FINAL

LA
FORCE
EN
DEDANS
Raymond Reynaud et l’art singulier
DESSINS, PEINTURES, SCULPTURES

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LA
FORCE
EN
DEDANS
Raymond Reynaud et l’art singulier
En avril 2017, l’Association des Amis du Singulier
Raymond Reynaud, avec la collaboration du service
culturel de la mairie d’Arles, organise une exposition
autour de l’oeuvre et du travail pédagogique de l’artiste
Raymond Reynaud. Cette exposition prendra
place dans le cadre de l’Eglise des Frères Prêcheurs.
En 2003 déjà, la mairie d’Arles avait soutenu un
évènement entièrement dédié à cet artiste. Avec
cette nouvelle exposition, seront présentés un choix
de peintures et de sculptures représentatives du travail
de ce singulier de l’art en regard d’une sélection
de travaux réalisés par certains de ses élèves (Martine
Bayle, Jeanne Disdero, Renée Fontaine, André Gouin,
Arlette Watelet Thozet) à l’Atelier du Quinconce Vert,
que Raymond Reynaud anima de 1977 à 1990. En
parallèle, pour illustrer le rayonnement de l’oeuvre
de Raymond Reynaud, des oeuvres réalisées
par certains des artistes avec lesquels il entretint
de fructueux échanges tout au long de sa vie, tels
Jaber, Danielle Jacqui et Fernand Michel. Enfin, une
salle tentera de recréer l’esprit « cabinet de curiosités
» d’une des pièces de la maison de l’artiste dans
laquelle il accrochait dans un ordre aléatoire les dessins,
peintures et sculptures troqués ou offerts par ses
amis artistes, tels Pakito Bolino, Paul Duchein, Bruno
Montpied, Marie Morel, Gérard Nicollet et beaucoup
d’autres encore.
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L'ART
INVENTIF
SON ÉCOLE
RAYMOND REYNAUD
La Provence riche d’un passé artistique et d’un foisonnement de courants d’expression plastique,
autant autochtones qu’extérieurs, a vu apparaître voilà un quart siècle, l’Art Inventif, un concept
imaginé par Raymond Reynaud.
-4-
Ce passionné de peinture, également musicien, suivit tout d’abord l’enseignement des Beaux-arts
à Salon, puis se perfectionna au cours de stages dans la capitale. Face au savoir-faire traditionnel
rapidement un blocage et une impossibilité de peindre s’installera durant des années. Puis la
découverte des travaux d’artistes naïfs et des œuvres de Gaston Chaissac l’amenèrent à comprendre
que l’imaginaire devait se libérer d’un savoir-appris et d’une technique emprisonnant
la spontanéité. Il élaborera alors sa propre expression artistique. Sans le savoir, à l’époque, il
rejoignait déjà les préoccupations identiques de Jean Dubuffet, du groupe Cobra, des Hors-lesnormes,
des Singuliers et de bien d’autres artistes de ces dernières décennies.
Comme eux, tâtonnant, il cherchera un langage plastique qui rende au mieux sa vision du monde.
Il forgera les propres outils de son expression artistique. Tel un enfant attentif et émerveillé,
il redécouvrira alors le monde. Ainsi, une série de gouaches évoque avec délectation foires et
cirques, fanfares, orchestres et divas. Devenu chantre de l’homme du commun, il revisite l’art
populaire. Pour impressionner le spectateur, le lion ne doit-il pas être dix fois plus grand que le
dompteur et la diva avoir une bouche capable d’avaler tout un orchestre ?
Ces observations de la vie au quotidien lui serviront de point de départ pour une quête initiatique
de plus en plus exigeante. Son œuvre s’avancera toujours plus avant dans la recherche du
mystique, du sacré, du besoin d’absolu. Dans sa série des péchés capitaux, il explore à travers une
mise en scène des plus évocatrices, les turpitudes de la nature humaine, tandis que sa longue
fresque « la danse macabre », témoigne de notre lente déchéance jusqu’à la mort inévitable.

Dans sa représentation de son Don
Quichotte où dit-il : «J’ai voulu interroger
notre culture méditerranéenne et retrouver
nos racines profondes», comment ne pas
y voir cette éternelle dualité de l’homme
évoluant entre utopies et réalités terrestres.
La Provence riche d’un passé artistique et
d’un foisonnement de courants d’expression
plastique, autant autochtones qu’extérieurs,
a vu apparaître voilà un quart siècle, l’Art
Inventif, un concept imaginé par Raymond
Reynaud.
Ce passionné de peinture, également
musicien, suivit tout d’abord l’enseignement
des Beaux-arts à Salon, puis se perfectionna
au cours de stages dans la capitale. Face
au savoir-faire traditionnel rapidement un
blocage et une impossibilité de peindre
s’installera durant des années. Puis la
découverte des travaux d’artistes naïfs et
des œuvres de Gaston Chaissac l’amenèrent
à comprendre que l’imaginaire devait
se libérer d’un savoir-appris et d’une
technique emprisonnant la spontanéité.
Il élaborera alors sa propre expression
artistique. Sans le savoir, à l’époque, il rejoignait
déjà les préoccupations identiques
de Jean Dubuffet, du groupe Cobra, des
Hors-les-normes, des Singuliers et de bien
d’autres artistes de ces dernières décennies.
