fabriquons !
la suite avec pas d’impatience
et que les tournures cessent.
La cage des lignes d’erreurs nous cause en
retardant toujours plus l’arrivée des noms.
La construire, cette cage, cette causerie, grille de
quelques ratés, cette cage des retards, en alignant
le son dans la perspective des vides qui,
entre chaque reconnaissance, font signe en s’effilant
vers la droite, la gauche, le devant, le derrière,
et nous encerclent d’un air en
réinstallant une poussière de symétrie.
&
Qu’une vision d’ensemble soit impossible.
Les silences s’imitent les uns les autres, autant que
le font les nouvelles, bonnes ou mauvaises, que la
noise colporte.
Et ils masquent le vide autant que l’on veut.
Quand, d’un mur à l’autre, les rebus et la poussière
profitent du vent pour s’organiser en procès.

SAM 05 MARS 2016
Class of 69
Class of 69 est un duo formé par Michel
Wisniewski et Joseph Ghosn. Ils travaillent
ensemble depuis une quinzaine d’années et
développent discrètement une musique de
machines un peu fragiles. Pour leur concert
de mars, ils ont composé une pièce concrète
faite de bruits enregistrés à Beyrouth, dans un
immeuble moderniste des années 50 qui survit
au milieu des chantiers des nouveaux gratte-ciel.
Ils joueront (tout) contre ces sons beyrouthins
et les souvenirs ou fantasmes qu’ils portent en
eux. Les enregistrements de Class of 69 sortent
exclusivement en cassette sur le label Scum Yr
Earth.
Performance
https://supermalprodelica.bandcamp.com
Festival
2016
Photo : © DR
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SAM 05 MARS 2016
SAM 05 MARS 18H (Salle 400)
Konrad SPRENGER
Hildegard WESTERKAMP
Konrad SPRENGER
Konrad Sprenger est le pseudonyme de Joerg
Hiller, compositeur et producteur basé à Berlin.
Né à Lahr (Allemagne) en 1977, Hiller est à la tête
du label Choose record qui produit notamment
les disques d’Ellen Fullman, Arnold Dreyblatt,
Robert Ashley et Terry Fox…
Depuis 2000, Hiller se produit régulièrement
avec les mêmes Arnold Dreyblatt et Ellen Fullman,
les groupes Ethnostress ety Ei et participe au
collectif Honey-Suckle Company.
Il a récemment porté son intérêt sur la
performance avec guitare électrique contrôlée
par ordinateur et diffusée en multicanal.
Sa musique et ses installations sonores ont
notamment été présentées au Hamburger
Bahnhof, Berghain, Berlin; Badischer
Kunstverein, Karlsruhe; Kunsthalle, Baden-
Baden; Frankfurter Kunstverein; Künstlerhaus
Stuttgart; Kunsthalle Basel; MoMA PS1, New
York; à la galerie Cubitt Gallery de Londres ; au
Sonar, Barcelone parmi tant d’autres
A propos de la guitare électrique contrôlée par
ordinateur et diffusée en multicanal :
Konrad Sprenger explore des motifs rythmiques
basés sur l’algorithme d’Euclide et évoque ainsi
une sorte d’insécurité cognitive à travers la
dissonance métrique.
Il utilise les cordes de guitare comme des
générateurs de fréquences, accordées et mises
en mouvement par un certain nombre d’actions
mécaniques contrôlées.
Sa musique évoque le minimalisme et ses
rythmes incessants, le Krautrock et la
Techno, dans leur recherche partagée d’une
transcendance à travers un son moteur couvrant
l’ensemble du spectre sonore.
L’instrument customisé a été conçu par Konrad
Sprenger et réalisé par Sukandar Kartadinata et
Daniel van den Eijkel.
Performance
Festival
2016
Photo : © Hanna Schwarz
14

Merci à Norbert Ruebsaat pour ses enregistrements
de corbeaux, d’aigles et de grenouilles à Haida
Gwaii et pour avoir trouvé le bon titre pour la pièce,
comme par magie. Les autres enregistrements de
pluie viennent de la sonothèque de sons environnementaux
du World Soundscape Project de la Simon
Fraser University. Merci à David Grierson pour ses
pas légers et ses oreilles réceptives lors de l’enregistrement
de notre promenade sonore sous la
pluie dans la forêt de Lighthouse Park près de Vancouver.
