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Sagmeister - Plusieurs causes sont possibles

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<strong>Sagmeister</strong> <strong>Sagmeister</strong>: <strong>Sagmeister</strong> : Another Exhibit about<br />

about<br />

Promotion Promotion and and Sales Sales Material<br />

Material<br />

Exposition Exposition de de la la série série « « carte carte blanche blanche »<br />

Stefan <strong>Sagmeister</strong><br />

couverture du livre Things I Have Learned In My Life So Far, 2008<br />

Conférence onférence de presse presse au mudac mudac mardi 8 mars à 10h 10h<br />

Exposition Exposition Exposition du du 9 9 mars mars mars au au 13 13 juin juin juin 2011<br />

2011<br />

Vernissage ernissage mardi mardi 8 8 mars mars de de 18h 18h à à à 21h<br />

21h<br />

Conférence onférence de de Stefan Sagmeiste <strong>Sagmeister</strong> Sagmeiste<br />

à à à l’ l’écal l’ cal lundi 7 mars à à 18h<br />

1


<strong>Sagmeister</strong> <strong>Sagmeister</strong> : : Another Another Exhibit Exhibitabout<br />

Exhibit about<br />

Promotion Promotion Promotion and and and Sales Sales Sales Material<br />

Material<br />

Exposition Exposition de de la la série série « « carte carte blanche blanche »<br />

« Stefan Stefan Stefan <strong>Sagmeister</strong> <strong>Sagmeister</strong> <strong>Sagmeister</strong> est est une une Pop Pop Pop Star Star »<br />

C’est par ce titre jubilatoire que le graphiste autrichien est décrit par son amie et homologue<br />

Mieke Gerritzen dans un article à paraître dans le catalogue de l’exposition. En effet, connu pour<br />

ses coffrets de CD réalisés pour David Byrne, Bryan Eno, Talking Heads, Lou Reed ou les<br />

Rolling Stones, pour lesquels il a reçu plusieurs Grammy Awards, Stefan <strong>Sagmeister</strong> n’hésite<br />

pas à organiser de véritables performances pour réaliser les typographies qu’il fait figurer dans<br />

ses travaux. Qu’il compose des phrases avec des lettres portées par des figurants à travers le<br />

monde pour une campagne de pub télévisée, qu’il demande au public de mettre en place un<br />

gigantesque slogan dont les lettres <strong>sont</strong> arrangées avec des centimes d’euros à Amsterdam ou<br />

qu’il se fasse graver sur le torse et à la lame de rasoir le texte d’une affiche, Stefan <strong>Sagmeister</strong><br />

imagine toujours une mise en scène autour du langage qu’il compose. Il manipule l’autodérision<br />

autant pour les travaux de commandes que pour ses œuvres plus personnelles.<br />

Après Matali Crasset, Martí Guixé, ou encore Yves Béhar, le mudac inaugure ainsi sa 11 e « carte<br />

blanche » avec l’artiste autrichien établi à New York. Comme pour chaque édition, le musée lui<br />

consacre également une publication importante.<br />

David Byrne and Brian Eno, Everything That Happens Will Happen Today (2009), couverture de CD<br />

Art Direction: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Design: Richard The, Joe Shouldice, Jared Stone, Illustration: Stephan Walter<br />

Client: David Byrne and Brian Eno, Production: Gamil Design<br />

Size: 5 in x 5 in x 3 in (12.5 cm x 2.5 cm x 7.5 cm)<br />

2


Un Un aagitateur<br />

a gitateur dans la la société société de de consommation<br />

consommation<br />

Enfant terrible du graphisme, il a choisi de présenter à Lausanne uniquement ses travaux réalisés<br />

sur commande - par opposition aux créations libres - tous articulés autour du thème de la vente<br />

ou de la promotion d’un produit. Catalogues d’expositions, pochettes de disques, affiches ou<br />

publicités, ces réalisations représentent une très large palette du graphisme vu par <strong>Sagmeister</strong>.<br />

