Le Quai - brochure de saison 17/18

La seule joie au monde est de commencer.
Cesare Pavese
THÉÂTRE
DANSE
MUSIQUE
CIRQUE
C D N / C N D C
17//18

LE TORSE EN BRONZE DE LA STATUE DE BAVIÈRE AVANT LE TRANSPORT ET LE MONTAGE À SON EMPLACEMENT ACTUEL À MUNICH (ALLEMAGNE), THERESIENWIESE - 1850

17//18
Passé un certain point il n’est plus de retour.
C’est ce point-là qu’il faut atteindre.
Franz Kafka
SOLLICITUDE
Nom féminin
Du latin : Sollicitudo
Sens premier : Soins attentifs et affectueux que l’on a pour quelqu’un, ensemble des égards.
Le QUAI a 10 ans, le CNDC 40, le CDN 30, les Centres dramatiques nationaux 70…
Joie, affection et affliction des anniversaires, l’occasion de mémoire et de fête. Mais « Le passé
existe dès qu’on est malheureux, lui dit-elle, à voix basse… » (Louise de Vilmorin, Madame de.).
C’est pourquoi cette saison sera avant tout celle de nouveaux engagements, de nouvelles
créations, de neuves et joyeuses mêlées.
Le nouveau Quai est à son AN 2, c’est le temps des fraîches épopées.
Sens deuxième : Souci, inquiétude.
Un groupe humain structuré par des pratiques et des valeurs, voilà ce qu’on appelle une culture.
La nôtre est ce qu’elle est, source de gloire et de souci, de joie et de contrariété.
En prendre soin, l’interroger et la susciter, c’est à cette sollicitude que sont voués nos grandes
maisons et nos spectacles quand ils sont à leurs meilleurs et ne se sacrifient pas à la vanité.
Théâtre comme danse sont des lignes de fuite vers les autres arts, vers nos pratiques sociales,
vers nos curiosités quotidiennes, vers nos appétences personnelles et collectives.
Le monde, c’est-à-dire la littérature, le sport, la guerre, l’amour, la mort, la vie, vient s’y réfléchir,
se débattre, se dépenser sur nos plateaux à travers les corps et les mots qui y exsudent.
C’est pourquoi théâtre et danse ont été désignés comme fer de lance de la politique publique de
démocratisation culturelle, à travers eux, le plus grand nombre doit pouvoir avoir accès au livre,
à la pensée, au souci allègre des choses.
Sens troisième : forme littéraire, en trois vers ; le dernier exprimant la sollicitude de l’auteur pour le premier.
Ex : L'ami Caouette
Me fait la tête
Qu'a Caouette ? (S. G.)
Le Quai sera plus que jamais cette année un espace de mise en spectacle et en pensée de notre
temps. Toutes instances confondues, nous créons chaque saison dix nouvelles œuvres à Angers
qui vont irriguer la scène théâtrale et chorégraphique nationale et internationale.
À côté de ces créations, spectacles, tournées, le Théâtre Le Quai, pour le seul automne,
accueillera, avec ses partenaires, Le Festival Levitation, L’Austin Week, le Festival D, le World
Electronics Forum…
Pour être au cœur de la cité, drainer vers soi, les envies, les tentations, les soucis, les questions,
les rebattre et les agiter ensemble.
Pour rendre le souci du monde moins tétanisant, plus affectueux et aventureux à chacun.
Frédéric Bélier-Garcia
1

LE CDN
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
ANGERS PAYS DE LA LOIRE
LE CNDC
CENTRE NATIONAL
DE DANSE CONTEMPORAINE D’ANGERS
UNE SAISON TAMBOURS BATTANTS
Nous sommes devenus une maison de création nationale et
européenne, c’est-à-dire un lieu de production, de travail,
d’interventions des compagnies et des artistes, point de
départ du rayonnement de leurs spectacles et de la ville dans
le paysage culturel européen. Sur ces deux années, près de
15 spectacles seront nés au Quai avant d’irriguer les scènes
régionales, nationales, européennes. Cette nouvelle saison,
LES ARTISTES ASSOCIÉS du Quai CDN poursuivent leur travail de
création, formation, intervention :
Jonathan Capdevielle répètera, mettra en scène et créera tout
l’automne au Quai À nous deux maintenant, adaptation du roman
Un crime de Georges Bernanos qui prolongera sa route au Festival
d’Automne à Paris notamment.
Quant à Chloé Dabert, à côté du travail qu’elle poursuit avec les
adolescents du territoire, et de la présentation d’une pièce de
Dennis Kelly, Orphelins en novembre ; elle répètera au Quai un grand
classique que nous présenterons au Festival d’Avignon-In 2018.
DE NOUVELLES ÉQUIPES nous rejoignent et viennent s’installer au
Quai pour y travailler :
Nicolas Bouchaud et Éric Didry créent Maîtres anciens (comédie)
de Thomas Bernhard, qui ira ensuite féconder le Théâtre de la
Bastille, toujours dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.
Rosemary Standley et Dom La Nena viennent conclure leur
projet musical Birds on a wire.
DES ITINÉRAIRES EUROPÉENS ET INTERNATIONAUX
Notre création El Baile de Mathilde Monnier et Alan Pauls poursuit
sa tournée internationale réjouissante en passant notamment via
Buenos Aires, sa terre d’inspiration mais aussi Lisbonne, Bruxelles,
Berlin, Genève et le Théâtre National de Chaillot à Paris.
Krystian Lupa, maître absolu de la scène polonaise, créera à
Varsovie en novembre sa future création Le Procès de Franz Kafka,
coproduction déléguée du Quai CDN.
ENFIN LAST BUT NOT LEAST CRÉATION MAISON DE LA SAISON
Frédéric Bélier-Garcia mettra en scène La tragédie de Macbeth
de William Shakespeare, la pièce la plus « fantastique » et à la fois
la plus intimiste du maître anglais, qui prouve, comme le disait
Hugo à son propos, que « l'âme a des dents ».
Une saison théâtrale est toujours une délicate architecture, entre
répertoire et écriture contemporaine, qui doit permettre des
vertiges dynamiques entre paroles d’hier et d’aujourd’hui.
CETTE SAISON SERA UN LONG VOYAGE ENTRE LES GRANDS
TOTEMS DE NOTRE CULTURE…
Elle est marquée par le retour en force des grands gestes de notre
mémoire commune : L’Iliade, L'Odyssée, Orphée, Macbeth, L'Avare,
Cyrano, Les trois sœurs… Et passera le souffle incandescent
d’Homère, Shakespeare, Molière, Rostand, Tchekhov…
… accompagnés des VOYAGEURS SOLITAIRES, Fellag, Jacques
Gamblin, qui se racontent et nous observent à travers la singularité
de leurs déambulations et divagations.
LES AUTEURS CONTEMPORAINS restent présents à travers
les figures tutélaires du XX e siècle : Georges Bernanos, Mikhaïl
Boulgakov, Thomas Bernhard, Lars Norén…, et les très vivants
Dennis Kelly, Tom Lanoye qui nous racontent le monde tel
qu’il va, dans sa violence quotidienne, ses accès terroristes, sa
désespérance et sa nécessité de confiance. Sans oublier Nathalie
Béasse et Phia Ménard qui seront de retour au Quai comme en leur
jardin avec leurs nouvelles créations.
LE QUAI FAIT SON CINÉMA. Partenaire toujours aussi aimant et
actif du Festival Premiers Plans, Le Quai s’associe à ce moment
angevin en présentant en janvier deux projets autour du cinéma :
d’abord Cyril Teste qui, après Nobody l’an passé, mettra en
scène et en image Festen de Thomas Vinterberg ; et puis Nicolas
Bouchaud qui interroge le cinéma dans La loi du marcheur, à
travers la parole du critique Serge Daney.
LES BEAUX SAMEDIS GRANDISSENT
Forts de l’extravagant succès de ces rassemblements culturels et
festifs pour les petits et les familles, nous avons décidé de dédier
deux samedis/semaines au jeune public, mélangeant spectacles,
installations, activités...
[Save the Dates] les samedis 18 novembre 17 et 31 mars 18
LE JEUNE PUBLIC EN BOUILLONNEMENT
Les artistes invités cette saison à présenter leurs œuvres aux
jeunes spectateurs, qu’ils soient fidèles comme Christian
Duchange, Karin Serres, Charlotte Blin, Damien Bouvet ou
nouveaux venus comme les compagnies Bronks, La Cordonnerie,
L’Avantage du doute ou Stéréoptik, témoignent tous à leur
manière du bouillonnement créatif propre au théâtre jeune
public d’aujourd’hui. Dans ces spectacles aux formes variées,
les enfants seront amenés à rire, réfléchir ou rêver ensemble en
compagnie de fantômes, de déménageurs, d’héroïnes de contes
ou de héros mythologiques…
CIRQUE TOUJOURS
Cette saison les arts des pistes vont nous faire traverser de
nombreux horizons. Nous voyagerons au fil de la pensée
poétique de Johann Le Guillerm à la poursuite du Pas Grand
Chose, puis viendra le temps de la 11 e édition du Festival
Cirque[s] qui se dévoilera à travers deux projets inclassables,
Phia Ménard tout d'abord nous livrera son nouvel opus autour
de l'élément du vent, Les os noirs ; et l'univers truculent de
Harry Holtzman dans son Happy Endings. Enfin le Collectif Petit
Travers nous emmènera Dans les plis du paysage pour une
grande chorégraphie jonglée.
MUSIQUE EN FÊTE
Le Quai présente une saison musicale d’abord lumineusement
féminine à travers certaines des figures les plus intrigantes de la
scène musicale actuelle : Fishbach, Camille, Rosemary Standley,
Dom La Nena.
Après sa création au prochain Festival d’Avignon, Juliette Binoche,
accompagnée par le surdoué pianiste classique Alexandre
Tharaud, présente les textes autobiographiques de Barbara dans
Vaille que vivre.
Grand invité du Quai cette saison, Kery James propose la même
semaine une pièce À vif et un concert solidaire.
Mais vous retrouverez aussi Bastien Lallemant pour deux Siestes
acoustiques, et le jazz dans ses métamorphoses avec les venues
inédites d’Abraham Inc., et de Guillaume Perret.
Enfin, parce que nous voulons continuer à faire du Quai un lieu
de vie, point de convergence des savoirs savants et des envies
joueuses, en sus des créations et des spectacles invités, notre
plan artistique d’occupation des sols poursuivra dès l'automne
sa colonisation culturelle de la terrasse sur le toit du Quai, à
travers notre programme Panoramax et celle du Forum toute
l’année à travers des événements et installations qui vous seront
communiqués au fil des tentations.
L’ÉQUIPE DU QUAI CDN
En 2018, le CNDC aura 40 ans, âge de raison et maturité.
Grâce à tous ceux qui ont fait son histoire, chorégraphes,
danseurs et étudiants, il rayonne dans le monde entier
portant haut les couleurs de l’art chorégraphique et
celles de la ville d’Angers. Aujourd’hui, il est doté de
deux promotions d’étudiants au sein de son école dont
les spectacles irriguent le territoire national. Un nouvel
artiste, Hervé Robbe, y est associé et vient enrichir la
vitalité créative de l’institution. Un anniversaire, cela se fête
et nous le fêterons avec vous tout au long d’une saison
riche de diversité, de nombreuses premières, créations,
d’un festival, d’un temps fort et au travers de diverses
thématiques !
Selon les cultures, les normes de comportement, les valeurs
morales et les esthétiques propres à chaque époque
règlent l’art chorégraphique et les pratiques sociales de la
danse. La danse contemporaine s’attache, quant à elle, à
troubler les frontières du genre et à questionner la place de
la femme dans la société. Moving Numbers, une création de
Robert Swinston en collaboration avec l’artiste plasticienne
Agnès Thurnauer donne le ton d’une saison traversée par
les questions d’identité et la situation des femmes. Let Me
Change Your Name de la sud-coréenne Euh-Me Ahn, (S)acre
de David Drouard et Unwanted de Dorothée Muyaneza,
autant de chorégraphies qui s’attachent à promouvoir un
mouvement unisexe, à défendre les droits des femmes ou à
dénoncer les violences qu’elles subissent. Danse et genre
est la thématique du premier trimestre de cette saison.
Le CNDC associe pour trois ans à son projet « patrimoine vs
création », le chorégraphe Hervé Robbe. Acteur et témoin
curieux du foisonnement de la danse contemporaine depuis
près de 30 ans, Hervé Robbe a lui aussi, mis cette question
de l’articulation entre transmission et création au cœur
de son action. Le thème de sa prochaine création A New
Landscape, présentée au Quai en novembre 2017, fait appel
à une nouvelle génération de jeunes créateurs invités à
revisiter et réinventer la mémoire du geste chorégraphique.
LE CNDC A 40 ANS
En décembre, Beach Birds, une œuvre majeure ainsi
qu’Inlets 2 forment un très beau programme de deux
pièces de Merce Cunningham inspirées par la nature. La
facétieuse Sud-Africaine Robyn Orlin nous propose durant
la même soirée Oh Louis… sa prochaine création pour le
danseur étoile Benjamin Pech. Une soirée, deux premières,
à ne rater pour rien au monde !
En janvier 2018, le Festival Ici Danses ! conçu en
partenariat avec le THV de Saint-Barthélemy-d’Anjou offre
l’opportunité aux publics de découvrir ou de redécouvrir
les œuvres des artistes qui font la vitalité chorégraphique
des Pays de la Loire.
Dans les années 1980, la France devient le foyer
d’émergence d’une nouvelle danse qu’elle a promue avec
détermination en Afrique faisant de ce continent un véritable
terreau de la création chorégraphique dans le monde. C’est
la thématique du second trimestre. Salia Sanou et Dorothée
Munyaneza, deux artistes de générations différentes nous
proposent deux œuvres fortes et empreintes de situations
violentes traversées par le continent.
Joëlle Bouvier, Régis Obadia, Philippe Decouflé, Alwin
Nikolais, Dominique Boivin, Rachid Ouramdane, Amala
Dianor : autant d’artistes qui ont fait l’histoire du CNDC
et dont les œuvres irrigueront le dernier trimestre de la
saison. Une occasion à ne pas manquer pour s’imprégner
de l’histoire du CNDC qui est et a toujours été un terreau de
créativité et une plateforme internationale pour la danse.
Pour finir en beauté, des angevins seront invités à investir le
plateau du T900 dans une création choréo-topographique
d’Hervé Robbe qui met à l’honneur le territoire urbain
d’Angers.
Robert Swinston - Directeur artistique du CNDC
Claire Rousier - Directrice adjointe du CNDC
Le 2 octobre 1978, vingt trois stagiaires entament leur formation dans les sous-sols du Théâtre municipal d’Angers. C’est dire
la fragile nouveauté de ce projet, premier établissement de formation supérieure exclusivement dévolu à la danse et dont la
direction est confiée au chorégraphe américain Alwin Nikolais.
Quarante ans plus tard, c’est Robert Swinston, un autre américain, qui tient les rênes du Centre national de danse contemporaine
d’Angers et qui accueillera, à la rentrée prochaine, une nouvelle promotion, la trente-neuvième !
Le CNDC vous propose un temps fort passé aux côtés de Robert Swinston, de ses complices et de ses invités, témoins du
passé ou acteurs actuels de la structure angevine, qui sera une occasion unique de découvrir l’histoire d’un lieu, celle des
projets qui l’ont traversé, de celui qui l’anime aujourd’hui et de participer activement aux festivités qui consacrent les quarante
ans de cet espace de fabrique de la danse exceptionnel où la transmission se fait dans la proximité immédiate de la création.
Retrouvez les spectacles programmés à l'occasion des 40 ans du CNDC de la page 103 à 107.
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SOMMAIRE
SAISON 17/18
THÉÂTRE
MUSIQUE
CIRQUE / INDISCIPLINÉS
ÉCOLE ET FORMATIONS
STADIUM -----------------------------------------------------8
FELLAG ------------------------------------------------------ 17
ILIADE ------------------------------------------------------- 20
ODYSSÉE ----------------------------------------------------21
À NOUS DEUX MAINTENANT ---------------------------- 26
FISHBACH -------------------------------------------------- 18
JULIETTE BINOCHE, ALEXANDRE THARAUD -------- 22
ABRAHAM INC --------------------------------------------- 32
GUILLAUME PERRET ------------------------------------- 42
ROSEMARY STANDLEY, DOM LA NENA ---------------- 70
JOHANN LE GUILLERM -------------------------------------11
TESSERACT ------------------------------------------------ 34
FESTIVAL CIRQUE[S] ------------------------------------- 100
LES OS NOIRS --------------------------------------------- 100
HAPPY ENDINGS ------------------------------------------101
DANS LES PLIS DU PAYSAGE --------------------------- 109
ATELIERS DE FORMATION
ET DE RECHERCHE --------------------------------------- 118
L’ART ET LA MANIÈRE D’INTERVENIR
EN MILIEU SCOLAIRE ------------------------------------- 118
ÉCOLE SUPÉRIEURE / CNDC ---------------------------- 119
MAÎTRES ANCIENS (COMÉDIE) -------------------------- 30
ORFEO ------------------------------------------------------ 36
KERY JAMES ----------------------------------------------- 87
CAMILLE ---------------------------------------------------- 93
PUBLICS
ORPHELINS ------------------------------------------------ 37
L’AVARE ----------------------------------------------------- 44
LA LOI DU MARCHEUR ----------------------------------- 64
FESTEN ----------------------------------------------------- 65
LA FUITE ! ---------------------------------------------------66
JACQUES GAMBLIN / JE PARLE À UN HOMME... -----68
DÉMONS ----------------------------------------------------80
LE BRUIT DES ARBRES QUI TOMBENT------------------81
LES TROIS SŒURS ---------------------------------------- 84
CYRANO ---------------------------------------------------- 85
KERY JAMES / À VIF --------------------------------------86
LA TRAGÉDIE DE MACBETH -----------------------------90
EL BAILE ---------------------------------------------------- 96
GAZ---------------------------------------------------------- 98
CHERCHEZ LA FAUTE ! ---------------------------------- 108
EN FAMILLE
FULMINE-----------------------------------------------------10
DARK CIRCUS-----------------------------------------------19
ANIMAL ANIMAL------------------------------------------- 33
TESSERACT------------------------------------------------ 34
JEANNE ET LA CHAMBRE À AIRS----------------------- 35
WIJ/ZIJ (NOUS/EUX)------------------------------------- 43
FILLES ET SOIE--------------------------------------------- 67
LA CAVERNE------------------------------------------------ 92
WAX --------------------------------------------------------- 94
LE POIDS D’UN FANTÔME-------------------------------- 94
BLANCHE NEIGE OU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN -- 95
JE N’AI PAS PEUR ---------------------------------------- 102
SIÈSTE ACOUSTIQUE / BASTIEN LALLEMANT -------99
DANSE
ROBERT SWINSTON--------------------------------- 14 / 40
EUN-ME AHN------------------------------------------------16
HERVÉ ROBBE--------------------------------------- 38 / 112
ROBYN ORLIN---------------------------------------------- 39
MERCE CUNNINGHAM / ROBERT SWINSTON ------- 40
ICI DANSES !------------------------------------------------ 72
SOLI PATRIMONIAUX-------------------------------------- 72
COMPAGNIE 29X27---------------------------------------- 73
AMBRA SENATORE---------------------------------------- 74
COLLECTIF EDA-------------------------------------------- 75
YVANN ALEXANDRE-------------------------------------- 76
VLAM PRODUCTIONS------------------------------------- 77
MICKAËL LE MER------------------------------------------ 78
COMPAGNIE LAMENTO----------------------------------- 79
D.A.D.R CIE-------------------------------------------------- 79
DOROTHÉE MUNYANEZA-------------------------------- 82
SALIA SANOU---------------------------------------------- 83
MATHILDE MONNIER ------------------------------------- 96
AMALA DIANOR ------------------------------------------- 97
40 ANS DU CNDC----------------------------------------- 103
BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE----------- 103
RACHID OURAMDANE ----------------------------------- 104
MARCELA SANTANDER CORVALÁN ------------------ 105
NIKOLAIS / BOIVIN / DECOUFLÉ ----------------------- 106
RÉGIS OBADIA -------------------------------------------- 107
FESTIVALS
PANORAMAX----------------------------------------------- 46
LEVITATION FRANCE ------------------------------------- 47
FESTIVAL D ------------------------------------------------- 48
LE BEAU SAMEDI #3 -------------------------------------- 33
LE QUAI FAIT SON CINÉMA ------------------------------ 61
ICI DANSES ! ------------------------------------------------ 72
LE BEAU SAMEDI #4 -------------------------------------- 94
FESTIVAL CIRQUE[S] ------------------------------------- 100
ÉVÉNEMENTS
PANORAMAX ---------------------------------------------- 46
LEVITATION FRANCE ------------------------------------- 47
FESTIVAL D ------------------------------------------------- 48
WEF - WORLD ELECTRONICS FORUM ----------------- 49
ONPL -------------------------------------------------------- 50
LECTURE NICOLE GARCIA -------------------------------- 51
LECTURE ISABELLE ADJANI ----------------------------- 51
LA FABRIQUE ---------------------------------------------- 52
CURIOSITAS ------------------------------------------------ 53
THE SWIMMER -------------------------------------------- 53
RDV DANSE ------------------------------------------------ 54
RDV FORUM ------------------------------------------------ 56
VIVRE LE QUAI --------------------------------------------- 58
CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL ----- 58
UNIVERSITÉ POPULAIRE D’ANGERS ------------------- 59
MAD INK DAY / CONVENTION DE TATOUAGE---------- 59
ATELIERS DU GOÛT ---------------------------------------60
LE BANQUET -----------------------------------------------60
LES INSTANTS COTEAUX DU LAYON ------------------60
LES PUBLICS ---------------------------------------------- 116
LES SOIRÉES ENFANTS ---------------------------------- 117
L’ACCESSIBILITÉ ------------------------------------------- 117
VOS CONTACTS ------------------------------------------- 117
INFOS
TARIFS ABONNEMENT ET HORS ABONNEMENT ---- 120
RÉSERVATIONS ------------------------------------------- 122
INFOS PRATIQUES ---------------------------------------- 122
SE RESTAURER -------------------------------------------- 123
VENIR AU QUAI -------------------------------------------- 123
LIRE ---------------------------------------------------------- 123
PARTAGER ------------------------------------------------- 123
ÉQUIPES ---------------------------------------------------- 124
PARTENAIRES --------------------------------------------- 125
ENTREPRISES --------------------------------------------- 125
CALENDRIER ----------------------------------------------- 126
RETROUVEZ SUR CHAQUE PAGE SPECTACLE
les rencontres avec les équipes artistiques à
l’issue des représentations
les accueils personnalisés et/ou spectacles en
audiodescription
les spectacles proposés en LSF
les spectacles naturellement accessibles au
public sourd ou malentendant
les spectacles sur-titrés en français
les soirées enfants
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MOHAMED EL KHATIB [AUTEUR, CONCEPTEUR, METTEUR EN SCÈNE]
FRED HOCKÉ [CONCEPTEUR, RÉALISATEUR]
EN SEPTEMBRE AU QUAI
STADIUM
LES SUPPORTERS DU RC LENS
HIPPODROME DE DOUAI
© OLIVIER MARTY

JE 21
SEPT
20:00
VE 22
SEPT
20:00
T900
2H
RETROUVEZ L'ENTRETIEN DE MOHAMED EL KHATIB DANS LA REVUE DIVAGUE#2 / EN ÉCHO À STADIUM : CULTURE FOOT (P. 56) ET FABRIQUE #14 (P.52)
THÉÂTRE
STADIUM
MOHAMED EL KHATIB
FRED HOCKÉ
Le football pour culture. Un monde en portraits
et en histoires. Et sur scène, une cinquantaine
de supporters du club de Lens. Grand Prix de
Littérature Dramatique 2016, Mohamed El Khatib
travaille depuis deux ans sur un projet, Stadium,
réunissant dans une même salle les supporters du
RC Club de Lens et les aficionados de théâtre…
On dit des supporters du RC Lens, qu’ils sont le meilleur
public de France. Ce titre honorifique, historiquement
vérifié pour des raisons évidentes d’amour inconditionnel,
a incité Mohamed El Khatib à organiser une rencontre
inédite : confronter le public du théâtre au meilleur public
de France. Une expérience esthétique et politique avec
cinquante-trois supporters du club lensois. Sur scène se
dresse une tribune, face à la salle, comme une assemblée,
une agora. Dans un face à face bienveillant et joyeux, deux
visions du monde vont s’attacher l’une à l’autre, tisser des
correspondances, raconter le monde tel qu’il est, dans
toute sa diversité. Car contrairement aux idées reçues et
très largement répandues, les supporters d’un grand club
de football ne sont pas un bloc univoque, mais recouvrent
une large palette d’identités unies par une même passion
et un goût prononcé pour la fraternité. « Comme dans tous
mes spectacles le point de départ est toujours intime. Ce
spectacle est un clin d’œil à mon père. Comme tous les
Marocains il est un fervent supporter. Quoiqu’il fasse, il
arrête tout quand il y a un match, c’est un rituel. J’ai voulu
rendre compte de cette passion. Une passion qui est très
largement partagée et qui est pour moi une des pratiques
les plus démocratiques qui soient. »
S’il est devenu aujourd’hui auteur et metteur en scène, Mohamed
El Khatib a baigné dans la culture du foot, à laquelle
il rend hommage aujourd’hui, réconciliant deux parties de
lui-même pouvant sembler incompatibles. Il a d’ailleurs
beaucoup pratiqué, jusqu’à pouvoir devenir professionnel
si une mauvaise blessure ne l’en avait empêché.
« Ce qui se passe dans la tribune du Bollaert à Lens, et que je
veux partager sur scène, il faut le vivre. Il faut voir un match
dans la tribune Marek, la tribune mythique, la plus populaire.
On a la chair de poule, il n’y a pas beaucoup d’endroits aussi
festifs où l’on éprouve ces sensations-là, fruits d’une énergie
collective débordante mais aussi un des derniers endroits où
il y a un lien social qui n’est pas délité. »
C’est un nouveau lien social, artistique et culturel que Mohamed
El Khatib tisse et invente en créant cette joyeuse confrontation
inédite entre le théâtre et le football, deux lieux fondamentaux
de notre culture. Des lieux de passion, d’échange et de partage.
Des lieux aussi où la parole est libre et exprime toutes les
sensibilités de la société.
TEXTE MOHAMED EL KHATIB
CONCEPTION ET RÉALISATION
MOHAMED EL KHATIB ET FRED HOCKÉ
COLLECTIF ZIRLIB
COLLABORATION ARTISTIQUE VIOLAINE DE CAZENOVE ET ÉRIC
DOMENEGHETTY. ASSISTANTE DE PROJET CORALINE CAUCHI.
SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRE, VIDÉO FRED HOCKÉ. ENVIRONNEMENT SONORE
ARNAUD LÉGER. RÉGIE GÉNÉRALE LÉOPOLD FREY. UNE PRODUCTION DU
COLLECTIF ZIRLIB. AVEC LE SOUTIEN DE LA FONDATION D’ENTREPRISE
HERMÈS DANS LE CADRE DE SON PROGRAMME NEW SETTINGS. EN
COPRODUCTION AVEC LE CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE TOURS - THÉÂTRE OLYMPIA,
TANDEM, DOUAI-ARRAS - SCÈNE NATIONALE, LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS, LE THÉÂTRE
DE LA VILLE - PARIS, LA COLLINE - THÉÂTRE NATIONAL, CHÂTEAUVALLON - SCÈNE NATIONALE,
LE GRAND T - NANTES, LE TNB - THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE, THÉÂTRE DU BEAUVAISIS,
LES SCÈNES DU GOLFE - VANNES ET LA SCÈNE - MUSÉE DU LOUVRE-LENS. ACCUEILS EN
RÉSIDENCES LA VILLE DE GRENAY ET LE QUAI CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE. LE COLLECTIF
ZIRLIB EST CONVENTIONNÉ PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION -
DRAC CENTRE-VAL DE LOIRE, PORTÉ PAR LA RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE ET SOUTENU PAR
LA VILLE D’ORLÉANS. MOHAMED EL KHATIB EST ARTISTE ASSOCIÉ AU CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL DE TOURS – THÉÂTRE OLYMPIA, AU THÉÂTRE DE LA VILLE – PARIS ET AU TNB -
THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE.
© JOHANNE LAMOULÈRES
© FRED HOCKÉ
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MA 26
SEPT
19:00
ME 27
SEPT
19:00
T400 1H
COPRODUCTION
+ 7 ANS
LE QUAI CDN
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : MA 26 SEPT 14:30, ME 27 SEPT 10:00, JE 28 SEPT 10:00, 14:30
FULMINE
CHARLOTTE BLIN
THÉÂTRE /
THÉÂTRE
D'OBJETS
VE 29
SEPT
20:00
T900
1H20
CONFÉRENCE
SPECTACLE
JOHANN LE GUILLERM
LE PAS GRAND CHOSE
Dans cette nouvelle création, Charlotte Blin
désire partager avec les jeunes spectateurs
une méditation sur la colère, prenant pour
cadre la fameuse Guerre de Troie. L’occasion
de découvrir ou redécouvrir nombre de ses
héros mythologiques et d’explorer avec eux
les méandres de cette émotion universelle et
tapageuse.
Sur le plateau, le climat général est orageux. Les deux
interprètes, à la fois acteurs et manipulateurs d’objets,
esquissent une suite de portraits en étant tour à tour
narrateurs ou protagonistes. Les mots se mêlent aux
gestes et aux langages corporels, aux images et aux
manipulations d’objets pour faire surgir et résonner une
rage toute métaphorique et poétique. La colère monte,
à la fois dynamisante et jouissive, courageuse ou lâche,
amère ou ratée.
S’inspirant librement de traductions de textes antiques,
Charlotte Blin s’amuse, dans cette réécriture chorale
du fameux mythe, à mettre en avant le processus de
réaction en chaîne qui caractérise l’épopée troyenne.
La pomme d’or lancée par la déesse Eris, fille de Zeus,
intervient comme un pavé jeté dans la mare de toutes les
convoitises. Les répercussions sont multiples, de plus
en plus nombreuses et de plus en plus rapides, jusqu’à
l’issue guerrière que l’on connaît. Qu’est-ce qui peut
mobiliser des milliers de personnes prêtes à en découdre
jusqu’à la mort ? Une pomme.
Un spectacle qui intervient comme un pied-de-nez au
« monde en crise » qui est le nôtre et dans lequel ces
colères de théâtre viennent joyeusement résonner avec
la propre vie des enfants ou adultes spectateurs.
TEXTE ET MISE EN SCÈNE CHARLOTTE BLIN
COLLECTIF AÏE AÏE AÏE
INTERPRÉTATION ESTELLE BAUSSIER ET CAROL CADILHAC. SCÉNOGRAPHIE
JULIEN MELLANO ET CHARLOTTE BLIN. CRÉATION MUSICALE OLIVIER
MELLANO. CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE LUCILLE IOSUB. PRODUCTION
COLLECTIF AÏE AÏE AÏE – RENNES. COPRODUCTIONS LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE ; LILLICO, RENNES ; THÉÂTRE DE POCHE, HÉDÉ.
SOUTIENS : LE CREA - FESTIVAL MOMIX, KINGERSHEIM; CENTRE ATHÉNA - FESTIVAL
MÉLISCÈNE, AURAY ; PADLOBA / ANNABELLE SERGENT, COMPAGNIE CONVENTIONNÉE.
REMERCIEMENT : LE MOUFFETARD, THÉÂTRE DES ARTS DE LA MARIONNETTE À PARIS.
LE COLLECTIF AÏE AÏE AÏE REÇOIT LES SOUTIENS DU MINISTÈRE DE LA CULTURE / DRAC
BRETAGNE (AIDE À LA CRÉATION), LE CONSEIL RÉGIONAL DE BRETAGNE, LE CONSEIL
DÉPARTEMENTAL D’ILLE-ET-VILAINE, RENNES MÉTROPOLE ET LA VILLE DE RENNES.
Après l’extraordinaire Secret (temps 2) présenté
au Quai lors de l’édition 2014 du Festival Cirque[s],
Johann Le Guillerm, circassien-chercheur horsnorme,
est de retour à Angers avec un spectacleconférence
aussi logique que loufoque. Une
« tentative pataphysique ludique » autour du vide.
Johann Le Guillerm vient du cirque oui, mais un cirque
bien à lui où il réinvente tout, se confronte à la matière
qu’il explore et défie. Pionnier des recherches en piste,
n’importe quel objet lui est source d’étonnement et sujet
d’étude au sein de sa « science de l’idiot ». Son projet
fou nommé Attraction se décline en plusieurs formes
spectaculaires et poétiques : spectacles, performances,
expositions, sculptures… pour une recherche tous
azimuts sur le mouvement, les points de vue, le temps,
le monde comme matière. Il ne manquait que la parole
au monde imaginaire de notre Buster Keaton d’ordinaire
mutique. Gageure pour un circassien que Le pas grandchose
relève avec cette insolite et géniale proposition
de cirque mental. Afin de faire le tour du monde matière,
Johann Le Guillerm y propose de partir du pas grandchose,
ou plutôt du rien, du zéro, d’explorer un tour
du vide. Comment recréer le monde à partir du point
minimal, du point zéro ? Et, quand Johann Le Guillerm
dialogue avec ce point, l’aventure prend des tours
extrêmement inattendus… D’affirmations au pied de
la lettre en élucubrations ahurissantes, le burlesque
conférencier teste, démontre, déduit, livre à vue le fruit de
ses expérimentations aussi hasardeuses et saugrenues
qu’essentielles et vertigineuses. Cette conférencespectacle
fait alors jaillir une vision du monde qui met nos
logiques en déroute, perturbe les fausses évidences. On
est saisi de vertige, le déséquilibre menace, le tourbillon
est permanent. Ce n’est pas rien.
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE
ET INTERPRÉTATION JOHANN LE GUILLERM
CRÉATION LUMIÈRE ANNE DUTOYA. RÉGIE LUMIÈRE FLORA HECQUET. RÉGIE
VIDÉO DAVID DUBOST. CRÉATION SONORE ALEXANDRE PIQUES. VIDÉO
GRAPHISTE CHRISTOPHE RANNOU. COSTUME ANAÏS ABEL. FABRICATION ET
CONSTRUCTION SYLVAIN OHL. DÉCO ALEXANDRA BOUCAN. PRODUCTION
CIRQUE ICI. COPRODUCTION 2 PÔLES CIRQUE EN NORMANDIE - LA BRÈCHE À
CHERBOURG – CIRQUE-THÉÂTRE D’ELBEUF/ AGORA - SCÈNE CONVENTIONNÉE DE
BOULAZAC PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE / ARCHAOS - PÔLE NATIONAL DES
ARTS DU CIRQUE MÉDITERRANÉE / LE GRAND T - THÉÂTRE DE LOIRE ATLANTIQUE / LE
MONFORT PARIS / TANDEM SCÈNE NATIONALE / THÉÂTRE DE L’AGORA - SCÈNE NATIONALE
D’EVRY ET DE L’ESSONNE / LES TREIZE ARCHES - SCÈNE CONVENTIONNÉE DE BRIVE / LE
VOLCAN – SCÈNE NATIONALE DU HAVRE / CREAC – LA CITÉ CIRQUE DE BÈGLES. JOHANN LE
GUILLERM A ÉTÉ ACCUEILLI EN RÉSIDENCE D’ÉCRITURE AU MONASTÈRE DE SAORGE DANS
LE CADRE DE L’OPÉRATION « MONUMENTS EN MOUVEMENT » DU CENTRE DES MONUMENTS
NATIONAUX. RÉSIDENCES DE CRÉATION THÉÂTRE DE L’AGORA - SCÈNE NATIONALE D’EVRY
ET DE L’ESSONNE, LE CHANNEL - SCÈNE NATIONALE DE CALAIS, COMÉDIE DE CAEN - CDN
DE NORMANDIE, 2 PÔLES CIRQUE EN NORMANDIE - LA BRÈCHE À CHERBOURG – CIRQUE-
THÉÂTRE D’ELBEUF. AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL DÉPARTEMENT DE L’ESSONNE. LA
COMPAGNIE EST SUBVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE (DGCA ET DRAC ILE-
DE-FRANCE), LA RÉGION ILE-DE-FRANCE, LA VILLE DE PARIS ET L’INSTITUT FRANÇAIS /VILLE
DE PARIS.
© COLLECTIF AÏE AÏE AÏE
© JOANNE AZOUBEL
10 11

AGNÈS THURNAUER [SCÉNOGRAPHE], ELISSA CASSINI [VIOLONISTE]
ROBERT SWINSTON [CHORÉGRAPHE]
EN CRÉATION EN OCTOBRE AU CNDC
MOVING NUMBERS
BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE - PARIS
© OLIVIER MARTY

ME 4
OCT
20:00
JE 5
OCT
20:00
VE 6
OCT
20:00
T400
50’
PRODUCTION CNDC
DANSE
ROBERT
MOVING
SWINSTON
NUMBERS
Dans cette nouvelle création de Robert Swinston,
la question de la place des femmes dans la création
contemporaine, et plus largement dans la société
actuelle, est abordée. Danse, musique et arts
plastiques dialoguent ensemble pour ce manifeste
en mouvement.
Statistique : Ensemble de données d’observation relatives
à un groupe d’individus.
Ensemble des données numériques concernant un
phénomène quelconque et dont on tire certaines
conclusions. (dictionnaire Larousse)
La statistique est l’étude de la collecte de données, leur
analyse, leur traitement, l’interprétation des résultats et leur
présentation afin de rendre les données compréhensibles
par tous. (Wikipédia)
Danser pour faire bouger les chiffres qui disent la condition
des femmes dans le monde. Voir se dessiner au travers des
statistiques qui s’affichent et scandent la chorégraphie, une
cartographie des zones d’injustice, ces aires de combat où
il est urgent d’agir pour établir une égalité et un respect.
Moving Numbers place la danse comme acte de résistance :
bougeant sous l’effigie de ces chiffres qui arrivent comme
autant de verdicts, les danseuses énoncent et dénoncent
un état des lieux qu’elles mettent en mouvement. Danser
pour aller contre la passivité : dire, déplacer et éviter que
ne se figent ces statistiques indignes.
CHORÉGRAPHIE ROBERT SWINSTON
SCÉNOGRAPHIE AGNÈS THURNAUER
VIOLON SOLO ELISSA CASSINI. INTERPRÉTATION ANNA CHIRESCU, HARUKA
MIYAMOTO, CATARINA PERNAO. MUSIQUE JEAN-SÉBASTIEN BACH, KAIJA
SAARIAHO. LUMIÈRES BENJAMIN AYMARD. PRODUCTION CNDC – ANGERS.
14 15

MA 10
OCT
20:00
T900
1H15
CNDC
DANSE
JE 12
OCT
20:00
VE 13
OCT
20:00
SA 14
OCT
18:00
T900
1H30
THÉÂTRE
EUN-ME AHN
LET ME CHANGE YOUR NAME
FELLAG
BLED RUNNER
Let Me Change Your Name explore la thématique
du genre dans un spectacle marqué par le
mélange et la dissonance. Avec cet élan pop
qui la caractérise, Eun-Me Ahn crée une pièce
où la vibration colorée se cale sur le rythme de
la danse, comme pour en intensifier l’irrésistible
dynamique.
Let Me Change Your Name.
Laisse-moi changer ton nom…
Avec ce titre, comme une invitation, la Sud-Coréenne
Eun-Me Ahn aborde dans cette pièce emblématique de
son répertoire la question de l’identité et de la place de
l’individu dans nos sociétés contemporaines en jouant
sur la répétition et les contrastes.
Entre pénombres et lumières acidulées, costumes noir
set blancs et couleurs éclatantes, à mi-chemin entre rite
chamanique et podium de fashion show, entre gravité
et humour, le mouvement s’impose, répétitif, parfois
hypnotique jusqu’à la transe. Dans un rythme effréné, les
neuf interprètes, dont Eun-Me Ahn herself, échangent
leurs costumes et changent de peau, changent de
genre. Ils dansent jusqu’à l’oubli de soi pour ensemble
ne former qu’un seul corps. Ils s’effacent, se fondent
dans le groupe mais pourtant, ils sont bien là avec leur
personnalité et l’affirment avec force.
Peut-être ont-ils changé de nom… Peut-être pas…
Et vous, laisserez-vous Eun-Me Ahn changer votre nom ?
CHORÉGRAPHIE
ET DIRECTION ARTISTIQUE EUN-ME AHN
MUSIQUE YOUNG-GYU JANG. COSTUMES ET SCÉNOGRAPHIE EUN-ME AHN
LUMIÈRES ANDRE SCHULZ. INTERPRÉTATION EUN-ME AHN, JIHYE HA,
YOUNGMIN JUNG, HYEKYOUNG KIM, KYUNGMIN KIM, MYUNGIJN GONG,
JAEYUN LEE, HYUNWOO NAM, SIHAN PARK, YEJI YI. PRODUCTION EUN-
ME AHN COMPANY. AVEC LE SOUTIEN DU KOREA ARTS MANAGEMENT
SERVICE – CENTER STAGE KOREA.
Dans un florilège brûlant d’actualité de ses
spectacles passés, Fellag rit de tous les tabous,
rit de tous les clichés qui opposent les Français
aux Algériens, l’Orient à l’Occident. Il exorcise
les sujets qui font mal à notre mémoire et à notre
présent communs, avec tendresse et humour.
C’est à un réjouissant voyage à travers ses œuvres
précédentes que Fellag nous invite. L’artiste humoriste
en a cueilli les sujets les plus marquants et signifiants
qui nourrissent ou pourrissent l’imaginaire frénétique
des deux sociétés française et algérienne pour les
réinventer à l’aune de son regard d’aujourd’hui. Fellag
signe des portraits hilarants de ses compatriotes,
dépeint la société algérienne sans complaisance. En
1996, il s’installe en France, qui fait un triomphe à
Djurdjurassique Bled, puis à Un bateau pour l’Australie,
au Dernier chameau (accueilli par le CDN d’Angers au
Grand Théâtre en 2006), à Tous les Algériens sont des
mécaniciens, ou à son Petits chocs des civilisations (au
THV de Saint-Barthélemy-d’Anjou en 2015). Il reconstitue
le parcours d’un gamin de la Kabylie, où il est né dans
les années 50, jusqu’à son arrivée à Marseille, en 1995.
Pour Fellag il s’agit de « parler de façon décomplexée
pour laver le mauvais sang qui en irrigue les veines ».
Entre ces deux mondes, les relations restent délicates,
tendues. Seul l’humour de Fellag parvient à les caresser
sans se brûler les doigts. L’artiste porte un regard dénué
de tout manichéisme, à la fois incisif et plein d’humanité
sur ses concitoyens et sur nous, les Français, concluant
dans un sourire : « Vous avez raté votre colonisation, on a
raté notre indépendance. On est quitte. » Une manière de
nous inciter à rire les uns avec les autres et non les uns
contre les autres. Ces retrouvailles heureuses de deux
publics qui dialoguent à travers des histoires poussées
aux extrêmes de leur absurdité font de ce spectacle une
indispensable prophétie, émouvante et caustique.
DE ET AVEC FELLAG
MISE EN SCÈNE MARIANNE ÉPIN
LUMIÈRES PASCAL NOËL, SON CHRISTOPHE SECHET, VIDÉO QUENTIN
VIGIER, DESSIN À LA PLUME ET AQUARELLE SLIMANE, RÉGIE FRÉDÉRIC
WARNANT ET MANU LABORDE, COSTUMES EYMERIC FRANÇOIS. PHOTOS
DENIS ROUVRE, CHRISTOPHE VOOTZ, CHARLOTTE SPILLEMAECKER.
PRODUCTION ARTS & SPECTACLES PRODUCTION. AVEC LE SOUTIEN DE L’ESPACE
DES ARTS – SCÈNE NATIONALE CHALON-SUR-SAÔNE, LE PÔLE CULTUREL D’ALFORTVILLE, LE
THÉÂTRE ARMANDE BÉJART D’ASNIÈRES SUR SEINE, LA MCNA DE NEVERS. UN SPECTACLE
FRANCE INTER.
© EUNJI PARK
© DENIS ROUVRE
16 17

