Sagmeister - Plusieurs causes sont possibles
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<strong>Sagmeister</strong> <strong>Sagmeister</strong>: <strong>Sagmeister</strong> : Another Exhibit about<br />
about<br />
Promotion Promotion and and Sales Sales Material<br />
Material<br />
Exposition Exposition de de la la série série « « carte carte blanche blanche »<br />
Stefan <strong>Sagmeister</strong><br />
couverture du livre Things I Have Learned In My Life So Far, 2008<br />
Conférence onférence de presse presse au mudac mudac mardi 8 mars à 10h 10h<br />
Exposition Exposition Exposition du du 9 9 mars mars mars au au 13 13 juin juin juin 2011<br />
2011<br />
Vernissage ernissage mardi mardi 8 8 mars mars de de 18h 18h à à à 21h<br />
21h<br />
Conférence onférence de de Stefan Sagmeiste <strong>Sagmeister</strong> Sagmeiste<br />
à à à l’ l’écal l’ cal lundi 7 mars à à 18h<br />
1
<strong>Sagmeister</strong> <strong>Sagmeister</strong> : : Another Another Exhibit Exhibitabout<br />
Exhibit about<br />
Promotion Promotion Promotion and and and Sales Sales Sales Material<br />
Material<br />
Exposition Exposition de de la la série série « « carte carte blanche blanche »<br />
« Stefan Stefan Stefan <strong>Sagmeister</strong> <strong>Sagmeister</strong> <strong>Sagmeister</strong> est est une une Pop Pop Pop Star Star »<br />
C’est par ce titre jubilatoire que le graphiste autrichien est décrit par son amie et homologue<br />
Mieke Gerritzen dans un article à paraître dans le catalogue de l’exposition. En effet, connu pour<br />
ses coffrets de CD réalisés pour David Byrne, Bryan Eno, Talking Heads, Lou Reed ou les<br />
Rolling Stones, pour lesquels il a reçu plusieurs Grammy Awards, Stefan <strong>Sagmeister</strong> n’hésite<br />
pas à organiser de véritables performances pour réaliser les typographies qu’il fait figurer dans<br />
ses travaux. Qu’il compose des phrases avec des lettres portées par des figurants à travers le<br />
monde pour une campagne de pub télévisée, qu’il demande au public de mettre en place un<br />
gigantesque slogan dont les lettres <strong>sont</strong> arrangées avec des centimes d’euros à Amsterdam ou<br />
qu’il se fasse graver sur le torse et à la lame de rasoir le texte d’une affiche, Stefan <strong>Sagmeister</strong><br />
imagine toujours une mise en scène autour du langage qu’il compose. Il manipule l’autodérision<br />
autant pour les travaux de commandes que pour ses œuvres plus personnelles.<br />
Après Matali Crasset, Martí Guixé, ou encore Yves Béhar, le mudac inaugure ainsi sa 11 e « carte<br />
blanche » avec l’artiste autrichien établi à New York. Comme pour chaque édition, le musée lui<br />
consacre également une publication importante.<br />
David Byrne and Brian Eno, Everything That Happens Will Happen Today (2009), couverture de CD<br />
Art Direction: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Design: Richard The, Joe Shouldice, Jared Stone, Illustration: Stephan Walter<br />
Client: David Byrne and Brian Eno, Production: Gamil Design<br />
Size: 5 in x 5 in x 3 in (12.5 cm x 2.5 cm x 7.5 cm)<br />
2
Un Un aagitateur<br />
a gitateur dans la la société société de de consommation<br />
consommation<br />
Enfant terrible du graphisme, il a choisi de présenter à Lausanne uniquement ses travaux réalisés<br />
sur commande - par opposition aux créations libres - tous articulés autour du thème de la vente<br />
ou de la promotion d’un produit. Catalogues d’expositions, pochettes de disques, affiches ou<br />
publicités, ces réalisations représentent une très large palette du graphisme vu par <strong>Sagmeister</strong>.<br />