L’exposition est divisée en quatre parties qui reflètent les typologies que <strong>Sagmeister</strong> distingue<br />

dans son travail de commande : la promotion de la culture, la promotion des entreprises, la<br />

promotion de ses amis et finalement son autopromotion liée à celle de son agence <strong>Sagmeister</strong><br />

Inc. C’est non sans humour et une très grande honnêteté que l’artiste décortique les contraintes<br />

que la société de consommation impose à son travail. À l’heure où l’art et le design semblent<br />

partager beaucoup de points communs, le graphiste rappelle ici que son encrage dans le monde<br />

commercial est une réalité qu’il est capable, à la différence de beaucoup d’artistes, d’intégrer à<br />

sa démarche réflexive et décalée. On se plairait presque à retrouver en lui un trait de caractère<br />

propre à certains artistes autrichiens qui font de la critique un mode opératoire, que l’on pense à<br />

Thomas Bernhard, Herman Nitsch ou Otto Muehl, et la manière dont ces derniers questionnent<br />

sans cesse le contexte dans lequel ils évoluent. Plus précisément, le travail sur le corps que<br />

<strong>Sagmeister</strong> emploie fréquemment est aussi un élément qui semble hériter de l’art de la<br />

performance et de l’Actionnisme viennois, le mouvement artistique radical autrichien des années<br />

1960-1970 qui a fait coulé beaucoup d’encre et de sang. L’action est en effet un moteur qui se<br />

retrouve dans un grand nombre de ses travaux. Pour une compagnie de luminaires, il imagine une<br />

couverture de rapport annuel en relief thermoformé blanc, qui est ensuite photographiée,<br />

transformée à chaque fois par divers éclairages chatoyants de cette même entreprise. Pour une<br />

campagne de sensibilisation aux disparités dans les choix budgétaires du gouvernement<br />

américain, il imagine un « bus dédoublé » constitué de deux bus scolaires jaunes collés l’un sur<br />

l’autre, dos à dos. En sillonnant le pays, ce véhicule hybride ne manque pas de faire parler de lui<br />

dans la presse aidant ainsi à soutenir la cause de l’ONG mieux que n’importe quelle campagne<br />

médiatique onéreuse.<br />

Stefan <strong>Sagmeister</strong>, «True Majority», 2004<br />

Pour l’affiche GGG-DDD (2003), qui fait la promotion de deux expositions de son travail au<br />

Japon, il parodie le comparatif classique avant/après. L’image du haut représente le designer en<br />

slip pesant 81 kilos tandis que celle du bas le montre une semaine plus tard, ayant pris plus de<br />

11 kilos après avoir consommé tous les articles présentés sur l’image. Ici, la critique de la société<br />

de consommation est imposée comme une torture physique à l’artiste qui paie à double titre de<br />

sa personne pour sa propre promotion. S’il s’est fait taillader le corps de textes pour une autre<br />

affiche d’autopromotion, c’est de manière plus poétique qu’il découpe une photographie de son<br />

visage pour le coffret du livre Things I have learned in my life so far (2009). Ce portrait ajouré est<br />

alors émaillé des couleurs de la première page des différents livrets qui compose le volume<br />

contenu dans la boîte. Chaque fois qu’on range l’ouvrage, une image différente vient animer la<br />

3


face de l’artiste. La déconstruction ou la déperdition est à l’œuvre dans plusieurs propositions.<br />

Pour la marque Levi’s, il recompose l’image du pantalon à partir du fil et des autres éléments<br />

servant à son tissage. Pour une installation chez Deitch Project, il compose un slogan<br />

déclamatoire avec une mosaïque de bananes vertes et jaunes qui finissent toutes par pourrir au<br />

cours de l’exposition, rendant ainsi le message de plus en plus illisible. Afin de conserver une<br />

distance par rapport à son engagement professionnel, <strong>Sagmeister</strong> prend régulièrement un congé<br />

sabbatique. C’est partiellement pour cette raison qu’il a été contraint de refuser une campagne<br />

pour le candidat Obama lors de la course à l’investiture démocrate en 2008.<br />

