LA GAZETTE DE NICOLE 002

THE NEWS OF MADAME ESTEROLLE
2
N
UMÉRO
Nicole
FRANK OMER EAN-PIERRE RUEL J.J. CROMER
LORI FIELD MARIO MURUA NOVIADI ANGKASAPURA
PATRICK PAUFERT ROMUALDAS PETRAUSKAS SCOTT G. BROOKS
CHARLOTTE COCHELIN FATACCY JOSE MARIA GONZALEZ

2
Fermons gaiement un
Nicole
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NICOLE VOUS DIT : « COCHEZ FOLLOW »! ;-)

e triste parenthèse !
Je pense que la très longue parenthèse de
stupeur et d’hébétude, ouverte par l’art qu’on
dit « contemporain », ne va pas tarder à se
fermer... Je crois que la véritable création
d’aujourd’hui et vraiment contemporaine,
va pouvoir enfin être révélée pour
l’émerveillement visuel de tous.
On en verra alors la splendeur, l’abondance,
la diversité et tout ce que la délirante
esthétique du Ministère et du grand marché
spéculatif a tenté de nous dissimuler pendant
si longtemps.
On verra aussi l’avènement d’une vraie
internationalité de l’art… vraie parce que
nourrie de profonds enracinements dans les territoires, les pays, les régions,
les cultures locales, la nécessité intérieure de chaque artiste…
On va découvrir une réalité de l’art qui n’a rien à voir avec la conceptualoposturalité
des produits formatés au « contemporain international » hors-sol, que
la haute spéculation intellectuelle et financière nous a imposés au cours de cette
longue et douloureuse parenthèse.
J’aimerais que cette Gazette soit une préfiguration de ce que les magazines d’art
vont bientôt nous donner à voir pour mériter le papier qu’ils utilisent et pour le
plaisir de leurs lecteurs.
J’aimerais que ce numéro 2, qui présente une dizaine d’artistes extraits des
3500 tout autant étonnants et libres, qui figurent dans ma collection virtuelle, vous
incite à me demander à nicole.esterolle@yahoo.fr de vous envoyer gratuitement
par wefransfer les images des œuvres de ces milliers d’artistes inventifs et
à fort tempérament, de toutes tendances et de tous pays, et qui, pour cela,
représentent, selon moi, la réelle, vivante et joyeuse internationalité de l’art.
BONNE ANNÉE À L’ART
DE TOUS LES PAYS !
Nicole Estérolle
Et puis je vous suggère d’ aller faire un tour sur mon site www.schtroumpf-emergent.com

Franck Om
http://franckomer.ultra-book.com/

Du divin relâchement
des sphincters mentaux.
Les paradoxes visuels qu’invente Franck Omer n’ont de sens que
dans l’esprit de ceux que le sérieux du monde fatigue et qui n’ont pas
peur de faire face aux monstres qui grouillent et dansent dans les
profondeurs fertiles de leur inconscient. Car c’est à cette condition
seule – sous l’effet de ce divin relâchement – que les histoires que
ces toiles nous content pourront retrouver leur cohérence folle, leur
délicieuse substance.
« Je trouve, parfois, ma peinture désuète, innocente. J’ai l’impression
de ne pas maitriser, de ne pas comprendre ce que je peins. Mais
l’important n’est pas tant de comprendre ce qu’on fait que de parvenir
à repousser la censure mentale, de réussir à s’exprimer. »
Tel serait donc l’impossible pari qui sous-tend l’œuvre de ce moderne
hiérophante : lâcher la clarté aveuglante du concept pour rejoindre
l’éblouissement d’une création qui ignore jusqu’au sens même de
ses démences. Et dans ce lâcher prise, dans ce décrochage de la
conscience, réussir à retrouver, comme par enchantement, les
linéaments d’un gai savoir visuel capable de toucher directement à
l’âme. Car l’Image, dès lors qu’elle n’est plus seulement une collection
de signes, mais un montage complexe de symboles, n’est pas
seulement un langage
parmi d’autres, mais la
langue universelle par
excellence.
er
Extrait d’un texte de
Frédéric Baitinger paru
dans Artension n° 122

J.J. Cromer

J’espère que je ne
suis pas le dernier
représentant d’une
espèce d’oiseau
chanteur en voie
de disparition.
Je vis dans une petite ferme des montagnes de la
Virginie rurale. C’est une zone très conservatrice
et religieuse. Mary, mon épouse, travaille comme
avocate à but non lucratif pour aider les gens
victimes des méfaits de l’extraction du charbon.
J’ai essayé pour ma part de faire de l’art
ouvertement politique et activiste, mais ça a échoué.
Aussi, mon art bouge-t-il de manière ambiguë. Les
questions sociales et politiques éclairent mon travail,
mais c’est toujours une lumière crépusculaire,
un peu oblique. Nous espérons que l’économie ici,
longtemps basée principalement sur l’extraction des
ressources naturelles, pourra évoluer vers quelque
chose de plus durable et créatif et moins toxique.
J’espère, que, dans ce contexte, mon travail est
autre chose que le chant d’un petit oiseau en voie de
disparition. »
http://jjcromer.com/portfolio/2017.html