L’exposition est divisée en quatre parties qui reflètent les typologies que <strong>Sagmeister</strong> distingue<br />
dans son travail de commande : la promotion de la culture, la promotion des entreprises, la<br />
promotion de ses amis et finalement son autopromotion liée à celle de son agence <strong>Sagmeister</strong><br />
Inc. C’est non sans humour et une très grande honnêteté que l’artiste décortique les contraintes<br />
que la société de consommation impose à son travail. À l’heure où l’art et le design semblent<br />
partager beaucoup de points communs, le graphiste rappelle ici que son encrage dans le monde<br />
commercial est une réalité qu’il est capable, à la différence de beaucoup d’artistes, d’intégrer à<br />
sa démarche réflexive et décalée. On se plairait presque à retrouver en lui un trait de caractère<br />
propre à certains artistes autrichiens qui font de la critique un mode opératoire, que l’on pense à<br />
Thomas Bernhard, Herman Nitsch ou Otto Muehl, et la manière dont ces derniers questionnent<br />
sans cesse le contexte dans lequel ils évoluent. Plus précisément, le travail sur le corps que<br />
<strong>Sagmeister</strong> emploie fréquemment est aussi un élément qui semble hériter de l’art de la<br />
performance et de l’Actionnisme viennois, le mouvement artistique radical autrichien des années<br />
1960-1970 qui a fait coulé beaucoup d’encre et de sang. L’action est en effet un moteur qui se<br />
retrouve dans un grand nombre de ses travaux. Pour une compagnie de luminaires, il imagine une<br />
couverture de rapport annuel en relief thermoformé blanc, qui est ensuite photographiée,<br />
transformée à chaque fois par divers éclairages chatoyants de cette même entreprise. Pour une<br />
campagne de sensibilisation aux disparités dans les choix budgétaires du gouvernement<br />
américain, il imagine un « bus dédoublé » constitué de deux bus scolaires jaunes collés l’un sur<br />
l’autre, dos à dos. En sillonnant le pays, ce véhicule hybride ne manque pas de faire parler de lui<br />
dans la presse aidant ainsi à soutenir la cause de l’ONG mieux que n’importe quelle campagne<br />
médiatique onéreuse.<br />
Stefan <strong>Sagmeister</strong>, «True Majority», 2004<br />
Pour l’affiche GGG-DDD (2003), qui fait la promotion de deux expositions de son travail au<br />
Japon, il parodie le comparatif classique avant/après. L’image du haut représente le designer en<br />
slip pesant 81 kilos tandis que celle du bas le montre une semaine plus tard, ayant pris plus de<br />
11 kilos après avoir consommé tous les articles présentés sur l’image. Ici, la critique de la société<br />
de consommation est imposée comme une torture physique à l’artiste qui paie à double titre de<br />
sa personne pour sa propre promotion. S’il s’est fait taillader le corps de textes pour une autre<br />
affiche d’autopromotion, c’est de manière plus poétique qu’il découpe une photographie de son<br />
visage pour le coffret du livre Things I have learned in my life so far (2009). Ce portrait ajouré est<br />
alors émaillé des couleurs de la première page des différents livrets qui compose le volume<br />
contenu dans la boîte. Chaque fois qu’on range l’ouvrage, une image différente vient animer la<br />
3
face de l’artiste. La déconstruction ou la déperdition est à l’œuvre dans plusieurs propositions.<br />
Pour la marque Levi’s, il recompose l’image du pantalon à partir du fil et des autres éléments<br />
servant à son tissage. Pour une installation chez Deitch Project, il compose un slogan<br />
déclamatoire avec une mosaïque de bananes vertes et jaunes qui finissent toutes par pourrir au<br />
