Sculpture - Regard sur l'art

Catalogue 6 e Biennale Internationale d’Art
Contemporain de Marcigny
Réalisation : Alice Rocher
Première de couverture : Christian Grimaux
Imprimeur 71600 POISSON
03 85 81 45 21
Tiré à 1500 exemplaires
Dépôt légal juillet 2012
Association « Regard sur l’Art »
Hôtel de Ville
71100 MARCIGNY
www.regardsurlart.fr

6 e Biennale Internationale d’Art
Contemporain de Marcigny
40 artistes présentant plus de 150 oeuvres
6 semaines d’exposition
Des sculptures monumentales à la peinture en passant par la
technique mixte et la photographie, l’art prend sa place à
Marcigny dans 12 lieux à découvir : le jardin public, la tonnelle des
jardiniers, la Communauté de Communes, la mairie, l’école de
musique, la bibliothèque, le lavoir municipal, l’Archipel sur le lac, la
Maison Bourgogne du sud, le Centre d’Art Contemporain Frank
Popper, l’Office de Tourisme/le local Regard sur l’Art (DLM).
du 8 juillet au 19 août 2012

« La biennale d’art contemporain 2012 à Marcigny est à la fois le ferment et le révélateur d’une présence forte de
l’art contemporain dans la ville. Il est à la fois présent au Centre d’art comtemporain Frank Popper, dans les expositions
estivales, dans les écoles primaires et au collège. L’Art contemporain se greffe progressivement dans la vie locale, s’associe
aux autres événements comme Marcynéma . Il engendre sa propre dynamique de rencontres, de conférences, de stages,
il s’irrigue dans les communes environnantes. C’est toute une vie foisonnante qui s’organise et s’intègre parfaitement dans
le patrimoine architectural et culturel du Charolais Brionnais. Cette biennale nous ouvre en plus de nouveaux horizons,
ceux de l’Amérique du Sud, cette année. Dépaysement et universalité nous interpelleront sur le sens de la création sans
cesse renouvelée, reflet de son temps, de sa culture pour toujours faire appel à la sensibilité de chacun et à plus de
communion entre les hommes. »
Jacques REBILLARD
Vice-président du conseil Régional et Conseiller général du canton de Marcigny
« La Biennale d’Art Contemporain de MARCIGNY est l’évènement attendu comme une manifestation culturelle de grande
envergure pour la Bourgogne du Sud ; avec les villes de BOURBON-LANCY “Eté des portraits“, LA CLAYETTE “Art en fête“,
PARAY-LE-MONIAL “M comme Mosaïque“.
Je salue l’initiative de l’association “Regard sur l’Art“ d’avoir associé l’ensemble des écoles élémentaires publiques et
privées, et le Collège Jean-Moulin à cette aventure avec ARDECOLE.
L’été 2012 est riche en évènements : une quarantaine d’artistes occupera l’espace public ainsi que différentes salles. Des
artistes Vénézuéliens sont les invités d’honneur de cette biennale. Monsieur l’Ambassadeur de France au Vénézuéla
honorera de sa visite cet événement de portée régionale, voire nationale.
Cette exposition, en collaboration avec le Centre d’Art Contemporain Frank POPPER, témoigne de la vie culturelle dans
notre cité et contribue à la richesse de notre Patrimoine.
En tant que Maire de Marcigny, j’apprécie le travail de l’association « Regard sur l’Art » pour la promotion de l’Art en milieu
rural, et l’initiative d’une totale gratuité à l’accès des lieux d’expositions.
J’accueille avec grand plaisir tous les artistes qui découvriront notre ville et le Brionnais. Puissent-ils devenir les
ambassadeurs de notre région.
Je félicite le Président Claude SENECAILLE et l’équipe de Regard sur l’Art pour le travail réalisé lors de cette biennale
2012.
Je cite « l’art c’est le reflet que renvoie l’âme humaine éblouie de la splendeur du beau » (Victor Hugo).
Je souhaite pleine réussite à cette 6ème Biennale 2012.
Louis PONCET
Maire de Marcigny
« Une nouvelle fois, ici, à Marcigny, voici venu le temps de l’art, à l’occasion de cette 6e biennale.
Dans ce monde souvent superficiel et agité,
prenons le temps de goûter l’art,
prenons le temps de la rencontre avec d’autres ailleurs,
prenons le temps de la quête intérieure,
prenons le temps de l’échange avec ce qui est différent, de la découverte de ce qui est inconnu,
prenons le temps de l’émotion et du partage.
Saisissons ce prétexte pour flâner, cheminer au gré des rues et des ruelles, pour découvrir ou redécouvrir tous les secrets
de la cité soudain révélés par la présence éphémère des œuvres accueillies.
Un événement à savourer sans modération ! »
Jean-Claude DUCARRE
Président de la Communauté de Communes du Canton de Marcigny

« C’est avec plaisir que la communauté de communes de Semur en Brionnais s’associe avec celle de Marcigny pour la 6 ème
biennale Internationale d’Art Contemporain et de sculptures monumentales. En juillet et août, 2012 chaque commune du
canton de Semur-en-Brionnais accueillera en exposition un « Banc poème ». Je souhaite pleine réussite à cette biennale
et mes vœux d’encouragement pour les 10 ans de l’association Regard sur l’Art.
Bien cordialement. »
André MAMESSIER
Président de la Communauté de Communes du canton de Semur-en-Brionnais
« Le Centre d’art contemporain Frank Popper est heureux de participer à cette 6 ème édition de la Biennale internationale
d’art contemporain de Marcigny. Le Venezuela est mis à l’honneur. De par son histoire le Centre a tissé de nombreux
contacts avec des artistes vénézuéliens, d’où l’invitation faite à une quarantaine d’artistes d’exposer pendant la biennale
(puis jusqu’au 30 septembre) au Centre. Cela a permis de renouer notre partenariat avec FRAVEN (France-Venezuela),
d’inviter deux artistes en résidence : Juvenal RAVELO et Julio PACHECO qui réaliseront deux grands muraux dans la ville.
La collaboration active de son Excellence M. Jean-Marc LAFORET, ambassadeur de France au Venezuela, fils du pays
et membre du Centre d’art, la participation de nombreuses associations, institutions et écoles de la Ville ont crée une
émulation et une dynamique autour de cette édition de la Biennale qui laissera des traces dans toutes les mémoires et 2
œuvres pérennes. »
Georges Silva
Co-fondateur du centre d’art contemporain Frank Popper
« 2002 . . . . . . 2012
10 ans : 10 ans de passion pour l’Art sous toutes ses formes, tel est le but de l’association Regard sur l’Art. La Biennale
d’Art Contemporain est l’événement incontournable de la commune de Marcigny, et pour 2012 le mot d’ordre de cette
manifestation est de “surprendre“.
10 ans : Il fallait oser M.Louis Poncet, faire en 2002, cette première exposition qui est devenue la plus grande manifestation
culturelle de Marcigny, dépassant nos frontières pour devenir internationale.
10 ans : La 6 ème Biennale Internationale d’Art Contemporain, organisée par Regard sur l’Art et le centre d’art contemporain
Frank Popper, vous propose plusieurs rendez-vous. 40 artistes exposés dans toute la ville, le Vénézuela en Arts au centre
Frank Popper, des concerts, des conférences, des poèmes, des courts et longs métrages au Foyer avec le cinéma Vox,
réalisation de fresques géantes , participation de toutes les écoles, des médiations culturelles, la maison d’Art de Sonia
Rex, l’Archipel sur le Lac à Saint-Martin-du-lac et la participation des 26 communes des cantons de Marcigny et Semur.
10 ans : Il nous fallait des partenaires, les Ateliers du Chapeau Rouge de Souvigny, le cinéma VOX, Marcigny en Poésie,
Culture et Bibliothèque pour Tous.
10 ans : « Ce que je fais a moins d’importance que ce que les autres font. » Regard sur l’Art est une association avec des
membres motivés. Plusieurs mois de travail pour l’art et l’événementiel au service de notre commune, un grand merci à :
Christian, Marion, Michèle, Marc, Franz, Georges, Ginette, Isabelle, Jean-Pierre, Josette, Louis, Odile, Olivier, Andrée, Renée,
Gérard, Antoinette, Aurélie, Françoise, Jean-Paul, Loïc.
10 ans : L’art contemporain au quotidien à Marcigny c’est le centre d’art contemporain Frank Popper. Franz Spath et
Georges Silva apporte à la Biennale la reconnaisance et le professionnalisme. Merci pour leur aide.
Merci aux institutionnels, à nos soutiens et aux établissements partenaires pour leur aide financière et leur
adhésion à cette Biennale.
Merci à notre stagiaire Alice Rocher.
FELICITATIONS aux enfants et aux enseignants de toutes les écoles de Marcigny, pour leur participation
enthousiaste au programme ARDECOLE, dont les oeuvres sont exposées pendant toute la durée de la Biennale.»
Claude SENECAILLE
Président de l’association Regard sur l’Art

Déroulement de la manifestation
Lieux d’exposition
Jardin public, tonnelle des jardiniers, mairie,
Communauté de Communes, école de musique,
bibliothèque, lavoir, l’Archipel sur le lac, Maison
Bourgogne du sud, Centre d’Art Contemporain Frank
Popper, Office de Tourisme/local Regard sur l’Art (DLM)
Ouverture
Tous les jours de 15h à 19h
Entrée gratuite - Visites guidées assurées par des
médiateurs culturels - Renseignements à l’Office du
Tourisme et au local DLM
Dimanche 8 juillet 2012
Inauguration et vernissage de l’exposition
14h30 : accueil à l’Office de Tourisme, visite de
l’exposition dans les différentes salles avec les artistes
17h : rassemblement au parc municipal, concert du
réveil musical de Marcigny, présentation officielle de la
Biennale suivie d’un vin d’honneur.
Mercredi 11 juilet 2012 à 20h
Concert en l’église Saint Nicolas de Marcigny
Le quatuor Sao Yin (Rebecca Van Bogaert, Aurore Molord,
Renata Kambarova, Lucile Mathieu). Constitué de quatre
flûtistes du Conservatoire Royal de Bruxelles, Sao Yin
propose un répertoire varié allant de Purcell à Debussy
en passant par Bartók, ou encore des compositions
personnelles. Instruments : piccolo, flûte en ut, flûte
alto et flûte basse.
Samedi 28 juillet 2012 à 20h
Concert en l’église Saint Nicolas de Marcigny
DUO Orgue et Trompette, avec Eddy Rosso (directeur
de l’école de musique de Marcigny) et Stéphane Kumor
(professeur à l’école de musique de Vesoul). Duo
étonnant avec l’orgue rénové de l’église.
Samedi 4 août 2012
Inauguration de l’oeuvre monumentale de l’artiste
vénézuelien Juvenal Ravelo. Une oeuvre murale qui
prendra vie durant le mois de juillet sur les murs du
stade municipal de la ville de Marcigny. Cette fresque
sera réalisée en présence de l’artiste, avec l’aide d’un
groupe de jeunes de la région ainsi que des habitants
de la ville.
Et aussi...
Pour tous renseignements :
Réalisation d’une oeuvre murale de Julio Pacheco
Conférence de Monsieur Jean-Marc Laforêt, ambassadeur
de France au Vénézuela.
Projections de courts et longs métrages sur le Vénézuela à
la salle du Foyer, les vendredis, samedis et dimanches.
Office de Tourisme de Marcigny 03 85 25 39 06
ot.marcigny-semur@wanadoo.fr
www.brionnais-tourisme.fr