Talking Rain est dédiée à mon compagnon
Peter Grant.
Hildegard WESTERKAMP
Hildegard Westerkamp a donné des conférences
sur des sujets tels que l’écoute, le son
environnemental, l’écologie sonore, et conduit
à travers le monde des ateliers consacrés aux
paysages sonores.
Son travail de composition, se focalisant
sur l’écoute des détails de l’environnement
acoustique, porte l’attention sur l’acte d’écoute
lui-même et les espaces intérieurs et cachés des
environnements dans lesquels nous vivons.
Membre fondatrice du Forum Mondial pour
l’Ecologie Sonore (WFAE, voir: www.wfae.
net), et de longue date co-rédactrice en chef
de son journal Soundscape, Westerkamp a été
chercheuse pour le World Soundscape Project
de Raymond Murray Schafer dans les années
soixante-dix, et a enseigné la communication
acoustique à l’Université Simon Fraser, avec son
collègue Barry Truax.
http://www.sfu.ca/~westerka
Talking Rain (1997) 16’
Les principaux matériaux sonores de cette pièce
proviennent de la pluie qui tombe sur la côte ouest
de la Colombie britannique au Canada.
A travers eux, je vous parle de ce lieu. La pluie sur la
côte. Un endroit vert et luxuriant. Nourri par la pluie
qui donne la vie.
Dans Talking Rain, l’oreille voyage à travers la formation
sonore de la pluie, tout autant dans l’intérieur
nourricier de l’eau que vers l’extérieur, humide,
liquide, du langage des animaux, des forêts et des
habitations humaines qui sont chacun nourri par la
pluie. La pièce a été commandée par la radio CBC
pour la Westcoast Performance. J’ai moi-même fait
les prises de sons autour de Vancouver.
Photo : © Andrew Czink
Into the Labyrinth (2000) 15’04
C’est un voyage à travers certains aspects de la
culture indienne et il se fait à la limite entre le rêve et
la réalité, de la même façon dont certains visiteurs,
moi y compris, ont pu explorer ce pays.
Très peu de choses s’y passent comme prévu.
Même si les voyageurs atteignent en général leurs
destinations, le voyage lui-même devient la véritable
expérience.
J’ai travaillé cette œuvre durant 15 jours en continu
à la façon d’un voyage qui devient lui-même le
centre de l’expérience. La composition en est le
simple résultat de cette expérience.
La pièce a été commandée par “New Adventures
in Sound” avec l’assistance du Consulat canadien
et a été réalisée à l’Electronic Music Studio of the
School for the Contemporary Arts de la Simon Fraser
University.
Je voudrais remercier Savinder Anand, Mona Madan,
Arun Patak, Veena Sharma et sa mère Mrs.
Goyal, Situ Singh–Bühler et Virinder Singh qui m’a
transmis sa connaissance du terrain pour réunir la
matière sonore.
Un grand merci à Max Mueller Bhavan (Goethe Institut
de Delhi) pour m’avoir invité en Inde la première
fois et m’avoir ainsi donné l’opportunité de rencontrer
et travailler avec celles et ceux qui sont devenus
mes amis indiens.
Ecouter l’Inde ensemble nous a permis d’approfondir
notre compréhension mutuelle et de questionner
nos différences culturelles.
Into the Labyrinth est dédiée à ma fille Sonja, qui
a courageusement voyagé à travers l’Inde et s’est
enrichi de ce labyrinthe d’expériences nouvelles et
complexes.
Voix et musiciens :
Musiciens du Rajasthan :
Le jeune garçon qui chante : Camel Fair (Pushkar)
Le groupe Kamal Kothari’s (Jodhpur)
Vendeur, charmeur de serpents, Sitar : Arun Patak
Mezzo soprano : Situ Singh-Bühler (Delhi)
Joueur de Sarangi (Jodhpur).