cours de l’exposition, rendant ainsi le message de plus en plus illisible. Afin de conserver une<br />
distance par rapport à son engagement professionnel, <strong>Sagmeister</strong> prend régulièrement un congé<br />
sabbatique. C’est partiellement pour cette raison qu’il a été contraint de refuser une campagne<br />
pour le candidat Obama lors de la course à l’investiture démocrate en 2008.<br />
<strong>Sagmeister</strong> exhibit at MAK invitation card (2002)<br />
Art Direction: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Design: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Matthias Ernstberger, Sabine Hug, Illustration: Sabine<br />
Hug, Photography: Tom Schierlitz, Client: Mak, Vienna<br />
Size: 5 3/4 x 4 1/8, 148mm x 105mm<br />
Démarche Démarche collaborati collaborative<br />
collaborati ve pour pour <strong>Sagmeister</strong> <strong>Sagmeister</strong> et et pour pour le le mudac<br />
mudac<br />
<strong>Sagmeister</strong> et le mudac partagent le même intérêt pour le travail collaboratif et inclusif. Le<br />
designer a souvent fait figurer ses proches collaborateurs dans ses projets, jusqu’à fusionner son<br />
visage et celui de Matthias Ernstberger pour l’affiche de l’exposition qui lui était consacrée à la<br />
School of Visual Arts de New York. C’est donc naturellement qu’il a souhaité déléguer la<br />
scénographie de l’exposition, la mise en page du catalogue et le graphisme de la communication<br />
à une génération plus jeune. De son coté, le mudac a dès ses débuts sollicités des agences<br />
locales pour concevoir des dispositifs d’expositions thématiques, comme ce fût le cas avec<br />
4
Bread and Butter, Fulguro et Alexis Georgopoulos. Pour l’exposition <strong>Sagmeister</strong> : Another<br />
Exhibit about Promotion and Sales Material, la mise en espace a été confiée à l’agence<br />
lausannoise Big Big-Game Big<br />
Game Game, Game connue, entre autre, pour ses propositions de mobilier et d’objets<br />
ludiques. Quant au catalogue, au carton d’invitation et à l’affiche, c’est un ancien collaborateur de<br />
<strong>Sagmeister</strong>, le zurichois Martin Martin Martin Woodtli Woodtli, Woodtli qui en assure le graphisme étrangement néo-classique.<br />
À l’occasion de sa venue à Lausanne, Stefan <strong>Sagmeister</strong> donne une conférence à l’écal le lundi<br />
7 mars à 18h, à l’auditorium IKEA. Entrée libre.<br />
De plus, l’exposition, produite par le mudac, sera présentée au musée des Arts Décoratifs à Paris<br />
du 13 octobre 2011 au 19 février 2012.<br />
Liens sur Internet :<br />
<strong>Sagmeister</strong> Inc. http://www.sagmeister.com/ (Note: la page d’accueil est une image en live du<br />
studio de New York et sera diffusée en continu dans l’exposition)<br />
<strong>Sagmeister</strong> Inc. Standard Chartered Commercial: http://www.youtube.com/watch?v=-<br />
31DSHZnufE<br />
www.big-game.ch<br />
www.woodt.li<br />
www.mudac.ch<br />
Douglas Gordon au Guggenheim (2005)<br />
«The Vanity of Allegory», l’exposition de Douglas Gordon au Musée Guggenheim de Berlin, est intégralement conditionnée dans une<br />
grande boîte comme une collection de cartes postales. Le couvercle comprend un miroir incliné, permettant ainsi à la typographie<br />
«vaniteuse» de s’y réfléchir. (Stephan <strong>Sagmeister</strong>, Stefan <strong>Sagmeister</strong> : Another Book about Promotion and Sales Material, mudac,<br />
éditions Hermann Schmidt Mainz, 2011)<br />
Art Direction: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Design: Matthias Ernstberger, Typography: Marian Bantjes<br />
Photography: various, Production: Lara Fieldbinder and Melissa Secundino, Writer: Nancy Spector<br />