<strong>Sagmeister</strong> exhibit at MAK invitation card (2002)<br />

Art Direction: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Design: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Matthias Ernstberger, Sabine Hug, Illustration: Sabine<br />

Hug, Photography: Tom Schierlitz, Client: Mak, Vienna<br />

Size: 5 3/4 x 4 1/8, 148mm x 105mm<br />

Démarche Démarche collaborati collaborative<br />

collaborati ve pour pour <strong>Sagmeister</strong> <strong>Sagmeister</strong> et et pour pour le le mudac<br />

mudac<br />

<strong>Sagmeister</strong> et le mudac partagent le même intérêt pour le travail collaboratif et inclusif. Le<br />

designer a souvent fait figurer ses proches collaborateurs dans ses projets, jusqu’à fusionner son<br />

visage et celui de Matthias Ernstberger pour l’affiche de l’exposition qui lui était consacrée à la<br />

School of Visual Arts de New York. C’est donc naturellement qu’il a souhaité déléguer la<br />

scénographie de l’exposition, la mise en page du catalogue et le graphisme de la communication<br />

à une génération plus jeune. De son coté, le mudac a dès ses débuts sollicités des agences<br />

locales pour concevoir des dispositifs d’expositions thématiques, comme ce fût le cas avec<br />

4


Bread and Butter, Fulguro et Alexis Georgopoulos. Pour l’exposition <strong>Sagmeister</strong> : Another<br />

Exhibit about Promotion and Sales Material, la mise en espace a été confiée à l’agence<br />

lausannoise Big Big-Game Big<br />

Game Game, Game connue, entre autre, pour ses propositions de mobilier et d’objets<br />

ludiques. Quant au catalogue, au carton d’invitation et à l’affiche, c’est un ancien collaborateur de<br />

<strong>Sagmeister</strong>, le zurichois Martin Martin Martin Woodtli Woodtli, Woodtli qui en assure le graphisme étrangement néo-classique.<br />

À l’occasion de sa venue à Lausanne, Stefan <strong>Sagmeister</strong> donne une conférence à l’écal le lundi<br />

7 mars à 18h, à l’auditorium IKEA. Entrée libre.<br />

De plus, l’exposition, produite par le mudac, sera présentée au musée des Arts Décoratifs à Paris<br />

du 13 octobre 2011 au 19 février 2012.<br />

Liens sur Internet :<br />

<strong>Sagmeister</strong> Inc. http://www.sagmeister.com/ (Note: la page d’accueil est une image en live du<br />

studio de New York et sera diffusée en continu dans l’exposition)<br />

<strong>Sagmeister</strong> Inc. Standard Chartered Commercial: http://www.youtube.com/watch?v=-<br />

31DSHZnufE<br />

www.big-game.ch<br />

www.woodt.li<br />

www.mudac.ch<br />

Douglas Gordon au Guggenheim (2005)<br />

«The Vanity of Allegory», l’exposition de Douglas Gordon au Musée Guggenheim de Berlin, est intégralement conditionnée dans une<br />

grande boîte comme une collection de cartes postales. Le couvercle comprend un miroir incliné, permettant ainsi à la typographie<br />

«vaniteuse» de s’y réfléchir. (Stephan <strong>Sagmeister</strong>, Stefan <strong>Sagmeister</strong> : Another Book about Promotion and Sales Material, mudac,<br />

éditions Hermann Schmidt Mainz, 2011)<br />

Art Direction: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Design: Matthias Ernstberger, Typography: Marian Bantjes<br />

Photography: various, Production: Lara Fieldbinder and Melissa Secundino, Writer: Nancy Spector<br />

Client: The Guggenheim Museum, Berlin, Size: 4.5 x 6 x 1 3/4", 115mm x 160mm x 45 mm<br />

5


Stefan <strong>Sagmeister</strong>, «Affiche GGG-DDD», 2003, 720 mm x 1030 mm ( Design: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Matthias Ernstberger;<br />