Comme eux, tâtonnant, il cherchera un langage
plastique qui rende au mieux sa vision
du monde. Il forgera les propres outils de
son expression artistique. Tel un enfant
attentif et émerveillé, il redécouvrira alors
le monde. Ainsi, une série de gouaches
évoque avec délectation foires et cirques,
fanfares, orchestres et divas. Devenu chantre
de l’homme du commun, il revisite l’art populaire.
Pour impressionner le spectateur, le
lion ne doit-il pas être dix fois plus grand
que le dompteur et la diva avoir une bouche
capable d’avaler tout un orchestre ?
Ces observations de la vie au quotidien lui
serviront de point de départ pour une quête
initiatique de plus en plus exigeante. Son
œuvre s’avancera toujours plus avant dans la
recherche du mystique, du sacré, du besoin
d’absolu. Dans sa série des péchés capitaux,
il explore à travers une mise en scène des
plus évocatrices, les turpitudes de la nature
humaine, tandis que sa longue fresque « la
danse macabre », témoigne de notre lente
déchéance jusqu’à la mort inévitable. Dans
sa représentation de son Don Quichotte où
dit-il : «J’ai voulu interroger notre culture
méditerranéenne et retrouver nos racines
profondes», comment ne pas y voir cette
éternelle dualité de l’homme évoluant
entre utopies et réalités terrestres.
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Face à cette désespérante réalité, émergent des
compositions très architecturées, des mandalas
chargés de mysticisme. A ce niveau-là, il rejoint
ce que Jung avance devant les peintures symboliques
indiennes ou tibétaines : “L’artiste n’y
dépeint pas la froide imagerie de quelques traités
d’iconographie, mais il y déverse les fantasmes de
son ego, subconscient dont il peut à la fois prendre
connaissance et se libérer
A travers ses rapports à la création plastique,
proches des traditions du compagnonnage, on
conçoit que tout naturellement il ait voulu partager
son expérience. Une nécessité intérieure l’a
poussé vers les autres pour les amener vers une
expression plastique la plus authentique possible,
libérée du formalisme et de la tradition.
Ainsi, en 1976 à la Maison de la Culture de
Salon-de-Provence, il fonde un groupe expérimental
de peintres : “Le Quinconce -Vert”. Là, durant
une quinzaine d’années, assez curieusement une
centaine de femmes, plus stagiaires qu’élèves,
vont à son contact désapprendre traditions et
ritualisme des beaux-arts. Initiateur attentif, il va
sans cesse insister sur le rôle de la réinvention.
Pour cela il fait appel aux rêves, à l’imaginaire le
plus débridé, aux analogies avec la musique ainsi
qu’à d’autres disciplines.
l’autre révèle des similitudes proches de celle de
l’analyste.
En 1989, il arrête I’ “enseignement collectif’, pour
se consacrer à un échange plus étroit entre maître
et élève. En même temps, une remise en question
sur la créativité aboutit au “Mouvement Raymond
Reynaud”.
Toujours soumis à de perpétuelles interrogations,
il a avancé dans son existence, construisant sa
propre cosmogonie vers la lumière d’un ailleurs,
assurément secret. Il laisse une œuvre majeure
dans la mouvance de l’art singulier, comme de l’art
tout court, heureusement préservée par l’association
des Amis de Raymond Reynaud. Mais dans
l’aventure de la Singularité il reste aussi le maître
de Sénas, celui qui a amené des centaines d’élèves
sur les voies d’une création autre libérée de bien
des formalismes.
Jean-Claude Caire, 20 juin 2016
Dans son “enseignement “ des plus spécifiques,
il cherche à amener ses “élèves” sur la voie d’une
création impliquant toute leur personnalité.
Certains le comparent à un maïeuticien, aidant
à l’éclosion, à la libération du potentiel de création
de tout individu, mais sa relation aussi avec
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QU’EST-CE
QUE L’ART
SINGULIER
Si l’art singulier ne se laisse pas enfermer facilement par
une définition, il est également difficile de dater avec
précision l’apparition de ce terme. La plupart des spécialistes
s’accordent cependant pour l’associer à la mythique
exposition organisée en 1978 au musée d’art moderne de la
ville de Paris par Alain Bourbonnais et Michel Ragon. Si une
définition exacte semble lointaine, un certain nombre de constantes
se retrouve néanmoins chez la plupart des créateurs
dits singuliers. Si certains sont autodidactes, d’autres ont reçu
une formation académique, mais s’en sont ensuite très vite
détournés au profit d’une démarche beaucoup plus personnelle.
Les productions d’un artiste singulier, lorsque ce dernier
ne cède pas à des facilités que dénonçait avec vigueur Raymond
Reynaud, répondent d’abord à un besoin vital de création. Un
besoin qui le pousse à emprunter des voies différentes pour
parvenir à exprimer son monde intérieur. Il découvre et invente
souvent ses propres techniques picturales au fur et à mesure que
son univers imaginaire s’affirme.
?
Plus souple que la notion d’art brut, moins puriste et
restrictif, c’est aujourd’hui le concept d’ «art singulier» qui semble en fait
le meilleur équivalent français de la notion d’art outsider.