Client: The Guggenheim Museum, Berlin, Size: 4.5 x 6 x 1 3/4", 115mm x 160mm x 45 mm<br />
5
Stefan <strong>Sagmeister</strong>, «Affiche GGG-DDD», 2003, 720 mm x 1030 mm ( Design: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Matthias Ernstberger;<br />
Photographie:Tom Schierlitz)<br />
« Affiche publicitaire pour des expositions de design à Osaka et à Tokyo avec le comparatif classique avant/après. L’image du haut<br />
représente Stefan <strong>Sagmeister</strong> pesant 81 kilos tandis que celle du bas le montre une semaine plus tard, ayant pris plus de 11 kilos<br />
après avoir consommé tous les articles présentés. Un gueuleton peu apprécié. » (Stephan <strong>Sagmeister</strong>, op.cit.)<br />
6
Mur de bananes<br />
« Pour le vernissage de l’exposition <strong>Sagmeister</strong> à la galerie Deitch Projects de New York, un mur de 10’000 bananes a été érigé. Des<br />
bananes vertes se détachent d’un arrière-plan de bananes jaunes en un motif où l’on peut lire la phrase suivante: «Self-confidence<br />
produces fine results». [La confiance en soi donne de bons résultats]. Après quelques jours, les bananes vertes <strong>sont</strong> devenues jaunes<br />
et le message a disparu. » (S. Sagmaeister, op. cit.)<br />
Art Direction: Stefan <strong>Sagmeister</strong><br />
Design: Richard The, Joe Shouldice<br />
Client: Deitch Projects<br />
Date: 2008<br />
size: 18' x 38', 5.9m x 12.4m<br />
7
Levi's, Threads (2008) and Levi's, The Strongest Thread (2008), affiches pour Levi’s<br />
Creative Director: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Design: Joe Shouldice, Richard The<br />
Photography: Tom Schierlitz, Client: Levi Strauss & Co, size: 33 x 47 inches (A0)<br />
8
Anni Kuan Horse Brochure (2002)<br />
Concept: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Design: Matthias Ernstberger, Eva Hueckman, Photo: Matthias Ernstberger, Client: Anni<br />
Kuan, Size: 23 x 32<br />
« Anni Kuan est une styliste asiatique travaillant à New York. Pour annoncer la première collection de l’année du cheval,<br />
<strong>Sagmeister</strong> Inc. a envoyé une page de journal emballée sous film plastique et mal fichue sur laquelle était imprimée la<br />
collection d’Anni Kuan. La feuille a ensuite été froissée, puis elle a servi à emballer un petit cheval de plastique. Une<br />
solution avantageuse et rapide! Cheval de plastique = 8 cents, froissement du papier = 4 secondes. » (S. <strong>Sagmeister</strong>,<br />
op. cit.)<br />
Talking Heads, Once in a Lifetime (2003), couverture de CD<br />
Art direction: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Design: Matthias Ernstberger, Cover paintings: Vladimir Dubossarsky and Alexander<br />
Vinogradov, Creative Supervison: Hugh Brown, Size: 16 3/4 x 5 1/2 425mm x 135mm<br />
« Intitulé «Once in a Lifetime», cet ensemble contenant 3 CD et 1 DVD retrace le parcours musical des Talking Heads.<br />
Les pochettes arborent les peintures des artistes contemporains russes Vladimir Dubossarsky et Alexander<br />
Vinogradov. Elles comportent toutes les icônes visuelles préférées de notre agence: des bébés, des ours, des<br />
membres tranchés et des personnes nues (sauf un type en boxer sur la pochette intérieure). Le format hors norme de<br />
l’emballage non seulement permet un rangement aisé dans les casiers à CD standard, mais il obstrue aussi<br />
astucieusement l’accès à tous les CD placés derrière lui. Le coffret contient plus de 100 photographies rares ainsi que<br />
des essais très détaillés. » (S. <strong>Sagmeister</strong>, op.cit.)<br />
9
Zumtobel Annual Report (2002)<br />