S O M M A I R E
Pays invité - Venezuela en ar t 8
Biennale - artistes primés
Biennale - sculpture
Biennale - technique mixte
Biennale - photographie
Biennale - peinture
Galeries d’art et associations partenaires
Ar d e c o l e
Les Ba n c s Poèmes
Rétrospective 2002 - 2012
Index des artistes
Partenaires / soutiens 42
12
14
23
25
27
32
33
36
38
40

Ve n e z u e l a e n ar t
Le centre d’art contemporain Frank Popper
Crée en 2005 par Franz Spath, chercheur et artiste, et Georges Silva,
universitaire, dans les bâtiments des moines de l’ancien prieuré, le Centre
d’art contemporain Frank Popper est une structure atypique, associative,
à la fois lieu d’expositions internationales, résidence d’artistes, centre de
formation à la médiation culturelle et centre ressources (conférences,
accueil de chercheurs).
Frank Popper, chercheur, professeur des Universités, théoricien,
pionnier de la création des départements de recherche sur l’art
dans les universités françaises, a légué au Centre d’art une trentaine
d’oeuvres historiques de l’art optique, lumino-cinétique et informatique
des années 60/80. Cet ensemble international unique témoigne
de l’attachement de Frank Popper à ce Centre d’art, construit dans
l’esprit de son ouvrage, devenu aujourd’hui un grand classique :
« Art, action et participation » qui, dès 1980, met le public au cœur
de la création artistique (ou sculpture sociale, selon J. Beuys).
Au Centre d’art, tous les visiteurs sont accueillis par des médiateurs culturels, une attention particulière est donnée au jeune
public et au public en difficulté. Il s’est constitué autour de cette initiative une telle dynamique locale et internationale
que ce nouveau concept de centre d’art est promis à un bel avenir.
“Visages de Caracas“ par Anne Louyot
La série de photographies présentées à l’Office du Tourisme propose une découverte personnelle de la capitale
vénézuelienne, ville de 5 millions d’habitants qui s’étend au croisement de plusieurs vallées. Anne Louyot nous propose
de partager son regard sur cette ville à la fois chaotique et attirante.
L’expérience d’une ville, c’est d’abord et surtout la confrontation avec des visages, que la photographie permet de choisir
et d’interroger. Les visages des gens bien sûr, ici des passants photographiés dans la rue sur fond de toile noire, saisis dans
la diversité de leurs apparences, de leurs physionomies et de leurs humeurs. Et bien sûr dans l’énigme de leurs destinées !
Mais aussi le visage contrasté du paysage urbain, dominé par la présence majestueuse de la montagne Avila qui s’oppose
aux collines couvertes de « barrios » (quartiers populaires informels composés de petites maisons en briques), aux
quartiers résidentiels et au réseau serré d’avenues et d’autoroutes. Bonne promenade…
Anne Louyot, diplomate, a travaillé notamment au Brésil et en Russie. Elle vit à Caracas depuis fin 2009. Elle pratique la photographie depuis 2010
(Atelier de photographie Roberto Mata et Centre d’études photographiques de l’Université métropolitaine de Caracas).
6 e Biennale d’Art Contemporain

Projet mural de l’artiste vénézuelien Juvenal RAVELO
Ve n e z u e l a e n ar t
Cet artiste vénézuélien en résidence au
Centre d’art contemporain Frank Popper
réalise pour la 6 ème Biennale internationale
d’art contemporain de Marcigny une
peinture murale au stade municipal.
Cette œuvre participative mise en place par l’associations « Regard sur l’Art » et le Centre d’art contemporain Frank Popper,
est peinte par le public. L’artiste ayant conçu le projet supervise sa réalisation. Encourager chacun à prendre part à une
activité artistique, sous l’égide d’un artiste, posant dans un lieu public une œuvre pérenne, métamorphose un cadre
de vie. Juvenal Ravelo inscrit dans le tissus urbain la présence de l’art et pose un jalon de la possible transformation du
quotidien. Cette peinture murale est une première à Marcigny. La Biennale et le Centre d’art sortent ainsi de leurs murs
et laisseront un « présent au présent » (Prévert). Juvenal Ravelo est très connu dans son pays pour ce type d’actions avec
la population créant avec elle une nouvelle fierté et identité. Frank Popper cite Juvenal Ravelo dans son ouvrage « Art,
action et participation » publié dans les années 80 et actuelle référence de l’art en milieu urbain.
MARCIGNY 2012

Ve n e z u e l a e n ar t
Projet mural de l’artiste vénézuelien Julio PACHECO RIVAS
Un croisement, des feux, un pan de mur vide, un vide
(ancien pont totalement recouvert par la route et les
maisons), lieu de passage, croisement sans âme. Le
projet de Pacheco, artiste vénézuélien, évoque cette
urbanité, mais la transcende, la réhabilite, l’habille. Une
nouvelle architecture onirique qui invite à l’évasion, à
l’imaginaire avec ses espaces infinis créant une nouvelle
perspective, un « ailleurs ». Un nouveau pan de vie est né.
Cette toile réalisée grâce au mécénat (société Manhattan,
entreprise Connect) avec la collaboration du Centre d’art
contemporain Frank Popper s’intègre à la 6 ème Biennale
internationale d’art contemporain de Marcigny dont
les artistes vénézuéliens sont les invités d’honneur.
Elle restera en place, comme le mural de Juvenal Ravelo. Ces deux œuvres urbaines ancrent l’art contemporain dans le
tissu social de Marcigny. L’art contemporain devient ainsi partie intégrante d’un quotidien. Il redonne une âme. Il crée un
parcours, un itinéraire à la fois spirituel et visuel. Une invitation à la re-découverte des lieux. L’oeuvre de Pacheco fonde un
élément constitutif d’une identité nouvelle, enrichissant le patrimoine local historique par une œuvre contemporaine.
6 e Biennale d’Art Contemporain

« Venezuela en Arts » du 7 juillet au 30 septembre 2012
Artistes invités :
Nous remercions pour l’aide à la réalisation de l’oeuvre de Julio PACHECO :
Impression sur bache : MC Créations, Cussy, France.
Accrochage : entreprise Connect, M. Eric Sage, Karl Chopin et Alexandre Reverdy.
Ve n e z u e l a e n ar t
Cesar Andrade, Maria Arvelaiz, Vivian Asapche, Rafael Barrios, Milton Becerra,
Karim Borjas, Ania Borzobohaty, Esteban Castillo, Asdrubal Colmenarez,
Carlos Cruz-Diez, Fabiana Cruz-Ramirez, Hernan Cua, Colette Delozanne,
Rafael De Pool, Mirtru Escalona-Mijares, Francisco Fernández-Hernández,
Magdalena Fernandez, Anabell Guerrero, Jaime Gili, Luis-Alberto Hernandez,
Agnes Herrera, Octavio Herrera, Wilmer Herrison, India-Serena, Antonio
Lazo, Suwon Lee, Wilfredo Longa, Pepe Lopez, Victor Lucena, Carlos Medina,
Manuel Merida, Juan Michelangeli, Ignacio Monque, José Nanin, Luz Perez-
Ojeda, Julio Pacheco Rivas, Dario Perez-Flores, Jorge Pizzani, Pancho Quilichi,
Cesar Quijada, Juvenal Ravelo, Jorge Rivas Rivas, Martha Rodriguez, Francisco
Salazar, Jesus Rafael Soto, Daniel Suarez, Annette Turillo, René Ugarte.
2, place du Prieuré - 71110 Marcigny
Tél/fax : 03 85 25 11 03
centrefrankpopper@free.fr
www.cac- frank-popper.fr
MARCIGNY 2012

Artistes primés
Jhemp BASTIN (cet artiste est exposé à la Maison Bourgogne du sud - 28 rue Marius Avril - 71110 Marcigny)
Né en 1963 à Ettelbruck, Jhemp Bastin vit et travaille à Büderscheid au Luxembourg. Il a étudié à l’Académie Royale des
Beaux-Arts de Bruxelles, puis à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris.
« Elles sont élémentaires, archaïques, naturelles, primitives et cependant renferment en elles une signification actuelle.
Ce qui fascine, mis à part leur actualité, c’est leur expression intemporelle. La force de l’œuvre de cet artiste naît,
justement, de cette approche spécifique de la tradition. Il crée de l’art contemporain à partir du bois, un matériau si
chargé symboliquement et tant exploité, mais tellement propice à de nouvelles expériences, à de nouveaux défis, pour
l’artiste. Malgré la complexité croissante de l’œuvre de Bastin, son potentiel est loin d’être épuisé, et nous attendons avec
beaucoup d’impatience ses créations à venir. »
Extraits du texte « le bois – un défi lancé à l’art contemporain » de Marie-Amélie zu Salm Salm dans le livre Jhemp Bastin – sculptures, paru en 2005.
Sans titre, hêtre,
194x28x22 cm
SENGA
Née le 18 juin 1962 à Sedan, Agnès Senga, artiste peintre, est installée en région parisienne.
« Du dessin à la peinture en volume, je zoome sur tout ce qui vibre. Le jardin de Monet à Giverny est ma nouvelle source
d’inspiration. Le frémissement des arbres, la fragilité des fleurs, le reflet des nuages dans l’eau ont donné le ton à ma
palette. En m’imprégnant de ce lieu, j’ai observé ces ombres et ces lumières pour les glisser sur ma toile. Chaque arbre
montre sa force et sa douceur, chaque fleur symbolise le romantisme et la fragilité. Toutes les lignes, toutes les courbes,
respirent l’harmonie, la fluidité, l’osmose. Les couleurs deviennent des formes géométriques. Je me sers de la couleur
blanche comme espace, comme ligne, comme trait pour délimiter les différentes forces de ce lieu. Les multiples reflets
sont la résonnance de la réalité et deviennent les effets de transparence sur mes toiles. Toute la végétation dans ce jardin
semble idyllique, indestructible et imperméable au temps et forme une architecture.»
«[...] Senga porte comme tous les vrais artistes, un message de vie et vous donne à l’œil, au corps et autant à la sensation qu’au
sentiment, la possibilité de voyager et de contempler. » P.Payen, Historien
L’envol d’une feuille, huile
sur toile, 60x60x27 cm
6 e Biennale d’Art Contemporain
Carré noir sur bois
hêtre, 53x35x4 cm
Eau rose, huile sur toile,
150x150 cm
Carré noir sur bois V,
hêtre, 55x38x10 cm
Courbes et couleurs, installation
résine et toile 150x150 cm
Sans titre, obinia
pseudoaccacia, 210 cm
L’arbre, dessin,
65x50 cm