Laurent Danchin
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-8-

RAYMOND
REYNAUD
Révélateur d’âmes
Raymond Reynaud, était un artiste, un vrai,
mais aussi un formidable révélateur d’âmes
pour ceux qui acceptaient de s’engager à
ses côtés au sein de l’atelier du Quinconce
Vert. Il savait accompagner tses « élèves »
jusqu’aux tréfonds d’eux-mêmes, là où la
peinture n’était plus une simple activité de
peintre du dimanche, mais devenait une
aventure tant plastique que spirituelle.
Mais c’était aussi un bon copain, avec qui
on pouvait parler d’art, de cuisine ou de
jardinage. Avec ses mots inimitables, sa
bonhomie naturelle, il parlait plus juste que
bien des intellectuels patentés.
Nous nous étions rencontrés en 1991 alors
que je venais d’arriver dans la région. A
Caphan, chez Renée Fontaine, je lui avais
montré mon travail. Et bien que ne faisant
pas partie du cercle d’artistes singuliers issus
du Quinconce Vert, l’atelier qu’il avait animé
avec rigueur et passion pendant 15 années
à Salon-de-Provence, il avait accepté mes
collages au sein de l’exposition collective
“Peintures singulières” à Saint Martin de
Crau.
-9-

A de multiples occasions, nos chemins
se sont ensuite croisés lors
de visites à sa maison atelier de
Sénas, que j’ai fait découvrir à mes
proches ainsi qu’à de très nombreux
amis, ou lors de sa première
exposition arlésienne en 2003.
Raymond avait aussi eu la gentillesse
de m’organiser une exposition
individuelle à Sénas au Cellier Saint
Augustin, cave à vins transformée
pour l’occasion en galerie d’art.
Raymond Reynaud avait cette
faculté rare de pouvoir entrer en
contact avec des gens d’âge et
de milieu très différents tout en
restant toujours lui-même, fidèle
à sa vision d’un art inspiré, authentique
et sauvagement mystique.
Il voulait sans cesse aller plus loin
dans sa peinture, était rarement
satisfait, poursuivant sa quête perpétuelle
d’une peinture « vraie » et
authentique.
Mais loin d’être centré sur son
seul travail, il aidait les artistes qui
l’approchaient à progresser, à se
frayer un chemin au cœur de leur
imaginaire. Il était très méfiant envers
les profiteurs, les rapaces, les
capitalistes, les pollueurs, les magouilleurs,
ceux qui représentaient
à ses yeux le pouvoir de l’argent.
Gérard Nicollet
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UN ART VISCÉRAL, ÉCORCHÉ, ÉLECTRIQUE, DONT LE GRAPHISME TREMBLÉ, LA FRAGMENTATION
INFINIE DE L’IMAGE, LES SYMÉTRIES APPROXIMATIVES À MAIN LEVÉE OU LES EFFETS BIZARRES
D’ENCADREMENTS DÉCORATIFS FONT TOUT LE CHARME ÉTRANGE ET DÉROUTANT.
LAURENT DANCHIN
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BIOGRAPHIE
Raymond Reynaud est né le 8 octobre 1920 à Salonde-Provence.
Il est le fils de François Reynaud et de
Charlotte Vouland, commerçants en grains et fourrages.
Raymond perd sa mère vers l’âge de douze ans et
sera élevé par sa « marâtre » après le remariage de
son père.
Peintre, sculpteur et plasticien français, proche de
la démarche artistique de Jean Dubuffet, il s’inscrit
dans le mouvement de l’art singulier maïeutique.
Grand admirateur de Chaissac et de l’art brut, il se
définissait lui-même comme un artiste « singulier ».
En 1934, il entre en apprentissage de peintre en bâtiment,
ayant échoué au certificat d’études.
De 1935 à 1939, il suit parallèlement les cours du
soir de peinture-décoration, d’anatomie, de fusain
et de crayon à l’école d’art de Salon, où enseignent
des artisans bénévoles. Il obtient un premier prix de
dessin anatomique et un troisième prix de fusain.
Bouleversé par la découverte d’un nu cubiste de Picasso,
il continue à peindre des paysages provençaux
dont il n’est pas satisfait. Par suite de problèmes
cardiaques, il est réformé au conseil de révision.
De 1938 à 1944, il travaille comme peintre de lettres
au camp d’aviation de Salon et il étudie le saxophone
et le solfège. Il anime de nombreux bals pendant
cinq ans (Donald et ses Boys, puis Right Music, Bikini
Jazz et Atomic Jazz), gagnant assez d’argent pour
s’établir à son compte.
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En 1949, il devient artisan peintre à
Sénas où il exercera cette activité pendant
dix-sept ans. Il prend l’habitude,
quand il termine un chantier, de laisser
une de ses peintures au-dessus de la
cheminée.
temps de réflexion, se sentant bloqué
et prisonnier d’un système.
En 1959, il épouse Arlette Roux,
membre du groupe des Alpilles. Le
couple s’installe à Orgon.
sept péchés capitaux, les cirques, les
fanfares.
En 1973, première exposition
personnelle à la mairie de
Saint-Maximin.
