L'Écran de la FFCV n°121

L’ E C R A N • A V R I L 2 0 1 8 • 1 5
nombreux travaux de laboratoire ou en écoles. Pour
nous la question se posait moins en termes de problèmes
techniques qu’en termes d’envies d’amélioration.
Par exemple, un des challenges techniques
de Nobody, avait été que les cadreurs aient des camérassans
fil. C’était également le cas pour Festen pour
lequel on a pu s’appuyer sur les résolutions technologiques
trouvées pour Nobody. Sur Festen, on a eu
envie d’améliorer notre qualité d’image, de travailler
avec du matériel qui nous permette notamment
d’avoir plus de jeu sur la profondeur de champ. On a
beaucoup plus de flous sur les profondeurs que dans
Nobody. C’est passé principalement par un changement
de modèle de caméra. On travaille sur Festen
avec des caméscopes Sony PXW-X70. On voulait du
matériel qui soit compact pour que les cadreurs puissent
évoluer aisément au milieu du décor et au milieu
des comédiens. Il y a une stabilisation optique et
numérique dans les caméras mais la stabilisation de
l’image relève avant tout du travail des cadreurs. On
a voulu également améliorer nos techniques d’étalonnage.
L’image est étalonnée en temps réel. Mais
alors que sur Nobody on avait une même valeur de
correction colorimétrique sur l’ensemble du spectacle,
sur Festen on a voulu améliorer ça pour pouvoir
laisser plus de liberté à l’éclairage scénique et ne pas
systématiquement contraindre l’éclairagiste par les
nécessités de l’image. Il s’agissait aussi de trouver
une méthodologie de travail qui puisse permettre de
travailler en complémentarité. Cette fois, sur Festen,
on a une correction colorimétrique qui évolue durant
le spectacle. On a plusieurs valeurs d’étalonnage qui
sont rappelées au fur et à mesure et qui nous permettent
de compenser les variations de luminosité
ou de teinte. C’est aussi une écriture de la lumière
prenant à la fois en compte la vision directe du plateau
et l’image. Son créateur, Julien Boizard, retravaille
en fonction des plans, en renforçant par exemple tel
axe de lumière en fonction des axes de caméra.
L’Écran — Qu’est-ce qui change fondamentalement
avec l’apport de la caméra et de l’écran ?
Mehdi Toutain-Lopez — Dans un projet comme Festen,
la vidéo devient un outil dramaturgique, un outil de
mise en scène, un outil de jeu évidemment pour les
comédiens. Ils savent qu’ils sont filmés, ils ont conscience
du cadre et ils jouent en même temps avec les deux
lectures, plateau et film. On ne pourrait pas envisager
de présenter ce spectacle avec uniquement le plateau
et pas l’image. C’est dans notre ADN, au même
titre que la lumière, la musique, etc.
L’Écran — En assistant au spectacle, je n’ai pas toujours
su spontanément où regarder : le plateau ou
l’écran ? Mais finalement j’ai trouvé très riches ces
couches de sens proposées, dans lequel le spectateur
© Simon Gosselin
évolue au gré de ses sensations, avec l’impression
que je pourrai regarder dix fois le spectacle et le lire
de façon très différente d’une fois sur l’autre…
Mehdi Toutain-Lopez — Chacun est effectivement
invité à faire librement son écriture entre le plateau
et l’écran. L’image est réalisée en direct. Il n’y a jamais
de contresens entre le plateau et l’écran. Lorsque le
spectre de la sœur décédée fait son apparition via
l’écran, c’est un révélateur du hors-champ, qui peutêtre
un hors-champ mental. Chacun vient chercher
entre le plateau et l’écran en fonction de sa sensibilité.
Il n’y a aucun moment où il faut regarder impérativement
l’un ou l’autre.
Propos recueillis
par Didier Bourg.
FESTEN / Prochaines dates :
10-13 avril
Comédie de Reims, CDN (51)
17-18 avril
Equinoxe, Scène nationale
de Châteauroux (36)
24-26 avril
TAP, Scène nationale
de Poitiers (86)
6 – 8 juin
Printemps des Comédiens (34)
12-16 juin
Les Célestins, Théâtre de Lyon (69)