Autres sons :
Cloche de vélo, sons de trafic et de train, musique
de film sortant d’un haut parleur, crickets (Delhi,
Palolem, Goa)
Bruits de pas, porte, Shivananda Ashram,
Rishikesh, coupeurs de pierres sur un lieu en
restauration (Jodhpur Fort, Rajasthan).
Festival
15
2016

SAM 05 MARS 2016
Photo : © DR
SAM 05 MARS 20H (Nef Curial)
Jaap VINK
Rashad BECKER
Lasse MARHAUG
Sidsel ENDRESEN & Stian WESTERHUS
Festival
2016
16
Jaap VINK
Jaap Vink est né à Den Helder, Pays-Bas en 1930.
Il a d’abord fait des études d’ingénieur avant de
s’intéresser à la musique électroacoustique.
Il a suivi des cours en électroacoustique à
l’université de technologie de Delft et a installé
un studio pédagogique de musique électronique
en 1961 à la Fondation Gaudeamus de Bilthoven
avec l’aide de la Nederlandse Radio Unie (NRU).
Il a fait partie de l’Institut de Sonologie en tant
que professeur dans un studio analogique de
1967 à 1993, année de sa retraite.
Il a composé de nombreuses pièces électroacoustiques
dont Screen (1968) qui est
particulièrement connue.
En dehors
Jaap Vink a toujours essayé de percer à
jour la périodicité des sons que l’on trouve
en abondance dans un studio de musique
électronique, et En Dehors (1980-1985) ne fait
pas exception à cette règle.
Même si la musique produite est entièrement
constituée de sons purement électroniques,
ceux-ci, résultant de processus récursifs,
possèdent la richesse de sons orchestraux.
La densité de la matière sonore augmente
et diminue, contrôlée par des processus de
réinjection rigoureux liés aux configurations
des magnétophones analogiques, des filtres et
des modulateurs.
Interprétée par Kees TAZELAAR.
Né le 27 juillet 1962, Kees Tazelaar fit ses études
à l’institut de Sonologie d’Utrecht de 1981 à
1983 et à La Hague de 1987 à 1989.
Il a ensuite étudié la composition avec Jan
Boerman au Conservatoire Royal de La Hague, où
il fut diplômé en 1993.
Après avoir enseigné à l’Institut de Sonologie, il
en a pris la direction en 2006.
Il a obtenu cette année un doctorat à l’université
technique de Berlin pour son mémoire intitulé :
“On the Threshold of Beauty: Philips and the
Origins of Electronic Music in the Netherlands
1925-1965”.
www.keestazelaar.com

Photo : © DR
SAM 05 MARS 2016
Rashad BECKER
Depuis des années, Rashad Becker a été en
charge du mastering et du montage de plus de
1200 albums, au sein du fameux Dubplates and
Mastering de Berlin, mais également dans son
propre studio, Studio Clunk.
Son album «Traditional Music of a Notional Species
Vol. 1”(label PAN) marque le début de sa carrière
de producteur.
La critique a salué cet album en soulignant une
approche du son formidablement intelligente et
nuancée, et remarquable au niveau de sa maîtrise
technique.
Cette musique s’appréhende comme l’anthropologie
d’un organisme culturel imaginaire, se
fondant sur d’innombrables tropes et tribus de
sons sans pour autant se lier à une unique idée
esthétique.
Chaque piste est protéiforme et exploratoire, faisant
référence à des processus tant industriels
qu’organiques, à l’origine des sons et aux outils
de leur instrumentation, ainsi qu’à l’utilisation
de samples ou de synthétiseurs modulaires, éludant
ainsi toute identification facile.
Performance
Festival
2016
17

Festival
2016
SAM 05 MARS 2016
Photo : © DR
Lasse MARHAUG
Né au nord de la Norvège, près du cercle arctique,
il vit à Oslo.
Lasse est l’un des artistes les plus actifs de la
scène noise/expérimentale norvégienne depuis
le début des années 1990.
En tant que performeur et compositeur, il a
contribué à plus de 300 CDs, vinyles, cassettes
et s’est produit sur tous les continents.
