Sculpture - Regard sur l'art

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Technique mixte Tempête, technique mixte sur papier canson, 74x109 cm Sables n°3, technique mixte, sable de Loire et acrylique, 54x65 cm 6 e Biennale d’Art Contemporain Bernard GAUME Né en 1947 à Roanne, Bernard Gaume vit et travaille à Rousset-sur-Arc, près d’Aix-en-Provence, au pied de la montagne Sainte-Victoire. Après avoir suivi des études artistiques, il a obtenu son diplôme national supérieur des Beaux-Arts, avec mention. Il peint à “temps plein “ depuis 2002. Dans son parcours Bernard Gaume apporte sa réponse à l’éternel débat philosophique de l’art et de la technique. La technique entrave-t-elle l’art? Ses tableaux sont faits de dispersions, de fusions, d’images décomposées puis recomposées. A la maîtrise parfaite des techniques traditionnelles, l’artiste allie sa propre alchimie. Au travers d’empreintes, d’estampes, d’impressions pigmentaires, de calligraphies, les «métamorphoses» se succèdent. Bernard Gaume est un matiériste créateur d’un équilibre de formes et de couleurs à la recherche obstinée de la lumière, origine probable de l’existence, créateur devant lequel on se sent un pied dans une vie passée et l’autre dans celle qui se prépare. Bernadette MOREAU Après avoir obtenu en 1978 un CAP dessin d’art option publicité et un BT arts graphiques et arts appliqués, Bernadette Moreau a travaillé 7 ans dans une agence de publicité. De retour dans le Cher, elle a pu reprendre la peinture et de nombreuses expositions ont suivi. Elle a complété, il y a 3 ans, sa formation initiale par une formation d’infographiste. « J’ai travaillé avec une nouvelle approche, la Loire, le fleuve de ma région (que j’ai déjà beaucoup abordé de façon plus « académique» à l’aquarelle, l’huile ou le pastel). J’ai donc choisi de mettre en valeur et d’utiliser les sables naturels de la Loire, travaillés en couches successives, avec divers ajouts de graviers ou morceaux de bois flottés, complétées ou rehaussées si besoin, par de la couleur. Ainsi, contraste le « lisse» de l’eau, sa transparence, ses reflets, ses ondulations réalisés en peinture avec la texture du sable, de différentes granulométries, aspects nacrés ou terreux, selon les jeux de lumière et de matière que la nature nous offre. »
Brigitte TRANCHEPAIN Née dans le Cher en 1935, Brigitte Tranchepain vit et travaille entre le Bourbonnais et le Sénégal. Elle découvre la couleur et la peinture en 1982 en Afrique et en Algérie, terre de couleur, de lumière et de contraste. De 2000 à 2005 et après un travail dans la gestion, elle démarre une formation sur la couleur dans une école à Bâle. Elle travaille à partir de la couleur et de sa magie, de la matière et elle se laisse inspirer par l’essence des lieux qu’elle traverse, et tout ce qui s’imprime dans la matière: traces, signes, écritures, que les êtres, les arbres, les éléments... laissent sur leur passage et qui sont notre mémoire. La couleur est un médium qui lui permet de donner une certaine forme, propre à son imagination, à ce qui vit à travers son être, là où elle passe. Son travail est de rendre visible, vivant, compréhensible à celui qui regarde une peinture, le langage de la couleur, ce qu’elle cache, ce qui est invisible, ce qu’elle veut exprimer. François SENECHAL Né en 1950 à Lille, François Senechal réside en Bourgogne. Il a suivi une formation artistique à l’Ecole Nationale de Photographie de Vaugirard. « Ce que je propose existe à l’état brut : je mets en cadre un fragment de réalité, qui respire et devient autonome par l’effacement de ce qui est hors champ. Je montre à voir, j’incite à regarder. J’invente des trésors qui existent. Une œuvre ne vit que par le regard de celui qui la voit et l’émotion qu’elle suscite en lui. Jeux de formes, de forces, de lignes, de couleurs, volumes, matières et contrastes, harmonies et dissonances, dans ce petit rectangle de taille fixe, tout s’organise comme une composition musicale, expression artistique que je pratique également, tout comme l’écriture. « On porte en soi un musée personnel », disait Aaron Siskind. Dans le mien figurent, De Staël, Giacomelli, Vieira da Silva, Fritz Lang, Le Titien, Brassaï, Tiepolo, Kurosawa, Poliakov… Simple constatation, et non pas volonté personnelle : c’est la photo qui m’appelle et s’impose à moi, si je suis en état de la recevoir. Pinceau ou appareil photo n’est qu’une question d’outil. Ce qui touche, c’est le regard. » Technique mixte/photographie Ciel éclaté, acrylique et technique mixte sur toile, 110x100 cm Sans titre, Photographie, 50x70 cm MARCIGNY 2012
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Page 12 and 13: Artistes primés Jhemp BASTIN (cet
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Page 16 and 17: Sculpture Totems, 2x0.20 cm Vagues
Page 18 and 19: Sculpture Le Léviathan, acier et a
Page 20 and 21: Sculpture Accord btf1, bronze, terr
Page 22 and 23: Sculpture Erable 2 , 60x55x55cm Amb
Page 26 and 27: Photographie Résonances, 3 photogr
Page 28 and 29: Peinture Le peintre, acrylique, 1.9
Page 30 and 31: Peinture Michèle RADIX Sans titre,
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