une vue d'ensemble de la litterature turque - Books From Turkey

UNE VUE D’ENSEMBLE
DE LA LITTERATURE TURQUE
Talat S. Halman*
Depuis la dernière fois que je t’ai vue
J’ai trouvé de courageux nouveaux mots
Pour faire que la poésie respire dans un ciel plus large.
Cemal Süreya
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Traduction en Français:
Berna Tunalı
Sandrine Belikırık

Il est d’usage de dire que la République turque s’est
construite sur les ruines et les cendres de l’Empire Ottoman. En
cette année décisive de 1923, l’intellectuel Ziya Gökalp, jouissant
d’une certaine influence sociale, écrivit: «Nous appartenons à la
nation turque, à la communauté musulmane et à la civilisation
occidentale…. Notre littérature doit aller vers les gens et en
même temps, vers l’Ouest.» Sa façon de voir l’identité turque était
juste considérant les réalités historiques ainsi que les efforts en
terme d’Occidentalisation de la Turquie. Ses conseils pour que
la littérature des hommes aide à découvrir les normes et valeurs
littéraires de l’Occident se sont avérés utiles et prophétiques. La
littérature de la République turque a atteint le double objectif de
Gökalp mais elle a également permis d’atteindre avec succès des
résultats dans d’autres domaines.
Durant le vingtième siècle, la révolution, l’innovation et
l’occidentalisation ont été les mots d’ordre de la nation turque.
Les hommes de lettres ont joué des rôles importants lors de
ces transformations sociopolitiques et de ces transformations
de la vie économique et culturelle: non seulement ont-ils été
des avocats éloquents du progrès, mais aussi des catalyseurs,
précurseurs, pionniers et détenteurs de nouvelles idées
d’innovation. Aujourd’hui, comme c’est en réalité le cas depuis le
dernier millénaire, la littérature turque semble confirmer les dires
de Carlyle: «L’Histoire de la poésie d’une nation est l’essence de
son Histoire: politique, scientifique et religieuse.» Ajoutons-y la
remarque de Gustave E. von Grunebaum: «La littérature a toujours
été l’art du monde musulman, exception faite des chefs d’œuvre
de peinture et d’architecture.»
La poésie ou la littérature en général a été la quintessence
de la culture turque jusqu’à aujourd’hui et un miroir fidèle des
réalités socioéconomiques de la Turquie depuis l’inauguration de
la République. Presque tous les aspects de la vie turque, politique
et culturelle ont trouvé leur expression directe ou indirecte dans
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la poésie, dans le théâtre, dans des critiques ou des écrits
académiques. Les thèmes et objets ont inclus le nationalisme, la
justice sociale, la recherche du modernisme, l’Occidentalisation,
la culture populaire, les progrès économiques et technologiques,
la dignité de l’Homme, le mysticisme, la société plurielle, les Droits
et Libertés fondamentaux de l’Homme, les idées démocratiques,
le culte du Héro, le populisme, le culte d’Atatürk, la pensée
prolétaire, le Turanisme, l’idéologie Marxiste-léniniste, le retour de
l’Islam, l’Humanisme, finalement, tous les aspects et composants
de la culture contemporaine.
Cependant, le rôle de la littérature ne s’est pas limité à celui d’un
miroir de la société et de la vie intellectuelle. Les différents genres
littéraires n’ont pas seulement incarné des idées, des idéologies,
des valeurs et des vérités, des croyances et des aspirations mais
ils ont aussi permis de véhiculer des critiques, des protestations,
des oppositions et des résistances. La littérature en Turquie est un
catalyseur de changements. Elle invite à accomplir un renouveau
en termes esthétiques, elle prête sa voix à des innovations
socioéconomiques et culturelles, elle apporte l’impulsion à des
changements progressifs ou révolutionnaires et elle soutient des
propagandes de bonne foi.
La littérature turque fait partie à la fois des plus jeunes et
des plus anciennes littératures du monde. Sa tradition créative,
d’après de nombreux spécialistes, remonte à avant Jésus Christ.
Ses écrits remonteraient au treizième siècle.
Durant leur longue histoire, les Turcs ont vécu plus de
changements que la plupart des autres nations et paradoxalement,
ils ont réussi à garder leurs traits culturels essentiels. Pendant des
siècles, ils ont vécu en tant que tribus nomades, ils ont crée de
petits ou de larges états dans des régions d’Asie, ont crée l’Empire
Seldjoukide en Asie mineure et plus tard, l’Empire Ottoman qui
vécut du treizième au vingtième siècle. Finalement, ils ont établi

la république moderne. Durant les différentes étapes de leur
Histoire, les communautés turques ont adopté le Shamanisme,
le bouddhisme, le Judaïsme, le Christianisme, le Manichéisme,
le Zoroastrisme et d’autres croyances jusqu’ à ce que la plupart
embrasse l’Islam il y a plus de mille ans. Leur langue, l’une des plus
régulières grammaticalement parlant a emprunté cinq écritures
différentes: köktürk, uyghur, arabe, cyrillique et Latin depuis 1928.
Les traditions lyriques et épiques des premiers siècles ont
donné naissance aux chefs d’oeuvre de la période pré-ottomane:
Divan ü lugat-it-Türk, un recueil de linguistiques turques et de
poésies; Kutadgu Bilig, un miroir pour les princes; La poésie
populaire mystique de Yunus Emre qui est remarquable; İnter Alia,
pour son Humanisme universel.
La littérature ottomane, qui considère la poésie comme un
art supérieur, utilise des formes et des valeurs esthétiques de
la littérature islamique arabo-persanne. L’élite instruite, dirigée
par le Sultan (beaucoup d’entre eux étant eux même de vrais
poètes) a produit de nombreux vers portant les traces d’une
langue soutenue, d’un vocabulaire didactique, d’une euphonie,
d’agonies romantiques, allant du sacrifice au formalisme et à la
tradition et du mysticisme au sufisme. La prose, bien que n’étant
pas très estimée par les tenants de la littérature ottomane, compte
quelques excellents travaux, particulièrement ceux de Evliya
Çelebi, commentateur culturel du dix-septième siècle. L’Empire
Ottoman nourrit une riche tradition de théâtre faite de Karagöz
(spectacle d’ombres) Meddah (conteur et imitateur) et Orta oyunu
(une sorte de commedia dell’arte).
La tradition orale, ajoutée à celle des histoires de Dede Korkut,
narrant les exploits héroïques des Turcs, produisit un grand
nombre de légendes et histoires. Le résultat principal est la poésie
populaire, crée par des ménestrels et des troubadours, dont les
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voix portent spontanément et simplement, à travers un langage
simple, la sensibilité, les aspirations, les protestations sociales, les
opinions critiques des classes non éduquées. Utilisant les formes
de vers turcs et les mètres syllabiques, souvent improvisée et
chantée avec un accompagnement musical, forte en assonances,
allitérations et rythme inexact, la poésie populaire parle de thèmes
comme l’amour, l’héroïsme, la beauté, la nature et parfois, le
mysticisme.
La poésie classique quant- à elle est restée sous la forte
influence des vers perses et arabes. Elle tenta d’imiter la même
forme de vers, de rythme, de mètres, la mythologie et le même
Weltanschauung. Elle adopta un corpus substantiel de vocabulaire
venant des langues perse et arabe.
Jusqu’au vingtième siècle, deux courants littéraires principaux,
convergeant rarement, constituèrent le gros des arts créatifs turcoottomans:
poesia d’arte et poesia popolare, pour utiliser les deux
catégories de Croce. La première incarne la littérature destinée
à une élite, littérature travaillée, riche, raffinée. La deuxième
représente la littérature orale irresponsable, réaliste, spontanée
et native. La poesia d’arte est presque toujours un phénomène
urbain et souvent des classes sociales élevées alors que la poesia
popolare fleurissait souvent du côté rural. La première comme son
nom l’indique est étroitement liée à son objet d’art pour art alors
que la deuxième est engagée ou a une fonction et une substance
utilitaire.
Les aspects conventionnels: formalisme stricte, comparaisons
et métaphores ainsi que les thèmes et sujets de base de la
littérature ottomane classique peuvent être vus dans une gazel
(ode lyrique) de Fuzuli (1556), l’un des plus grands maîtres,
dans une traduction fidèle mais grotesquement archaïque de
E.J.W.Gibb, l’infatigable spécialiste anglais qui a réalisé la