Jean-Pierre Ruel

Un
moment
sans peur.
« Un moment sans peur » : c’est cette formule
toute simple que Jean-Pierre Ruel avait trouvée
et choisie pour intituler une de ses expositions…
Comment en effet mieux définir cet état de
plénitude tranquille qui caractérise ses peintures ?
Pas d’inquiétude majeure, pas d’angoisse, pas
d’épanchement facile d’un mal de vivre, rien de ce
qui appartient à l’expressionnisme souffrant.
Une douce incertitude cependant quant au sujet,
mais acceptée sereinement comme telle :
l’incertitude mystique d’un paysage de Corot, le
peintre que , de toute l’histoire de l’art, Jean-
Pierre Ruel aime le plus.
L’incertitude paisible aussi de la pêche à la ligne,
que, parmi toutes les choses offertes pour le
plaisir profane de vivre, il préfère.
L’incertitude de ce cheval qui est plus assurément
« blanc » que cheval…
Il y a comme la sourde religiosité de l’art roman
dans cette somptueuse peinture.

Lori Field

Les
merveilleux
jardins de
Lori
« Je peins des histoires visuelles pour
explorer les thèmes de la perte, de
la renaissance, de l’identité, du déni,
de l’aliénation, de la solitude, de la
vulnérabilité humaine. »
Cette peintre d’origine américaine,
née en 1955 et vivant en Allemagne,
sublime ses craintes dans le
merveilleux pays d’Alice, de Bosh et
d’Odilon Redon.
On aimerait la voir exposer en France…
https://www.facebook.com/lori.field.718

Mario Murua

Tropicalités
réenchanteuses
du monde
Il faut dire que son imaginaire a été
enrichi très tôt quand il accompagnait
son papa, vendeur ambulant de colifichets
dans les villages subtropicaux aux
frontières du Brésil, Colombie, Paraguay
et Chili. Ensuite, il a échappé de peu à
Pinochet, pour venir en France en 74,
parrainé par Matta qui lui a proposé
d’exposer ses peintures à la galerie du
Dragon… Mario a décliné l’offre parce
qu’il trouvait que l’ambiance y était trop
surréaliste.
Il y a cinq ou six ans, il s’est fait offrir une
concession pour chercher de l’émeraude
en Colombie. Quatre mois parmi les
garimpeiros où il fallait faire sa loi pour
survivre… Mais bon, l’émeraude, c’est
son truc… Comme les statues de l’Ile de
Pâques. Aujourd’hui, il vit entre ses potes
de l’«Atelier Oblik» à Paris et ceux du Chili
où il expose et fait des livres illustrés
pour enfants qui sont des best-sellers.
Il y a vingt ans, il avait créé à Santiago,
un atelier clandestin pour les enfants des
rues, où ceux-ci faisaient des peintures
qu’ils revendaient au hasard pour se faire
un peu d’argent.
http://mariomurua.com/about/

Noviadi
Angkasapur

Patience et
honnêteté
Noviadi Angkasapura est né en 1979 et vit à
Jakarta.
En 2003, la veille de son 24 e anniversaire, il
a rencontré une créature surnaturelle, qui
lui a fait passer un message : celui de vivre
honnêtement et patiemment.
À propos de cette étrange créature,
Angkasapura a dit : «C’était comme un rêve,
mais je ne dormais pas à cet instant.
Je me suis réveillé et je l’ai poursuivi,
mais il s’éloigna, disparaissant ; alors mon
frère a été surpris et m’a demandé « Est-ce
que tu as rêvé ? » Je lui ai dit «non» , car
cela semblait si réel ! J’ai vu la créature
clairement, elle jeta une lettre, un message :
1. Honnête, 2. patient.»
a

Patrick Pa

Forte
tempête
en
picturalité
La peinture de Patrick Paufert est
active, convulsive, prospective,
énergique. Elle n’est pas
« torturée », car c’est une peinture
de lutte contre l’immobilisation et
tout ce qui empêche d’aller au fond
de soi et au fond de la peinture…
avec tous les dangers que cela
représente. Très forte houle ! Il
faut bien s’agripper à chaque toile,
comme on s’agrippe à la vie !
ufert

