multiphonies

37 e saison musicale
multiphonies
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Samedi 24 janvier 2015
PARIS /MPAA Saint-Germain
AKOUSMA
19h30
– Bernard PARMEGIANI : Immer/sounds (1999)
– Simon ATKINSON : Nocturne aquatique
création, commande Ina GRM
– James O’CALLAGHAN : Empties - impetus,
création, commande Ina GRM
Partenariat/échange avec le vivier de Montréal
– ENTRACTE
– Gilles sivilotto : Cinq matères
création, commande de l’Etat
– eRikm : Draugalimur - membre fantôme
création, commande de l’Etat
www.inagrm.com
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Photo : Didier Allard © Ina
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Bernard
PARMEGIANI
(1927–2013)
Immer/sounds
1999 - 11’24
Photo : Nicole Bouron Flacinet - ©Ina
Commande de Philippe Samartzis pour une diffusion
en concert en sound surround.
Création à la Biennale Immersion Festival
de Melbourne (Australie), en 1999.
« S’immerger dans le son : quoi de plus jubilatoire
Tout comme dans une immersion sous-marine
où défilent sous nos yeux les poissons, signes
d’une partition aléatoire visuelle, muette
mais combien chatoyante. Mais tout comme les
poissons ne sont pas la mer, les sons ne
sont pas la musique. Ils n’en sont que les constituants
selon un ordonnancement, aléatoire pour
les uns, composé pour les autres. Tous deux évoluent
dans un espace qui leur est propre.
Né en 1927, il a passé sa jeunesse
« entre deux pianos », celui de sa mère et celui de
son beau-père : « J’étais effectivement pris
entre deux pianos, c’est le terme exact, car, d’un côté
de ma chambre, il y avait une pièce où mon
beau-père, pianiste virtuose, s’occupait des grands
élèves du Conservatoire qui étaient très
avancés ; et de l’autre côté, il y avait ma mère qui
faisait « dorémifasolasido » avec les petits
auxquels elle enseignait Scarlatti. C’est elle qui
m’a fait travailler pendant plusieurs années.
En1959, Bernard Parmegiani, alors ingénieur du son
à la Télévision française, rencontre Pierre Schaeffer
qui, peu de temps après, lui proposera la même
fonction au Groupe de Recherches Musicales.
Il y assiste alors I. Xenakis, L. Ferrari et F.B. Mâche.
En 1962, il participe au “Concert collectif” qui allait
réunir dix compositeurs du GRM.
Devy Erlih,violoniste, ayant assisté à ce concert,
lui propose la composition d’une pièce
pour violon et bande. Ce fut Violostries créée en 1964.
Ce fut aussi le réel point de départ de son
oeuvre musicale qui, quarante ans après, comprend
plus de 80 opus auxquels s’ajouteront
de nombreuses musiques de films et de télévision,
musiques pour la danse, musiques de scène
et design sonore : génériques pour Paris Inter,
France Culture, Stade 2, France Musique,
ainsi que le Sonal de l’Aéroport de Roissy Charles
de Gaulle (1971-2005).
En leur absence totale, toute vie semble
apparemment oubliée.
« L’espace pour s’identifier a besoin de repères.
Toute vacuité visuelle ou sonore pouvant
devenir insupportable dans le « courant de la vie »,
à moins que cette vacuité extérieure aide
à en créer volontairement une en soi. C’est donc en
fonction de cet espace que j’ai choisi les
sons-repères qui constituent Immer/sounds :
éclatements, écoulements, micro-sons,
cellules rythmiques...
Certains d’entre eux ont leur propre trajectoire.
Entendue sur un seul haut-parleur,
cette trajectoire serait déjà perceptible.
Elle le devient davantage lorsque le son
évolue à travers plusieurs haut-parleurs.
S’immerger dans le son, pour tout dire,
c’est passer de l’entendu à l’écouté. »
(B. P.)
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simon
ATKINSON
Nocturne aquatique
2014
Création commande Ina GRM
Photo : DR
Simon vit et travaille à Leicester, où il est conférencier
principal pour la Montfort University
et membre du Music, Technology and Innovation
Research Centre.
Son travail principal, celui de compositeur,
est rendu possible grâce aux technologies numériques.
Il s’est également engagé à apporter
sa contribution pour une plus large compréhension
et appréciation de la musique contemporaine,
en particulier des musiques électroacoustiques et
électroniques-expérimentales.