En plus de son travail en solo, il a collaboré avec
de nombreux artistes dans les champs de la
noise, la musique expérimentale, l’improvisation,
le jazz, le rock et le métal extrême tout en
produisant des musiques pour le théâtre, la
danse, des installations, des films et des vidéos.
Au milieu des années 1990, il a fondé le label
TWR Tapes (qui existe toujours) et Jazzassin
Records dont l’aventure s’est achevée en 2001.
En 2000, il a aussi fondé Pica Disk et Prisma
Records.
En 2011, il a démarré sa propre maison d’édition
Marhaug Forlag.
Il est aussi actif en tant qu’organisateur,
promoteur et producteur.
The First Eight
Co-commande L’Audible Festival
/ Instants Chavirés
Matériaux sonores issus de Jacob Felix Heule
(batterie), Guro Skumsnes Moe (basse), Håvard
Skaset (guitare), Stine Janvin Motland (voix) and
Martin Taxt (tuba).
18

Festival
2016
Photo : © DR
SAM 05 MARS 2016
Sidsel ENDRESEN & Stian WESTERHUS
Le duo a fait son premier concert lors du Modle
Jazz Festival (Norvège) en 2010. A cette occasion,
une communication dynamique et intuitive est
apparue immédiatement évidente entre eux.
Ils se sont depuis produits dans de nombreux
festivals et clubs en Scandinavie et en Europe,
partant, à chaque concert, à la recherche de
nouveaux territoires musicaux.
Dans un mélange de narration abstraite
ininterrompue et de paysages sonores singuliers,
ils poursuivent leur chemin à travers leurs propre
univers personnel.
Leur premier album Didymoi Dreams (Rune
Grammofon), un live enregistré lors du festival
Nattjazz de Bergen en 2011, édité en 2012, a
reçu des critiques extrêmement positives
tant à l’international qu’en Norvège. Ils ont
d’ailleurs reçu le Grammy Norvégien du meilleur
enregistrement jazz en 2012.
Performance
19

complet
complet

DIM 06 MARS 16H (Salle 400)
Christian ZANÉSI
Guy REIBEL
Christian ZANÉSI
Ancien étudiant de Guy Maneveau et Marie-
Françoise Lacaze (Université de Pau, 1974-1975)
puis de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (Conservatoire
de Paris, 1976-1977).
Depuis son entrée au Groupe de Recherches
Musicales de l’Ina en 1977, il a multiplié les
expériences, les réalisations et les rencontres.
Il est à l’origine de nombreux projets dans les
domaines de la radio, des publications et des
manifestations musicales, notamment : le festival
PRÉSENCES électronique, l’émission Electromania
sur France Musique (avec David Jisse et
Christophe Bourseiller) et les coffrets CD consacrés
aux compositeurs historiques du GRM.
Il a été le directeur artistique de l’Ina GRM
jusqu’en Juin 2015.
Il a composé de nombreuses pièces électroacoustiques,
souvent données en concert et
depuis les années 2000, il a aussi développé
une pratique de live music. Ainsi, il a joué avec
Christian Fennesz, Rom, Mika Vainio, Edward
Perraud, Frederick Galiay , Thierry Balasse,
Kasper Toeplitz, David Jisse, Bérangère Maximin
et Arnaud Rebotini.
Photo : © Didier Allard
Réalisations récentes :
“La barbe bleue”, musique en collaboration avec
Philippe Hersant pour la chorégraphie de Michel
Kelemenis (Kelemenis & cie / Nov 2015)
“Eugénie Grandet”, musique pour l’adaptation radiophonique
de Marguerite Gateau (Deutschland
Radio / Dec 2015)
“Frontières”, duo avec Arnaud Rebotini. (Parution
CD et Vinyle, Avril 2016 BlackStrobe Records).
“Ambiance Matisse”, œuvre sélectionnée au
Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2016, parue
sur le CD “Paysage électronique avec train” chez
Megadisc Classics.
Grand bruit (1990) 21’
“Ce Grand bruit est celui du R.E.R. que je prends
chaque jour pour rentrer du studio à mon domicile.