meilleure étude des vers ottomans, 1 mais qui endommagea peutêtre,
et ce de manière irréparable, la littérature turque en raison de
ses traductions anachroniques:
Les compagnons sont insouciants, les sphères sont impitoyables, la
chance est inconstamment calme;
Les souffrances sont nombreuses, les amis sont peu, fort est l’ennemi,
désespérée est ma situation.
Les ombres gracieuses de l’espoir s’en sont allées, le soleil de la
passion est féroce et chaud;
Noble est le niveau de la ruine, modeste est le rang du bien.
Un petit pouvoir freine la compréhension, la voix des calomnies,
Maigres sont les racines de la chance capricieuse, le quotidien
aggrave le répit de l’amour.
Je suis un étranger dans ce pays, le chemin de l’union est en proie à
la fourberie;
Je suis un être doté d’un esprit simple, le monde avec des spectacles
féeriques est composé.
Chaque silhouette élancée forme un flux inondant de Lamentations,
Chaque croissant est un gros titre du défilement que la folie appelle.
L’Apprentissage de la dignité est instable comme la feuille sous le vent;
Le fonctionnement de la chance est inversé, comme les arbres dans
les eaux vives.
La blessure souhaitait la frontière, la route de l’essai étant pleine
d’angoisse;
On aspire à l’arrêt, toute la route de la preuve étant jonchée d’effroi.
Tout comme la douce voix de la harpe, l’envie de beauté se cache
derrière le voile;
Comme des bulles de vin, a inversé le bécher du plaisir.
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La séparation est mon partage, sème l’angoisse sur les terres de
l’union;
Ah, je ne sais où me tourner, personne n’est là pour indiquer le droit
chemin.
Des larmes rouges ont saisi la joue blême de Fuzuli;
Voyez, ce qui ombre la sphère azure à la lumière.
Un siècle après les travaux de Gibb, je propose ce qui suit
(moins déformée et plus idiomatique), la traduction d’une autre
ode lyrique de Fuzuli. Cette traduction tente de reproduire la
structure formelle, le type de rime, et les effets rythmiques de
l’original.
Je ne moissonne pas de gains mais seulement des ennuis à votre
place lorsque je m’approche;
Mon envie de mourir sur le chemin de ton amour est tout ce qui m’est
cher.
Je suis la flûte de roseau quand les chagrins s’assemblent. Jetée au
vent
Ce que vous trouvez dans ma dépouille, dans mon corps desséché
sauf le désir.
Puissent des larmes de sang tirer les rideaux sur mon visage le jour
de notre séparation
Pour que mes yeux ne voient que cet amour quand ils regardent.
Ma solitude est à tel point que pas une âme
Excepté le tourbillon de la catastrophe tourne dans ma sphère.
Il n’y a personne à brûler pour l’amour de moi, personne mais le feu
de mon cœur;
Ma porte est ouverte à nul autre qu’au doux zéphyr.

Ô vague, ne ravage pas toutes mes larmes inondantes , car ce flot
a fait que tous les bâtiments du bien-être sauvent celui-ci pour
disparaître.
Les rites de l’amour sont en route; comment le poète pourrait-il retenir
ses soupirs:
Si ce n’est pour le son, quel profit pourrait être trouvé en moi à effacer?
Yunus Emre (mort en 1321) était la source de la poésie
populaire turque d’Anatolie et est resté son modèle. Il est surtout
connu pour ses vers quintessenciels, ses hymnes dévouées
écrites en mètres syllabiques et dans un style simple. Il avait
plaidé contre le langage trop soutenu: ‘’Trop de mots sont dignes
d’une bête de somme.’’ Ses messages adressés aux populations
rurales sont directs et puissants, plein d’amour et d’Humanisme:
‘’Je ne suis pas sur terre pour des conflits,
L’amour est la mission de ma vie.
………………………………..
Je vous aime dans les profondeurs de mon âme.
…………………………………………..
Venez, soyons tous amis pour une fois,
Rendons nous la vie facile,
Soyons les amants et les aimés,
Le monde ne doit pas être laissé à quiconque.’’
Les hommes de lettres du dix-neuvième siècle ont hérité
de la tradition classique et populaire mais se sont cependant
penchés sur les goûts littéraires et les mouvements de l’Ouest,
particulièrement de la France, et dans une moindre mesure, de
l’Angleterre. L’Empire Ottoman, en proie aux défaites militaires et
souffrant d’institutions sociales atrophiées, s’est embarqué dans
une série de réformes, généralement orientées vers l’Ouest et
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portant le nom d’Occidentalisation. En 1839 commença la période
des réformes du Tanzimat afin d’introduire des innovations en
matière de droit, d’administration, d’éducation et de technologie.
Bientôt, des changements suivirent dans le domaine de la
littérature et de la culture. De nouveaux genres venant de l’Ouest
furent introduits: le roman, le théâtre pour les scènes légitimes, les
écrits journalistiques, les essais critiques et autres. Des traductions
et des adaptations, principalement françaises, accélérèrent le
processus d’européanisation de la littérature turque.
Quand l’Empire Ottoman s’écroula après pratiquement 625
ans et laissa sa place à la République, Mustafa Kemal Pasha
(Atatürk) se dévoua à la création d’un Etat-Nation homogène
marqué dans toutes les sphères de la vie par la modernisation.
L’emprise des pensées et des institutions islamiques sur la nation
touchait à sa fin. L’éducation séculaire remplaça l’instruction
coranique, le gouvernement déclara le nationalisme en tant
qu’idéologie officielle et montra du doigt la croyance et la pratique
religieuses, celles-ci étant considérées comme des freins au
progrès. Le code civil suisse fut adopté en tant que système
légal, le code pénal italien et le droit du commerce allemand
furent également importés pour être appliqué en Turquie. L’une
des réformes les plus difficiles fut peut-être celle de la langue.
Elle fut entamée en 1928 à la vitesse de l’éclair et depuis lors,
a obtenu des résultats sans commune mesure avec le monde
moderne. L’alphabet arabe, considéré comme l’écriture sainte du
coran et utilisé par les Turcs pendant mille ans, fut remplacé par
l’alphabet latin. Un effort spectaculaire a été fait afin d’épurer la
langue de mots venant de l’arabe ou de la langue perse, mots
faisant la majorité de la langue. La ‘’Nouvelle Turquie’’ d’Atatürk
qu’il voulait République de culture, semble confirmer les dires
de 1913 de Abdullah Cevdet, un intellectuel influent: «Il n’y a pas
d’autre civilisation: Civilisation veut dire civilisation européenne,
et elle doit être importée avec ses roses et ses épines.» Bien