En 1950, sur le conseil d’un instituteur,
Jean-Marie Serre, il suit un premier
stage d’arts plastiques auprès de peintres
travaillant dans le courant de l’Ecole
de Paris.
Jusqu’en 1980, devenu lui-même
animateur, il suivra de nombreux stages
à Marly-le-Roi, Dinan et Boulouris, dans
le cadre des Académies Populaires ou
d’associations liées à la Fédération Léo
Lagrange. Ses instructeurs sont Lucien
Lautrec, Gilles Duché, Renée David et
Pierre Hussenot.
En 1952, il fonde le Groupe d’arts plastiques
des Alpilles sous la direction
de la fédération des Académies populaires
d’arts plastiques et y reste
jusqu’en 1957. La direction nationale
des Académies populaires, présidée
par Lucien Lautrec, contribue à cette
époque à la formation d’un grand
nombre d’artistes, tant à Paris qu’en
province.
Pendant dix ans de 1958 à 1968, il
arrête ses activités plastiques pour un
En 1964, ils déménagent au Quartier
de la Peyronnette à Sénas.
En septembre 1965 il met fin à son
entreprise d’artisan-peintre, affaibli par
de graves problèmes de santé (jusqu’à
la retraite, il percevra une pension). Dix
ans de dépression s’en suivent.
En 1968, il se remet au dessin puis à
la peinture, sous le choc de la découverte
des naïfs yougoslaves et de
Gaston Chaissac, au musée des Ponchettes,
à Nice. Son œuvre personnelle
commence. Il travaille par thèmes
ou par séries : les quatre saisons, les
En 1976, il participe à une exposition
«Autour de Chaissac» à l’abbaye
St-Pierre de Maillezais, en Vendée.
En 1977, il crée et anime un atelier de
peinture pour adultes Le Quinconce
Vert à Salon-de-Provence. Cet atelier
donne une formation artistique à des
personnes sans expérience dans les
arts plastiques ou non satisfaites de
l’enseignement académique. Le but de
Raymond Reynaud est de travailler sur
l’imaginaire et de le faire déboucher sur
une expression plastique singulière.
Il travaille ses premiers totems et
assemblages de bois récupérés dans
les ‘bordilles’, les berges de la Durance.
Jean Dubuffet lui apporte ses
encouragements, de même que Michel
Thévoz, conservateur de la Collection de
l’art brut de Lausanne.
En 1979, il expose au Couvent Royal de
St Maximin, organisée par Jean-Claude
Caire, avec la participation de Frédéric
Altmann.
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En août 1980, il visite la Collection de l’Art Brut de Lausanne
et rencontre Michel Thévoz.
De 1980 à 1981, il travaille sur une série intitulée « Les
grandes Figures » dans laquelle il réinvente le portrait en peignant
des visages qui occupent la toile entière.
Le 8 avril 1982, il reçoit une lettre d’encouragement de Jean
Dubuffet. Par la suite, les travaux de Raymond Reynaud
entreront dans la collection Neuve Invention à Lausanne
(collection annexe de l’art brut).
En 1984, il envoie deux sculptures à Lausanne.
En 1985, après quatre années de travail, il termine le polyptyque
« Jean de Florette », inspiré des personnages du roman
de Marcel Pagnol.
En 1986, il entre en contact avec Madeleine Lommel de
l’Aracine, Alain Bourbonnais de La Fabuloserie et Françoise
Henrion d’Art en Marge, à Bruxelles.
En 1987, il rend visite à Chomo, dans la forêt de Fontainebleau.
Le 20 septembre 1988, il est opéré du cœur à l’hôpital de La
Timone à Marseille.
En 1989, l’œuvre de Reynaud fait l’objet d’un mémoire de
maîtrise rédigé par Alice Splimont-Anglade et soutenu à la
faculté Paul Valéry de Montpellier sous le titre de « Raymond
Reynaud, peintre singulier ». C’est la première fois qu’un
peintre singulier est représenté à l’université. Ces travaux de
recherche ont été dirigés par le professeur et historien de l’art
Marie-Domitille Porcheron.
L’année 1990 voit la création du Mouvement singulier
Raymond Reynaud à Sénas et la dissolution de l’atelier du
Quinconce Vert. Ce mouvement regroupe des élèves ou des
peintres dans la mouvance de l’art singulier. La même année,
sa Maison Musée à Sénas, où l’artiste habite avec son épouse
Arlette et où sont installées des centaines de tableaux et
de sculptures, est répertoriée dans le livre de Claude Arz, le
« Guide de la France insolite » aux éditions Hachette- 1995.
De 1992 à 1994 : polyptyque sur le thème du Don Quichotte
de Cervantès.
En 1993, sort un documentaire de Stéphane Jean-Baptiste,
Pascale Massicot et Eric Potte (Art et Communication, Nevers)
« Raymond Reynaud : le troisième cerveau ».
En 1993, deux tableaux sont envoyés à la Collection de l’art
brut de Lausanne.
D’octobre 1995 à juillet 1996, Don Quichotte est présenté
dans Art Brut & Compagnie, à la Halle Saint Pierre, à Paris.
En 1995, création de l’Association des Amis de Raymond
Reynaud. Un projet de musée et de fondation voir le jour
mais n’aboutira pas faute de moyens financiers.
