DOSSIER DE PRESSE

Quelles ont été vos influences lors de l’écriture du scénario ?
Du thriller à la comédie d’animation… Par exemple, j’ai revu
avec attention certains films de David Lean, Ernst Lubitsch,
et Bong Joon-Ho. Le magicien pickpocket Apollo Robbins
était aussi très intéressant à observer.
Vous semblez avoir une attirance particulière pour l’expressionnisme,
pourquoi ce choix ?
J’ai longtemps étudié Fritz Lang, Weise et Murnau. L’histoire
de personnages se retrouvant dans des situations qu’ils ne
comprennent pas, je trouve ça irrésistible.
Quels sont les thèmes de votre film ?
LAFH est une fable sur le pouvoir, mais aussi la distraction
qui nous fait perdre notre attention. Elle symbolise
l’envie d’évasion d’une génération vouée à abandonner sa
liberté, domptée par des rêves qui ne sont pas les leurs.
Des thèmes, il y en a : la culture de l’individualité, la faiblesse
de l’homme, le mensonge, l’incertitude… Celui de l’échec
est le plus central : nous créons souvent les obstacles nous
empêchant d’atteindre nos buts.
Pouvez-vous nous présenter les personnages principaux ?
Comment s’est passé le casting, les répétitions ? Le choix
de l’équipe technique et de la production ?
Emile, le Magicien, c’est un roi dans ses bottes, un voleur,
un chérubin à la frontière d’une certaine noirceur qu’il
sait habilement camoufler par des tics amusants. J’ai vu
François-David dans un western français qu’il a imaginé
[Templeton] et il était parfait, spirituellement libre, et
reprenant les mêmes ingrédients qu’Emile mais dans un
autre registre ! Nous avons rencontré un magicien professionnel
qui nous a montré des tours, des tics, des gestes,
guidant François-David lors des répétitions. Puis, il a retravaillé
ses expressions et ses positions dans les décors avec
sa partenaire.
Pour Annabelle Lengronne, la serveuse, ce fut une sorte
d’évidence. Son personnage, Blanche, est une sorte de
bohème frustrée. Elle a une énergie qu’elle camoufle
soigneusement, pour se mélanger dans une société qui ne
lui convient pas. Elle n’est ni une rebelle, ni une victime, mais
l’une des deux âmes vivantes dans un monde d’automates.
L’alchimie entre les deux comédiens a été instantanée,
ils ont entamé une valse avec Olivier Bonjour, qui interprète
le Manager. Olivier s’est reconnu dans une des phrases du
scénario : « il est bien trop grand pour cette cuisine… ou
peut-être est-ce l’inverse.”
Répéter un film sans dialogue n’est pas commun. Habituellement,
les personnages se cachent derrière les mots qu’ils
racontent. Là, il nous fallait trouver la bonne poésie entre
les gestes, le regard, et tous les autres départements du film
pour répondre à l’histoire que l’on voit, et celle que l’on ne
voit pas. Il va sans dire que je suis ravi de travailler avec une
équipe impliquée, enthousiaste et concentrée. La co-production
a réuni Bambule Films, société de production de
films indépendante française et Attic Light Films, studio
américain. Je tiens à souligner aussi l’incroyable énergie
déployée par Filmar, la production executive et l’enthousiasme
créatif de Black Lab le studio qui est chargé des
effets spéciaux…
Pourquoi cette affection pour les fabulateurs ?
Parce que leurs choix sont dirigés par la peur, et qu’ils ont
donc tant de choses à apprendre ! Emile et Blanche jouent
les funambules entre le bien et le mal, parce qu’il n’y a rien
de plus humain – nous mentons tous, consciemment ou
non ! Mais au final, ce n’est pas l’histoire de fabulateurs.
C’est l’histoire se personnages devant cesser d’imiter ce qui
devrait être, pour affronter ce qui est.
L’humour joue un rôle en filigrane dans votre film, la dystopie
que vous mettez en scène reflète-t-elle l’une de vos réflexions
sur le monde actuel ?
Évidemment, la valse mécanique du triptyque porte à
sourire, voire à rire. Et l’humour aide à prendre du recul.
J’aime l’accessibilité et la distance que ce genre nous
apporte – pour un cinéaste, c’est une grande liberté. Tout est
alors un peu imagé : on peut voir LAFH comme l’histoire de
deux enfants gonflés d’âge dans un monde d’adultes trop
grands pour eux. Ou une rencontre entre deux égoïstes dans
une société (trop) policée… Pour moi, c’est quelque chose de
très actuel.
Quel impact aura LAFH* selon vous ? Un film muet a-t-il
une portée universelle ?
Je voulais que l’action définisse les personnages, pas le
langage. Car le sujet du film n’est pas le dialogue. Le sujet
est le comportement humain : pourquoi les gens se comportent
comme ils le font ? Heureusement, c’est une question
qui se pose dans tous les continents… Et j’espère qu’un
Français, un Américain, un Africain ou un Japonais ressentira
la même chose en voyant les dernières minutes du film.
Mais si je n’en touche qu’un seul, tout sera gagné ! »
* LAFH : « Love At First Heist »
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