Boxoffice n°372 - 31 juillet 2019

Éric : Vous évoquez Cannes : quelle a été votre réaction
lorsque vous avez appris votre sélection à la Quinzaine
des Réalisateurs ?
C’était évidemment une grande joie. Faire ce genre de films
est tellement dur, cela demande beaucoup de persévérance
et de foi dans le projet. Donc lorsque j’apprends que mon
premier film va être montré à la Quinzaine, ce n’est rien
d’autre que de la joie. Puis après vient la pression, un peu
de peur sur l’accueil et la réception du film. Il y a un an, je
n’étais même pas sûr de pouvoir le faire ; j’attendais justement
que Cannes se termine, que les financeurs reviennent pour
boucler l’affaire. Juin 2018 a marqué le vrai coup de départ
du projet, puis il y a un alignement des planètes, avec la
Quinzaine comme soleil qui illumine le film. Non seulement
la sélection était une nouvelle formidable, mais les projections
sur place ont été exceptionnelles, chargées d’émotion et
d’enthousiasme. Et j’espère que ce passage cannois va lancer
le film sur de bons rails.
Éric : De quelle manière peut-on, en tant qu’exploitant,
présenter le film ?
Sur une idée du distributeur, nous avons fait le choix sur
l’affiche d’écrire la mention « comédie romantique ». Ce sont
les deux points d’accroche principaux, les deux jambes de
l’histoire. Je vends mon film, mais je voulais vraiment faire
une proposition inédite, fraîche dont on ne sait pas trop à
quoi elle ressemble mais qui en même temps s’adresse à tout
le monde. Il ne faut pas en faire trop. Il n’y a pas de pitch
proprement dit, hormis l’histoire d’un gendarme qui tombe
amoureux. C’est tout.
Éric : Est-ce différent d’écrire un court-métrage (Erwan
Le Duc a réalisé Miaou Miaou fourrure (2015) et
Le Soldat vierge (2016) présenté à la 55 e Semaine
de la Critique, NDLR) et un long, sachant qu’ils ne
sont généralement pas découvert dans les mêmes
conditions ?
En toute franchise, l’écriture de mes courts-métrages était déjà
pensée pour un visionnage en salle. Forcément, ils ne sont pas
découverts et vécus de la même manière. C’est un peu le drame
du court-métrage : il est projeté au cinéma quelques fois, puis
est montré sur de petits écrans. Mais je n’ai pas senti de différence
dans l’écriture par rapport à ça. Maintenant, pour moi,
Perdrix est un vrai film de salle, de par l’ampleur que je voulais
lui donner, mais aussi par le côté aventure, naturel qu’il peut
y avoir. Un aspect qui est amplifié sur grand écran et grâce au
son qui va avec. Et puis la comédie est faite pour la salle : si
elle fonctionne, le public va réagir et vivre en fonction.
Marine : Quels sont vos premiers souvenirs au cinéma ?
Il me semble que Merlin l’enchanteur est l’un des premiers
films que j’ai vus en salle, à l’âge de 5 ou 6 ans, au cinéma du
Raincy (Seine-Saint-Denis). Puis ont suivi les Indiana Jones.
Après, je ne viens pas d’une famille qui allait beaucoup au
cinéma, donc moi-même je n’étais pas un spectateur régulier.
C’est plutôt à partir de l’adolescence que j’ai commencé à être
de plus en plus assidu, à y aller parfois deux fois par jour, voire
même de retourner voir des films le lendemain. J’ai aujourd’hui
un rapport très important à la salle. Certes, je regarde des films
sur d’autres supports. Mais rien ne remplace l’expérience de
la salle. Tu ne peux pas faire les mêmes films quand tu sais que
ça ne sera pas montré en salle.
N°372 du 31 juillet 2019
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