Le 21 avril 1996, visite d’une délégation du Folk Art Museum
de New York guidée par Chris Cappiello et Beth Bergin.
En 1998, il participe à la réalisation de « Hôpital brut », un film
d’animation du collectif « Le dernier cri » diffusé sur Canal +.
Depuis les années 1980, il est l’objet de nombreux articles
dans la presse culturelle et de reportages télévisés. En effet,
l’universitaire spécialiste de l’art brut et singulier Laurent
Danchin consacre plusieurs analyses de ses travaux dans
le magazine d’art anglais Raw Vision (cette publication périodique
a obtenu le Prix Camera de l’UNESCO de meilleur
magazine d’Art en 1998).
En 1999, Alain Paire édite « Raymond Reynaud, un singulier
de l’art » (En Manœuvres Editions, Marseille).
En 2000 il termine sa ‘monumentoile’ Pierrot des lunes (4m
x 3m) pour les Ateliers Publics d’Allonnes.
-14-

Raymond Reynaud est présenté aux côtés d’autres
artistes sur Arte lors du Théma « Les allumés de l’art
brut ».
En octobre et novembre 2001, rétrospective à Martigues.
En janvier et février 2003, exposition à l’Espace
Van Gogh, à Arles.
D’avril à juin 2004, exposition au Château des Templiers
de Gréoux-les-Bains.
Le 10 juillet 2007, Raymond Reynaud décède
à Cavaillon, soit trois jours avant le début d’une
exposition rétrospective, présentant plus de
cinquante années de création, au château de
l’Empéri à Salon-de-Provence.
Après son décès, il fait l’objet de nombreux hommages
dont l’inauguration d’un square à son nom
le 28 septembre 2007 et d’une statue en présence
de l’actrice Andréa Ferréol le 21 mai 2008 à Sénas.
Il a réalisé aussi d’étranges mandalas d’un graphisme
électrique qui n’est pas sans rapport avec
les problèmes nerveux dont il se plaignait.
On doit fuir le calculé, le professionnel, le peintre doit aller vers le spontané, le
mystérieux, le fantasme, le rêve, véritables langages primitifs et naturels des
communications universelles.
-15-

LE
QUIN
CONCE
VERT
Raymond Reynaud anima
l’atelier du Quinconce Vert de
1977 à 1990. Cet atelier était
original car il était ouvert à des
personnes de formations diverses
issues de milieux sociaux très
variés.
Il apportait une formation
plastique à des gens qui n’avaient
jamais peint ou qui étaient mal
à l’aise dans les écoles traditionnelles.
La majorité des participants étaient
des femmes, seuls quelques
hommes étaient présents.
Le but de son fondateur était de
révéler l’imaginaire présent en
chacun des élèves à travers une
expression plastique singulière et
personnelle.
Jean Dubuffet apporta ses
encouragements à cet atelier,
de même que Michel Thévoz,
conservateur de la collection d’art
brut de Lausanne.
-16-

J’ai créé mon école pour plusieurs raisons...
D’abord je pensais que je pouvais apprendre à dessiner et
à peindre à ceux qui en avaient le désir, ensuite, je trouvais
qu’il fallait défendre la bonne peinture et amener les gens
à distinguer une œuvre valable d’un tableau médiocre.
L’école a été fondée avec l’accord de la MJC de Salon.
Nous l’avons appelée “Le Quinconce Vert”.
Elle a fonctionné avec un nombre d’élèves important.
Au bout de quelques années, j’ai estimé que le travail
stagnait et qu’il fallait avoir de plus grandes exigences.
J’ai donc augmenté la difficulté.
Certains se sont découragés, le nombre des
élèves s’est réduit. C’est un bien :
la qualité est plus grande.
Soucieux de maintenir ce
niveau, j’ai décidé d’arrêter mon
enseignement à la MJC.
Cependant je ne renonce pas
à faire travailler ceux qui sont
désireux de poursuivre avec moi :
le groupe se restreint et se donne
d’autres exigences.
C’est tout et c’est bien. Désormais,
il s’appelle : “Mouvement
Singulier Raymond Reynaud”
Raymond Reynaud
Affiche du Quinconce Vert (1984)
-17-

LES
ÉLÉVES
MARTINE BAYLE
Née en 1949 à Sénas
Martine Bayle est une coloriste de grand
talent qui, avec une maîtrise parfaite des
graphismes et des harmonies, sait, en
très peu de couleurs donner l’impression
d’une grande explosion de tonalités.
Jeanine Rivais
J’ai pensé à Raymond Reynaud parce
que je le connaissais par le biais des
élèves que j’avais eu, qui trouvaient
que c’était quelqu’un de rigoureux dans
le travail, même peut-être un peu trop,
finalement était venu le moment où j’en
avais besoin et que je l’acceptais, et j’ai
été voir Raymond Reynaud. La première
chose qu’il m’a demandé c’est : « Vous
êtes venu me voir pourquoi ? ».