que les réformes éclaires n’atteignirent pas les zones rurales,
dans les villes des changements radicaux s’opérèrent: système
politique, croyance religieuse, idéologie nationale, institutions et
méthodes éducatives, orientation intellectuelle, vie quotidienne,
langue et écriture, autant de domaines qui furent touchés par
ces transformations. La littérature bien sûr, elle aussi, fit partie du
mouvement.
Toutes les étapes de l’histoire moderne de la Turquie (réformes
sous Atatürk 1923-1938; consolidation sous İnönü, 1938-
1950; démocratie sous Menderes, 1950-1960; junte, coalitions,
cabinets gardien, gouvernements parlementaires depuis 1960)
ont été marquées par la confiance de la modernisation littéraire.
La Turquie d’aujourd’hui est homogène en ce qui concerne sa
population (plus de quatre-vingt dix neuf pour cent de la population
est musulmane) est intégrale dans ses structures administratives
et politiques, bien que plurielle, pleine de tensions internes, de
batailles entre traditionalistes et révolutionnaires, islamistes et
sécularistes. Sa littérature est vibrante d’idéologies, avec une
recherche fiévreuse de valeurs anciennes ou nouvelles, de
nouveaux styles ou goûts, d’éléments qui pourraient être utilisés
pour faire revivre la culture traditionnelle nationale et finalement,
d’emprunts faits à l’Ouest de même qu’à d’autres traditions.
Depuis la moitié du dix-neuvième siècle, le plus grand débat de
la littérature turque se fait entre les tenants de l’art pour l’art et les
avocats de l’utilisation de la littérature pour des causes réelles et
sociales. Mustafa Kemal Pasha lui-même, dans une conversation
qui eut lieu en 1921, deux ans avant qu’il proclame la République,
demanda à Nazım Hikmet, poète de dix-neuf ans déjà célèbre et
qui allait embrasser l’idéologie communiste et influencer plus que
quiconque l’évolution de la littérature turque, particulièrement la
poésie, d’ «écrire des poèmes qui auraient un but». Ce conseil allait
être transmis de génération en génération d’auteurs pour, d’une
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part, produire des vers patriotiques en abondance, et d’autre part,
produire des vers soutenant le réalisme socialiste. Particulièrement
entre les années 1950 et 1980, il y eut une production massive,
tout genre confondu, représentant l’engagement du prolétariat.
Mais d’autres styles comme le surréalisme, le néo-symbolisme,
le théâtre de l’absurde, les techniques de flot de conscience,
l’hermétisme, la comédie noire et l’obscurantisme ont également
fleuri.
Les goûts littéraires des premières années de la République
étaient dominés par des poètes très appréciés, nés du crépuscule
de l’Empire Ottoman. Parmi eux Abdülhak Hâmit Tarhan (1852-
1937), qui d’après E.J.W.Gib, a inauguré «la véritable école
moderne de la poésie turque et dont les poèmes métaphysiques
et philosophiques élégiaques, les tragédies aux vers puissants
ont enflammé l’imagination de l’élite ottomane.» Mehmet Emin
Yurdakul (1869-1944) entonna un mystique du nationalisme
turc: «Je suis turc, mon destin et ma race sont puissants.»
Ahmet Haşim (1887-1933), sous l’influence des symbolistes
français, combina de fougueuses images frappantes avec
des effets sonores mélancoliques pour créer ses textes d’exil
spirituel. («Nous ignorons la génération qui n’a pas le sens de la
mélancolie»), articula une vue résumant un aspect fondamental
de la poésie classique et le credo du néo-surréalisme des années
1950 et 1960: «Le langage du poète est construit de manière à
être entendu et non compris; C’est un langage intermédiaire entre
la musique et les mots, plus proche de la musique que des mots.»
Mehmet Akif Ersoy (1873-1936), un maître de l’élocution
héroïque, a consacré la plupart de ses vers à des dogmes, des
passions et au summum bonum de l’ Islam. Son nationalisme a
un fort contenu islamique, évident dans les paroles de l’hymne
national qu’il a écrit. Son élégie de ‘’La chute de Gallipoli’’ est
l’expression célébrée des valeurs qu’il embrasse:

«Soldat, pour ses terres bénies, maintenant sur cette terre tu reposes,
tes aïeux peuvent se pencher du paradis pour embrasser ton front.
Comme tu es fort, tu protèges notre vraie foi de ton sang;
Ta gloire est partagée par les braves du Prophète de Dieu. 2
Qui pourrait creuser une tombe qui ne serait pas trop petite pour toi?
Si nous devons t’enterrer dans notre histoire, tu t’en échapperas.
Ce livre ne peut contenir tous les saccages de ton époque: seul le
temps infini pourrait te contenir.
Si je pouvais installer le Kaaba à la tête de ta fosse et y inscrire les
inspirations qui bouleversent mon esprit;
Si je pouvais m’emparer du firmament avec toutes les étoiles qui le
composent, pour le poser tel un drap sur ton cercueil saignant;
Si je pouvais attacher les nuages de printemps comme un plafond
pour ta tombe ouverte, accrocher les sept lampes des pléiades dans
ton mausolée, comme tu reposes baignant dans ton propre sang sous
le chandelier;
Si je pouvais arracher la lumière de la lune et la mettre dans ton
catafalque pour qu’elle te garde jusqu’ à la fin du monde;
Si je pouvais remplir ton chandelier des rayons éternels de l’aube, et
panser tes blessures au crépuscule avec la gloire de soie du lever du
soleil.
Je ne pourrais toujours pas dire avoir fait quelque chose en l’honneur
de ta mémoire.»
«Je suis,» écrivit Yahya Kemal Beyatlı (1884-1958), «le futur qui
prend ses racines dans le passé.» Il a été le néo-classiciste le plus
apprécié qui a produit, dans des formes et rythmes conventionnels,
des paroles d’amour méticuleuses, des textes sur la grandeur de
l’Empire Ottoman et sur les attraits naturels d’Istanbul. Sa «Mort
des Epicuriens» est un testament à la tranquillité spirituelle et à
la vie esthétique:
«Dans le jardin de la tombe du poète3 il y a une rose, disent-ils, jour
après jour elle fleurit, sa couleur est celle du sang;
Un rossignol pleure toute la nuit, disent-ils, jusqu’ à l’aurore:
Dans son refrain, les rêves de la ville d’amour4 sont évoqués.
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La mort pour un épicurien est le printemps du calme et de la paix; car
pendant des années, son esprit s’est consumé comme de l’encens
brûlant partout
Alors que sa tombe repose sous la fraîcheur des cyprès.
A chaque aube une rose fleurit et chaque nuit, un rossignol y chante.»
Parmi les révolutionnaires engagés du vingtième siècle, le
poète Nazım Hikmet (1902-1963) fait figure de maître, de force de
modernisation depuis le début des années 1920, restant important
au niveau esthétique et politique. Il créa et popularisa les vers
libres sous l’influence naissante de Mayakovski. Communiste,
il fut emprisonné pendant plusieurs années dans les prisons
turques, alla en Union Soviétique en 1951 et mourut à Moscou en
1963. Sa poésie mêle la protestation sociale et un lyrisme plein
d’effets de rythme et d’onomatopées ingénieuses. Il pratiqua le
fonctionnalisme en se débarrassant des moules conventionnels et
en créant des structures formelles en tant que corps du contenu.
La plupart de ses travaux parlent d’injustice sociale, de plaintes
contre l’oppression des masses et d’appel à un changement
révolutionnaire. Il a composé de nombreuses paroles d’amour
mais ses successeurs se souviendront de lui particulièrement
pour ses appels à la bataille: «Nous pouvons seulement atteindre
notre but dans une saignée». Et également pour son intérêt envers
ses camarades d’autres pays, ainsi qu’indiqué dans ‘’Angina
Pectoris’’, écrit quand il était en prison à la fin des années 1940:
«Docteur, si la moitié de mon cœur est ici,
L’autre moitié est en Chine,
Avec l’armée
Se dirigeant vers la Rivière Jaune.
Aussi, docteur, chaque matin,
Quand le soleil se lève, mon cœur
est abattu en Grèce.
Et, ici, quand les prisonniers s’endorment,

Que les derniers pas vident l’infirmerie,
Mon cœur va à une maison de bois dilapidée de Çamlıca5 Nuit après nuit, docteur.
Et puis, docteur, depuis dix ans maintenant
Tout ce que j’ai et que je peux offrir à mes pauvres gens
Est juste cette pomme dans ma main:
Juste une pomme rouge:
Mon cœur.
Ce n’est pas à cause de l’artériosclérose, de la nicotine ou de la prison,
Mais à cause de ça, cher docteur, à cause de ça
Parce que j’ai une angina pectoris.
Je regarde la nuit les barreaux de fer
Et malgré la pression sur ma cage thoracique
Mon cœur bat à l’unisson avec l’étoile la plus lointaine.»
Le révolutionnaire romantique turc a donné naissance à un
grand nombre de poésies, de pièces de théâtre, conventionnelles
ou d’avant-garde, qui ont été jouées non seulement sur les
scènes turques mais aussi sur les scènes de l’Union Soviétique
et de nombreux pays européens, ainsi que de nombreux romans.
Son ‘’Memleketimden İnsan Manzaraları’’ 6 (paysages humains
de mon pays), une longue saga épisodique en vers du vingtième
siècle, composée de 17.000 lignes, est souvent présentée comme
son magnum opus. Son véritable chef d’œuvre pourrait aussi être
Şeyh Bedreddin Destanı 7 (l’histoire du Sheik Bedreddin), publié en
1936. Il s’agit d’une description de la montée puis du déclin d’une
secte hérétique qui prêche une forme inadaptée du communisme
au début du quinzième siècle. Ce travail comprend certains des
passages narratifs poétiques les plus poignants jamais écrits en
langue turque.
Nazım Hikmet a été comparé par des hommes de lettres
turcs ou non turcs à Lorca, Aragon, Esenin, Mayakovski, Neruda
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et Artaud. Aucun autre poète turc n’a été traduit dans autant de
langues ou n’a été autant acclamé dans tant de pays. Tristan
Tzara, qui a traduit certains poèmes de Nazım Hikmet en français,
lui a rendu cet hommage: «La vie que Nazım a menée englobe les
expériences d’une large partie de l’humanité. Sa poésie exalte les
aspirations des Turcs et articule les idéaux communs à toutes les
nations en terme d’humanisme.»
Les innovations de Nazım Hikmet, bien qu’ ayant révolutionné
les goûts poétiques durant sa vie et après sa mort, a aussi établi
un monopole. La plupart de ses contemporains ont suivi différents
chemins: Necip Fazıl Kısakürek suivit les aspirations de son
propre esprit; Faruk Nafiz Çamlıbel combina néoclassicisme et
une version urbanisée de vers populaires. Ahmed Muhip Dıranas,
Ahmet Hamdi Tanpınar et Ahmet Kutsi Tecer se spécialisèrent
dans de simple textes lyriques de sensibilités raffinées exprimées
en forme de strophes rangées et en mètres syllabiques.
Asaf Hâlet Çelebi (1907-1958) introduisit son propre
iconoclasme dans des poèmes surréalistes qui donnaient des
impressions d’écrits somnambules avec des appels à l’instruction.
«Un poème,» déclare-t-il, «n’est rien d’autre qu’un long mot fait de
syllabes jointes les unes aux autres. Les syllabes en elles-mêmes
n’ont aucun sens. Il est donc futile de se battre avec le sens d’un
poème. La poésie crée un monde abstrait en utilisant du matériel
concret, exactement comme le fait la vie.»
Ses théories et mouvements continuent à exercer une influence
de niveaux différents sur la littérature des dernières décennies,
mais les thèmes et la substance des vers de Nazım Hikmet ont
probablement eu le plus grand impact. Des voix influentes se sont
élevées parmi les poètes, les dramaturges, les écrivains de roman,
les auteurs d’essai et les journalistes contre l’ordre établi et son
immoralité, l’oppression du prolétariat et l’humiliation nationale
vécue entre les mains des impérialistes. La poésie du réalisme