Romualdas
Petrauskas

La Lituanie
vous salue
bien !
Voici une peinture
ultra-peinte, robuste,
anticapitaliste, antisoviétique et
anticontemporaine à souhait…
Même pas peur l’artiste !
Une telle libération foutraque
de l’imaginaire, c’est rare en
Extrême-Occident. Séquelle de 70
ans de soviétisme ? Pourquoi pas.
Qu’en dire qui ne soit pas déjà
bien énoncé dedans ? En tous cas,
moi je dis Bravo l’Europe de l’Est !
Continuez comme ça ! On a besoin
de vos revigorants délires visuels.
https://www.facebook.com/romualdas.
petrauskas
http://artodyssey1.blogspot.fr/2013/05/
romualdas-petrauskas.html
https://parbusart.deviantart.com/gallery/

Scott G. Brooks

De la lumière,
du volume et
de la texture
Mon travail est une tentative de
représenter la vie, pour faire partie de
l’histoire et d’atteindre l’immortalité.
Il est personnel et privé et fait preuve
d’un grand entêtement à ne pas
abandonner devant les risques de
s’exposer ainsi.
En utilisant un langage facile à
comprendre, je raconte des histoires.
Je tisse des figures, des symboles et des
éléments pour créer un récit à partager
avec un public.
(Scott G. Brooks-extraits -2017)
Scott G Brooks vit et travaille à Baltimore
www.scottgbrooks.com/painting.html

2018 est une
nouvelle année,
en son temps
1515 le fut aussi,
c’est la vie.

Nicole pense que la parenthèse de l’art contemporain
va bientôt se refermer, soit!
Il y a tant et tant d’enjeux, de pouvoir et d’argent qui
sont liés à ce monumental égarement institutionnel,
que je me demande s’il ne va pas continuer à
remuer sous perfusion encore un certain temps.
Après l’art bourgeois, l’art des grands fonctionnaires
qui pensent pour les autres, mais avoir un tableau
excel à la place du cerveau n’aide pas beaucoup, et
1515, Marignan
la technocratie de l’art élitiste va s’accrocher à ses
convictions qui lui confèrent tant de superbe et de
pouvoir gabegitesque, bon c’est pas grave, qu’ils
crèvent de leur suffisance de grands prêtres et
occupons nous de ceux qui créent, qui vivent et qui
aiment sans se soucier d’eux!
Jean-Jacques Tachdjian

Charlotte
Coupe Coupe

L’art au cutter
Charlotte Cochelin Fataccy, est une jeune
artiste originaire de Guyane qui taille son
parcours dans l’art à la machette, sans
concession, et avec grâce. Son matériau
de prédilection est le ruban adhésif en
polyuréthane teinté (que nous appellerons
Scotch en souvenir de nos années M).
Si une partie de sont travail se fait
dans la rue où elle tague au scotch des
formes d’onde grésillantes et des éclairs
électriques, son travail d’atelier est à base
de superpositions de bandes de scotch
qu’elle agence patiemment pour, petit à petit,
faire apparaitre des structures complexes
de friches industrielles, de plateformes
petroliéres, d’usines ou, en parfaite
opposition, de portraits d’indiens ou de
personnages locaux des tropiques.
Charlotte vit et travaille désormais à Paris,
où elle peaufine son art apparemment
éphémère mais profondément enraciné
dans un réel qui refuse radicalement toute
uniformisation.

Jose Maria Gonzalez

Le dessin, c’est
contemporain !
Jose Maria Gonzalez est issu de Banlieuebanlieue,
ce collectif parisien qui fut pionnier
du street art au tout début des années
80. Ses dessins ont couvert les murs des
villes de trois continents, et aujourd’hui il
édite avec d’autres amis « Rouge Gorge »,
un graphzine de dessin. Son travail de
dessin est impressionnant tant il cherche
à saisir la frontière juste entre la forme
et la perception; le résultat est dépouillé,
minimaliste, puissant, serein mais chargé
d’une force incroyable de poésie, chacune
de ses images est un coup de marteau pour
enfoncer le clou du réel.

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Mon livre « L’ABC de l’Art
dit Contemporain»
vient de paraître aux
Éditions Jean-Cyrille Godefroy.
Cet ouvrage se propose comme remède
reconstituant, régénérant, reconstructif,
pour panser les plaies vives résultant de
quarante années de « déconstruction »,
de « burénisation », de « désartification »
systématique de l’art, et de persécution de la
peinture.
Il apportera, je l’espère, informations et
éléments de réflexion, de façon aussi ludique
et roborative que possible, afin de nettoyer
le paysage de l’art de ses monstrueuses
enflures dites contemporaines, lesquelles,
en obstruant la vue, la vie de la pensée,
et la respiration des citoyens, empêchent
la révélation de la création d’aujourd’hui,
qui n’a jamais été aussi belle, abondante et
diversifiée.
Lire la chronique sur le
www.schtroumpf-emergent.com
http://www.nicole-esterolle.com