Isabelle ALLAIN, Isaa
Brigitte PELEN
Artistes primés
Isaa est installée en région lyonnaise à Saint-Cyr sur le Rhône. Elle travaille la terre depuis 15 ans. Cette découverte fut
pour elle une révélation, une évidence.
« La terre fait appel à mes sens tactiles, visuels, elle est un catalyseur de mémoires. Je vous présente, pour cette biennale,
mon travail sur les bustes et portraits. Un portrait est un aller-retour incessant entre la forme et l’insaisissable, le visible et
l’invisible, entre l’autre et soi même... J’essaie de révéler ces visages dans la spontanéité du geste, l’urgence et l’immédiateté
de l’action, afin de rester authentique et vraie. L’argile, me permet cette spontanéité, elle aspire tout, les faits et les gestes
ainsi que leurs intentions, les coups que je lui inflige, les empreintes, les cicatrices, les caresses et les accidents. Et toute
cette eau qu’elle emmagasine et qu’elle refoule, fait qu’elle se révèle alors vivante et sensible et, par-delà la terre, ce sont
nos émotions à fleur de peau qui se dévoilent sur ces portraits. Je travaille essentiellement sur l’expressivité du corps, le
mouvement et les sens, cela m’emmène vers l’animalité enfouie en nous...»
Sarah, terre cuite,
40x30 cm, 2011
Née en 1948, Brigitte Pelen a suivi une formation artistique aux Beaux-Arts de Caen, puis à Paris dans l’atelier du sculpteur
Étienne Martin. Elle s’installe dans les montagnes d’Auvergne en 1972 pour y vivre de l’élevage, période riche en ressentis,
découvertes et observations mais laissant peu de temps à sa pratique artistique. Depuis 1990 elle vit et travaille à Moulins
sur Allier.
Depuis, la sculpture occupe une place essentielle dans la vie de cette artiste qui a signé sa première exposition en 2000.
L’être humain, ses sentiments et leur mystère sont au centre de son travail. Elle porte également un grand intérêt aux
formes animales et végétales, et aux phénomènes de métamorphose et de croissance. La terre est son matériau de
prédilection. Pour ses sculptures elle utilise le modelage en argile, puis le moulage en plâtre ou en élastomère, et le tirage
en ciment ou résine. Les sculptures de Brigitte Pelen sont à son image, d’apparence discrète et raffinée.
« Le regard, c’est le premier reflet d’une personne. Faire un portrait, c’est une quête de l’autre, l’envie d’une rencontre, sans
qu’il y ait besoin de mots. »
Monument aux vivants, ciment
alumineux, 190x90x90 cm, 2010
Esclave, terre cuite
patiné, 40x30, 2011
Fille aux tresses
43x30x23 cm, 2011
Sélèné, platre patiné,
40x20, 2012
Porteuse d’offrandes
166x48x40 cm, 2010
Entrelacs
73x73x80 cm, 2012
MARCIGNY 2012

Sculpture
Nini, bois, acier, vitrail, 320x320x200 cm
Noeud 5.1, bois peint, 140x40x50cm
6 e Biennale d’Art Contemporain
Joël PETOT
Né à Dijon en 1956 Joël Petot fit ses études à l’Ecole des
Beaux-Arts de Dijon et de Lyon entre 1986 et 1988.
« Le corps des arbres m’impressionne par sa
métamorphose saisonnière et sa longévité. La verticalité
de cet être végétal, associée à ses valeurs écologiques
et spirituelles, m’incite à l’admiration.
Les arbres me parlent de mes ancêtres comme de mes
contemporains. Les arbres me parlent de notre futur:
l’homme est si dépendant de la vie des arbres pour sa
survie sur cette planète ! Le bois calciné offre à la lumière
une matière noire mouvante et vivante qui peut même
se transformer jusqu’en un blanc étincelant : alchimie
redoutable de la lumière, émouvante et sans limite.
L’acte de brûler le bois au chalumeau, au demeurant
très violent, me permet de rentrer en l’arbre, de
communiquer avec lui en lui proposant de devenir
son serviteur. Le feu, ce chemin de renaissance. »
Michel BUGAUD
« Ingénieur-chercheur, j’ai détourné mon outil de travail
pour devenir plasticien. M’appropriant les aptitudes de
mon PC à exploiter l’aléatoire, j’ai troqué mes pinceaux
pour le numérique. Introduisant le “hasard“ dans les
programmes de création numérique que je développe
sur mon ordinateur, j’ai entrepris d’explorer ainsi
l’intuition créatrice.
Ma démarche s’intéresse au processus de création
en explorant la relation entre règle (de conception)
consciente et hasard (les paramètres externes
incontrôlés). Pour cela, j’imagine des règles de
construction mathématiques - géométriques le plus
souvent - que je programme sur mon ordinateur, puis
je pondère ces règles par des facteurs aléatoires, basés
sur le tirage au hasard de nombres.
C’est ce cheminement basique, habituellement
dissimulé, implicite, dans la conception de toute œuvre,
que j’essaye d’explorer. »

Vincent GAZIER
Vincent Gazier est un artiste hors-normes, à la fois
chercheur scientifique et plasticien. Ses études sur
les premières représentations sculpturales d’humains
les « vénus primitives » l’ont nécessairement amené
à s’interroger sur … qu’est-ce que vouloir présenter/
représenter les Humains ! Le buste exposé à cette
biennale date des années 80, et fait référence à l’art
classique grec et romain. Le travail de la matière
rappelant la terre est ancestral, sauf que c’est du béton.
Une modernité classique caractérise cette œuvre qui
s’inscrit dans l’histoire multimillénaire des avatars
plastiques créés sur terre par cette espèce animale
particulière que l’on dit humaine…
Georges Silva, juin 2012
Co-fondateur du centre d’art Frank Popper
Helen VERGOUWEN
« Des lignes et formes géométriques composées librement,
des éléments droits et perpendiculaires interrompus
par des rondeurs, des fractures directionnelles créent
pourtant une harmonie dans la tension. Le tout réalisé
dans la force de l’acier Corten : voici les sculptures de
Helen Vergouwen.
Volontairement laissées à l’état « brut » pour rendre
hommage au matériau, rouillées et ainsi protégées pour
toujours (l’acier Corten ou acier auto-protecteur, rouille
en surface et reste stable dans le temps ), ses sculptures
frappent l’œil et s’imposent. Elles prennent leur place,
inaltérables, s’entremêlant avec l’espace, le rehaussant
autour de notre environnement.
Dans un jeu subtil des ouvertures et des masses, des
lignes droites et des fractures, les œuvres de Vergouwen
deviennent miroir de notre vie : tantôt suave, tantôt
complexe, tantôt dure, tantôt fluide... quelle richesse ! »
Franz Spath, mai 2012
Co-fondateur du centre d’art Frank Popper
Sculpture
Portrait, béton coulé, 70x55x30 cm, 2003,
collection privée
352, 250x50 / 7x50 / 7x2.7 cm,
acier Corten, 2010
MARCIGNY 2012

Sculpture
Totems, 2x0.20 cm
Vagues IV rejaillissement,
assemblage bois peint, 3x3x3m, 2010
6 e Biennale d’Art Contemporain
Mohamed BENHAMZA
Né en 1967 à Berkane au Maroc, Mohamed Benhamza a
fait des études d’arts plastiques à Tanger jusqu’en 1990.
Aujourd’hui artiste peintre et scénographe, il est aussi
professeur d’éducation plastique.
« Depuis ses premiers dessins, peintures et sculptures
en forme de totems, l’œuvre de Mohamed Benhamza
tourne autour de l’interactivité des disciplines artistiques.
Il interroge le rapport entre la peinture et la sculpture,
entre le collage et le dessin … Ainsi son œuvre devient
insaisissable, inclassable, c’est une œuvre unique à la lisière
de plusieurs pratiques artistiques. L’art de Benhamza est
une quête intérieure, sa lecture suppose une interprétation
qui nous ouvre les portes de l’imaginaire. Cette lecture
n’est jamais acquise pour toujours, ni identique pour tous
car au-delà du simple signe, le sens du symbole relève de
l’invisible. »
Daniel LAFOUGE
Azzeddine Abdelouahabi
Daniel Lafouge a commencé en 1972 par des
installations dans l’espace et des tapisseries. Dès 1980
il se consacre à la sculpture.
Ses sculptures de grandes dimensions sont structurées
en éléments qui s’assemblent. De ce travail découlera
sa participation au mouvement artistique « Jeune
sculpture/Jeune expression ». Ses « Vagues » sont
l’actuelle évolution de ce travail. Il a une activité
d’initiation et d’animation aux arts plastiques en milieu
rural, de l’insertion et scolaire. Il est membre de diverses
associations ou organismes culturels nationaux.
Parmi ses œuvres publiques on peut noter : le
monument de la Déportation de la région de Tournus ;
1% G.S. Prévert à Talant, des fresques au Creusot…
Il expose régulièrement, seul, en groupe ou comme
invité, dans de nombreuses communes de Saône-et-
Loire.

Jean-Pierre VIOT
« Que se soit dans la peinture ou en sculpture, c’est toujours
avec un minimum de gestes, de matière et de tracé que
Jean-Pierre Viot construit ses œuvres. Les différentes
manières, dont des formes simples qui peuvent se croiser,
se mélanger et se pénétrer, constituent un de ses thèmes de
recherche plastique dans ces deux champs de l’art.
Bien qu’à première vue les deux sculptures exposées
semblent être identiques, elles ne le sont que par leurs
deux éléments constructifs : les losanges s’entrecoupent
de deux façons différentes. Symétriques ? Non ! Et c’est
là un indice du grand nombre de variations spatiales que
ces deux sculptures peuvent créer. C’est la forme et les
relations possibles entre elles, que Jean-Pierre Viot étudie
chaque fois. Pour obtenir la pureté du discours artistique,
une grande retenue est nécessaire, une quasi « neutralité ».
Ni le matériau ni la couleur ne doivent détourner notre
attention de l’essentiel. C’est pour cela que ses œuvres
sont souvent en blanc ou en noir. Un silence résonnant et
précautionneusement recueilli confère à ses œuvres un ton
aux échos très subtils. »
Franz Spath, mai 2012
Co-fondateur du centre d’art Frank Popper
Mireille BELLE
« Le besoin de créer m’est vital comme une respiration.
Mailles perdues dans le tricot de mon enfance, accrocs
aux ronces des chemins parcourus, mais aussi douces
rencontres sont le terreau de ma création.
Sur le fil non tranquille de la vie, elle parle de
l’authentique richesse de nos différences, de l’humain,
d’un voyage temporaire. Elle affirme sans concession le
risque de l’autre.
Je sculpte depuis une quinzaine d’années et expose
régulièrement. J’alterne le travail en atelier avec les
symposiums, aventures tant artistiques qu’humaines.
La terre est mon matériau de prédilection mais je
travaille aussi la résine, le bois, les assemblages, la neige,
la glace et j’ai pérennisé quelques œuvres en bronze.
De la rencontre entre mes mains et la matière, surgissent
des êtres neufs, émouvants, sans artifice… Nés de moi,
tels des funambules sur le fil de ma vie, ils tricotent mes
liens avec les autres, signant ma place de Vivante parmi
les Vivants. »
Sculpture
Perspect, acier, peinture epoxy,
1.60x1.60x0.80 m, 2011
Réflexion, résine polyester, 1.90m, socle 1m
MARCIGNY 2012