social se concentre sur la création d’une société juste et équitable.
Ce fut souvent plus romantique et utopique que rhétorique, avec
des accents sensuels, de tendres sentiments, des rythmes fluides
mais de temps en temps cinglant.
Les premiers romans de la République ont présenté la
désintégration de l’Empire Ottoman, les inimitiés politiques
féroces, les pratiques immorales de sectes religieuses de même
que le conflit entre les intellectuels de la ville et les paysans
pauvres, comme c’est le cas dans le roman de Yakup Kadri
Karaosmanoğlu (1889-1974). Halide Edib Adıvar (1882-1964),
femme turque intellectuelle de grande renommée et grande
avocate des Droits de la Femme, a produit une saga de la guerre
d’indépendance, des romans psychologiques et des panoramas
de la vie urbaine. Son art romanesque culmina avec Sinekli Bakkal
(1936), qu’elle a tout d’abord publié en anglais sous le titre de The
Clown and His Daughter (le clown et sa fille) 8 .
Les dures réalités de l’Anatolie trouvèrent un terrain fertile
dans la littérature engagée d’après la Seconde Guerre Mondiale.
Sabahattin Ali (1907-1948) fut un pionnier en matière de romans
traitant des difficultés et des tribulations des paysans. Deux livres,
publiés en 1950, Bizim Köy (notre village) par Mahmut Makal (né
en 1930) et Toprak Ana (terre natale) par Fazıl Hüsnü Dağlarca (né
en 1914), ont exercé un certain impact dans les cercles politiques
et intellectuels en traitant de manière dramatique les conditions de
vie dans les villages. Le premier, disponible en anglais 9 , est une
série de tableaux écrits par Makal, un adolescent paysan devenu
instituteur de village après avoir obtenu son diplôme d’un des
Instituts controversés de formation des maîtres de village. Le livre
révèle la terrible pauvreté du village anatolien:
«Hormis la difficulté de gagner une misère, il est même difficile de faire
un pain mangeable… Les femmes se lèvent la nuit, pétrissent la pâte,
et alors que leur mari dorment encore, c’est-à-dire avant l’aube, elles
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en font suffisamment pour la journée. Si elles se lèvent trop tard, elles
se font battre par leur mari et se font appeler ‘’souillon’’.
... Si vous voulez savoir à quoi ressemblent les feux de l’enfer, je dirais
simplement que c’est de faire le pain dans ce village.
Moins de cinq pour cent des femmes ont des chaussures. Les autres
sont pied nu. Il en va de même l’hiver, dans la neige, la boue et l’eau.
Toutes les filles sont pied nu. Et l’été, ces mêmes pieds vont dans les
champs de blé pour labourer, abîmés et coupés par les pierres.»
Dans Toprak Ana, Dağlarca donne une expression poétique
à ces mêmes désolations, comme c’est le cas dans un poème
intitulé: «le village sans pluie»
«J’ai faim, terre noire, faim, entends moi.
Avec le bœuf noir j’ai faim ce soir.
Il pense, et penser le nourrit,
Je pense, et penser augmente ma faim.
J’ai faim, terre noire, faim, entends moi.
On peut toujours cacher la faim.
Le vent dort sur les collines de la gloutonnerie
Dans le sommeil de l’oiseau et de la bête.
Quand les grasses étoiles glissent,
L’obscurité se voit nourrie
Le vent dort sur les collines de la gloutonnerie
On ne peut dormir quand on a faim
La faim est noire sur nos visages, la faim est ancienne.
Meadows and hills hunger.
Rain falls no more and the crops are scorched.
How did we anger the skies far and wide?
Hunger is black on our faces, hunger is hoary.
On ne peut vivre quand on a faim.»
Au milieu des années 1950, un nouveau genre émergea: Le
‘’roman village’’ qui connut son apogée avec İnce Mehmed 10

de Yaşar Kemal (né en 1922), le plus célèbre romancier turc en
Turquie et à l’étranger et qui a souvent été cité comme candidat
au Prix Nobel, par la presse mondiale et les cercles littéraires
turcs et étrangers. Son corpus impressionnant de fictions, écrit
dans un style virtuellement poétique, se place en tant que l’un des
meilleurs travaux de l’Histoire de la littérature turque.
Traitant de la réalité sans pitié de la pauvreté, la littérature
de village montre la menace exercée sur les paysans par les
catastrophes naturelles et par l’inhumanité des hommes. Le drame
tourne autour des privations économiques et psychologiques,
des querelles sanglantes, de la stagnation et de la faim, de la
sécheresse, de la tyrannie des gendarmes et des fonctionnaires et
de l’exploitation au profit des propriétaires terriens et des hommes
politiques. Le style est à dominance lyrique et les dialogues
utilisent les dialectes locaux avec une parfaite exactitude. Le ton
d’ensemble est pessimiste: ses contours sont sombres même
quand il y a quelques flashs d’humour, quelques lueurs d’espoir
ou quand il s’agit de décrire la beauté de la nature. La grande
force de ce genre a été qu’il s’est libéré de la rhétorique qui avait
marqué une grande partie de la poésie de protestation sociale. En
parlant des hommes et des femmes démunis face à des forces
hostiles, les meilleurs praticiens offrent une affirmation de l’esprit
humain. Leur travaux sont autant de témoignages de la brave
détermination des paysans de survivre et de résister, parfois en se
rebellant, aux forces de l’oppression.
Un corps de romans s’est fait croissant sur la pauvreté urbaine
partageant la force du roman de village: intrigues captivantes,
narration touchante, dialogues réalistes etc. mais, comme la
plupart de la littérature de réalisme sociale dans le monde, les
deux types ont souffert du manque de profondeur psychologique
et de subtilité.
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Le roman satirique est dominé par Aziz Nesin (1916-1995), le
meilleur satiriste que la Turquie ait connu. Dans plus de quatrevingt
ouvrages, Nesin a accusé sévèrement l’oppression et la
brutalité contre l’homme commun. Son héro est l’homme de la
rue assiégé par les forces ennemies de la vie moderne. Il expose
la bureaucratie et dénonce les inégalités économiques dans des
histoires qui mêlent les couleurs locales et des vérités universelles.
Sait Faik (1906-1954) est admiré pour ses romans romantiques,
décousus et méditatifs, plein d’intrigues dans l’esprit humain,
capturant le pathos et la chute du sublime au ridicule dans un
style unique pour son don poétique quoique familier.
Un intérêt grandissant pour l’histoire ottomane, après
plusieurs décennies d’indifférence, donna naissance à un roman
semi documentaire de Kemal Tahir (1910-1973), Devlet Ana
(l’Etat mère), une saga sur l’émergence de l’Etat Ottoman à la
fin du treizième siècle et au début du quatorzième, et à d’autres
très bons ouvrages de théâtre de A.Turan Oflazoğlu, Orhan
Asena et d’autres. La guerre turque d’indépendance a continué à
enflammer l’imagination des romanciers depuis les années 1920.
En contraste saisissant avec les romans réalistes, un groupe
d’auteurs, dont certains étaient anglophones et francophones, a
produit des romans de travail de conscience fortement influencés
par Joyce et Faulkner de même que par le nouveau roman
français. Leurs travaux décrivent des crises psychologiques
dans des styles lyriques et parfois ampoulés. Certains offrent des
scènes tragicomiques de la vie moderne à travers un langage
décomposé. Les thèmes principaux du roman moderne présent
dans le monde entier caractérisent aussi la nouvelle vague
turque: déshumanisation, désintégration morale, absurde,
manque d’héroïsme, ennui, futilité, hypocrisie. Les protagonistes
sont souvent des abstractions du désarroi psychique et les
phénomènes sont présentés en tant que transformation.