JE 12
OCT
20:00
T400 / CONCERT DEBOUT
1H10
FISHBACH
À TA MERCI
MUSIQUE
MA 17
OCT
19:00
ME 18
OCT
14:30
T900 55’
+ 8 ANS
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : MA 17 OCT 14:30, ME 18 OCT 10:00
DARK CIRCUS
STEREOPTIK
DESSIN
THÉÂTRE
D'OBJETS
MUSIQUE
Un voile étrange et hypnotique recouvre la pop
80’s de Fishbach. La jeune artiste à la voix grave
et envoûtante nous invite à un fascinant retour
vers le futur ! Sur scène, sa présence magnétique
et l’intensité de ses compositions enivrent.
Victorieuse aux Inouïs du Printemps de Bourges, lauréate
du Fair, chargée par les Transmusicales de Rennes de
leur création annuelle… Fishbach est partout, et partout
elle trouble. Il faut bien avouer que la jeune musicienne
séduit par l’étrange halo qui entoure sa musique. On
est d’abord happé par la familiarité de sonorités 80’s
qui progressivement révèlent une œuvre plus singulière
qu’il ne semble en surface. Il faut bien le reconnaître,
aux premières notes on se surprend à penser à
Catherine Ringer ou encore Niagara, mais rapidement
ces références trop faciles s’effacent. Car si la pop de
Fishbach est redoutablement efficace, elle n’en est pas
moins sinueuse et surprenante, échappant ainsi aux
classifications rapides. « Je ne sais pas ce qui est le bon
et le mauvais goût, avoue-t-elle. J’aime être à la limite
dans la justesse de la voix, dans les sons de synthé, dans
le sens des textes. » On ne sait où se situe cette limite,
mais on se réjouit qu’elle l’ait franchie.
CORÉALISATION LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE
LA LOIRE ET ASTÉRIOS SPECTACLE. LABEL LES DISQUES ENTREPRISE, A+LSO
L’histoire des ratés et pataquès de ce cirque pas
comme les autres, où les catastrophes se suivent
comme les numéros s’enchaînent, est sublimée
par un univers visuel et musical unique qui rivalise
d’inventivité, d’humour et de poésie.
« Venez nombreux, devenez malheureux ». C’est le drôle
de slogan répété à l’envi par un Monsieur Loyal qui
semble porter tout le malheur du monde sur ses épaules.
Pourtant, les habitants de la ville où s’est installé le cirque
se pressent sous le chapiteau. Les numéros auxquels ils
vont assister vont s’avérer plus tragiques les uns que les
autres… Rien ne se passe comme il le faudrait pour le
trapéziste, l’homme-canon ou le dompteur…
Cette histoire originale écrite par PEF, l’auteur du
fameux Prince de Motordu, est mise en image et en
musique de façon bluffante par Jean-Baptiste Maillet et
Romain Bermond, simultanément dessinateurs, multiinstrumentistes,
projectionnistes ou accessoiristes.
Tout est réalisé à vue avec des moyens traditionnels
– feutre, fusain, peinture, encre, craie, sable… – et
la magie visuelle est portée à son comble, en totale
synchronisation avec la musique jouée en live.
Et si le noir et blanc prédomine, l’arrivée accidentelle
de la couleur, provoquée par un jongleur maladroit,
viendra renverser la fatale destinée de ce Dark Circus.
Le pari est réussi : de ce film construit sous les yeux des
spectateurs naît l’émerveillement, à l’instar des cirques
d’hier et d’aujourd’hui.
CRÉÉ ET INTERPRÉTÉ PAR ROMAIN
BERMOND ET JEAN-BAPTISTE MAILLET
D’APRÈS UNE HISTOIRE ORIGINALE DE PEF
REGARD EXTÉRIEUR FRÉDÉRIC MAURIN, RÉGIE GÉNÉRALE ARNAUD VIALA
EN ALTERNANCE AVEC FRANK JAMOND. PRODUCTION ET ADMINISTRATION
KARINE BRANCHELOT ET LISA LESCOEUR. PRODUCTION STEREOPTIK.
COPRODUCTION L’HECTARE SCÈNE CONVENTIONNÉE DE VENDÔME, THÉÂTRE JEAN ARP
SCÈNE CONVENTIONNÉE DE CLAMART, THÉÂTRE LE PASSAGE SCÈNE CONVENTIONNÉE
DE FÉCAMP, THÉÂTRE EPIDAURE DE BOULOIRE – CIE JAMAIS 203. SOUTIENS THÉÂTRE DE
L’AGORA SCÈNE NATIONALE D’EVRY ET DE L’ESSONNE, L’ECHALIER/SAINT-AGIL, THÉÂTRE
PARIS VILLETTE, MJC MONT-MESLY MADELEINE REBÉRIOUX/CRÉTEIL. STEREOPTIK EST
SOUTENUE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION/ DRAC CENTRE-
VAL DE LOIRE ET LA RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE.
© YANN MORRISON
© JM BENSENVAL
18 19

LU 16
OCT
20:00
ME 18
OCT
20:00
T400
1H30
THÉÂTRE
MA 17
OCT
20:00
JE 19
OCT
20:00
T400
1H30
THÉÂTRE
ILIADE
HOMÈRE /
ODYSSÉE
PAULINE BAYLE
Six jeunes artistes à l’énergie torrentielle racontent
tout L’Iliade et L’Odyssée ! Plongeant avec fougue
dans l’imaginaire d’Homère, ils font entendre
l’œuvre la plus ancienne du monde, un chant de
fureur et de tendresse. Deux spectacles d’une force
épique vivifiante.
Iliade est le récit de six jours et six nuits d’une guerre qui
n’en finit pas et dure depuis plus de neuf ans entre Grecs
et Troyens. Le récit des combats est mêlé aux destins des
héros mythologiques. Parce qu’Agamemnon l’a humilié
devant tous ses compagnons, Achille a décidé de se
retirer du combat. Privés de leur vaillant guerrier, les Grecs
vacillent tandis que les Troyens reprennent courage...
Comment gagner la guerre sans Achille ? L’œuvre est
un brutal condensé d’humanité. Affrontant avec fureur
et fluidité le défi intrépide d’adapter ce monument de
la littérature mondiale, Pauline Bayle et ses camarades
de jeu s’affranchissent des conventions opposant
hommes et femmes, lâches et hardis pour retrouver ce
geste bouleversant d’humanité. Dans une épure, d’une
simplicité remarquable, le spectacle parvient à restituer la
multiplicité des registres de l’œuvre originale. Les scènes
de combat n’en sont que plus sanglantes, les personnages
déchirants et tragiques, l’anthropomorphisme des dieux
grecs impertinemment vaudevillesque… Oui, il y a bien
une part de comédie dans L’Iliade mise ici en exergue de
façon savoureuse. Le spectacle qui a remporté le Prix des
Lycéens du Festival Impatience en 2016, est un témoignage
percutant du talent d’une génération d’artistes de moins de
trente ans qui insuffle au théâtre une dose d’énergie et de
folie et transmet avec brio la poésie homérique à un public
tant adulte qu’adolescent.
D’APRÈS HOMÈRE
ADAPTATION, MISE EN SCÈNE PAULINE BAYLE
COMPAGNIE À TIRE-D’AILE. AVEC CHARLOTTE VAN BERVESSELÈS, FLORENT
DORIN, VIKTORIA KOZLOVA, ALEX FONDJA ET YAN TASSIN. SCÉNOGRAPHIE
CAMILLE DUCHEMIN. LUMIÈRES PASCAL NOËL. COSTUMES CAMILLE AÏT.
COPRODUCTION COMPAGNIE À TIRE-D’AILE, LE THÉÂTRE DE BELLEVILLE ET LABEL SAISON.
AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL. AVEC LE SOUTIEN DU
PLATEAU 31 – FABRIQUE DE CULTURE DE GENTILLY, DU SHAKIRAIL ET DE L’ASSOCIATION RUE DU
CONSERVATOIRE – ÉLÈVES ET ANCIENS ÉLÈVES DU CNSAD.
Suite du diptyque homérique et audacieux de
la compagnie À Tire-d’aile avec l’adaptation
de L’Odyssée. Épopée unique qui relate non
plus les combats devant Troie mais le sinueux
et rocambolesque retour d’Ulysse et de ses
compagnons vers leur patrie. À l’instar de l’intrépide
et fluide Iliade, cette Odyssée est portée par un élan
vital lumineux.
La guerre de Troie est finie. Dernier héros grec à chercher
le chemin du retour, Ulysse entreprend une longue
traversée périlleuse pour atteindre son île d’Ithaque, et
y retrouver son épouse Pénélope et son fils Télémaque.
Après dix années de guerre à forger sa valeur dans le fer
et la douleur, comment retrouver sa place dans le monde
que les épreuves de la guerre et l’absence ont défait ?
Tandis que L’Iliade met en scène les différents aspects de
la force à travers la figure d’Achille, L’Odyssée déploie les
multiples visages de la ruse à travers Ulysse, un héros qui
ne brillera jamais tant par sa gloire que par sa capacité à
s’en sortir. Un homme ambivalent et fragile dont l’objectif
n’est pas de mourir en héros mais simplement de rester
en vie et de retrouver les siens. Pauline Bayle et ses
comédiens offrent, à travers le récit des errances d’Ulysse,
un portrait percutant d’un être humain par excellence,
fait d’ambivalences, de creux et de contradictions. Cet
anti-héros avant l’heure, soumis aux vents contraires
du destin, interroge la relation au danger et au monde.
Le spectacle relève le défi de raconter toute l’œuvre en
une version d’une heure trente avec un soin particulier à
s’adresser à tous les publics. Sur scène, ils sont cinq pour
quinze rôles à jouer délibérément avec les conventions
théâtrales, déconstruire les archétypes, rendre vivifiantes
nombre de métaphores visuelles et parvenir à dégager
efficacement la substantifique moelle du mythe. Un théâtre
particulièrement surprenant et généreux.
D’APRÈS HOMÈRE
ADAPTATION, MISE EN SCÈNE PAULINE BAYLE
COMPAGNIE À TIRE-D’AILE. AVEC CHARLOTTE VAN BERVESSELÈS, FLORENT
DORIN, ALEX FONDJA, VIKTORIA KOZLOVA ET YAN TASSIN. ASSISTANTE À
LA MISE EN SCÈNE ISABELLE ANTOINE. SCÉNOGRAPHIE PAULINE BAYLE.
ASSISTANTE SCÉNOGRAPHIE LORINE BARON. LUMIÈRES PASCAL NOËL.
COSTUMES CAMILLE AÏT. COPRODUCTION COMPAGNIE À TIRE-D’AILE, MC2: GRENOBLE,
SCÈNE NATIONALE D’ALBI, LA COURSIVE - SCÈNE NATIONALE - LA ROCHELLE, TPA – THÉÂTRE
SORANO, TDC - THÉÂTRE DE CHARTRES. AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE
LA COMMUNICATION / DRAC ILE-DE-FRANCE.
© PAULINE LEGOFF
© PAULINE LEGOFF
20 21

DI 22
OCT
17:00
T900
1H20
MUSIQUE
JULIETTE BINOCHE
VAILLE QUE VIVRE
ALEXANDRE THARAUD
(BARBARA)
Il faut du talent et de la pudeur pour célébrer l’œuvre
de Barbara, le personnage. Juliette Binoche et
Alexandre Tharaud n’en manquent pas. Ils nous
invitent à une visite intime des mots et des notes de
La Dame en noir.
Juliette Binoche et Alexandre Tharaud ont en commun un
lien profond, intime, avec Barbara, avec ses chansons,
qui les ont accompagnés tout au long de leur vie. Comme
deux orphelins, ils décident aujourd’hui de questionner
son absence en convoquant son œuvre. Séparer les mots
et les notes pour mieux faire résonner chacun d’eux.
Juliette Binoche prêtera sa voix à une sélection de textes.
Alexandre Tharaud fera résonner toute la richesse des
arrangements de la grande artiste.
Barbara nous quittait il y a vingt ans, laissant derrière
elle une œuvre puissante, profonde, à l’image de L’aigle
noir ou Nantes, dont la charge émotionnelle reste intacte
aujourd’hui. Difficile, donc, de rendre hommage à La Dame
en noir tant sa présence magnétique transcende ses
chansons.
Juliette Binoche et Alexandre Tharaud ont choisi la pudeur
pour aborder cette œuvre qui les bouleverse. Dans un
dispositif simple et intimiste, les deux artistes se répondent
en toute simplicité, semblent parler à cette absence, des
mots dits, des notes en apesanteur et le temps suspendu.
AVEC JULIETTE BINOCHE ET ALEXANDRE THARAUD. TEXTES BARBARA.
COLLABORATION ARTISTIQUE VINCENT HUGUET ET CHRIS GANDOIS. MISE EN
LUMIÈRE ÉRIC SOYER. PRODUCTION LES VISITEURS DU SOIR. AVEC L’AIDE DE
L’ONDE THÉÂTRE - CENTRE D’ART DE VÉLIZY-VILLACOUBLAY. AVEC L’AIMABLE
PARTICIPATION DE YAMAHA MUSIC EUROPE.
© MARCO BORGGRÈVE / ANGELO CRICCHI
22
23

CLÉMENTINE BAERT, JONATHAN DRILLET, DIMITRI DORÉ [COMÉDIENS]
JONATHAN CAPDEVIELLE
EN CRÉATION EN NOVEMBRE AU QUAI
À NOUS DEUX MAINTENANT
CATHÉDRALE NOTRE-DAME DE CRÉTEIL
© OLIVIER MARTY

LU 6
NOV
20:00
MA 7
NOV
20:00
ME 8
NOV
21:00
ET
ME 23
MAI
20:00
JE 24
MAI
20:00
VE 25
MAI
20:00
SCÈNE DE RÉPÉTITION DURÉE ESTIMÉE 2H
ME 8 NOV 21:00 : POSSIBILITÉ D’ASSISTER EN AMONT AU SPECTACLE
MAÎTRES ANCIENS (COMÉDIE) À 19:00 (P.30)
COPRODUCTION LE QUAI CDN
THÉÂTRE
À NOUS DEUX
GEORGES BERNANOS
MAINTENANT
JONATHAN CAPDEVIELLE
Pour sa nouvelle création Jonathan Capdevielle,
artiste associé au Quai, adapte Un crime, roman
policier du grand Georges Bernanos, plus connu
comme l’auteur de Sous le soleil de Satan ou le
Journal d’un curé de campagne. En le rebaptisant
À nous deux maintenant, il continue à brouiller les
frontières entre la réalité et la fiction, et poursuit
un travail déjà mené dans Saga et Adishatz/Adieu.
Natif des Pyrénées, Jonathan Capdevielle a grandi dans
un petit village près de Lourdes. Dans toutes ses créations
qui s’articulent autour de l’autofiction, l’acteur-metteur
en scène aime convoquer ses souvenirs d’enfance et
d’adolescence. Un terreau fécond sur lequel il bâtit
une œuvre autobiographique dans laquelle la parole
populaire, les troubles identitaires et les métamorphoses
ont la part belle.
Ainsi, Jonathan Capdevielle travaille sur des sujets qui lui
sont chers. La quête de l’identité, la fascination du pouvoir,
la confusion des genres et les détournements de l’ordre
moral établi. Jonathan Capdevielle joue des troubles de
la représentation entre réalisme et exaltation et invente un
théâtre tragique où l’humour noir et la dissimulation des
sentiments trouvent écho dans l’imaginaire de l’enfant de
Lourdes qui n’est jamais très loin.
D’APRÈS LE ROMAN UN CRIME
DE GEORGES BERNANOS
CONCEPTION, ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE
JONATHAN CAPDEVIELLE
INTERPRÉTATION CLÉMENTINE BAERT, DIMITRI DORÉ, MARIKA DREISTADT,
JONATHAN DRILLET, MICHÈLE GURTNER. CONSEILLER ARTISTIQUE, ASSISTANT
À LA MISE EN SCÈNE JONATHAN DRILLET. CONCEPTION ET RÉALISATION
SCÉNOGRAPHIQUE NADIA LAURO. LUMIÈRES PATRICK RIOU. COMPOSITION
MUSICALE & INITIATION À L’INSTRUMENT ARTHUR BARTLETT GILLETTE.
RÉALISATION DE LA BANDE SON ET RÉGIE SON VANESSA COURT.
COLLABORATION INFORMATIQUE MUSICALE IRCAM MANUEL POLETTI.
RÉGIE GÉNÉRALE JÉRÔME MASSON. REGARD EXTÉRIEUR VIRGINIE HAMMEL.
PRODUCTION, DIFFUSION, ADMINISTRATION FABRIK CASSIOPÉE – ISABELLE
MOREL ET MANON CROCHEMORE. PRODUCTION DÉLÉGUÉE ASSOCIATION
POPPYDOG. COPRODUCTION LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS
DE LA LOIRE / NANTERRE – AMANDIERS, CDN (FR) / FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS (FR) /
CDN ORLÉANS (FR) / MANÈGE, SCÈNE NATIONALE-REIMS (FR) / THÉÂTRE GARONNE, SCÈNE
EUROPÉENNE TOULOUSE (FR) / L’ARSENIC – LAUSANNE (CH) / LE PARVIS SCÈNE NATIONALE
TARBES PYRÉNÉES (FR) / IRCAM – PARIS (FR), AVEC LE SOUTIEN DE KING’S FOUNTAIN. AVEC
L’AIDE DU CND – PANTIN, DE LA VILLETTE – RÉSIDENCE D’ARTISTES 2016 ET DU QUARTZ,
SCÈNE NATIONALE DE BREST. JONATHAN CAPDEVIELLE EST ARTISTE ASSOCIÉ AU QUAI CDN
ANGERS PAYS DE LA LOIRE. L’ASSOCIATION POPPYDOG EST SOUTENUE PAR LA DRAC ILE-DE-
FRANCE AU TITRE DE L’AIDE À LA STRUCTURATION.
Ainsi dans cette nouvelle création, À nous deux
maintenant, une adaptation du roman policier de Georges
Bernanos, il met en scène la symbolique religieuse et
ses icônes tout en focalisant son récit autour de trois
figures : un jeune prêtre, un enfant de chœur et un juge
d’instruction.
Un jeune curé vient d’arriver à Mégère, petit village des
Alpes. À peine installé au presbytère, le voilà réveillé
dans la nuit par des cris et un coup de feu. On retrouve
une vieille femme morte et, dans son jardin, un homme
plongé dans le coma. À travers une enquête tentaculaire
Bernanos s’éloigne du polar classique et préfère le rêve
à la réalité. Ce prêtre hors du commun « qui attire vers
son centre les innocents et les coupables », dissimule
une vraie souffrance issue du berceau et d’une relation
amoureuse devenue impossible. La soutane devient
alors un moyen d’agir sur son entourage et de régler ses
comptes. Bernanos décortique l’environnement de ce
faux prêtre avec minutie ainsi que le caractère rude et
hostile de ces territoires isolés et la personnalité de ces
villageois.
Ce nouveau venu, dissimulé sous l’habit de Dieu agit
sur tous, la manipulation qu’il exerce et l’empathie qu’il
suscite sèment le trouble. Les histoires personnelles et
les failles de chacun des protagonistes sont révélées
et leurs sentiments exacerbés. « Je pense par exemple
à ce jeune orphelin qui se prend d’affection pour la
figure ambigüe de l’adulte travesti et entretient avec lui
une relation tendre, empreint d’une jalousie presque
amoureuse et d'une confiance maternelle, qui le pousse
à suivre son compagnon partout. »
© ARTHUR BARTLETT GILETTE
© ARTHUR BARTLETT GILETTE
26 27

NICOLAS BOUCHAUD [CONCEPTEUR ET INTERPRÈTE] ÉRIC DIDRY [METTEUR EN SCÈNE]
EN CRÉATION EN NOVEMBRE AU QUAI
MAÎTRES ANCIENS (COMÉDIE)
© OLIVIER MARTY
PALAIS GALLIERA, MUSÉE DE LA MODE DE LA VILLE DE PARIS

MA 7
NOV
20:00
ME 8
NOV
19:00
JE 9
NOV
20:00
VE 10
NOV
20:00
T400 DURÉE ESTIMÉE 1H30
ME 8 NOV 19:00 : POSSIBILITÉ D’ASSISTER ENSUITE À LA REPRÉSENTATION D’À NOUS DEUX MAINTENANT À 21:00 (P.26)
PRODUCTION LE QUAI CDN
THÉÂTRE
MAÎTRES
THOMAS BERNHARD /
ANCIENS COMÉDIE
NICOLAS BOUCHAUD / ÉRIC DIDRY
Nouveau témoignage de son amour vibrant pour les
mots et la littérature, Nicolas Bouchaud s’empare
avec la vigueur qui le caractérise de l’avant-dernier
roman de Thomas Bernhard, Maîtres anciens. Une
certaine comédie de l’Art.
Savant interprète d’œuvres méconnues ou singulières,
l’acteur fétiche de Jean-François Sivadier, artiste associé
au Théâtre National de Strasbourg, s’empare avec la fougue
tonitruante et espiègle qui le caractérise des personnages
insolites qui peuplent cette comédie de Thomas Bernhard.
Et oui, Maîtres anciens, comme son sous-titre l’indique,
est une comédie se déroulant entièrement dans une salle
du musée d’art ancien, le Kunsthistorisches Museum, de
Vienne.
Atzbacher, le narrateur, arrive une heure à l’avance afin
d’observer Reger, un vieux critique musical, déjà installé
dans la salle Bordone, assis sur la banquette qu’il occupe
le matin tous les deux jours depuis plus de trente ans, face
à L’Homme à la barbe blanche du Tintoret. Ils ont rendezvous.
Pendant cette heure Atzbacher se rappelle les
citations de Reger ou des conversations portant sur lui. Le
rendez-vous commencé, à l’heure précise, c’est la parole
même de Reger qui résonne dans la salle Bordone, comme
sous l’effet d’une nécessité vitale. Dans cet espace temps
suspendu, comme il peut l’être dans une salle de musée,
ou un aéroport, surgissent des voix, des personnages,
des réflexions, des spéculations sur l’art, l’état catholique,
la saleté des toilettes viennoises, le deuil, les guides de
musées, l’industrie musicale…
Aux exagérations coutumières, Thomas Bernhard ajoute
le mauvais goût des Habsbourg, l’institution des musées,
l’autorité des maîtres anciens, l’enfance, les journaux, les
femmes de ménage, Beethoven... Des imprécations, en une
langue exaltante et libératrice qui, sur le mode de la diatribe,
alternent avec fureur et allégresse les thèmes chers à l’auteur
acariâtre autrichien. Cette comédie sur l’art est aussi celle
de l’hérédité, du poids que l’on porte. Ainsi, pour Nicolas
Bouchaud : « Thomas Bernhard donne de la joie parce qu’il
nous libère. C’est un grand destructeur mais comme tous les
grands destructeurs il est aussi un grand constructeur. Il fait
droit à la protestation contre une souffrance radicalement
inutile. »
DE THOMAS BERNHARD, UN PROJET
DE ET AVEC NICOLAS BOUCHAUD
MISE EN SCÈNE ÉRIC DIDRY
TRADUCTION FRANÇAISE PAR GILBERTE LAMBRICHS, PUBLIÉE AUX ÉDITIONS
GALLIMARD. ADAPTATION VÉRONIQUE TIMSIT, NICOLAS BOUCHAUD, ÉRIC
DIDRY. COLLABORATION ARTISTIQUE VÉRONIQUE TIMSIT. SCÉNOGRAPHIE
ÉLISE CAPDENAT, PIA DE COMPIÈGNE. LUMIÈRE PHILIPPE BERTHOMÉ.
SON MANUEL COURSIN. RÉGIE GÉNÉRALE RONAN CAHOREAU-GALLIER.
PRODUCTION NICOLAS ROUX. PRODUCTION DÉLÉGUÉE LE QUAI CENTRE
DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE. EN COPRODUCTION AVEC
FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS, THÉÂTRE DE LA BASTILLE, COMPAGNIE ITALIENNE AVEC
ORCHESTRE, BONLIEU – SCÈNE NATIONALE, ESPACE MALRAUX DE CHAMBÉRY – SCÈNE
NATIONALE. L’ARCHE EST AGENT THÉÂTRAL DU TEXTE REPRÉSENTÉ.
THOMAS BERNHARD AM GRABEN, WIEN 1988 © SEPP DREISSINGER
© JEAN-LOUIS FERNANDEZ
30 31

JE 9
NOV
20:00
T900
1H30
ABRAHAM INC.
FEAT. DAVID KRAKAUER,
FRED WESLEY & SOCALLED
MUSIQUE
LE BEAU
SAMEDI #3
SAMEDI 18 NOVEMBRE
Abraham Inc. est un cocktail explosif ! Prenez un
clarinettiste klezmer virtuose, David Krakauer,
ajoutez-y un architecte du rythme, Socalled,
un des grands noms du funk, Fred Wesley,
saupoudrez d’une section de cuivres jazz,
mélangez et vous obtenez un groove irrésistible
et enivrant !
Au milieu des années 1990, David Krakauer crée
l’ensemble Klezmer Madness ! Il quitte ainsi un registre
plus classique afin d’explorer les hybridations entre
musique klezmer, jazz et funk... Quelques années plus
tard, il s’associe assez naturellement à Socalled, musicien,
DJ et MC, inventeur du klezmer hip hop. Les deux
artistes proposent alors à Fred Wesley, légende du funk,
tromboniste de génie pour James Brown, de rejoindre
l’aventure. Le trio fondateur d’Abraham Inc. est là !
La dream team réussit avec brio à fusionner les genres,
leur klezmer-funk-jazz-hip-hop est un tourbillon extatique
doté d’un groove totalement imparable. C’est ainsi que
sort l’album Tweet Tweet en 2009, largement salué par
la critique. Depuis, la formation se fait systématiquement
remarquer sur scène, lors de ses (trop rares) apparitions.
Devant ce déferlement musical, qui emprunte le meilleur
des répertoires qu’on aurait pu croire inconciliables,
on se sent emporté dans un tourbillon qui déjoue nos
classifications. Jazz ? Funk ? Hip hop ? Klezmer ?
Electro ? Saisis par le groove, on oublie rapidement ces
questions d’étiquette !
DAVID KRAKAUER CLARINETTE, VOIX. FREDDIE HENDRIX TROMPETTE. FRED
WESLEY TROMBONE, VOIX. JEROME HARRIS BASSE. SOCALLED SAMPLERS,
BOÎTES À RYTHME, VOIX, PIANO. BRANDON WRIGHT SAXOPHONE TÉNOR.
ALLEN WATSKY GUITARE. MICHAEL SARIN BATTERIE. SHERYL BAILEY
GUITARE. TARON BENSON RAPPEUSE. LMD PRODUCTIONS.
La recette est gourmande, les familles en redemandent !
Ce sont désormais deux après-midis auxquels nous invitons les enfants et leurs parents : le premier pour
bien rentrer dans l’hiver et le second pour en sortir de la plus belle des manières en mars 2018.
Au programme de ce troisième Beau Samedi, trois spectacles variés tant par les âges auxquels ils
s’adressent que par leurs formes – une comédie musicale, du cirque un peu instable et des contes pop.
Les danseurs ne seront pas en reste puisqu’une piste de danse attendra les bambins (mais pas que) et des
installations surprises et surprenantes seront toujours à découvrir dans le Forum.
L’idéal pour se réchauffer et oublier les premiers frimas !
ME 15
NOV
17:00
SA 18
NOV
15:00
SA 18
NOV
18:00
SCÈNE DE RÉPÉTITION 40’
COPRODUCTION
+ 3 ANS
LE QUAI CDN
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 16 NOV 10:00 ET 14:30, VE 17 NOV 10:00 ET 14:30
ANIMAL ANIMAL
WILFRIED THIERRY
CONTE
MUSIQUE
CINÉMA
Contes en images, musique pour les yeux, Animal
Animal revisite des extraits de films du passé
par les mots et les sons. Du singe facétieux au
petit loup bègue, Wilfried Thierry s’amuse des
situations et des histoires en musique, images et
parole.
© APOLLO GROUP WASSERMAN
Sur scène, une étrange créature semble endormie,
entourée d’instruments plus ou moins incongrus.
Derrière elle, un écran. Une petite souris y apparaît, la
réveille. C’est l’heure des contes.
À chaque histoire son univers visuel, extrait de films du
début du XX e siècle, et sonore, de la grenouille au ukulélé
au zèbre qui aime la techno !
Cette douce traversée vise les sens, cherche à
surprendre et émerveiller. Dans un univers intime, parfois
drôle ou étrange, les enfants sont conviés à voyager en
compagnie d’un drôle d’animal.
MISE EN SCÈNE, SCÉNOGRAPHIE, MUSIQUE,
INTERPRÉTATION WILFRIED THIERRY
CRÉATEUR LUMIÈRE, RÉGISSEUR GÉNÉRAL ANTOINE MONZONIS-
CALVET. COLLABORATRICE ARTISTIQUE SARAH EL OUNI. PRODUCTION
JLGACTIONPINBALL. CO-PRODUCTION STEREOLUX, LE CHABADA, LE QUAI
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE.
© WILFRIED THIERRY
32 33

ME 15
NOV
19:00
SA 18
NOV
15:30
T400 55’
+ 6 ANS
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 16 NOV 14:30, VE 17 NOV 10:30
CIRQUE
JE 16
NOV
19:00
VE 17
NOV
19:00
SA 18
NOV
17:30
T900 1H15
+ 8 ANS
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 16 NOV 10:00, VE 17 NOV 10:00
COMÉDIE MUSICALE
TESSERACT
NACHO FLORES
JEANNE
ET LA CHAMBRE À AIRS
KARIN SERRES / CHRISTIAN DUCHANGE
Un cirque en équilibre. Ainsi pourrait-on définir
Tesseract, solo circassien pour toute la famille,
où l’homme – Nacho Flores – se confronte à une
centaine de cubes de bois pour jouer, non sans
humour, avec les lois de la gravité.
Après dix années de travail au fil de fer, le catalan Nacho
Flores a choisi de se confronter à la forme géométrique
simple par excellence : le cube. Sur le plateau, par
l’empilement de centaines de cubes de tailles identiques,
cet anachronique bâtisseur crée des édifices éphémères
et fragiles à travers lesquels il évolue dans une instabilité
permanente. Chaque geste, chaque mouvement
devient une expérience dangereuse. Mais rien ne dure
longtemps. Les cubes sans cesse recombinés offrent
des myriades de chemins et de possibilités de créer des
personnages, des situations, et même un au-delà.
Dans ce spectacle où la magie n’est jamais loin et où
les perceptions sont troublées, on retient souvent son
souffle et on joue de manière empathique à se faire peur
pour le plus grand plaisir des plus jeunes.
Pour Le Bonhomme, première forme courte utilisant cet
agrès original, Nacho Flores a été récompensé au Festival
Mondial du Cirque de Demain par le Trophée du Cirque
du Soleil et par le prix de la SACD. Avec Tesseract, il a
été lauréat Jeunes Talents Cirque / Circus Next en 2014.
CONCEPTION ET INTERPRÉTATION
NACHO FLORES
TECHNIQUE ET MANIPULATION D’OBJETS AYELEN CANTINI. CRÉATION
MUSICALE, INTERPRÈTE MUSIQUE LIVE, MANIPULATION D'OBJETS
ET TECHNICIEN VIDÉO MAPPING ALESSANDRO ANGIUS. CONSEILLER
ARTISTIQUE CHRISTIAN COUMIN (STUDIO PACT LIDO-GRAINERIE).
ACCOMPAGNEMENT ADMINISTRATIF MARIE-LAURENCE SAKAËL (STUDIO
PACT LIDO-GRAINERIE). COORDINATION ARTISTIQUE PAU PORTABELLA.
CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE GÉNÉRALE THOMAS BOURREAU ASSISTÉ
DE JULIE DARAMON. CRÉATION VIDÉO MAPPING DANIEL FORNAGUERA.
CRÉATION DES COSTUMES NOÉMIE EDEL ET SOHUTA. CONSTRUCTION
FRANCK BREUIL. CHARGÉE DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION SARAH
BARREDA. DIRECTRICE DE PRODUCTION, ADMINISTRATION THÉRÈSE
TOUSTOU. REMERCIEMENTS À BEN FURY ET MERLIN BORG. PRODUCTION
LES THÉRÈSES. COPRODUCTEURS BOURSE TOULOUS’UP 2013 (VILLE DE TOULOUSE
FR), CIRQUE THÉÂTRE D’ELBEUF, PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE, CIRCUSNEXT,
DISPOSITIF EUROPÉEN COORDONNÉ PAR JEUNES TALENTS CIRQUE EUROPE ET SOUTENU
PAR LA COMMISSION EUROPÉENNE, AX ANIMATION, AX LES THERMES, DANS LE CADRE DE
CHEMINS DE CRÉATION - PYRÉNÉES DE CIRQUE, TRANSVERSALES & CIRQUE EN LORRAINE
(VERDUN, FR), LES MIGRATEURS PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE À STRASBOURG.
SOUTIEN MIX’ARTS MYRYS (TOULOUSE, FR), LACAZE AUX SOTTISES (SALIES-DE-BÉARN,
FR), L’USINE (TOURNEFEUILLE, FR), SMAD - CAP’DÉCOUVERTE (LE GARRIC, FR), HARRI
XURRI (FR), ANTIC TEATRE (BARCELONA, ES), CIRCA – PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE
(AUCH, FR), LA GRAINERIE (TOULOUSE, FR), ESPACE PÉRIPHÉRIQUE (VILLE DE PARIS - PARC
DE LA VILLETTE, FR), ASSOCIAZIONE IDEAGORÀ (FOSSANO, IT), LA CENTRAL DEL CIRC
(BARCELONA, ES), CIRK EOLE (METZ, FR). ACCOMPAGNEMENT STUDIO-PACT (PÉPINIÈRE DES
ARTS DU CIRQUE TOULOUSAINE), DISPOSITIF MUTUALISÉ, LIDO-GRAINERIE.
La comédie musicale Jeanne et la chambre à
airs représente une tentative de réunir théâtre et
musique autour d’une écriture contemporaine, où
livret et partition ont été créés pour l’occasion. Un
grand spectacle à destination du jeune public par
une équipe régulièrement accueillie à Angers.
Un matin, dans un crescendo vigoureux, deux
déménageurs vident une chambre d’enfant de tous
ses meubles. Devant le dernier, ils stoppent net : il y a
quelqu’un dans ce lit ! C’est Jeanne, huit ans, qui vient de
se recoucher, subitement malade. Que faire ? Stressés et
pressés de déménager, ses parents repoussent pourtant
le départ du camion jusqu’à ce que leur fille guérisse.
Dès lors, malgré les pressions régulières de ses parents
et des déménageurs, Jeanne garde la chambre, dans les
deux sens du terme.
Sur la page blanche de sa chambre vide, elle joue avec
les ombres qui l’entourent : sa propre silhouette, celle de
sa peluche préférée, tout le monde animal que recèlent
ses mains, ses doubles fantastiques…, dans un rendezvous
solaire et musical avec tous ses possibles. En effet,
les ombres convoquées par Jeanne ne parlent pas : elles
chantent, et Jeanne chante en réponse. Ensemble, elles
enchantent sa chambre, elles réenchantent le monde
et transforment cet espace vide en un lieu sensible et
vibrant où parents et déménageurs, délaissant finalement
le déménagement, chanteront eux aussi pour exprimer
leurs rêves, leurs secrets ou leur part d’ombre.
Le trio réuni pour cette création – Christian Duchange à la
mise en scène, Karin Serres à l’écriture et Yannaël Quenel
à la création musicale – se retrouve ici autour d’une
préoccupation majeure : créer des formes nouvelles de
théâtre pour le jeune public.
TEXTE KARIN SERRES
MISE EN SCÈNE CHRISTIAN DUCHANGE
COMPAGNIE L’ARTIFICE
DIRECTION MUSICALE NICOLAS BUCHER. ÉCRITURE DE LA PARTITION
ET PIANISTE YANNAËL QUENEL. AVEC CHRISTOPHE CRAPEZ, JEAN-
CHRISTOPHE BRIZARD, VALENTINE MARTINEZ, AGATHE PEYRAT, MARION
TASSOU. SCÉNOGRAPHIE CHRISTIAN DUCHANGE ET FABRIZIO MONTECCHI.
CRÉATION DES OMBRES FRABIZIO MONTECCHI ET AGNESE MERONI.
CRÉATION DES COSTUMES JULIETTE GAUDEL. CRÉATION LUMIÈRE JULIEN
BARBAZIN. RÉGIE SON ANTHONY DASCOLA. MARIONNETTISTE LUCILE
BEAUNE. PRODUCTION COMPAGNIE L’ARTIFICE. COPRODUCTIONS ET ACCUEIL
EN RÉSIDENCE LA CITÉ DE LA VOIX À VÉZELAY (89) ; L’ARC, SCÈNE NATIONALE LE CREUSOT
(71) ; LES DEUX SCÈNES, SCÈNE NATIONALE DE BESANÇON (25) ; LE THÉÂTRE, SCÈNE
NATIONALE MÂCON VAL DE SAÔNE (71) ; LE THÉÂTRE, SCÈNE CONVENTIONNÉE D’AUXERRE
(89) ; CONSTRUCTION DU DÉCOR OPÉRA DE REIMS (51).
© ERIK DAMIANO
© DR
34 35

MA 21
NOV
20:00
ME 22
NOV
20:00
T900
2H
COPRODUCTION LE QUAI CDN
THÉÂTRE
MUSICAL
ORFEO
JE SUIS MORT EN ARCADIE
MONTEVERDI / SAMUEL ACHACHE ET JEANNE CANDEL
MA 21
NOV
20:00
ME 22
NOV
20:00
JE 23
NOV
20:00
VE 24
NOV
20:00
T400
1H20
ORPHELINS
DENNIS KELLY / CHLOÉ DABERT
THÉÂTRE
Le collectif d’acteurs, chanteurs et musiciens de
La vie brève réinvente furieusement l’Orfeo de
Monteverdi en un remix virtuose et étourdissant.
Un spectacle musical à la fois drôle et enchanteur.
Succès cette année au Théâtre des Bouffes du Nord.
Pas de méprise ! Il ne s’agit pas ici d’un opéra. Samuel
Achache, Jeanne Candel, metteurs en scène, et Florent
Hubert, directeur musical, s’emparent de l’œuvre, se
la réapproprient et surtout la réinventent… Le trio est
passé maître dans ce type d’exercice, qu’ils nomment
leur « artisanat furieux », avec leur précédente création
Le crocodile trompeur d’après Didon et Énée de Purcell
– Molière 2014 du Théâtre musical. L’Orfeo, considéré
comme le premier opéra, est ici remixé dans les eaux
du Styx en une séduisante partition cocasse mûrie par
la distanciation avec Monteverdi. Orphée voit disparaître
deux fois la femme qu’il aime. Une première fois mordue
par un serpent, une seconde fois renvoyée à nouveau
et définitivement dans les enfers par le regard de son
amant. Orphée, par son chant, a le pouvoir d’enchanter
les bêtes sauvages, d’amadouer les dieux, mais surtout
de créer et de transformer les espaces, les lieux, les
montagnes, les forêts dans notre imaginaire… La
plongée du collectif est faite de va-et-vient saisissants
entre œuvre originale et improvisations tant théâtrales
que musicales, jubilatoires. Le mélange des genres ici
renouvelé par une imagination inouïe raconte les étapes,
les transformations intérieures d’Orphée. Le spectacle
glisse d’un monde à l’autre, du profane au sacré pour
faire co-exister le bruit de la vie et la clarté de la mort,
la puissance du mythe et la physicalité de la musique.
Rien n’est sûr, tout peut se convertir en son contraire.
Les quatorze acteurs-musiciens-chanteurs incarnent
toutes les pièces de ce patchwork mythologique dans
une connivence unique et particulièrement savoureuse.
D’APRÈS L’ORFEO DE CLAUDIO MONTEVERDI ET
ALESSANDRO STRIGGIO ET D’AUTRES MATÉRIAUX,
MISE EN SCÈNE SAMUEL ACHACHE ET JEANNE
CANDEL, ARRANGEMENTS MUSICAUX COLLECTIFS
SOUS LA DIRECTION DE FLORENT HUBERT
SCÉNOGRAPHIE LISA NAVARRO. ACCESSOIRES FRANÇOIS GAUTHIER-
LAFAYE. LUMIÈRES JÉRÉMIE PAPIN. COSTUMES PAULINE KIEFFER ASSISTÉE
DE CAMILLE PÉNAGER. MASQUE LOÏC NÉBRÉDA. CHEF DE CHANT NICOLAS
CHESNEAU. UNE COMPOSITION THÉÂTRALE ET MUSICALE ÉCRITE ET
ARRANGÉE PAR LA VIE BRÈVE, AVEC MATTHIEU BLOCH, ANNE-EMMANUELLE
DAVY, VLADISLAV GALARD, ANNE-LISE HEIMBURGER, FLORENT HUBERT,
CLÉMENT JANINET, OLIVIER LAISNEY, LÉO-ANTONIN LUTINIER, THIBAULT
PERRIARD, JAN PETERS, MARION SICRE, MARIE-BÉNÉDICTE SOUQUET ET
LAWRENCE WILLIAMS. PRODUCTION C.I.C.T. - THÉÂTRE DES BOUFFES DU
NORD ; LA VIE BRÈVE. COPRODUCTEURS ASSOCIÉS LA COMÉDIE DE VALENCE - CDN DRÔME
ARDÈCHE ; LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG ; LE THÉÂTRE DE LORIENT – CENTRE
DRAMATIQUE NATIONAL. COPRODUCTION LE QUAI CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE ; ESPACE
JEAN LEGENDRE, THÉÂTRE DE COMPIÈGNE – SCÈNE NATIONALE DE L’OISE EN PRÉFIGURATION
; THÉÂTRE DE CAEN ; LES SUBSISTANCES / LYON ; THÉÂTRE GARONNE – SCÈNE EUROPÉENNE ;
LE GRAND T, THÉÂTRE DE LOIRE-ATLANTIQUE ; THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE ; CERCLE
DES PARTENAIRES DES BOUFFES DU NORD ; LES PRODUCTRICES ASSOCIÉES. AVEC LE SOUTIEN
DU PÔLE-CULTUREL D’ALFORTVILLE. AVEC L’AIDE D’ARCADI ÎLE-DE-FRANCE, DE L’ADAMI, DE LA
SPEDIDAM. ACTION FINANCÉE PAR LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE. CONSTRUCTION DES DÉCORS
ATELIERS DES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG. LA VIE BRÈVE EST CONVENTIONNÉE
PAR LA DRAC ÎLE-DE-FRANCE ET BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE LA DGCA. SAMUEL ACHACHE ET
JEANNE CANDEL SONT MEMBRES DU COLLECTIF ARTISTIQUE DE LA COMÉDIE DE VALENCE -
CDN DRÔME-ARDÈCHE, JEANNE CANDEL EST ARTISTE ASSOCIÉE AU THÉÂTRE DE LA CITÉ
INTERNATIONALE ET AU THÉÂTRE DE LORIENT - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL. LA VIE BRÈVE
EST UNE COMPAGNIE ASSOCIÉE AU THÉÂTRE GARONNE. REMERCIEMENTS À GEOFFROY
JOURDAIN, ALAIN PERROUX, GILLES ACHACHE ET ODILE TRIMOLIN.
Orphelins est un trépidant thriller familial, mis en
scène par Chloé Dabert, artiste associée au Quai
CDN et lauréate avec ce spectacle du Prix du
jury du Festival Impatience en 2014. Son auteur
Dennis Kelly, créateur de la série britannique
Utopia, y mêle, pour notre plus grande inquiétude,
réalité et fiction.
Chloé Dabert saisit tous les enjeux de la langue acérée
et intransigeante du Britannique Dennis Kelly. Ses mises
en scène de haute précision en révèlent des univers
empreints d’une douce et inquiétante étrangeté. Banlieue
de Londres. Aujourd’hui. Trois personnages enfermés
dans le cocon d’un dîner de famille. Liam fait irruption
chez sa sœur et son beau-frère. Son t-shirt est maculé de
sang. Helen et Dany veulent savoir ce qu’il s’est passé.
Le récit du garçon est confus, la soirée se transforme
alors en huis clos angoissant au sein d’un dispositif
quadri-frontal qui offre au spectateur une multiplicité de
points de vue et le place au cœur de l’intimité d’un couple
bouleversé par une grave crise familiale. Toujours à la
limite du tragique et de l’humour noir, l’auteur britannique
de Love and Money, ADN, After the End, ou de Debris,
offre ici un scénario de polar impeccablement ficelé. Le
spectacle nous entraîne dans le décryptage à chaud d’un
fait divers. Il questionne la responsabilité individuelle, la
difficulté d’accorder actes et paroles. Qu’est-ce qui peut
justifier cette violence ? Le trio de comédiens apporte
une vérité troublante aux personnages qui ne savent
plus quoi penser, qui incriminer et s’enfoncent dans
une conversation poussée aux limites de l’absurde. Le
spectacle fait de ce huis clos sous tension une cocotteminute
de nos convictions morales et sociales au bord
de l’explosion.
« Langue acerbe, rythme vif, puissance de jeu contenue…
tous les éléments du thriller familial sont au service d’une
mise en scène à couper le souffle. »
Stéphane Capron. Scèneweb.fr.
TEXTE DENNIS KELLY
MISE EN SCÈNE CHLOÉ DABERT
TRADUCTION PHILIPPE LE MOINE. AVEC JOSÉPHINE DE MEAUX, SÉBASTIEN
ÉVENO, JULIEN HONORÉ. SCÉNOGRAPHIE PIERRE NOUVEL. LUMIÈRE KELIG
LE BARS. DRAMATURGIE BRIGITTE FERRARI. ASSISTANT LUMIÈRE NICOLAS
BAZOGE. ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE LOÏC DIMÉET. RÉPÉTITEUR LÉANDRE
LARMET. ADMINISTRATION, PRODUCTION ALTERMACHINE / CAMILLE HAKIM
HASHEMI ET CAROLE WILLEMOT. PRODUCTION COMPAGNIE HÉROS-LIMITE
/ CDDB-THÉÂTRE DE LORIENT, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL. L’ARCHE
EST ÉDITEUR ET AGENT THÉÂTRAL DU TEXTE REPRÉSENTÉ. ORPHELINS
EST LAURÉAT DU PRIX IMPATIENCE 2014. LA DIFFUSION DE CE SPECTACLE
A BÉNÉFICIÉ DU SOUTIEN FINANCIER DE SPECTACLE VIVANT EN BRETAGNE.
REMERCIEMENTS AU THÉÂTRE DU ROND-POINT ET AU CENTQUATRE-PARIS.
© JEAN-LOUIS FERNANDEZ
© BRUNO ROBIN
36 37