Sculpture
Le Léviathan, acier et alu, 4x1.80 m
Recto-verso, métal, 38 cm, 2010
6 e Biennale d’Art Contemporain
Mario FARRUGIA
« Je travaille les assemblages métalliques et utilise
les pleins et les vides. J’écarte tout volume, masse
et transforme la matière jusque dans ses limites
physiques pour atteindre ma démarche. Mon travail
est une réflexion sur la mémoire et la transmission
d’un message, toute mes sculptures expriment au
travers d’une symbolique et des traits épurés, une
histoire empreinte de dualité. Cette réflexion multiple,
conditionne ma démarche volumique contemporaine.
Le Leviathan est un monstre biblique, avaleur d’âmes.
Il est l’incarnation du mal. Cette sculpture est un travail
sur l’imaginaire. Il est exposé tel un spécimen sous la
forme d’un squelette. L’évocation de la contradiction
entre croyance et fiction est ainsi suggérée. »
Marie-Christine SOHM
Sculpteur, Marie-Christine Sohm travaille le métal depuis
une dizaine d’années dans son atelier d’Einville en
Meurthe-et-Moselle.
Elle tire d’élégantes et sensuelles silhouettes élancées
à partir de morceaux de ferraille informes, tourmentés,
rouillés et battus par le temps. Le couple est son sujet
de prédilection. D’une pluie d’étincelles de son arc, elle
les fait jaillir enlacés, aériens et amoureux. Ses hommes
et ses femmes de fer, sujets rigides et pourtant d’une
si radicale sensualité vous emportent immédiatement
dans son univers et donnent l’envie d’y poser la main
et de les caresser. Des têtes minérales ou métalliques
animent les corps réunis et ainsi l’artiste les accompagne
au début d’une nouvelle vie.
Cette artiste a été récompensée dans de nombreux
salons, notamment en 2011, où elle fut médaillée de
bronze de l’Académie Arts Lettres Sciences.

Bernard MOROT GAUDRY
Installé à Autun, Bernard Morot-Gaudry est sculpteur
et peintre. Très investi dans la défense des artistes, il
est président de l’Union des Syndicats et Organisations
Professionnelles des Arts Visuels, et administrateur viceprésident
d’une société de droits d’auteurs, la SAIF.
Il a créé de nombreuses sculptures monumentales
publiques en acier, en pierre ou en bois, ainsi que des
fresques. Il est chevalier dans l’ordre des Arts et Lettres et
a participé à de multiples expositions internationales.
Il est aussi écrivain et a publié récemment un
passionnant roman historique « La tentation d’Eve »
autour de Gislebertus, sculpteur de la cathédrale
d’Autun au 12 ème siècle.
Sylvain Lécrivain
Issu des Beaux-Arts de Reims, cet artiste trouve la source
de la diversité de sa création tant dans les rapports de
l’homme à la terre, que lorsqu’il cite Shakespeare :
« le monde est une scène ».
« Sylvain Lécrivain, à travers les œuvres toutes de tangible
matière de sa production, m’est immédiatement apparu
comme un être de l’air, une sorte d’Ariel grave et facétieux,
qu’aucune pesanteur ne freine dans sa rêverie créatrice,
portant le contraste jusque dans la matière, capable
de donner la vie vaporeuse du nuage au fossile le plus
compact. A bien regarder dans sa création, la pensée
imageante qui y préside, littérale et littéraire à la fois, et
l’imagination du matériau pour lui donner forme n’y
ont pour parentes que celles du savant et émerveillé
Max Ernst : même onirisme inépuisable et « cultivé »,
souvent impertinent, et même déconcertante aptitude à
transfigurer n’importe quel objet ou matériau. »
Bernard Pierron
Grand diable morvandiau,
acier peint, 280x125x90 cm
Sculpture
Guitare sèche, résine polyester, 160 cm
MARCIGNY 2012

Sculpture
Accord btf1, bronze, terre, fer, 1.90 cm, 2010
Sans titre 3, 28x24x35cm
6 e Biennale d’Art Contemporain
Abdoulaye GANDEMA
Dans son atelier de Ouagadougou, l’artiste Abdoulaye
Gandema consacre une grande partie de son talent à
la recherche de nouvelles techniques, plus en rapport
avec son regard sur le monde contemporain. Des
patines d’une palette douce viennent rehausser ses
sculptures qui, jusqu’à présent, faisaient la part belle
à la femme. C’est un hommage sans cesse rendu au
courage et à la joie de vivre des femmes, en dépit des
situations difficiles qu’elles peuvent rencontrer.
Abdoulaye Gandema se plaît à restituer dans ses gestes
l’élégance et la beauté légendaire du modèle féminin,
cette silhouette longue et racée de sa terre natale. Son
œuvre est ancrée dans la tradition ancestrale de l’art
africain, mais fixe intensément l’avenir avec avidité et
sans complexe.
L’art d’Abdoulaye Gandema s’exprime en toute
simplicité. Il perpétue avec lui l’esprit et le savoir-faire
de son père, un des pionniers du bronze africain.
Yola ESTIENNE
Née le 15 avril 1987 à Brioude en Haute-Loire, Yola
Estienne vit et travaille en Haute-Loire, dans la vallée de
la Senouire. Jeune diplômée des Beaux-Arts de Saint-
Etienne, elle ancre son art dans la sculpture. A vingttrois
ans, elle travaille déjà pour Anthony et Hubert
Duprat. Elle expose à la Biennale internationale du
design de Saint-Etienne en 2008 et réalise sa première
exposition personnelle en 2011.
« C’est sans émotions ordinaires que j’aborde les œuvres
de Yola Estienne mais plus avec une force attribuée
d’un défi de son être. Ce vivant extraordinaire donnant
naissance par une légèreté profonde qui fait la force d’un
rêve inassouvi, universel, puisant dans un unique, pour en
retirer la substance qui peut se matérialiser par du bois,
papier, métal et autres matériaux. Telle une danse de
l’âme puissante et sereine, Yola nous emmène vers son
sujet d’existence. Une œuvre pour communiquer, méditer
et puis peut-être comprendre…»
Georges Speicher

Volker RIES
Comme du linge à sécher, suspendue sur son fil, la
sculpture RêvAiries s’étend à travers le lit du ruisseau.
C’est ainsi qu’elle trouve son site dans l’ancien lavoir de
Marcigny.
Partant de cette configuration, elle pourra nous poser
deux questions. La première interroge le travail avec
des formes d’expression physiques et matérielles, qui
renvoient à l’espace réel du spectateur en traçant des
points et des lignes dans son espace physique propre.
La seconde concerne le “où?“, dans quels espaces et
sites, nos corps vivent-ils aujourd’hui?
Serge BORGOGNO
« Né à Nice en 1938, j’ai suivi une formation de dessin
académique de 1955 à 1959. Artiste enseignant de
1959 à 2009. Expositions en France depuis 1972. 1er
Prix de Sculpture à Sancoins en 2001, ainsi que le 1er
Prix de sculpture à Buxières-Les-Mines.
J’ai toujours, à côté de l’enseignement, travaillé la
sculpture dans diverses matières car chaque matière
demande un apprentissage et une créativité nouvelle et
donne tout en stimulant, de l’expérience. Mes Œuvres,
bien que très variées peuvent permettre quand même
de découvrir mon style. J’ai donc expérimenté au départ
le bois en bas-relief et ronde-bosse, ensuite la pierre,
puis attiré par les couleurs, les différents marbres. Le
bronze, matière millénaire, est venu ensuite avec la cire
perdue. Désireux de faire du statuaire, le Raku (poterie
japonaise), m’en a donné l’occasion sur des supports
métalliques, ainsi que le travail du cuivre repoussé
avec, en fond, du vitrail où j’ai fait preuve d’innovation :
les vitraux étant toujours peints ».
Sculpture
RêvAiries, calcaire de Metz, 80x23x20 cm
MARCIGNY 2012

Sculpture
Erable 2 , 60x55x55cm
Ambroise et juste, papier mâché
50x30x77 cm,135x75x110 cm
6 e Biennale d’Art Contemporain
Edith BRUANDET
Edith Bruandet a suivi une formation en tissage
à Matemale dans les Pyrénées-Orientales, puis au
C.R.E.A.R avant de se tourner vers l’enseignement
pendant une vingtaine d’années. Entre 2004 et 2007,
elle reprend des activités textiles en y intégrant des
végétaux.
« Le végétal est au centre de mon travail. Je prélève dans
la nature des branches, des brindilles, des graminées qui
constituent la matière de mes sculptures. Les végétaux
conservent des traces de vie, d’élans, de blessures :
vent, soleil, pluie, gel, sécheresse, douceur et violence.
J’en épure les formes pour retrouver le mouvement
premier, les enroule dans des fils de soie, réinvente
les couleurs, les lumières, les transparences qu’ils ont
perdues. Exprimer ainsi la vie intérieure de tout être et
le mouvement perpétuel du monde, où vie et mort se
rejoignent. »
Martine BECHIR
Formée à l’école Supérieure des Arts Appliqués
Dupperré, Martine Bechir est plasticienne dans
différents studios, ateliers de dessin et agences de
publicité.
Elle crée et restaure des laques, pratique la sculpture
(modelage, taille, soudure), anime des ateliers d’arts
plastiques (enfants et adultes) et intervient dans le
milieu scolaire. Elle réalise aussi des créations en papier
mâché (masques de scène et marionnettes pour le
théâtre), et des sculptures animalières qui constituent
son activité principale.
Martine Bechir participe à de nombreuses expositions
de groupe, personnelles ou en invitée d’honneur.