Du train en général on peut dire qu’il fait partie des
grands corps sonores qui ont une propriété remarquable,
celle de placer l’auditeur-voyageur à l’intérieur,
comme si nous étions dans une gigantesque
contrebasse qui, dans le cas du train, est frottée par
un archet double, les rails en l’air.
La prise de son de base, faite par Richard Penant,
a eu lieu le 4 juillet 1990 à 21h30 : huit stations
parcourues en 21 minutes comme autant d’accélérations-ralentissements
et d’attentes immobiles à
chaque arrêt. En somme une forme tout en permanence-variation.
J’ai rigoureusement gardé ce schéma formel (comprenons
aussi un grand bruit comme le bruit d’une
grande durée) et la plupart des sons de la pièce proviennent
de ce seul enregistrement traité toujours
de manière synchrone par les processus numériques.
Pour le matériau musical l’essentiel a consisté à
extraire du grand bruit des profils mélodiques et
des profils de masse (les rails, l’air), à les rythmer
et les harmoniser dans un déploiement spatial stéréophonique
(être à l’intérieur).
J’y ai ajouté, outre des sons de synthèse, des voixprésence,
voyageurs imaginaires perdus dans leur
dialogue intérieur, l’autre grand bruit du dedans.
Sans ces indications je ne crois pas que l’on puisse
déceler l’origine sonore et formelle de la pièce
(contrairement à Courir mon précédent travail qui
mettait au premier plan la respiration d’un coureur)
mais l’ayant élaborée avec la conscience permanente
de ce train il m’a semblé naturel de la dire.
D’autant plus que les caractères d’épaisseur, de
fluidité et d’unité du parcours ont été préservés,
comme si le voyageur que je suis avait, jour après
jour, décanté cette magnifique anecdote sonore
pour n’en retenir que la trame abstraite et de là,
composer”.
Ch. Z.
DIM 06 MARS 2016
Festival
2016
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Festival
2016
DIM 06 MARS 2016
Photo : © Béatrice Heyligers
Guy REIBEL
Guy Reibel développe ses activités de recherche
et de création autour d’une idée centrale : celle de
l’homme musicien, qui associe indissolublement
l’écoute et la création. Susciter et développer les
aptitudes créatrices de tous, jeunes et adultes.
Inverser le schéma habituel qui va du créateur
à l’auditeur. Partir de l’auditeur, faire jaillir la
musique que chacun porte en soi au moyen du
chant.
Activités institutionnelles :
- Membre du GRM (années 63-83).
- Producteur de concerts et d’émissions à la radio
(Concerts lectures, émissions pédagogiques
dans les années 70-80).
- Professeur de composition au Conservatoire, de
1968 à 2001.
- Directeur d’ensembles vocaux (Groupe vocal de
France, Chœurs de Radio France).
- Missions de conseil sur des projets musicaux
(Cité de la Musique).
- Producteur d’évènements musicaux (La
Marseillaise des mille).
Activités hors institution :
- Crée le jeu vocal pour tous les publics, développé
depuis une quarantaine d’années, avec la
réalisation récente d’une anthologie sur ce
thème (Le Jeu vocal, film MK2).
- S’est associé aux recherches de Patrice Moullet
sur les instruments électroniques, les OMNI.
- Compositeur d’un ensemble d’œuvres
électroniques, symphoniques, vocales, pour les
formations les plus diverses.
- Auteur d’ouvrages sur le jeu vocal et la création
(L’homme musicien, (Edisud), Les jeux musicaux,
Jeux vocaux, (Salabert Universal) et de films
(DVD Jeu vocal Chant spontané (MK2 réalis.
Béatrice Heyligers), Dessine moi la musique
(Enfants d’Orphée).
Granulations-Sillages (1976)
Granulations-Sillages développe une idée
entrevue dans Franges du Signe : l’existence
de temps extrêmes, aux limites de nos facultés
de perception, telles que seuls les moyens de
la musique électroacoustique nous permettent
de les réaliser. Deux natures de phénomènes,
opposées en tout point (les Granulations-
Sillages et le Tutti), alternent au travers des sept
mouvements qui constituent la pièce. L’œuvre
est conçue pour six pistes diffusées en concert
sur une stéréo principale, face au public et deux
stéréo auxiliaires (groupe de haut-parleurs
croisés : avant-arrière et dans la salle gauchedroite).
