LA GAZETTE DE NICOLE 016

ZEU
N
U
M
É
R
O
1
6
OF
Nicole
ALAIN BALLEREAU FLORENCE JOLY FFRANÇOIS BURLAND WABÉ
FRANÇOIS JAUVION GHISLAINE ET SYLVAIN STAËLENS TERRY TURELL
MARCIN OWCZAREK MICHIHIRO MATSUOKA MATHIEU DESJARDINS
JAROSLAW JASNIKOWSKI S STANISLAS SZUKALSKI

Il faut sauver la
biodiversité artistique
POUR NE RATER AUCUN NUMÉRO DE LA GAZETTE DE NICOLE
SUIVEZ-NOUS EN VOUS ABONNANT LÀ :
https://www.yumpu.com/fr/la_gazette_d

Quarante ans des actions conjuguées du
dirigisme artistique de l’Etat et du grand
marché spéculatif ont causé de graves
dommages à l’écosystème naturel de
l’art, en privilégiant les seuls produits
monstrueux et vides d’art d’un système
bureaucratico-mafieux, au détriment de la
floraison artistique naturelle dans toute sa
richesse et sa diversité.
Il est temps que tous ceux qui se
préoccupent de préservation des espèces
vivantes et d’environnement, prennent
conscience de ce qui se passe dans le
domaine de l’art, et comprennent que l’art
dit contemporain est en liaison structurelle
avec les puissances polluantes de la planète.
Cette gazette est la preuve visuelle de cette
biodiversité de l’art à préserver…
Le nicolemuseum.fr l’est aussi.
e_nicole_esterolle
Nicole
Estérolle
Et puis je vous suggère d’aller faire un tour sur mon site
www.schtroumpf-emergent.com

Alain Ballereau

Une illustration improbable
de l’indicible
Alain Ballereau pousse à l’extrême le thème de
l’indécidable, comme s’il entendait se vouer à l’illustration
improbable de l’indicible. Sa peinture est donc tout à la fois
la plus subtilement figurative, et la plus abstraite qui soit.
De tonalité mélancolique, car on est d’abord sensible aux
gris, aux bruns, à la rouille des formes qui se délitent sur
des plaines de blancs incertains, ses tableaux échappent
à l’inertie de la mélancolie. Dans l’insistance avec laquelle
Ballereau détourne l’abstraction et fauche la figuration,
on décèle une obstination qui, de prudente, devient
rapidement insolente. Insolence tour à tour espiègle et
timide et révélatrice.
Il résulte une poésie sèche, d’une évidence
inséparablement hautaine et humaine. La mélancolie
subsiste, comme la façade poétique d’une ironie
essentielle, à moins que ce ne soit l’ironie qui domine,
pour ôter tout brillant au bonheur d’être triste.
Jacques Norigeon

Une vision subaquatique du monde
« Je n’avais pas les mots pour dire tout
ce qui me traversait. Mon esprit était
« nébuleuse », mon cerveau un « poulpe
géant » dont les tentacules saisissaient tout
sans rien pouvoir retenir. Dans ma bulle,
hypersensible, j’ai trouvé dans le dessin un
espace où me rassembler. Longtemps j’ai
perçu le monde qui m’entourait comme
si j’étais derrière une vitre, un hublot (ce
que récemment j’ai traduit artistiquement
par l’histoire de « Scaphandre »). Je
pouvais être physiquement là, rieuse,
souriante, sautillante et en même temps
absente, ailleurs, comme étrangère à ce
qui m’entourait. Parfois, tout me faisait
violence et je souffrais. Seul le dessin
m’offrait un sas de récupération, un lieu
où recueillir mes rêves, créer à mon
rythme mon propre univers. »
Florence Joly