Une confiance en la modernisation se fit au début des années
1940, quand Orhan Veli Kanık (1914-1950), Oktay Rifat (1914-1988),
et Melih Cevdet Anday (1915-2002) ont lancé leur mouvement
‘’réalisme poétique’’. Leur désir pour un bouleversement littéraire
était révolutionnaire, comme exprimé dans un manifeste commun
de 1941 qui appelait à «démolir la structure globale des fondations
jusqu’en haut…rejetant tout ce que la littérature traditionnelle nous
a enseigné.» Le mouvement a rejeté les formes conventionnelles
rigides, réduisant le rythme à un minimum, évitant les métaphores
classiques, les effets de stentor, les embellissements spécieux.
Il mit en avant l’idée et l’idéal du ‘’petit homme’’ en tant que son
héro, le citoyen ordinaire affirmant son orientation politique avec
l’apparition de la démocratie. ‘’L’épitaphe’’ de Kanık représente
exactement ce type de célébration:
«Il souffrit de rien dans le monde
La façon dont il souffrit de son blé;
Il ne se sentit même pas si mal
D’avoir été crée si laid.
Pourtant il ne prononcerait pas le nom de Dieu
Sauf si sa chaussure le serrait,
Il ne pourrait non plus être considéré comme un pécheur
Quelle pitié que Süleyman Efendi ait du mourir.»
Le Groupe Garip (étrange), comme se fait appeler la triade
composée de Kanık-Rıfat-Anday s’attache à écrire non seulement
sur l’homme de tous les jours mais aussi pour lui. Afin de
communiquer avec lui, ils ont employé les rythmes et le parler
du discours familier, y compris l’argot. Avec leur mouvement, la
domination du vers libre, introduite dans les années 1920 par Nazım
Hikmet fut établie. Ils proclamèrent avec fierté: «Chaque moment
dans l’histoire de la littérature impose une nouvelle limitation. Il est
de notre devoir d’élargir les frontières de leurs limites externes,
du moins, de libérer la poésie de ses restrictions.» De nombreux
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poèmes de Kanık sont fréquemment cités par les Turcs, l’un des
préférés étant le poème de trois lignes intitulé: «pour la patrie.»:
«Toutes les choses que nous avons faites pour notre pays!
Certains d’entre nous sont morts;
D’autres ont fait des discours.»
A la fin des années 1950, une forte réaction se fit contre le
réalisme poétique. La littérature d’engagement s’étendit dans
certains cercles. Elle est reflétée dans ‘’la leçon de poésie’’ de
Salâh Birsel (1919-1999):
«Prends ‘’amour pour humanité’’ comme sujet
Et le vers libre comme prosodie.
Pertinent ou pas,
Lorsque cela te vient à l’esprit,
Insère le mot ‘’faim’’
A un endroit qui convient
Près de la fin du poème
Fais rimer ‘’conflit’’ avec ‘’le droit à une bonne vie’’
Voilà, c’est la façon de devenir Un grand poète.»
S’éloignant de l’intelligibilité facile et des simplicités de
surface des réalistes poétiques, un groupe de jeunes poètes fait
fièrement l’éloge de l’obscurantisme et de la ‘’poésie sans sens’’.
Bientôt, Oktay Rifat et Melih Cevdet Anday laissent de coté leurs
premiers convictions et engagements: Le premier adopte le neosurréalisme
et le second la poésie de complexité intellectuelle.
Une nouvelle génération a donné naissance à l’obscurantisme,
continuant là où le surréalisme de Asaf Halet Çelebi s’était arrêté
dans les années 1940. İlhan Berk, probablement l’innovateur le
plus persistant et le plus cher de la Turquie qui a fait office de
porte parole du groupe (souvent identifié comme le İkinci Yeni, ‘’le
second nouveau’’), déclarait: «L’art se fait au nom de l’innovation».

Les mots de Turgut Uyar: «Au bord de toutes les possibilités»
Résument l’aspect autiste de cette nouvelle poésie ésotérique,
marquée par une large confiance telle en l’imagination et la
distorsion de la langue que certains critiques ont parlé de ‘’salade
de mots’’. «Disparu» de Edip Cansever (1928-1986) en est l’un
des exemples parlant.
«Je réitère: ton visage est un rire
Un regard et une armada de vie marche vers la lumière
Une fleur qui pousse des régions souterraines
Un aigle parti nu
Maintenant le rose est poursuivi par trois personnes
Vers le haut, le long de ton épaule
Les rend fous dans tes cheveux
Multiple carnation
Carnation rétrécissant rétrécie
La plus grande beauté née de tes endroits les plus secrets
Adorable comme les animaux nés soudainement
Coup d’œil et je mets au monde un poème
Un poème est fait, rouge rond large
Plus large plus rouge sur des avions oppressés
Un secret est maintenant poursuivi par trois personnes
Vers le bas le long de tes yeux
Vers le bas le long de tes yeux
Les rend fous dans mes lignes
Carnation divisée
Carnation multiple multipliée
Savoir tes mains en cercle d’espoir
Les mains sont trouées à tenir en équilibre le vide
Une extension de l’espoir à l’homme
Un avion connu confusément seulement à vue
L’amour est proche en contrefaisant des jours de la nuit
Maintenant l’amour est poursuivi
Par trois personnes internationales
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Les rend fous à l’infini
Le thé a de nombreux un nom
Une table de nombreux un rond
Les ornements animaux pourris
Ils nous appellent tous à regarder
Maintenant une lumière est arrêtée
Par trois personnes vêtues de blanc
Les rend fous dans le vide
Une fenêtre trop étroite
Une fenêtre disparaissant disparue…»
Ce type d’esthétisme «libre service» représente une «fiction
suprême» dans sa meilleure et stérile confusion et dans la pire.
Un critique renommé: Rauf Mutluay, déplora son égocentrisme et
narcissisme en tant que ‘’la crise individualiste et la solitude sourde
de notre poésie.’’ La langue est généralement somptueuse,
la vision poétique pleine de paysages intérieurs et angoisses
internes, l’ambiguïté s’efforce de se montrer comme virtuosité,
les métaphores sont souvent remarquablement originales, mais
parfois prises d’une crise de folie furieuse. L’écriture elliptique est
une faute souvent commise par les praticiens du vers abstrait.
Les plus beaux spécimens, cependant, ont une splendeur
architectonique, une imagination riche, une affirmation humaine.
Dans l’obscurantisme, le critique Memet Fuat trouva le mal du
siècle, l’appelant «la critique du temps dans lequel nous vivons»,
les poèmes d’individus oppressés, déprimés et plongés dans le
néant. En tant que principe du nouvel esthétisme, le poète Edip
Cansever appelle la «mort de la ligne poétique», dont l’intégrité a
été acceptée comme une valeur artistique fondamentale par des
générations de poètes turcs: «La fonction de la ligne poétique est
finie.» Elargissant la déclaration de l’isolation auto-imposée des
obscurantistes, Mutluay a spéculé que «la fonction de la poésie
est peut-être finie.»