VE 24
NOV
20:00
T900
1H
COPRODUCTION CNDC
DANSE
MA 5
DÉC
19:00
ME 6
DÉC
19:00
T400
1H
COPRODUCTION CNDC
DANSE
HERVÉ ROBBE
A NEW LANDSCAPE
ROBYN ORLIN
OH LOUIS… WE MOVE FROM THE BALLROOM TO HELL
WHILE WE HAVE TO TELL OURSELVES STORIES AT NIGHT
SO THAT WE CAN SLEEP…
Hervé Robbe, au sein de Travelling & Co, s’est
lancé depuis 2015 dans un large projet artistique
composé d’une publication, d’un film et d’un
spectacle chorégraphique. A New Landscape
s’inscrit dans cette démarche, une création
placée sous le signe de la transmission et de la
mémoire.
« Une nouvelle danse qui se déploie là sur le plateau et
dessine un nouveau paysage des corps dans une friction
au réel, comme une offrande au public qui embrasse son
futur. Une danse qui ne tourne pas le dos à son passé, qui
émane telle une anamorphose d’une chambre d’échos et
de réminiscences et laisse surgir un autre rituel collectif.
Processus et mise en jeux de transmission, tel un grand
remix : laisser libre court à une interprétation subjective
des sources pour susciter de nouveaux agencements,
un déploiement (développement) durable de gestes
réincarnés, une nouvelle adresse. Je me souviens et puis
j’oublie par nécessité à être et devenir. » Hervé Robbe
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE
HERVÉ ROBBE
ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE CATHERINE LEGRAND. LUMIÈRES
ET RÉGIE GÉNÉRALE FRANÇOIS MAILLOT. IMAGES VINCENT BOSC.
INTERPRÉTATION ALEXIA BIGOT, YANN CARDIN, EMILIE CORNILLOT,
VINCENT DUPUY, HARRIS GKEKAS, ALEXIS JESTIN, ALICE LADA, CATHERINE
LEGRAND, JOSÉ MEIRELES. PRODUCTION COMPAGNIE TRAVELLING & CO.
COPRODUTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL POUR LA DANSE, CNDC – ANGERS, ESPACES
PLURIELS – PAU, LE BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DU RHIN – CCN DE MULHOUSE, KLAP
MAISON POUR LA DANSE – MARSEILLE. AVEC LE SOUTIEN DU CCN RILLIEUX LA PAPE, DU
GARAGE – RENNES, D’ARCADI ILE-DE-FRANCE ET DU CENTRE NATIONAL DE LA DANSE. LA
COMPAGNIE TRAVELLING & CO EST SOUTENUE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA
COMMUNICATION.
Le pouvoir et la royauté sont des thèmes qui
reviennent souvent dans les arts. Louis XIV,
sûrement le roi français le plus connu, est la
figure qui a inspiré la Sud-Africaine Robyn Orlin
à plusieurs reprises dans sa carrière. Cette
dernière création lui est complètement dédiée.
Louis XIV. Grand monarque absolu connu de tous pour
sa grandeur et son prestige, mais aussi pour sa passion
envers la danse et les arts le menant à fonder, entre autres,
la Comédie-Française et les fameuses Académies. Une
figure respectée et admirée, notamment dans le monde
des arts. Mais est-ce la seule chose que nous devons
retenir de lui ? C’est ce que va questionner Robyn Orlin à
travers sa nouvelle création Oh Louis… Grande figure de
la scène artistique, Robyn Orlin s’est toujours attachée à
saisir les éléments les plus sombres d’une histoire, d’un
lieu ou encore d’une personne, notamment au sein des
grands classiques de la culture occidentale. C’est au
cœur de la carrière politique et de la vie amoureuse de
Louis XIV qu’elle puise son inspiration pour créer à partir
de ce chaos une pièce ludique, légère et ironique. Un
savant mélange qui sera porté sur scène par le danseur
étoile Benjamin Pech, une grande première au CNDC.
À ne surtout pas manquer !
CONCEPTION ROBYN ORLIN
INTERPRÉTATION BENJAMIN PECH. CLAVECIN LORIS BARRUCAND.
SCÉNOGRAPHIE MACIEJ FISZER. LUMIÈRES LAÏS FOULC. COSTUMES OLIVIER
BÉRIOT. PRODUCTION CITY THEATER AND DANCE GROUP. COPRODUCTION
FESTIVAL DE DANSE – CANNES, THÉÂTRE DE LA VILLE – PARIS, CNDC – ANGERS, AVEC LE
SOUTIEN DU CENTRE NATIONAL DE LA DANSE (ACCUEIL EN RÉSIDENCE), DE LA DRAC ÎLE-
DE-FRANCE - MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION ET DU KINNEKSBOND
– CENTRE CULTUREL DE MAMER., OFFICE NATINAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE.
© VINCENT BOSC
© ROBYN ORLIN
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MA 5
DÉC
20:30
ME 6
DÉC
20:30
T900
50’
CNDC
DANSE
MERCE CUNNINGHAM
INLETS 2
ROBERT SWINSTON
BEACH BIRDS
Robert Swinston, qui fut danseur puis assistant
de Merce Cunningham, dirige la compagnie du
CNDC – Angers depuis 2013. Il reconstruit ici deux
pièces du chorégraphe américain, dont l’illustre et
emblématique Beach Birds.
Avec la compagnie du CNDC, Robert Swinston présente
ses propres pièces et transmet l’héritage de Merce
Cunningham, inlassable chercheur. Inlets 2 (1983) et Beach
Birds (1991) sont deux pièces complémentaires qui portent
sur des études de la nature dans laquelle la présence
humaine se fond.
La première pièce prend place au bord d’un ruisseau où
coule la musique, tel un doux gargouillement, dans une
ambiance calme et apaisante. Certains des danseurs se
déplacent dans des mouvements lents alors que d’autres
entrent dans des phases rapides, troublant alors cette
douce sérénité.
La seconde prend son envol en bord de mer. Les danseurs
oiseaux se déplacent dans des trajectoires individuelles tout
en restant membres du même groupe. Les jeux de lumière,
qui par leurs variations nous transportent de l’aube au
crépuscule, accompagnent ce voyage.
CHORÉGRAPHIE MERCE CUNNINGHAM
RECONSTRUCTION ROBERT SWINSTON
INLETS 2 MUSIQUE JOHN CAGE. INTERPRÉTATION ANNA CHIRESCU, GIANNI
JOSPEH, ADRIEN MORNET, CATARINA PERNAO, FLORA ROGEBOZ, CLAIRE
SEIGLE-GOUJON, LUCAS VIALLEFOND. DÉCORS, COSTUMES, LUMIÈRES
ORIGINALES MARK LANCASTER. AVEC L’AIMABLE AUTORISATION DU MERCE
CUNNINGHAM TRUST, LE SOUTIEN DU JOHN CAGE TRUST ET DES ÉDITIONS
PETERS.
BEACH BIRDS MUSIQUE JOHN CAGE. INTERPRÉTATION MARION BAUDINAUD,
ASHLEY CHEN, ANNA CHIRESCU, GIANNI JOSEPH, HARUKA MIYAMOTO, ADRIEN
MORNET, CATARINA PERNAO, FLORA ROGEBOZ, CLAIRE SEIGLE-GOUJON,
ALEXANDRE TONDOLO, LUCAS VIALLEFOND. COSTUMES ET LUMIÈRES
MARSHA SKINNER . AVEC L’AIMABLE AUTORISATION DU MERCE CUNNINGHAM
TRUST, LE SOUTIEN DU JOHN CAGE TRUST ET DES ÉDITIONS PETERS.
© ANDREA MOHIN
© MICHAEL O'NEILL (1991)
40 41

VE 8
DÉC
20:00
T400
1H25
MUSIQUE
JAZZ
MA 12
DÉC
19:00
ME 13
DÉC
19:00
T400 1H
+ 9 ANS
EN ÉCHO À WIJ/ZIJ : FABRIQUE #16 (P.52) / REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : MA 12 DÉC 14:30, ME 13 DÉC 10:00
THÉÂTRE
GUILLAUME
PERRET
FREE
WIJ/ZIJ
(NOUS/EUX)
COMPAGNIE BRONKS
Armé de son saxophone et de ses pédales
d’effets, Guillaume Perret nous livre en solo la
richesse orchestrale de son album Free. Aux
antipodes de l’épure qu’on pourrait attendre d’un
saxophoniste solitaire, le musicien construit une
musique dense aux influences multiples.
Une musique à son image, libre.
À l’instar de Colin Stetson ou Jonah Parzen-Johnson,
Guillaume Perret fait partie de cette nouvelle génération
de saxophonistes qui repoussent les limites de leur
saxophone. À l’aide de ses pédales d’effets, il boucle,
modèle, transforme, tord les sonorités de son instrument.
C’est un véritable orchestre qui naît sous les yeux ébahis
d’un public emporté par la transe musicale.
Détenteur des prix de conservatoire en classique et
en jazz avec les félicitations ainsi que d’un diplôme
d’État Jazz et musiques actuelles, il est sollicité par de
nombreux artistes. Après trois albums en compagnie de
The Electric Epic, notamment remarqués par John Zorn,
il se décide à écrire son premier album solo.
Seul aux commandes, il se sent réellement libre, libre
d’explorer différents paysages, différentes émotions,
d’opérer une synthèse des multiples influences qui le
constituent. C’est donc en toute logique que le disque
s’intitulera Free, quitte à dérouter ceux qui penseront
écouter un avatar d’Ornette Coleman. Car le jazz de
Guillaume Perret est libre, oui, mais pas parce qu’il
cherche à déstructurer. L’album se présente comme une
synthèse libre de tout carcan.
Grâce au dispositif mis en place, le saxophoniste occupe
tous les rôles et varie les plaisirs : plages minimales,
irruptions balkaniques, tentations électroniques, pauses
mélancoliques, rebonds plus denses, pas décalés vers la
piste de danse… Guillaume Perret explore le son, le sien,
qu’il distord à tel point que l’on peut croire que tout ceci
tient de la programmation. Il n’en est rien : tout est joué
en temps réel !
FREE - LABEL KAKOUM RECORDS (DISTRIBUTION HARMONIA MUNDI)
Avec Wij/Zij, la compagnie flamande BRONKS
réussit le tour de force de raconter un événement
tragique avec légèreté et humour, à hauteur
d’enfant, sans pour autant en taire la gravité. Une
pièce coup de poing, menée tambour battant et
interprétée par deux comédiens époustouflants.
Ce qui s’est passé les trois premiers jours de septembre
2004 dans une école de Beslan a choqué le monde
entier. Plus de 1100 personnes – enfants, parents et
enseignants – sont prises en otage par un groupe de
terroristes armés. Cela se terminera dans le chaos le
plus total.
Loin d’être uniquement le récit d’un événement dramatique,
Wij/Zij est une pièce qui raconte comment les
enfants, à leur manière, sont à même d’assumer des
situations extrêmes.
Pour cela, et particulièrement pour aborder par le théâtre
la question difficile du terrorisme, la compagnie BRONKS
s’est inspirée du documentaire anglais Children of
Beslan, dont le parti pris était de raconter le drame à
travers le regard des enfants qui l’ont vécu. À partir de
ces témoignages, l’auteure et metteure en scène Carly
Wijs a été frappée par leur sagesse, leur autonomie, leur
volonté de vivre. « Les enfants comprennent tout » dit un
garçon dans le documentaire. Dans cette affirmation se
situe le noyau du spectacle.
Au fil d’une émouvante et physique narration, avec une
incroyable lucidité, il nous est montré que ce qui apparaît
comme inconcevable pour des adultes ne l’est pas pour
les enfants, éclairés qu’ils sont par leur propre logique.
TEXTE ET MISE EN SCÈNE CARLY WIJS
INTERPRÉTÉ PAR GYTHA PARMENTIER ET ROMAN VAN HOUTVEN. CRÉÉ
AVEC THOMAS VANTUYCOM. DRAMATURGIE MIEKE VERSYP. SCÉNOGRAPHIE
STEF STESSEL. LUMIÈRE THOMAS CLAUSE. SON PETER BRUGHMANS.
PRODUCTION BRONKS
© GUILLAUME SAIX
© FKPH
42 43

ME 13
DÉC
20:00
JE 14
DÉC
20:00
VE 15
DÉC
20:00
T900
2H35
THÉÂTRE
L’AVARE
MOLIÈRE / LUDOVIC LAGARDE
Ludovic Lagarde projette avec fracas la violence
comique de la pièce de Molière dans le monde
moderne, dans son obsession actuelle du profit
condamnant nos sociétés à l’inégalité et à la crise
permanente. Les sujets ont beau être sombres,
un comique sous-jacent fait de ce spectacle une
bombe métaphorique qui risque d’exploser à tout
moment…
Chez Harpagon, le plus célèbre des avares, prodigieusement
interprété ici par Laurent Poitrenaux, l’argent
manque cruellement. Pourtant il y en a, et nul ne l’ignore.
Mais enterré dans le jardin, le magot vénéré ne profite à
personne et semble être devenu l’objet d’un culte mortifère.
Ce père de famille resté veuf tient tout son monde
sous sa coupe tyrannique. Et cette grotesque maladie
paternelle semble bien détraquer tous ceux qui en font
les frais… Pour Harpagon, l’heure est venue de se défaire
de ses grands enfants en les mariant et en se remariant
lui-même. Dans cette famille-entreprise, tout est marchandise,
y compris les enfants. Cruels enjeux mêlés à
une intrigue rebondissante, aux quiproquos fantaisistes
et morceaux de bravoure hilarants : la mise en scène de
Lagarde crée un climat inouï, mélange d’euphorie et de
malaise. On passe de façon percutante du plus noir au
plus comique, ce qui est loin d’être contradictoire et surtout
diablement jubilatoire.
Sans perruque ni chandelier mais en costumes
modernes, les acteurs ne s’économisent pas dans cette
scénographie spectaculaire qui montre l’envers du décor
de la maison bourgeoise : un entrepôt jonché de cartons
et containers où passent toutes les marchandises… Les
caractères moliéresques sont loin d’être caricaturés mais
transposés avec brio dans une actualité concrète, une
normalité troublante. Le spectacle de Ludovic Lagarde
fait de Molière un visionnaire et de L’Avare une pièce
aussi brutale que drôle, une cinglante métaphore.
TEXTE MOLIÈRE
MISE EN SCÈNE LUDOVIC LAGARDE
AVEC LAURENT POITRENAUX, CHRISTÈLE TUAL, JULIEN STORINI, TOM
POLITANO, MYRTILLE BORDIER, ALEXANDRE PALLU, MARION BARCHÉ, LOUISE
DUPUIS ET AVEC JEAN-LUC BRIAND, ÉLIE CHAPUS, ZACHARIE JOURDAIN,
ÉLODIE LEAU, BENOÎT MUZARD. SCÉNOGRAPHIE ANTOINE VASSEUR.
LUMIÈRES SÉBASTIEN MICHAUD. COSTUMES MARIE LA ROCCA. MAQUILLAGE
ET COIFFURE CÉCILE KRETSCHMAR. MUSIQUE PIERRE-ALEXANDRE « YUKSEK
» BUSSON. DRAMATURGIE MARION STOUFFLET. ASSISTANAT MISE EN SCÈNE
ET VIDÉO CÉLINE GAUDIER. SON ET VIDÉO DAVID BICHINDARITZ. ENSEMBLIER
ÉRIC DELPLA. MOUVEMENT STÉFANY GANACHAUD. ASSISTANAT AUX
COSTUMES GWENDOLINE BOUGET. TEINTURES ET PATINES COSTUMES AUDE
AMEDEO. MAQUILLAGE MITYL BRIMEUR. RÉGIE GÉNÉRALE JEAN-LUC BRIAND.
ACCESSOIRES BENOÎT MUZARD. PRODUCTION LA COMÉDIE DE REIMS–
CDN. AVEC LE SOUTIEN DU FONDS D’INSERTION POUR JEUNES ARTISTES
DRAMATIQUES DRAC ET RÉGION PACA.
ÉVÉNEMENTS
FESTIVALS
INVITÉS
LA FABRIQUE
EN MARGES
RENDEZ-VOUS
FORUM
TERRASSE
©PASCAL GÉLY
44 45

DU JE
14
SEPT
AU SA
30
SEPT
TERRASSE DU QUAI
GRATUIT
INSOLITE
VE 15
SEPT
18H/2H
SA 16
SEPT
17H/2H
FESTIVAL PSYCHÉ
PANORAMAX
LA VIE SUR LE TOIT DU QUAI
LEVITATION FRANCE
LE CHABADA / RADICAL PRODUCTION
AVEC THE BLACK ANGELS, SLOWDIVE, GROUPE DOUEH & CHEVEU, ACID MOTHERS TEMPLE,
BLACK DEVIL DISCO CLUB, ULRIKA SPACEK, CFM, FOREST SWORDS, BEACH FOSSILS,
THE KVB, BO NINGEN, PETIT FANTÔME, THE HOLYDRUG COUPLE, COSMONAUTS,
ELEPHANT STONE, VILLEJUIF UNDERGROUND, MOON GOGO
Parce que nous voulons continuer à faire du Quai un lieu de création, un lieu de vie, point de convergence
des savoirs savants et des envies joueuses, notre plan artistique d’occupation des sols s’enrichit. Après
une première édition en septembre 2016, PANORAMAX revient pour une « saison 2 » sur la terrasse du
toit du Quai.
YOGA / TAÏ-CHI
La pratique extérieure du Yoga et du Taï-chi favorise
la relaxation et la concentration. Ajoutez le panorama
fabuleux et incomparable offert par la terrasse du Quai
et l'expérience s'enrichie encore davantage !
JEUDI ET VENDREDI 8:15
SAMEDI 8:15 ET 9:30
COURS DE DANSE + DJ SET
JEUDI DE 19:00 À 23:00
TANGO JE 14 SEPT
DANSES SWING JE 21 SEPT
SALSA JE 28 SEPT
MUSIQUE ET PROJECTIONS
La nouvelle sélection ATX6 et les autres musiciens solos
de la Austin Week investissent le toit du Quai pour une
immersion dans la musique Texane moderne.
SA 23 SEPT / DÉBUT DE SOIRÉE
OBSERVATION initiation à l’astronomie
LEÇONS DE DANSE / CNDC
TRANSMISSION D’UN ÉLÉMENT CHORÉGRAPHIQUE
SAMEDI DE 12:00 À 13:00
PAR BÉATRICE MASSIN SA 16 SEPT
PAR AMALA DIANOR SA 23 SEPT
PAR ROBERT SWINSTON SA 30 SEPT
Pour la deuxième fois, Le Quai accueille cet
extraordinaire festival du rock psyché. Une mise
en musique et en fête encore plus totale du Quai,
comme vous ne l’avez jamais vu.
Il y a cinq ans, Levitation France était lancé sur un
coup de tête et un coup de cœur dans le sillage du
jumelage de notre ville avec Austin. Déclinaison
française du Austin Psych Fest (devenu Levitation
avec le temps), le festival célèbre la culture
psychédélique au sens large et dans toutes ses
déclinaisons musicales et artistiques.
ORGANISÉ PAR LE CHABADA ET RADICAL PRODUCTION (LIC. 144109) EN
ACCORD AVEC THE REVERBERATION APPRECIATION SOCIETY (AUSTIN -TEXAS)
Né dans le giron du groupe américain The Black Angels
qui était venu inaugurer la première édition angevine, le
festival convie tout naturellement pour fêter ses cinq ans
ceux avec qui tout a commencé.
Le groupe culte Slowdive, fondateur du son « shoegaze »
dans les années 90, les Japonais d’Acid Mothers
Temple, le producteur essentiel Black Devil Disco Club,
l’étonnante collaboration Cheveu & Group Doueh, les
jeunes pousses d’Ulrika Spacek et le garage de CFM,
collaborateur de Ty Segallet et une douzaine d’autres
références et découvertes de la scène psychédélique
mondiale qui annonce une édition déjà immanquable.
TARIFS ET RÉSERVATIONS
1 JOUR : CARTE CHABADA 27€, PRÉVENTE 32€, GUICHET 36€
PASS 2 JOURS : CARTE CHABADA 48€, PRÉVENTE 53€, GUICHET 60€
WWW.LECHABADA.COM / 02 41 96 13 40
(sous réserve de modifications) programme complet fin août : www.lequai-angers.eu
plus de renseignements : rp@lequai-angers.eu
© DR
46
47

SA 21
OCT
DI 22
OCT
FORUM / STUDIO CNDC
EN ÉCHO AU FESTIVAL D : FABRIQUE #15 (P.52)
ATELIERS/ RENDEZ-VOUS
INSTALLATIONS
PERFORMANCES
DU MA
24
OCT
AU SA
28
OCT
FORUM
FORUM
FESTIVAL D
DÉCOUVREZ LES NOUVEAUX CRÉATEURS !
ASSOCIATION PING / ESBA-TALM ANGERS/ ISTIA / LE CHABADA
WEF
WORLD ELECTRONICS FORUM
ANGERS
Expositions, ateliers, performances, vagabondages
créatifs, Le Quai accueille le Festival D : un
week-end populaire, intrépide et festif autour de
nos usages et détournements des nouvelles technologies.
Avec l’émergence de la fabrication numérique, une
nouvelle génération de créateurs a vu le jour. Au sein des
fablabs, ces ateliers de fabrication d’un nouveau genre,
ils développent des projets variés : robots, éléments de
mobiliers artisanaux ou connectés, machines à imprimer
en 3D, jeux interactifs, projets scientifiques, installations
artistiques, etc.
Festival D vous ouvre les portes de cet univers le temps
d’un week-end convivial, familial et festif. Venez découvrir
les projets insolites, étonnants ou décalés des nouveaux
créateurs, participer à des ateliers pratiques pour petits
et grands, échanger à travers le débat proposé et vibrer
au son des performances artistiques !
Au programme : installations, performances, ateliers et
rendez-vous de la FabriQue. +d'infos sur www.festivald.net
NOUVEAUX CRÉATEURS adj. n.
Les nouveaux créateurs utilisent les technologies (outils
informatiques et électroniques, partage de ressources
en ligne, machines à commande numériques) pour
fabriquer, créer, recycler ou détourner des objets. Issus
du mouvement DIY (fais-le toi-même), ces makers
revendiquent la transmission des savoirs et la culture
de la débrouille. À travers leurs pratiques, ils inversent
les modes de production traditionnels et le rapport
à la consommation en privilégiant le fait-main et la
réappropriation des technologies.
Angers sera en octobre 2017 la capitale mondiale
de l’Électronique. Le Quai est heureux d’être
partenaire de cette manifestation hors-normes.
En accueillant et suscitant différents événements
de la Connected Week, il entend être un lieu
d’effervescence populaire, créatif et festif autour
des nouvelles technologies dans tous leurs états
et tous leurs débats.
La Ville d'Angers a été retenue pour être la ville-hôte du
prochain World Electronics Forum, appelé également WEF.
L’annonce de ce rendez-vous a été faite le 6 janvier 2017
à Las Vegas à l’occasion du Consumer Electronics
Show (CES), le plus grand salon au monde dédié à
l’électronique grand public.
Le WEF rassemblera à Angers du 24 au 28 octobre
2017, les leaders mondiaux de l’industrie électronique et
ce pour la deuxième fois en Europe en 22 éditions. Ce
congrès est une formidable opportunité de rencontres
entre ces dirigeants internationaux qui façonnent
l’électronique de demain, les start-up et les entreprises
régionales.
Ce carrefour de rencontres professionnelles d’envergure
internationale est parrainé par Gary Shapiro, le patron du
CES de Las Vegas, venu plusieurs fois à la Cité de l’objet
connecté inaugurée il y a deux ans par le Président de
la République. Il est depuis devenu un ambassadeur
de l’expertise numérique et électronique angevine,
reconnue par l’obtention du label « French Tech » -
#AngersFrenchTech.
L’événement sera également l’occasion pour tous
les acteurs du territoire de se mobiliser autour d’un
programme ouvert à un public plus large, à l’occasion de
la Connected Week.
CONNECTED WEEK
Du 21 au 28 octobre
Pour permettre au plus grand nombre de participer à
l’événement, Angers vivra au rythme de la Connected
Week du 21 au 28 octobre. En parallèle du WEF, cette
semaine d’animations à destination du grand public, des
professionnels et des étudiants, sera entièrement dédiée
aux nouvelles technologies. Elle sera inaugurée par le
Festival D, atelier géant qui fera découvrir le potentiel
des outils numériques en matière de fabrication et de
création, ainsi que le mouvement et la culture des fablabs.
Au fil de la semaine auront lieu de nombreux rendezvous
thématiques, notamment sur les objets connectés
et leurs applications dans les domaines de la santé et
l’agriculture. Un forum médias ouvert à tous proposera
un temps d’échanges et de débats avec des intervenants
de premier plan en clôture de cette Connected Week.
www.connectedweek-angers.fr
© ASSOCIATION PING
© DR
48 49

ONPL
ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE
UNE ACTRICE / UN TEXTE
Donner une voix à un texte, roman, pièce ou scénario. En marge de ses spectacles, le Quai CDN inaugure cette
année un nouveau cycle de lectures, où une actrice prend en charge, en parole et en présence un texte qu’elle
propose, approuve, défend.
À l‘occasion de la rénovation du Centre des congrès, l’Orchestre National des Pays de la Loire installe au Quai
certains de ses grands concerts de l’année 2018.
SCHUMANN, LE ROMANTIQUE 2
BRAHMS – ESCAICH – SCHUMANN
JOHANNES BRAHMS (1833-1897) / VARIATIONS SUR UN THÈME DE HAYDN
THIERRY ESCAICH (NÉ EN 1965) / CONCERTO POUR CLARINETTE ET OR-
CHESTRE / PAUL MEYER, CLARINETTE
ROBERT SCHUMANN (1810-1856) / SYMPHONIE N°2
MARZENA DIAKUN, DIRECTION
Les Variations sur un thème de Haydn de Brahms est une
des premières grandes œuvres symphoniques du compositeur.
La magnifique Passacaille du dernier mouvement
annonce le majestueux finale de la Quatrième Symphonie.
Compositeur, organiste et improvisateur, Thierry Escaich est
une figure unique de la scène musicale contemporaine et
l’un des représentants majeurs de la nouvelle génération de
compositeurs français. Commande de l’Orchestre National
de Lyon et de l’Orchestre de chambre de Paris, son Concerto
pour clarinette sera interprété par Paul Meyer, le plus grand
clarinettiste français d’aujourd’hui. Suivra la saisissante et
tourmentée Symphonie n°2 de Schumann dont il disait : « Je
crains qu’on puisse deviner mon état de fatigue en écoutant
cette musique ». À la tête de l’ONPL, Marzena Diakun, chef
assistante de l’Orchestre Philharmonique de Radio France
s’empare de cette pièce phare du compositeur allemand, au
sommet de son génie créatif.
DI 14 JAN 17:00 / MA 16 JAN 20:30
FAUST SYMPHONIE
SAARIAHO – LISZT
KAIJA SAARIAHO (NÉE EN 1952) / LATERNA MAGICA
FRANZ LISZT (1811-1886) / FAUST-SYMPHONIE / JULIEN BEHR, TÉNOR /
CHŒUR DE L’ARMÉE FRANÇAISE - AURORE TILLAC, CHEF DE CHŒUR /
CHŒUR D’HOMMES DE L’ONPL - VALÉRIE FAYET, CHEF DE CHŒUR
PASCAL ROPHÉ, DIRECTION
L’univers de Kaija Saariaho est profondément empreint
d’onirisme, et ce programme met en avant la rêverie dans
l’œuvre de la compositrice. Laterna magica constitue une
méditation sur la lumière à partir de l’autobiographie du
cinéaste Ingmar Bergman.
Avec Roméo et Juliette et Don Juan, Faust est sans aucun
doute un des mythes qui a le plus inspiré les compositeurs.
Terminée en 1854 et dédiée à Hector Berlioz, la Faust-
Symphonie de Liszt s’articule en trois mouvements –
Faust, Marguerite et Méphistophélès – et dresse un des
portraits les plus saisissants du mythe de Goethe. Cette
œuvre puissante résume les états d’âme de Faust et révèle
la double nature qui se trouve en chacun de nous. À la fin
de cette partition magistrale, l’orchestre s’amplifiera des
voix masculines des Chœurs d’hommes pour célébrer
dans un hymne panthéiste l’Éternel féminin.
DI 11 FÉV 17:00
LES AVANT-CONCERTS DE L’ONPL / 45’
Les musiciens de l’ONPL vous proposent plusieurs rendez-vous
pour vous faire découvrir la musique classique.
DI 11 FÉV 15:00 Récital du chœur de l’armée française
DI 8 AVRIL 15:00 Quintette de cuivres
SCHUMANN, LE ROMANTIQUE 3
SCHUMANN – CHOSTAKOVITCH
ROBERT SCHUMANN (1810-1856) / OUVERTURE DE MANFRED
DIMITRI CHOSTAKOVITCH (1906-1975) / CONCERTO POUR VIOLON ET OR-
CHESTRE N°1 / ALENA BAEVA, VIOLON
ROBERT SCHUMANN (1810-1856) / SYMPHONIE N°3 «RHÉNANE»
JESUS LOPEZ-COBOS, DIRECTION
Schumann aborda Manfred, célèbre personnage de Lord
Byron hanté par son amour malheureux, pendant son
ultime époque créatrice, six ans avant son internement.
Terrassé par ses propres hallucinations, il ne put assister
à la création du poème symphonique. Cette ouverture
annonce l’ombre solitaire du violon du Premier concerto
de Chostakovitch. Lui aussi déploie un lyrisme douloureux
dans la célèbre Passacaglia du troisième mouvement.
Chostakovitch a composé cette partition remarquable en
1949 mais l’a gardée secrète jusqu’à la mort de Staline.
C’est un de ses chefs-d’œuvre qui sera ici interprété
par la jeune violoniste russe Alena Baeva. Pour clôre ce
programme, la Symphonie n° 3 Rhénane, la dernière que
Schumann ait composé, glorifie le Rhin avec un élan et une
sève ancrés dans la religiosité germanique et le panthéisme
romantique. À la tête de l’ONPL, le grand chef espagnol
Jesus Lopez-Cobos fera briller de tous ses feux les éclats
de cette musique romantique.
JE 5 AVR 20:30 / DIM 8 AVR 17:00
VOYAGE EN ITALIE
HAYDN – SAARIAHO – MENDELSSOHN
JOSEPH HAYDN (1732-1809) / SYMPHONIE N°88
KAIJA SAARIAHO (NÉE EN 1952) / AILE DU SONGE POUR FLÛTE ET
ORCHESTRE / CAMILLA HOITENGA, FLÛTE
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) / SYMPHONIE N°4 « ITALIENNE »
CLÉMENT MAO-TAKACS, DIRECTION
Friand de nouvelles symphonies, le public parisien des années
1780 attendait avec impatience les dernières œuvres de Haydn.
La Symphonie n°88 est l’une des plus célèbres, elle fait partie
des cinq que le compositeur dédia à la capitale française
après les six parisiennes proprement dites. La personnalité
secrète de Kaija Saariaho se révèle dans le concerto pour
flûte L’Aile du songe, inspiré de Saint-John Perse. Une de ses
complices de longue date, Camilla Hoitenga sera l’interprète
de ce concerto qu’elle a elle-même créé et nous entraînera
dans un jeu de virtuosité entre la flûte soliste et l’orchestre.
Œuvre gaie et légère, composée lors d’une escale du
compositeur en Italie, La Symphonie n°4 de Mendelssohn
s’inspire des paysages italiens et des émotions romantiques
ressenties par le jeune homme durant son voyage. Ces
concerts seront dirigés par Clément Mao-Takacs, l’une
des étoiles montantes de la nouvelle génération de chefs
d’orchestre.
VEN 13 AVR 20:30 / DIM 15 AVR 17:00
RENSEIGNEMENTS TARIFS ET ABONNEMENTS :
02 41 24 11 20 / www.onpl.fr
© JÉRÔME BONNET / M O D D S
LU 2
OCT
19:00
T900
NICOLE GARCIA
LIT
BABYLONE
DE YASMINA REZA
(Prix Renaudot 2016)
Yasmina Reza a toujours porté une attention
particulière aux humeurs (souvent noires)
et à leurs mouvements. On ne sait jamais
jusqu’où peut mener une conversation après
un enterrement, un apéritif soi-disant pacifiste
entre parents d’élèves ou un simple bain de
soleil… Ce sont souvent des vérités crues qui
finissent par jaillir.
Babylone, son dernier roman raconte un dérapage
fort regrettable : une fête entre voisins, la neige qui
commence à tomber, et voilà qu’au prétexte de
petites opinions jugées exaspérantes Jean-Lino tue
sa femme… Oui, cette fois, Yasmina Reza pousse au
crime... ! Cette fois aussi, elle creuse un peu plus une
mélancolie dans laquelle il serait difficile de ne pas se
reconnaître.
RÉSERVATION BILLETTERIE DU QUAI 02 41 22 20 20
LECTURE
© MARIANE ANDREANI
SA 13
JANV
15:00
T900
SOUS RÉSERVE
ISABELLE
ADJANI
LECTURE
Isabelle Adjani, autre actrice exceptionnelle,
dont la carrière a puisé sa source dans l’art
dramatique pour créer un des parcours les plus
marquants du cinéma français, viendra faire le
lien entre théâtre et cinéma par la lecture d’une
œuvre dramatique de la littérature américaine
portée au cinéma par un immense réalisateur.
La primeur et le titre de cette œuvre seront
dévoilés lors de la présentation du programme
du Festival Premiers Plans.
Pour Le Quai, centre de création national, cette
lecture devrait être le point de départ d’un
nouveau projet de création.
RÉSERVATION BILLETTERIE DU QUAI 02 41 22 20 20
50 51

LA FABRIQUE
D’ADMIRATIONS ET D’IMPERTINENCES
SAISON 3 !
EN MARGES
Le Quai s’est associé aux deux Universités
angevines, l’Université d’Angers et l’Université
Catholique de l’Ouest, afin de bâtir ensemble des
rendez-vous publics savants et ludiques inédits.
La FabriQue a pour ambition de proposer des espaces
différents, des digressions, en marge de la programmation
des spectacles du Quai, des endroits d’expression
hétérogènes, qui œuvrent pour une friction entre gestes
artistiques et paroles universitaires, là où les mots et les
idées peuvent rejoindre autrement les enjeux de la création
artistique.
Des rendez-vous savants, ludiques, impertinents, mêlant
actes artistiques et interventions universitaires, donnés
par des spécialistes, sachant ou voulant mettre en jeu leur
savoir.
La FabriQue propose cette saison un programme de six
rendez-vous à la fois chercheurs et joueurs, scientifiques
et philosophiques, universitaires et artistiques.
Le plateau des thèmes abordés est varié, en lien ou
non avec la programmation des spectacles du Quai, à
l’actualité, à l’envie des participants.
Tous les rendez-vous de la FabriQue sont ouverts et
accessibles à tous les publics. Inquiets du présent, curieux
du futur, si ce n’est l’inverse.
FABRIQUE #14 JE 21 SEPT 18:00 / FORUM
LE FOOT EST-IL UN ART ?
FABRIQUE #15 SA 21 OCT 16:30 / STUDIO CNDC
FAIRE AVEC ?
Le numérique et ses nouveaux outils
FABRIQUE #16 ME 6 DÉC 17:30 / SALON 1 / 9-13 ANS
POURQUOI AVONS-NOUS PEUR D’EUX ?
FABRIQUE #17 SA 13 JAN 16:00 / T900
FAMILLES EN IMAGES
FABRIQUE #18 SA 24 FÉV 16:00 / T400
VIV(R)E LES MOTS ?
L’ÉLOQUENCE : PARLONS-EN !
FABRIQUE #19 SA 7 AVR 16:00 / T400
JOYEUX ANNIVERSAIRES ?
GRATUIT SUR RÉSERVATION 02 41 22 20 20
Le programme détaillé de La FabriQue sera disponible en
septembre 2017.
LE COMITÉ DE PILOTAGE DE LA FABRIQUE :
POUR LE QUAI : SOLANGE ABAZIOU, RESPONSABLE DE COMMUNICATION ET DU DESIGN ; FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA, DIRECTEUR ; JENNY DODGE, RESPONSABLE DU
DÉVELOPPEMENT DE PROJETS ; MATTHIAS POULIE, ADMINISTRATEUR, DAVID ROPARS, METTEUR EN SCÈNE ET NICOLAS ROUX, DIRECTEUR ADJOINT.
POUR L’UNIVERSITÉ CATHOLIQUE DE L’OUEST : PATRICK BARBIER, DÉLÉGUÉ À LA VIE CULTURELLE ; PATRICK GILLET, PROFESSEUR À LA FACULTÉ DES SCIENCES ; CHRISTIAN
HESLON, ENSEIGNANT-CHERCHEUR EN PSYCHOLOGIE DES ÂGES DE LA VIE. POUR L’UNIVERSITÉ D’ANGERS : ARNAUD DE LAJARTRE, ENSEIGNANT-CHERCHEUR EN DROIT
DE L’ENVIRONNEMENT ET DE L’URBANISME ; FRÉDÉRIQUE LE NAN, MAÎTRE DE CONFÉRENCES HDR EN LITTÉRATURE ET LANGUES DU MOYEN-ÂGE, UFR DE LETTRES,
LANGUES ET SCIENCES HUMAINES ; JEAN-RENÉ MORICE, VICE-PRÉSIDENT DÉLÉGUÉ À LA CULTURE, AUX INITIATIVES ET À LA COMMUNICATION, DOMINIQUE SAGOT-
DUVAUROUX, PROFESSEUR D’ÉCONOMIE, DIRECTEUR DE LA SFR CONFLUENCES.
CONTACT LA FABRIQUE JENNY DODGE / JENNY.DODGE@LEQUAI-ANGERS.EU / 02 44 01 22 46
CURIOSITAS
ARTHUR DESCHAMPS
LES PASSANTS
En marge de la programmation des spectacles du
CDN, sous le nom de Curiositas se cachent des « objets
artistiques » à identifier, des présentations de travaux
en cours, fruits de « cartes blanches » offertes à des
artistes émergents… Un des rendez-vous de la saison
est confié à Arthur Deschamps, auteur et metteur en
scène.
Arthur Deschamps, jeune auteur et metteur en scène
à l’univers tendrement burlesque, a de qui tenir. Fils de
Jérôme Deschamps et de Macha Makeïeff, cet artiste séduit
par des objets atypiques qui déplacent les situations les
plus ordinaires vers un absurde particulièrement touchant.
Son précédent spectacle Les Métronautes, présenté
notamment à L’ESPAL au Mans et au Théâtre National
de Bretagne, mettait en lumière le frottement qu’induit
une relation humaine dans un espace contraint à travers
l’étrangeté de certains moments du quotidien et la poésie
qui en émane.
Ici l’espace est une rue passante qui concentre
d’innombrables vies : celles d’un vendeur/voleur trop
occupé à ne rien faire, d’une jeune bourgeoise un peu trop
loquace, d’une SDF schizophrène ne pouvant s’empêcher
de dire ce qu’elle ressent, mais aussi celle d’un policier
névrosé, contrôleur outrancier, ou encore différents types
de véhicules, voitures, mobylettes, camions, figurés par un
personnage, véritable métronome du spectacle…
Face à ces passants, nous sommes finalement face à nousmêmes,
nos névroses, nos fantasmes, nos fantaisies, nos
absences, nos préjugés, nos inquiétudes.
31 MAI / SCÈNE DE RÉPÉTITION / 18:30 ET 21:00
GRATUIT SUR RÉSERVATION
WHEN
YOU TALK ABOUT
« THE SWIMMER »
ANTOINE FRAVAL
Après une première étape présentée au Quai CDN dans
le cadre des Curiostas en décembre 2016, Antoine Fraval,
performeur angevin, propose une nouvelle version de son
travail au Théâtre du Champ de Bataille.
Ce projet s’inspire directement du film culte The Swimmer
(1968), dans lequel Burt Lancaster se met en tête de rentrer
chez lui à la nage, en traversant une série de piscines
qu’il rencontrera sur son chemin. Comment les films
s'inscrivent-ils dans nos corps ? Cette performance est
une tentative, celle de « refaire » le film seul au plateau,
telle une partition, mais aussi une réflexion sur les thèmes
qui traversent l’œuvre originale, la vanité du rêve américain,
la déchéance morale et physique, l’ambition et la difficulté
de conserver ce qui nous est cher.
THÉÂTRE ET PERFORMANCE
EN COLLABORATION AVEC AUGUSTO CORRIERI
HORS LES MURS : THÉÂTRE DU CHAMP DE BATAILLE
JE 30 NOV 19:30 / VE 1 ER DÉC 20:30 / SA 2 DÉC 20:30
2H AVEC ENTRACTE SPECTACLE PRÉCÉDÉ DE TRTFF, LES GENS
IMPORTANTS DE STOMACH COMPANY.
RÉSERVATION AU QUAI POUR LES ABONNÉS
RÉSERVATION HORS ABONNEMENT SUR WWW.CHAMPDEBATAILLE.NET
© SOLANGE ABAZIOU
52 53