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Festival
2016
Photo : © Alice Cuvellier
DIM 06 MARS 2016
DIM 06 MARS 18H (Salle 400)
Marc BARON
Giancarlo TONIUTTI
Marc BARON
Il y a les sons que je collecte, ceux que je fabrique,
il y a ce que j’établis en amont par des protocoles
et que je projette.
Surtout, tout ce qui vient là, à mes oreilles, parfois
par hasard, lorsque la matière est travaillée
dans le studio, par la bande magnétique, par
le microphone. Au départ, aucun son ne
m’intéresse plus qu’un autre, je vais simplement
là où je pense sentir quelque chose et je creuse.
La forme que cela prend (diffusion, performance,
disque) dépend essentiellement de la musique
elle-même. Lorsque cela a du sens, l’espace
ou le contexte de diffusion peuvent aussi la
déterminer. La complexité des qualités, leur
assemblage, est le fond-même de ma musique ;
prise entre un réalisme d’apparence et le désir du
plus grand flou. Je cherche une tension.
Qu’il s’agisse d’un os ou
d’un bouton de nacre
23

Photo : © DR
Giancarlo TONIUTTI
(Né à Udine le 21.3.1963)
Chercheur en morphologie et compositeur de
musique électroacoustique expérimentale.
Depuis 1979, il compose, se produit en concert,
donne des conférences, réalise des installations
sonores et publie des essais.
Son travail est basé sur une approche théorique
et matérielle du phénomène sonore, où
l’articulation acoustique des matériaux collectés
ou générés, leur organisation morphologique
dans les masses en mouvement et la recherche
de timbres-matières sont les nœuds de son
processus de composition.
La Mutazione
- part A : The Tree
Composé en 1983/84
Enregistré en juillet 1983, au printemps 1984 et
mixé en avril 1984
home studio, Udine (Italie)
(synthétiseur analogique, bruits, sons trouvés,
objets, boucle sur bandes, pédale d’écho, microphones,
voix, radio, bandes magnétiques).
Festival
2016
DIM 06 MARS 2016
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Festival
2016
DIM 06 MARS 2016
Photo : © Didier Allard
DIM 06 MARS 20H (Nef Curial)
Beatriz FERREYRA
John WIESE
Pita
Lichens (Robert AIKI AUBREY LOWE)
Beatriz FERREYRA
Née à Cordoba, Argentine en 1937. Elle étudie
à Paris avec Nadia Boulanger, Edgardo Cantón
(GRM France – RAI Italie en 1963). Elle a travaillé
au Groupe de Recherches Musicales du Service
de la Recherche de l’O.R.T.F. sous la direction
de Pierre Schaeffer (l963-70) et a collaboré à
la réalisation de son disque “Solfège de l’Objet
Sonore”. Beatriz a également réalisé des travaux
de recherche et a été responsable des séminaires
interdisciplinaires.
L’Orvietan (1970)
Œuvre composée en deux moments distincts, le
premier d’origine électronique, l’autre concrète.
Ces deux sources différentes ne se rencontrent
pas, elles tendent dans le temps à la fois vers un
antagonisme sonore et vers une complémentarité
d’esprit.
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Festival
2016
Photo : © DR
DIM 06 MARS 2016
John WIESE
John Wiese, artiste et compositeur vit à Los
Angeles, Californie.
Il crée des installations sonores, des œuvres
en multicanal et compose pour des grands
ensembles instrumentaux.
Il s’est produit aux Etats-Unis, au Royaume
Uni, en Europe, Scandinavie, Japon, Australie
et Nouvelle Zélande.
Il est le membre fondateur du groupe “concrète
grindcore” Sissy Spacek.
Performance
http://www.john-wiese.com/
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Festival
2016
DIM 06 MARS 2016
Photo : © DR
Pita
Pita est le pseudonyme de Peter Rehberg, le
fondateur des éditions Mego.