En contraste profond, les poètes de village, en tant que media
vitae, continuèrent à servir leurs communautés rurales en leur
procurant des éclaircissements de même que des amusements.
La tradition ménestrelle, avec ces formes stanzaic et sa prosodie
simple se porte bien vivante. Particulièrement depuis les années
1950, de nombreux poètes populaires importants ont déménagé
ou ont fait des apparitions dans les zones urbaines. Aşık Veysel
(1894-1973), un ménestrel aveugle, a produit les spécimens les
plus poignants de la tradition orale.
«Je marche sur une route longue et étroite:
Nuit et jour, je continue
Où est-ce que je me dirige? Je ne sais pas:
Nuit et jour, je continue.
Même dans le sommeil je dois prendre de l’avance
Pas de repos pour le las, pas de lit chaud;
Le destin m’a condamné aux routes que je redoute
Nuit et jour, je continue
Qui peut dire pourquoi ma vie est partie de travers?
Parfois je ris, parfois je pleure.
Envie d’un caravansérail,
Nuit et jour, je continue.»
Les formes et les valeurs de la poésie classique aussi étaient
maintenues par un groupe de très bons formalistes qui se
rassemblaient principalement autour du mensuel Hisar, qui cessa
d’être publié en 1980 après trente années de parution.
Les meilleures et les plus impressionnantes explorations de
l’héritage littéraire de la Turquie ont été faites par Turgut Uyar,
İlhan Berk et Attilâ İlhan. Bien que ces trois figures soient très
personnelles et leur travaux très différents les uns des autres, ils se
sont tous mis d’accord sur la nécessité de comprendre la viabilité
et les aspects de valeur de la poésie élitiste turco-ottomane. Ils
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ont utilisé, non pas ses formes rigoureuses ni ses prosodies mais
ces processus d’abstraction et ses techniques métaphoriques.
L’esthétisme de İlhan Berk a de temps en temps invité à
former une synthèse entre la tradition orientale et la modernité
occidentale. Dans le Şenlikname (le festival du livre, 1972), par
exemple, il réunit à travers des évocations visuelles, d’anciennes
miniatures, des gravures et des sonorités subtiles de la vie et
l’art ottomans; pourtant la vision poétique, tout le long du livre,
est celle d’un homme moderne, neutre plutôt que conditionné par
sa culture, dans un sens plus européen que turc. Atillâ İlhan, le
poète néoromantique le plus à succès de la Turquie, également
écrivain important et essayiste, a tenté de récapituler les milieux et
les humeurs prévalents durant la lente mort de l’Empire Ottoman.
Behçet Necatigil (1916-1979), indépendant des groupes
et autres mouvements, a produit des poèmes de complexité
intellectuelle avec des bonds légers verbaux et un ton discret.
Certains de ses poèmes peuvent être décrits comme étant
cubistes. Dans la plupart, il a utilisé les subtilités du langage plus
efficacement que ses contemporains. Avec un dédain naturel pour
les stéréotypes, il créa un univers poétique privé de limitations
délicates.
Après leurs innovations dans les années 1950, Oktay Rifat et
Melih Cevdet Anday abandonnèrent leurs insistances antérieures
sur la simplicité, le vernaculaire, la représentation concrète, les
déclarations épigrammatiques etc. qui avaient été les traits
caractéristiques du groupe Garip. Oktay Rifat adopta un type
fertile de néo-surréalisme, proclamant que: «La poésie ne dit ou
n’explique rien puisque la beauté n’explique rien.»
Les travaux de Anday se dirigèrent vers la recherche
philosophique lucide: sa nouvelle formule de l’esthétisme était,
d’après ses propres mots: «Pensée ou essences servant de
contexte pour atteindre la beauté.» Ses longs poèmes des années
1960 et 1970 (Kolları Bağlı Odyssesus – Odysseus aux bras liés,

Horses at the Trojan Gates, aussi publié en tant que Horses
before Troy, Göçebbe Denizin Üstünde (sur la mer nomade 11 )
constituèrent une synthèse de la culture universelle, et eurent pour
but de construire des superstructures d’idées, de mythes et de
légendes. Le sujet des affaires du monde absorba de nombreux
poètes turcs. Leur motivation était idéologique ou humanistique;
néanmoins, ils commentèrent des évènements internationaux
de manière effective. Ils firent des poèmes d’éloges à John F.
Kennedy, Martin Luther King, Ho Chi Minh et Salvador Allende,
de même que des condamnations de la guerre du Vietnam, des
célébrations de la conquête par l’homme de la Lune, des textes
sur la tragédie d’Algérie et celle de Chypre.
L’un des plus grands travaux poétiques contemporain est
celui de Fazıl Hüsnü Dağlarca (né en 1914), qui a remporté le
prix du forum de poésie internationale (Pittsburgh, Pennsylvanie)
et la couronne d’Or yougoslave (Struga), remportée avant par
W.H. Auden, Pablo Neruda, Eugenio Montale et Allen Ginsburg.
Son champ d’action est très large: poésie métaphysique, vers
pour enfants, cycles sur l’espace et la conquête de la lune, récits
épiques de la conquête d’Istanbul et de la guerre d’indépendance,
quatrains aphoristiques, néo-mysticisme, poésie de protestation
sociale, récits de voyages, livres sur les luttes de libération
nationale de plusieurs pays et anecdotes humoristiques en vers.
Dağlarca a seulement publié des poésies, une centaine en tout.
«Au cours de sa prestigieuse carrière,» écrit Yaflar Nabi Nayır,
un critique important, «qui a commencé en 1934, Fazıl Hüsnü
Dağlarca a essayé toutes les formes de la poésie, obtenant des
résultats tout aussi bons dans le genre épique, dans les vers
lyriques et inspirés, dans les satires et dans la poésie de critique
sociale. Comme il a contribué à la littérature turque en apportant
une sensibilité unique, de nouveaux concepts de substance et de
formes, un style inimitable, sa versatilité et son originalité n’ont
été égalées que par un petit nombre de figures littéraires turques,
passées ou présentes.» La voix lyrique et tendre de Dağlarca a
légué d’innombrables poèmes, courts ou longs:
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«Eclat
La mort n’est pas à l’évidence une perte.
Peu importe les ruisseaux
Vont couler
Avec foi
Les plantes vont devenir vertes et les roses vont pousser.
La mort n’est pas à l’évidence une perte.»
La poésie de protestation de Dağlarca, cependant, peut
souvent être définie comme un verbis ad verbera.
«Violence
Qu’en penses-tu, joignons nos mains.
Tu frappes deux fois, et je t’en mets deux,
Est-ce qu’il a volé?
Ou sucé le sang et la sueur de la nation ?
Tu m’en mets quatre et je vais frapper quatre fois.
Vingt envoyés à l’étranger pour acheter des bateaux, trente pour
choisir le thé…
Est-ce que le ministre des affaires étrangères s’est fait couper les
cheveux,
Alors que nos enfants chauves meurent de faim dans des villages en
adobe,
Et nos poupées qui servent leur chaire pure nuit après nuit?
Tu frappes sept fois, et je vais t’en mettre sept de plus.
Qu’en penses-tu, hé, joignons nos mains.
Est-ce qu’il a vendu une assiette de haricots, deux dollars quatre-vingt
au lieu de huit cents,
Ou est-ce qu’il a hoché la tête de son chameau à ta pétition pour
t’extorquer cinq cents?
Elu au Congrès est-ce qu’il a investi dans son propre futur piétinement
au progrès ?
Tu m’en mets neuf et je t’en mets neuf de plus.»

