Sculpture - Regard sur l'art

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Photographie Résonances, 3 photographies, 30x90 cm NC 20 493, 100x100cm, photographie, 2011 6 e Biennale d’Art Contemporain Fadi HABIB Fadi Habib est photographe, plasticien et architecte. Il vit et travaille en région parisienne. Né en 1960 il se consacre depuis plus de 15 ans à la thématique de la mémoire, de la trace et de la cicatrice. Son travail s’articule autour de la photographie en tant que langage, mais il fait de plus en plus d’intrusions dans le monde de l’installation, des dispositifs et plus récemment de la vidéo. En photographie, il travaille sur des extrêmes, d’un côté la couleur numérique basse résolution et basse lumière et d’un autre le négatif 6x6 noir et blanc précis, dans les deux cas, ses travaux s’exposent souvent en grand, voir, très grand format. Le dispositif présenté fait appel à la répétition, au décalage de la perception et à l’écho. Il tente d’exprimer une sensation de déstabilisation et d’incertitude sensorielle à l’évocation d’une scène consignée dans la mémoire. Marilu SAVIO Née à Montbrison, Marilu Savio a fait des études d’arts plastiques à l’Accademia di belle arti de Pérouse en Italie et à l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne. Depuis 1999, ses photographies s’organisent en séries. « Comme Ponge, poète du cageot, Marilu est attentive au banal, à l’ordinaire, aux épluchures d’oignons, aux morts sans sépulture aplatis sur les routes, aux plantes desséchées, à tout ce fretin menu que nous côtoyons sans y faire attention. Nous lavons la salade sans voir le limaçon, nous mangeons le fromage blanc et jetons la faisselle… Nous la jetons sans la voir. Ces photographies nous dessillent les yeux ; elles donnent en effet à contempler les formes insolites d’emballages ordinaires. Par exemple l’éclat sombre d’une sphère décentrée dans un cercle presque parfait ou la symétrie ailée d’une architecture translucide. Et, à travers ces formes contemporaines de la nature morte, elles peuvent nous rendre sensibles à la beauté fragile d’un monde, notre monde, voué à la disparition. » Françoise Le Roux, fév. 2012
Joël BESSE Né en 1951 à Brive, Joël Besse vit et travaille à Paris. « Suspendre le temps… Au commencement, pour Joël Besse, il y a ces plis et replis, souvent complexes et presque toujours géométriques, qui animent de petites bandes ou carrés de papier comme pour les éveiller à eux-mêmes. [...] Pour l’artiste ce ne sont que des « modules », les éléments simples dont il a besoin pour construire son tableau et qu’il lui faut d’abord produire à l’identique et en grande série. C’est dire que la répétition des mêmes gestes et schèmas plastiques est au principe du travail de l’artiste et en porte le sens. [...] La démarche s’appuie sur l’idée que seul ce qui est ressenti comme unique doit être légitimement et nécessairement voué à la répétition. Joël Besse s’inscrit dans cette tradition qui fait du cœur, l’organe amoureux de la répétition.[...] Aussi,comme un rite toujours recommencé, les modules déployés en longue série dans l’atelier relèvent-ils, avec la vérité qui brûle en eux, d’un temps immobile, celui de l’origine et de l‘éternel retour du même. L’artiste le sait, qui en vient souvent à parler de la répétition comme d’un moment d’éternité où l’esprit peut enfin rentrer en possession de lui-même. » Fernand Fournier Gerhard STEINLE « Des anges ! Comme s’il voulait se lier à ces êtres protecteurs, l’artiste allemand Gerhard Steinle est fasciné par les anges. Avec beaucoup d’humour il invente des situations improbables où il met en scène des garçons ou des filles, aimables, doux, volatiles, mais pas toujours très saints ! Car dans ses dessins colorés à l’aquarelle, les anges volent mais sont encadrés dans le petit format d’un support très païen : des cartons sur lesquels on achète en Allemagne, des saucisses grillées avec des petits pains ! Support profane mais néanmoins anobli par la fausse dorure. Parfois on peut même découvrir un ange devant un verre de vin ou de bière. Oui, c’est très bavarois ! Dans la série montrée dans la Biennale, les anges secourent des animaux. Le titre allemand «Tier-Schutz-Engel» est en fait un jeu de mots contracté. En effet, ‘‘Tier-Schutz’’ signifie ‘‘protection des animaux’’ et ‘‘Schutz-Engel’’, angegardien. Et oui, les animaux ont aussi besoin d’angesgardiens, surtout dans notre monde où la chasse au profit fait oublier la nature. Gerhard Steinle en est conscient et nous le rappelle avec humour. » Franz Spath, mai 2012 Co-fondateur du centre d’art Frank Popper Cercle Bleu, acrylique sur papier plié, 2 m Peinture Celui qui nourrit les oiseaux, dessin et aquarelle sur carton pique-nique, encadré 42 x 52 cm MARCIGNY 2012
Page 2 and 3: Catalogue 6 e Biennale Internationa
Page 4 and 5: « La biennale d’art contemporain
Page 6 and 7: Déroulement de la manifestation Li
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Page 10 and 11: Ve n e z u e l a e n ar t Projet mu
Page 12 and 13: Artistes primés Jhemp BASTIN (cet
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Page 16 and 17: Sculpture Totems, 2x0.20 cm Vagues
Page 18 and 19: Sculpture Le Léviathan, acier et a
Page 20 and 21: Sculpture Accord btf1, bronze, terr
Page 22 and 23: Sculpture Erable 2 , 60x55x55cm Amb
Page 24 and 25: Technique mixte Tempête, technique
Page 28 and 29: Peinture Le peintre, acrylique, 1.9
Page 30 and 31: Peinture Michèle RADIX Sans titre,
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Page 34 and 35: Ar d e c o l e 6 e Biennale d’Art
Page 36 and 37: Le s Ba n c s Po è m e s Le poète
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