Ce natif de Londres, résidant à Vienne depuis des
décennies, a commencé sa carrière il y a 20 ans,
au moment ou les possibilités esthétiques de ce
qu’on a appelé la “laptop music” venaient d’être
découvertes.
Pita travailla dès lors avec des ordinateurs et est
désormais internationalement perçu comme un
des pionniers de la musique synthétique.
Son background musical se situe entre la
noise, l’ambient, la techno et les débuts de
l’électroacoustique.
Il inaugure aujourd’hui une nouvelle phase de
son expérimentation sonore, revenant en solo
après 10 ans de silence.
Son approche musicale n’a pas changé pour
autant, c’est une recherche maniaque de la
radicalité qui nous amène sur les rives de la
musique expérimentale électronique, et qui
pourrait être décrite comme une synthèse
viscérale sondant les profondeurs ambient de la
techno.
Il fusionne une électricité distordue à des
motifs rythmiques et a des glitches evoquant
l’extreme computer music, explorant les confins
de la gamme des fréquences et de la dynamique
sonore.
Même s’il a fait une pause en tant que musicien
solo, Peter Rehberg n’a jamais cessé ses
explorations sonores.
Ces dernières années il s’est concentré sur des
collaborations telles que Fenn’O’Berg (avec
Jim O’Rourke et Christian Fennesz), KTL (avec
Stephen O’Malley de Sunn O)))), R/S (avec Marcus
Schmickler), ou son dernier projet Shampoo
Boy (avec Christina Nemec and Christian
Schachinger).
On peut ajouter à cette liste la scénographe
Gisèle Vienne qui utilise sa musique dans un
grand nombres de ses pièces.
Il a produit une douzaine d’albums, couvrant
une étonnante variété des types de musiques
électroniques expérimentales, édités par des
labels tels que Mego, Touch et Häpna, dont Get
Out / Get Down / Get Off trilogie saluée par la
presse internationale.
Il a joué dans divers festivals tels que SONAR,
All Tomorrows Parties, CTM Berlin, MUTEK,
Donaufestival et a gagné le Prix Ars Electronica
dans les catégories Musique Digitale et le Sound
Art en 1999.
Il a sorti des albums d’artistes reconnus
mondialement avec son label Editions Mego tels
que Fennesz, Kevin Drumm, Emeralds, Florian
Hecker, Bernard Parmegiani, Russell Haswell,
KTL, Akos Rozmann, Donato Dozzy, Bill Orcutt,
Mark Fell…
“Un des artistes sonores les plus perspicaces et
mercuriens aujourd’hui en activité” (Nick Cain,
The Wire).
Performance
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Photo : © DR
DIM 06 MARS 2016
Lichens (Robert AIKI AUBREY LOWE)
Robert Aiki Aubrey Lowe (né en 1975), est
un artiste et compositeur œuvrant dans le
domaine des musiques improvisées, le plus
souvent sous le pseudonyme de Lichens.
Plus récemment il a créé des pièces composées
à partir de patchs de synthétiseurs modulaires
et du travail tonal sur la voix.
Le mariage de la synthèse et de la voix permet
d’augmenter un certain rapport physique
dirigé vers la construction d’une musique
extatique. La sensibilité des systèmes
modulaires analogiques font en effet écho à
la nature organique de l’expression vocale qui,
dans ce cas précis, est destinée à produire un
état proche de la transe.
Le travail graphique de Lowe est orienté vers
les relations qu’entretient l’homme avec la
nature et le monde magique, ainsi que vers la
répétition de motifs.
En 2014, à travers une série de résidences et
de commandes, Robert s’est focalisé sur la
performance reliée à l’état hypnagogique (état
de conscience particulier intermédiaire entre
celui de la veille et celui du sommeil qui a lieu
durant la première phase d’endormissement).
En 2015, Il a collaboré avec Ariel Kalma et
Jóhann Jóhannsson, ainsi qu’avec Alexandra
Wolkowicz pour des travaux scéniques tout en
s’intéressant désormais à la synthèse vidéo.