Depuis les années 1980, l’art du roman a fait des pas de
géant non seulement grâce aux travaux de Yaşar Kemal et au
travail impressionnant de Adalet Ağaoğlu, de Tahsin Yüceli de
Erhan Bener, de Atillâ İlhan, de Erendiz Atasü, de Nazlı Eray etc..
En Turquie et à l’étranger, Orhan Pamuk, né en 1952 a émergé en
tant que protagoniste convaincant de nouvelles dimensions dans
l’art du roman turc. Ses ouvrages principaux ont été traduits en
de nombreuses langues: La version anglaise 12 a attiré une large
attention et a obtenu de nombreux prix internationaux.
Un autre développement remarquable dans l’art turc a été
l’explosion de l’activité théâtrale et la foulée d’écrits dramatiques.
Peu de villes au monde ont une activité dans cette branche
comparable à celle d’Istanbul ou d’Ankara. Les pièces de théâtre
jouissent d’un large répertoire, incluant des pièces de village, de
grandes tragédies, des comédies ‘’boulevard’’, des vaudevilles,
des drames poétiques, des comédies ou drames musicaux,
théâtre épique de Brechtian, des comédies noires, des versions
modernes des pièces d’ombres, des satires politiques et sociales,
des mélodrames familiaux, des mises en scène de légendes et de
Thèmes mythologiques.
Au début du troisième millénaire, la littérature de la République
turque bénéficie d’une prodigieuse énergie créative et compte de
grands succès dans des genres différents. Elle doit encore atteindre
le seuil de la grandeur. Elle doit faire face à certains défauts: Cela
peut être résumé par des convulsions culturelles (changements
cataclysmiques dans les institutions sociopolitiques, foi et
technologie), crise de la langue (une vaste transformation, plus
large qu’aucune réforme de la langue jamais faite dans les autres
nations; un vocabulaire composé à soixante-quinze pour cent de
mots arabes, perses et français en 1920 a augmenté son taux
de mots d’origine à quatre-vingt pour cent pour réduire le taux
de mots d’origine étrangère à vingt pour cent en 1970. D’autre
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part, la langue fonctionne au tournant du vingt-et-unième siècle
avec moins de soixante-quinze mille entrées dans le dictionnaire);
des vides critiques (malgré de bons écrits critiques, la littérature
turque évolue encore, plus ou moins sans guidage au niveau
théorie esthétique cohérente et analyse critique systématique);
une lacune traditionnelle (absence évidente de philosophie, de
normes de tragédie, d’analyse psychologique profonde); une
abondance d’imitations de modèles, de mouvements de travaux
importants qui ont évolué dans l’Ouest.
Le dynamisme, la qualité, le but, la diversité et l’impact de la
littérature turque moderne semblent impressionnants. Il y a une
versatilité fertile au travail. La littérature turque n’a jamais été aussi
variée ni aussi inclusive. A travers de nombreuses décennies
d’essais consciencieux, recherchant de nouvelles valeurs,
développant une meilleure intuition humaine et littéraire, une
meilleure expertise dans l’approche des formes et des contenus,
les auteurs turcs sont en train de créer une synthèse authentique
d’éléments nationaux et universels.
Les lignes éloquentes de Cemal Süreya, écrites en 1966,
englobent l’expérience révolutionnaire, le dépaysement de même
que l’optimisme et la recherche passionnée de la «nouvelle
Turquie».
«Nous sommes les novices de la nouvelle vie
Toute notre connaissance est bouleversée
Notre poésie, notre amour à nouveau
Nous vivons peut-être les derniers mauvais jours
Nous vivrons peut-être les premiers bons jours aussi
Il y a quelque chose de plus amer dans cet air
Entre le passé et le futur
Entre la douleur et la joie
Entre la colère et le pardon.»

*Talat S. Halman est en ce moment Président du département de
Littérature turque et doyen de la faculté de Lettres à l’Université de Bilkent
(Ankara). Il a travaillé dans les facultés de l’Université de Columbia, de
Princeton, de Pennsylvania, et a travaillé comme Professeur et Président
du département de langues du Proche Orient et de Littérature de
l’Université de New York.
1. E.J.W. Gibb, A History of Ottoman Poetry, 6 volumes. (Londres:
Luzac, 1900-1909; réimprimé, Cambridge: administrateur de
‘’E.J.W.Gibb Memorial,’’ 1963-1984).
2. L’original fait référence à Bedr, un endroit près de la Médina où les
musulmans ont gagné une bataille en 624 Après J.C., menés par le
Prophète.
3. Le poète auquel il est fait référence est Hafız, un poète important
perse du quatorzième siècle.
4. La ville est identifiée comme étant Shiraz.
5. Un quartier d’Istanbul du coté anatolien
6. Publié en version anglaise en tant que Human Landscapes, Randy
Blasing et Mutlu Konuk, traducteurs (New York: Persea, 1982) et
publié en traduction intégrale par les mêmes traducteurs en 2002
(Human Landscape from My country (New York: Persea).
7. Nazım Hikmet, The Epic of Sheik Bedreddin and Other Poems,
Randy Blasing et Mutlu Konuk, traducteurs (New York: Persea,
1977).
8. Halide Edib Adıvar, The Clown and His Daughter (Londres: Allen
and Unwin, 1935).
9. Mahmut Makal, A Village in Anatolia, Sir Wyndham Deedes,
traducteur (Londres: Vallentine, Mitchell, 1954).
10. Ce roman a été traduit en vingt-cinq langues; La traduction anglaise
de Edourd Roditi est intitulée Mehmed, My Hawk. (New York:
Pantheon, 1961).
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11. On the Nomad Sea: Poèmes choisis de Melih Cevdet Anday, Talat
S. Hamlan, éditeur et traducteur, qui comprend aussi certaines
traductions de Nermin Menemencioğlu (New York: Geronimo,
1974); Pour plus de poèmes de Anday, voir Rain One Step Away:
Poèmes de Melih Cebvdet Anday, Talat S. Hamlan et Brian Swann,
traducteurs (Washington, DC: The Charioteer Tress, 1980).
12. The White Castle, Victoria Holbrook, traductrice (New York: Braziller,
1991); The black Book, Güneli Gün, traducteur (New York: Farrar,
Straus, Giroux, 1997); My Name is Red, Erdağ Göknar, traducteur
(New York: Alfred A.Knopf, 2001), et Snow, Maureen Freely,
traductrice (New York: Alfred A. Knopf, 2004)