Et là ça été la grande surprise parce que
je n’avais pas pensé du tout à ce qu’on me
pose comme ça brutalement la question,
et que finalement c’était la question profonde
que j’aurais du me poser, et je me
suis entendue dire : « J’ai un problème
de fond et de forme ». Il m’a demandé
si j’acceptais de lui montrer mon travail,
et en lui montrant mon travail, ce dont
il s’est aperçu et qui était flagrant, c’est
qu’en fait la forme avait vraiment pris la
place du fond et que ça s’était inversé.
-18-

Il m’a dit : « Ce qui va être gênant chez vous, c’est
votre métier, vous avez un parcours classique, vous
avez fait les beaux-arts, vous avez été enseignante,
donc vous avez un discours culturel sous une certaine
forme, et est-ce que vous allez être capable
d’enlever toute certitude et de travailler sur un trait,
la qualité d’un trait par rapport à une émotion, de
rester très prêt de cette chose là ».
Et effectivement, ça été très dur parce que je ne
m’étais jamais aperçu que le passé culturel et le
savoir faire avaient pesé si lourd dans la balance.
Je pense que quand Raymond dit « J’amène les
gens vers l’art singulier », je pense qu’il veut dire,
j’amène les gens depuis où ils sont, dans leur
culture, avec ce qu’ils sont, et ce qu’ils ont acquis,
de trop, de pas assez, et en trouvant le fil conducteur
propre à chacun. Il a un côté très intuitif qui
fait qu’il sent très bien qu’il y a ce petit fil conducteur,
il le découvre, et il vous le fait découvrir
après, et il vous amène petit à petit à vous faire
reconnecter avec vos possibilités profondes. Même
si c’est quelque chose qui ne va pas sortir sous
une forme jolie, esthétique, c’est quelque chose
qui vous appartient profondément, qui ne lui
appartient pas, et finalement être singulier c’est
être profondément original.
Martine Bayle
Extrait de « La force en dedans » (2000),
documentaire de Jean-Michel Zazzi
-19-

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Une oeuvre de Renée Fontaine

RENÉE FONTAINE
Née en 1936. Vit à Saint-Martin-de-Crau.
Institutrice à la retraite.
Peintre amateur de reproductions ou de
paysages, elle avait cessé de peindre en
1975, ne trouvant plus les moyens de
progresser dans son travail.
En 1982, elle rencontre Raymond Reynaud
à l’occasion d’une conférence
destinée aux enseignants où ce dernier
présente sa conception de la peinture.
Depuis, Renée Fontaine a fréquenté
l’atelier du Quinconce Vert jusqu’à sa
fermeture. La peinture est pour elle un
moyen d’aller chercher au plus profond
d’elle-même l’émotion ressentie face au
monde, et de l’exprimer avec des couleurs
et des formes, au delà des mots et
des apparences, pour mieux s’en libérer
et retrouver une forme de sérénité.
En octobre 1983, j’ai rencontré Raymond
à une journée pédagogique dans le
cadre des maternelles. J’avais été invité
par une collègue de Salon qui m’avait dit
« Tu devrais venir, demain après-midi, il y
a un peintre qui vient nous expliquer des
tableaux, toi qui peint ça t’intéresserait ».
J’y suis allée et là j’ai rencontré Raymond,
ce petit bonhomme qui payait pas de
mine avec sa casquette, ses grosses
lunettes, un peu gauche, qui a commencé
à expliquer. Il a expliqué et pour moi, c’est
devenu une évidence, j’ai tout compris.
Ensuite, je suis allée au Quinconce Vert
à Salon. Là, un mercredi après-midi, je
me pointe là-bas et il me dit : « Installe
toi là », il me donne une feuille blanche
et un crayon et il me dit : « Essaie de dessiner
comme les autres le village de Jean
de Florette ». Comme ça de but en blanc,
dessiner un village, sans avoir de motif
devant moi, j’étais incapable de faire
quelque chose. J’ai dit : « Je m’en vais ».
Et la semaine suivante, je suis retournée
et là petit à petit, je suis rentrée dans
sa façon de faire., qui était d’imaginer
devant la page blanche le ressenti de
quelque chose. Chaque semaine, on
avait un thème, le village, le boulanger...
Chacun s’exprimait à se façon, et sur une
quinzaine qu’on était, il n’y avait aucune
chose de pareil. Raymond m’a permis
d’exprimer ce que j’avais au fond de moi.
Renée Fontaine
-21-

ANDRÉ GOUIN
Né en 1946 à Sénas où il vit toujours
aujourd’hui.
Difficile quand on doit parler d’un
peintre brut de ne pas faire référence
à Jean Dubuffet. Résumons. L’art brut :
l’art de ceux qui n’ont jamais appris le
métier de peintre, l’art des fous, des
prisonniers, de la France profonde, l’art
en marge.
Cet art si difficile à cerner, à enfermer
dans les digues du discours
critique, que les conservateurs des arts
plastiques y perdent leurs mots : l’art
brut est tantôt singulier, indompté,
irrégulier, instinctif...
L’art d’André Gouin s’accommode
de tous ces qualificatifs.
Singulier, parce qu’il se singularise
face aux productions contemporaines
montrées et commentées dans les
galeries et les musées. Indompté
parce qu’il contrevient aux modes et
aux snobismes. Indompté parce qu’il
suit uniquement sa sensibilité.