CNDC RDV
DANSE
Des conférences, des projections, des expositions qui permettent de découvrir la danse sous un autre format.
Des rencontres avec les artistes et des spectacles hors les murs.
DANSE ET GENRE
OUVERTURE STUDIO
MOVING NUMBERS
Robert Swinston, directeur artistique
du CNDC-Angers et Agnès Thurnauer,
scénographe et plasticienne attachée
à la question du genre.
JE 28 SEPT 19:00 / STUDIO CNDC
CONFÉRENCE
Figures de danseuses en Europe au
XVIII e siècle sous la loupe du genre
par Marina Nordera, historienne de
la danse, professeure en danse à
l’Université Côte d’Azur.
Cette conférence propose une analyse
de la construction de la figure de la
danseuse entre société et scène au
cours du XVIII e siècle. L’élucidation
de divers aspects, permet d’identifier
l’élaboration progressive des systèmes
symboliques et des projections de
l’imaginaire qui conduiront à la centralité
de la figure féminine dans le ballet du
XIX e siècle et à la catégorisation de la
danse comme féminine.
MA 17 OCT 19:00 / STUDIO CNDC
CONFÉRENCE
La danse du XIX e au XX e siècle, la
« grande renonciation masculine » et
ce qui s’ensuivit, par Hélène Marquié,
chercheuse en danse, maîtresse de
conférences en études de genre à
l’Université de Paris 8.
Sous la monarchie de Juillet, le ballet
devient un territoire symboliquement
connoté comme féminin, où les
danseurs vont être stigmatisés et
progressivement exclus. Cette véritable
révolution dans l’histoire de la danse est
étroitement liée aux bouleversements
sociétaux et politiques ayant abouti
à la révolution de 1830, articulés
aux évolutions esthétiques. Cette
conférence en examinera les sources,
les mécanismes, le sens ainsi que les
conséquences, parfois paradoxales,
jusqu’à la modernité et au XX e siècle.
MA 7 NOV 19:00 / STUDIO CNDC
CRÉATION
CHORÉGRAPHIQUE
EN AFRIQUE
PROJECTION
Salia Sanou et le corps voyage (2015,
52 minutes), de Christophe Pétraud.
Un documentaire dans lequel on
suit le danseur et chorégraphe, son
engagement envers son Afrique natale
et les allers-retours qu’il y fait, lui
permettant de nourrir ses créations
et de transmettre cette richesse aux
danseurs français.
MA 16 JANV 19:00 / STUDIO CNDC
TABLE RONDE
En présence des chorégraphes
Amala Dianor, Dorothée Munyaneza,
Souleymane Sanogo et Salia Sanou.
L’Afrique connaît une période de
changements et de renouveau politique
au cours des années 90. À la même
période la danse contemporaine
s’installe et se développe sur le continent.
La France contribue grandement à
cela, elle reste aujourd’hui encore un
des plus grands soutiens à la création
contemporaine en Afrique. Il convient
de se demander comment les artistes
africains s’expriment et trouvent leur
propre voie artistique dans ce contexte.
LU 12 FÉV 19:00 / STUDIO CNDC
RENCONTRE
Avec Souleymane Sanogo et
présentation du solo La danse ou le
chaos, en partenariat avec l’association
A BaMa solidarité & culture.
Solo, la danse envahit le silence qui
l’habite. La danse le choisit. Ce ne sera
ni l’armée des enfants soldats, ni la
mafia, ni le naufrage en Méditerranée,
ni la violente roulette de la rue. « La
danse, c’est ma vie ». La danse n’est
pas rien. Elle est une silencieuse
mise en forme de l’être. Elle ne naît
pas de rien, mais sur le socle d’une
transmission, d’un savoir qui souvent
s’apprend dans l’épreuve. Elle est une
discipline. Elle est aussi la création de
soi, une création toujours unique parce
que chaque corps dans lequel elle
advient est unique.
JE 29 MARS 19:00 / STUDIO CNDC
LES 40 ANS
DU CNDC
CONFÉRENCE
Un pas de deux France-Amérique :
30 années d’invention du danseur
contemporain au CNDC d’Angers par
Gérard Mayen, journaliste, auteur et
critique de danse.
Unique établissement d’État spécifiquement
voué à l’enseignement supérieur
de la danse contemporaine, la vie
du CNDC a été intimement liée au développement
de ce courant artistique en
France. Mais comment a-t-on défini ce
qu’est un « danseur contemporain ». Le
conférencier s’attache à comprendre
les diverses options pédagogiques et
projets artistiques développés par les
six premières directions successives
de l’établissement.
MA 3 AVRIL 19:00 / STUDIO CNDC
PROJECTION
Parole de danseurs (2002, 52 minutes)
de Luc Riolon et rencontre avec le
danseur et chorégraphe Amala Dianor.
Ce film est une synthèse de portraits
croisés, mosaïque de montages
parallèles d’images de la vie des élèves
de cette école unique au monde, qui
offre une formation extraordinaire aux
étudiants, et qui va bien au delà de
la danse pure. Beaucoup de grands
noms de la danse et de la chorégraphie
contemporaine en sont issus.
ME 23 MAI 19:00 / STUDIO CNDC
PROJECTION
Remembrance en présence d’Hervé
Robbe (2017, 2x65 minutes)
Hervé Robbe nous offre un nouvel
opus cinématographique entre
documentaire et fiction, entre archive
et création. Pour ce faire, il a convié
pas moins de trente-cinq interprètes
et proches collaborateurs. Au travers
de leurs parcours particuliers, c’est
l’évolution de la danse contemporaine
que l’on revisite, mettant ainsi en
jeu la mémoire du geste, le souvenir
(ou l’oubli), sa précision (ou son
imprécision), sa subjectivité et son
actualisation dans un présent collectif.
MA 21 NOV 19:00 / STUDIO CNDC
© SOLANGE ABAZIOU
OUVERTURES STUDIO
ÉCOLE SUPÉRIEURE
Les étudiants de l’École rencontrent de nombreux
artistes durant leur parcours. Ces rencontres leur offrent
la possibilité d’explorer diverses esthétiques qu’ils
s’approprient et mettent en forme. Régulièrement des
représentations sont réalisées pour découvrir leurs travaux.
PROMOTION 16/18
Dominique Boivin, danseur et chorégraphe contemporain,
directeur artistique de la Cie Beau Geste
JE 7 DÉC 19:00
Philippe Decouflé, danseur et chorégraphe contemporain,
directeur artistique de la Cie DCA
JE 15 MARS 19:00
Alberto Del Saz, danseur et chorégraphe contemporain,
co-directeur de la Nikolais/Louis Foundation For Dance
Autour de l’œuvre d’Alwin Nikolais
JE 12 AVRIL 19:00
PROMOTION 17/20
Marion Ballester, directrice pédagogique de l’École
supérieure du CNDC-Angers
Autour de la danse belge et de l’œuvre de la Cie Rosas
Anne Teresa de Keersmaeker
JE 12 OCTOBRE 19:00
Robert Swinston, directeur artistique du CNDC-Angers
Autour de l’œuvre de Merce Cunningham
JE 22 MARS 19:00
Ambra Senatore, danseuse et chorégraphe, directrice du
CCN de Nantes
JE 14 JUIN 18:30
DIALOGUES AVEC ROYAUMONT (p.113)
JE 28 JUIN 19:00 / T400
OUVERTURES STUDIO RÉSIDENCES
Les résidences du CNDC permettent aux artistes et aux
compagnies professionnelles de mener à bien leur projet
chorégraphique dans un cadre de travail idéal. Le CNDC,
maison de la création, ouvre ses portes afin que le public
puisse découvrir et échanger avec les artistes sur leur
travail.
Marcela Santander Corvalán, danseuse et chorégraphe
contemporaine, formée au CNDC-Angers
JE 26 OCTOBRE 19:00 / STUDIO CNDC
Robyn Orlin, danseuse et chorégraphe contemporaine
JE 16 NOVEMBRE 19:00 / STUDIO LES ABATTOIRS
Régis Obadia, ancien directeur artistique du CNDC-
Angers, aujourd’hui directeur de sa propre compagnie.
Une rencontre avec l’artiste est proposée à l'issue de
l'ouverture studio.
JE 3 MAI 19:00 / STUDIO LES ABATTOIRS
CNDC-ANGERS / CCN NANTES
En janvier un bus chorégraphique sera mis en place entre
les villes d’Angers et de Nantes. Il permettra au public
angevin d’assister au spectacle Unisson du chorégraphe
et danseur Ashley Chen, le 23 janvier, au Centre
chorégraphique national de Nantes.
RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS 02 44 01 22 66
CONTACT@CNDC.FR
LE BAL
DU CNDC
Pour célébrer les 40 ans du Centre national de danse
contemporaine d’Angers, quoi de plus évident que de
confier aux artistes qui l’ont dirigé ou le dirigent aujourd’hui
le soin de partager leurs danses en son hommage.
Pour ce bal, ils transmettront aux adultes et aux enfants
des danses festives extraites de leur répertoire respectif.
Venez vivre le plaisir et l’émotion de la danse tout en vous
appropriant une part du patrimoine chorégraphique du
CNDC !
SA 26 MAI 20:30 / FORUM
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Depuis deux ans, le Forum est un lieu ouvert à tous et à toutes
les pratiques personnelles, amateurs, toutes les envies,
les expressions. Que vous soyez seul ou en association,
vous pouvez y venir danser, jongler, répéter, travailler.
Entre la librairie et une installation, à côté des professionnels,
à midi ou avant un spectacle. Prenez la place !
VIVRE
LE QUAI
CULTURE FOOT
Le foot est-il un art ?
Le football est pour le meilleur et pour le pire le point de convergence de nos regards, de notre pulsion grégaire, le
point de confluence de nos émotions et extases collectives…
Y jouer, s’en jouer, interroger son geste, sa technique, son panache, voir et penser comment il pénètre nos vies,
illumine notre imaginaire, de ses rêves de gloire et de ses dribbles ; voilà ce que nous aimerions faire en cette rentrée
où nous recevons pour un spectacle cinquante supporters du RC Lens, qui sous le regard de Mohamed El Katib, nous
racontent la vie par le foot et le foot comme culture.
À cette occasion, rendez-vous de La FabriQue, installations, parties, rencontres, baby-foot…
BABY FOOT TOURNOI
À l’occasion du spectacle Stadium, Le Quai s’associe à
l'agence Atmosphère pour vous proposer un tournoi de
Baby Foot, un challenge chaleureux et ludique autour d’un
jeu unanimement reconnu.
Ouvert à tout le monde, il vous suffit de constituer une
équipe de 2 personnes.
ME 20 SEPT / FORUM DU QUAI / DE 19:00 À 23:30
Tarifs : 20€ ou 12€ (étudiants, lycéens, minima sociaux et
spectateurs de Stadium) par équipe.
INSCRIPTION BILLETTERIE DU QUAI / 80 ÉQUIPES MAXI
HORS ZONE
INSTALLATION / TERRAIN DE FOOT
Cadors ou buses : soyez les bienvenus pour organiser vos
poules et jouer plein gaz sur notre terrain de foot atypique !
Frappes, tacles, passements de jambes, petit ou grand
pont, plantages de tentes, passes téléphonées, pour jouer
dans un fauteuil ou faire banquette, tout sera permis pour
marquer à la culotte et mouiller le maillot.
Le ballon est à vous !
Juste attention à ne pas vous prendre trop de valises !
DU 20 SEPT AU 6 OCT / FORUM DU QUAI / ENTRÉE LIBRE
BLOQ
INSTALLATION MOUVANTE
Depuis quelques années le Forum est devenu un lieu de
rendez-vous. Plusieurs de nos visiteurs prennent même
possession des espaces en déplaçant les meubles,
recréant ainsi à leur guise un salon, un espace de jeu,
d’activités scolaires ou de débats.
Dans l’idée de prolonger ces expériences mouvantes nous
proposons aux plus bâtisseurs de révéler leurs qualités
d’architecte et de scénographe.
Baptisée Bloq, c’est donc une nouvelle installation en bois
qui évoluera dans le Forum à partir de novembre sous la
forme de happening éphémère, nomade et participatif
dont le visiteur est le principal artiste.
Grâce à l’imagination du public, cette production est
l'occasion de développer de manière constructive et
contributive une sensibilité à l’architecture, à l’espace et à
l’harmonie du décor avec ses acteurs.
Bloq se déplace en permanence, une œuvre collective se
construit, se déconstruit et disparaît à la fin de chaque
journée : l'espace d'exposition se range comme des Legos
dans leur boîte et attend le lendemain pour dessiner un
nouveau paysage.
Bloq propose aussi de construire une fiction commune
à investir physiquement. Virtuellement #bloq sera le
réceptacle des expériences corporelles avec l’œuvre. Sous
forme de roman-photos, de vidéos ou de time-lapses, les
images produites seront diffusées quotidiennement sur
nos réseaux sociaux, permettant ainsi de garder une trace
des œuvres et de les partager.
NOVEMBRE / FORUM / ENTRÉE LIBRE
AUSTIN WEEK
ANGERS INVITE AUSTIN, TEXAS
La Austin Week revient en septembre pour sa
3 e édition.
La AW! s'arrête le temps d'un week-end au Quai
avec quelques uns de ses contenus favoris :
musique, gastronomie et bizarreries Austinites.
L’énergie de la capitale texane au cœur d’Angers
pour une semaine.
Come and hang !
Austin Week du 17 au 23 septembre 2017.
www.austinweek.fr
YOGA
Accompagné d’un joueur de Pedal Steel Guitar Texan.
SA 23 SEPT / 8:15 / TERRASSE / PANORAMAX
GASTRONOMIE
Une journée de restauration avec les chefs Texans.
Bière : présentation des brassins Texas / Loire
SA 23 SEPT / EN JOURNEE / FORUM
CONCERTS
La nouvelle sélection ATX6 et les autres musiciens solos
de la Austin Week investissent le toit du Quai pour une
immersion dans la musique Texane moderne.
SA 23 SEPT / DÉBUT DE SOIRÉE / TERRASSE / PANORAMAX
Austin et Angers se rencontrent sur scène avec les
créations des musiciens angevins et austinites. Hip-Hop,
Rock, Soul. Immersion dans le quartier East Side d’Austin.
SA 23 SEPT / EN SOIRÉE / FORUM
LA FABRIQUE
LE FOOT EST-IL UN ART ?
CONFÉRENCE PERFORMÉE
JE 21 SEPT / 18:00 / FORUM DU QUAI
© SOLANGE ABAZIOU
© DR
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VIVRE
LE QUAI
LE BAR DU QUAI
Le midi et avant/après les spectacles, l’équipe du bar
vous accueille pour boire un verre et grignoter.
Le Bar du Quai vous propose tout au long de la saison
sa propre programmation (musique, impro, Domingo,
festivals...). Il soutient la scène des musiques actuelles
en collaboration avec de nombreux acteurs locaux et des
projets venus d’ailleurs…
RETROUVEZ TOUTE LA PROGRAMMATION DU BAR
SUR FACEBOOK.COM/BARDUQUAI
RESTAURANT
LA RÉSERVE
Le restaurant panoramique situé sur le toit du Quai avec
vue imprenable sur le château a changé de nom, de
responsables et de concept. Les nouveaux propriétaires
l’ont rebaptisé La Réserve.
Le restaurant dispose de 125 places à l’intérieur et 130
en terrasse. Complètement relooké, l’ambiance y est
chaleureuse et cosy. Pour manger ou boire un verre, La
Réserve, ouverte du lundi au dimanche midi, propose
également des tapas, des burgers-frites maisons et des
pizzas à partager. RÉSERVATIONS 02 41 87 85 80
© SOLANGE ABAZIOU
LA LIBRAIRIE
DU QUAI
MAD INK DAYS
CONVENTION DE TATOUAGE
CRR
CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL D'ANGERS
CLASSE D’ART DRAMATIQUE
DI 10 JUIN 15:30 / T400
GRATUIT SUR RÉSERVATION AU 02 41 22 20 20
Les élèves du cycle III de la classe d’art dramatique présentent
leur travail. En écho à la création La tragédie de Macbeth de
Shakespeare, mise en scène par Frédéric Bélier-Garcia.
CLASS’ CONCERTS
ME 18 OCT 19:00 / VE 23 MARS 19:00 / MA 3 AVRIL 19:00
FORUM / ENTRÉE LIBRE
Batterie, guitare, basse et autres instruments investissent
le Forum ou le Bar du Quai pour un mini-concert des élèves
du CRR avant votre spectacle !
CLASS' JAZZ
VE 8 DÉC 19:00 / MA 27 MARS 19:00
BAR DU QUAI / ENTRÉE LIBRE
En amont de concerts programmés dans la saison du
Quai, le Bar s’ouvre aux élèves de troisième cycle de jazz
pour une mise en bouche musicale.
JAM SESSION
JE 16 NOV 19:00 / BAR DU QUAI / ENTRÉE LIBRE
À l’initiative du CRR, ces bœufs jazz sont ouverts à tous les
aficionados de l’improvisation.
© SOLANGE ABAZIOU
UNIVERSITÉ POPULAIRE
L’Université Populaire d’Angers propose des conférences
gratuites et ouvertes à tous, dont les thèmes abordés
s’inspirent majoritairement des arts et des sciences
humaines. Elle souhaite favoriser l’éducation des uns
par les autres et partager des savoirs, elle n’a en ce sens
vocation aucune de remplacer ou de concurrencer les
écoles ou universités, mais bien de proposer une autre
possibilité d’apprendre et de s’instruire pour son plaisir
personnel. Elle souhaite s’élever contre toute pensée
unique ou fascisme en combattant l’ignorance.
Il n’y a ni diplômes, ni examens ou inscription requise.
LITTÉRATURE
19 OCT 20:00 / 15 NOV 20:00 / 10 JAN 20:00
ARTS CONTEMPORAINS
7 FÉV 20:00 / 11 AVRIL 20: 00
ENTRÉE LIBRE / SALON 2
En partenariat avec la librairie Contact, la Librairie du Quai
est notre précieux écrin modulable dédié à la culture, aux
arts, au spectacle vivant en général, au théâtre et à la
danse en particulier.
Vous y trouverez une bibliographie liée aux œuvres de la
saison, aux rendez-vous de la FabriQue et aux diverses
installations et actualités du Quai.
Sont présents aussi des auteurs locaux, notre revue
Divague ainsi que des éditions de nos partenaires des
Musées d’Angers ou du Château. Un focus spécial est
proposé sur les coups de cœur des artistes qui traversent
notre saison. Dans cet espace, nous organisons aussi
des rencontres, des dédicaces, des interviews, des
conférences de presse...
La Librairie accueille régulièrement des ateliers d’écritures
en lien avec Aleph et la Sadel.
LA LIBRAIRIE EST OUVERTE 1H AVANT LE SPECTACLE ET 30 MINUTES APRÈS
SEVERINE.HAMELIN@LEQUAI-ANGERS.EU / AGNES.VALLIER@LEQUAI-ANGERS.EU
DIVAGUE
La revue du Quai, se veut le
reflet de nos ferveurs, de nos
envies d’art, de théâtre, de
spectacles, de savoir, à travers
les portraits et réflexions
des artistes, universitaires,
acteurs culturels que nous
rassemblons dans cette
édition dont le numéro 3
sortira en janvier 2018.
(Divague n°1 et n°2 sont
disponibles à la Librairie du
Quai et en billetterie).
© SAM BUTT
Il y a les tatoués de longue date, les passionnés qui
n’en finissent pas de réinventer leur corps sous les
aiguilles de grands artistes, les hésitants qui sont
prêts à oser leur premier motif et puis les curieux…
Le salon Mad Ink Days est fait pour eux !
Pour sa troisème édition au Quai, des tatoueurs
français et internationaux seront présents dans le
Forum, l’espace d’un week-end.
L’occasion de découvrir les nouvelles tendances de
cet art corporel… et de sauter le pas !
Finis les clichés… Si le tatouage faisait partie de la panoplie
du « biker » couvert de dragons menaçants, il a gagné ses
lettres de noblesse en devenant une nouvelle façon de
décorer son corps, d’attirer le regard. Dans le cou, dans
le dos ou sur le poignet… Refrain de chanson, nom de
l’amoureux-amoureuse, symbole ésotérique… Dans une
société de l’image et du look, il est à la fois universel et
unique, selon la taille, le style et l’endroit, la symbolique
personnelle… Venez choisir le vôtre !
SA 12 MAI / DI 13 MAI / 7€ UN JOUR / 12€ LE WEEK-END
58 59

FOOD & DRINKS !
MANGER & BOIRE !
LES ATELIERS DU GOÛT
LE QUAI FAIT SON CINÉMA
DANS LE CADRE DU
FESTIVAL PREMIERS PLANS
12 / 21 JANVIER
© SOLANGE ABAZIOU
Le mouvement Slow Food international, fondé en
1989, s’oppose aux effets dégradants de la culture
fastfood. Ses actions défendent une philosophie
du plaisir, des producteurs et artisans de l’agroalimentaire
de qualité, et un tourisme respectueux
de l’environnement. Grâce au partenariat initié en
2010 entre Le Quai et Slow Food, cinq nouveaux
ateliers du goût vous sont proposés cette saison,
cinq occasions d’apprendre à déguster et découvrir
la culture et les variétés d’un aliment de qualité.
LES CUCURBITACÉES
Appréciés depuis des milliers d’années en Amérique
centrale et Asie, les fruits de la famille des courges, potirons
et autres citrouilles sont en vogue en France depuis
quelques années. Dans la ferme Olisun à Pruillé (49),
Agathe Hilairet en cultive plus d’une dizaine de variétés en
permaculture. Elle vous en révélera quelques secrets.
LU 9 OCT 19:30 / BAR DU QUAI
LA TRUFFE
Ce champignon mythique, apprécié depuis l’Antiquité,
est encore entouré de bien des mystères. Nous vous
proposons d’en découvrir certains, grâce à la rencontre
d’un trufficulteur de la région Saumuroise.
LU 11 DÉC 19:30 / BAR DU QUAI
LE BANQUET
Le Quai et l’association Slow Food Nantes-Angers s’associent à des restaurateurs
angevins pour vous proposer un rendez-vous gastronomique unique : un atelier
pour apprendre à goûter suivi d’un banquet pour déguster. Laissez-vous surprendre
par les surprises gustatives concoctées tout spécialement à l’occasion de cette
troisième édition.
DI 17 JUIN / PARVIS DU QUAI
L’AGNE AU
Bleu du Maine, Rouge de l’Ouest, Mouton des Landes de
Bretagne… quelle est la typicité de ces races ovines et des
viandes qu’elles produisent ? Avec un éleveur spécialiste
de la filière nous échangerons sur les spécificités de
l’élevage ovin et de la viande d’agneau.
LU 12 FÉV 19:30 / BAR DU QUAI
LE FROMAGE DE CHÈVRE
De la production laitière conditionnée par une saisonnalité
à l’élaboration des fromages, nous présenterons avec un
éleveur local, les différentes étapes d’une transformation
laitière jusqu’à l’affinage des bûches ou des crottins.
LU 26 MARS 19:30 / BAR DU QUAI
LES ÉPICES
Depuis l’origine de la cuisine, les épices sont venues
agrémenter les plats simples comme les plus élaborés.
Subtils ou brûlants, rehausseur ou élément principal,
l’atelier du goût décline un florilège de plusieurs versions
sur les poivres, les piments, les currys... comme sur le
cumin ou la cannelle.
LU 28 MAI 19:30 / BAR DU QUAI
SUR RÉSERVATION 02 41 22 20 20
8€ / 6€ ABONNÉS QUAI ET ADHÉRENTS SLOW FOOD
LES INSTANTS
COTEAUX DU
LAYON
Profitez d’une soirée unique
pour découvrir ou redécouvrir
l’appellation Coteaux-du-Layon
en compagnie des vignerons et
producteurs.
Ils vous proposeront leurs
meilleures cuvées en accord
avec des bouchées apéritives
originales salées et sucrées.
Une occasion rêvée de faire
le plein d’idées gourmandes
avant les fêtes !
SA 2 DÉC 18:00 / FORUM
6€ / 4€ EN PRÉ-RÉSERVATION
À LA MAISON DES VINS
© SOLANGE ABAZIOU
PREMIERS PLANS A 30 ANS !
Pour célébrer au mieux l’anniversaire de ce grand événement qui draine à Angers la vigueur cinématographique,
nous renforçons en 2018 notre alliance féconde.
C’est inédit : Le Quai et Premiers Plans vont lancer leur PROJET SUPERS HUIT dont le coup d’envoi sera
donné pendant le Festival : quatre artistes de théâtre vont s’associer à quatre artistes de cinéma pour réaliser
quatre moyens métrages tournés à Angers et en région. À cette occasion un appel national sera lancé à des
interprètes de la France entière dont les modalités seront dévoilées lors de Premiers Plans 2018.
De plus, Le Quai présentera en marge du Festival deux spectacles à la gloire du cinéma, c’est le cas de Festen
que Cyril Teste réinvente entre théâtre et vidéo ; ou en évoquant ceux qui furent des passeurs de cinéma, ce à
quoi joue Nicolas Bouchaud en s’emparant de la parole du critique Serge Daney.
Enfin, d’autres temps forts sont proposés cette saison : une FabriQue, une lecture inédite exceptionnelle par
Isabelle Adjani ou encore différents ateliers pour expérimenter au plus près l’art cinématographique et ses
enjeux.
FABRIQUE #17 « FAMILLES EN IMAGES »
Une FabriQue liant théâtre et cinéma en écho à Festen et
construite en partenariat avec le Festival et le groupe de
recherche Enjeu[x] de l’Université d’Angers, se propose
d’explorer des images de familles sous un angle historique
et psychologique.
SA 13 JANV 16:00
« UNE JOURNÉE PARTICULIÈRE »
Depuis 2009, Premiers Plans et le Département proposent
aux collégiens du Maine-et-Loire de découvrir le cinéma
et ses multiples facettes. Au cœur du Quai sera installé un
véritable plateau de cinéma où les collégiens tourneront
eux-mêmes une scène qu’ils auront écrite.
POUR LES COLLÉGIENS DU DÉPARTEMENT
© SOLANGE ABAZIOU
« LES PREMIERS PLANS DU QUAI »
Les Angevins pourront également participer au tournage
d’une séquence de film le temps d’une demi-journée, en
occupant un rôle au sein de l’équipe technique de tournage
ou devant la caméra, sous le feu des projecteurs ! Le Quai
se transformera alors en « Cinecittà ». Les participants
seront accompagnés par des acteurs locaux de la
filière cinéma. Au programme, découverte du cinéma et
initiation à ses différents métiers : assistant réalisateur,
cadreur, machiniste, éclairagiste, preneur de son, scripte,
costumier, décorateur, figurant, acteur…
SA 20, DI 21 JANV
PLUS D’INFOS À PARTIR D’OCTOBRE.
WWW.PREMIERSPLANS.ORG | WWW.LEQUAI-ANGERS.EU
60 61

CLAUDE-ÉRIC POIROUX, SAMIR GUESMI, CLAIRE LASNE, LAETITIA MASSON, GÉRARD MORDILLAT,
FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA, ANDRÉ WILMS
PROJET SUPERS HUIT
CINÉMA DES CINÉASTES - PARIS
© CHRISTOPHE MARTIN
62 63

MA 9
JAN
20:00
ME 10
JAN
20:00
JE 11
JAN
20:00
VE 12
JAN
20:00
SCÈNE DE RÉPÉTITION
1H50
PRODUCTION DÉLÉGUÉE
LE QUAI CDN
THÉÂTRE
ME 10
JAN
20:00
JE 11
JAN
20:00
VE 12
JAN
20:00
T900
1H50
EN ÉCHO À FESTEN : FABRIQUE #17 (P.52)
THÉÂTRE
LA LOI DU MARCHEUR
NICOLAS BOUCHAUD / ÉRIC DIDRY
FESTEN
THOMAS VINTERBERG ET MOGENS RUKOV
CYRIL TESTE / COLLECTIF MXM
Ce solo alerte de Nicolas Bouchaud repose sur
les échanges qu’eut Régis Debray en 1992 avec
Serge Daney, critique de cinéma, « passeur »
autoproclamé. Le comédien se fait passeur à son
tour d’une pensée en mouvement. Un spectacle
d’une telle densité qu’il est devenu culte.
« Oh ! On fait pas la vaisselle, on la f’ra plus tard et on va
au cinéma ».
La Loi du marcheur est une confidence formidable.
Quelques mois avant sa mort, Serge Daney s’entretient
avec Régis Debray sur son itinéraire de critique de
cinéma, de « ciné-fils ». Rédacteur en chef des Cahiers
du cinéma, journaliste à Libération, fondateur de la revue
Trafic, il témoigne de ce que « voir des films » lui a offert
du monde, de son école du regard et de vigilance, du
« savoir regarder » comme outil précieux, qu’on soit
chasseur, ouvrier ou penseur, quand on aspire à devenir
« citoyen du monde ». Peu importe que l’on connaisse
ou non Serge Daney, ou que l’on soit cinéphile ou pas,
c’est une magnifique leçon de vie qui se joue. La délicate
mise en scène d’Éric Didry et le je(u) chaleureux et drôle
de Nicolas Bouchaud parviennent à offrir au spectateur
le sentiment enthousiasmant et si touchant d’être un
véritable interlocuteur dans l’oreille de qui tombe une
pensée sans cesse en mouvement. Sur le plateau, un
écran, comme une page blanche, sur lequel s’invite un
film qui paraît contenir à lui seul tout le cinéma. Nicolas
Bouchaud, monstre de scène chez Jean-François
Sivadier, crée à Angers cette saison Maîtres anciens
de Thomas Bernhard, et active une parole intime en
tissant avec l’écran et le spectateur des liens sensibles,
profonds, essentiels. La Loi du marcheur saisit une
pensée en marche : celle d’un passeur qui réussit à
transmettre sa passion à force de réflexions sincères, de
recherches sur soi, de travail gourmand. Une odyssée
des plus précieuses.
UN PROJET
DE ET AVEC NICOLAS BOUCHAUD
MISE EN SCÈNE ÉRIC DIDRY
D’APRÈS SERGE DANEY, ITINÉRAIRE D’UN CINÉ-FILS, UN FILM DE PIERRE-
ANDRÉ BOUTANG ET DOMINIQUE RABOURDIN, ENTRETIENS RÉALISÉS PAR
RÉGIS DEBRAY. ADAPTATION VÉRONIQUE TIMSIT, NICOLAS BOUCHAUD, ÉRIC
DIDRY. COLLABORATION ARTISTIQUE VÉRONIQUE TIMSIT. SCÉNOGRAPHIE
ÉLISE CAPDENAT. LUMIÈRE PHILIPPE BERTHOMÉ. SON MANUEL COURSIN.
RÉGIE GÉNÉRALE RONAN CAHOREAU-GALLIER. VIDÉO ROMAIN TANGUY ET
QUENTIN VIGIER. PRODUCTION NICOLAS ROUX. PRODUCTION DÉLÉGUÉE
LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE.
COPRODUCTION TNT, THÉÂTRE NATIONAL DE TOULOUSE MIDI-PYRÉNÉES ; COMPAGNIE
ITALIENNE AVEC ORCHESTRE ; FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS ; THÉÂTRE DU ROND-POINT.
Le Collectif MxM présentait Nobody la saison
passée. Il revient au Quai avec une nouvelle
performance filmique adaptée de Festen de
Thomas Vinterberg. La redoutable maîtrise
technique et esthétique fait du public le convive
de choix d’une explosion familiale.
Réalisé en 1998, film phare de la nouvelle vague danoise
et révolution de l’écriture cinématographique, Festen
incarne un matériau idéal pour l’ingénieux Collectif MxM.
Cyril Teste propose à chaque création un objet scénique
percutant mêlant de manière chaque fois inédite théâtre
et cinéma. Si le cinéma a eu son Dogme95, Cyril Teste
et ses compagnons ont leur charte. À chaque spectacle,
on assiste à un long-métrage tourné, monté et réalisé en
temps réel. Il s’agit ici d’un repas de famille abrasif filmé
en un unique plan-séquence. Tout le monde est invité
dans le manoir d’Helge Klingenfeldt pour ses soixante
ans. Christian, le fils aîné, est chargé de dire quelques
mots au cours du dîner sur sa sœur jumelle, Linda,
morte un an plus tôt. Au cours de son discours, Christian
révèle de terribles secrets. Il y a quelque chose de pourri
dans le royaume de Klingenfeldt… Festen nous invite à
plonger dans la complexité d’une famille débordée par sa
mémoire, d’une nature humaine mise à nue en direct sous
nos yeux. Le public est convié autour de la table pour une
expérience immersive inédite. Le décor en mouvement,
simultanément décor de théâtre et studio de cinéma,
ouvre champs et perspectives pour des prises de vue
et des travellings au plus près du jeu des acteurs, au
plus près de l’histoire. Une dramaturgie intime, tragique
qui réveille une lecture sociétale cinglante très actuelle.
Festen sera présenté au Quai en concomitance avec le
Festival Premiers Plans.
DE THOMAS VINTERBERG ET MOGENS RUKOV
MISE EN SCÈNE CYRIL TESTE
ADAPTATION BO HR. HANSEN
ADAPTATION FRANÇAISE DANIEL BENOIN
AVEC ESTELLE ANDRÉ, VINCENT BERGER, HERVÉ BLANC, SANDY BOIZARD OU MARION
PELLISSIER, SOPHIE CATTANI, BÉNÉDICTE GUILBERT, MATHIAS LABELLE, DANIÈLE
LÉON, XAVIER MALY, LOU MARTIN-FERNET, LUDOVIC MOLIÈRE, CATHERINE MORLOT,
ANTHONY PALIOTTI, PIERRE TIMAITRE, GÉRALD WEINGAND ET LA PARTICIPATION
DE LAURELINE LE BRIS-CEP. COLLABORATRICES ARTISTIQUES SANDY BOIZARD ET
MARION PELLISSIER. SCÉNOGRAPHIE VALÉRIE GRALL. ILLUSTRATION OLFACTIVE
FRANCIS KURKDJIAN. CONSEIL ET CRÉATION CULINAIRES OLIVIER THÉRON.
CRÉATION LUMIÈRE JULIEN BOIZARD. CHEF OPÉRATEUR NICOLAS DOREMUS.
CADREUR CHRISTOPHE GAULTIER. MONTAGE EN DIRECT ET RÉGIE VIDÉO MEHDI
TOUTAIN-LOPEZ. MUSIQUE ORIGINALE NIHIL BORDURES. CHEF OPÉRATEUR SON
THIBAULT LAMY. COMPOSITING HUGO ARCIER. RÉGIES GÉNÉRALE, LUMIÈRE ET
PLATEAU GUILLAUME ALLORY. SIMON ANDRÉ OU JULIEN BOIZARD. RÉGIE SON NIHIL
BORDURES OU THIBAULT LAMY. CONSTRUCTION ATELIER FÖRMA. RÉGIE COSTUMES
KATIA FERREIRA. ADMINISTRATION, PRODUCTION ET DIFFUSION ANAÏS CARTIER,
FLORENCE BOURGEON ET COLINE DERVIEUX. RELATIONS PRESSE OLIVIER SAKSIK
ACCOMPAGNÉ DE DELPHINE MENJAUD-PODRZYCKI ET KARINE JOYEUX. PRODUCTION
COLLECTIF MXM. PRODUCTION DÉLÉGUÉE BONLIEU SCÈNE NATIONALE ANNECY.
AVEC LE SOUTIEN DE LA FONDATION D’ENTREPRISE HERMÈS DANS LE CADRE DE SON
PROGRAMME NEW SETTINGS. COPRODUCTION MC2:GRENOBLE, THÉÂTRE DU NORD CDN DE LILLE
TOURCOING HAUTS-DE-FRANCE, LA COMÉDIE DE REIMS CDN, PRINTEMPS DES COMÉDIENS, TAP SCÈNE
NATIONALE DE POITIERS, ESPACE DES ARTS SCÈNE NATIONALE CHALON SUR SAÔNE, THÉÂTRE DE SAINT-
QUENTIN-EN-YVELINES SCÈNE NATIONALE, LUX SCÈNE NATIONALE DE VALENCE, CÉLESTINS-THÉÂTRE
DE LYON, LE LIBERTÉ SCÈNE NATIONALE DE TOULON, LE PARVIS SCÈNE NATIONALE TARBES PYRÉNÉES,
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE SCÈNE NATIONALE DE QUIMPER. AVEC LA PARTICIPATION DU DICRÉAM, DE KKDC,
DE OLIVIER THÉRON - TRAITEUR & EVÈNEMENTS, D’AGNÈS B., DE LA FERME DU BUISSON SCÈNE NATIONALE
DE MARNE LA VALLÉE, ET DE LA MAISON JACQUES COPEAU. LES AUTEURS SONT REPRÉSENTÉS DANS LES
PAYS FRANCOPHONES EUROPÉENS PAR RENAULD & RICHARDSON, PARIS, EN ACCORD AVEC L’AGENCE
NORDISKA APS, COPENHAGUE, DANEMARK (INFO@PARIS-MCR.COM). LE COLLECTIF MXM EST ARTISTE
ASSOCIÉ À BONLIEU SCÈNE NATIONALE ANNECY, À LUX SCÈNE NATIONALE DE VALENCE ET AU THÉÂTRE
DU NORD CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LILLE TOURCOING HAUTS-DE-FRANCE, ET SOUTENU PAR LA
DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES D’ÎLE-DE-FRANCE - MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE
LA COMMUNICATION ET LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE. CYRIL TESTE EST MEMBRE DU COLLECTIF D’ARTISTES
DU THÉÂTRE DU NORD CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LILLE TOURCOING HAUTS-DE-FRANCE
© BRIGITTE ENGUERAND
© JAMES KERWIN
64 65

VE 19
JAN
20:00
SA 20
JAN
18:00
T900
DURÉE ESTIMÉE 2H30 (ENTRACTE COMPRIS)
THÉÂTRE
MA 23
JAN
19:00
ME 24
JAN
17:00
SCÈNE DE RÉPÉTITION 40’
+ 5 ANS
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : MA 23 JAN 14:30, ME 24 JAN 10:00, JE 25 JAN 10:00 ET 14:30, VE 26 JAN 10:00
OMBRES
OBJETS
CONTES
LA FUITE !
MIKHAÏL BOULGAKOV
MACHA MAKEÏEFF
FILLES & SOIE
SÉVERINE COULON
Boulgakov, maître russe du comique et du
fantastique, écrit en 1926 une comédie mystique,
drôle et hallucinée. La troupe de comédienschanteurs
de Macha Makeïeff saluée au Quai en
2015 dans un Trissotin pétillant, est de retour à
Angers pour un vaudeville frénétique aux prises
avec la folie de la révolution russe.
Très proche de sa pièce Le Maître et Marguerite,
Mikhaïl Boulgakov écrit, La Fuite ! au même moment,
dans ce style brillant, ironique, entre cauchemars et
désirs. La pièce ne sera jamais jouée du vivant de son
auteur en raison de la censure stalinienne. L’histoire se
déroule en 1920, à la fin de la guerre civile russe, après
le coup d’état bolchévique, lors de la fuite de ceux
que l’on appelle les « Russes blancs » vers la Crimée,
Sébastopol, Constantinople, puis Paris... En huit songes
fantastiques, la comédie grinçante raconte et magnifie
la débâcle, l’exil, la nostalgie du retour, le chaos. Une
saga historique, onirique, hallucinée qui embrasse les
péripéties cocasses de plus de trente personnages,
foule bigarrée, burlesque et cosmopolite : civils chassés
et état-major vaincu, des êtres jetés hors de leur monde,
déclassés, réprouvés, portés par une fièvre de vivre,
d’une drôlerie et d’une excentricité dans le pur style
du théâtre satirique russe. S’enchaînent ainsi désirs
de revanche, désirs de retour, folie du jeu, morphine
et typhus, trahisons, espions drolatiques, amours
déchirées, fatalisme malicieux, course irrésistible ! En
montant La Fuite ! Macha Makeïeff, qui comme toujours,
assure non seulement la mise en scène mais aussi les
costumes et les décors, plonge dans l’Histoire collective
de l’exil avec ce vaudeville mystique et cruel. Un
spectacle musical insolent étonnamment prophétique.
DE MIKHAÏL BOULGAKOV. ADAPTATION
ET MISE EN SCÈNE MACHA MAKEÏEFF
PIÈCE EN QUATRE ACTES DE MIKHAÏL BOULGAKOV (1891–1940). ADAPTATION,
MISE EN SCÈNE, DÉCOR ET COSTUMES MACHA MAKEÏEFF. LUMIÈRES JEAN
BELLORINI. COLLABORATION ANGELIN PRELJOCAJ. AVEC PASCAL RÉNÉRIC,
VANESSA FONTE, VINCENT WINTERHALTER, THOMAS MORRIS, GEOFFROY
RONDEAU, ALAIN FROMAGER, PIERRE HANCISSE, ARTHUR DESCHAMPS,
SYLVAIN LEVITTE, KARYLL ELGRICHI, EMILIE PICTET… ET UNE PETITE FILLE.
CONSEILLÈRE À LA LANGUE RUSSE SOPHIE BÉNECH. CRÉATION SONORE
SÉBASTIEN TROUVÉ. COIFFURE ET MAQUILLAGE CÉCILE KRETSCHMAR
ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE GAËLLE HERMANT. ASSISTANT LUMIÈRES
OLIVIER TISSEYRE. ASSISTANTE AUX COSTUMES ET ATELIER CLAUDINE
CRAULAND. ASSISTANTE À LA SCÉNOGRAPHIE ET AUX ACCESSOIRES
MARGOT CLAVIÈRES. INTERVENANTE EN SCÉNOGRAPHIE CLÉMENCE
BÉZAT. RÉGIE GÉNÉRALE ANDRÉ NERI. ICONOGRAPHE ET VIDÉO GUILLAUME
CASSAR. RÉGISSEURS PLATEAU RUDDY DENON, JULIEN YNESTA.
FABRICATION DU DÉCOR ATELIERS DU TNP VILLEURBANNE. STAGIAIRES
PAVILLON BOSIO (MONACO). PRODUCTION LA CRIÉE - THÉÂTRE NATIONAL
DE MARSEILLE. COPRODUCTION THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE - CENTRE
DRAMATIQUE NATIONAL DE SAINT-DENIS.
Dans chacun des trois contes revisités dans Filles
& soie, le prince viendra, un jour… Mais comment
parvenir à le séduire, à être LA plus belle ? Seule
en scène, Séverine Coulon évoque avec finesse et
dérision les normes de beauté et de bienséance
inculquées aux fillettes dès le plus jeune âge.
S'inspirant de l’album jeunesse Les trois contes de Louise
Duneton, dont on retrouve l’esthétique à la scène, Séverine
Coulon s’amuse dans Filles & soie à se glisser dans la peau
de trois héroïnes intemporelles et universelles que sont
Blanche-Neige, La petite sirène et Peau d’Âne.
En s’appuyant à la fois sur le conte, le théâtre d’objets, le
théâtre d’ombres ou le dessin, elle bouscule ces récits
comme les stéréotypes qu’ils portent et s’emploie ainsi à
glisser à l’oreille des spectateurs, filles ou garçons, enfants
ou adultes, que pour être tout simplement bien dans sa
peau, il s’agit de se libérer des carcans qu’on nous impose.
C’est derrière un petit castelet mobile fait de papier et
faisant office de paravent que la comédienne, avec poésie
et fantaisie, questionne notre rapport à la séduction,
à l’apparence ou à la vieillesse, ouvrant des passages
insoupçonnés vers les contes de notre enfance.
« Le bruit ayant couru que pour prétendre au Prince,
Il faut avoir le doigt bien mince [...],
L’une, en suivant son bizarre caprice,
Comme une rave le ratisse ;
L’autre en coupe un petit morceau ;
Une autre en le pressant croit qu’elle l’apetisse ;
Et l’autre, avec de certaine eau,
Pour le rendre moins gros en fait tomber la peau ;
Il n’est enfin point de manœuvre
Qu’une Dame ne mette en œuvre,
Pour faire que son doigt cadre bien à l’anneau. »
Peau d’âne - Charles Perrault
MISE EN SCÈNE SÉVERINE COULON
ASSISTÉE DE JEAN-LOUIS OUVRARD. LIBREMENT ADAPTÉ DE L’ALBUM DE
LOUISE DUNETON. INTERPRÉTATION SÉVERINE COULON. COLLABORATION
ARTISTIQUE LOUISE DUNETON. COMPOSITION MUSICALE SÉBASTIEN
TROESTER, CHORÉGRAPHE LÆTITIA ANGOT. CRÉATION LUMIÈRE LAURENT
GERMAINE. CONSTRUCTION DÉCORS OLIVIER DROUX. ASSISTANT
MISE EN SCÈNE THÉÂTRE D’OBJETS BENJAMIN DUCASSE. AIDE À LA
DRAMATURGIE ANNABELLE SERGENT ET SYLVIE BAILLON. RÉPÉTITEUR
VOCAL JEFF BEGNINUS. PRODUCTION DÉLÉGUÉE THÉÂTRE À LA COQUE
(HENNEBONT). CO-PRODUCTIONS TRÈS TÔT THÉÂTRE, SCÈNE CONVENTIONNÉE
JEUNES PUBLICS – QUIMPER, THÉÂTRE LE STRAPONTIN – SCÈNE DE TERRITOIRE POUR
LES ARTS DE LA PAROLE (PONT-SCORFF – 56), COOPÉRATIVE DE PRODUCTION DE ANCRE,
RÉSEAU DES PROFESSIONNELS DU JEUNE PUBLIC EN BRETAGNE CENTRE CULTUREL
JACQUES DUHAMEL-VITRÉ, LA MAISON DU THÉÂTRE DE BREST, CRÉAM – DIVES/MER, LE
MOUFFETARD-THÉÂTRE DES ARTS DE LA MARIONNETTE (PARIS). SOUTIENS LA C.C.A.S
ACTIVITÉS SOCIALES DE L’ÉNERGIE, LE BOUFFOU THÉÂTRE DANS LE CADRE DE LA MISSION
COMPAGNONNAGE MARIONNETTE (HENNEBONT – 56), LE DÉPARTEMENT DU MORBIHAN. CE
SPECTACLE BÉNÉFICIE D’UNE AIDE À LA CRÉATION DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA
COMMUNICATION-DRAC BRETAGNE. MÉCÉNAT : LES PAVÉS DU XX E (PARIS).
PHOTO © MACHA MAKEÏEFF
© DR
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ME 24
JAN
20:00
JE 25
JAN
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VE 26
JAN
20:00
T900
1H30
RETROUVEZ LA BIBLIOTHÈQUE DE JACQUES GAMBLIN DANS LA REVUE DIVAGUE#2
COPRODUCTION LE QUAI CDN
THÉÂTRE
JACQUES
JE PARLE À UN HOMME
GAMBLIN
QUI NE TIENT PAS EN PLACE
Né de la correspondance intime de l’artiste avec
son ami le navigateur Thomas Coville, le nouveau
spectacle de Jacques Gamblin propose un voyage
sensible et intime. Une odyssée de mots entre un
homme sur terre et un homme en mer. Et le vent
souffle fort.
En janvier 2014, Thomas Coville, navigateur hors pair,
tentait une nouvelle fois de battre le record du tour du
monde à la voile en solitaire sur son trimaran de 30 mètres.
Coville joue contre le temps autour de la planète. Il travaille
la mer au corps à corps, sa survie en bandoulière. De son
côté, Jacques Gamblin parcourt la France, d’un plateau à
l’autre, en solo, il joue ses propres textes. L’artiste, qui s’est
imposé dans le paysage du cinéma français tout en étant au
théâtre l’interprète de grands metteurs en scène avant de
mettre aussi son élégance et sa sensibilité à fleur de peau
au service de ses propres créations, confirme, spectacle
après spectacle, son talent d’auteur et d’acteur séduisant.
Deux hommes de courage, de doute, de passion, de quête
et de conquêtes. Pendant trente jours, Jacques Gamblin
écrit quotidiennement à son ami en mer. « Que dire à un
homme en mer qui se bat contre les dépressions, les
anticyclones et les secondes ? Que dire chaque jour à un
homme qui fait de cette victoire sa raison de vivre ? Que
dire en silence, en absence ? Quelle place prendre sur ce
bateau ? Que dire de soi, que dire de lui, que lui dire à lui ?
Que se dit-on à soi en disant à l’autre ? répondra-t-il ? ».
Les deux amis créent à distance une profonde intimité, se
donnent des mots pour affronter leurs drames solitaires,
devenir pour l’autre son tendon d’Achille. Vibrant.
« A quoi bon établir un record quand on sait qu’un autre va
venir le battre à son tour ? Pourtant, on mobilise toute son
énergie, toute son intelligence pour y parvenir. Pourquoi ce
besoin de se sentir unique à un moment de sa vie ? Toutes
proportions gardées, j’aime que chaque soir sur scène soit
aussi un moment unique, excitant et vivant où je me rends
disponible à l’inconnu. »
« Ce n’est pas le record qui m’intéresse. C’est le travail,
l’acharnement et l’obsession que cela représente. Et tout ce
que l’être humain va chercher au fond de lui. »
« Je fais ce métier pour tenter l’impossible, pour transgresser
mes peurs. »
Jacques Gamblin
DE JACQUES GAMBLIN
TEXTES JACQUES GAMBLIN ET THOMAS COVILLE. INTERPRÉTATION
JACQUES GAMBLIN. COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE DOMITILLE
BIORET. COLLABORATION ARTISTIQUE BASTIEN LEFÈVRE, FRANÇOISE
LEBEAU. SCÉNOGRAPHIE ET VIDÉO PIERRE NOUVEL. CRÉATION SONORE
LUCAS LELIÈVRE. CRÉATION LUMIÈRES LAURENT BÉAL. COSTUMES MARIE
JAGOU. RÉGIE GÉNÉRALE ET LUMIÈRES ERIC DA GRAÇA NEVES. RÉGIE SON
ET VIDÉO ANTOINE PROST. COMMUNICATION HÉLÈNE LIFAR. PRODUCTION
ET DIFFUSION PRODUCTIONS DU DEHORS FRANÇOISE LEBEAU.
PRODUCTION PRODUCTIONS DU DEHORS. COPRODUCTION ESPACE MALRAUX
SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE, LE THÉÂTRE SCÈNE NATIONALE DE
SAINT-NAZAIRE, CHÂTEAUVALLON SCÈNE NATIONALE, LA COURSIVE SCÈNE NATIONALE
DE LA ROCHELLE, MCA AMIENS, LA FILATURE SCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE, THÉÂTRE
DE VILLEFRANCHE, THÉÂTRE DE COUTANCES, ANTHÉA ANTIPOLIS THÉÂTRE D’ANTIBES,
ARCHIPEL DE GRANVILLE, LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA
LOIRE.
THOMAS COVILLE © DAMIEN MEYER AFP
© YANNICK PERRIN
68 69