Alain DUMAS
Alain Dumas a vécu au Pérou de 1970 à 1976 où il a
réalisé de nombreux courts-métrages documentaires et
de fiction. Depuis, il partage son temps entre la France
et ce pays.
« Plusieurs de mes films ont été diffusés sur diverses
chaînes françaises et étrangères. Outre mon travail de
réalisateur, je collabore régulièrement avec le Théâtre
National de Nice pour lequel je réalise des vidéos
intégrant des spectacles. Parallèlement à cela, je
poursuis un travail plastique sur la problématique de la
territorialisation de l’image.
Mon travail artistique s’articule autour de la
problématique du rapport au virtuel et donc par
antinomie, au «réel» ou plutôt à l’actuel.
Je m’intéresse particulièrement au mode de perception
qui s’opère lors de la confrontation entre ces deux
aspects de la réalité. »
Pascale DAUDEL DESROCHE
« Après une maîtrise d’Arts Plastiques passée à Saint-
Etienne en 1993, j’ai vécu à Saint-Laurent-du-Maroni
en Guyane, puis dans le Roannais avant d’atterrir en
2004 en Nouvelle-Calédonie. De retour dans la Loire
en décembre 2007, j’expose régulièrement et travaille
autour de la notion de mémoire à l’aide de techniques
variées (huile, acrylique, pigments, collages…) et
de différents supports sur lesquels je mets en scène
mes représentations (corps ou portraits) : rouleaux
de tissus et paravents qui représentent le temps qui
passe, qui se déroule inexorablement ; supports de
récupération (tiroirs, portes, tables…) qui ont déjà un
vécu, une mémoire ; végétaux, par essence, fragiles voir
éphémères…
La création, basée sur l’expérimentation et la recherche,
est du côté de la dynamique, du vivant. Le temps de
la création est comme un pied de nez à l’éphémère,
comme un instant d’éternité volé, comme une tentative
même vaine de retrouver le temps perdu, de mélanger
des lieux et des temporalités. »
Malvenus, boîte 29x22x26 cm
Technique mixte
A la recherche de la recherche,
12x0.50x2.10m, technique mixte, 2007
MARCIGNY 2012

Technique mixte
Tempête, technique mixte sur papier canson,
74x109 cm
Sables n°3, technique mixte,
sable de Loire et acrylique, 54x65 cm
6 e Biennale d’Art Contemporain
Bernard GAUME
Né en 1947 à Roanne, Bernard Gaume vit et travaille à
Rousset-sur-Arc, près d’Aix-en-Provence, au pied de la
montagne Sainte-Victoire. Après avoir suivi des études
artistiques, il a obtenu son diplôme national supérieur
des Beaux-Arts, avec mention. Il peint à “temps plein “
depuis 2002.
Dans son parcours Bernard Gaume apporte sa réponse
à l’éternel débat philosophique de l’art et de la
technique. La technique entrave-t-elle l’art?
Ses tableaux sont faits de dispersions, de fusions,
d’images décomposées puis recomposées. A la maîtrise
parfaite des techniques traditionnelles, l’artiste allie sa
propre alchimie. Au travers d’empreintes, d’estampes,
d’impressions pigmentaires, de calligraphies, les
«métamorphoses» se succèdent.
Bernard Gaume est un matiériste créateur d’un équilibre
de formes et de couleurs à la recherche obstinée de
la lumière, origine probable de l’existence, créateur
devant lequel on se sent un pied dans une vie passée
et l’autre dans celle qui se prépare.
Bernadette MOREAU
Après avoir obtenu en 1978 un CAP dessin d’art option
publicité et un BT arts graphiques et arts appliqués,
Bernadette Moreau a travaillé 7 ans dans une agence
de publicité. De retour dans le Cher, elle a pu reprendre
la peinture et de nombreuses expositions ont suivi. Elle
a complété, il y a 3 ans, sa formation initiale par une
formation d’infographiste.
« J’ai travaillé avec une nouvelle approche, la Loire, le
fleuve de ma région (que j’ai déjà beaucoup abordé
de façon plus « académique» à l’aquarelle, l’huile ou le
pastel). J’ai donc choisi de mettre en valeur et d’utiliser
les sables naturels de la Loire, travaillés en couches
successives, avec divers ajouts de graviers ou morceaux
de bois flottés, complétées ou rehaussées si besoin,
par de la couleur. Ainsi, contraste le « lisse» de l’eau,
sa transparence, ses reflets, ses ondulations réalisés
en peinture avec la texture du sable, de différentes
granulométries, aspects nacrés ou terreux, selon les
jeux de lumière et de matière que la nature nous
offre. »

Brigitte TRANCHEPAIN
Née dans le Cher en 1935, Brigitte Tranchepain vit
et travaille entre le Bourbonnais et le Sénégal. Elle
découvre la couleur et la peinture en 1982 en Afrique et
en Algérie, terre de couleur, de lumière et de contraste.
De 2000 à 2005 et après un travail dans la gestion, elle
démarre une formation sur la couleur dans une école
à Bâle.
Elle travaille à partir de la couleur et de sa magie, de la
matière et elle se laisse inspirer par l’essence des lieux
qu’elle traverse, et tout ce qui s’imprime dans la matière:
traces, signes, écritures, que les êtres, les arbres, les
éléments... laissent sur leur passage et qui sont notre
mémoire. La couleur est un médium qui lui permet de
donner une certaine forme, propre à son imagination, à
ce qui vit à travers son être, là où elle passe. Son travail
est de rendre visible, vivant, compréhensible à celui qui
regarde une peinture, le langage de la couleur, ce qu’elle
cache, ce qui est invisible, ce qu’elle veut exprimer.
François SENECHAL
Né en 1950 à Lille, François Senechal réside en
Bourgogne. Il a suivi une formation artistique à l’Ecole
Nationale de Photographie de Vaugirard.
« Ce que je propose existe à l’état brut : je mets en
cadre un fragment de réalité, qui respire et devient
autonome par l’effacement de ce qui est hors champ.
Je montre à voir, j’incite à regarder. J’invente des trésors
qui existent. Une œuvre ne vit que par le regard de
celui qui la voit et l’émotion qu’elle suscite en lui. Jeux
de formes, de forces, de lignes, de couleurs, volumes,
matières et contrastes, harmonies et dissonances, dans
ce petit rectangle de taille fixe, tout s’organise comme
une composition musicale, expression artistique que je
pratique également, tout comme l’écriture.
« On porte en soi un musée personnel », disait Aaron
Siskind. Dans le mien figurent, De Staël, Giacomelli,
Vieira da Silva, Fritz Lang, Le Titien, Brassaï, Tiepolo,
Kurosawa, Poliakov… Simple constatation, et non pas
volonté personnelle : c’est la photo qui m’appelle et
s’impose à moi, si je suis en état de la recevoir. Pinceau
ou appareil photo n’est qu’une question d’outil. Ce qui
touche, c’est le regard. »
Technique mixte/photographie
Ciel éclaté, acrylique et technique mixte sur toile,
110x100 cm
Sans titre, Photographie, 50x70 cm
MARCIGNY 2012

Photographie
Résonances, 3 photographies, 30x90 cm
NC 20 493, 100x100cm, photographie, 2011
6 e Biennale d’Art Contemporain
Fadi HABIB
Fadi Habib est photographe, plasticien et architecte.
Il vit et travaille en région parisienne. Né en 1960 il se
consacre depuis plus de 15 ans à la thématique de la
mémoire, de la trace et de la cicatrice.
Son travail s’articule autour de la photographie en tant
que langage, mais il fait de plus en plus d’intrusions
dans le monde de l’installation, des dispositifs et plus
récemment de la vidéo. En photographie, il travaille sur
des extrêmes, d’un côté la couleur numérique basse
résolution et basse lumière et d’un autre le négatif
6x6 noir et blanc précis, dans les deux cas, ses travaux
s’exposent souvent en grand, voir, très grand format. Le
dispositif présenté fait appel à la répétition, au décalage
de la perception et à l’écho. Il tente d’exprimer une
sensation de déstabilisation et d’incertitude sensorielle
à l’évocation d’une scène consignée dans la mémoire.
Marilu SAVIO
Née à Montbrison, Marilu Savio a fait des études d’arts
plastiques à l’Accademia di belle arti de Pérouse en Italie
et à l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne. Depuis
1999, ses photographies s’organisent en séries.
« Comme Ponge, poète du cageot, Marilu est attentive
au banal, à l’ordinaire, aux épluchures d’oignons, aux
morts sans sépulture aplatis sur les routes, aux plantes
desséchées, à tout ce fretin menu que nous côtoyons
sans y faire attention. Nous lavons la salade sans voir le
limaçon, nous mangeons le fromage blanc et jetons la
faisselle… Nous la jetons sans la voir.
Ces photographies nous dessillent les yeux ; elles donnent
en effet à contempler les formes insolites d’emballages
ordinaires. Par exemple l’éclat sombre d’une sphère
décentrée dans un cercle presque parfait ou la symétrie
ailée d’une architecture translucide. Et, à travers ces
formes contemporaines de la nature morte, elles peuvent
nous rendre sensibles à la beauté fragile d’un monde,
notre monde, voué à la disparition. »
Françoise Le Roux, fév. 2012

Joël BESSE
Né en 1951 à Brive, Joël Besse vit et travaille à Paris.
« Suspendre le temps… Au commencement, pour Joël
Besse, il y a ces plis et replis, souvent complexes et presque
toujours géométriques, qui animent de petites bandes ou
carrés de papier comme pour les éveiller à eux-mêmes. [...]
Pour l’artiste ce ne sont que des « modules », les éléments
simples dont il a besoin pour construire son tableau et qu’il
lui faut d’abord produire à l’identique et en grande série.
C’est dire que la répétition des mêmes gestes et schèmas
plastiques est au principe du travail de l’artiste et en porte
le sens. [...] La démarche s’appuie sur l’idée que seul ce
qui est ressenti comme unique doit être légitimement et
nécessairement voué à la répétition. Joël Besse s’inscrit
dans cette tradition qui fait du cœur, l’organe amoureux
de la répétition.[...] Aussi,comme un rite toujours
recommencé, les modules déployés en longue série dans
l’atelier relèvent-ils, avec la vérité qui brûle en eux, d’un
temps immobile, celui de l’origine et de l‘éternel retour du
même. L’artiste le sait, qui en vient souvent à parler de la
répétition comme d’un moment d’éternité où l’esprit peut
enfin rentrer en possession de lui-même. »
Fernand Fournier
Gerhard STEINLE
« Des anges ! Comme s’il voulait se lier à ces êtres
protecteurs, l’artiste allemand Gerhard Steinle est fasciné
par les anges. Avec beaucoup d’humour il invente des
situations improbables où il met en scène des garçons
ou des filles, aimables, doux, volatiles, mais pas toujours
très saints ! Car dans ses dessins colorés à l’aquarelle, les
anges volent mais sont encadrés dans le petit format d’un
support très païen : des cartons sur lesquels on achète en
Allemagne, des saucisses grillées avec des petits pains !
Support profane mais néanmoins anobli par la fausse
dorure. Parfois on peut même découvrir un ange devant
un verre de vin ou de bière. Oui, c’est très bavarois !
Dans la série montrée dans la Biennale, les anges secourent
des animaux. Le titre allemand «Tier-Schutz-Engel» est
en fait un jeu de mots contracté. En effet, ‘‘Tier-Schutz’’
signifie ‘‘protection des animaux’’ et ‘‘Schutz-Engel’’, angegardien.
Et oui, les animaux ont aussi besoin d’angesgardiens,
surtout dans notre monde où la chasse au profit
fait oublier la nature. Gerhard Steinle en est conscient et
nous le rappelle avec humour. »
Franz Spath, mai 2012
Co-fondateur du centre d’art Frank Popper
Cercle Bleu, acrylique sur papier plié, 2 m
Peinture
Celui qui nourrit les oiseaux, dessin et aquarelle
sur carton pique-nique, encadré 42 x 52 cm
MARCIGNY 2012

