THE BIG MAG #5

ENTRETIEN 35
Actuellement sur les planches avec son
deuxième one-man show, Jérôme Commandeur
nous livre sa vision de l’humour et revient sur son
parcours. Tout en douceur, évidemment.
Propos recueillis par Hugo Hamidou et Mattis Kara
Photos : Thomas Laisné
« Tout en douceur », ce n’est pas
vraiment ce qui définit votre
spectacle…
C’est parce que j’aime bien l’idée que
les gens arrivent dans un spectacle un
peu éparpillés de leur journée. Il y en
a qui ont des problèmes de nounou,
d’autres qui ont du mal à se garer. On
les voit d’ailleurs quand ils s’assoient,
ils sont encore sur leurs portables. Et
j’adore le côté un peu « une tape, une
caresse », le fait d’aller loin et à la fin
qu’il y ait un truc qui nous rattrape, un
peu fort. Dire qu’il y a « une leçon dans
le spectacle », c’est un peu prétentieux,
mais j’aime bien l’idée qu’il y a plein
de choses à faire et que vivre, aimer,
monter des projets, croire en l’avenir,
croire en la jeunesse, croire en ce qu’on
est, c’est ce qu’il y a de plus beau.
Vous dites que vous avez appris
à accepter la manière dont vous
travaillez. Qu’aviez-vous du mal
à accepter ?
J’ai écrit ce spectacle en faisant
d’autres trucs. Je ne suis jamais aussi
efficace que quand je vais quelque
part. Je suis sur mon scooter, et là
les idées me viennent. Je vais chez
Leroy-Merlin acheter des ampoules, et
là les idées me viennent… J’ai appris
à l’accepter parce que je me sentais
un peu coupable quand je me mettais
devant l’ordi et, vraiment, j’entendais
l’horloge. Il n’y avait rien qui venait,
je me disais « putain... ». Et en fait,
c’était une bonne leçon. Chacun doit
travailler comme il l’entend. Il y a des
humoristes qui reprennent un sketch
de leur dernier spectacle, en font
quarante minutes, et puis ils travaillent
la suite de soir en soir sur scène. Ça me
paraît aberrant, après ils font ce qu’ils
veulent. Pour moi, c’est comme si un
chef cuistot venait en salle et disait
« alors voilà je vais mettre un peu de…
et puis non je vais faire ça » et puis il
commence à te faire la bouffe sous le
nez. En tout cas, c’est leur manière
de fonctionner. C’est vachement bien,
avec le temps qui passe, de mieux se
connaître et d’apprendre à connaître la
manière dont on fonctionne.
Quand vous étiez jeune, est-ce
que l’humour était déjà quelque
chose d’inné chez vous ?
J’ai voulu faire assez tôt ce métier.
Mais c’est très compliqué parce que
c’est pas un métier comme les autres.
Tu peux chanter dans une chorale, t’es
pas obligé de faire Coldplay comme
métier [rires]. Tu peux écrire chez toi
tout seul parce que ça te fait kiffer
d’écrire. Après, être humoriste, c’est
différent, t’as pas des gens qui le
week-end, écrivent des sketchs. En tout
cas, je n’en connais pas. C’est ça qui est
compliqué : soit ça marche, soit tu n’en
fais pas. C’est très difficile à quinze ans
de dire « moi, je veux faire humoriste ».
Les gens te regardent, te disent « t’es
gentil mais ça marchera pas. Arrête tout
de suite, va prendre une douche, ça va
te calmer » [rires]. J’avais peur de cette
réaction là, d’être pris pour un dingue,
du coup je ne le disais pas trop.
Si vous n’aviez pas fait
humoriste, dans quoi vous vous
seriez vu ?
C’est drôle parce qu’un producteur,
il y a très longtemps, m’avait posé la
question. Je lui avais répondu « je sais
pas », et il m’avait répondu « bonne
réponse ». Dans le sens où c’est le
fait de ne pas avoir une solution de
repli qui fait que tu tiens. Quand tu
démarres, c’est difficile, personne ne
te connaît, tu fais des salles de vingt
places. Il y a un côté un peu jusqu’auboutiste
dans le fait d’être humoriste
aujourd’hui : c’est ça ou rien.
Quel souvenir gardez-vous de
votre expérience Graines de
Star ?
Un truc dément parce que j’étais à
la fac, je connaissais pas du tout la
télé. Et puis c’était des gros primes,
je me souviens d’avoir croisé INXS,
Janet Jackson et j’en passe. Ça fait
bizarre de dire ça aujourd’hui parce
que c’est devenu quelque chose
d’habituel mais quand on nous a
annoncé ça, on était là « putain, on va
avoir 4 000 personnes devant nous »
et faire de la télé dans un Zénith,
ça nous paraissait fou. Ça et puis
l’insouciance. C’est peut-être le bien
le plus précieux. On ne s’en rend pas
compte, mais le fait de ne pas avoir
trop de responsabilités, de pouvoir
faire des aller-retours pour aller chez
son copain ou sa copine, de kiffer avec
ses potes, de faire des vacances à la
cool parce qu’on a pas beaucoup de
fric, de prendre des cuites, de s’amuser.
C’est le souvenir que je garde de cette
époque-là. Aujourd’hui, j’ai beaucoup
de chance, grâce à Dany Boon entre
autres, je fais une carrière qui me
plaît beaucoup mais je ne suis plus
insouciant du tout. Et ça me manque
beaucoup. Ça fait un peu vieux con, ce
que je vous raconte [rires].
Comment expliquez-vous cette
percée médiatique ?
J’aime bien l’idée que tout ne se soit
pas fait du jour au lendemain. L’idée
de s’installer, de créer un réseau de
gens qui te soutiennent, qui même
s’ils te voient de loin et qu’ils ne te
connaissent pas beaucoup se disent
« tiens, il est là depuis longtemps et il
en veut ». Après ça s’est fait comme ça.
J’avais fait un petit duo qui n’avait pas
marché. Puis Dany m’a pris sous son
«Ne pas avoir une solution de
repli fait que tu tiens. Quand tu
démarres, c’est difficile, personne
ne te connaît, tu fais des salles de
vingt places. Il y a un côté un peu jusqu’auboutiste
dans le fait d’être humoriste
aujourd’hui : c’est ça ou rien. »
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