André Gouin n’a jamais appris la
peinture. Il peint depuis cinq ou six
ans seulemen, guidé par sa seule
passion. Mais il a fait une rencontre
essentielle, celle de Rymond
Reynaud, peintre singulier, fondateur
du « mouvement singulier Raymond
Reynaud ». Ce mouvement est une
école de contestation et de remise en
cause de la peinture d’aujourd’hui qui
a eu le soutien de Jean Dubuffet et de
Michel Thevoz. Raymond Reynaud
aide ceux qui viennent travailler avec
lui à découvrir ce qu’ils ont à dire et à
trouver les moyens de le dire.
André Gouin s’est soumis à cette sorte
de maïeutique et il a appris à connaître
son monde intérieur, à savoir ce qu’il
avait envie de peindre : « les péchés
capitaux », « les fables de La Fontaine »,
« les masques », qui sont autant de
reflets de la physionomie humaine.
André Gouin, agriculteur de son métier,
sait observer, se taire, prendre le
temps de réfléchir. Il est poète sans le
savoir, humoriste aussi, naïf et critique
à la fois.
Alice Anglade
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Fils d’agriculteur et voisin de Raymond Reynaud,
j’ai connu Arlette et Raymond pendant plus de
trente ans, et à maintes et maintes reprises vu
ses œuvres, attiré, intrigué et passionné par son
travail, sa persévérance et sa recherche.
Un jour d’automne 1985, Arlette et Raymond
m’ont demandé de faire un tableau, alors que
je n’avais jamais peint de ma vie, j’étais d’ores et
déjà dans cet art imaginaire qui vous dévore et
passionne.
Cela m’apporte une grande réflexion et me fait
voir un monde tout autre. Dommage que je n’ai
point assez de revenu pour arrêter le travail et me
consacrer tout entier à la peinture, j’ai l’impression
de perdre mon temps et ma vie au travail.
Merci Raymond et Arlette.
André Gouin
Un dessin d’André Gouin
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Arlette Watelet Thozet, “La Colère” (encre de chine, papiers découpés et collés)
ARLETTE WATELET THOZET
Née en Lorraine. Vit à Miramas.
Aussi loin que remonte mes souvenirs,
j’ai toujours dessiné sans trop savoir
pourquoi.
Toute petite j’amusais ma famille en
dessinant une petite femme avec un
chapeau à plumes et un parapluie. Adolescente,
j’ai passé des journées entières
enfermée dans une cave peignant des
morceaux de draps agrafés sur un vieil
échiquier.
Mariée et mère de famille, j’ai essayé de
faire du merveilleux pour mes enfants.
Et puis j’ai rencontré Raymond, c’était fatal
! Il a été fait pour moi et pour quelques
autres. J’ai laissé son univers m’absorber
toute entière, lucide et consentante.
L’aventure vécue au sein de ce groupe et
auprès de cet étrange et étonnant personnage
a été fantastique.
Arlette Watelet Thozet
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(1931-2011)
Toute petite déjà, j’aimais peindre et dessiner. Adolescente, j’ai été
prise d’une nouvelle frénésie de peindre des paysages et autres.
Une fois mariée, j’ai du cesser car je n’avais plus le temps, les enfants...et
autres. C’est par une émission de télévision régionale
en 1981 que j’ai connu Raymond Reynaud, de l’existence de son
groupe (Le Quinconce Vert).
JEANNE DISDERO-REY
Cela m’a bien intéressée. Malgré ma grande timidité, j’ai pris le
courage d’aller m’inscrire à ses cours. Je ne l’ai pas regretté.
C’est merveilleux, il a su nous faire découvrir cette peinture personnelle
qui nous vient de notre moi profond, notre subconscient.
Je peins de préférence le soir au moment où tombe la nuit avec
toutes ses ombres et son mystère.
Je peins avec mes entrailles, avec mon
âme, avec mon souffle.
Dans les couleurs, je verse l’amour des êtres
qui vivent sur cette terre, les mille traits de
Dieu, les miroirs de la vie, le calme de la
mort, la transparence de l’oubli.
Je sais que cette voie est la bonne, c’est
pourquoi aujourd’hui je suis heureuse de
peindre. Et jamais je ne pourrai m’en passer
car ce serait être privée de parole, privée de
regard sur le monde.
J’avance les yeux ouverts, afin de discerner
l’arrière-fond de cet univers.
“Les signes du Zodiaque” par Jeanne Disdero-Rey
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JABER
Une peinture de Jaber se lit comme un rébus,
ou comme on déchiffre une carte de
corsaire ,avec tous ses détails à décrypter
dans tous les coins. Laurent Danchin
Jaber El Majoub est né en 1938 dans
une famille de bergers de M’Saken
(banlieue de Sousse) en Tunisie.
A l’âge de 6 ans il a perdu sa mère
et a été pratiquement élevé par sa
soeur. Il n’a pas pu fréquenter l’école
car il devait garder les animaux pour
nourrir sa famille. Il n’a donc jamais pu
apprendre à lire et écrire.
En 1958 il prend la direction de
Marseille et y travaille comme
boulanger avant de monter à
Paris deux ans plus tard. Les petits
enfants du boulanger de la rue des
Blanc-Manteaux se souviennent
encore de lui, car le grand-père a
soigneusement conservé quelques
pièces de Jaber.