Peinture
Le peintre, acrylique, 1.95x1.35 m
N°10728, technique mixte sur toile, 54x45 cm
6 e Biennale d’Art Contemporain
Alexandre COMPAGNON
Alexandre Compagnon met en place des oeuvres qui
permettent au spectateur de ressentir des sentiments
auxquels les mots ne peuvent conduire. Construire
une image qui questionne l’intellect. Notre instinct
même.
« Je suis un artiste autodidacte de 36 ans dont la
peinture et les arts plastiques sont le métier. Je peins
depuis 15 ans environ, mais la peinture s’est introduite
dans ma vie de manière très progressive. J’ai un atelier
depuis 3 ans et peins désormais à plein temps.
Mon travail traite notamment du vide et de l’attitude
de l’homme face à celui-ci. Souvent, le sentiment qui
prédomine est la peur. Par exemple, dans ma peinture
« Le peintre », il s’agit de la peur de la toile blanche. Ce
peut également être la fascination ou la chute en avant.
Où encore vouloir combler ce vide en cherchant des
réponses dans la lecture. Mais ça peut aussi être, avec
ce vide, après la lutte, une relation de statu quo qui
s’installe. Et alors parfois, l’humain trouve le repos. »
Laurent BAHANAG
Laurent Bahanag est installé en Loire-Atlantique à
Saint-Nazaire.
Les reflets de l’âme
« Les yeux nous fixent, toutes les expressions s’y dessinent.
Une présence en jaillit et nous questionne.
Elle semble percer nos secrets et cela interpelle.
Le temps s’estompe sur ces figures sans âge.
Ces scarifications de couleurs glissant sur leur peau
noire d’encre, s’amusent de notre étonnement.
Le vide blanc, noir, gris, entoure ces visages,
ces personnages.
Leurs yeux grands ouverts attendent comme une
offrande faite à des dieux anciens.
Aucun message, aucune histoire ne se reflète dans
leurs regards, à part peut-être une part de nous-mêmes.
Intrigués par notre confusion, nous restons là, pantois.
Ainsi, commence le dialogue… »

Chantal MEINE (BAUME)
Chantal Meine est née à Lyon en 1960 et réside à
Villeurbanne. Elle a commencé à peindre il y a une
douzaine d’années après avoir suivi des cours pendant
deux ans et motivée par l’enthousiasme de son
professeur. Elle fait partie d’une association vaudaise
(Vaulx-en-Velin, à côté de Lyon), l’Artistorium, qui lui
permet d’exposer régulièrement.
« Quand je prends le pinceau je pars en exploration, je
vagabonde dans mon monde intérieur et je suis parfois
surprise de ce que j’y découvre. Toutes ces images qui
s’impriment au fil du temps, mouvements, lumière,
instants de vie et toutes ces sensations accumulées,
joie, tristesse, espoir, désir, colère, frustration, je les
restitue dans mes toiles de façon plus ou moins
consciente. C’est pourquoi je ne me cantonne pas à
un sujet ou un style en particulier. Chaque toile est le
reflet de ma sensibilité du moment. La ville avec tout
ce qu’elle dégage d’énergie, de diversité, de codes, de
reflets sociaux, d’humanité, m’inspire peut-être plus
particulièrement, mais la pression qu’elle impose à
ceux qui y vivent, engendre le besoin de s’en échapper,
même provisoirement. La peinture est pour moi cette
porte vers une certaine liberté ».
Mekkaoui EL BEKKAYE
Né en 1967 à Oujda, Mekkaoui El Bekkaye est professeur
d’arts plastiques à Oujda au Maroc.
« Je suis toujours mon instinct, je crée, j’existe, toute
mon énergie est portée sur la ligne, le trait, le point, c’est
la partie la plus excitante, ensuite je pose la matière,
les couleurs, ma peinture est abstraite et moderne.
Je projette mon ressenti sur la toile au pinceau ou au
couteau, sur n’importe quel support avec l’acrylique
et quelle que soit la dimension. Je ne veux surtout pas
m’engager dans l’exploration de techniques : ce qui
compte, à mes yeux, c’est la force que l’on mobilise
pour peindre. Les moyens les plus réduits doivent lui
laisser toute place. »
Paysage, acrylique, 46/38 cm
Peinture
Transe silencieuse, acrylique et technique
mixte sur toile, 50x60cm
MARCIGNY 2012

Peinture
Michèle RADIX
Sans titre, peinture à l’huile, 2011, 68x68 cm
6 e Biennale d’Art Contemporain
Continuité et temps séquence, peinture, 425/0,35 cm, 2011
Née en 1946 à Charlieu, Michèle Radix a étudié à l’ENBA de Lyon et obtenu son certificat de 3 ème année en 1967.
« Dans l’atelier Avoscan sculpteur je ressens la plénitude transmise par la simplicité d’un volume et comprends la relation
directe entre la quête spirituelle et la création. A Paris à l’atelier Del Debbio, j’attaque la pierre en taille directe. Le thème
est l’humain dans un figuratif épuré aux lignes tendues et volumes pleins sans me départir du sens, du symbole. En 2002,
après 30 ans de confrontation à la pierre, la peinture s’impose à moi. Je choisis l’acrylique et une forme d’abstraction
apparente pour exprimer la luminosité, le dynamisme, la complexité, les paradoxes, le mystère de la conscience. A la
Biennale 2012 de Marcigny je propose 12 toiles en continuité qui amènent une réflexion sur l’enchaînement des instants
tous différents exprimant le déroulement espace-temps dans une apparente linéarité ».
Pol Gérard TACHON
« Après une carrière en communication au service des
entreprises, c’est depuis plus de 25 ans que Gérard Tachon
se consacre entièrement à son travail artistique. Travail?
Oui, un travail très soutenu, une recherche constante
d’exploration des valeurs et nuances de la couleur - et des
formes nées d’un langage d’abord figuratif et devenues
de plus en plus abstraites et géométriques. Echapper
au hasard en suivant des règles sans pourtant perdre la
liberté de création, tel a été le défi de Gérard Tachon qui
a réussi à combiner ces deux opposés qui semblent être
inconciliables.
L’artiste adulte travaille d’une manière très sérieuse et
garde en même temps le caractère ludique de l’enfant.
Dans les différents systèmes qu’il a développés par une
construction raffinée de surface, une multitude infinie
de variations a surgi par laquelle il crée son riche univers
d’images, de tableaux et de dessins où nous pouvons
d’abord voir puis sentir la réalité complexe de nos
existences.»
Franz Spath, Avril 2012
Co-fondateur du centre d’art Frank Popper

Christiane BRULEY
Christiane Bruley est née en Alsace, elle vit et travaille
actuellement à Dijon. Elle expose dans différentes
régions de France, en Suisse, Allemagne et Pologne.
L’installation présentée en collaboration avec Joël Petot
est composée de peintures acryliques sur métal.
« Fée Christiane utilise comme monture l’acrylique et
l’acier, elle est résolument d’esprit moderniste et ignore
avec superbe l’anecdote chère à ses consoeurs, elle se
défend d’être toutefois une pure et dure de l’abstraction,
lyrique ou non, et revendique la part concrète de son
inspiration, à savoir les éléments qu’elle sait très bien faire
se déchaîner sur toutes les gammes, elle n’est pourtant
pas exhibitionniste, et même si elle survole la plus haute
vague d’un tsunami, elle arrive toujours à juguler les
dégâts de manière très discrète en semant ici et là de
délicates efflorescences qui nous font croire au paradis.
Elle sait aussi faire glisser des plages de nacre sur des forêts
d’épineux, broyer du noir pour en faire des lits douillets de
pétales de soie… »
Michel Potherat, octobre 2011
Rachid LAKRICHI
Né en 1975 à Ksar el Kebir au Maroc, Rachid Lakrichi a
fait ses études à Tanger.
Aujourd’hui artiste peintre, il est professeur d’éducation
plastique et animateur d’ateliers d’art plastique à la
faculté des lettres d’Oujda.
Les portes de l’espoir
« J’ai traversé le temps par le biais de l’imagination, et je
me suis arrêté devant un très ancien trousseau de clefs
mystérieuses, tant recherchées. J’ai osé, enfin, parler à
ces clefs, qui m’éblouissent, me fascinent, tant par la
simplicité de leur genre, la diversité de leurs formes
que par la force symbolique de leur valeur. Aussi ai-je
décidé de vous faire part de mon travail et de vous
faire découvrir le mystère de ces clefs à travers la
création artistique. »
Locmaria, acrylique sur métal, 80x80cm
Espoir, acrylique sur toile, 2012
Peinture
MARCIGNY 2012

Les galeries d’art et associations partenaires
Maison Bourgogne du Sud et jardin de sculptures
Résidence du peintre Hartlib Rex
Sonia Rex
28 rue Marius Avril - 71110 Marcigny
(D8 Direction St. Julien/Chauffailles)
Tél. +33 (0)3 85 25 10 71
rex-junod@wanadoo.fr
www.collectionrex.com
www.parcsetjardins.fr
Jours et heures d’ouverture
De juin à septembre - du jeudi au samedi.
De 15 à 18 h et sur rendez-vous.
La « Collection Rex - Maison d’Art - Jardin de Sculptures » est à la fois un site d’expositions diverses d’art moderne et un
jardin d’agrément. La collection Rex en fait partie intégrante et comprend l’œuvre du peintre et fondateur Hartlib Rex
ainsi que des pièces de sa collection privée. Hartlib Rex, est né en 1936 à Hambourg. Peintre de formation allemande et
anglaise, il a d’abord été galeriste puis, pendant de longues années, artiste indépendant avant de s’établir à Marcigny en
2001. Son vœu le plus cher s’est réalisé lorsqu’il a fondé la Maison d’Art dont l’activité est aujourd’hui poursuivie depuis
son décès en 2009 par son épouse, Sonia Rex.
Les bâtiments annexes de la Maison d’Art accueillent des expositions particulières d’artistes internationaux et régionaux.
Dans le jardin paysager d’une surface de 4000 m2 sont exposées, des sculptures de pierre, bronze, grès, métal, et bois
dans un écrain de végétaux remarquables. Le jardin compte des plantes et arbustes de collection. Il est doté en continu
de végétaux remarquables, choisis pour leur silhouette particulière, leur saison florale et leur feuillage contrastant. La
Maison d’Art présente dans ses espaces intérieurs et extérieurs un programme de pluralité d’expressions consacrées à la
figuration contemporaine.
Archipel sur le Lac
Françoise et Pierre de Monner
Les Charrières - 71110 Saint-Martin-du-Lac
Tél. 03 85 25 26 22
monarchipel@free.fr
http://monarchipel.free.fr
Jours et heures d’ouverture
Du 18 mai au 28 août - du mercredi au dimanche.
De 14h30 à 19h30 ainsi que sur rendez-vous.
L’Archipel sur le Lac est un site d’expositions d’art contemporain installé en pleine campagne, à l’écart des routes, dans
une ancienne grange, au sud de la Bourgogne, à Saint-Martin-du-Lac, petite commune du canton de Marcigny, à michemin
entre Roanne et Paray-le-Monial. L’Archipel présente au cours de la saison d’été une série d’expositions d’artistes
de tous genres, provenances et disciplines.
Cette année, l’on pourra y rencontrer des œuvres de huit participants : peintres, sculpteurs et graveurs, dont les travaux
présentés de mois en mois seront répartis en trois salles de grandes dimensions (plus une petite), chacun d’entre eux
disposant d’un espace qui lui sera propre mais qu’ils pourront partager s’ils le désirent. Chacune de ces expositions
débutera par un vernissage assorti d’une « introduction », parlée ou chantée, ou accompagnée d’images ou de musique,
à l’initiative des différents exposants qui seront présents.
6 e Biennale d’Art Contemporain