François
Burland

Une générosité créative,
polymorphe et multiprise
François Burland voyage dans toutes les dimensions, celles
de l’espace, du temps, des profondeurs mentales. Après
avoir fabriqué des centaines de jouets–navires, fusées,
bombes, tanks, il entreprend, en 2011, la construction
d’Atomik submarine, un sous-marin de 18 mètres de long
pesant une tonne de bois et de fer blanc, démontable et
remontable. Il voyage à de fréquentes reprises chez les
Touaregs du Sahara, pour partager leur vie nomade.
Son lien avec les peuples d’Afrique restera infaillible durant
plus de vingt ans.
En 1980, sa rencontre avec Michel Thevoz, alors
conservateur du Musée de l’Art Brut à Lausanne, est
décisive. Il mène depuis 2011 des projets artistiques avec des
jeunes migrants mineurs non-accompagnés (MNA) afin de les
aider à s’insérer dans le monde du travail…
Sympa François !

Des planches
pour dire qu’il aime
À côté de la production de ses
reliquaires, pendules et autres
œuvres pleines de poésie et de
tendresse envers son prochain,
François fait des planches dessinées
et coloriées en hommage aux
artistes qu’il aime…
C’est un cas assez rare d’artiste
respectueux et admiratif du travail de
ses collègues…
Alors rendons-lui hommage pour
cela !
François
Jauvion

Une anthropologie
Il est certes permis de ressentir dans
cette expression primitive, organique
et barbare, dans cette sorte de
résurgence ou exsudation de l’humain à
partir des éléments naturels végétaux
et minéraux, mélangés à des débris de
notre civilisation, comme un célébration
d’ordre chamanique et « exorcistique ».
Mais, avant tout, il faut, je pense, le
voir comme un exercice de liberté et
de reconquête d’une vérité première
à la fois céleste et bien ancrée dans le
sol, hors de toute catégorisation d’ordre
religieux, magico-religieux ou même
esthétique. Cette ascèse tant physique
que spirituelle peut s’offrir comme
antidote à l’inhumanité de la culture
industrielle et au conceptualisme glacé
envahissant le champ de la création
artistique en France.
imaginaire
Ghislaine et Sylvain
Staëlens

Peut-on parler d’art post «réalisme
soviétique» avec les délirantes images
peintes de cet artiste polonais ?
C’est en effet l’expression d’un oniricofantastico-surréalisme
débridé,
qui semble se libérer des 70 ans
d’enfermement de l’imaginaire
caractérisant l’ère soviétique.
Je pense que ces images sont
salutaires aussi pour nous guérir
un peu des méfaits du non moins
totalitaire et délirant art conceptualobidulaire
d’État, que nous subissons
aujourd’hui en France.
Fantasmagories
libératrices
Jaroslaw
Jasnikowski

Marcin
Owczarek

« Nous sommes entourés de belles
images dans des publicités. Modèles
photoshopped, voitures neuves, dents
brillantes. Mais pour moi, ce n’est qu’un
masque grotesque. Sous ce masque, la
forme du monde se révèle beaucoup plus
problèmatique. Je montre seulement le
monde sous le masque.
En dehors de cela, une de mes influences
principales est la catharsis de la
«poétique» d’Aristote. La catharsis est une
«purification» des mauvaises émotions et
de leur poison. La catharsis est terrible
car elle vous donne une vision de la vie
nue, sans masques, une vraie vie que
nous avons peur de voir et d’accepter.
La destruction du monde actuel est
un aspect très négatif de la condition
humaine. Je suis au courant de ce
processus et pour moi, c’est une grande
tragédie. Je pense que cette connaissance
m’a conduit à un style que l’on pourrait
appeler « dystopique ».
Dystopique
(Une dystopie est une utopie qui vire au
cauchemar et conduit donc à une contreutopie.)