Il a notamment collaboré avec Ben Russell,
Ben Rivers, Sabrina Ratté, Rose Lazar, Nicolas
Becker, Tarek Atoui, Philippe Parreno, Evan
Calder Williams, Lucky Dragons, Biba Bell,
ADULT, Doug Aitken, and Rose Kallal, parmi
tant d’autres.
Performance
Festival
29
2016

Festival
2016 04+05+06 mars
Toutes les créations sont mondiales
Coproduction Ina GRM / Le CENTQUATRE - PARIS / Radio France
Tous les concerts sont gratuits, entrée dans la limite des places disponibles
Le CENTQUATRE est un établissement artistique de la ville de Paris
104.fr
Direction
Daniel Teruggi
Direction artistique
François Bonnet
Direction technique
Philippe Dao
Régie technique
Renaud Bajeux, Benjamin Miller,
Jérôme Tuncer, Simon Muller, Antoine Gilloire,
Rodrigo Santoyo Moreleon, Salomé Damiens
Création lumière
Pierre Gallais
Chargé de production
Jean-Baptiste Garcia
Responsable de communication
Marie-Josiane Rouchon
Administration
Valérie Lallour, Valérie Gauffreteau
Accueil et vente
Elisabeth Perrin
Photographes
Nicole Bouron-Flacinet, Aude Paget,
Didier Allard, René Pichet
Accès au CENTQUATRE
5 rue Curial - Paris 19 e
RER :
lignes B et D - Gare du Nord
MÉTRO :
lignes 2, 5 - station Stalingrad
(bd de la Villette, sortie n° 2)
ligne 7 - stations Riquet
BUS :
ligne 54 - station Riquet ;
lignes 54, 60
- stations Crimée/Curial navette “la Traverse”
- stations Riquet ou Curial/Archereau
VÉLIB’ :
bornes rue d’Aubervilliers,
rue Curial, rue Riquet,
avenue de Flandre,
quai de la Seine,
rue Tanger, rue Pajol
VOITURE :
boulevard Périphérique,
sorties Porte d’Aubervilliers,
Porte de la Chapelle,
Porte de la Villette
Contacts presse
Ina :
Flavie Lecomte / 01 49 83 25 07
flecomte@ina.fr
Le CENTQUATRE :
Virginie Duval de Laguierce / 01 53 35 50 96
v.duval@104.fr
Contacts
Ina GRM
19 Avenue du Général Mangin 75016 Paris
Tél : 01 56 40 29 88 / Email : grm@ina.fr
www.inagrm.com
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et sur twitter : @Ina_GRM

PROCHAINS
CONCERTS
Ina GRM
28+29
MAI 2016
PARIS /Maison de
la Radio - Studio 104
Photo : Didier Allard ©Ina

Photo : Didier Allard © Ina
Festival
2016 04+05+06 mars
VEN 04 MARS
19H (Salle 400)
:zoviet*france:
21H (Nef Curial)
Tod DOCKSTADER
Valerio TRICOLI
Puce MARY
Demdike Stare
SAM 05 MARS
16H (Salle 400)
Jean-Luc GUIONNET
Class of 69
18H (Salle 400)
Konrad SPRENGER
Hildegard WESTERKAMP
20H (Nef Curial)
Jaap VINK
Rashad BECKER
Lasse MARHAUG
Sidsel ENDRESEN
& Stian WESTERHUS
DIM 06 MARS
16H (Salle 400)
Christian ZANÉSI
Guy REIBEL
18H (Salle 400)
Marc BARON
Giancarlo TONIUTTI
20H (Nef Curial)
Beatriz FERREYRA
John WIESE
Pita
Lichens
(Robert Aiki Aubrey Lowe)
concerts
gratuits
au CENTQUATRE-PARIS
5, rue Curial - Paris (19 e )
Riquet (ligne 7)
www.104.fr
inagrm.com
4, avenue de l’Europe
94366 Bry-sur-Marne Cedex - France
établissement public à caractère industriel et commercial
RCS Créteil 302 421 193 B
www.institut-national-audiovisuel.fr