Cela influence également son approche académique
et donne une impulsion à ses diverses activités,
du travail de production et de promotion de concerts,
aux collaborations transversales entre les
formes artistiques en passant par des projets
d’arts communautaires.
Il a été l’un des membres fondateur du Scottish
acousmatic group invisibEARts, co-dirige le AHRC,
ainsi que le projet, financé par l’UNESCO,
Electroacoustic Resource Site (EARS).
Parmi ses travaux récents, on peut citer une commande
musicale de la Society for Electroacoustic
Music en Suède, un cycle de pièces, interiorities,
qui explorent l’esthétique Lowercase
(ambient minimaliste), et une commande de Dirty
Electronics avec une musique créée pour
le prototype d’instrument Mute Synth II (un mouvement
apparaît dans un récent CD du label Mute
qui accompagne l’instrument).
Il collabore depuis longtemps avec le chorégraphe
Kerry Francksen avec qui il a présenté
une série d’évènements intermédias.
Deep in liquid
turquoise slivers
of dilute light
quiver in thin streaks
of bright tinfoil
on mobile jet :
pale flounder
waver by
tilting silver :
in the shallows
agile minnows
flicker gilt :
grapeblue mussels
dilate lithe and
pliant valves :
dull lunar globes
of bulbous jellyfish
glow milkgreen:
eels twirl
in wily spirals
on elusive tails :
adroir lobsters
amble darkly olive
on shrewd claws :
down where sound
comes blunt and wan
like the bronze tone
of a sunken gong.
Sylvia Plath
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James
O’CALLAGHAN
Empties–impetus
2014
Création, commande Ina GRM
Partenariat/échange avec LE VIVIER de Montréal
Photo : DR
Empties-Impetus est la dernière œuvre d’une trilogie
de pièces acousmatiques qui imagine
les corps des instruments de musique comme des
espaces sonores intérieurs.
James O’Callaghan est un compositeur et un artiste
sonore basé à Montréal.
Sa musique croise des médias acoustiques
et électroacoustiques, utilisant des enregistrements
de terrain (field recording), l’amplification
d’objets trouvés, la transcription assistée par ordinateur
de sons environnementaux et des
conditions et contexte de présentations uniques.
Il a également reçu le Grand Prix de la SOCAN
Fondation, le premier du prix de Jeu de temps/Times
play Awards et une nomination aux prix JUNO.
Il est titulaire d’un Master de musique obtenu
à l’université McGill de Montréal en 2014, a étudié
avec Philippe Leroux et est titulaire
du Baccalauréat des Beaux Arts obtenu à l’université
Fraser en 2011 après avoir étudié avec Barry Truax.
À la suite de Objects-Interiors (2013) consacré
au piano, et Bodies-Soundings (2014) pour guitare
acoustique et piano-jouet, Empties-Impetus
examine les instruments d’un quatuor à cordes
comme des espaces résonants.
La pièce tente de piloter les instruments comme
porteurs de sens notamment en luttant
contre le poids historique de leur idiome propre
et le caractère reconnaissable de leur timbres,
mais également en subvertissant leur significations
en les réévaluant comme objets selon
leur construction physique, leur propriété spatiale
et leur mise en contexte.
Comme pour les deux autres pièces de la trilogie,
il existe une version où le son est partiellement
diffusé sur scène, à l’aide de transducteurs et à travers
les instruments de musique utilisés comme
corps résonnants.
Sa musique a été jouée en Amérique du Nord,
en Europe, en Nouvelle-Zélande et au Japon.
www.jamesocallaghan.com
Il a reçu des commandes du Groupe de Recherches
Musicales, du National Youth Orchestra
of Canada, de l’Ensemble Paramirabo et du quatuor
de saxophones Quasar.
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Gilles
SIVILOTTO
Cinq matères
2014 - 17’
Création, commande de l’Etat
Pour sons fixés
Compositeur et interprète sonore,
Gilles Sivilotto partage son temps entre écriture
d’œuvres de concert, musique de scène
(théâtre et danse), et musique pour les arts visuels
(télévision, cinéma et jeux vidéo).
Photo : Aude Paget- ©Ina
Merci pour sa participation musicale
à Margot Cache (contrebasse) ainsi que, pour leurs
furtives interventions vocales, à Gabrielle,
Marcel, William et Léa Brui.