Et voilà du vrai travail !
Dans l’art japonais, il n’y a pas que de
la calligraphie très subtile et un peu
coincée…
Il y a aussi du « gros-œuvre » bien
expressionniste et low-brow assumé.
Un vrai travail très physique et
manuel. Un bel exercice de liberté
esthétique et idéologique. Alors, s’il
vous plait, gardez votre répugnance
de classe pour vous !
Michihiro
Matsuoka

Le bonheur simple
de peindre
« Pour moi, le processus de peinture
commence par prendre une surface plane,
de préférence du bois ou du métal, et en
frottant la peinture au hasard jusqu’à ce qu’elle
soit recouverte. Je le fais plusieurs fois, en
me servant uniquement de mes mains, pour
créer des couches de peinture semi-séchée.
À mesure que la peinture se transforme en
formes abstraites, je commence à chercher
des images. Une fois les formes approximatives
établies, je les définis et je travaille avec l’image
qui émerge. Je travaille toujours sur plusieurs
pièces simultanément pour que les images
restent fluides. »…
Et voilà, ce n’est pas plus compliqué que ça !
Terry Turell

On crée, on invente,
on ne fait de mal à personne
«J‘aime bien l’idée de mutation. Nous
sommes tous un peu en mutation. Et,
comme j’ai le pouvoir de faire ce que
je veux, je prends un réel plaisir à
créer des êtres mutants. Effectuer des
transferts, de l’un vers l’autre, parce
que nous sommes toujours mi-bêtes,
mi-hommes. C’est toujours quelque
chose d’extrêmement mêlé.
Et puis, c’est certainement le plaisir
de découvrir toutes les combinaisons
possibles. Dans les formes, c’est un
plaisir de jouer avec des possibles, dont
on est « le Dieu ». Le Dieu de son monde.
On crée, on invente. On ne fait de mal
à personne. On se sent finalement tout
puissant.»
(extrait d’un entretien avec Jeanine Rivais)
Wabé

R I G O L E , P I C O L E , B R
La tentation de l’art contemporain,
chez les jeunes artistes en devenir sortis de l’œuf des écoles d’arts comme
des laperaux de deux semaines, est claire et simple à comprendre, hélas.
Les doubles circonvolutions les plus titillantes des lobes pariétaux reptiliens sont stimulées
par la sensation grisante d’être à la pointe de la modernité et par celle, terriblement plus
insidieuse, d’être rebelle dans une société qui les étouffe-touffe-touffe. Encouragés par des
institutions gangrenées par des bourgeois snobs et suffisants qui voient dans l’irrévérence
la forme suprème de ce qu’il considèrent comme l’ART (avec un grand A et les autres
lettres aussi), les laperaux (nommés par Nicole «schtroumpfs émergents») se
montrent serviles et prêts à manifester trés stupidement leur non-respect de
ce qu’ils considèrent comme des conventions artistiques d’un autre âge.
Hélas! Ils insultent là Duchamp lui-même, qui était un bourgeois mariole,
en prise avec son époque et qui se moquait allègrement de la bétise de ses
contemporains. Aurait-il deviné que, moins d’un siècle plus tard, se réclamant
de ses facéties, quelques tristes imbéciles pas drôles allaient pourrir la
création artistique en la proclamant novatrice. Quelle pitié!
IL EST TEMPS DE REPRENDRE CE QUI APPARTIENT À LA VIE MÊME ET À LA
CRÉATION, ET DE L’ARRACHER DES GRIFFES DE POMPEUX CORNICHONS D’ÉTAT !!
VIVE LA RÉVOLUTION PERMACULTURISTE GLOBALE !
MORT À L’ART SPECTACULAIRE MARCHAND ET INSTITUTIONNEL !
En gros, qu’ils crèvent et que la peau de leur cul leur pèle!
75% de
copinage,
100%
d’informations
PEACE !
Jean-Jacques Tachdjian
Point

I C O L E E T N I C O L E ! ! !
S
O
Y
O
N
S
C
LAIRS
Prise de la Smala d’Abd El Nicole par les troupes du Duc Gros Mâle
(d’après un tatouage de Jean-Pierre Blanche, 1865)