Photographie:Tom Schierlitz)<br />

« Affiche publicitaire pour des expositions de design à Osaka et à Tokyo avec le comparatif classique avant/après. L’image du haut<br />

représente Stefan <strong>Sagmeister</strong> pesant 81 kilos tandis que celle du bas le montre une semaine plus tard, ayant pris plus de 11 kilos<br />

après avoir consommé tous les articles présentés. Un gueuleton peu apprécié. » (Stephan <strong>Sagmeister</strong>, op.cit.)<br />

6


Mur de bananes<br />

« Pour le vernissage de l’exposition <strong>Sagmeister</strong> à la galerie Deitch Projects de New York, un mur de 10’000 bananes a été érigé. Des<br />

bananes vertes se détachent d’un arrière-plan de bananes jaunes en un motif où l’on peut lire la phrase suivante: «Self-confidence<br />

produces fine results». [La confiance en soi donne de bons résultats]. Après quelques jours, les bananes vertes <strong>sont</strong> devenues jaunes<br />

et le message a disparu. » (S. Sagmaeister, op. cit.)<br />

Art Direction: Stefan <strong>Sagmeister</strong><br />

Design: Richard The, Joe Shouldice<br />

Client: Deitch Projects<br />

Date: 2008<br />

size: 18' x 38', 5.9m x 12.4m<br />

7


Levi's, Threads (2008) and Levi's, The Strongest Thread (2008), affiches pour Levi’s<br />

Creative Director: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Design: Joe Shouldice, Richard The<br />

Photography: Tom Schierlitz, Client: Levi Strauss & Co, size: 33 x 47 inches (A0)<br />

8


Anni Kuan Horse Brochure (2002)<br />

Concept: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Design: Matthias Ernstberger, Eva Hueckman, Photo: Matthias Ernstberger, Client: Anni<br />

Kuan, Size: 23 x 32<br />

« Anni Kuan est une styliste asiatique travaillant à New York. Pour annoncer la première collection de l’année du cheval,<br />

<strong>Sagmeister</strong> Inc. a envoyé une page de journal emballée sous film plastique et mal fichue sur laquelle était imprimée la<br />

collection d’Anni Kuan. La feuille a ensuite été froissée, puis elle a servi à emballer un petit cheval de plastique. Une<br />

solution avantageuse et rapide! Cheval de plastique = 8 cents, froissement du papier = 4 secondes. » (S. <strong>Sagmeister</strong>,<br />

op. cit.)<br />

Talking Heads, Once in a Lifetime (2003), couverture de CD<br />

Art direction: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Design: Matthias Ernstberger, Cover paintings: Vladimir Dubossarsky and Alexander<br />

Vinogradov, Creative Supervison: Hugh Brown, Size: 16 3/4 x 5 1/2 425mm x 135mm<br />

« Intitulé «Once in a Lifetime», cet ensemble contenant 3 CD et 1 DVD retrace le parcours musical des Talking Heads.<br />

Les pochettes arborent les peintures des artistes contemporains russes Vladimir Dubossarsky et Alexander<br />

Vinogradov. Elles comportent toutes les icônes visuelles préférées de notre agence: des bébés, des ours, des<br />

membres tranchés et des personnes nues (sauf un type en boxer sur la pochette intérieure). Le format hors norme de<br />

l’emballage non seulement permet un rangement aisé dans les casiers à CD standard, mais il obstrue aussi<br />

astucieusement l’accès à tous les CD placés derrière lui. Le coffret contient plus de 100 photographies rares ainsi que<br />

des essais très détaillés. » (S. <strong>Sagmeister</strong>, op.cit.)<br />

9


Zumtobel Annual Report (2002)<br />

Art Direction: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Design: Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Matthias Ernstberger, Photography: Bela Borsodi<br />

Prototype: Joe Stone, Client: Zumtobel AG, Size: 10 3/4 x 8 3/8, 273mm x 214mm<br />