Il a étudié la composition au CIRM (Nice),
au California Institute of the Arts (Los Angeles),
et à l’IRCAM (Paris), institutions où il a suivi
les cours de Michel Pascal, Mel Powel, Barry Shradder,
Morton Subotnick, Tristan Murail et Brian Ferneyough.
Il développe depuis 2011 un projet d’improvisation
sur dispositifs électroniques interactifs
dans des espaces publics tels que l’esplanade
de la Grande Bibliothèque, le parc de Belleville,
le Parc de Bercy et le Quartier de l’Horloge à Paris.
Outre ses créations personnelles, il travaille
en collaboration avec des artistes de tous horizons,
parmi lesquels Mathilde Monnier, Jacques
Roubaud, Reinhold Friedl et l’ensemble berlinois
Zeitkrazer, Laurent Chambert,
Alain Mollot et la compagnie théâtrale La Jacquerie...
http://gilles-sivilotto.over-blog.com
Le titre de cette pièce renvoie à sa genèse procédurale:
un ensemble de séquences génératrices que,
par commodité, pour des raisons de classification
informatique j’appelle des « matères ».
Ce terme est un aggloméré de plusieurs mots :
matière, matériaux, matrice, et aussi,
complémentairement, pattern, souvent utilisé dans la
musique répétitive ou l’univers du Jazz.
Une matère est une séquence sonore, en quelque
sorte un prototype, un canevas pouvant
aboutir à des réalisations de tous genres : musique
acousmatique, pièces instrumentales,
musique mixte, etc…
À la fois forme d’onde en perpétuelle évolution
et modèle de comportement (dynamique,
harmonique, etc..), cette séquence initiale peut
consister en un montage de sons de la réalité,
un artefact d’origine purement synthétique, ou bien une
combinaison des deux. Elle peut aussi être
directement tirée d’une prise de son sans retouches,
comme une sorte de “ready made” sonore.
Comme il s’agit d’un point de départ à la composition,
ce type de séquence a nécessairement
un caractère incomplet, appelant à ce titre plusieurs
opérations de remodelage et d’enrichissement
de ce qui n’est encore qu’un matériau brut.
Cinq matères entrelacées constituent donc à la fois
la base structurelle et la plupart des textures
de cette pièce, elle-même divisée en cinq parties
enchaînées les unes aux autres sans interruption,
intitulées Membrane, Roulette 1 et 2, Beauté
brune, Gaine et chair.
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eRikm
Draugalimur/Membre fantôme
2014 - 17’50
Création, commande de l’Etat
Musique concrète
Soutenu par le Groupe de Recherches Musicales de L’Ina
Photo : ©m&m
Depuis 1992, eRikm étend son terrain d’expérimentation
artistique sur les scènes internationales.
Attentif au maintien de la fusion entre pensée,
instinct et sensibilité, il ose la simultanéité des
pratiques et la mise en tension de différents
modes de composition, dans et avec tous les langages.
Textes :
Móðir mín, í kví, kví / Ma mère dans le parc, parc
Contes et légendes du folklore islandais
transmis oralement
Auteur inconnu, source: Jón Árnaso
Svofðu unga ástín mín / Mon tout petit
Poème de Jóhann Sigurjónsson
Dominique Poulain : conteuse
Haraldur Jónsson : conteur
Natacha Muslera : voix et souffles
Merci à Dominique Poulain, Natacha Muslera,
Arnlín Óladóttir, Haraldur Jónsson, Magnús Rafnsson,
Jean Cristofol
Depuis son expérience première de guitariste,
jusque dans ses recherches plastiques
et visuelles, ce « virtuose des platines » prend
le risque d’échapper à toute tentative
de catégorisation hâtive.
Il développe une approche ouvertement prospective
du médium technologique, à la fois comme
outil de développement d’un modèle économique
et comme instrument de création, de production,
de diffusion.
L’attraction qu’exerçait la science-fiction et le cinéma
de genre sur moi dès l’enfance, a refait surface
à l’annonce du prequel (1) d’Alien par son réalisateur,
Ridley Scott.
Lors de la projection de Prometheus, je fus complètement
absorbé par les images du prologue,
filmées dans un décor naturel du nom de Dettifoss.
Depuis les années 90, il multiplie les rencontres
et les collaborations : Luc Ferrari, Christian Marclay,
Akosh S, Mathilde Monnier, Bernard Stiegler,
Fm Einheit…
eRikm est basé à Marseille, Friche La Belle de Mai.
www.erikm.com
Dettifoss est la chute.