VE 26
JAN
20:00
T400
1H15 ENVIRON
MUSIQUE
ROSEMARY STANDLEY
BIRDS ON
DOM LA NENA
A WIRE
La vie est ponctuée d’instants de pure beauté éphémère. Cette douce fragilité insaisissable trouve une
superbe incarnation dans la voix de Rosemary Standley, chanteuse du groupe Moriarty, et le violoncelle
de Dom La Nena. C’est avec raffinement et sensibilité que le duo revisite un répertoire aussi varié que
surprenant.
En 2012, Rosemary Standley, chanteuse du groupe
Moriarty, sent le besoin d’expérimenter de nouvelles
formes d’expression. Sa rencontre avec Dom La Nena,
violoncelliste aperçue aux côtés d’Étienne Daho, Camille
ou Jane Birkin, sera un coup de foudre artistique.
S’enchaîneront alors une tournée d’une centaine de dates
et la sortie d’un premier album. Leurs reprises sensibles
et raffinées touchent le public et la presse spécialisée. De
Léonard Cohen à Purcell en passant par John Lennon et
Tom Waits, le voyage est gourmand mais doux et léger.
Les deux artistes travailleront sur le début de ce second
volet tout aussi surprenant, qui ne perd rien de sa
délicatesse, lors d’une résidence au Quai. C’est comme
en apesanteur qu’elles nous proposent de revisiter
des musiques signées Pink Floyd, Cat Stevens, Chico
Buarque ou Bob Dylan.
« Musique de chambre à deux lits jumeaux, où voix et
violoncelle chuchotent des berceuses en apesanteur
pour petits et grands. Des chansons comme des
nids légers et duveteux, construits par des oiselles
voyageuses. » Les Inrockuptibles
« L’épure de leur duo fait merveille. » Télérama
« Des reprises éclectiques, jouées avec un raffinement
total. » Figaroscope
VOIX ROSEMARY STANDLEY
VIOLONCELLE ET VOIX DOM LA NENA
ANNE MULLER CRÉATION LUMIÈRE. ANNE LAURIN CRÉATION SON. CLAIRE
OLIVEAU RÉGIE GÉNÉRALE. PRODUCTION ET ADMINISTRATION LA FAMILIA.
COLLABORATION ARTISTIQUE MADAMELUNE. PRODUCTION LA FAMILIA /
MADAMELUNE.
DOM LA NENA
Dom La Nena est née à Porto Alegre (Brésil), où elle
commence la musique à l’âge de cinq ans. Après des
études classiques de violoncelle, elle accompagne
divers artistes en tournée comme Jane Birkin, Jeanne
Moreau, Etienne Daho, Piers Faccini...
En 2013 elle sort son premier album solo Ela, co-produit
avec Piers Faccini, acclamé par la presse internationale
qui entraîne une tournée mondiale de plus de 120
concerts.
En 2015 Dom La Nena sort son deuxième album solo
Soyo, accueilli avec autant d’enthousiasme par la presse
et le public.
ROSEMARY STANDLEY
Chanteuse franco-américaine du célèbre groupe
Moriarty (deux albums chez Naïve et deux chez Air
Rytmo), Rosemary Standley chante depuis l'âge de
huit ans. Elle étudie le chant classique afin d'enrichir
son répertoire et sa culture musicale. Parmi toutes ses
expériences et collaborations, elle chante en 2010 sous
la direction de Laurence Équilbey pour la création Private
Domain (Monteverdi, Fauré, Purcell, Verdi), elle participe
au spectacle Memories from The Missing Room, mis
en scène par Marc Lainé. Rosemary Standley poursuit
depuis 2012 sa trajectoire personnelle avec des créations
particulièrement réussies où l'on découvre des nouvelles
facettes d'elle et de son talent, citons Queen of a Heart,
mis en scène par Juliette Deschamps ou encore Love I
Obey qui explore un répertoire baroque aux côtés du
Bruno Helstroffer's band.
© JEREMIAH
© JEREMIAH
© BERYL CAIZZI
70 71

ICI DANSES !
Le festival Ici Danses !, rendez-vous des artistes et amateurs de danse en région Pays de la Loire, revient
pour une nouvelle édition. Le Centre national de danse contemporaine – Angers et le THV – Saint-Barthélemyd’Anjou
s’associent de nouveau afin de vous faire découvrir les pépites artistiques de la région.
LU 29
JANV
19:00
FORUM
30’
GRATUIT / DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES
CNDC
DANSE
COMPAGNIE 29X27
PERSPECTIVE(S)
Programmer les compagnies régionales contribue à démontrer – si cela était encore nécessaire – qu’au-delà
de la beauté des bords de Loire, des forces vives dans le domaine du spectacle vivant, meuvent le territoire et
s’en font le porte-drapeau tant au niveau national qu’international.
L’ensemble des publics ligériens est invité à découvrir des artistes, des œuvres et des démarches made in Pays
de la Loire, à travers une dizaine de spectacles. L’occasion également de fédérer amateurs, professionnels,
institutions et politiques dans le cadre de rencontres et de débats.
À ne pas rater !
MA 30
JAN
19:00
ME 31
JAN
19:00
JE 1 ER
FÉV
18:30
STUDIO DE CRÉATION
GRATUIT / DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : LU 29 JAN 15:00, 17:00, JE 1 ER FÉV 10:00, 14:30, VE 2 FÉV 10:00
SOLI PATRIMONIAUX
ÉCOLE SUPÉRIEURE DU CNDC – PROMOTION 2016-2018
Les étudiants du CNDC proposent au public
de découvrir des solos emblématiques de la
modernité en danse.
Le temps fort constitue pour les étudiants de l’École une
opportunité d’aborder des esthétiques différentes de la
modernité en danse et d’interpréter des solos majeurs de
cette période. Une occasion de comprendre la logique
et les exigences de la composition soliste, d’entrer dans
une autre corporéité, un imaginaire et une esthétique liés
à un autre contexte historique.
À découvrir !
CNDC
DANSE
Sept danseurs et des tables de classe rouges.
C’est ainsi que la compagnie 29x27 s’exprime, en
mêlant la danse et l’objet. La table représente un
studio s’adaptant à l’échelle du corps mais aussi
un piédestal permettant à la danse de ne pas se
« dissoudre » dans un infini écrasant.
Perspective(s) joint l’œil technique de Gaëlle Bouilly,
scénographe, à l’envie chorégraphique de Matthias
Groos, de faire danser des corps dans un environnement
pluriel.
Il s’agit alors pour le corps de porter une danse
directionnelle, se situant à la fois en prolongement de
l’espace ou en contradiction. Selon les choix du danseur,
le paysage revêt alors un visage différent, se renforce ou
se modifie.
En s’investissant dans un cadre différent, la danse
vient interroger le corps et sa présence de manière très
spécifique. La notion d’espace y est intégrée dans toute
sa valeur concrète et multi-dimensionnelle.
CONCEPTION ET RÉALISATION
GAËLLE BOUILLY ET MATTHIAS GROOS
MISE EN ESPACE GAËLLE BOUILLY. INTERPRÉTATION LAURENT CEBE,
PAULINE SOL DOURDIN, STÉPHANIE GAILLARD, MATTHIAS GROOS, MAXIME
HERVIOU, STÉPHANE IMBERT, AËLA LABBÉ. PRODUCTION COMPAGNIE
29X27. LA COMPAGNIE 29X27 EST SOUTENUE PAR LE CONSEIL RÉGIONAL
DES PAYS DE LA LOIRE ET LA VILLE DE NANTES.
The Desperate Heart de Valerie Bettis (1943)
« La mort » et « Le profiteur » de la Table Verte de Kurt
Jooss (1932)
Ratatat 1 extrait de cinq solos de Hanya Holm (1982)
Ratatat 2 extrait de cinq solos de Hanya Holm (1982)
Panic extrait de Rooms d’Anna Sokolow (1955)
La Danse de la sorcière de Mary Wigman (1914)
Indeterminate Figure de Daniel Nagrin (1957)
L’Étude révolutionnaire d’Isadora Duncan (1905)
© BARBARA MORGAN
© 11H45 – LA VILLA SAVOYE – LE CORBUSIER
72 73

LU 29
JAN
20:00
T900
1H
CNDC
DANSE
MA 30
JAN
20:30
T400
1H
COPRODUCTION CNDC
DANSE
AMBRA SENATORE
SCENA MADRE*
COLLECTIF EDA
NOS FUTURS
Dans un espace-temps fragmenté où les lieux
et les événements se succèdent, sept danseurs
explorent le jeu de nos relations humaines.
Avec humour et légèreté ils nous orientent sur
les infimes détails de notre expérience la plus
commune : vivre avec les autres, en valorisant
partage et diversité.
La « scena madre* », c’est-à-dire la scène mère, est un
lieu de rencontre. Un même mouvement se répète mais
n’est jamais identique, grâce aux personnages multiples
qui le traversent. Chacun apporte une couleur qui lui est
propre. Ainsi, plusieurs fragments d’histoires différentes
sont à observer dans des lieux et des moments qui ne
sont jamais les mêmes, menant à des épilogues qui
varient eux aussi. Ambra Senatore promet un spectacle
dynamique, dansé. Ces rencontres sont un prétexte pour
parler de l’humain, de la vie et du partage. Il s’agit d’un
véritable voyage de découverte et d’étonnement autour
de la danse.
CHORÉGRAPHIE AMBRA SENATORE
REGARD EXTÉRIEUR CATERINA BASSO, CLAUDIA CATARZI, GIUSEPPE
MOLINO, BARBARA SCHLITTLER. INTERPRÉTATION MATTEO CECCARELLI,
LEE DAVERN, ELISA FERRARI, NORDINE HAMIMOUCH, LAURELINE RICHARD,
ANTOINE ROUX-BRIFFAUD, AMBRA SENATORE. CRÉATION LUMIÈRES
FAUSTO BONVINI. CONCEPTION SONORE JONATHAN SEILMAN ET AMBRA
SENATORE. CONCEPTION COSTUMES LOUISE HOCHET. PRODUCTION
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL – NANTES. COPRODUCTION LE THÉÂTRE
DE LA VILLE – PARIS, LE LIEU UNIQUE / SCÈNE NATIONALE – NANTES, LA MAISON DE
LA MUSIQUE – NANTERRE. AVEC LE SOUTIEN DU CNDC – ANGERS, DE LA FONDAZIONE
PIEMONTE DAL VIVO, DU TU / SCÈNE JEUNE CRÉATION ET ÉMERGENCE – NANTES. LE CCN
DE NANTES EST SUBVENTIONNÉ PAR L'ÉTAT - PRÉFET DE LA RÉGION PAYS DE LA LOIRE, PAR
LA DRAC, LA VILLE DE NANTES, LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE ET LE DÉPARTEMENT DE
LOIRE-ATLANTIQUE. LE CCN DE NANTES EST SUBVENTIONNÉ PAR L’ETAT – PRÉFET DE LA
RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE.
Le collectif EDA – composé de trois artistes
chorégraphiques – fait de la danse un moyen de
rencontre. Créer un lien avec son public, quel
qu’il soit, est l’une de ses préoccupations. C’est
en suivant cette démarche que Nos futurs a été
imaginé.
« Nous imaginons ce projet comme une tentative de
fabrication d’un groupe.
Qu’est-ce qu’un groupe ? Qu’est-ce qui crée un groupe ?
Qu’est-ce qui amène des individus à se réunir ? Quel
langage un groupe peut-il inventer pour se comprendre,
s’organiser, se faire entendre, se mettre en mouvement,
se soulever ? Qu’est-ce qui se cache ou se dérobe sous
le nom de communauté ?
Nos futurs évoque le slogan punk. Retournant la
négation en multiples possibles à venir, nous souhaitons
entretenir l’esprit de ce mouvement pour ce qu’il
revendique de libertés personnelles et collectives tout en
gardant l’enthousiasme de toutes les alternatives. Nous
souhaitons faire apparaitre un groupe par un geste de
liberté, en réduisant la frontière entre l’art et la vie.
Cette épopée burlesque mettant en scène la création
d’un groupe nous amènera à nous interroger, aux
côtés du spectateur, vers où allons-nous ensemble ou
séparément ?
Quels mouvements sont en route ? » - Le collectif EDA
Cette représentation se produit dans le cadre d’un échange
entre le CNDC et le CCNN. Un bus chorégraphique
permettra aux Angevins d’assister au spectacle Unisson
d’Ashley Chen à Nantes le 23 janvier à un tarif spécial.
Pour plus de renseignements : contact@cndc.fr
CONCEPTION COLLECTIF EDA
INTERPRÉTATION MAUDE ALBERTIER, JONAS CHÉREAU, SARAH PELLERIN-
OTT. PRODUCTION EDA. COPRODUCTION CNDC – ANGERS, THV – SAINT BARTHÉLEMY
D’ANJOU, LE BALLET DU NORD - CCN DE ROUBAIX - NORD-PAS-DE-CALAIS AVEC LE SOUTIEN
DU CARRÉ / SCÈNE NATIONALE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN – PAYS DE CHÂTEAU-
GONTIER, PAD – LOBA / PÉPINIÈRE ARTISTIQUE DAVIERS – ANGERS
© CCNN BASTIEN CAPELA
© GUILLAUME CHOSSON
74 75

ME 31
JAN
20:30
T900
55’
COPRODUCTION CNDC
DANSE
VE 02
FÉV
19:00
T400
50’ CNDC DANSE
YVANN ALEXANDRE
LES FRAGMENTS MOBILES
VLAM PRODUCTIONS
KROMOS
Les Fragments Mobiles, nouvelle création du
chorégraphe Yvann Alexandre, convoque, cherche
le sensible dans la masse et s’attache à révéler la
faille humaine comme l’endroit des possibles.
Créée en version in situ pour des lieux prestigieux, des
lieux d’histoire tels la Conciergerie de Paris dans le
cadre de Monuments en Mouvement ou pour le palais
des Papes en Avignon, c’est ici le second visage qui se
découvre avec la version plateau.
Un visage puissant, romantique, sombre.
Par le jeu des disparitions et apparitions, par le choix de
la vitesse dans un espace immobile, treize interprètes
se révèlent dans cette création-kaléidoscope comme
autant d’éclats d’intimes. Une armée en action où les
corps chutent, s’élancent, s’engagent et aiment.
L’espace de représentation, l’endroit du corps, en se servant
de la mémoire de l’architecture des lieux de patrimoine
traversés, sont ceux de l’imaginaire d’un palais des Glaces.
Ces temples au cœur des fêtes foraines où le jeu des
métamorphoses, déformations, transformations permet
des combinaisons infinies, des volumes inédits et une
réinvention de l’espace par le corps.
Contraction, explosion, structuration, vagues et vertige
offrent ainsi au spectateur de vivre le déplacement de
l’air lorsque les corps luttent face au piège de la perdition
et de l’errance.
Au profit d’une fresque humaine, ce projet au corps
haletant s’attache aux pluralités et aux différences des
interprètes. Faire œuvre ensemble et survivre prend alors
sens avec urgence tout comme se voir confier autant de
fragments de vie, d’intimité, de parcours, là au cœur
d’une grande humanité.
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE
YVANN ALEXANDRE
INTERPRÉTATION BENJAMIN BAC, STEVEN BERG, CHRISTIAN BOURIGAULT,
LUCILE CARTREAU, ANTHONY CAZAUX, AURÉLIEN CHARRIER, GUILLAUME
CHEVEREAU, FABRIZIO CLEMENTE, LUCIE GARAULT, EMMA MOUTON,
CLAIRE PIDOUX, FRANCK RAGUENEAU, MARIE VIENNOT. LUMIÈRES OLIVIER
BLOUIN. CRÉATION SONORE CHRISTOPHE SARTORI, INSPIRÉE DE BACH,
SCHUBERT ET COUPERIN. CONSEILLER MUSICAL JEAN-LOUIS MOISSONNIÉ
PRODUCTION ASSOCIATION C.R.C, CIE YVANN ALEXANDRE. COPRODUCTION
CENTRE DES MONUMENTS NATIONAUX « MONUMENTS EN MOUVEMENT » – PARIS, CNDC –
ANGERS, FESTIVAL FAITS D’HIVER & GROUPE DE RECHERCHES POLYPOÉTIQUES – PARIS, LES
GÉMEAUX / SCÈNE NATIONALE – SCEAUX. PARTENARIAT LE LIEU UNIQUE / SCÈNE NATIONALE
– NANTES, CHÂTEAU D’ANGERS / CMN – ANGERS, CCN DE TOURS, CCN DE NANTES, THV – ST-
BARTHÉLEMY D’ANJOU, MICADANSES – PARIS, CDC LES HIVERNALES – AVIGNON, SCIENCES
PO – PARIS, UNIVERSITÉ D’ANGERS – ANGERS, UNIVERSITÉ DU MAINE – LE MANS, LE PONT
SUPÉRIEUR – NANTES, ACTS – PARIS, CRR – ANGERS, ABBAYE ST PIERRE DE MAILLEZAIS
– MAILLEZAIS, HARAS DE LA VENDÉE – LA ROCHE SUR YON, ABBAYE DE L’EPAU – YVRÉ-
L’ÉVÊQUE, CENTRE CULTUREL DE LA SARTHE – LE MANS, CENTRE NATIONAL DE LA DANSE
– PANTIN, CIE ZUTANO BAZAR – LE MANS, MAISON DES ARTS ET DES ENSEIGNEMENTS –
SABLÉ SUR SARTHE, EMMD – FONTENAY-LE-COMTE, IADV – ST LAURENT SUR SÈVRE. AVEC LE
SOUTIEN DE LA DRAC DES PAYS DE LA LOIRE, DU CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE,
DES DÉPARTEMENTS DE MAINE-ET-LOIRE, DE VENDÉE ET DE SARTHE, VILLE D’ANGERS ET DE
LA ROCHE SUR YON ET ADAMI.
VLAM Productions se définit comme « une somme
d’énergie vouée à produire des objets protéiformes ».
Avec leur nouveau projet chorégraphique, Julien
Andujar et Audrey Bodiguel s’aventurent dans un
univers singulier et rétrofuturiste.
Kromos est une figure invoquée pour raconter un
phénomène réel : l’expédition Mars One, qui recrute
aujourd’hui des candidats à la colonisation de la
planète Mars. 200 000 personnes ont postulé à cette
aventure délirante et « sans retour » qui se financerait
grâce à une téléréalité. Cette pièce tisse son récit : à la
fois le candidat, le premier martien, l’ambassadeur de
l’humanité, l’astrophysicien, le conteur, le demi-dieu et le
mythomane qui rêvent cette mission.
Que cherche-t-il en colonisant une nouvelle planète ?
Quelles mythologies nourrissent sa quête ?
Kromos est un spectacle d’anticipation mêlant utopie et
faits documentaires : il aborde ces questions dans un
univers qui croise les écritures chorégraphiques, sonores
et scénographiques. Du présent au futur antérieur,
de la planète Mars à la chambre d’un fan de sciencefiction,
c’est un voyage qui emprunte aux imaginaires du
rétrofuturisme ou des émissions télévisées. Avec humour
et poésie, il s’adresse à ceux qui regardent les étoiles, à
ceux qui regardent la télé, à ceux qui regardent la danse,
le théâtre et le cinéma. Kromos est un Truman Show, un
Loft Story, une Space Oddity.
CHORÉGRAPHIE ET INTERPRÉTATION
JULIEN ANDUJAR ET AUDREY BODIGUEL
REGARD CINÉMATOGRAPHIQUE JEAN-PHILIPPE DERAIL. MUSIQUE MATHIAS
DELPLANQUE. SCÉNOGRAPHIE SOPHIE CARDIN.. PRODUCTION VLAM
PRODUCTIONS. AVEC LE SOUTIEN ET LA COPRODUCTION DE TU-NANTES, KLAP / MAISON
POUR LA DANSE – MARSEILLE, CCN – NANTES, CNDC – ANGERS, THÉÂTRE DU MARCHÉ AUX
GRAINS – BOUXWILLER, MUSIQUE ET DANSE EN LOIRE-ATLANTIQUE, VILLE DE NANTES.
© FABRIZIO CLEMENTE
© VLAM PRODUCTIONS
76 77

VE 02
FÉV
20:30
T900 1H
+ 10 ANS
MICKAËL LE MER
CROSSOVER
Artiste hip hop, c’est au sein de la compagnie
S’Poart que Mickaël Le Mer s’est formé et qu’il a
écrit son premier spectacle il y a 10 ans. Ayant
depuis largement enrichi son répertoire, il revient
à Angers présenter Crossover, une nouvelle
performance à laquelle le public est invité à
participer.
« Crossover » est un mot anglais qui porte de nombreux
sens sans toutefois d’équivalent en français. Il signifie à
la fois « mélange », « croisement », « métissage »…
Ce « crossover » se manifeste à travers plusieurs danseurs
qui se retrouvent dans un espace d’expérimentation.
Ils traversent, prennent des directions qui s’opposent,
les corps se croisent et s’entremêlent. Entre tension et
décontraction, chacun s’interroge et se nourrit de l’autre
pour s’affirmer. Mickaël Le Mer souhaite accentuer le
travail d’occupation de l’espace ainsi que la cohésion et
le contact entre les danseurs.
Les danseurs traversent les espaces réservés au public.
La technique favorise le lien à tisser entre le public et
les interprètes, le son et la lumière sillonnent la salle et
DI 28
JE 1
HORS LES MURS : THV
ER
HORS LES MURS : THV
COPRODUCTION CNDC DANSE
JANV
FÉV
1H
CNDC DANSE
1H15
CNDC
17:00
20:30
les espaces. Le rapport frontal entre les danseurs et
les spectateurs est rompu, ces derniers s’introduisent
dans l’intimité des danseurs qui s’expriment sur des
instants de vie et des rencontres marquantes. Le dernier
tableau offre à douze à seize figurants la possibilité d’être
spectateurs et interprètes et d’expérimenter ainsi l’état
de danse.
Devenez danseur et prenez part à la performance pour
12 à 16 figurants issus du public. renseignements :
contact@cndc.fr
CHORÉGRAPHIE MICKAËL LE MER
ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE NICOLAS SANNIER. CONSEIL
ARTISTIQUE. LAURENT BRETHOME. INTERPRÉTATION DARA YOU, REMI
AUTECHAUD, THOMAS BADREAU, MAXIME COZIC, WILFRIED EBONGUE,
DYLAN GANGNANT, GIOVANNI LEOCADI, NICOLAS SANNIER,. LUMIÈRES
ET SCÉNOGRAPHIE NICOLAS TALLEC. SPATIALISATION SONORE ET
MIXAGE FABRICE TISON. COMPOSITION ORIGINALE JULIEN CAMARENA.
CONCEPTION COSTUMES NATHALIE NOMARY. PRODUCTION COMPAGNIE
S’POART. CO-PRODUCTION LE GRAND R / SN LA ROCHE-SUR-YON, CNDC – ANGERS,
ONYX – SAINT-HERBLAIN, ESPACE CULTUREL L’HERMINE – SARZEAU, SCÈNE NATIONALE DE
CHÂTEAUVALLON – OLLIOULES. AVEC LE SOUTIEN DE L’ADAMI, DE LA SPEDIDAM, DE LA DRAC
PAYS DE LA LOIRE, DE LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE, DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL
DE LA VENDÉE ET DE LA VILLE DE LA ROCHE-SUR-YON. VOISINAGES EST UN DISPOSITIF
SOUTENU PAR LA RÉGION PAYS DE LA LOIRE.
COMPAGNIE
LAMENTO
LES SAUVAGES
Dans un décor épuré, une scénographie composée
d’éléments du quotidien, objets bruts non transformés,
trouvés au détour d’une rue, un groupe naît sous
nos yeux. Cinq hommes, danseurs, amis, frères,
collègues… Les Sauvages, toute nouvelle création de
Sylvère Lamotte, questionne le rapport de l’individu
au groupe et la façon dont chacun se construit dans
ses échanges avec les autres. De l’amour fraternel à
la rivalité, du jeu adolescent aux rapports d’autorité,
les danseurs éprouvent les distances comme les
proximités au creux desquelles se forgent les normes
sociales. S’y jouent, sans artifice, des relations
de séduction, d’inhibition ou encore d’émulation.
La pièce renverse les codes entre le civilisé et le
bestial et déconstruit les règles : le policé est-il celui
qui prétend l’être ? Quel corps se dévoile sous les
conventions sociales ? Comment intégrer un groupe
et par quelle violence en est-on exclu ? Qu’est-cequi
construit le lien social ? La danse y est farouche
et authentique, empreinte d’émotion, d’hésitations…
terriblement humaine !
CHORÉGRAPHIE
ET MISE EN SCÈNE SYLVÈRE LAMOTTE
CRÉATION ET INTERPRÉTATION YOUNESS ABOULAKOUL, ALEXANDRE
BACHELARD, GAÉTAN JAMARD, JEAN CHARLES JOUSNI, JÉRÊMY
KOUYOUMDJIAN. MUSIQUE YOUNESS ABOULAKOUL. LUMIÈRES
ARNAUD CABIAS. PRODUCTION COMPAGNIE LAMENTO. COPRODUCTION
ET ACCUEIL EN RÉSIDENCE LES QUINCONCES-L’ESPAL – LE MANS, LE VAISSEAU –
COUBERT, THÉÂTRE LOUIS ARAGON – TREMBLAY-EN-FRANCE . AVEC LE SOUTIEN DE
LA DRAC DES PAYS DE LA LOIRE.
DANSE
D.A.D.R CIE
(S)ACRE
1913. Le Sacre du printemps, une musique de ballet
composée par Igor Stravinsky, chorégraphié par
Vaslav Nijinsky fait scandale. Des années plus tard,
ce ballet demeure l’un des plus dansés et recréés.
Après (H)ubris accueilli la saison dernière, David
Drouard questionne à son tour cette grande œuvre
du répertoire, pour en révéler les résonances avec
le monde contemporain. Prenant le contre-pied de
l’œuvre originelle, (S)ACRE, pièce pour neuf danseuses
aux corps et aux âges différents et trois musiciennes,
montre non pas une Élue – vierge, sacrifiée – mais des
Élues qui affirment la résistance des femmes. Corps
hybrides, paysages de corps végétaux, déployés
comme des rhizomes, pulsation, mouvement
organique, parfois hypnotique, (S)ACRE pose la
question fondamentale du combat des femmes pour
leurs droits aujourd’hui : une célébration !
CHORÉGRAPHIE DAVID DROUARD
ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE MARYANN PERONNE. SCÉNOGRAPHE
JARDINIER GILLES CLÉMENT. LUMIÈRES ERIC SOYER . ASSISTANAT À LA
CRÉATION MUSICALE ERIC ALDÉA ET IVAN CHIOSSONE. SCÉNOGRAPHIE
HENRY PIERRE MARSAL. CONSEIL EN DRAMATURGIE FLORIAN GAITÉ.
COSTUME SALVADOR MATEU ADUJAR. PHOTOGRAPHIE JEAN LOUIS
FERNANDEZ. INTERPRÉTATION MUSICALE SIMONE AUBERT, AGATHE
MAX, EMILIE ROUGIER. INTERPRÉTATION KARIMA AL AMRANI, AUDE
ARAGO, JULIE COUTANT, INGRID ESTARQUE, DELPHINE GAUD, LASDADA-
CHRISTINE GRAZ, LEA HELMSTÄDTER, COLINE SIBERCHICOT, LÉONORE
ZURFLUH. PRODUCTION D.A.D.R. CIE. COPRODUCTION THÉÂTRE – LAVAL, ONYX
- SAINT-HERBLAIN, THÉÂTRE JEAN VILAR – SURESNES, SCÈNE NATIONALE – CHAMBÉRY,
THV – SAINT-BARTHÉLEMY D’ANJOU. AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC PAYS DE LA LOIRE,
LE CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE, LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL DE
MAYENNE, LA VILLE DE LAVAL. CETTE CRÉATION A BÉNÉFICIÉ D’ACCUEIL EN RÉSIDENCE
AUX TPE DE BEZONS, FESTIVAL LIEUX MOUVANT – CENTRE BRETAGNE, THÉÂTRE – LAVAL,
ONYX – SAINT-HERBLAIN, THÉÂTRE JEAN VILAR – SURESNES, LA BRIQUETERIE – VITRY-
SUR-SEINE.
VOISINAGES EST UN DISPOSITIF SOUTENU PAR LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE
POUR ENCOURAGER LA DIFFUSION DES ÉQUIPES ARTISTIQUES. (S)ACRE EST EN
TOURNÉE DANS LES PAYS DE LA LOIRE À LAVAL, SAINT-HERBLAIN, SAINT-BARTHÉLEMY-
D’ANJOU ET VILLAGES EN SCÈNE LAYON. TOUT LE PROGRAMME SUR WWW.CULTURE.
PAYSDELALOIRE.FR
© JILL BETTENDORFF
© SYLVÈRE LAMOTTE
© MANON RÉNIER
78 79

MA 6
FÉV
20:00
ME 7
FÉV
20:00
JE 8
FÉV
20:00
VE 9
FÉV
20:00
SCÈNE DE RÉPÉTITION
1H20
THÉÂTRE
JE 15
FÉV
20:00
VE 16
FÉV
20:00
T400
1H30
COPRODUCTION LE QUAI CDN
THÉÂTRE
DÉMONS
D'APRÈS LARS NORÉN
LORRAINE DE SAGAZAN
LE BRUIT DES ARBRES
QUI TOMBENT
NATHALIE BÉASSE
Cette adaptation audacieuse, inspirée et ludique
du chef-d’œuvre contemporain de Lars Norén,
Démons, est une performance terriblement
jouissive autour de la conjugalité et de ses
tourments. Une expérience scénique inédite pour
un huis clos aussi explosif que (on ne peut en dire
plus) surprenant !
Lorraine de Sagazan, signe une prouesse bluffante
et quasi thérapeutique. La jeune metteure en scène
a réécrit de façon très personnelle la pièce de Norén
qui explore l’impossible cohabitation d’individus pris
au piège de la société, en fouillant dans la violence de
leurs conflits intimes, sexuels et psychologiques…
L’auteur suédois est maître pour percer notre quotidien,
et en faire jaillir l’enfer qu’il occulte. Un appartement.
Un couple s’y débat pour se sentir vivant. Pour tromper
l’ennui, ils invitent les voisins, un autre couple qui n’avait
pas encore pris conscience de son impossibilité à exister
ensemble. Et, c’est tout l’immeuble qui vient... C’est-àdire
nous, le public, assis là, engagés fatalement dans
le conflit affectif, dans une violence si maligne qu’elle
ne s’immisce que dans l’intime. Au centre, sur le fil de
l’instant et de l’interaction, les deux acteurs, les démons
portent ici les prénoms de leurs interprètes, Lucrèce
et Antonin. Ils exultent, et nous avec. Pas question de
dévoiler ici le secret de cette mise en scène, mais ce qui
est certain c’est que le public explore avec les acteurs au
jeu organique et brutal un nouveau territoire du théâtre.
Ici rien n’est interdit à la représentation. La mise en abîme
est percutante rendant palpables les monstruosités
ordinaires de la conjugalité et une violence caustique.
Le spectacle à l’humour noir permanent propose avec
délectation un théâtre de la déflagration, à fleur d’émotion
et de sensation.
ADAPTATION, CONCEPTION
ET MISE EN SCÈNE LORRAINE DE SAGAZAN
LIBREMENT INSPIRÉ DE LA PIÈCE DE LARS NORÉN. TRADUCTION LOUIS
CHARLES SIRJACQ ET PER NYGREN, EDITIONS L’ARCHE EDITEUR. AVEC
LUCRÈCE CARMIGNAC, ANTONIN MEYER ESQUERRÉ. LUMIÈRES CLAIRE
GONDREXON. SCÉNOGRAPHIE CÉLINE DEMARS. RÉGIE THIBAULT MARFISI.
PRODUCTION ET DIFFUSION JULIETTE MEDELLI ASSISTÉE DE JOSÉPHINE
HUPPERT (COPILOTE). PRODUCTION LA BRÈCHE, THÉÂTRE DE BELLEVILLE.
AVEC LE SOUTIEN DU THÉÂTRE DE LA BASTILLE ET DE LA LOGE.
Théâtre des corps, des images, des sensations
plus que des mots, Nathalie Béasse compose sur
scène de véritables tableaux d’où surgit l’extraordinaire.
Telle une fresque cinématographique, à la
fois léger et grave, son nouveau spectacle met en
scène une humanité sensible et mouvante.
Tiré d’un recueil de poèmes et de chants indiens
d’Amérique du Nord, le titre de sa nouvelle création,
Le bruit des arbres qui tombent, est à la mesure du
mystère que la metteure en scène souhaite explorer
dans ce spectacle : l’être humain et ses énigmes,
ses débordements et empêchements, ses chutes,
ses relèvements, ses échappées… Les histoires, les
mystères, c’est avec les corps, les mouvements, les
images, les sensations que Nathalie Béasse et ses
quatre interprètes comédiens-danseurs les racontent.
Chacun semble nous ouvrir une porte de son existence,
nous inviter au lâcher-prise pour une balade en des
forêts illuminées, pour nous faire entendre les bruits
que l’on n’entend pas ou plus, sentir les vibrations
invisibles, les oreilles à l’affût, livrés à chacun de nos
sens. C’est précieux, subtil, intime, et parfois si drôle.
Une histoire d’humains, d’individualités, de groupe, de
fratrie qui erre dans un paysage aux tons sylvestres, des
rencontres d’hommes et de matières soutenues par des
nappes atmosphériques musicales enchanteresses. Des
individualités uniques, des femmes et des hommes aux
corporalités, aux âges si différents qui pourtant s’unissent
en une histoire commune vers une unité quasi organique.
Les tableaux vivants et sensitifs du Bruit des arbres qui
tombent se déploient en un récit profondément poétique
et généreux.
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE
ET SCÉNOGRAPHIE NATHALIE BÉASSE
COMPAGNIE NATHALIE BÉASSE. AVEC ESTELLE DELCAMBRE, KARIM FATIHI,
ERIK GERKEN ET CLÉMENT GOUPILLE. LUMIÈRES NATALIE GALLARD.
MUSIQUES NICOLAS CHAVET ET JULIEN PARSY. PRODUCTION ASSOCIATION
LE SENS. COPRODUCTION LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA
LOIRE, LE THÉÂTRE, SCÈNE NATIONALE DE SAINT-NAZAIRE, LE THÉÂTRE DU POINT DU JOUR À
LYON, LE THÉÂTRE UNIVERSITAIRE À NANTES, LE GRAND R À LA ROCHE-SUR-YON, LE THÉÂTRE
DE LA BASTILLE À PARIS. ACCUEILS EN RÉSIDENCE LE THÉÂTRE, SCÈNE NATIONALE DE SAINT-
NAZAIRE, LE THÉÂTRE DU POINT DU JOUR À LYON, LE THÉÂTRE UNIVERSITAIRE À NANTES, LE
GRAND R À LA ROCHE-SUR-YON, LE QUAI CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE. AVEC LE SOUTIEN
EN RÉSIDENCE DU CNDC – ANGERS. LA COMPAGNIE NATHALIE BÉASSE EST CONVENTIONNÉE
PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE DRAC – PAYS DE LA LOIRE, PAR LE CONSEIL RÉGIONAL
– PAYS DE LA LOIRE ET REÇOIT LE SOUTIEN DE LA VILLE D’ANGERS. NATHALIE BÉASSE EST
ARTISTE ASSOCIÉE AU THÉÂTRE, SCÈNE NATIONALE DE SAINT-NAZAIRE.
© JONAS JACQUET
© J BLIN
80 81

MA 13
FÉV
19:00
T400
1H15
DÉCONSEILLÉ AUX MOINS DE 16 ANS
CNDC
DANSE
MA 13
FÉV
20:30
T900
1H05
CNDC
DANSE
DOROTHÉE MUNYANEZA
UNWANTED
SALIA SANOU
DU DÉSIR D’HORIZONS
Après Samedi Détente en 2014, une création
traitant du génocide des Tutsis, la chanteuse,
auteure et chorégraphe Dorothée Munyaneza
revient avec Unwanted. Elle aborde ici les
violences faites aux femmes et nous offre un bel
hommage, mêlant cette fois la création plastique
à la danse.
Un long travail de recherche précède la création
d’Unwanted. En effet, Dorothée Munyaneza a pris
le temps de rencontrer des femmes et des enfants
afin de recueillir leurs témoignages. Attachée à son
pays d’origine, le Rwanda, c’est auprès de son peuple
qu’elle effectue cette première phase de sa création.
Une démarche révélant sa grande implication et sa
volonté d’authenticité. Sa rencontre avec le plasticien et
photographe Bruce Clarke avec qui elle partage, dit-elle,
« une même conscience artistique et politique » fournit
une nouvelle dimension à son travail. Une fusion entre
danse et arts plastiques se forme alors. À cela s’ajoute
la voix de Holland Andrews. Un spectacle à la fois visuel
et sonore qui frappe par sa sincérité et qui invite à une
profonde réflexion.
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE
DOROTHÉE MUNYANEZA
INTERPRÉTATION HOLLAND ANDREWS, ALAIN MAHÉ, DOROTHÉE MUNYANEZA.
REGARD EXTÉRIEUR FAUSTIN LINYEKULA. SCÉNOGRAPHIE VINCENT GADRAS.
CRÉATION PLASTIQUE BRUCE CLARKE. LUMIÈRES CHRISTIAN DUBET.
MUSIQUE HOLLAND ANDREWS, ALAIN MAHÉ, DOROTHÉE MUNYANEZA.
COSTUMES STÉPHANIE COUDERT. PRODUCTION COMPAGNIE KADIDI, ANAHI.
CO-PRODUCTION FESTIVAL D’AVIGNON, THÉÂTRE DE NÎMES – SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA
DANSE CONTEMPORAINE – NÎMES, LE LIBERTÉ / SCÈNE NATIONALE – TOULON, PÔLE ARTS DE LA
SCÈNE / FRICHE LA BELLE DE MAI – MARSEILLE, LA CHARTREUSE – VILLENEUVE-LEZ-AVIGNON –
CENTRE NATIONAL DES ÉCRITURES DU SPECTACLE / MUSÉE DE LA DANSE – RENNES, THÉÂTRE
GARONNE / SCÈNE EUROPÉENNE – TOULOUSE, MAISON DE LA CULTURE – BOURGES / SCÈNE
NATIONALE, BOIS DE L’AUNE – AIX-EN-PROVENCE, BIT TEATERGARASJEN – BERGEN, PÔLE SUD /
CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE – STRASBOURG, L’ÉCHANGEUR / CDC HAUTS
DE FRANCE – CHÂTEAU-THIERRY, ESCALES DANSE EN VAL D’OISE, THÉÂTRE DE ST QUENTIN-
EN-YVELINES / SCÈNE NATIONALE – ST QUENTIN-EN-YVELINES, THÉÂTRE DU FIL DE L’EAU
– PANTIN, FORUM MEYRIN – MEYRIN, TANZ IM AUGUST HEBBEL AM UFER – BERLIN, FESTIVAL
D’AUTOMNE – PARIS. AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC PACA – MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA
COMMUNICATION, DE LA RÉGION PACA, D’ARCADI ILE-DE-FRANCE, DU FONDS DE DOTATION DU
QUARTZ-BREST, DU CREATIVE EXCHANGE LAB DU PORTLAND INSTITUTE FOR CONTEMPORARY
ART, DE L’AFRICAN CONTEMPORARY ARTS CONSORTIUM/USA ET DU BARYSHNIKOV ARTS
CENTER, NEW YORK, NY, DU CICR – COMITÉ INTERNATIONAL DE LA CROIX-ROUGE, FONDS SACD
MUSIQUE DE SCÈNE ET FONDS SACD THÉÂTRE, DU FONDS TRANSFABRIK – FONDS FRANCO-
ALLEMAND POUR LE SPECTACLE VIVANT, DE L’OFFICE NATIONAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE.
AVEC L’AIDE DE MONTEVIDEO – MARSEILLE. LA COMPAGNIE KADIDI BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE
L’INSTITUT FRANÇAIS POUR SES TOURNÉES À L’ÉTRANGER. SOUTIEN DE L’ADAMI.
Avec Du Désir d’horizons Salia Sanou revient à ses
thèmes de prédilection : la solitude et l’altérité, le
singulier et le collectif mais également la question
du territoire, du déracinement, de l’exil et des
frontières.
Pour cette pièce, Salia Sanou s’est inspiré des états de
corps, des espaces et des ambiances ressentis au cours
des ateliers de danse qu’il a menés dans les camps de
réfugiés du Burundi et du Burkina Faso dans le cadre
du projet Refugees on the move initié par la fondation
African Artists for Development.
Loin d’être un spectacle sur les camps de réfugiés à
proprement parler, Du désir d’horizons n’a rien d’un
documentaire ou d’un témoignage. Il s’agit avant tout
d’une composition où le vocabulaire chorégraphique
laisse la place au sens et à la réflexion sur la situation
délicate des réfugiés et sa résonance en chacun de nous.
L’horizon c’est le futur, une ligne de fuite, un espace
ouvert. Ainsi, le chorégraphe donne à voir un travail qui
se déplie en tableaux, ces derniers sont inscrits dans une
traversée où l’exil intérieur que chacun porte en soi est
interrogé.
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE
SALIA SANOU
INTERPRÉTATION VALENTINE CARETTE, OUSSENI DABARÉ, CATHERINE
DENECY, JÉRÔME KABORÉ, MICHAEL NANA, ELITHIA RABENJAMINA,
MARIUS SAWADOGO, ASHA THOMAS. TEXTES EXTRAITS DE « LIMBES/LIMBO,
UN HOMMAGE À SAMUEL BECKETT », DE NANCY HUSTON ÉDITIONS ACTES
SUD (2000). LUMIÈRES MARIE-CHRISTINE SOMA. SCÉNOGRAPHIE MATHIEU
LORRY DUPUY. MUSIQUE AMINE BOUHAFA. PRODUCTION COMPAGNIE
MOUVEMENTS PERPÉTUELS. COPRODUCTION THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT –
PARIS, AFRICAN ARTISTS FOR DEVELOPMENT, BONLIEU / SCÈNE NATIONALE, ANNECY ET
LA BÂTIE – FESTIVAL DE GENÈVE – GENÈVE (DANS LE CADRE DU PROGRAMME INTERREG
FRANCE-SUISSE, 2014-20), TILDER – PARIS, LA FILATURE / SCÈNE NATIONALE – MULHOUSE,
VIADANSE / CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE FRANCHE-COMTÉ – BELFORT, CENTRE
DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE DE TOULOUSE – MIDI PYRÉNÉES – TOULOUSE. EN
PARTENARIAT AVEC LE CDC LA TERMITIÈRE – OUAGADOUGOU . AVEC LE SOUTIEN DE LA
RÉGION OCCITANIE-PYRÉNÉES-MÉDITERRANÉE, DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA
COMMUNICATION – DRAC OCCITANIE, DE L’ADAMI ET DE L’OFFICE NATIONAL DE DIFFUSION
ARTISTIQUE.
© BRUCE CLARKE
© LAURENT PHILIPPE
82 83

VE 16
FÉV
20:00
SA 17
FÉV
18:00
T900
2H35
THÉÂTRE
LES TROIS SŒURS
ANTON TCHEKHOV / SIMON STONE
LU 19
FÉV
20:00
MA 20
FÉV
20:00
ME 21
FÉV
20:00
JE 22
FÉV
20:00
T900
2H30
EN ÉCHO À CYRANO : FABRIQUE #18 (P.52)
THÉÂTRE
CYRANO
EDMOND ROSTAND / LAZARE HERSON-MACAREL
Après l’avoir créé au Theater Basel-Schauspielhaus
en Suisse et repris à l’Odéon-Théâtre de l’Europe,
le jeune metteur en scène australien Simon Stone
propose, avec une troupe française, emmenée
par Céline Sallette, Amira Casar et Éric Caravaca,
une recréation moderne et stupéfiante du chefd’œuvre
de Tchekhov.
Macha, Olga et Irina partagent avec leur frère Andreï,
marié à Natacha, une demeure provinciale, aux fins
fonds de la Russie. Trois sœurs, trois destins entrelacés.
Au fil du temps, les existences se précisent, les choix
se figent, les rêves de la jeunesse se dissipent dans la
médiocrité ambiante.
Créé dans une première version suisse, Simon Stone
adapte aujourd’hui le spectacle en France. Il conserve
toute la saveur du propos tchekhovien : rien n’est changé
du cours de la pièce. Toutefois, pas de datcha russe du
début du siècle. Le metteur en scène déplace la pièce
dans un milieu de classe moyenne relativement jeune,
des trentenaires pour la plupart, avec leur langage
libre, actuel, leur débit naturel. Électrique, drôlement
désespérée, la langue de Stone épouse les rythmes
de notre modernité pour transmettre efficacement
les thèmes centraux de la pièce : le temps qui passe,
les méandres et illusions amoureux, cette amertume
générale. Tout semble brusquement nous parler et nous
concerner directement. Ce Tchekhov sans Tchekhov, se
vit immédiatement de l’intérieur. C’est bien de Tchekhov
dont il s’agit, avec son humour, avec sa poésie, avec
ses déchirements. Pourtant c’est aussi une autre pièce
qui se joue, un drame d’aujourd’hui où chacun règle ses
comptes et paie l’addition des erreurs et des drames,
où chacun veut vivre sa vie de manière toujours plus
urgente, d’une vérité intense.
DE SIMON STONE
D’APRÈS ANTON TCHEKHOV
AVEC JEAN-BAPTISTE ANOUMON, ASSAAD BOUAB, AMIRA CASAR, ÉRIC
CARAVACA, SERVANE DUCORPS, ELOÏSE MIGNON, LAURENT PAPOT,
FRÉDÉRIC PIERROT, CÉLINE SALLETTE, ASSANE TIMBO, THIBAULT VINÇON.
DÉCOR LIZZIE CLACHAN. COSTUMES MEL PAGE. MUSIQUE STEFAN
GREGORY. LUMIÈRE CORNELIUS HUNZIKER. PRODUCTION ODÉON-
THÉÂTRE DE L’EUROPE. CRÉATION FRANÇAISE D’APRÈS LA PRODUCTION
ORIGINALE DU THEATER BASEL (CRÉÉE LE 10 DÉCEMBRE 2016 EN VERSION
ALLEMANDE). AVEC LE SOUTIEN DU CERCLE DE L’ODÉON.
Après avoir mis en scène Falstafe de Novarina au
Quai en 2014, Lazare Herson-Macarel, membre
lumineux du Nouveau Théâtre Populaire, propose
une nouvelle fête théâtrale. Dix acteurs, deux
mille vers, cinquante personnages. Cyrano est
une immense pièce de troupe, un matériau à
l’image des ambitions scéniques de la compagnie
La jeunesse aimable : intrépide et bouillonnant !
Cyrano est l’une des pièces les plus populaires du
théâtre français. Qualifiée de comédie héroïque par
son auteur, Edmond Rostand, elle est aussi drame
romantique, tragédie et farce. Librement inspirée de la
vie et de l’œuvre de l’écrivain libertin Savinien de Cyrano
de Bergerac, l’auteur a fait de son personnage Cyrano,
une des plus grandes figures théâtrales. Cyrano n’inspire
rien de moins que le désir d’insurrection pour un monde
meilleur et le refus des compromissions, des paresses
intellectuelles et des résignations. Eddie Chignara est
Cyrano. Avec panache et poésie, seul contre tous,
Il se bat et force l’admiration, celle de Roxane, sa
cousine, dont il est amoureux. Tout comme l’est le
jeune et beau Christian quand Cyrano, affligé d’un nez
proéminent, est laid. Les deux hommes, que le destin
fera amis, s’allient dans un stratagème où les mots de
l’un prononcés par l’autre remplissent bientôt leur office :
Roxane s’éprend de Christian. Ce dernier ne supportant
plus de ne pas être aimé pour lui-même, demande à
Cyrano de tout avouer à Roxane, avant de mourir au
combat. Cyrano choisit de se taire. Dix acteurs, deux
musiciens, une table : la mise en scène d’Herson-
Macarel fait le pari d’une épure radicale, refusant à
la fois la reconstitution historique et la transposition
formelle. Le spectacle nous convie à une lecture
politique profonde, sans concessions et particulièrement
fougueuse. Accompagnés par un duo de musiciens
baroques, les comédiens font entendre avec frénésie
toute la vivacité des alexandrins de Rostand.
« Cyrano est grand, Cyrano est sublime, non dans
l’absolu, mais en ce qu’il surmonte ou plutôt en ce que,
jusqu’à la fin, il s’évertue de toutes ses forces et en vain
à surmonter les limites que lui impose son humanité
misérable. Cyrano de Bergerac est un conte, mais
arraché à la souffrance, à la matière, par la force d’un
orgueil immense, déraisonnable, humain. »
Emmanuel Bourdieu
TEXTE EDMOND ROSTAND
MISE EN SCÈNE LAZARE HERSON-MACAREL
COMPAGNIE DE LA JEUNESSE AIMABLE. AVEC HARRISON AREVALO, JULIEN
CAMPANI, PHILIPPE CANALES, CÉLINE CHEENNE, EDDIE CHIGNARA, JOSEPH
FOUREZ, SALOMÉ GASSELIN, DAVID GUEZ, PIERRE-LOUIS JOZAN, MORGANE
NAIRAUD, GAËLLE VOUKISSA. SCÉNOGRAPHIE INGRID PETTIGREW. COSTUMES
ALICE DUCHANGE. LUMIÈRE JÉRÉMIE PAPIN. CRÉATION MUSICALE SALOMÉ
GASSELIN ET PIERRE-LOUIS JOZAN. MAQUILLAGES PAULINE BRY. RÉGIE THOMAS
CHRÉTIEN. COLLABORATION ARTISTIQUE PHILIPPE CANALES. ASSISTANAT À LA
MISE EN SCÈNE CHLOÉ BONIFAY. ADMINISTRATION ET PRODUCTION LOLA LUCAS.
DIFFUSION SÉVERINE ANDRÉ-LIÉBAUT. PRODUCTION COMPAGNIE DE LA JEUNESSE
AIMABLE. COPRODUCTION THÉÂTRE JEAN VILAR, SURESNES ; SCÈNES DU GOLFE, VANNES ;
THÉÂTRE DE LA COUPE D’OR, ROCHEFORT ; THÉÂTRE ROGER BARAT, HERBLAY ; THÉÂTRE ANDRÉ
MALRAUX, CHEVILLY-LARUE ; LES PASSERELLES, PONTAULT-COMBAULT ; THÉÂTRE MONTANSIER,
VERSAILLES.
© THATERTREFFEN
© BAPTISTE LOBJOY
84 85