Art Direction: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Design: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Matthias Ernstberger, Photography: Bela Borsodi<br />
Prototype: Joe Stone, Client: Zumtobel AG, Size: 10 3/4 x 8 3/8, 273mm x 214mm<br />
« Zumtobel est l’un des plus importants fabricants européens de systèmes d’éclairage. La couverture de ce rapport<br />
annuel représente une sculpture en relief moulée à chaud de cinq fleurs dans un vase, qui symbolisent<br />
les cinq sous-marques de Zumtobel. Toutes les images du rapport annuel <strong>sont</strong> des photographies de cette même<br />
couverture prises sous différents éclairages, illustrant ainsi l’impact incroyable d’une lumière qui varie. » (S. <strong>Sagmeister</strong>,<br />
op. cit.)<br />
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Courtes Courtes bios bios des des aartistes<br />
a rtistes participant participants participant<br />
à l’exposition et au catalogu catalogue: catalogu<br />
Stefan Stefan <strong>Sagmeister</strong><br />
<strong>Sagmeister</strong><br />
Stefan <strong>Sagmeister</strong>, né en Autriche, diplomé de l’Ecole des arts appliqués de Vienne, et du Pratt<br />
Institute de New York. Apèrs avoir été nommé 5 fois au Grammy Awards pour ses pochettes de<br />
disque pour les Rolling Stones ou Lou Reed, il décroche la récompense à deux reprises, pour<br />
Talking Heads et pour l’album de David Byrn et Bryan Eno. Il a reçu de nombreux prix de design<br />
internationaux. En 2001, il sort une monographie best-seller <strong>Sagmeister</strong>, Made you Look, puis en<br />
2008 le livre Thinks I Have Learned So Far In My Life. Des expositions personnelles lui ont été<br />
consacrées à Zurich, Vienne, New York, Berlin, Tokyo, Osaka, Prague et Séoul. Il donne<br />
régulièrement des conférences à travers le monde.<br />
Big ig ig-Game ig Game<br />
Le belge Elric Petit, le suisse Grégoire Jeanmonod et le français Augustin Scott de Martinville se<br />
rencontrent à l’ECAL, où ils étudient le design industriel. Tirant profit de leur bagage respectif, ils<br />
fondent le bureau de design BIG-GAME en Juin 2004, aujourd’hui basé à Lausanne.<br />
« Le trio est connu pour son approche distinctive d’un fonctionnalisme ludique » (Anna Bates,<br />
ICON Magazine).<br />
Ils créent des objets pour des sociétés telles que Moustache (F) ou Karimoku (JP). Lauréats du<br />
premier prix du concours « Die Besten » en 2005 ainsi que du prix fédéral suisse de design en<br />
2006 et 2010, leur travail est présenté dans de nombreuses expositions. Leurs créations font<br />
parties des collections du Museum fur Gestaltung (CH), du mudac (CH), du Musée du Grand-<br />
Hornu (B), du Centre Georges Pompidou (F) ainsi que du Fonds National d’Art Contemporain<br />
(F).<br />
Le studio travaille également avec des galeries de design prestigieuses telles que Kreo à Paris<br />
pour créer des pièces en édition limitée. Overview, leur première exposition personnelle dans un<br />
cadre muséal, a ouvert en octobre 2008 au musée du Grand-Hornu en Belgique.<br />
En marge de leur travail au sein du studio, ils exercent également une activité pédagogique à<br />
l’ECAL (Lausanne), et donnent des conférences ainsi que des workshops dans des écoles<br />
internationales.<br />
Martin Martin Woodtli<br />
Woodtli<br />
Né en 1971, diplômé de l’école d’art de Zurich, Martin Woodtli a travaillé à New York pour David<br />
Carson et Stefan <strong>Sagmeister</strong>. Il fonde son propre studio à Zurich en 1999. Avec une approche<br />
et des expérimentations visuelles très singulières, il est rapidement remarqué par la scène<br />