En effet dès qu’il avait une pause, il
dessinait par terre au charbon de bois
et faisait cuire la pâte à pain en forme
d’oiseau, de poisson ou de fleur.
L’après-midi, il vendait ses gouaches
et amusait le public place St Michel.
Il s’intéressait aussi à la boxe et a
effectué dix-sept combats. Ses talents
de chanteur-auteur-compositeur
lui ont ouvert les portes du Petit
Conservatoire de Mireille. Il enregistra
deux 45 tours chez Pathé-Marconi.
Quelques années plus tard, il fut
découvert par une riche américaine
qui l’emmena en Amérique. Elle
avait découvert à juste titre qu’il avait
la carrure pour devenir un artiste
de dimension internationale. Ils se
marièrent rapidement et Jaber ouvrit
une galerie très bien située à San Francisco.
Au bout de quelques mois, la galerie
était devenue le lieu de rendez-vous
de tous les adeptes de la scène Flower
Power. L’aspect commercial de l’affaire
ne l’intéressait pas. Il préférait offrir ses
travaux aux visiteurs.
En 1971, il obtint le premier prix de
peinture parmi 800 candidats au
Plainfield Art Festival.
Il devint célèbre, mais son mariage fut
un échec.
De retour à Paris il exposa en 1977 à
l’American Center of Artists, ce qui relança
sa carrière à Paris. Ses amis et
collectionneurs le firent participer ou
organisèrent pour lui de nombreuses
expositions prestigieuses.
Il entra dans bon nombre de collections
privées et publiques de par le
monde et figure aujourd’hui dans tous
les musées consacrés à l’art brut ou
outsider.
Comme pour de nombreux artistes, sa
période de gloire connut son déclin
avec la crise de la fin des années
1990. Les galeries qui le défendaient
disparurent.
Au lieu de se lamenter, il prit son sort
en main en vendant à nouveau ses
gouaches cette fois dans le quartier
Beaubourg, nouveau haut lieu de l’art
contemporain.
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Jaber, “Tête” (Peinture)
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Une oeuvre de Danielle Jacqui

DANIELLE JACQUI
Danielle Jacqui, dite « Celle qui peint », est une
peintre et sculptrice , née le 1er janvier 1934 à Nice.
Elle vit à Roquevaire (Bouches-du-Rhône, où
elle est célèbre pour avoir entièrement décoré
sa maison.
Fondatrice du festival d’art singulier de Roquevaire,
elle est l’une des plus emblématiques
figures de ce mouvement issu de l’art brut et
de l’ art hors-les-normes.
Danielle Jacqui naît d’un père joaillier et d’une
mère militante féministe. La rapide séparation
de ses parents constitue un déchirement
à la suite duquel elle est placée en pension,
pour être finalement confiée à un couple
d’instituteurs en 1945.
Elle est alors formée à la méthode Freinet à
Saint-Remy-de-Provence, ce qui marquera durablement
son travail par le développement
d’une énergie de libre expression.
À la fin de la seconde, elle doit arrêter ses
études et épouse, à l’âge de 18 ans, un maçon
dont elle aura quatre enfants.
À la suite de son divorce en 1970, elle devient
brocanteuse, métier qui lui donne le goût de la
récupération.
À partir de 1971, elle entame une production
de peintre qu’elle commence à montrer.
En 1976, lors de sa première exposition à
Marseille, elle découvre les liens qui existent
entre son travail et ceux des autres artistes
« en marge » et, en 1981, après une visite
au musée Robert Tatin, elle débute l’œuvre
monumentale qui la rendra célèbre : la décoration
de sa propre maison, dont le principe est
de ne pas laisser un seul centimètre carré sans
son intervention en peinture, mosaïques, etc.
En 1990, elle fonde et organise le festival d’art
singulier de Roquevaire, puis d’Aubagne
À partir de novembre 2006 , elle est invitée à
réaliser un « Colossal d’art brut » à Aubagne.
Le travail de Danielle Jacqui est représenté dans
des lieux et collections concernant l’art singulier
: lla Fabuloserie (Dicy), le Site de la Création
Franche (Bègles), le musée international d’art
naïf Anatole Jakovsky (Nice).
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RE
MERCI
MENTS
Christophe Lespilette,
Service culturel de la ville d’Arles,
Jean-Claude Caire,
Bulletin des amis de François Ozenda
Laurent Danchin,
Amis de Mycelium,
Jean-Michel Zazzi.
Les citations de Laurent Danchin sont extraites du livre :
“Aux frontières de l’art brut, Le Livre d’art”, Collection Mycelium, 2014
Avec le soutien du service culturel de la ville d’Arles
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CONTACT
Association des Amis du Singulier Raymond Reynaud
464, Boulevard Saint Roch
84240 La Tour d’Aigues.
Tél : 04 90 68 21 75
06 10 97 54 90
06 26 97 91 88
Raymond Reynaud sur Internet :
http://reynaud.raymond.free.fr/
https://www.facebook.com/AssociationdesAmisduSingulierRaymondReynaud/
https://fr.pinterest.com/sonolor/raymond-reynaud/
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