ME 21
FÉV
20:00
JE 22
FÉV
20:00
VE 23
FÉV
20:00
T400
1H15
EN ÉCHO À LA VENUE DE KERY JAMES : FABRIQUE #18 (P.52) / CONCOURS D'ÉLOQUENCE VE 23 FÉV 18:30
THÉÂTRE
SA 24
FÉV
20:00
T900
DURÉE ESTIMÉE 1H15
MUSIQUE
KERY
JAMES
À VIF KERY
JAMES / JEAN-PIERRE BARO
CONCERT
Les mots sont des armes libertaires pour le poète
humaniste et rappeur. Après plus de vingt ans de
carrière musicale, Kery James écrit un dialogue
théâtral ardent. Au théâtre comme dans le rap,
la langue est action. Prenant joie et motif de la
présentation du spectacle en ses murs, le Quai
propose également un concert de Kery James.
Deux comédiens, deux avocats en herbe, deux voix,
l’incarnation pour Kery James de deux visions opposées
de la France pour ce duel sans armures. Ces avocats
défendent deux causes ennemies dans une joute oratoire
en phase directe avec le monde. Pour le premier, l’État
est responsable de la situation des banlieues. Mais le
second affirme le contraire en attestant que les citoyens
des banlieues sont eux-mêmes fautifs de leur condition.
La situation est particulièrement jubilatoire et cocasse
puisqu’il s’agit d’un concours de plaidoiries organisé
en fin de cursus de l’école de formation du barreau.
L’exercice, nommé battle dans un autre contexte,
consiste en un affrontement verbal, ludique, éclatant.
Au sein de cette agora, l’auteur de la cinglante « Lettre
à la République » est maître Soulaymaan face à maître
Yann interprété par Yannik Landrein, comédien qui a
notamment joué aux côtés de Luc Bondy, John Malkovich
ou Nicolas Bouchaud. Tout naît d’un dialogue avec le
public, seul juge de ce plaidoyer porté avec éloquence. Il
est des spectacles dont on ne ressort pas indemne, qui
parviennent à bouleverser intensément notre condition
de citoyen, À vif est de ceux-ci. Il restaure un cadre
possible du « vivre ensemble » par l’échange de la parole ;
il réveille un théâtre politique, radical, nécessaire parce
que poétique.
« La force de frappe est incroyable et c’est une salle
debout qui acclame non plus seulement Kery la star,
mais un discours différent et stimulant, une espérance,
une raison de vivre mieux – parce qu’ensemble. »
Philippe Chevilley. Les Échos.
DE KERY JAMES
MISE EN SCÈNE JEAN-PIERRE BARO
AVEC KERY JAMES, YANNIK LANDREIN ET JEAN-PIERRE BARO.
COLLABORATEUR ARTISTIQUE PASCAL KIRSCH. SCÉNOGRAPHIE MATHIEU
LORRY DUPUY. CRÉATION SONORE LOÏC LE ROUX. CRÉATION LUMIÈRE ET
VIDÉO JULIEN DUBUC. CONSEILLER À LA DRAMATURGIE SAMUEL GALLET.
RÉGISSEUR GÉNÉRAL THOMAS CREVECOEUR. PRODUCTION ASTÉRIOS
SPECTACLES. COPRODUCTION LES SCÈNES DU JURA - SCÈNE NATIONALE, RADIANT-
BELLEVUE À CALUIRE-ET-CUIRE, LE TRAIN-THÉÂTRE À PORTES-LES-VALENCE, MAISON DE LA
MUSIQUE DE NANTERRE, PÔLE-CULTUREL – SALLE DE SPECTACLE À ALFORTVILLE, L’ATELIER
À SPECTACLE À VERNOUILLET.
Après plusieurs disques d’or, Kery James cultive
son image de « sage » du rap français. Il clame son
espoir d’un « réveil citoyen » avec cette nouvelle
tournée. Dans les mots et dans les actes, il veut
envoyer un message d’espoir aux oubliés de la
République.
Kery James veut profiter de sa notoriété pour faire
passer son message engagé. Le rappeur ne croit plus
aux institutions et pousse à « la responsabilisation des
individus ».
Il a donc choisi de revenir aux origines du rap, celui de
Public Enemy ou NTM, un hip hop « à l’ancienne » qui se
fonde sur les revendications du « peuple d’en bas ». Il
choisit une musique organique et profonde pour appuyer
son message, une musique qui célèbre le métissage
pour mieux rappeler que la France s’est fondée sur les
échanges, la mixité et les rencontres.
L’A.C.E.S. Tour (Apprendre, Comprendre, Entreprendre
et Servir) n’est donc pas une tournée comme les autres.
Dans chaque ville où il donne un concert, l’artiste reverse
une partie de son cachet à un jeune pour l’aider à financer
ses études supérieures. C’est donc entouré d’Omar Sy,
du footballeur Florent Malouda et d’autres que Kery
James choisit les lauréats de cette bourse. Il prolonge
ainsi ce qu’il avait déjà initié à travers des ateliers
d’écriture ou la distribution de fournitures scolaires.
Sur scène, le rappeur choisit un accompagnement
acoustique pour adresser ses messages d’espoir avec
sérénité. S’il ne fait aucun compromis sur ses convictions,
il embarque le public dans une douce communion, à
l’image de la France dont il rêve, fraternelle.
A.C.E.S. TOUR
© NATHADREAD PICTURES
© NATHANAEL MERGUI
86 87

FRÉDÉRIC BELIER -GARCIA [METTEUR EN SCÈNE]
CAROLINE GONCE [COLLABORATRICE ARTISTIQUE]
EN CRÉATION EN MARS AU QUAI
LA TRAGÉDIE DE MACBETH
ANCIENNE ÉCOLE D'ARCHITECTURE DE NANTERRE
© OLIVIER MARTY

MA 13
MARS
20:00
ME 14
MARS
20:00
JE 15
MARS
20:00
VE 16
MARS
20:00
SA 17
MARS
18:00
LU 19
MARS
20:00
MA 20
MARS
20:00
ME 21
MARS
20:00
JE 22
MARS
20:00
VE 23
MARS
20:00
T900
DURÉE ESTIMÉE 1H50
PRODUCTION LE QUAI CDN
THÉÂTRE
LA TRAGÉDIE
SHAKESPEARE
DE MACBETH
FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA
Dans la foulée de la création de l’opéra de Verdi
Macbetto créé en 2016, Frédéric Bélier-Garcia
met en scène une adaptation de La Tragédie de
Macbeth de William Shakespeare dans la très
belle et dangereusement soyeuse traduction
d’Yves Bonnefoy. Dans le décor créé pour l’opéra,
et s’inspirant de la vigueur que lui assène Verdi,
le texte de Shakespeare y trouve une résonnance
nouvelle, dans ces espaces confinés, étranges et
inquiétants, à l’instar de longues lances crevant
les murs comme une poupée traversée d’aiguilles
maléfiques, fouillant l’âme de ce couple aussi
terrible que proche.
C'EST L'HISTOIRE DE -
Au retour d’une bataille opposant la Norvège à l’Écosse,
au cours de laquelle Macbeth, valeureux chevalier
des armées de Duncan, roi d’Écosse, s’est illustré par
son courage, Macbeth rencontre trois sorcières qui lui
prédisent qu’il sera Seigneur, puis… Roi d’Écosse. Peu
de temps après, des seigneurs envoyés par Duncan
viennent annoncer à Macbeth que le roi le nomme
baron de Cawdor en guise de récompense… Troublé,
Macbeth fait part de sa rencontre insolite à son épouse,
Lady Macbeth, qui le pousse à accomplir l’oracle en
assassinant le Roi Duncan, qui vient faire escale dans leur
palais. Mais un crime en entraîne un autre pour assurer
la sureté de leur pouvoir. Et les conseils ambigus des
sorcières ne font qu’amplifier cette marche inexorable
conduisant le peuple au martyre puis à la révolte, et les
protagonistes, dévorés par la culpabilité et la paranoïa,
vers la folie et le final combat.
MACBETH - La vie n’est qu’une ombre qui passe,
un pauvre acteur
Qui s’agite et parade une heure, sur la scène,
Puis on ne l’entend plus. C’est un récit
Plein de bruit et de fureur, qu’un idiot raconte
Et qui n’a pas de sens.
La Tragédie de Macbeth est une pièce écrite en 1605 par
William Shakespeare. Le sujet est inspiré d’un personnage
réel – Macbeth, roi d’Écosse, picte, qui régna en Écosse de
1040 à 1057 – mais la tragédie, quant à elle, est totalement
fictive. Au Royaume-Uni, une légende veut que Macbeth
soit une pièce apportant le malheur. Ainsi, les acteurs
l’appellent « La pièce écossaise » (« The Scottish Play »),
plutôt que par son nom. Lady Macbeth, brûlée par l’ambition
avant d’être irradiée par la culpabilité jusqu’à la folie, est
l’un des plus magnifiques et fascinants rôles féminins du
répertoire.
Dire : Macbeth c’est l’ambition, c’est ne rien dire. Macbeth,
c’est la faim. Quelle faim ? La faim du monstre toujours
possible dans l’homme. Certaines âmes ont des dents.
N’éveillez pas leur faim.
Victor Hugo
DE SHAKESPEARE
MISE EN SCÈNE FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA
COLLABORATION ARTISTIQUE CAROLINE GONCE. AVEC DOMINIQUE VALADIÉ,
JEAN-CHARLES CLICHET, SÉBASTIEN EVENO. DISTRIBUTION EN COURS.
SCÉNOGRAPHIE JACQUES GABEL. CRÉATION LUMIÈRE ROBERTO VENTURI.
CRÉATION VIDÉO PIERRE NOUVEL. COSTUMES SARAH LETERRIER. CRÉATION
SON SÉBASTIEN TROUVÉ. PRODUCTION LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
ANGERS PAYS DE LA LOIRE.
LA TERRIBLE MALADIE DU DÉSIR
Macbeth est la pièce du désir. Non du désir de quelque
chose, mais du désir d’être quelqu’un d’autre que soi
(plus grand, plus haut, ou simplement différent). Désir
maudit, mais qui nous hante pourtant tous. Comme si,
en nous, une voix confuse, intérieure, insomniaque, ne
cessait de se proclamer insatisfaite de la place qui nous
est assignée sur cette terre.
Nous sommes à la fois ce vœu d’être autre, et la peur,
l’inquiétude affolante que cette envie nous inspire.
Comment en effet prétendre dépasser ce que nous
sommes sans craindre la chute, l’abandon et la calamité ?
Macbeth raconte cette voix sombre et terrifiante qui nous
susurre à nous-mêmes à la fois l’audace et la dépression,
le courage et la cruauté.
C’est une œuvre « fantastique » qui creuse pourtant au plus
intime de nous-mêmes, comme s’il fallait des sorcières,
des forêts qui avancent, des meurtres, des fantômes et
des apparitions pour pouvoir (nous) représenter notre
désir et notre effroi les plus confidentiels. C’est pourquoi
je monterai la pièce dans la traduction lumineuse d’Yves
Bonnefoy, et dans l’écrin spectaculaire que j’ai utilisé
pour l’opéra.
Macbeth est la pièce la plus métaphysique et à la fois la
plus enfantine de Shakespeare, sous le terrible extrême
de sa narration, elle met en branle les sentiments les
plus archaïques du cœur humain, l’envie, la peur, la
lâcheté ; ses personnages sautillent de joie et grelottent
d’angoisse comme un enfant solitaire dans sa chambre
obscure au milieu de ses rêves et de ses effrois, guettant
parmi les ombres changeantes de la nuit les clefs de son
destin.
C’est pourquoi elle s’avivera de beaucoup d’images, de
films, de musique.
Mettre en scène Macbeth, c’est tenter de mettre en images
ce désir venimeux d’une autre vie qui nous empoisonne
nous-mêmes jusqu’à la faute, jusqu’à la mélancolie ; c’est
essayer de faire humer, sous la fable pleine de bruits et
de fureur ce battement, ce martèlement plein de terreur,
fébrile et sourd du gosse épouvanté en nous.
Frédéric Bélier-Garcia
© JACQUES GABEL
© THOMAS JORION
90 91

MA 13
MARS
19:00
ME 14
MARS
14:30
T400 1H
+ 7 ANS
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : MA 13 MARS 14:30, ME 14 MARS 10:00, JE 15 MARS 10:00 ET 14:30
THÉÂTRE
MA 27
MARS
20:00
T900
1H30
MUSIQUE
LA CAVERNE
NADIR LEGRAND
CAMILLE
OUÏ
COLLECTIF L’AVANTAGE DU DOUTE
Une relecture piquante et drôle de l’allégorie de la
caverne de Platon. Pour cette première création
à l’adresse du jeune public, le collectif l’Avantage
du doute souhaite poursuivre son exploration du
rapport aux images et des liens qu’entretiennent
les enfants avec celles-ci.
Nous sommes en 2518 et les Terriens, du fait du
« rapprochement du soleil », ont été contraints il y a
350 ans de quitter la surface de la planète. Dorénavant
« souterriens », ils vivent dans un monde souterrain,
appelé Le Royaume de la caverne, et leur vie consiste
essentiellement à se divertir grâce aux biens de
consommation, aux outils technologiques connectés
et aux divertissements de masse. La petite Manon est
la seule à s’occuper autrement. Un jour, au fil de ses
pérégrinations dans la caverne, elle trouve une issue vers
le monde du dehors…
S’inspirant bien entendu de l’allégorie de Platon mais
également de la littérature fantastique des années 70
(Huxley, Dick et Barjavel), La caverne est une fable
futuriste qui propose aux enfants et aux parents de
mettre en perspective leur rapport aux images et à
l’ultra-consommation, de questionner la standardisation
de l’imaginaire et le désir de possession rendu parfois
insatiable, en particulier chez les plus jeunes.
Sur le plateau, afin de rendre sensible la dualité symbolique
qui oppose le monde du dedans et celui du dehors,
deux univers très distincts composent la scénographie :
blanc, vide et aseptisé d’un côté, baroque, riche de
couleurs, de matières plastiques et textiles recyclées et
agglomérées de l’autre.
Un théâtre riche, énergique et joyeux, usant de l’humour
et de la poésie comme outil de prédilection pour mettre
en jeu des problématiques sérieuses.
TEXTE ET MISE EN SCÈNE NADIR LEGRAND
COLLECTIF L’AVANTAGE DU DOUTE
CRÉATION DU COLLECTIF L’AVANTAGE DU DOUTE DIRIGÉE PAR NADIR
LEGRAND. TEXTE DE NADIR LEGRAND EN COLLABORATION AVEC LES
ACTEURS MÉLANIE BESTEL, JUDITH DAVIS, CLAIRE DUMAS, ÉMILIE
LAFARGE ET CHRISTOPHE PAOU. PRODUCTION L’AVANTAGE DU DOUTE.
COPRODUCTIONS LE THÉÂTRE DE NÎMES, LE THÉÂTRE DE LORIENT, LE BATEAU FEU, SCÈNE
NATIONALE DE DUNKERQUE. AVEC L’AIDE DU FONDS SACD THÉÂTRE.
« Je voulais dire NON et voilà que je dis OUÏ. »
Il aura fallu attendre six ans ce nouvel album de
Camille. Un disque tout en contraste où la voix se
mêle tantôt aux percussions primitives, tantôt
aux nappes synthétiques organiques. À la fois
pulsatile et vaporeuse, la musique de Camille
canalise ses révoltes en douceur(s).
En 2005 sortait Le fil, deuxième album de Camille. Le
public, conquis, découvrait une artiste hors-norme dont
la voix devenait un terrain de jeu musical infini, repoussant
le champ (chant) des possibles de la pop music. Sans
précipitation, elle a su construire une carrière solide,
confirmant son talent à chaque nouvel album, chaque
concert ou musique de film.
Avec Ouï, Camille a opéré une nouvelle alchimie. Autour
de sa voix, un tambour, un chœur rythmique et un chœur
lyrique font éclore les chansons. Puis l’artiste laisse
progressivement le Moog synthétiser les arrangements.
Ce qu’il reste au cœur : la pulsation. La pulsation c’est le
rythme. Le rythme, la vie. La confrontation des temps a
produit cet album profondément contemporain, mais aux
racines si anciennes qu’il devient l’incarnation sonore de
l’intemporalité. Une ultra modernité universelle dont la
couleur dominante serait l’indigo. La septième couleur
de l’arc-en-ciel. Comme le nombre de notes de la gamme
musicale. Chez Camille tout est décidément musique.
UNI-T PRODUCTION.
CHANT ET PIANO CAMILLE. CHŒURS GISELA RAZANATOVO, MADDLY
MENDY SYLVA, CHRISTELLE LASSORT. PERCUSSIONS ET CHŒURS
CLÉMENT DUCOL, PIERRE FRANÇOIS DUFOUR EN ALTERNANCE. BASSE
ÉLECTRONIQUE , PERCUSSIONS ET CHŒURS MARTIN GAMET. CLAVIER,
PIANO ET CHŒURS JOHAN DALGAARD.
CAVERNE DU PONT D'ARC © DR
© PATRICK MESSINA
92 93

Le printemps pointe doucement le bout de son nez, ce quatrième
Beau Samedi tombe à pic pour réveiller les corps, les cœurs et les
esprits. Pour y parvenir, seront à la fois convoqués, Blanche Neige,
une galerie de fantômes et de multiples petits bonhommes de cire.
LE BEAU
SAMEDI
SAMEDI#4
31 MARS
Et toujours la traditionnelle boum et des découvertes
artistiques et ludiques dans le Forum. Bienvenue aux
curieux et aux gourmands de culture !
ME 28
MARS
17:00
SA 31
MARS
15:00
SA 31
MARS
18:00
SCÈNE DE
RÉPÉTITION 40’
+ 3 ANS
THÉÂTRE
ME 28
MARS
17:00
SA 31
MARS
15:00
SA 31
MARS
18:00
T400
+ 6 ANS
THÉÂTRE
THÉÂTRE D’OBJETS
JE 29
MARS
19:00
VE 30
MARS
19:00
SA 31
MARS
16:00
T900 1H15
+ 8 ANS
THÉÂTRE, CINÉMA
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 29 MARS 10:00, 14:30
VE 30 MARS 10:00 ET 14:30
WAX
COMMENT SORTIR DU MOULE
RENAUD HERBIN
Sur le plateau, une petite fabrique ou un laboratoire
: la cire chauffe dans un grand récipient
et bientôt se répand sur le sol dans une flaque
informe. Wax, ou la rencontre insolite de Justine
avec la cire, peut commencer, pour le plus grand
plaisir des tout-petits.
Wax, « la cire » en anglais, est une matière en
transformation. Encore chaude, elle est parfaitement
malléable. Et il semble simple de la faire entrer dans
un moule. Apparemment docile, elle échappe et résiste
au contrôle et à l’ordre, ce qui vient contrarier le désir
d’organisation de la comédienne-manipulatrice. Cette
matière fascine car elle sait sortir du cadre et nous invite à
expérimenter les joies de l’imprévu. Dans Wax, la cire est
aussi tactile et accueillante, elle prolonge et transforme
le corps. Petits êtres miniatures bien semblables ou
nouvelle peau pour Justine, elle interroge et redéfinit nos
propres contours d’individus bien normés.
CONCEPTION RENAUD HERBIN
AVEC LA COMPLICITÉ D’ANNE AYÇOBERRY. JEU JUSTINE MACADOUX.
ESPACE ET MATIÈRE MATHIAS BAUDRY. SON MORGAN DAGUENET.
LUMIÈRE FANNY BRUSCHI. TECHNIQUE THOMAS FEHR ET CHRISTIAN
RACHNER. PRODUCTION TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
D’ALSACE STRASBOURG. COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE DE
MONTBÉLIARD.
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 29 MARS 10:00 ET 14:30, VE 30 10:00 ET 14:30 REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 29 MARS 14:30, VE 30 MARS 10:00
LE POIDS
D’UN FANTÔME
COMPAGNIE VOIX OFF
Damien Bouvet fait encore une fois mouche
avec ce personnage de clown et sa galerie
de fantômes et autres êtres fantastiques qui
naissent de pas grand chose. On rit, on est
touché, on tremble un peu aussi devant tant de
merveilleux et d’humanité.
Le poids d’un fantôme est un poème de chair et de
papier, une succession d’apparitions-disparitions de
personnages à la fois aimables et monstrueux, un enchevêtrement
de silhouettes opaques ou translucides.
De quels fantômes suis-je fait ? Telle est la question !
Dans cette aventure, il n’y a pas de « il était une fois », il
y a un : j’étais, je suis, je serai, sommes-nous ?
« Lumière ! Je suis là, face à vous, comme le font le
montreur d’ours et l’illusionniste, je vais faire apparaître
les fantômes et les fantasmes, les métamorphoses et
les bêtes, ça sort de ma tête et de mon corps. Qui sont
mes fantômes, que mangent-ils ? Que sucent-ils ? Que
mâchent-ils ? Que fument-ils ? » Damien Bouvet
CONCEPTION ET JEU DAMIEN BOUVET
MISE EN SCÈNE JORGE PICÓ. CRÉATION LUMIÈRE PASCAL FELLMANN.
UNIVERS SONORE GUILLAUME DRUEL. PLASTICIENS PASCALE BLAISON,
DELPHINE CERF ET SÉBASTIEN PUECH. PRODUCTION CIE VOIX OFF.
PARTENAIRES ET SOUTIENS LILLICO À RENNES, SCÈNE NATIONALE DE
TARBES. LA CIE VOIX OFF EST CONVENTIONNÉE PAR LA DRAC CENTRE-
VAL DE LOIRE.
BLANCHE NEIGE
OU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN
COMPAGNIE LA CORDONNERIE
Bien au-delà du ciné-concert, La Cordonnerie
crée de véritables ciné-spectacles en rapprochant
théâtre et cinéma. Blanche Neige ou la chute du
mur de Berlin apparaît comme un concentré du
talent et du savoir-faire de la compagnie, pour un
résultat jubilatoire !
Que chacun se rassure, il y aura bien dans le Blanche
Neige revisité par la compagnie La Cordonnerie une
belle-mère, une jolie jeune fille, un miroir, des nains, une
forêt, une pomme, un prince charmant. Cependant, le
cadre et l’époque changent. Nous voici en 1989, dans
une cité HLM à l’orée d’un bois. Les deux héroïnes ne
sont pas en reste, la jeune Blanche étant ici une jeune
ado gothique pas si naïve, et sa belle-mère, Élisabeth,
une hôtesse de l’air d’une quarantaine d’années pas si
méchante. Entre elles deux, un mur s’est construit, et leur
histoire intime se trouve mélangée à la Grande Histoire,
mondiale, universelle.
Deux musiciens créent en direct la bande originale de ce
conte des temps modernes depuis leur set d’instruments
hétéroclites. Métilde Weygerans et Samuel Hercule,
quant à eux, prêtent leurs voix à tous les personnages
et assurent la totalité des bruitages à partir d’objets du
quotidien. Le tout dans une synchronisation parfaite
avec les images du film qu’ils ont eux-mêmes réalisées.
Le miroir magique de la Cordonnerie, c’est ça. Une histoire
filmée qui rencontre son reflet vivant sur scène,
s’additionne et se répond, pour créer cet objet étonnant,
unique et vivifiant.
SCÉNARIO, RÉALISATION ET MISE EN SCÈNE
SAMUEL HERCULE, MÉTILDE WEYERGANS
COMPAGNIE LA CORDONNERIE. MUSIQUE ORIGINALE TIMOTHÉE JOLLY.
VOIX, BRUITAGES SAMUEL HERCULE, MÉTILDE WEYERGANS. PIANO,
CLAVIERS... TIMOTHÉE JOLLY. BATTERIE, PERCUSSIONS, GUITARE...
FLORIE PERROUD. CRÉATION SON ADRIAN' BOURGET. RÉGIE SON ADRIAN
BOURGET, ÉRIC ROUSSON. CRÉATION LUMIÈRES JOHANNES CHARVOLIN.
RÉGIE LUMIÈRES ET RÉGIE GÉNÉRALE JOHANNES CHARVOLIN, SÉBASTIEN
DUMAS. RÉGIE PLATEAU MARYLOU SPIRLI, LAURA TURPIN. ASSISTANTE À LA
MISE EN SCÈNE PAULINE HERCULE. PRODUCTION, ADMINISTRATION ANAÏS
GERMAIN, CAROLINE CHAVRIER. FILM : JEU VALENTINE CADIC, MÉTILDE
WEYERGANS, SAMUEL HERCULE, QUENTIN OGIER, NEIL ADAM, JEAN-LUC
PORRAZ, ALIX BENEZECH, VANNINA FURNION, FLORIE PERROUD, TIMOTHÉE
JOLLY... ; ASSISTANT RÉALISATION DAMIEN NOGUER ; CHEF OPÉRATEUR
AURÉLIEN MARRA, DÉCORS MARINE GATELLIER ; COSTUMES RÉMY LE DUDAL ;
PRODUCTION, ADMINISTRATION FANNY YVONNET, CAROLINE CHAVRIER,
ANAÏS GERMAIN ; MONTAGE GWENAËL GIARD BARBERIN. PRODUCTION LA
CORDONNERIE. COPRODUCTIONS THÉÂTRE DE LA VILLE - PARIS ; LE MANÈGE DE REIMS
– SCÈNE NATIONALE ; NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ;
THÉÂTRE DE VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE ; MAISON DES ARTS SCÈNE NATIONALE DE CRÉTEIL
ET DU VAL DE MARNE ; LE GRANIT, SCÈNE NATIONALE, BELFORT ; THÉÂTRE DE ST-QUENTIN-
EN-YVELINES, SCÈNE NATIONALE. AVEC L’AIDE DE LA SPEDIDAM. LA CORDONNERIE EST
SOUTENUE PAR LA RÉGION AUVERGNE – RHÔNE ALPES ET LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET
DE LA COMMUNICATION / DRAC AUVERGNE – RHÔNE – ALPES.
© BENOIT SCHUPP
© PHILIPPE CIBILLE
© SÉBASTIEN DUMAS
94 95

MA 3
AVRIL
20:00
ME 4
AVRIL
20:00
T900
1H30
RETROUVEZ LE DOSSIER BUENOS AIRES À ANGERS DANS LA REVUE DIVAGUE#2
PRODUCTION
LE QUAI CDN
DANSE
THÉÂTRE
MA 10
AVRIL
20:00
ME 11
AVRIL
20:00
T900
45’
+ 10 ANS
CNDC
DANSE
EL BAILE
MATHILDE MONNIER / ALAN PAULS
AMALA DIANOR
QUELQUE PART AU MILIEU DE L’INFINI
Créé au Quai CDN en juin 2017 et suite à une
belle tournée internationale, El Baile est de
retour à Angers. Mathilde Monnier, chorégraphe
française, et Alan Pauls, auteur argentin,
réinventent l’histoire dansée du Bal en Argentine
et plus spécifiquement à Buenos Aires.
À l’origine il y a Le Bal, pièce sans parole créée en
1981 par Jean-Claude Penchenat et la compagnie
du théâtre du Campagnol, devenue par la suite un
film d’Ettore Scola. Mathilde Monnier et Alan Pauls
inventent aujourd’hui un nouveau Bal qui s’ancre en
Argentine, dans l’Histoire du pays de 1978 à nos jours,
à Buenos Aires même, une ville où la danse a une place
significative et s’inscrit dans un contexte politique et
social fort. Tout en restant fidèle à l’esprit originel de
la pièce par un travail collectif, un lieu unique et une
absence de « dialogues », cette création diffère de
l’original : le déplacement vers la forme chorégraphique
bouleverse profondément la donne. Il s’agit de traiter de
l’histoire argentine d’une manière sensible et subjective.
Cette histoire politique ne s’aborde pas frontalement,
mais s’écrit à travers les mouvements et situations. Une
vraie communauté, réactive, généreuse, de douze jeunes
artistes chorégraphiques argentins engagés évolue dans
un espace qui emprunte au « club social », lieu typique
et familier de Buenos Aires. Les musiques et chansons
interprétées par les danseurs nous guident dans ce
déroulé de l’Histoire. Le vocabulaire scénique puise en
partie dans une déconstruction des danses urbaines et
populaires de l’Argentine (tango, escondido, chacarrera,
valse tanguera, chamamé, cumbia, cuarteto, samba
argentine). Ce répertoire plonge d’emblée le spectateur
dans une mémoire, provoquant reconnaissance et
identification, qu’un rien suffit à métamorphoser en un
enjeu plus vaste, lisible par tous. Le spectacle fait sentir
à quel point l’histoire d’un pays ou d’une ville est aussi
l’histoire de ses corps, de ses larmes, de ses cheveux,
de ses pas et de ses danses.
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE
MATHILDE MONNIER ET ALAN PAULS
TRÈS LIBREMENT INSPIRÉ DU SPECTACLE LE BAL SUR UNE IDÉE ORIGINALE
ET UNE MISE EN SCÈNE DE JEAN-CLAUDE PENCHENAT, CRÉATION
COLLECTIVE DU THÉÂTRE DU CAMPAGNOL. DRAMATURGIE VÉRONIQUE
TIMSIT. SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES ANNIE TOLLETER. CRÉATION
LUMIÈRE ERIC WURTZ. CRÉATION SON OLIVIER RENOUF. CONSEIL
MUSICAL SERGIO PUJOL. COACHING VOCAL BARBARA TOGANDER.
ASSISTANTE CHORÉGRAPHIQUE MARIE BARDET. RÉPÉTITRICE CORINNE
GARCIA. COLLABORATION ARTISTIQUE ANNE FONTANESI. DIFFUSION
INTERNATIONALE JULIE LE GALL - BUREAU COKOT. PRODUCTION ET
COLLABORATION ARTISTIQUE NICOLAS ROUX. AVEC (12 INTERPRÈTES)
MARTIN GIL, LUCAS LAGOMARSINO, SAMANTA LEDER, PABLO LUGONES,
ARI LUTZKER, CARMEN PEREIRO NUMER, VALERIA LUCIA POLORENA, LUCIA
GARCIA PULLES, CELIA ARGÜELLO RENA, DELFINA THIEL, FLORENCIA
VECINO, DANIEL WENDLER. PRODUCTION LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE. EN COPRODUCTION AVEC CHAILLOT, THÉÂTRE
NATIONAL DE LA DANSE ; FESTIVAL MONTPELLIER DANSE 2017 ; THÉÂTRE DE NAMUR ; CTBA
- TEATRO SAN MARTIN - BUENOS AIRES ; THÉÂTRE-SÉNART SCÈNE NATIONALE ; LA BÂTIE -
FESTIVAL DE GENÈVE.
Trois individus, trois danseurs et trois histoires
se mêlent dans cette nouvelle création d’Amala
Dianor, dont la rencontre est le propos principal.
Pour cette nouvelle création, Amala Dianor nous
emmène dans des territoires infinis, à défricher autant
qu’à déchiffrer : ceux de l’humain, rassemblant sur
scène trois individualités dont les histoires puisent leurs
origines au Burkina Faso, en Corée, et au Sénégal. Des
pays où des personnes restent en quête d’un meilleur,
qui les poussent à agir, à se déplacer, à se battre… à faire
des choix. Des pays où la question de la frontière et de la
liberté se pose puissamment.
Par la danse, le chorégraphe aborde ces mêmes
thématiques, face à la frénésie de l’homme à en
vouloir toujours plus. Mails il nous invite à venir dans
ce « quelque part », à faire un pas de côté, pour mieux
s’arrêter et savourer la possibilité du dialogue, de
l’entraide et de l’écoute entre ces trois hommes, réunis
quelque part au milieu de l’infini. Une façon poétique de
questionner leur propre liberté et leurs propres frontières
dans la rencontre, où les danses africaines, hip hop et
contemporaines vont prendre leur place, dans le choc ou
dans le mélange.
CHORÉGRAPHIE AMALA DIANOR
ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE RINDRA RASOAVELOSON. INTERPRÉTATION
AMALA DIANOR, PANSUN KIM, SOULEYMANE LADJI KONE. MUSIQUE AWIR
LEON . LUMIÈRES FABIEN LAMRI. VIDÉO OLIVIER GILQUIN ET CONSTANCE
JOLIFF. COSTUMES JULIE COUTURIER. SCÉNOGRAPHIE SAMSON MILCENT.
PRODUCTION COMPAGNIE AMALA DIANOR/KAPLAN. COPRODUCTION CDC-
PÔLE SUD – STRASBOURG, THÉÂTRE LOUIS ARAGON / SCÈNE CONVENTIONNÉE DANSE –
TREMBLAY-EN-FRANCE, AVEC LE SOUTIEN DU BALLET NATIONAL DE MARSEILLE DANS LE
CADRE DE L’ACCUEIL STUDIO, DU CARGO-SEGRÉ. AVEC LE SOUTIEN DU GROUPE CAISSE DES
DÉPÔTS, DE LA VILLE D’ANGERS, DU CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE, DE L’ADAMI
ET DE LA SPEDIDAM. AMALA DIANOR EST ARTISTE ASSOCIÉ À PÔLE SUD – STRASBOURG,
AU CENTQUATRE – PARIS ET À L’ASSOCIATION SCÈNES .DE PAYS DANS LES MAUGES -
BEAUPRÉAU. CE SPECTACLE EST EN TOURNÉE AVEC LE CENTQUATRE ON THE ROAD.
© LUIS SENS
© VALERIE FROSSARD
96 97

MA 10
AVRIL
20:00
ME 11
AVRIL
20:00
JE 12
AVRIL
20:00
VE 13
AVRIL
20:00
SCÈNE DE RÉPÉTITION
DURÉE ESTIMÉE 1H20
THÉÂTRE
SA 14
AVRIL
15:00
SA 14
AVRIL
18:00
SCÈNE DE RÉPÉTITION
1H ENVIRON
MUSIQUE
GAZ
PLAIDOYER D’UNE MÈRE DAMNÉE
TOM LANOYE / VIVIANE DE MUYNCK / PIET ARFEUILLE
SIESTE
ACOUSTIQUE
BASTIEN LALLEMANT
Un brûlot théâtral sur la parole d’une mère de
djihadiste signé par l’écrivain belge Tom Lanoye.
Interprété par Viviane De Muynck, actrice
flamande phénoménale, de retour au Quai plus
de dix ans après La chambre d’Isabella de Jan
Lauwers, Gaz suspend un pont entre la violence
d’hier et celle d’aujourd’hui.
Une femme. Une mère. Celle d’un terroriste abattu, son
unique enfant. Son fils vient de commettre un attentat
au gaz dans lequel il s’est fait exploser avec des
centaines de civils : un crime commis en djihadiste. La
douleur de cette mère est irrecevable, pourtant, elle veut
comprendre. Sans s’épargner, sans chercher à justifier
l’acte monstrueux, Viviane De Muynck, comédienne d’une
rare vérité, est cette mère damnée qui, sans réellement
le saisir elle-même, prend le pouls de son époque, notre
époque, implacablement. Elle se transforme en miroir
de la société actuelle. Le récit a la force des tragédies
grecques. Alors même que sa mère n’a cessé de l’aimer,
quelle était la quête du garçon ? Celle de mourir en
héros malheureux, à l’image d’Érostrate dans l’Antiquité
qui incendie le temple d’Éphèse donné pour l’une des
merveilles du monde et dont on se souvient désormais
au-delà de l’architecte oublié ? La reconnaissance voire
la célébrité par le crime ? L’auteur de La Langue de ma
mère, Tom Lanoye, un des romanciers belges les plus
lus et les plus primés, militant engagé, est un écrivain
du combat. Gaz a ceci de singulier qu’il commémore un
épisode de la Guerre 14-18 à travers l’évocation d’un fait
d’aujourd’hui, dans les deux cas le gaz ayant été utilisé
pour semer la mort. En chroniqueurs de leur temps, Tom
Lanoye et le metteur en scène Piet Arfeuille jettent une
passerelle entre la violence révolutionnaire d’hier et celle
d’aujourd’hui pour raconter l’histoire universelle brûlante
et bouleversante.
DE TOM LANOYE
AVEC VIVIANE DE MUYNCK
MISE EN SCÈNE PIET ARFEUILLE
TRADUCTEUR ALAIN VAN CRUTGEN. DÉCOR RUIMTEVAARDERS. LUMIÈRES
JAN MAERTENS. SON PETER CONNELLY. COSTUME LIEVE PYNOO. LE
SPECTACLE EN NÉERLANDAIS EST UNE PRODUCTION DU THEATER
MALPERTUIS. LA RECRÉATION EN FRANÇAIS EST UNE PRODUCTION DE
THÉÂTRE DE NAMUR EN COPRODUCTION AVEC LE THEATER MALPERTUIS.
Fermez les yeux. Ouvrez les oreilles. Bastien
Lallemant vous invite à une expérience unique et
intimiste. Poésie musicale, acoustique et versatile,
les siestes se suivent mais ne se ressemblent pas.
Au rang des invités, on a pu retrouver Albin de la
Simone, Camélia Jordana ou Vanessa Paradis.
Mais la sieste que vous découvrirez est encore un
secret. Chut.
Initiées à l’été 2010, lors du festival Le Festin par Bastien
Lallemant, les siestes acoustiques se sont depuis
installées au Théâtre de la Loge à Paris. Le dernier
dimanche de chaque mois, une nouvelle sieste s’y
déroule accueillant chaque fois de nouveaux artistes.
Comme le nom l’indique, ces rencontres se déroulent à
l’heure de la sieste. Le public est invité à s’étendre pour
écouter un concert, des musiciens jouent au centre de la
salle, enchaînent des musiques, des récits, des fictions
sans qu’aucun applaudissement ne vienne rompre le
charme.
Ces siestes sont l’occasion pour Bastien Lallemant
d’inviter des amis parmi lesquels Albin de la Simone, Seb
Martel, Bertrand Belin, David Lafore, Holden, JP Nataf
et d’autres encore. Pour garder leur spontanéité, les
siestes sont uniquement répétées le jour-même, dans les
heures précédant l’ouverture des portes. Le répertoire
est composé aussi bien d’originaux que de reprises, de
duos que de collaborations.
Les siestes sont l’occasion de profiter de la musique les
yeux fermés, oublier les attitudes scéniques, se laisser
porter et pourquoi pas, dormir : les plus assidus font
même le déplacement avec leur coussin ou leur doudou !
Certains spectateurs se souviennent avec émotion de
Seb Martel se servant des ronflements d’un spectateur
comme d’un métronome...
Alors on éteint son téléphone portable, on oublie le
rythme de la ville et on se laisse porter dans cette bulle
songeuse étendu, détendu, le monde sera toujours là
dans une heure.
© CHRISTOPHE ENGELS
© DR
98 99