Ar d e c o l e
En 2010, l’Association Regard sur l’Art a choisi d’intégrer les enfants à la Biennale. En partenariat avec les Foyers
ruraux et des écoles du Charolais Brionnais, elle s’est associée au programme Colegram afin d’ encourager
l’éducation et l’expression artistiques des enfants. Les œuvres réalisées sur le thème “Drôles de personnages“
ont été exposées avec celles des artistes invités à la Biennale et ont rencontré un grand succès.
Cette année, en 2012, la participation des enfants est renouvelée dans le cadre du programme commun
d’enseignement d’art plastique “Ardecole”, réunissant les écoles publiques et privées de Marcigny, le Collège
Jean-Moulin et le Relais d’assistantes maternelles de l’Abise. Sous l’égide de leurs enseignants, nos jeunes
artistes débutants, ont conçu dans un bel élan, sur le thème “Animaux et chimères”, des œuvres remarquables
et variées, fresque, mobiles, dessins, sculptures, mosaïques... A voir absolument pendant la Biennale...
« Le projet ARDECOLE a été travaillé toute l’année dans nos classes. Les réalisations sont l’aboutissement du travail
pédagogique mené pendant toute cette année scolaire. Chaque classe a travaillé et réalisé son ou ses propres projets,
en fonction de l’âge des élèves, des expérimentations plastiques menées et des choix de support. Mais le travail parle de
lui-même ! ». Délia Baudet, école maternelle publique Les Prairies
« Cette année, les enfants de l’école Sainte-Véraise ont participé à la 6 ème Biennale d’art contemporain avec grand plaisir.
Chaque classe a pu réaliser différentes oeuvres.
Les CM1 et CM2 ont peint une fresque qui s’intitule “les animaux-valises dans l’arche“.
Les CE2 et CM1 ont construit de drôles de volatiles, à partir de volumes étudiés en géométrie, qu’ils ont mis en cage.
Les CE1 ont représenté les photos de leur activité de landart, réalisée a chaque nouvelle saison, au jardin public.
Les GS et CP ont peint à la manière de l’artiste François Boucheix, à partir de formes géométriques de couleurs.
Les MS ont peint de drôles de coccinelles qui ont servi de guide pour la visite.
Ce fut un beau projet commun à toutes les écoles et centres de Marcigny qui accueillent des enfants, des plus petits aux
plus grands... Félicitations aux jeunes artistes! ». Annick Glattard, école Sainte Véraise
« Le relais assistantes maternelles a participé cette année au projet Ardécole sur le thème « animaux et chimères » organisé
par l’association Regard sur l’Art et le Centre d’Art Contemporain. Depuis février, une quinzaine d’assistantes maternelles
s’est réunie les jeudis matin à Marcigny ou les vendredis matin à Iguerande et a travaillé sur le projet de « la fresque aux
doudous ». Pour réaliser cette œuvre les doudous et les enfants ont été pris en photo. La fresque a été réalisée avec la
collaboration d’Aurélie Gouy d’Animation Jeunesse qui s’est chargée du graphisme de la photo et de contacter l’entreprise
Manhattan qui a travaillé sur le détail et l’impression de la fresque. Pour signer l’œuvre, les enfants ont laissé sur une toile
la trace de leur main. La fresque est exposée pendant toute la durée de la biennale d’art contemporain à la mairie. »
Myriam Dormoy , animatrice du Relais Assistante Maternelle
« Le projet ARDECOLE a été reçu avec un grand enthousiasme par les enfants et les membres de l’équipe pédagogique
de l’école. Outre l’attrait certain des arts pour les enfants, la perspective d’un projet concret et d’envergure a été porteur
d’une grande énergie et de moments de créativité marquants.
Les productions dépassent les espérances et c’est autour de réalisations collectives comme celles-là que l’on se construit
une identité commune forte. L’ensemble de nos élèves du cp au cm2 ont ainsi allié travail, création et plaisir dans ce
beau projet culturel. De novembre 2011 à juin 2012, les enfants ont cherché, essayé, modifié et réalisé. Leurs productions
ornent en partie les murs de la cour de l’école et laissent ainsi une empreinte durable.
Nous sommes heureux d’avoir participé à ce projet et nous adressons nos remerciements aux organisateurs pour avoir
eu cette idée formidable d’ouvrir la Biennale d’arts contemporains aux enfants et à leurs richesses. »
Fabienne Valois, directrice de l’école élémentaire publique Lucie Aubrac de Marcigny
« Une quinzaine d’élèves du Collège Jean-Moulin de Marcigny se sont inscrits à un atelier facultatif de « pratique
artistique ». Toute l’année ces élèves se sont passionnés pour la réalisation de ces animaux fabuleux : les chimères.
Ce projet mis en place avec leur professeur Philippe Moron et un intervenant extérieur, Franz Spath, artiste et cofondateur
du Centre d’art contemporain Frank Popper, grâce au Conseil Général a permis la « naissance » d’êtres colorés,
volumineux, à la manière de Niki de Saint Phalle, joyeux et délirants qui réservent parfois bien des surprises ! »
Franz Spath, intervenant extérieur pour le Collège Jean Moulin
MARCIGNY 2012

Ar d e c o l e
6 e Biennale d’Art Contemporain

Ar d e c o l e
MARCIGNY 2012

Le s Ba n c s Po è m e s
Le poète et sa muse, Michel Mazzoni et
Jérôme Danikowski
Petit homme marche,
Jérôme Danikowski
Monument aux vivants, Brigitte Pelen
Le banc à scie, Michel Mazzoni
6 e Biennale d’Art Contemporain
Être(s), Renaud Sallé
Ombre et Lumière, Renaud sallé
Ma ronde, Patrice Michel
Le Banc soleil, Serge Borgogno
Les circonstances favorables,
Christophe Poëncet
Saint Mayeul, Jérôme Danikowski
Le temps attend, Jérôme Danikowski
Liberté, Patrice Michel et
Jérôme Danikowski
Green, Patrice Michel
Banc de poissons, Alain Bourgeon
Rouge et Noir, Serge Borgogno
Moi je rêve, Patrice Michel

Un instant pour le rêve, Frédéric Boiron
Une saison en enfer,
Jérôme Danikowski
Le banc de paroles, Michel Mazzoni
Les lignes de la vie, Patrick Depecker Duo, Serge Borgogno
Le chat et l’oiseau, Patrice Michel
Le banc chat, Patrice Michel
Ami, Jan Peter Langkamp
Haïku, Patrice Michel et
Jérôme Danikowski
Le s Ba n c s Po è m e s
Banc flambé, Eric Robbiola
Doux sourire, Patrice Michel et
Jérôme Danikowski
Le criquet, Serge Borgogno
Initiatrice des expositions «Bancs Poèmes» organisées en 2009, 2010 et
2011 à Souvigny, l’association 2A2B anime un centre des métiers d’art
ouvert à tous dans Les Ateliers du Chapeau Rouge. Elle propose des stages
d’initiation et des ateliers de pratique pour de nombreuses techniques
artistiques et artisanales. Elle présente les oeuvres de ses membres et
celles de ses invités dans une galerie et une salle d’exposition ouvertes à
la belle saison. Elle organise régulièrement des rencontres culturelles et
conviviales sur des thématiques diverses.
Durant la Biennale, les Bancs Poèmes sont exposés à
Anzy-le-duc, Artaix, Baugy, Bourg-le-Comte, Céron, Chambilly, Chenay-le-
Châtel, Marcigny, Melay, Montceaux-l’Etoile, Saint-Martin-du-Lac, Vindecy,
Briant, Fleury-la-Montagne, Iguerande, Ligny-en-Brionnais, Mailly, Oyé,
Saint-Bonnet-de-Cray, Saint-Christophe-en-Brionnais, Saint-Didier-en-
Brionnais, Sainte-Foy, Saint-Julien-de-Jonzy, Sarry, Semur-en-Brionnais,
Varenne-l’Arconce, Paray-le-Monial et Roanne (42).
MARCIGNY 2012

Rétrospective 2002-2012
1 ère manifestation en 2002
Dix-sept œuvres de Christian Maas sont exposées au jardin municipal de la
ville, attirant quelques milliers de visiteurs à Marcigny.
2 ème manifestation en 2004
Durant l’été 2004, l’exposition, accueillant 9 sculpteurs et 1 peintre, est vue
par 5000 visiteurs dans le cadre du jardin public et de la salle des fêtes.
3 ème Biennale en 2006
La 3 ème Biennale se déroule du 8 juillet au 26 août. Elle prend une dimension
internationale, avec l’Allemagne pour invitée d’honneur. Plus de 180 œuvres
de 43 artistes, allemands, suisses, italiens, mexicains, sont présentées.
Cinq lieux de Marcigny les accueillent. La participation du « Centre d’art
comtemporain Franck Popper » dynamise la manifestation, qui est associée
à « La Route de l’Art ». Plusieurs milliers de visiteurs sont venus sur ces
différents sites.
4 ème Biennale d’art contemporain en 2008
Débutée par un concert de musique classique avec la troupe « Les Airs du
Vent », la 4ème « Biennale Internationale d’Art » a lieu du 12 juillet au 17
août 2008. Pour cette 4 ème manifestation. Les oeuvres de 60 artistes de 10
nationalités sont exposées dans divers lieux de la ville de Marcigny: le Centre
d’Art Contemporain Frank Popper, le parc public, la tonnelle des jardiniers
et l’école de musique. Les Pays Bas sont à l’honneur avec l’exposition des
œuvres de 14 artistes néerlandais. Un circuit matérialisé par des pas relie les
différents lieux d’exposition. Des visites guidées, animées par des médiateurs
culturels formés pour l’occasion, sont mises en place. L’événement a attiré
8000 visiteurs.
6 e Biennale d’Art Contemporain