ÉCRAN TOTAL SUR LA BRONZETTE
Sérigraphe super-roots de compétition, Mathieu
Desjardins concocte depuis le Bordelais ses images
brutes, où la couleur elle-même est un personnage.
En self-made-mad prolifique et inspiré, il dépote
des scènes de vie où se narrent des histoires
complexes en quelques à-plats de couleurs
vives à demi cernées. Enfant contre nature du
psychedelisme et de l’art brut, son travail fait
penser à une sorte de Charles Burns brutal, sans
la prétention mais avec une efficacité bien plus
redoutable que le pédant new-yorkais sus-cité.
Éditeur, il a fondé en 2010 les éditions MéconiuM.
Les livres et affiches sérigraphiés qu’il produit sont
entièrement imprimés et façonnés à la main, et
démoulée à la louche!
Livres :
Fucking details / Lichette Occulte / Morass (Bongout),
Acculs (Cagibi), Deep State (L’appat),
Baisse les Yeux avec Vincent Wagnair
(E² / MeconiuM)
Noyaux (Dernier cri)
Mathieu Desjardins

Stanislas

L’esprit du XX e siècle
Artiste polonais né à Warta, en Pologne, en 1893,
Stanislas Szukalski a traversé le XX e siècle en y
laissant une marque profonde et indélébile. Son travail
merveilleux mérite qu’on s’y attarde grandement, c’est
une comète dans le ciel de la création de cette époque.
À six ans, il est repéré comme doué et est amené à
recevoir un enseignement en dessin et sculpture, à 17
ans il fait sa première expo de scuptures, des pièces
magnifiques pour un si jeune homme. Il part aux États-
Unis, à Chicago, découvre l’art précolombien et voit
publier les premier livres sur ses travaux (1923 et
1929). Auréolé-holé d’une gloire que seule l’Amérique
d’alors peut donner, il revient en Pologne et devient un
artiste trés en vue, crée un mouvement artistique (le
cœur cornu) et réalise des travaux sur commandes de
l’état Polonais d’alors, il est alors nationaliste et revendique
sa «polonité» dans une revue qu’il crée.
Le siège et les bombardements de Varsovie en 1939 par
les Nazis vont détruire l’intégralité de son atelier et il
s’échappe de justesse pour retourner aux États-Unis. Il vit
alors de petits travaux et se fixe à Los Angeles dans une
petite maison avec sa femme Joan, une américaine qu’il
avait rencontrée lors de son premier séjour aux US.
Dans les années 1960 et 70, c’est l’explosion du
psychédélique sur la côte Ouest et les joyeux artistes du
staff de zap comics Crumb, Rick Griffin, Robert Williams
et d’autres redécouvrent son travail, grâce au papa de
Léonardo Di Caprio, grand collectionneur .
Szukalski

C’est en 1971 que Glenn Bray, mécène sympathique
et allumé, le soutient et lui achète de nombreuses
pièces. Szukalski, qui prend de l’âge, a été
terriblement affecté par la destruction de son travail
à Varsovie et ses années de galère, il se lance dans
un travail titanesque, le «Protong», sorte de langage
meta universel qu’il met au point pour raconter
l’histoire de l’humanité qui, selon lui, viendrait de
l’île de Pâques après le déluge de Noé. Il en sort un
bouquin, préfacé par Robert Williams, qui est une
merveille d’imagination en roue libre sur un point
d’axe au bord de la chute de son Niagara mental.
Récemment, Leonardo Di Caprio (fils), a produit un
reportage merveilleux, que l’on trouve sur Netflix,
intitulé « Struggle», plein de bandes d’archives et de
documents inédits, une mine de jouissance visuelle.
Szukalski était un homme d’exception, jusqu’à
son dernier souffle il fut habité par la création,
poussant les limites bien plus loin que beaucoup
d’artistes de sa génération. Il s’est éteint en
1987, il a traversé ce que le XX e siècle a eu
de plus puissant en imaginaire, de la sculpture
monumentale au dessin réaliste-expressioniste,
de la conception d’univers allumés à l’architecture
tumulaire, de la statuaire aux nerfs à vif aux pages
de « Weirdo », le magazine de Robert Crumb des
années 1980 et tant d’autres choses encore.
Foncez regarder le documentaire «Struggle» produit par Di Caprio, lisez les
livres sur son travail, ne ratez pas la réédition de son œuvre finale «Protong»
chez Last-Gasp à San Francisco, et régalez vous avec le site
https://www.szukalski.com