« Zumtobel est l’un des plus importants fabricants européens de systèmes d’éclairage. La couverture de ce rapport<br />

annuel représente une sculpture en relief moulée à chaud de cinq fleurs dans un vase, qui symbolisent<br />

les cinq sous-marques de Zumtobel. Toutes les images du rapport annuel <strong>sont</strong> des photographies de cette même<br />

couverture prises sous différents éclairages, illustrant ainsi l’impact incroyable d’une lumière qui varie. » (S. <strong>Sagmeister</strong>,<br />

op. cit.)<br />

10


Courtes Courtes bios bios des des aartistes<br />

a rtistes participant participants participant<br />

à l’exposition et au catalogu catalogue: catalogu<br />

Stefan Stefan <strong>Sagmeister</strong><br />

<strong>Sagmeister</strong><br />

Stefan <strong>Sagmeister</strong>, né en Autriche, diplomé de l’Ecole des arts appliqués de Vienne, et du Pratt<br />

Institute de New York. Apèrs avoir été nommé 5 fois au Grammy Awards pour ses pochettes de<br />

disque pour les Rolling Stones ou Lou Reed, il décroche la récompense à deux reprises, pour<br />

Talking Heads et pour l’album de David Byrn et Bryan Eno. Il a reçu de nombreux prix de design<br />

internationaux. En 2001, il sort une monographie best-seller <strong>Sagmeister</strong>, Made you Look, puis en<br />

2008 le livre Thinks I Have Learned So Far In My Life. Des expositions personnelles lui ont été<br />

consacrées à Zurich, Vienne, New York, Berlin, Tokyo, Osaka, Prague et Séoul. Il donne<br />

régulièrement des conférences à travers le monde.<br />

Big ig ig-Game ig Game<br />

Le belge Elric Petit, le suisse Grégoire Jeanmonod et le français Augustin Scott de Martinville se<br />

rencontrent à l’ECAL, où ils étudient le design industriel. Tirant profit de leur bagage respectif, ils<br />

fondent le bureau de design BIG-GAME en Juin 2004, aujourd’hui basé à Lausanne.<br />

« Le trio est connu pour son approche distinctive d’un fonctionnalisme ludique » (Anna Bates,<br />

ICON Magazine).<br />

Ils créent des objets pour des sociétés telles que Moustache (F) ou Karimoku (JP). Lauréats du<br />

premier prix du concours « Die Besten » en 2005 ainsi que du prix fédéral suisse de design en<br />

2006 et 2010, leur travail est présenté dans de nombreuses expositions. Leurs créations font<br />

parties des collections du Museum fur Gestaltung (CH), du mudac (CH), du Musée du Grand-<br />

Hornu (B), du Centre Georges Pompidou (F) ainsi que du Fonds National d’Art Contemporain<br />

(F).<br />

Le studio travaille également avec des galeries de design prestigieuses telles que Kreo à Paris<br />

pour créer des pièces en édition limitée. Overview, leur première exposition personnelle dans un<br />

cadre muséal, a ouvert en octobre 2008 au musée du Grand-Hornu en Belgique.<br />

En marge de leur travail au sein du studio, ils exercent également une activité pédagogique à<br />

l’ECAL (Lausanne), et donnent des conférences ainsi que des workshops dans des écoles<br />

internationales.<br />

Martin Martin Woodtli<br />

Woodtli<br />

Né en 1971, diplômé de l’école d’art de Zurich, Martin Woodtli a travaillé à New York pour David<br />

Carson et Stefan <strong>Sagmeister</strong>. Il fonde son propre studio à Zurich en 1999. Avec une approche<br />

et des expérimentations visuelles très singulières, il est rapidement remarqué par la scène<br />

internationale et remporte plusieurs prix de design. Il est l’auteur du livre Woodtli (Die Gestalten,<br />

Berlin, 2002). Depuis 2001, le graphiste donne des conférences dans diverses institutions en<br />