Elle plonge dans le canyon de la Jökulsá á Fjöllum
en plein milieu d’un désert de roche volcanique.
Cette chute d’eau, de plus de quarante
quatre mètres de hauteur, sera le point de départ
de mon périple en Islande.
La puissance des éléments naturels,
voire surnaturels, constituée par les «Pays’ages»
monumentaux de cette île monde, fait écho
à une décennie de voyages que j’ai réalisés au dessus
de 60° latitude nord et 30° sud .
Draugalimur est une traversée allant de l’intime
aux grands espaces, à travers les éléments
en mouvement. Les glaces, l’air, les gaz et le feu sont
en perpétuelles activités dans ces lointains
chaotiques et primitifs. Cela ressemble à la surface
de la terre, il y a plus de cinq cent millions d’années.
À Reykjavik, je fis la connaissance de Haraldur
Jónsson (2) , il me narra un conte islandais,
lequel me troubla profondément « Ma mère dans
le parc, parc » . Je ne savais pas encore
à quel point ce texte allait jouer un rôle prépondérant
pour la composition de cette pièce et créer
une résonance symbolique dans ma propre vie.
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contacts
Institut national de l’audiovisuel - Ina GRM
19 avenue du général Mangin 75016 Paris
Tél. : 01 56 40 29 88 - Fax : 01 56 40 49 88
Email : grm@ina.fr
www.inagrm.com
Membre fantôme est un travail avec les
éléments, acoustiques et sonores :
débâcles glaciaires - intérieurs gigantesques des
tanks d’huile de morue en ruines - anciens
quais d’abattages à baleines et autres cétacés.
Isolé sous un pont en acier, traversant un désert
désespérément revêtu de cendre noire,
des icebergs à la dérive se font aspirer de leur lagon
par l’océan Arctique, un leurre à la marée basse.
J’ai vu à l’aplomb d’un sandur (4) , quatre soleils
diffractés ou lordose (5) de la terre qui furent à cet
instant, vert de gris, orange couchant à blanc létal.
À l’ombre des écorces chaudes ou dans les boues
pestilentielles d’un jaune soufré,
les soufrières à la rose glaise, n’attendent que
l’éruption d’un geyser angoissé.
La fluorescence effondrée des horizons de lichens,
à la chute définitive d’un serak millénaire,
seule la sterne rieuse peut faire face à tant de complexité.
Draugalimur est un essai, une tentative de faire lien
entre la puissance des éléments et l’imaginaire
de ses habitants. Une affection à travers l’agencement
et les diverses articulations de matériaux
concrets et oniriques de cette île (encore) fantastique.
eRikm 2014
crédits
Direction du département Recherche : Daniel Teruggi
Direction artistique : Christian Zanési, François Bonnet
Responsable technique : Philippe Dao
Régie technique : Emmanuel Richier, Renaud Bajeux, Luca Bagnoli
Création lumière : Pierre Gallais
Chargé de production : Jean-Baptiste Garcia
Chargée de communication : Marie-Josiane Rouchon
Administration : Valérie Lallour, Valérie Gauffreteau
Accueil et vente : Elisabeth Perrin
Photographes : Nicole Bouron-Flacinet, Aude Paget,
Didier Allard, René Pichet
Maquettiste programme : Aude Paget
(1) . Un prequel est un film reprenant l’univers et une partie des personnages d’un autre film existant,
mais racontant une autre histoire, s’étant déroulée avant le film ayant servi de modèle.
(2) . Haraldur Jónsson est un plasticien islandais.
(3) . Conte islandais recueilli par Sigurðuer Guðmundsson, de Reykjavik.
Texte en français issu : la géante dans la barque de pierre et autres contes d’Islande aux éditions José Corti .
(4) . Un sandur, au pluriel sandar, est en géologie une plaine de piémont formée par les alluvions glaciaires charriées
et déposées par les eaux de fonte de glaciers.
(5) . La lordose définit une courbure au niveau de la colonne vertébrale.
CD, livres, programmes
radios, infos…
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sur www.inagrm.com
Photo : Didier Allard © Ina
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23+24+25 janvier 2015
PARIS /MPAA Saint-Germain
6+7+8 mars 2015
PARIS /Le Centquatre
25+26 avril 2015
PARIS /Maison de Radio France
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Photo couverture : Didier Allard / dos : Aude Paget © Ina
En partenariat avec
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