internationale et remporte plusieurs prix de design. Il est l’auteur du livre Woodtli (Die Gestalten,<br />
Berlin, 2002). Depuis 2001, le graphiste donne des conférences dans diverses institutions en<br />
Suisse et à l’étranger. Il gagne le deuxième prix au concours pour dessiner les nouveaux billets<br />
de banque suisses, et est invité à proposer un projet final. En 2007, il est couronné du premier<br />
prix du “Designpreis Schweiz”.<br />
11
Informations Informations Informations pratiques pratiques pratiques :<br />
Confé Conférence Confé rence de de presse presse<br />
mardi 8 mars à 10h, en présence de Stefan <strong>Sagmeister</strong><br />
avec café et croissants<br />
Vernissage Vernissage<br />
mardi 8 mars dès 18h00, en présence de Stefan<br />
<strong>Sagmeister</strong><br />
Catalogue Catalogue<br />
Un catalogue bilingue en deux éditions (français/anglais et<br />
allemand/anglais) parait à l’occasion de l’exposition avec<br />
des textes de Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Chantal Prod’Hom, Martin<br />
Heller, Joseph V. Tripodi, Marian Bantjes et Mieke Gerritzen<br />
(<strong>Sagmeister</strong> : Another Book about Promotion and Sales<br />
Material, mudac, éditions Hermann Schmidt Mainz, 176<br />
pages, 129 ill. couleur et 4 n/b). Prix : CHF 45.-<br />
Visites Visites guidées guidées publiques publiques le mardi 29 mars à 12h15, le mardi 5 avril à 12h 15 (en<br />
anglais) et le samedi 7 mai à 11h, proposées par l’un/e des<br />
conservateur/trice du mudac<br />
Visites Visites guidées<br />
guidées<br />
pou pour pou r les enseignants le mercredi 16 mars à 13h<br />
Ateliers Ateliers Ateliers<br />
Pour Pour Pour les les enfants enfants dès 6 ans ans : les mercredis 16 mars et 30<br />
mars de 15h à 17h et le samedi 16 avril de 11h à 13h<br />
Pour Pour les les familles familles : le samedi 19 mars de 11h à 13h et les<br />
dimanches 27 mars et 22 mai de 11h à 13h<br />
Atelier Atelier Atelier pour pour adultes adultes : le mardi 15 mars de 12h30 à 14h.<br />
Prix : Frs 10.- par participant<br />
Inscriptions obligatoires au 021 315 25 30<br />
Heures Heures d'ouverture d'ouverture<br />
ma-di 11h-18h<br />
lu fermé<br />
Jours fériés (y compris les lundis) : ouvert, 11h-18h<br />
Ouvert lundi de Pâques et lundi de Pentecôte<br />
Illustrations Illustrations<br />
Un CD-rom contenant des images de l'exposition est à<br />
disposition sur demande. Les images peuvent également<br />
être téléchargées sur notre site internet, www.mudac.ch.<br />
Choisir l’option « presse ». Login Login : presse2010; mot mot de de<br />
de<br />
passe passe: passe images2010. Merci de joindre votre demande d’un<br />
email pour information.<br />
Contact Contacts Contact Contact presse presse<br />
Denis Pernet, conservateur ad interim, ou Susanne Hilpert<br />
Stuber, conservatrice, mudac<br />
Tél. 021 315 25 30<br />
e-mail: denis.pernet@lausanne.ch<br />
ou : susanne.hilpert-stuber@lausanne.ch<br />
Adresse Adresse<br />
mudac, Musée de design et d'arts appliqués contemporains<br />
Pl. de la Cathédrale 6, CH - 1005 Lausanne<br />
T. +41 21 315 25 30, F. +41 21 315 25 39<br />
info@mudac.ch; www.mudac.ch<br />
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Concept Concept et et réalisation réalisation<br />
Stefan <strong>Sagmeister</strong><br />
Chantal Prod’Hom, directrice, Claire Favre Maxwell et<br />
Susanne Hilpert Stuber, conservatrices, mudac, avec l’aide<br />
de Valérie Studer<br />
Big Game<br />
L’exposition <strong>Sagmeister</strong> : Another Exhibit about Promotion and Sales Material bénéficie du<br />
généreux soutien de :<br />
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