5 ème Biennale d’art contemporain en 2010
La 5 ème Biennale a lieu du 10 juillet au 15 août 2010. Elle accueille 31 artistes et environ
160 oeuvres marquées par la diversité des matières employées et leur originalité :
sculptures, peintures, techniques mixtes et photographies se côtoient durant cette
5 ème édition, laissant libre cours à la reflexion et à l’imagination des visiteurs. En
mobilisant un peu moins d’artistes, les organisateurs ont voulu mettre en avant leur
travail, leur démarche artistique et leur parcours. Comme les années précédentes,
cette Biennale est dédiée à l’expression artistique, avec pour principal objectif, de
donner accès à l’art et à la culture, aux initiés comme aux néophytes. A l’issue de
la manifestation, quatre prix sont dercernés aux artistes : prix de la biennale, prix
de la presse, prix du public, prix du jeune public. 10500 visites sont comptabilisées,
un record qui témoigne de la qualité de cette manifestation et promet sa pérennité
pour les années à venir.
Cette année la Biennale présente les œuvres de 40 artistes du monde entier. Associé,
le Centre d’Art Contemporain Frank Popper accueille l’exposition « Venezuela en
Art » avec environ 30 artistes dont deux en résidence.
Plus de 200 œuvres prendront place dans les différents lieux de la ville. La
manifestation, entièrement gratuite, proposera des circuits accompagnés de
médiateurs culturels qui vous feront découvrir les œuvres de cette 6ème Biennale.
Durant toute la manifestation vous pourrez également assister à des projections
cinématographiques, des conférences, deux concerts et diverses activités
culturelles.
Rétrospective 2002-2012
La 6ème Biennale internationale d’art contemporain en 2012
MARCIGNY 2012

Index
BAHANAG Laurent
12 allée Edgar Poe - 44600 St Nazaire
Mob. 06 50 11 50 12
laurent.bahanag@hotmail.fr
http://laurent-bahanag.com/
BASTIN Jhemp
29, Duerfstrooss, L-9643
BITSCHT (BÜDERSCHEID)
jean-paul.bastin@education.lu
http://www.4art.lu/page_bastin/bastin_main.htm
BECHIR Martine
7 place JM Ferry - 91720 Buno Bonnevaux
Mob. 06 89 20 01 52
martinebechir@yahoo.fr
http://martinebechir-sculpture.fr/
BELLE Mireille
92 rue des Musaraignes - 01300 Belley
Tél. 04 79 81 42 76
cointebelle@wanadoo.fr
http://www.mireille-belle.org/
BENHAMZA Mohamed
10 rue EP Boukhari OUJDA / Maroc
Tél. 00 212 668 739 871
momohamza@hotmail.com
BESSE Joël
78 rue Haxo - 75020 Paris
Mob. 06 85 77 31 48
BORGOGNO Serge
La Chauvinière - 03160 Bourbon L’Archambault
Tél. 04 70 67 05 21
borgogono@orange.fr
http://serge.borgogno.free.fr/
BRUANDET Edith
13 rue du 8 mai 1945 - 78220 Viroflay
Tél. 01 30 24 61 13 / Mob. 06 77 49 01 46
edith.bruandet@orange.fr
http://www.edith-bruandet.fr/
BRULEY Christiane
21 rue Théodore de Bèze 21000 Dijon
Tél. 03 80 57 18 70 / Mob. 06 19 34 06 32
chris_dijon@hotmail.com
http://bruleychristiane.com/
BUGAUD Michel
Chaunes - 07200 Ailhon
Tél. 04 75 39 56 17
michel.bugaud@orange.fr
http://www.michel-bugaud.odexpo.com/
6 e Biennale d’Art Contemporain
COMPAGNON Alexandre
30 rue Centrale - 71800 La Clayette
Mob. 06 65 59 54 27
thefreeflyer@hotmail.com
DESROCHE DAUDEL Pascale
148 impasse de la verrerie - 42190 Chandon
Tél. 04 77 60 06 95
pj2d@orange.fr
DUMAS Alain
17 rue Royet - 42000 St Etienne
Tél. 04 77 33 72 83
alain.dumas4@numericable.fr
ESTIENNE Yola
Aurouze - 43230 Mazerat -Aurouze
Tél. 04 71 06 62 00 / Mob. 06 88 01 87 17
yolaestienne@hotmail.fr
FARRUGIA Mario
18 la Climontaine - 67420 Colroy la Roche
Mob. 06 82 51 21 31
mario.farugia@wanadoo.fr
GANDEMA Abdoulaye
Chez Jacques Chenuet-Lapiteau - 86510 Brux
Mob. 06 72 78 05 71
abdoulaye.gandema@orange.f
http://www.gandemabdoul.com
GAUME Bernard
Le Masket 13790 Rousset sur Arc
Tél. 04 42 29 05 13 / Mob. 06 87 17 29 67
nicole.gaume@club-internet.fr
GAZIER Vincent
85 rue Julien Hébert
91310 - Longpont-sur-Orge
Tél. 01 69 01 78 30
vincent.gazier@sfr.fr
HABIB Fabi
39 avenue Georges Clémenceau
Escalier B - 94360 - Bry-sur-Marne
Mob. 06 20 40 40 36
fadi.habib.photographe@gmail.com
ISAA / ALLAIN Isabelle
53 chemin de la Servonnière
69560 Saint-Cyr-sur-le-Rhône
Tél. 04 74 78 29 36 / Mob. 06 26 96 32 22
allainjlisa@orange.fr
www.isaa-sculpture.com

LAFOUGE Daniel
30 rue Chavriere-Dinay - 71360 Epinac
Tél. 03 85 82 17 95
daniel_lafouge@orange.fr
LA KRICHI Rachid
Lok Benkhiram rue B17 n°76 OUJDA / Maroc
Tél. 00 212 661 943 926
krichi@live.fr
LECRIVAIN Sylvain
22 rue de Moirey - 10190 Dierrey St Julien
Tél. 03 25 40 40 01 / Mob. 06 81 45 69 10
artscribe@packsurfwifi.com
http://sylvain.lecrivain.free.fr
MEINE Chantal
« Baume » 112 ter Crs Tolstoï
69100 Villeurbanne
Tél. 04 78 26 11 74
chantal.meine@hotmail.fr
MEKKAOUI EL BEKKAYE
Haye AL Moustakbal Douja1N°04 OUJDA/Maroc
Tél. 00 212 667 086 628
mekaoui@free.fr
MOREAU Bernadette
10 route de Cosne - 18240 Boulleret
Tél. 02 48 72 32 25
peinturebmoreau@orange.fr
http://bmoreau.over-blog.com/
MOROT-GAUDRY Bernard
7 route de Chalon - 71400 Autun
Tél. 03 85 52 07 98
bernard.morot-gaudry@orange.fr
PELEN Brigitte
60 rue des Champins - 03000 Moulins
Tél. 04 70 43 96 66 / Mob. 06 47 12 79 31
b.pelen@orange.fr
www.brigittepelen.fr
PETOT Joël
17 rue des trois forgerons - 21000 Dijon
Mob. 06 22 43 98 56
joelpetot@aliceadsl.fr
http://joelpetot.fr/
RADIX Michèle
La Barnaudière - 71340 Fleury la Montagne
Tél. 03 85 84 02 94
michele.radix@orange.fr
http://www.micheleradix.com/
Index
RIES Volker
Ludwig-Eid-Strasse. 2, D 66440 Blieskastel, Allemagne
Sizain, 71520 Montmelard
volker.ries@sculpture-bourgogne.com
SAVIO Marilu
8 rue Honoré d’Urfé - 42000 St Etienne
Mob. 06 62 32 75 52
marilu.savio@free.fr
SENECHAL François
Les Jean Valets - 71800 Dyo
Tél. 03 85 70 66 60 / 06 74 43 48 95
francois@francois-senechal.fr
http://www.francois-senechal.fr/
SENGA Agnés
7 rue Jean Lavaud - 82260 Fontenay-aux-Roses
Mob. 06 84 81 01 11
senga@artsenga.com
www.artsenga.com
SOHM Marie Christine
42 grande rue 54370 Einville
Mob. 06 82 15 23 78
mc.sohm@hotmail.fr
http://www.sohm-sculpture.fr/
STEINLE Gerhard
GleisshammerStrasse 4, D-90480 Nürnberg, Allemagne
Mob. 01 7337 60 344
gerhard@idwerk.de
TACHON Pol Gérard
21 Bd Guinault - 42190 Charlieu
Tél. 04 77 60 27 67 / Mob. 06 26 27 77 21
polgetach@orange.fr
http://polgerardtachon.free.fr/
TRANCHEPAIN Brigitte
Les Marguerites - place de l’église
03160 Bourbon l’Archambault
Tél. 04 70 67 16 77 / Mob. 06 35 92 40 99
tranchepainbrigitte@gmail.com
http://tranchepainbrigitte.eu/
VERGOUWEN Helen
Bredaseweg 48 4901 KM Oosterhout - Pays-Bas
Tél. 0031 162 457422
Mob. 0031 6 46157070
helenvergouwen@gmail.com
http://www.helenvergouwen.nl
VIOT
28 grande rue - 89510 Veron
jpv@jeanpierreviot.com
http://www.jeanpierreviot.com/
MARCIGNY 2012

Etablissements partenaires
Côté Cours
18 place du Cours - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 46 56
Coiffure Marc Favier
3 rue des Récollets - 71110 Marcigny
Té. 03 85 25 21 62
Restaurant Le Vieux Puits
11 place du Cours - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 11 05
Bar des Sports
Place du Cours - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 04 43
Quincaillerie Perrier
27 place du Cours - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 21 91
ATAC (Groupe Schiever)
ZI Saint-Nizier - 71110 Marcigny
Tèl. 03 85 25 28 80
Verchère SA
ZI Saint-Nizier - 71110 Marcigny
Tèl. 03 85 25 08 40
Pâtisserie Chervier
19 place du Cours - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 09 31
ETS Pradet
ZI Saint-Nizier - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 03 67
Bar le Penalty
27 rue Chevalière - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 03 85
Boucherie Oviste
8 rue de la Chenale - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 19 94
Boulangerie Desmigneux
6 rue des Récollets - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 21 81
6 e Biennale d’Art Contemporain
Optique REV
25 Rue du Général de Gaulle - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 28 18 23
Chambres d’Hôtes Les Récollets
4 place du Champ de foire - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 05 16
Pâtisserie Dansard
31 rue du Général de Gaulle - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 36 08
Devin Décoration
48 rue du Général de Gaulle - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 22 91
Cave de Chambilly
Avenue du Général de Gaulle - 71110 Chambilly
Tél. 03 85 25 27 44
Maison de la presse
15 rue Chevalière - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 06 95
Volubilis
33 place du Cours - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 36 97
Marjorie
ZI Saint-Nizier - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 07 43
SARL Soufférant-Viandes
ZI Saint-Nizier - 71110 Marcigny
Tél. 09 51 08 46 14
Boulangerie Le Petit Mitron
Rue Saint-Nicolas - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 05 03
Chambres d’Hôtes La Thuillière
71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 10 31
Chambres d’Hôtes La Musardière
50 rue de la Tour - 71110 Marcigny
Tèl. 03 85 25 38 54
Restaurant « L’Entrecôte Brionnaise »
Le Bourg - 71110 Semur-en-Brionnais
Tèl. 03 85 25 10 21
Casino
3 rue Chevalière - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 10 36
Antiquité du Bourg
71110 Bourg-le-Comte
Tél. 06 60 40 58 28

Avec le soutien de ...
Semur-en-Brionnais
Plâtrerie-Peinture
S.A.R.L LACARELLE
Père et fils
MARCIGNY 2012