Le cirque contemporain a l'art de se
renouveler perpétuellement, d'aller puiser
ailleurs pour mieux recréer son art. Pour
cette 11 e édition le festival Cirque[s] fera
à nouveau la part belle à la diversité pour
vous offrir des moments inoubliables.
11 E FESTIVAL
CIRQUE[S]
Nous vous faisons découvrir tout d'abord Les os noirs
et Happy Endings, projets inclassables qui naviguent
entre les genres et cassent les codes esthétiques
traditionnels. Le festival reste aussi un rendez-vous en
famille avec son chapiteau qui se dressera le
long du Quai en ce début de vacances d'avril.
D'autres propositions vous seront dévoilées en 2018.
Patience... Le programme sera alléchant et étonnant !
JE 19
AVRIL
20:00
VE 20
AVRIL
20:00
SA 21
AVRIL
18:00
T400
1H
MANIPULATION DE MATIÈRES,
PIÈCE DU VENT
SA 21
AVRIL
18:00
DI 22
AVRIL
18::00
LU 23
AVRIL
20:00
SCÈNE DE RÉPÉTITION
1H
COPRODUCTION LE QUAI CDN
THÉÂTRE D’OBJETS
ET CLOWN
LES OS NOIRS
PHIA MÉNARD
HAPPY ENDINGS
HARRY HOLTZMAN
Les spectacles de Phia Ménard sont des
expériences vivantes, plastiques et sensorielles
incroyablement fortes. Après ses splendides pièces
accueillies au Quai qui donnaient vie aux éléments :
glace, vent puis eau et vapeur pour Belle d’Hier, sa
création est une nouvelle forme des Pièces du Vent
qui convoque le mystère de la mort…
La mort est a priori un mystère pour tous, une histoire de
l’intime, de l’aboutissement de nos existences qui pour
certains permet une autre vie, un au-delà, un paradis...
Phia Ménard, artiste insolite, s’est elle-même offert une
autre destinée en changeant d’identité. Un ailleurs, un
au-delà du possible, du vivant qui était donné. Ce n’est
pas un paradis mais une terre à apaiser. Elle compare
cet acte, ce grand saut, au suicide, acte qui laisse les
vivants dans l’interdit et les lie à la douleur, au manque et
dans une résolution impossible du pourquoi. Or cet acte
est a priori le résultat d’une réflexion profonde, intime,
personnelle, d’un choix, d’une liberté avec ses traces
et sa signature signifiantes que ce spectacle met en
lumières ou plutôt en lueurs. Les Os Noirs est une pièce
du vent, une série de tableaux achromes. Un poème clairobscur
aux tonalités noires, grises et anthracite. Une
mise en forme, en corps, d’une série de sauts vers une
mort. Un sujet brûlant pour un spectacle pourtant loin du
pathos, tout en métaphores subtiles et poétiques. Chloée
Sanchez, artiste marionnettiste est l’unique interprète,
elle donne corps et souffle aux matières que Phia Ménard
affectionne tout particulièrement : le plastique, le tissu, le
papier, le métal et un vent permanent pour nous rappeler
à la vie… Un spectacle archéologique, une renaissance
au gré des fouilles spéléologiques pour exhumer les
traces, la mémoire, les spectres, et disparaître dans
l’écume comme Léopoldine Hugo. Une revenante dont le
spectacle déterre la beauté de son acte et fait entendre
un souffle ardent.
IDÉE ORIGINALE, DRAMATURGIE, MISE EN
SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE PHIA MÉNARD
COMPAGNIE NON NOVA
ASSISTANT À L’ÉCRITURE ET DRAMATURGIE JEAN-LUC BEAUJAULT. INTERPRÉTATION
CHLOÉE SANCHEZ. COMPOSITION SONORE ET RÉGIE SON IVAN ROUSSEL.
CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE LUMIÈRE OLIVIER TESSIER. CRÉATION COSTUMES
FABRICE ILIA LEROY. CRÉATION MACHINERIE ET RÉGIE GÉNÉRALE PLATEAU PIERRE
BLANCHET ASSISTÉ DE MATEO PROVOST. CONSTRUCTION DÉCOR ET ACCESSOIRES
PHILIPPE RAGOT. PHOTOGRAPHIES JEAN-LUC BEAUJAULT. CO-DIRECTRICE,
ADMINISTRATRICE ET CHARGÉE DE DIFFUSION CLAIRE MASSONNET. RÉGISSEUR
GÉNÉRAL OLIVIER GICQUIAUD. CHARGÉE DE PRODUCTION CLARISSE MEROT.
CHARGÉ DE COMMUNICATION ADRIEN POULARD. PRODUCTION C IE NON NOVA.
SPECTACLE ACCUEILLI EN PARTENARIAT AVEC LE THV. RÉSIDENCE ET COPRODUCTION : ESPACE MALRAUX,
SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE. COPRODUCTION THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION - CENTRE
DRAMATIQUE NATIONAL DE LYON, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE – DIRECTION ALBAN
RICHARD, LE THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE ET DU THÉÂTRE DES QUATRE SAISONS, SCÈNE CONVENTIONNÉE
MUSIQUE(S) – GRADIGNAN. AVEC LE SOUTIEN DU MONFORT THÉÂTRE ET DU THÉÂTRE DE LA VILLE – PARIS, DU
GRAND T, THÉÂTRE DE LOIRE-ATLANTIQUE, DU QUAI CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE ET DU THÉÂTRE DE L’HÔTEL DE
VILLE – SAINT BARTHÉLÉMY D’ANJOU, DU THÉÂTRE, SCÈNE NATIONALE DE SAINT-NAZAIRE, DU GRAND R – SCÈNE
NATIONALE - LA ROCHE-SUR-YON, DU CARGO – SEGRÉ, DU THÉÂTRE - SCÈNE CONVENTIONNÉE DE LAVAL, DE LA SCÈNE
CONVENTIONNÉE ESPACE JÉLIOTE-OLORON, DE LA SCÈNE NATIONALE DE SÈTE ET DU BASSIN DE THAU, DU THÉÂTRE
D’ORLÉANS, SCÈNE NATIONALE, DU THÉÂTRE LES TREIZE ARCHES, SCÈNE CONVENTIONNÉE DE BRIVE-LA-GAILLARDE
ET DE EQUILIBRE-NUITHONIE, FRIBOURG (SUISSE). LA COMPAGNIE NON NOVA EST CONVENTIONNÉE ET SOUTENUE PAR
L’ETAT – PRÉFÈTE DE LA RÉGION PAYS DE LA LOIRE – DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES, LE CONSEIL
RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE ET LA VILLE DE NANTES. ELLE REÇOIT LE SOUTIEN DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL
DE LOIRE-ATLANTIQUE, DE L’INSTITUT FRANÇAIS ET DE LA FONDATION BNP PARIBAS. LA COMPAGNIE NON NOVA EST
ARTISTE ASSOCIÉE À L’ESPACE MALRAUX SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE, AU THÉÂTRE NOUVELLE
GÉNÉRATION - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LYON ET ARTISTE-COMPAGNON AU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE. VOISINAGES EST UN DISPOSITIF SOUTENU PAR LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE
POUR ENCOURAGER LA DIFFUSION DES ÉQUIPES ARTISTIQUES.
Le collectif Label Brut a le talent surprenant
d’insuffler une poésie extraordinaire au sein de
matières et objets du quotidien en les détournant.
Après les spectacles Mooooooooonstres et
A2pas2laporte, le collectif est de retour avec un
solo clownesque tout public d’Harry Holtzman qui
met en scène ses propres funérailles…
« Je voudrais mettre en scène mes propres funérailles.
Mais d’abord il faut mourir. Ce n’est pas une mince
affaire. » Enfants, on joue à tout, y compris (et souvent) à
mourir. À six ans, Harry Holtzman s’allongeait face contre
terre sur la moquette à poils longs de son salon nonmeublé,
et clamait « I’m dead ! I’m dead ! ». Aujourd’hui,
il propose ce solo clownesque où numéros savoureux
et théâtre d’objets ingénieux se répondent pour jouer à
mourir une nouvelle fois, sur scène cette fois. Harry est
ce clown, un clown lui-même déguisé en homme. Mais
ce n’est pas si simple. En effet, ce personnage atypique
rencontre un léger contretemps avant d’entreprendre ce
rituel cocasse : il n’est pas mort. Ce n’est pas grave. Il
va en profiter pour mettre en œuvre ce dont il a toujours
rêvé : mourir en beauté entouré de ceux qui l’aiment,
ceux qu’il a profondément touchés. Il entreprend l’œuvre
d’une vie le temps d’une soirée : laisser une trace positive
et importante dans les vies qui ont croisé la sienne, avoir
et être digne de la reconnaissance d’autrui, et peut-être
trouver le sens de la vie dans la mort. Réaliser sa ou
plutôt ses différentes fins probables, toujours heureuses,
happy endings, happy Harry !
CONCEPTION, ÉCRITURE, JEU
HARRY HOLTZMAN, COLLECTIF LABEL BRUT
CONCEPTION, ÉCRITURE, JEU HARRY HOLTZMAN. SCÉNOGRAPHIE ET
COSTUMES YVETT ROTSCHEID. COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE
LAURENT FRAUNIÉ ET BABETTE MASSON. COLLABORATION À L’ÉCRITURE
ET DRAMATURGIE CAROLINE OBIN. COLLABORATION ARTISTIQUE JULES
BECKMAN. CRÉATION LUMIÈRE THIERRY CAPERAN. CRÉATION SON ET
RECHERCHE MUSICALE HARRY HOLTZMAN, XAVIER TROUBLE. RÉGIE
GÉNÉRALE XAVIER TROUBLE. RÉGIE DE TOURNÉE MICKAËL JACQUET.
COLLABORATION TECHNIQUE ÉRIC MORISSEAU, JÉRÔME MATHIEU, ANTOINE
MILIAN PRODUCTION LABEL BRUT. COPRODUCTION LE CARRÉ, SCÈNE NATIONALE -
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DU PAYS DE CHÂTEAU-GONTIER / LE CARGO, SEGRÉ / LE QUAI
CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE. SOUTIENS ESPACE PÉRIPHÉRIQUE (MAIRIE DE PARIS – PARC
DE LA VILLETTE), PARIS / SCÈNE NATIONALE 61, ALENÇON - FLERS - MORTAGNE-AU-PERCHE
/ FESTIVAL SPRING - PLATEFORME 2 PÔLES CIRQUE EN NORMANDIE > LE CIRQUE - THÉÂTRE
D’ELBEUF ET LA BRÊCHE À CHERBOURG. AVEC L’AIDE À LA CRÉATION DE LA RÉGION PAYS DE
LA LOIRE ET MAYENNE CULTURE. LE COLLECTIF LABEL BRUT EST ASSOCIÉ AU CARRÉ, SCÈNE
NATIONALE - CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DU PAYS DE CHÂTEAU-GONTIER DEPUIS 2006.
AVEC LE SOUTIEN DE L’ÉTAT - PRÉFET DE LA RÉGION PAYS DE LA LOIRE - SUBVENTIONNÉ PAR LE
CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE ET MAYENNE CULTURE.
© PHIA MÉNARD
© YVETT ROTSCHEID
100 101

MA 15
MAI
20:00
ME 16
MAI
20:00
JE 17
MAI
20:00
T400 1H30
+ 10 ANS
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : MA 15 MAI 14:30, JE 17 MAI 14:30
THÉÂTRE, MARIONNETTES
MA 22
MAI
20:00
T900
1H30
CNDC
DANSE
JE N’AI PAS PEUR
MARTIAL ANTON, DANIEL CALVO FUNES
COMPAGNIE TRO-HÉOL
BALLET DU GRAND
THÉÂTRE DE GENÈVE
TRISTAN & ISOLDE
Adapté du roman de Niccoló Ammaniti, Je n’ai
pas peur questionne le passage de l’enfance
au monde adulte. Un récit initiatique poignant
alternant humour tendre et esprit grinçant, porté
par une rare maîtrise marionnettique, visuelle et
scénographique.
Été 1978. Michele et sa petite sœur vivent avec leur mère
aimante et leur père, camionneur, souvent absent. Dans
la chaleur suffocante du sud de l’Italie, le jeune garçon
écope, à la suite d’un jeu d’un gage qui l’amène à explorer
une maison abandonnée. Il fait au fond d’un trou une
découverte qui va bouleverser son enfance, son rapport
aux autres, et l’amener à devoir affronter ses peurs et à
faire des choix bien lourds pour un petit homme de neuf
ans…
Servi par une mise en scène épurée et ingénieuse, Je
n’ai pas peur navigue entre comédie et drame social. Le
spectateur est happé par l’histoire de Michele qui, forcé
brutalement de quitter l’insouciance qui caractérise
l’enfance, découvre ahuri l’âpreté d’un monde d’adultes
aveuglés par leur rêve d’une vie meilleure.
Les multiples personnages que nous sommes invités à
découvrir, souvent attachants, parfois inquiétants, ne
sont pas sans rappeler ceux croisés dans le cinéma italien
des années 50 ou 70, une influence par ailleurs tout à fait
assumée par Martial Anton et Daniel Calvo Funes. Pour
mener ce récit haletant, construit à la façon d’un thriller
avec son lot de flash-back et de rebondissements, les
trois comédiens-manipulateurs se fondent à merveille
avec leurs marionnettes (plus d’une vingtaine !). Le
suspens va crescendo jusqu’au final, bouleversant.
ADAPTATION, MISE EN SCÈNE
ET SCÉNOGRAPHIE MARTIAL ANTON
ET DANIEL CALVO FUNES
D’APRÈS LE ROMAN DE NICCOLÒ AMMANITI, ÉDITIONS GRASSET.
COMPAGNIE TRO-HÉOL. AVEC DANIEL CALVO FUNES, ISABELLE MARTINEZ
OU ALEXANDRA MÉLIS, ET FRÉDÉRIC REBIERE. CRÉATION MARIONNETTES
ET ACCESSOIRES DANIEL CALVO FUNES. CONSTRUCTION DÉCOR MICHEL
FAGON. CRÉATION LUMIÈRE MARTIAL ANTON ET THOMAS CIVEL. TRAVAIL
SONORE MARTIAL ANTON (MIXAGES ET AMBIANCES) ET DANIEL CALVO
FUNES (CHOIX DES CHANSONS). RÉGIES THOMAS CIVEL. ASSISTANTS
ACCESSOIRES STÉPHANIE GROSJEAN ET THOMAS CIVEL. CONFECTION
COSTUMES ARMELLE COLLEAU ET MARION LAURANS. MERCI À SARA
FERNANDEZ, FABIEN GALATAUD, BÉATRICE GIFFO, VERÓNICA GÓMEZ,
MARIE THOMAS POUR LEURS PRÉCIEUX COUPS DE MAINS. MERCI
À CHARLES RÍOS POUR SON AIDE ET CONSEILS AUX DÉCORS ET
ACCESSOIRES. VISUEL YAMIII. PRODUCTION TRO-HÉOL. COPRODUCTION LE
STRAPONTIN À PONT-SCORFF, LA COOPÉRATIVE DE PRODUCTION DE ANCRE, ASSOCIATION
DES PROFESSIONNELS DU SPECTACLE VIVANT JEUNE PUBLIC EN BRETAGNE, LA MAISON DU
THÉÂTRE À BREST, L’ARTHÉMUSE, CENTRE CULTUREL À BRIEC.PARTENAIRES LA FERME DE
BEL EBAT À GUYANCOURT ET LA PAILLETTE À RENNES (ACCUEILS EN RÉSIDENCE), TRÈS TÔT
THÉÂTRE À QUIMPER, LE CENTRE CULTUREL ATHENA À AURAY.CE SPECTACLE A BÉNÉFICIÉ
DE SEPTEMBRE 2015 À AOUT 2017 DU SOUTIEN DE LA CHARTE D’AIDE À LA DIFFUSION SIGNÉE
PAR L’ONDA, L’ARCADI, L’ODIA NORMANDIE, L’OARA, RÉSEAU EN SCÈNES LANGUEDOC
ROUSSILLON ET SPECTACLE VIVANT EN BRETAGNE.
Mêler tradition et modernité, telle est l’ambition
du Ballet du Grand Théâtre de Genève. Cette
interprétation de Tristan & Isolde de Richard
Wagner chorégraphiée par Joëlle Bouvier,
ancienne directrice artistique du CNDC - Angers,
en est l’illustration.
« Salue pour moi le monde ! », c’est ainsi que Isolde
prend congé de Brangäne en attendant Tristan afin de
lui faire boire le philtre de l’expiation qui deviendra un
philtre d’amour, simple alibi. Joëlle Bouvier explore à
nouveau un grand mythe sur des musiques de Richard
Wagner. Après avoir présenté sa vision de Roméo et
Juliette, elle nous fait à présent partager des moments
d’extase où la haine côtoie les flammes d’une passion
extrême. Les souffrances et les antagonismes semblent
trouver leur résolution dans la nuit, dans la mort. La
passion règne en maître et la musique, « l’air qui ne
meurt jamais », réunit les deux amants. Joëlle Bouvier a
choisi de transformer certains éléments de l’histoire pour
les rendre plus abstraits, afin de ne pas raconter cette
histoire de façon trop narrative ou réaliste. Elle s’exprime
à travers une écriture davantage onirique, métaphorique,
d’où ressortent les grands thèmes de l’œuvre que sont
l’amour, l’amour contrarié, la trahison, le ressentiment et
le pardon.
CHORÉGRAPHIE JOËLLE BOUVIER
ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHE RAFAEL PARDILLO ET EMILIO URBINA.
INTERPRÉTATION DANSEURS DU BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE.
MUSIQUE RICHARD WAGNER. SCÉNOGRAPHIE EMILIE ROY. COSTUMES
SOPHIE HAMPE. LUMIÈRES RENAUD LAGIER . PRODUCTION BALLET DU
GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE. AVEC LE SOUTIEN DE PRO HELVETIA.
© BERTRAND COUSSEAU
© GREGORY BATARDON
102 103

JE 24
MAI
20:00
T400
1H10
CNDC
DANSE
VE 25
MAI
19:00
T400
1H
COPRODUCTION CNDC
DANSE
RACHID
OURAMDANE
TORDRE
MARCELA SANTANDER CORVALÁN
MASH
précédé de
JE CHANTERAI CE QUE JE N’AURAIS PAS VOULU CHANTER
Après Tenir le temps en 2015, Rachid Ouramdane
revient nous présenter une pièce créée un an
plus tôt. Il s’agit de TORDRE, un diptyque de deux
portraits intimes et pudiques où l’invisible surgit
à la surface du geste.
« TORDRE s’ouvre malicieusement sur la musique de
Funny Girl, le film musical américain de Wyler. Deux
danseuses déboulent sur le plateau. Avec elles, on
sourit des grands archétypes du corps glorieux tel que
Broadway l’a fantasmé. Pour mieux tordre, ensuite,
la référence et pénétrer dans une autre histoire du
corps, plus intime, plus fragile. C’est l’histoire de deux
interprètes qui accompagnent depuis plusieurs années
le travail de Rachid Ouramdane. L’histoire de la danseuse
Lora Juodkaite qui, en tournant sur elle-même jusqu’au
vertige, a développé une pratique gestuelle personnelle
qui l’accompagne et la réconforte depuis qu’elle est
enfant. Et l’histoire de la danseuse Annie Hanauer,
bougeant avec une prothèse de bras articulée qui la
prolonge et la constitue tout à la fois. Chacune à leur
manière ont développé un « savoir-faire » connu d’elles
seules, une pratique devenue pour elles consubstantielle.
Avec ce double portrait, Ouramdane sonde l’endroit ténu
où le mouvement oscille entre poétique et thérapeutique.
Il poursuit ici un registre documentaire qui a popularisé
sa signature à l’international : celui du témoignage feutré,
de la révélation pudique, d’une mise en scène patiente
et délicate de la confidence. Atmosphère enveloppante
et hypnotique, qualité d’écoute et de contemplation…
Ouramdane parfait, dans TORDRE, son art subtil de la
composition et place la focale là où il sait le mieux la
poser : entre étrangeté irréductible et proximité. » - Eve
Beauvallet.
CONCEPTION
ET CHORÉGRAPHIE RACHID OURAMDANE
INTERPRÉTATION ANNIE HANAUER ET LORA JUODKAITE. LUMIÈRES
STÉPHANE GRAILLOT. DÉCORS SYLVAIN GIRAUDEAU. PRODUCTION
DÉLÉGUÉE CCN2 – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL – GRENOBLE.
COPRODUCTION L’A/RACHID OURAMDANE, BONLIEU / SCÈNE NATIONALE – ANNECY, LA BÂTIE
– FESTIVAL DE GENÈVE DANS LE CADRE DU PROJET PACT BÉNÉFICIAIRE DU FEDER AVEC LE
PROGRAMME INTERREG IV A FRANCE-SUISSE. AVEC LE SOUTIEN DU MUSÉE DE LA DANSE
/ CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL – RENNES ET BRETAGNE, DE LA DRAC ÎLE-DE-
FRANCE, DE LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE. LE CCN2 EST SOUTENU PAR LA DRAC RHÔNE ALPES,
GRENOBLE-ALPES MÉTROPOLE, LE DÉPARTEMENT DE L’ISÈRE, LA RÉGION AUVERGNE-
RHÔNE-ALPES ET L’INSTITUT FRANÇAIS POUR LES TOURNÉES INTERNATIONALES.
MASH d’Annamaria Ajmone et Marcela Santander
Corvalán s’inspire du domaine musical : un
mashup est une composition combinant deux
pistes après appropriation et manipulation. Elles
nous proposent une version chorégraphique de
ce principe inspiré de leur rencontre.
« MASH est un travail sur la création d’un ailleurs, qui
existe dans le temps, l’espace et dans nos danses.
Cet ailleurs est le résultat d’une diversité d’éléments,
ramifiés, remixés et retravaillés de façon permanente.
Nous partageons un ensemble de signes, de gestes, de
souvenirs, de fichiers personnels, mais quelle dynamique
ce partage et ce mélange peuvent-il créer ?
Avec MASH, nous nous interrogeons sur ce processus
d’imprégnation culturelle. Imprégnation volontaire mais
aussi inconsciente, et à travers laquelle les limites
de l’individu sont sans cesse et imperceptiblement,
déplacées, déformées, mélangées.
Nous avons ainsi créé un système de « cryptage gestuel »
des sources et des matériaux communs, non dans le but
de définir des identités individuelles, mais plutôt de créer
une dimension différente, supplémentaire, caractérisée
par une dynamique d’échange continu entre nous. Cette
dynamique nous conduit à la construction d’un nouvel
espace intime, qui s’ajoute, se superpose au nôtre et
à l’intérieur duquel se produit une danse commune,
composée d’un mélange de principes dont l’expérience
de chacune est le socle. » Annamaria Ajmone & Marcela
Santander Corvalán
MASH sera précédé d’une courte pièce, Je chanterai
ce que je n’aurais pas voulu chanter. C’est une première
étape de travail entamée à partir d’une partition du XIIe
siècle. Cette création, qui s’inscrit dans le cadre du projet
« Replay, restitution, recréation… » du Labex Arts-H2H,
est présentée en première à Angers.
CONCEPTION ET INTERPRÉTATION
ANNAMARIA AJMONE
ET MARCELA SANTANDER CORVALÁN
LUMIÈRES, DIRECTION TECHNIQUE GIULIA PASTORE. SONS ET MIX
FREDERICA ZAMBONI. PRODUCTION DÉLÉGUÉE CAB 008 ET FABRIK
CASSIOPÉE. COPRODUCTION LE QUARTZ / SCÈNE NATIONALE – BREST, NEXT / DANAE
FESTIVAL – MILAN, FONDAZIONE PIEMONTE DAL VIVO, CNDC – ANGERS . AVEC LE SOUTIEN
DE LA COMPAGNIE AIEP ARIELLA VIDACH – MILAN, GRANER BARCELONA ET DE L’OFFICE
NATIONAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE. JE CHANTERAI CE QUE JE N’AURAIS PAS VOULU
CHANTER A REÇU LE SOUTIEN DU LABEX ARTS-H2H – LABORATOIRE D’EXCELLENCE DES
ARTS ET MÉDIATIONS HUMAINES DANS LE CADRE DU PROJET « REPLAY, RESTITUTION,
RECRÉATION, POUR UNE TYPOLOGIE DE LA REPRISE DES ARCHIVES ».
© PATRICK IMBERT
© ELENA CORMONA
104 105

VE 25
MAI
20:30
SA 26
MAI
19:00
T900
1H15
+ 10 ANS
PRODUCTION CNDC
DANSE
DI 27
MAI
17:00
HORS LES MURS : GRAND THÉÂTRE D’ANGERS
1H15
COPRODUCTION CNDC
DANSE
ALWIN NIKOLAIS
DOMINIQUE BOIVIN
PHILIPPE DECOUFLÉ
RÉGIS
OBADIA
BATAILLE « 93.03 »
Dominique Boivin et Philippe Decouflé se connaissent…
et pour cause… ils ont « usé leurs fonds d’académiques »
sur les bancs de l’école du Centre national de danse
contemporaine alors dirigée par le chorégraphe
américain Alwin Nikolais.
Quarante ans plus tard, les étudiants de la promotion
2016-2018 de l ‘école supérieure – aujourd’hui placés
sous la houlette de Robert Swinston, un autre américain
– rendent hommage à leurs prédécesseurs et au premier
directeur du CNDC.
Pour l’occasion, une pièce du répertoire d’Alwin Nikolais,
Water Studies, est interprétée. Dominique Boivin et
Philippe Decouflé ont quant à eux pioché dans leur
mémoire pour tantôt créer une nouvelle pièce, tantôt
composer un medley autobiographique.
Dominique Boivin propose avec Traffffic, vague référence
à Jacques Tati, une collision chorégraphique drôlement
mise en scène avec accidents et revers dansés. A
l’instar de Panorama – plus variation que reprise – la
pièce que Philippe Decouflé a concoctée pour les
étudiants du CNDC d’Angers tricote et décline l’histoire
des spectacles de la compagnie DCA. On y trouve des
séquences issues de spectacles emblématiques où les
étudiants font à cinq, à dix, à vingt ce qui fut créé pour
deux, quatre ou six…
Un projet chorégraphique particulier tant dans
sa mise en œuvre que dans son contenu, quinze
ans après avoir quitté l’institution, Régis Obadia
propose une création qui fait écho à son parcours
et ancre son point de départ au sein du CNDC -
Angers.
« L’écriture de Georges Bataille est d’une grande force
évocatrice à la fois crue et onirique, c’est de cette
substance poétique que vont naître les jeux érotiques,
les étreintes et les danses.
Une fresque dansée. À travers des corps révoltés et
une danse extrême, nous livrerons bataille pour tenter
d’exprimer cette part maudite de l’érotisme.
Par les danses macabres et érotiques puisant dans une
confrontation profonde des comportements physiques
et moraux nous cherchons l’émotion juste et tentons de
toucher l’impalpable.
Une mise en scène dépouillée nous permet une mise
à nu des sentiments au cœur de l’extase des corps qui
s’abandonnent aux rythmes des pulsions telluriques
menant à l’offrande sacrificielle » - Régis Obadia
CHORÉGRAPHIE
ET MISE EN SCÈNE RÉGIS OBADIA
SCÉNOGRAPHIE RÉGIS OBADIA, LISA WIERGASOVA. DRAMATURGIE
ET CONCEPTION COSTUMES LISA WIERGASOVA. LUMIÈRES VLADIMIR
ALEKSEEV. INTERPRÉTATION DISTRIBUTION EN COURS. PRODUCTION
COMPAGNIE RÉGIS OBADIA. COPRODUCTION CNDC – ANGERS, THÉÂTRE DU THALIE
/ TERRES DE MONTAIGU – ROCHESERVIÈRE. AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC ÎLE-DE-FRANCE,
MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION.
© ARNAUD HIE
© RUSTAN
106 107

MA 22
MAI
20:00
ME 23
MAI
20:00
JE 24
MAI
20:00
VE 25
MAI
20:00
HORS LES MURS (LIEUX À CONFIRMER)
1H
REPRÉSENTATION SCOLAIRE : JE 24 MAI 14:00
THÉÂTRE
MA 29
MAI
20:00
ME 30
MAI
20:00
T900
1H
+ 8 ANS
CIRQUE
CHERCHEZ LA FAUTE !
MARIE BALMARY
FRANÇOIS RANCILLAC
DANS LES PLIS
DU PAYSAGE
COLLECTIF PETIT TRAVERS
Tout le monde connaît l’histoire de la Genèse
sur laquelle notre civilisation judéo-chrétienne
est fondée : Adam et Ève sont condamnés pour
avoir osé manger le fruit interdit. Mais de quoi
nos ancêtres sont-ils vraiment coupables ? Y a-til
des mobiles ? Des circonstances atténuantes ?
Ce spectacle autour d’une table se propose d’ouvrir
les annales du procès et de refaire l’enquête,
ensemble.
« Ce qui est cherché, dans le mythe, je crois, ce n’est pas
d’éviter la mort mais de parvenir à trouver la vie » énonce
la psychanalyste et auteure Marie Balmary.
En s’inspirant librement de son essai, La Divine Origine,
le metteur en scène François Rancillac souhaite
réinterroger la faute judéo-chrétienne originelle en
proposant de mettre de côté toutes nos croyances ou
certitudes. Et avant tout en lisant l’histoire, simplement et
humblement. Lire pour interpréter et ouvrir les sens : une
jouissive ambition portée par ce spectacle. Une enquête
collective à livre ouvert démarre alors.
Penser, peser, chaque mot, chaque sens, chaque mystère,
chaque non-dit, ausculter chaque témoignage pour
reconstituer scène après scène le scénario originel afin
d’élaborer une interprétation originale. Que s'est-il donc
vraiment passé, à l'ombre de « l'arbre de la connaissance »,
quand déjà les mots « faute », « péché », « punition » ou
« culpabilité » n'apparaissent nulle part dans le texte ?
Trois comédiens-exégètes et un modérateur commentent
une traduction étonnante de la Genèse, signée André
Chouraqui et invitent le public à mener les investigations
à leurs côtés. Que s’est-il vraiment joué au jardin d’Eden ?
C’est à vous d’en juger Messieurs-dames les jurés !
CONCEPTION ET MISE EN SCENE
FRANÇOIS RANCILLAC
IMPROMPTU À LIVRE OUVERT À JOUER PARTOUT, LIBREMENT INSPIRÉ DE
L’ESSAI "LA DIVINE ORIGINE" DE MARIE BALMARY (LIVRE DE POCHE). AVEC
DANIELLE CHINSKY, DANIEL KENIGSBERG, FRANÇOIS RANCILLAC, FRÉDÉRIC
RÉVÉREND. PRODUCTION THÉÂTRE DE L’AQUARIUM (LE SPECTACLE A ÉTÉ
PRODUIT ET CRÉÉ À LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE/ CDN).
Sept jongleurs s’emparent des balles comme
autant de possibles, autant d’inconnues à
inventer. Entre jonglage et danse, un petit peuple
surfe sur les mouvements du monde pour un
spectacle onirique, tribal, où furète l’esprit de la
magie, où l’on traverse des paysages singuliers
d’une beauté picturale.
Le collectif Petit Travers, fondé en 2003, rassemble dans
une même troupe jongleurs, danseurs et musiciens
pour des spectacles qui sont autant de poèmes
chorégraphiques. Des rencontres et des collaborations
se sont succédées au sein du collectif avec de grands
chorégraphes comme Maguy Marin ou Pina Bausch,
mais aussi des compositeurs tel Pierre Jodlowski ou
le circassien Jérôme Thomas, offrant à leurs créations
un lien inédit entre cirque, musique et danse et au
jonglage un visage unique. Une étrange tribu qui invente
des formes s’éloignant ainsi de l’acte performatif et
du spectaculaire pour créer un langage poétique
polyphonique. Dernier volet d’une trilogie autour de la
délicate notion d’« individus-paysages », débutée avec
le spectacle Pan-Pot ou modérément chantant, Dans les
plis du paysage multiplie les apparitions, disparitions,
décalages, arpentant à l’envi les paysages qui se
dessinent. Entre expérimentations et improvisations, les
jongleurs, accompagnés d’un musicien complice à la
batterie, empruntent les chemins de traverse du nouveau
cirque pour un ballet aérien d’une virtuosité fascinante.
D’une trajectoire à une autre naît une relation singulière,
un tissage délicat surgit. Ces infatigables explorateurs de
plateau nous convient à un grand voyage perceptif dans
les plis d’un nouveau paysage poétique et inattendu.
CRÉATION COLLECTIVE PRÉPARÉE ET MENÉE
PAR JULIEN CLÉMENT ET NICOLAS MATHIS
COLLECTIF PETIT TRAVERS. AVEC MARTIN BARRÉ, JULIEN CLÉMENT, RÉMI
DARBOIS, JULIETTE HULOT, NICOLAS MATHIS, MARIE PAPON, CLÉMENT PLANTEVIN.
REGARD EXTÉRIEUR MARY CHEBBAH. BATTERIE PIERRE POLLET. CONCEPTION
ET RÉALISATION SCÉNOGRAPHIE OLIVIER FILIPUCCI ET THIBAULT THELLEIRE.
CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRE ALIX VEILLON. COSTUMES EMILIE PIAT. DIRECTION
TECHNIQUE ET RÉGIE GÉNÉRALE OLIVIER FILIPUCCI ET THIBAULT THELLEIRE.
DIRECTION DE PRODUCTION ET DIFFUSION DAVID MICHELIS. ADMINISTRATION DE
PRODUCTION MARIE MAUBERT. AVEC LE REGARD COMPLICE DE MIÉ COQUEMPOT
ET L’OREILLE ATTENTIVE DE PAUL CHANGARNIER. PRODUCTION COLLECTIF
PETIT TRAVERS. COPRODUCTION ET RÉSIDENCE DE CRÉATION BIENNALE DE LA DANSE DE LYON
2016 ; LE MANÈGE DE REIMS - SCÈNE NATIONALE ; PLATEFORME 2 PÔLES CIRQUE EN NORMANDIE,
LA BRÈCHE À CHERBOURG – CIRQUE THÉÂTRE D’ELBEUF ; L’AGORA, PÔLE NATIONAL DES ARTS
DU CIRQUE BOULAZAC AQUITAINE, EN PARTENARIAT AVEC L’ODYSSÉE, SCÈNE CONVENTIONNÉE
DE PÉRIGUEUX ; LE DÔME THÉÂTRE – ALBERTVILLE ; SCÈNE NATIONALE 61, THÉÂTRE D’ALENÇON ;
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RILLIEUX-LA-PAPE, DIRECTION YUVAL PICK ; THÉÂTRE
DU VELLEIN, CAPI ; CIRCA, PÔLE NATIONAL CIRQUE, AUCH GERS OCCITANIE ; GROUPE DES
20 - SCÈNES PUBLIQUES AUVERGNE-RHÔNE-ALPES. SOUTIENS FINANCIERS ET ACCUEILS EN
RÉSIDENCE MAISON DE LA DANSE DE LYON ; THÉÂTRE DE CUSSET, SCÈNE CONVENTIONNÉE CIRQUE
D’AUVERGNE ; LA CASCADE, PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE À BOURG-SAINT-ANDÉOL ; LES
SUBSISTANCES, 2015/16, FRANCE ; LE GRAND ANGLE - SCÈNE RÉGIONALE / PAYS VOIRONNAIS ;
SCÈNE NATIONALE D’ORLÉANS. SOUTIENS FINANCIERS : AIDE À L’ÉCRITURE POUR LES ARTS DU
CIRQUE DE LA DIRECTION GÉNÉRALE DE LA CRÉATION ARTISTIQUE / MINISTÈRE DE LA CULTURE ET
DE LA COMMUNICATION. LE COLLECTIF PETIT TRAVERS EST SOUTENU PAR LE CONSEIL RÉGIONAL
AUVERGNE-RHÔNE-ALPES ET LA DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES AUVERGNE-
RHÔNE-ALPES. COMPAGNIE ASSOCIÉE AU MANÈGE DE REIMS, SCÈNE NATIONALE.
© LUCAS CRANACH L’ANCIEN
© IAN GRANDJEAN
108 109

HERVÉ ROBBE [CHORÉGRAPHE] JOSÉ MEIRELES, ALICE LADA [DANSEURS]
EN CRÉATION EN JUIN AU CNDC
DANSER LA VILLE
LE GARAGE - CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL - RENNES
© OLIVIER MARTY

JE 28
JUIN
20:30
T900
1H
GRATUIT : RÉSERVATIONS À PARTIR DU 15 MAI
HERVÉ
DANSER
ROBBE
LA VILLE
PRODUCTION CNDC
DANSE
Hervé Robbe, artiste associé du Centre national
de danse contemporaine jusqu’en 2019, invite des
angevins à participer à la création de ce projet à la
fois audiovisuel et scénique.
« Chers habitants, piétons dansant,
Chacun peut s’inventer une topographie imaginaire du territoire
urbain qu’il occupe.
Il y a certainement des parcours, des lieux, des croisements
de prédilection dans votre ville que vous aimeriez nous
indiquer.
Des passages obligés, des trajets nécessaires à nous faire
partager.
Des enclos fantasmés ou des jardins secrets que vous
voudriez nous raconter.
Des chemins de traverse propices à vos balades, des paysages
que vous contemplez.
Il y a aussi, associés à votre pratique de la cité, vos gestes
fonctionnels et spécialisés d’habitants, mais peut être
parfois le désir de produire un mouvement inattendu ou
l’audace de signer un geste poétique.
Alors si l’envie vous prend de vous inventer géographe
sautillant, vous êtes les bienvenus dans ce projet choréo-topographique.
» - Hervé Robbe
Devenez danseurs et participez à la création de cette
pièce. Renseignements : contact@cndc.fr
DIALOGUES AVEC ROYAUMONT
HERVÉ ROBBE ET LA PROMOTION 17/20
Pour la deuxième année consécutive, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et le CNDC
collaborent autour du projet Dialogues dans le cadre du programme de recherche et de composition chorégraphique de
la Fondation Royaumont. S’adressant à quatre chorégraphes, ce projet aborde les modalités de transmission et les outils
à mettre en œuvre dans les relations entre chorégraphes et danseurs. Tutorés par Claire Rousier, Jean-Christophe Paré et
Hervé Robbe, les danseurs vont s’interroger sur leur processus de travail, leur langage chorégraphique et produire chacun
une pièce courte présentée au sein d'un même programme.
JE 28 JUIN 19:00 / T400
© THIERRY BONNET
© VINCENT BOSC
112 113

CHLOÉ DABERT [METTEUSE EN SCÈNE], SÉBASTIEN ÉVENO [COMÉDIEN]
EN CRÉATION EN 2018/2019 AU QUAI
IPHIGÉNIE
PHOTO ODÉON -THÉATRE DE L'EUROPE
© OLIVIER MARTY

SCOLAIRES
Chaque saison, plusieurs milliers d’élèves, de la maternelle
au lycée, sont accueillis au Quai. À travers la programmation
du CDN et du CNDC, les écoliers, collégiens et lycéens
sont amenés à découvrir la création contemporaine
sous toutes ses formes : théâtre, danse, marionnette et
théâtre d’objets, cirque, musique… Différents parcours de
spectateur sont proposés favorisant ainsi à tous les âges
la rencontre avec les œuvres et les artistes.
Au-delà des spectacles, des programmes d’actions
de sensibilisation et de médiation sont développés à
destination des élèves.
Pour l’accompagnement des équipes enseignantes,
des temps de formation sont également proposés :
conférences, ateliers de pratique ou du regard, mise à
disposition de fonds documentaires…
Cette politique d’éducation artistique et culturelle est
construite en partenariat avec les services départementaux
et régionaux de l’Éducation Nationale, avec le soutien de la
DRAC des Pays de la Loire, du Conseil Régional des Pays
de la Loire et du Conseil Départemental de Maine-et-Loire.
Le CDN est le partenaire de l’association En Jeu. Il
accompagne notamment les manifestations de Printemps
des écoles, des collèges et des lycées en les accueillant
dans les espaces du Quai.
CONTACTS :
FRÉDÉRIC AUBRY, EMMANUEL BRETONNIER, FLORE CORDHILLAC (QUAI CDN)
GILDAS ESNAULT, ANNE-MARIE PAGE (CNDC)
AUSSI
LES PUBLICS
Que vous soyez étudiant, enseignant, relais de groupe, responsable d’un comité d’entreprise, d’une association
ou d’un groupe d’amis, spectateur individuel, praticien amateur, nouvellement arrivé à Angers..., les équipes
des relations avec le public vous accueillent tout au long de la saison et vous proposent différentes actions
adaptées à vos attentes : visites des coulisses, rencontres avec les artistes, répétitions ouvertes, stages,
présentations de spectacles sur mesure, parcours de spectateur adaptés, tarifs spécifiques, liens privilégiés
avec les œuvres créées par le Quai CDN et le CNDC, centres de créations.
Les équipes des relations avec le public sont à votre écoute pour organiser avec vous le projet qui vous
correspond et ainsi vous permettre une meilleure connaissance et sensibilisation aux projets du Quai.
Le CNDC et le Quai CDN développent de nombreux
partenariats avec des bénévoles ou professionnels issus
de structures sociales et de la santé telles que le CESAME
et le CHU, la Maison d’arrêt, des maisons de quartiers de la
Ville d’Angers ou de l’agglomération, des Instituts médicoéducatifs,
des associations d’habitants...
Les projets mis en œuvre permettent au plus grand nombre
de bénéficier d’un accompagnement à des propositions
artistiques et culturelles. Ils peuvent aussi s’inscrire dans
des dispositifs comme la Charte Culture et Solidarité de la
Ville d’Angers, la Charte Culture régionale, les conventions
« Culture-justice » ou « Culture-santé ».
CONTACTS :
DAVID GEFFARD, SÉVERINE HAMELIN, JULIEN VILLENEUVE-PASQUIER (QUAI
CDN), GILDAS ESNAULT, ANNE-MARIE PAGE (CNDC)
ÉTUDIANTS
BON PLAN ÉTUDIANT
Formule spéciale « bon plan étudiant » à partir de 3 spectacles
: 8€ la place, 5€ avec la carte Partenaire de la
Ville d’Angers. Possibilité de choisir ses spectacles lors
de l’achat du « bon plan » ou plus tard. Des spectacles
peuvent être ajoutés au cours de la saison au tarif de 8€.
Cette formule peut être prise en charge à hauteur de 10€
via la Carte Culture de l’Université d’Angers.
Devenez relais étudiant : réunissez au moins 10 formulaires
« Bon plan étudiant », nous vous offrons le vôtre et
des rencontres privilégiées pour votre groupe tout au long
de l’année...
STAGES ET ATELIERS
Un partenariat avec des établissements* du supérieur, qui
cofinancent les actions destinées aux étudiants, permet
de proposer différents stages et ateliers tout au long de
la saison, en lien avec les spectacles du CDN, afin d’en
découvrir et d’en appréhender concrètement les coulisses
artistiques et techniques. Des formations sont proposées
sur des thématiques variées liées aux pratiques du jeu et
aux techniques du spectacle vivant (jeu, cirque, lumière,
maquillage) en lien étroit avec les spectacles programmés.
*L’UNIVERSITÉ D’ANGERS (UA), L’UNIVERSITÉ CATHOLIQUE DE L’OUEST (UCO),
AGROCAMPUS OUEST, L’ÉCOLE SUPÉRIEURE DES BEAUX-ARTS (ESBA),
L’ÉCOLE SUPÉRIEURE D’AGRICULTURE (ESA), LE CENTRE ARTS ET MÉTIERS
ANGERS (PARIS TECH), L’ÉCOLE SUPÉRIEURE DES SCIENCES COMMERCIALES
D’ANGERS (ESSCA), LE CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE LA
VILLE D’ANGERS
ACCUEIL RELAIS ÉTUDIANTS QUAI CDN / CNDC
ME 20 SEPT À PARTIR DE 18:00 : accueil des relais étudiants
d’Angers (BDE, BDA, Associations étudiantes). Soirée
spécifique autour de la semaine Culture foot (p.56) : visite
des lieux, présentation autour d’un moment convivial.
SOIRÉES À LA DÉCOUVERTE DU QUAI
MA 21 NOV / ME 6 DÉC À PARTIR DE 18:30
Bienvenue au théâtre avec les premiers rendez-vous
étudiants de la saison du Quai.
Les étudiants d’Angers sont invités à venir découvrir les
programmations du Quai CDN et du CNDC lors d’une
soirée festive découverte autour d’Orfeo (p.36) et Inlets 2 /
Beach Birds (p.40).
De nombreuses surprises vous y attendent.
2 € SUR RÉSERVATION 02 41 22 20 20
OU JULIEN.VILLENEUVE-PASQUIER@LEQUAI-ANGERS.EU
CONTACTS : JULIEN VILLENEUVE-PASQUIER, FLORE CORDILHAC (QUAI CDN)
GILDAS ESNAULT (CNDC)
ACCESSIBILITÉ
Vous êtes en situation de handicap ou représentant
d’association, vous pouvez nous contacter pour choisir
ensemble les spectacles les plus adaptés, organiser une
visite ou un accueil spécifique...
Nous vous invitons à nous signaler vos besoins lors de
votre réservation afin de vous accueillir dans les meilleures
conditions.
Présentation de la saison accessible 17/18 le
11 septembre 18:00 et diffusion du document en braille
et gros caractères.
Trois spectacles proposés en audiodescription :
L’avare : 14 décembre (p.44)
Cyrano : 21 février (p.85)
La tragédie de Macbeth : 23 mars (p.90)
Programme détaillé sur Maîtres anciens (comédie) le mardi
16 novembre.
Trois concerts proposés avec un accueil
spécifique et programme de salle en braille et gros
caractères.
Vaille que vivre (Barbara) : 22 octobre (p.22)
Abraham Inc : 9 novembre (p.32)
Birds on a wire : 26 janvier (p.70)
En LSF (langue des signes française)
Visite théâtralisée en LSF par Accès Culture à l'automne
2017.
CES ACTIONS SONT EN PARTIE FINANCÉES GRÂCE À NOTRE MÉCÈNE
D'HONNEUR, LA SOREGOR.
Quatre spectacles naturellement accessibles au
public sourd ou malentendant :
Dark circus : 17 et 18 octobre (p.19)
Tesseract : 15 et 18 novembre (p.34)
El Baile : 3 et 4 avril (p.97)
Dans les plis du paysage : 29 et 30 mai (p.109)
Système de boucles d’induction magnétique
individuelles et de casques d’amplification sur demande
à la billetterie. La billetterie est également équipée d’une
boucle magnétique.
Le Quai est équipé d’ascenseurs permettant l’accès
aux salles. Les deux théâtres (T900 et T400) disposent
d’emplacements réservés pour les spectateurs en fauteuil
roulant.
CONTACTS : SÉVERINE HAMELIN, JULIEN VILLENEUVE-PASQUIER (QUAI CDN)
GILDAS ESNAULT (CNDC)
SOIRÉES ENFANTS
Pendant que vous assistez à un spectacle de la saison du
Quai, votre enfant âgé de 3 à 10 ans profite aussi de sa
soirée en participant à des activités (lectures, jeux, ateliers).
Stadium VE 22 SEPT p.8
Fellag SA 14 OCT p.17
Hervé Robbe VE 24 NOV p.38
Orphelins VE 24 NOV p.37
L’avare VE 15 DÉC p.44
La loi du marcheur VE 12 JANV p.64
Festen VE 12 JANV p.65
La Fuite ! SA 20 JANV p.66
Jacques Gamblin - Je parle à un homme VE 26 JANV p.68
Birds on a wire VE 26 JANV p.70
Le bruit des arbres qui tombent VE 16 FÉV p.81
Les trois sœurs VE 16 FÉV p.84
Kery James (concert) SA 24 FÉV p.87
La tragédie de Macbeth SA 17 ET VE 23 MARS p.90
3€ PAR ENFANT / SUR RÉSERVATION (NOMBRE DE PLACES LIMITÉ)
VOS CONTACTS
LE QUAI CDN
Frédéric Aubry
scolaires et enseignants du premier degré
02 44 01 22 56 / frederic.aubry@lequai-angers.eu
ou scolaires@lequai-angers.eu
Emmanuel Bretonnier
scolaires et enseignants du second degré
02 44 01 22 49 / emmanuel.bretonnier@lequai-angers.eu
Flore Cordilhac
scolaires et enseignants du premier degré
02 44 01 22 37 / flore.cordilhac@lequai-angers.eu
Jenny Dodge
enseignants du supérieur
02 44 01 22 46 / jenny.dodge@lequai-angers.eu
David Geffard
comités d’entreprises, maisons de quartier, associations
02 41 22 20 23 / david.geffard@lequai-angers.eu
Séverine Hamelin
associations, entreprises, accessibilité
02 44 01 22 48 / severine.hamelin@lequai-angers.eu
accessibilite@lequai-angers.eu
Julien Villeneuve-Pasquier
étudiants, accessibilité, associations / 02 41 22 20 25
julien.villeneuve-pasquier@lequai-angers.eu
accessibilite@lequai-angers.eu
LE CNDC
Anne-Marie Page
service éducatif et des publics
02 44 01 22 66 / anne-marie.page@cndc.fr
Gildas Esnault
service éducatif et des publics
02 44 01 22 88 / gildas.esnault@cndc.fr
Nathalie Bourgès
archives et ressources
02 44 01 22 82 / nathalie.bourges@cndc.fr
116 117