Suisse et à l’étranger. Il gagne le deuxième prix au concours pour dessiner les nouveaux billets<br />

de banque suisses, et est invité à proposer un projet final. En 2007, il est couronné du premier<br />

prix du “Designpreis Schweiz”.<br />

11


Informations Informations Informations pratiques pratiques pratiques :<br />

Confé Conférence Confé rence de de presse presse<br />

mardi 8 mars à 10h, en présence de Stefan <strong>Sagmeister</strong><br />

avec café et croissants<br />

Vernissage Vernissage<br />

mardi 8 mars dès 18h00, en présence de Stefan<br />

<strong>Sagmeister</strong><br />

Catalogue Catalogue<br />

Un catalogue bilingue en deux éditions (français/anglais et<br />

allemand/anglais) parait à l’occasion de l’exposition avec<br />

des textes de Stefan <strong>Sagmeister</strong>, Chantal Prod’Hom, Martin<br />

Heller, Joseph V. Tripodi, Marian Bantjes et Mieke Gerritzen<br />

(<strong>Sagmeister</strong> : Another Book about Promotion and Sales<br />

Material, mudac, éditions Hermann Schmidt Mainz, 176<br />

pages, 129 ill. couleur et 4 n/b). Prix : CHF 45.-<br />

Visites Visites guidées guidées publiques publiques le mardi 29 mars à 12h15, le mardi 5 avril à 12h 15 (en<br />

anglais) et le samedi 7 mai à 11h, proposées par l’un/e des<br />

conservateur/trice du mudac<br />

Visites Visites guidées<br />

guidées<br />

pou pour pou r les enseignants le mercredi 16 mars à 13h<br />

Ateliers Ateliers Ateliers<br />

Pour Pour Pour les les enfants enfants dès 6 ans ans : les mercredis 16 mars et 30<br />

mars de 15h à 17h et le samedi 16 avril de 11h à 13h<br />

Pour Pour les les familles familles : le samedi 19 mars de 11h à 13h et les<br />

dimanches 27 mars et 22 mai de 11h à 13h<br />

Atelier Atelier Atelier pour pour adultes adultes : le mardi 15 mars de 12h30 à 14h.<br />

Prix : Frs 10.- par participant<br />

Inscriptions obligatoires au 021 315 25 30<br />

Heures Heures d'ouverture d'ouverture<br />

ma-di 11h-18h<br />

lu fermé<br />

Jours fériés (y compris les lundis) : ouvert, 11h-18h<br />

Ouvert lundi de Pâques et lundi de Pentecôte<br />

Illustrations Illustrations<br />

Un CD-rom contenant des images de l'exposition est à<br />

disposition sur demande. Les images peuvent également<br />

être téléchargées sur notre site internet, www.mudac.ch.<br />

Choisir l’option « presse ». Login Login : presse2010; mot mot de de<br />

de<br />

passe passe: passe images2010. Merci de joindre votre demande d’un<br />

email pour information.<br />

Contact Contacts Contact Contact presse presse<br />

Denis Pernet, conservateur ad interim, ou Susanne Hilpert<br />

Stuber, conservatrice, mudac<br />

Tél. 021 315 25 30<br />

e-mail: denis.pernet@lausanne.ch<br />

ou : susanne.hilpert-stuber@lausanne.ch<br />

Adresse Adresse<br />

mudac, Musée de design et d'arts appliqués contemporains<br />

Pl. de la Cathédrale 6, CH - 1005 Lausanne<br />

T. +41 21 315 25 30, F. +41 21 315 25 39<br />

info@mudac.ch; www.mudac.ch<br />

12


Concept Concept et et réalisation réalisation<br />

Stefan <strong>Sagmeister</strong><br />

Chantal Prod’Hom, directrice, Claire Favre Maxwell et<br />

Susanne Hilpert Stuber, conservatrices, mudac, avec l’aide<br />

de Valérie Studer<br />

Big Game<br />

L’exposition <strong>Sagmeister</strong> : Another Exhibit about Promotion and Sales Material bénéficie du<br />

généreux soutien de :<br />

13

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