AFR
ATELIERS DE FORMATION
ET DE RECHERCHE
DU CDN
ÉCOLE SUPÉRIEURE DE DANSE
CONTEMPORAINE
DU CNDC
© CHRISTOPHE MARTIN
Depuis 1987, le Centre Dramatique National inclut dans son projet
artistique une activité de formation théâtrale destinée à tous les comédiens
professionnels au niveau national.
En s’appuyant sur les expériences d’artistes, le réseau de relations
professionnelles et les moyens logistiques du Quai CDN, les Ateliers
s’assignent la triple fonction de formation, de recherche et d'information.
99 AFR ont été dirigés par des metteurs en scène ou comédiens aux parcours
reconnus. Citons les plus récents Laurent Brethome, Chloé Dabert, Julie
Deliquet, André Wilms, Marc Lainé.
L’AFR 100 DIRIGÉ PAR FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA, METTEUR EN SCÈNE
DU 11 AU 15 SEPTEMBRE / DU 25 SEPTEMBRE AU 6 OCTOBRE 2017
Après avoir étudié et enseigné la philosophie de 1991 à 1995, en France et aux États-
Unis, Frédéric Bélier-Garcia devient conseiller artistique notamment à la Comédie-
Française et au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) auprès
de divers metteurs en scène.
Il signe sa première mise en scène en 1999 sur une pièce de Max Frisch, Biographie :
un jeu, avec François Berléand, Emmanuelle Devos, Eric Elmosnino.
Il crée la première pièce de Marie NDiaye, Hilda qui reçoit le Grand Prix du Syndicat
de la Critique en 2002.
De 2000 à 2005, avec sa compagnie Ariètis, ou en tant que metteur en scène associé
il affirme son goût pour le théâtre contemporain européen avec des mises en scène de
Gregory Motton, Roland Schimmelpfennig, Jon Fosse, Yasmina Reza.
En 2007 il est aussi auteur avec Emmanuel Bourdieu
du Mental de l’équipe, dont il co-signe la mise en
scène avec Denis Podalydès en 2007.
Au cinéma, Frédéric Bélier-Garcia est coscénariste
des films de Nicole Garcia, Place Vendôme,
L’Adversaire, Selon Charlie (en sélection officielle au
Festival de Cannes 2002 et 2006) et Un balcon sur
la mer.
À l’opéra, après une première création contemporaine
Verlaine Paul de George Boeuf et Franck Venaille,
il montera notamment Don Giovanni de Mozart
Macbeth de Verdi en juin 2016 à l’Opéra de Marseille.
Il est nommé le 1 er janvier 2007 directeur du Centre
Dramatique National Pays de la Loire à Angers. Il
y revisite des classiques (La cruche cassée d’Heinrich Von Kleist, Liliom de Ferenc
Molnár, La Mouette de Tchekov, Les Caprices de Marianne d’Alfred de Musset). Il monte
des textes d’auteurs contemporains ; deux comédies d’Hanoch Levin, La princesse
transformée en steak-frites d’après Christian Oster, La Règle de Marie NDiaye ainsi que
Perplexe de Marius von Mayenburg. Ses pièces tournent en France et à Paris (Théâtre
Nanterre-Amandiers, Théâtre du Rond-Point). En 2014, il crée à la Comédie-Française
Trahisons de Harold Pinter. Le 1 er janvier 2015, Frédéric Bélier-Garcia est nommé à la
direction du Quai qui devient au 1 er janvier 2016 Le Quai Centre dramatique national
Angers Pays de la Loire. Lors de la saison 2016-2017, il crée L’Histoire du Soldat de
Igor Stravinski et Charles-Ferdinand Ramuz, Honneur à Notre Élue de Marie NDiaye.
SÉLECTION DES CANDIDATURES SUR ENTRETIEN ET/OU UNE SÉANCE DE TRAVAIL AVEC LES RESPONSABLES DES
ATELIERS DE FORMATION, APRÈS RÉCEPTION DES DOSSIERS (EN CAS DE TROP NOMBREUSES CANDIDATURES, UNE
PRÉSÉLECTION SUR DOSSIER PEUT ÊTRE OPÉRÉE). LES CANDIDATS DOIVENT ÊTRE ÂGÉS DE PLUS DE 18 ANS. LA
PARTICIPATION EST GRATUITE. COORDINATION ARTISTIQUE : NICOLAS ROUX. INSCRIPTION ET RENSEIGNEMENTS
MARIE-ALIX.ESCOLIVET@LEQUAI-ANGERS.EU OU 02 44 01 22 44
L’ART E T
LA MANIÈRE
D’INTERVENIR
EN MILIEU
SCOLAIRE
Chaque saison, le stage L’art
et la manière d’intervenir
en milieu scolaire permet à
des intervenants artistiques
venus de toute la France de
confronter leur conception
de la transmission et leurs
pratiques de la conduite
d’ateliers.
La direction en est confiée à
Bernard Grosjean, directeur de
la compagnie Entrées de Jeu,
spécialiste théâtre-éducation
et enseignant à l’Institut
d’Études Théâtrales de Paris III.
Cette formation s’adresse aux
comédiens intervenants en
milieu scolaire dans le cadre de
différents dispositifs (ateliers,
jumelages, temps périscolaire)
et également intervenants sur
des ateliers hors cadre scolaire.
DATES À CONFIRMER EN COURS DE
SAISON. INSCRIPTION GRATUITE.
LETTRE DE MOTIVATION, CV ET PHOTO.
INSCRIPTION ET RENSEIGNEMENTS
MARIE-ALIX.ESCOLIVET@LEQUAI-ANGERS.
EU OU 02 44 01 22 44
© SOLANGE ABAZIOU
© JEAN-PIERRE MÉRIEL
L'École supérieure du Centre national de danse contemporaine – Angers prépare au Diplôme national supérieur
professionnel de danseur (DNSPD).
Le programme pédagogique de ce cursus de deux ans vise à accompagner l’étudiant dans la maîtrise et la
compréhension fine de différentes esthétiques de la danse moderne et de la danse contemporaine, par une
approche à la fois pratique, théorique et créative.
Le choix d'enseigner les fondements de la danse
moderne dans une formation de danse contemporaine
constitue la pierre angulaire de l'école. En effet, leur
cohérence structurelle et artistique forme un très utile
corpus d'études fondé sur certains types de corps,
de techniques et de styles qui vont de pair avec des
courants esthétiques, des processus et des œuvres.
Cette approche permet aux danseurs d'accéder à la
connaissance, à l'histoire et à la philosophie de leur art
et d'en acquérir les savoirs propres en les ayant – au
travers de diverses expériences – identifiés, analysés et
éprouvés. L'objectif est que le danseur étudiant acquière
à partir d'une base ou d'un « modèle » une autonomie
progressive qui lui permet de s’engager librement sur les
voies de la création.
Les cours théoriques dispensés au sein de l'école
complètent la formation, ils se déclinent à partir d’analyses
d'œuvres musicales et chorégraphiques, de l’histoire
et la théorie de la danse, de la formation musicale et
de l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement
dansant.
Enfin, l'appréhension de l'environnement socioprofessionnel
des artistes chorégraphiques fait l'objet d'une attention
particulière. Il s'agit d'aider les étudiants à construire leur
parcours et de les préparer à être non seulement des
artistes, mais aussi des acteurs de la danse en mesure de
s'inscrire professionnellement dans leur environnement.
Cette partie des études est portée conjointement par
le Centre national de danse contemporaine – Angers et
l'Université d'Angers dans le cadre d'une licence parcours
Arts du spectacle/danse - domaine Sciences sociales et
humaines, spécialités droit, économie et gestion.
Les présentations du travail des étudiants au public – interprétations
de répertoire, créations, présentations de
travaux d'étudiants – sont nombreuses et se déroulent
dans les contextes très variés : au Quai, en région et dans
toute la France.
À partir de la rentrée 2017, deux promotions, soit une
quarantaine d’étudiants, poursuivront leurs études à
Angers.
118 119

L’ABONNEMENT
HORS ABONNEMENT
POURQUOI
S'ABONNER ?
Pour soutenir la création :
Le Quai est un espace de création dont les différentes
productions artistiques inspirées en son sein, ainsi que
les coproductions, permettent à des projets artistiques
variés de voir le jour comme un rayonnement de notre
structure et de notre territoire dans le paysage national
et international. En vous abonnant, vous vous engagez
à nos côtés dans nos missions. L’abonnement témoigne
non seulement de votre fidélité mais aussi de votre
engagement pour la création artistique.
Pour bénéficier des tarifs les plus avantageux tout
au long de la saison.
Pour bénéficier aussi d’une période de réservation
exclusive pour vous et vos enfants, de tarifs réduits
dans les structures partenaires : Le Cargo (Segré), Le THV
(St-Barthélemy-d’Anjou), Le Théâtre du Champ de Bataille (Angers), Le Carré
(Château-Gontier), Angers Nantes Opéra, Centre Georges Brassens (Avrillé),
Jardin de Verre (Cholet), Le Théâtre (Saint-Nazaire), Le Lieu Unique et Le Grand T
(Nantes), L’Onyx (Saint-Herblain), Le Grand R (La Roche/Yon), Les Quinconces -
L’Espal (Le Mans), Centre chorégraphique national de Tours, Orchestre National
des Pays de la Loire, Les Mardis Musicaux (Angers).
Réciproquement, les abonnés de ces structures
bénéficient du tarif partenaire culturel pour tous les
spectacles du Quai.
LES BONUS DE
L’ABONNEMENT
PAIEMENT ÉCHELONNÉ
Vous avez la possibilité de régler votre abonnement en
trois échéances par prélèvement pour tout abonnement
d’un montant supérieur à 70€ réservé avant le
16 septembre.
CHANGEMENT DE DATE
Vous avez la possibilité de changer votre billet pour une
autre représentation du même spectacle (dans la limite
des places disponibles)
OFFRE 10 = 11 !
Si vous choisissez dix spectacles dès la prise de votre
abonnement, le onzième vous est offert.
OFFRE PARRAINAGE
Si vous parrainez une personne n’ayant jamais été
abonnée au Quai pour un abonnement (tout public,
réduit ou très réduit), vous bénéficiez d’une place offerte
par personne parrainée.
Offre valable jusqu’au 28 octobre 2017 et dans la limite des places
disponibles le jour de la prise de l’abonnement.
TARIFS ABONNEMENT
Choisissez dans votre formule au moins une
création parmi Moving Numbers (p.14), À nous deux
maintenant (p.26), Oh Louis… (p.40), La tragédie de
Macbeth (p.90) et bénéficiez du tarif réduit sur tous les
spectacles « à l’abonnement ».
FORMULES
D'ABONNEMENTS
NOMBRE DE
SPECTACLES
MINIMUM
TARIF PAR
SPECTACLE
ABONNEMENT TOUT PUBLIC 5 16 €
ABONNEMENT RÉDUIT
-30 ans, demandeurs d’emploi
ABONNEMENT TRÈS RÉDUIT
minima sociaux (RMI, ASS...), carte
"Partenaires" délivrée par la Ville d'Angers
BON PLAN
collégiens, lycéens, étudiants, -18 ans,
apprentis
NOUVEAU !
ABONNEMENT SOLIDAIRE
offrez un billet à ceux qui ne peuvent pas se le
permettre en ajoutant 5€ au montant de votre
abonnement
3 12 €
3 5 €
3 8 €
Le Quai poursuit ses missions d’accès à la culture pour le plus grand
nombre. Nous vous proposons de vous y associer en mettant en place cette
nouvelle formule d’abonnement. Vous connaissez le café « suspendu » ou
« en attente », institution à Naples ? Le principe : on commande deux cafés,
l'un pour soi, l’autre pour un client qui n’a pas les moyens de se le payer.
Le Quai centralise vos dons permettant de financer des billets de
spectacles. Le service des relations avec le public les remet aux spectateurs
bénéficiaires via ses relais sociaux.
ABONNEMENT JEUNE PUBLIC / EN FAMILLE
Choisissez au moins 3 spectacles Jeune Public parmi :
Fulmine, Dark circus, Animal animal, Tesseract, Jeanne et
la chambre à airs, Wij/Zij, Filles et soie, La caverne, Wax,
Blanche Neige..., Le poids d’un fantôme, Je n’ai pas peur.
Vous bénéficiez du tarif partenaire (20€) pour tous les autres
spectacles de la saison.
En ajoutant une création à votre abonnement Jeune Public,
vous bénéficiez du tarif réduit (16€ au lieu de 20€) pour tous
les spectacles de la saison.
FORMULES ABONNEMENT
JEUNE PUBLIC
NOMBRE DE
SPECTACLES
MINIMUM
5€
TARIF PAR
SPECTACLE
ADULTES 3 10 € / 8 €*
-18 ans, demandeurs d'emploi,
bénéficiaires des minima sociaux
et carte "Partenaires"
3 5 €
* pour les spectacles : Animal animal, Filles et soie, Le poids d’un fantôme, Wax
TARIFS
HORS ABONNEMENT
TARIFS
sur présentation d'un justificatif
PAR
SPECTACLE
PLEIN 25 €
PARTENAIRE CULTUREL
abonnés structures culturelles partenaires (voir
p.120), carte Cézam, carte Invalidité, groupes
d’amis (à partir de 10 personnes)
RÉDUIT
-30 ans, demandeurs d’emploi
ÉTUDIANTS
lycéens, étudiants, apprentis, service civique
20 €
16 €
12 €
-18 ANS 10 €
TRÈS RÉDUIT
bénéficiaires des minima sociaux, détenteurs de la
carte « Partenaires » délivrée par la Ville d’Angers,
groupes scolaires
HORS ABONNEMENT
JEUNE PUBLIC / EN FAMILLE
Fulmine, Dark circus, Animal animal, Tesseract, Jeanne et
la chambre à airs, Wij/Zij, Filles et soie, La caverne, Wax,
Blanche Neige..., Le poids d’un fantôme, Je n’ai pas peur.
TARIFS
sur présentation d'un justificatif
8 €
PAR
SPECTACLE
PLEIN 16 € / 10 €*
ÉTUDIANT 12 € / 10 €*
RÉDUIT
-18 ans, demandeurs d’emploi
TRÈS RÉDUIT
- 11 ans, bénéficiaires des minima sociaux,
détenteurs de la carte « Partenaires » délivrée par
la Ville d’Angers
* pour les spectacles : Animal animal, Filles et soie, Le poids d’un fantôme, Wax
À VOIR AUSSI EN FAMILLE
Mickaël Le Mer (p.78) / Amala Dianor (p.97) / Nikolais,
Boivin, Decouflé (p.106) / Dans les plis du paysage (p.109).
TARIF FAMILLE : 1 ADULTE + 1 ENFANT = 26€
8 €
5 €
TARIFS SPÉCIAUX
Animal animal, Filles et soie, Wax,
Le poids d’un fantôme :
10€ plein tarif
8€ lycéens, étudiants, -18 ans
5€ demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima
sociaux et détenteurs de la carte « Partenaires »
délivrée par la Ville d’Angers
Happy endings, Les os noirs :
16€ plein tarif
12€ étudiants, demandeurs d’emploi, - 30 ans
8€ moins de 18 ans, bénéficiaires des minima sociaux
et détenteurs de la carte « Partenaires » délivrée par la
Ville d’Angers
5€ Abonnés Très Réduit
Pass Festival ICI DANSES ! :
10€ le spectacle à partir de 3 spectacles
When you talk about « The swimmer »,
spectacle réservé aux abonnés du Quai en dehors de
leur abonnement
10€ Abonnés Tout Public et Réduit
8€ Abonnés Etudiant et Scolaire
5€ Abonnés Très Réduit
Juliette Binoche et Alexandre Tharaud, Camille
Tarifs majorés de :
4€ à l’abonnement
5€ hors abonnement.
TARIFS ANGERS NANTES OPÉRA
Abonnement : de 5€ à 50€
Hors abonnement : de 10€ à 60€
selon le tarif et la catégorie de places, à partir du mardi
6 septembre.
Dans le cadre du partenariat entre Angers Nantes Opéra
et Le Quai, les abonnés du Quai bénéficient du tarif réduit
pour les spectacles d’opéra et les abonnés d’Angers
Nantes Opéra bénéficient du tarif partenaire culturel pour
les spectacles du Quai.
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RÉSERVATIONS
QUAND RÉSERVER ?
HORAIRES D’OUVERTURE
DE LA BILLETTERIE
13:00 > 19:00 du mardi au vendredi
15:00 > 18:00 le samedi
Les jours de spectacle, la billetterie reste ouverte jusqu’au
début de la représentation. Nous vous conseillons d’arriver
au moins 30 minutes avant.
FERMETURES EXCEPTIONNELLES
Du vendredi 15 au lundi 18 septembre 17 inclus
Du lundi 23 octobre au mercredi 1 er novembre 17 inclus
Le samedi 11 novembre 17
Du samedi 23 décembre 17 au lundi 8 janvier 18 inclus
Du dimanche 25 février 18 au lundi 5 mars 18 inclus
Du dimanche 29 avril 18 au lundi 14 mai 18 inclus
ABONNEMENTS
À partir du jeudi 22 juin à l’issue de la soirée de présentation
de saison, en ligne et au guichet.
Fermeture estivale des guichets du 14 juillet au 28 août inclus.
Pour éviter d’attendre, vous pouvez nous déposer votre
fiche d’abonnement avec votre règlement, elle sera traitée
dans la journée.
Vous pourrez retirer vos billets du 29 juin au 13 juillet puis à
partir du 1 er septembre 17 .
Les abonnements ne peuvent pas être réservés par
téléphone.
HORS ABONNEMENTS
le jeudi 22 juin 17 à l’issue de la présentation de saison
pour le spectacle Stadium
le mardi 5 septembre 17 13:00 pour toute la programmation
du Quai (sauf Danser la ville d’Hervé Robbe) et d’Angers
Nantes Opéra
le mardi 15 mai 18 pour le spectacle Danser la ville d’Hervé
Robbe (spectacle hors abonnement)
PRATIQUE
REPRÉSENTATIONS ANNONCÉES COMPLÈTES
Pour des raisons techniques, des places initialement
bloquées sont souvent remises en vente au dernier moment :
le mardi à 13:00 pour les représentations de la semaine
en cours.
le soir-même : nous constituons une liste d’attente
45 minutes avant le début de chaque représentation
complète. Généralement les personnes inscrites peuvent
entrer en salle en cas de désistements.
MODALITÉS DE PAIEMENT
Espèces, chèques, cartes bancaires, chèques vacances,
chèques culture, Pass culture régional, carte Culture de
l’Université d’Angers pour les spectacles organisés par Le
Quai CDN, le CNDC, Angers Nantes Opéra.
Prélèvement en 3 fois pour les abonnements pris avant le
16 septembre, d’un montant supérieur à 70€.
Pour toute réservation par téléphone, le paiement doit
s’effectuer par carte bancaire à distance.
PLACEMENT
Les places sont numérotées dans le Théâtre 900 (jusqu’à
5 minutes avant le début de la représentation).
Dans les autres salles le placement est non numéroté.
Les personnes en situation de handicap sont invitées à le
signaler lors de la réservation afin que nous puissions les
accueillir dans les meilleures conditions.
IMPORTANT
Les spectacles commencent à l’heure précise. Cinq
minutes avant le début du spectacle, les places numérotées
ne sont plus garanties, y compris pour les abonnés.
L’admission des retardataires est parfois impossible pour
des raisons artistiques ou techniques. Le retard ne donne
droit à aucun remboursement.
Le stationnement autour du Quai pouvant s’avérer difficile,
nous vous conseillons d’arriver au moins 30 minutes avant
le début du spectacle.
MANGER
BOIRE
AU QUAI
LE BAR DU QUAI
Le Quai Forum
02 44 01 22 43 - resto@barduquai.eu
RESTO BISTROT LA RÉSERVE sur la
terrasse du Quai - 02 41 87 85 80
AUTOUR DU QUAI
LE RESTO BISTROT L’ARDOISE
7, Rue de la Tannerie - 02 41 88 18 32
RESTAURANT LE BONREPAIRE
65, rue Beaurepaire - 02 41 72 08 64
LE BISTROT DES CARMES
34 quai des Carmes - 02 41 37 64 55
DAZUMA
44, rue Beaurepaire - 06 10 07 77 73
LIRE
LA LIBRAIRIE DU QUAI propose
près de 700 ouvrages : des livres
liés aux spectacles et activités de
la saison, des œuvres sur les arts
et la culture, des textes de théâtre,
de beaux livres sur la danse ou la
photo, des romans, des bandes
dessinées ou encore un joli rayon
jeunesse.
Située dans le Forum du Quai, elle
est ouverte une heure avant les
spectacles et 30 minutes après.
SEVERINE.HAMELIN@LEQUAI-ANGERS.EU
OU AGNES.VALLIER@LEQUAI-ANGERS.EU
DIVAGUE, la revue du Quai, se
veut le reflet de nos ferveurs, de
nos envies d’art, de théâtre, de
spectacles, de savoir, à travers les
portraits et réflexions des artistes,
universitaires, acteurs culturels
que nous rassemblons dans cette
édition dont le numéro 3 sortira en
janvier 2018. Divague n°1 et n°2 sont
disponibles à la Librairie du Quai et
en billetterie.
Parking de La
Rochefoucauld
PARTAGER
LE SITE du Quai regroupe la
programmation, les extraits des
spectacles, des interviews, des
vidéos, les programmes de salle,
les fiches jeune public, les dossiers
pédagogiques...
WWW.LEQUAI-ANGERS.EU
Pour être informé des actualités
chaque mois, inscrivez-vous à la
newsletter et n’hésitez pas à réagir
sur les réseaux sociaux :
lequai.angers
@LeQuai
QuaiTV
theatrelequai
RADIO G ! 101.5 fm consacre son
émission Kesako à l’actualité du
Quai les derniers mardis du mois
(18h-19h) radio-g.fr
COMMENT RÉSERVER ?
À la billetterie du Quai du mardi au vendredi de 13:00 à
19:00, le samedi de 15:00 à 18:00.
Par téléphone 02 41 22 20 20, du mardi au vendredi
de 13:00 à 19:00, le samedi de 15:00 à 18:00 (hors
abonnements). Un règlement par carte bancaire sera
demandé.
Par Internet www.lequai-angers.eu à tout moment (hors
abonnement Jeune Public et abonnement très réduit).
Un règlement par carte bancaire sera demandé.
Billetterie partenaire Grand Théâtre d’Angers, place du
Ralliement, 02 41 24 16 40, du mardi au samedi de 12:00
à 18:30 (hors abonnements).
LIEUX DES REPRÉSENTATIONS
Attention ! Certains spectacles sont présentés hors les
murs dans le cadre de nos partenariats.
Théâtre du Champ de Bataille : When you talk about « The
swimmer » (p.53)
THV : Compagnie Lamento (p.79), D.A.D.R Cie (p.79)
Grand Théâtre d’Angers : Régis Obadia (p.107)
Hors les murs : Cherchez la faute ! (p.108)
HORAIRES DES REPRÉSENTATIONS
ATTENTION, NOUVEAUX HORAIRES CETTE SAISON
Lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi 20:00
Samedi 18:00 ou 20:00
Il existe de nombreux horaires exceptionnels notamment
pour les spectacles en famille (se reporter aux pages
spectacles).
Le Quai se trouve dans le quartier de la Doutre, en face du Château du Roi René, sur l’autre rive de la Maine.
Plusieurs lignes passent à proximité du Quai et (ligne de soirée). Un parking de 180 places est à votre disposition en
sous-sol du Quai avec un forfait à 1,20 € les 3 premières heures est proposé (ticket de parking à valider à la billetterie). Le stationnement
autour du Quai peut s'avérer difficile, nous vous conseillons donc d'arriver au moins 30 minutes avant le début du spectacle.
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LES ÉQUIPES
ENTREPRISES
PARTENAIRES
LE QUAI CDN
02 44 01 22 22
CNDC
02 44 01 22 66
DEVENIR PARTENAIRE
ET/OU MÉCÈNE DU QUAI
Le Quai remercie le groupe Soregor, son premier
mécène d’honneur ainsi que les membres du
Cercle des Mécènes du Quai.
MERCI à tous les partenaires qui s’impliquent dans
la vie du lieu : ceux qui la rendent possible par leur
soutien financier aux deux structures qui l’animent
et ceux avec qui Le Quai ouvre ses portes le plus
largement possible aux publics et au dynamisme
culturel et artistique du territoire.
SOUTIENS INSTITUTIONNELS
Solange Abaziou
RESPONSABLE DE LA COMMUNICATION ET DU DESIGN
Frédéric Aubry
RESPONSABLE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC
SCOLAIRE (1 ER DEGRÉ) – CONSEILLER PROGRAMMATION
JEUNE PUBLIC
Céline Baron
CHARGÉE DE L'INFORMATION ET DE COMMUNICATION
Patrice Barrault
TECHNICIEN MAINTENANCE
Philippe Basset
RÉGISSEUR PLATEAU
Laurence Bedouet
ATTACHÉE À LA PRESSE
ASSISTANTE DE DIRECTION ET COMMUNICATION
Vincent Bedouet
RÉGISSEUR GÉNÉRAL
Frédéric Bélier-Garcia
DIRECTEUR
Jean-Christophe Bellier
RÉGISSEUR GÉNÉRAL
Olivier Blouineau
RÉGISSEUR PRINCIPAL SCÈNE ADJOINT
Gabriel Bouet
RÉGISSEUR PRINCIPAL LUMIÈRE
Emmanuel Bretonnier
RESPONSABLE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC
SCOLAIRE (2ND DEGRÉ)
Marie Buron
RESPONSABLE INFORMATIQUE ET TÉLÉPHONIE
Flore Cordilhac
ATTACHÉE AUX RELATIONS AVEC LE PUBLIC
Samantha Crespel
GESTIONNAIRE DES RESSOURCES HUMAINES
Marie David
CHEF COMPTABLE
Jocelyn Davière
DIRECTEUR TECHNIQUE
Jenny Dodge
RESPONSABLE DU DÉVELOPPEMENT DE PROJETS ET
ATTACHÉE À L’INFORMATION
Sylvie Durepaire
ASSISTANTE ADMINISTRATIVE ET D’ACCUEIL
Marie-Alix Escolivet
ASSISTANTE DE DIRECTION
Nadia Gaignard
ASSISTANTE DE DIRECTION TECHNIQUE
Marielle Gallard
DÉLÉGUÉE À L’ADMINISTRATION DE PRODUCTION ET AU
BUDGET
David Geffard
CHARGÉ DE BILLETTERIE ET DE RELATIONS AVEC LE
PUBLIC – CONSEILLER PROGRAMMATION CIRQUE
Jean-Philippe Geindreau
RÉGISSEUR LUMIÈRE
Nadia Guiollot
COORDINATRICE ARTISTIQUE – CONSEILLÈRE
PROGRAMMATION MUSIQUE
Séverine Hamelin
RESPONSABLE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC
Jean-Denis Lamy
RESPONSABLE LOGISTIQUE BÂTIMENT
Laurent Laucoin
RESPONSABLE BILLETTERIE
Loïc Le Bris
RÉGISSEUR PRINCIPAL SON
Cécile Lecoq
CHARGÉE DE BILLETTERIE ET DE COMMUNICATION,
ADJOINTE AU RESPONSABLE BILLETTERIE
Stéphanie Leroi
COMPTABLE
Jérôme Marpeau
RÉGISSEUR GÉNÉRAL
Pascale Michel
CHARGÉE DE PRODUCTION ET DES TOURNÉES
Mathilde Monier
RÉGISSEUSE PLATEAU
Catherine Mousset
COORDINATRICE DES ÉVÉNEMENTS EXTÉRIEURS
ET DES PARTENARIATS
François Mussillon
RÉGISSEUR GÉNÉRAL
Matthias Poulie
ADMINISTRATEUR
Nicolas Pillu
RÉGISSEUR LUMIÈRE
Clément Prémartin
RÉGISSEUR SON
Line Remars
CHARGÉE DE BILLETTERIE
Mélanie Renard
CHARGÉE DE SÉCURITÉ
Aude Roullois
ASSISTANTE ADMINISTRATIVE ET D’ACCUEIL, CHARGÉE
DES MARCHÉS PUBLICS
Nicolas Roux
DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL ARTISTIQUE
Caroline Séjourné
CHARGÉE DE MISSION CULTURE-ÉDUCATION NATIONALE
Wilfried Thierry
RÉALISATEUR ET CHARGÉ DE COMMUNICATION
Agnès Vallier
RESPONSABLE DE L’ACCUEIL DES PUBLICS
Julien Villeneuve-Pasquier
CHARGÉ DE BILLETTERIE ET DE RELATIONS AVEC
LE PUBLIC
Robert Swinston
DIRECTEUR ARTISTIQUE
Claire Rousier
DIRECTRICE-ADJOINTE
Sylvie Richard
ADMINISTRATRICE
Manon Prévost-Ruffini
CHARGÉE D’ADMINISTRATION
Gildas Esnault
RESPONSABLE DU SERVICE ÉDUCATIF
ET DES PUBLICS
Anne-Marie Page
RESPONSABLE DE L’ACCUEIL
Nathalie Bourgès
CHARGÉE DE PROJETS
Sandra Bony
CHARGÉE DES RÉSIDENCES D'ARTISTES
ET ASSISTANTE À LA PROGRAMMATION
Lautaro Prado
AGENT D'ENTRETIEN
Arnaud Hie
DIRECTEUR DE PRODUCTION, DE LA DIFFUSION,
EN CHARGE DE LA COMMUNICATION
Rémi Lloubes
CHARGÉ DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION
Aurore Drapeau
CHARGÉE DE COMMUNICATION ET DES PARTENARIATS
Marion Ballester
DIRECTRICE PÉDAGOGIQUE DE L’ÉCOLE SUPÉRIEURE
Christian Cheyrouse
COORDINATEUR DE L’ÉCOLE SUPÉRIEURE
Sophie Forcadet
ASSISTANTE DU SERVICE PÉDAGOGIQUE
François Le Maguer
DIRECTEUR TECHNIQUE
Alain Cherouvrier
RÉGISSEUR SON
Benjamin Aymard
RÉGISSEUR LUMIÈRE
AINSI QUE LES HÔTESSES ET HÔTES DE SALLE,
LES ARTISTES ET TECHNICIENS INTERMITTENTS
DU SPECTACLE.
ÊTRE PARTENAIRE DU QUAI
C’est partager nos cultures d’entreprise :
associer l’image de votre entreprise à un lieu culturel et
artistique vivant et ouvert sur le monde de demain ;
contribuer au développement de projets artistiques et
culturels fédérateurs et innovants, à caractère social
ou environnemental : Temps forts et festivals, actions
culturelles pour les publics défavorisés, projets Jeune
Public et en famille ;
intégrer un réseau de partenaires qui partagent les
mêmes valeurs ;
mobiliser vos salariés autour d’un projet artistique et
culturel valorisant ;
bénéficier des espaces du Quai à des conditions
privilégiées et profiter de la programmation 17/18 pour
vos relations publiques.
Nous avons plusieurs formes de mécénat* à vous
proposer et sommes prêts à construire avec vous tout
type de partenariat personnalisé.
CONTACT : CATHERINE MOUSSET | 02 44 01 22 06
CATHERINE.MOUSSET@LEQUAI-ANGERS.EU
*CONFORMÉMENT À L’ARTICLE 238 BIS DU CODE GÉNÉRAL DES IMPÔTS, UN
DON ANNUEL AU QUAI AU TITRE DU MÉCÉNAT EST DÉDUCTIBLE D’IMPÔT SUR
LES SOCIÉTÉS À HAUTEUR DE 60% DU MONTANT DES VERSEMENTS DANS LA
LIMITE DE 0,5% DU CHIFFRE D’AFFAIRES.
LOCATION D’ESPACE
Le Quai est un site approprié à l’organisation de vos
événements, réceptions ou conventions d’affaires.
Vous pouvez louer différents espaces le temps d’une
journée ou d’une soirée :
Le Théâtre 900, avec son parterre et deux niveaux
de balcons,
Le Théâtre 400, complètement modulable, pouvant
accueillir jusqu’à 400 personnes assises sur
1 gradin, 2 en face-à-face, 4 en carré, ou même
900 spectateurs debout,
Les deux salons, avec 50 à 70 places assises,
Le Forum, vaste espace vitré de 1500 m 2 pouvant
accueillir jusqu’à 1000 personnes, modulable en
fonction de vos événements.
Notre équipe vous aidera dans l’organisation de votre
manifestation. Retrouvez plus d’informations sur le site
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PARTENAIRES
CERCLE DES MÉCÈNES DU QUAI
MÉCÈNE D’HONNEUR
124 125

CALENDRIER
THÉÂTRE MUSIQUE DANSE CIRQUE EN FAMILLE ÉVÉNEMENTS
SEPTEMBRE 17 LIEU PAGE
DÉCEMBRE 17
MA 5 19:00
ME 6 19:00
MA 5 20:30
ME 6 20:30
ROBYN ORLIN OH LOUIS... T400 39
ROBERT SWINSTON
INLETS 2 / BEACH BIRDS
T900 40
VE 8 20:00 GUILLAUME PERRET FREE T400 42
MA 12 19:00
ME 13 19:00
ME 13 20:00
JE 14 20:00
VE 15 20:00
WIJ/ZIJ (NOUS/EUX) T400 43
L’AVARE T900 44
VE 1 ER 20:30 THE SWIMMER
SA 2 20:30 THE SWIMMER
HORS LES MURS
53
CHAMP DE BATAILLE
HORS LES MURS
53
CHAMP DE BATAILLE
SA 2 18:00 INSTANTS COTEAUX DU LAYON FORUM 60
ME 6 17:30 FABRIQUE #16 SALON 1 52
JE 7 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
VE 8 19:00 CLASS' CONCERT CRR FORUM 58
LU 11 19:30 ATELIER DU GOÛT BAR DU QUAI 60
JE 21 20:00
VE 22 20:00
MA 26 19:00
ME 27 19:00
VE 29 20:00
STADIUM T900 8
FULMINE T400 10
JOHANN LE GUILLERM
LE PAS GRAND CHOSE
OCTOBRE 17
T900 11
LIEU
PAGE
JE 14 AU SA 30 PANORAMAX TERRASSE 46
VE 15 ET SA 16 LEVITATION FRANCE FORUM 47
MA 19 AU SA 30 HORS ZONE FORUM 56
ME 20 19:00 TOURNOI DE BABY FOOT FORUM 56
JE 21 18:00 FABRIQUE #14 FORUM 52
SA 23 CONCERT AUSTIN WEEK FORUM
JE 28 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
JANVIER 18
MA 9 20:00
ME 10 20:00
JE 11 20:00
VE 12 20:00
ME 10 20:00
JE 11 20:00
VE 12 20:00
VE 19 20:00
SA 20 18:00
LA LOI DU MARCHEUR
SCÈNE DE
RÉPÉTITION
FESTEN T900 65
LA FUITE ! T900 66
64
ME 10 20:00 CONF. UNIVERSITÉ POPULAIRE SALON 2 58
SA 13 15:00 LECTURE ISABELLE ADJANI T900 51
SA 13 16:00 FABRIQUE #17 T900 52
MA 16 19:00 PROJECTION DANSE STUDIO CNDC 54
VE 12 AU DI 21 FESTIVAL PREMIERS PLANS - 61
ME 4 20:00
JE 5 20:00
VE 6 20:00
ROBERT SWINSTON
MOVING NUMBERS
T400 14
MA 10 20:00 EUN-ME AHN LET ME CHANGE YOUR NAME T900 16
JE 12 20:00
VE 13 20:00
SA 14 18:00
FELLAG BLED RUNNER T900 17
JE 12 20:00 FISHBACH À TA MERCI T400 18
MA 17 19:00
ME 18 14:30
LU 16 20:00
ME 18 20:00
MA 17 20:00
JE 19 20:00
DARK CIRCUS T900 19
ILIADE T400 20
ODYSSÉE T400 21
DI 22 17:00 BINOCHE / THARAUD
VAILLE QUE VIVRE
T900 22
LU 2 19:00 LECTURE NICOLE GARCIA T900 51
SA 7 PHYSIC FORM FORUM
LU 9 19:30 ATELIER DU GOÛT BAR DU QUAI 60
JE 12 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
MA 17 19:00 CONFÉRENCE CNDC STUDIO CNDC 54
ME 18 19:00 CLASS’CONCERT CRR FORUM 58
JE 19 20:00 CONF. UNIVERSITÉ POPULAIRE SALON 2 58
SA 21 16:30 FABRIQUE #15 STUDIO CNDC 52
SA 21
DI 22 FESTIVAL D
FORUM
STUDIO CNDC
JE 26 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
JE 26 AU SA 28 WEF WORLD ELECTRONICS FORUM LE QUAI 49
48
MA 23 19:00
ME 24 17:00
ME 24 20:00
JE 25 20:00
VE 26 20:00
FILLES & SOIE
JACQUES GAMBLIN
JE PARLE À UN HOMME
QUI NE TIENT PAS EN PLACE
SCÈNE DE
RÉPÉTITION
67
T900 68
VE 26 20:00 BIRDS ON A WIRE T400 70
FESTIVAL ICI DANSES !
DI 28 17:00 COMPAGNIE LAMENTO
LES SAUVAGES
MA 30 19:00
ME 31 19:00
HORS LES MURS
THV
SOLI PATRIMONIAUX STUDIO CNDC 72
LU 29 19:00 COMPAGNIE 29X27 PERSPECTIVE(S) FORUM 73
LU 29 20:00 AMBRA SCENATORE SENA MADRE* T900 74
MA 30 20:30 COLLECTIF EDA NOS FUTURS T400 75
ME 31 20:30 YVANN ALEXANDRE
T900 76
LES FRAGMENTS MOBILES
79
NOVEMBRE 17
FÉVRIER 18
LU 6 20:00
MA 7 20:00
ME 8 21:00
MA 7 20:00
ME 8 19:00
JE 9 20:00
VE 10 20:00
À NOUS DEUX MAINTENANT
SCÈNE DE
RÉPÉTITION
MAÎTRES ANCIENS COMÉDIE T400 30
JE 9 20:00 ABRAHAM INC. T900 32
ME 15 17:00
SA 18 15:00
SA 18 18:00
LE BEAU SAMEDI #3
ANIMAL ANIMAL
SCÈNE DE
RÉPÉTITION
26
33
MA 7 19:00 CONFÉRENCE CNDC STUDIO CNDC 54
ME 15 20:00 CONF. UNIVERSITÉ POPULAIRE SALON 2 58
JE 16 19:00
OUVERTURE STUDIO
HORS LES MURS
LES ABATTOIRS
JE 16 19:00 JAM SESSION CRR BAR DU QUAI 58
JE 30 19:30
THE SWIMMER
HORS LES MURS
CHAMP DE BATAILLE
55
53
JE 1 ER 18:30 SOLI PATRIMONIAUX STUDIO CNDC 72
JE 1 ER 20:30
D.A.D.R CIE (S)ACRE
HORS LES MURS
THV
VE 2 19:00 VLAM PRODUCTIONS KROMOS T400 77
VE 2 20:30 MICKAËL LE MER CROSSOVER T900 78
MA 6 20:00
ME 7 20:00
JE 8 20:00
DÉMONS
VE 9 20:00
MA 13 19:00
DOROTHÉE MUNYANEZA
UNWANTED
SCÈNE DE
RÉPÉTITION
79
80
T400 82
MA 13 20:30 SALIA SALOU DU DÉSIR D’HORIZONS T900 83
ME 7 20:00 CONF. UNIVERSITÉ POPULAIRE SALON 2 58
LU 12 19:00 TABLE RONDE CNDC STUDIO CNDC 54
LU 12 19:30 ATELIER DU GOÛT BAR DU QUAI 60
VE 23 18:30 CONCOURS D’ÉLOQUENCE T900
SA 24 16:00 FABRIQUE #18 T400 52
ME 15 19:00
SA 18 15:30
JE 16 19:00
VE 17 19:00
SA 18 17:30
MA 21 20:00
ME 22 20:00
MA 21 20:00
ME 22 20:00
JE 23 20:00
VE 24 20:00
TESSERACT T400 34
JEANNE ET LA CHAMBRE À AIRS T900 35
ORFEO T900 36
ORPHELINS T400 37
JE 15 20:00
VE 16 20:00
VE 16 20:00
SA 17 18:00
LU 19 20:00
MA 20 20:00
ME 21 20:00
JE 22 20:00
ME 21 20:00
JE 22 20:00
VE 23 20:00
LE BRUIT DES ARBRES
QUI TOMBENT
T400 81
LES TROIS SŒURS T900 84
CYRANO T900 85
KERY JAMES À VIF T400 86
VE 24 20:00 HERVÉ ROBBE A NEW LANDSCAPE T900 38
SA 24 20:00 KERY JAMES CONCERT T900 87
126 127

MARS 18
MA 13 19:00
ME 14 14:30 LA CAVERNE T400 92
MA 13 20:00
ME 14 20:00
JE 15 20:00
VE 16 20:00
SA 17 18:00
LU 19 20:00
MA 20 20:00
ME 21 20:00
JE 22 20:00
VE 23 20:00
LA TRAGÉDIE DE MACBETH T900 90
MA 27 20:00 CAMILLE OUÏ T900 93
LE BEAU SAMEDI #4
JE 15 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
JE 22 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
VE 23 19:00 CLASS’ CONCERT CRR FORUM 58
LU 26 19:30 ATELIER DU GOÛT BAR DU QUAI 58
MA 27 19:00 CLASS' JAZZ CRR BAR DU QUAI 58
JE 29 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
ME 28 17:00
SA 31 15:00
SA 31 18:00
ME 28 17:00
SA 31 15:00
SA 31 18:00
JE 29 19:00
VE 30 19:00
SA 31 16:00
AVRIL 18
WAX
SCÈNE DE
RÉPÉTITION
LE POIDS D’UN FANTÔME T400 94
BLANCHE NEIGE OU LA CHUTE
DU MUR DE BERLIN
94
T900 95
MA 3 20:00
ME 4 20:00
MA 10 20:00
ME 11 20:00
MA 10 20:00
ME 11 20:00
JE 12 20:00
VE 13 20:00
SA 14 15:00
SA 14 18:00
EL BAILE T900 96
AMALA DIANOR
QUELQUE PART AU MILIEU DE L’INFINI
GAZ
SIESTE ACOUSTIQUE
BASTIEN LALLEMANT
11 ÈME FESTIVAL CIRQUE[S]
T900 97
SCÈNE DE
RÉPÉTITION
SCÈNE DE
RÉPÉTITION
JE 19 20:00
VE 20 20:00 LES OS NOIRS T400 100
SA 21 18:00
SA 21 18:00
DI 22 18:00 SCÈNE DE
LU 23 20:00
RÉPÉTITION
101
98
99
MA 3 19:00 CLASS’CONCERT CRR FORUM 58
MA 3 19:00 CONFÉRENCE 40 ANS DU CNDC STUDIO CNDC 54
SA 7 16:00 FABRIQUE #19 T400 52
ME 11 20:00 CONF. UNIVERSITÉ POPULAIRE BAR DU QUAI 58
JE 12 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
MAI 18
MA 15 20:00
ME 16 20:00 JE N’AI PAS PEUR T400 102
JE 17 20:00
ME 23 20:00
JE 24 20:00 SCÈNE DE
VE 25 20:00
RÉPÉTITION
26
MA 22 20:00
40 ANS DU CNDC
BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE
GENÈVE TRISTAN & ISOLDE
T900 103
JE 24 20:00 RACHID OURAMDANE TORDRE T400 104
JE 3 19:00 OUVERTURE STUDIO
HORS LES MURS
LES ABATTOIRS
SA 12
DI 13 SALON DU TATOUAGE FORUM/T400 59
MA 22 21:30 RENCONTRE CNDC T900 103
ME 23 19:00 PROJECTION DANSE STUDIO CNDC 54
SA 26 20:30 LE BAL DU CNDC FORUM 55
LU 28 19:30 ATELIER DU GOÛT BAR DU QUAI 60
JE 31 18:30
JE 31 21:00 CURIOSITAS SCÈNE REPET 53
55
VE 25 19:00
MARCELA SANTANDER CORVALÁN
MASH + JE CHANTERAI...
T400 105
VE 25 20:30
SA 26 19:00 NIKOLAIS, BOIVIN, DECOUFLÉ T900 106
DI 27 17:00 RÉGIS OBADIA BATAILLE «93.03»
MA 22 20:00
ME 23 20:00
JE 24 20:00
VE 25 20:00
MA 29 20:00
ME 30 20:00
JUIN 18
JE 28 20:30
HORS LES MURS
GRAND THÉÂTRE 107
CHERCHEZ LA FAUTE ! HORS LES MURS 108
DANS LES PLIS DU PAYSAGE T900 109
HERVÉ ROBBE
DANSER LA VILLE
T900 112
DI 10 15:30 REPRÉSENTATION CRR T400 58
JE 14 18:30 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
DI 17 11:00 LE BANQUET PARVIS 60
JE 28 19:00 OUVERTURE STUDIO T400 55
128

Direction de la publication Frédéric Bélier-Garcia,
rédacteur en chef Nicolas Roux,
direction artistique et design Solange Abaziou,
coordination Céline Baron
réalisation Céline Baron, Solange Abaziou, Cécile Lecoq,
avec la collaboration de Coline Merceron,
photographies doubles pages Olivier Marty, Christophe Martin
rédaction Frédéric Aubry, Frédéric Bélier-Garcia, Jenny Dodge, Inès Khammaci, Hervé Pons, Claire Rousier, Wilfried Thierry,
avec la participation active de l’équipe du Quai.
Le Quai
Licences entrepreneur de spectacle LICENCE 1 : N° 1-1082687 // LICENCE 2 : N° 2-1082688 // LICENCE 3 : N° 3-1082689 // code APE 9001Z
Imprimerie SETIG Abelia // Angers // Juin 2017

ESPACE DE CRÉATION, PRODUCTION, DIFFUSION, FORMATION ET MÉDIATION
DU CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE
ET DU CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE - ANGERS
Le Quai // cale de la Savatte // Angers
accueil du mardi au vendredi
de 13h à 19h, samedi de 15h à 18h
02 41 22 20 20
www.lequai-angers.eu
#lequai1718
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