Giulia Ligabue - ETRURIA design

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22 Progetti&Realizzazioni Firenze. Bancone Bar sotto la “Loggia del Pesce”. Vista generale ed elaborati grafici. Florence. Bar underneath Vasari’s “Loggia del Pesce”. General view and drawings. Bagno in abitazione a Montale Rangone. Bathroom in home at Montale Rangone. Ciompi. Un bar sotto la storica loggia del Vasari offre tutte le sere live music, dj set e visual art a random. Il particolare progetto di interior design nasce da una collaborazione che ho stretto con il giovane architetto Francesca Gaetani, ed è concepito come l’estensione dell’adiacente mercatino delle pulci della piazza. Tavoli e sedie di seconda mano e dal design anonimo sono resi unici da piccoli interventi artistici che io ed Andreas Schwarzkopf abbiamo operato per caratterizzarli. Sedie imbottite anni ’50 ricamate di farfalle, severe sedie parrocchiali corrette con cartine geografiche, piccoli animali di pelliccia che animano gli schienali di massicce sedie di legno, vecchie testate di letti in ferro battuto trasformate in panchine da giardino si presentano come curiose opportunità di reinterpretare gli arredi per le zone di sosta. Il banco bar allocato nella campata centrale è rivestito di piastrelle grigie che rievocano l’antica funzione di mercato del pesce della loggia. Tutti gli arredi saranno messi in vendita a fine stagione.” Nel più ampio progetto di ristrutturazione dell’abitazione in Montale Rangone (MO) si analizza invece l’intervento relativo al bagno destinato ai ragazzi della famiglia, realizzato con un utilizzo minimale della collezione Optical in due colori: il bianco e l’arancio. La volontà del progettista emerge chiaramente dalle sue parole: “Trattandosi del bagno dei ragazzi, volevo ottenere un ambiente vivace ed allegro; per questo ho favorito la predominanza cromatica dell’arancione: un colore giovane che peraltro si affianca bene al pavimento in rovere”. La trama utilizzata nel progetto richiama alla mente le esperienze del movimento dell’Optical Art (a cui la stessa collezione ETRURIA design si ispira), che ebbe momento di massima espressione intorno agli anni Sessanta. L’opera “Army” di Victor Vasarely anticipa l’esperienza artistica attraverso la composizione di una grande figura geometrica per mezzo di quadrati e cerchi di colori degradanti di cui si perde l’immagine complessiva per una sofisticata illusione ottica. Di quegli stessi anni sono le sperimentazioni di Sol LeWitt, che attraverso le sue “Composizioni” gioca a realizzare plastici di elementi tridimensionali basati sul quadrato, affiancati e sovrapposti. Alla stessa maniera la decorazione del rivestimento ricalca le geometrie che questi artisti proponevano e ne assimila la componente “giocosa” per proiettarla nella dimensione minima del bagno per una giovane utenza. Altrettanto carica di colori e di riferimenti all’arte figurativa del Novecento è la cucina realizzata in un’abitazione di Reggio Emilia. La saturazione cromatica dell’involucro, mentre avvolge le presenze ospitate, conferisce loro una precisa riconoscibilità, quasi a voler rivisitare la tecnica della scomposizione tipica delle esperienze artistiche dei primi decenni del Novecento, riferibili al movimento De Stijl, che trattano gli elementi geometrici elementari, privilegiando le superfici piane, come appartenenti ad una estesa matrice concettuale riferibile alla pittura, al design e all’architettura. È immediatamente possibile fare una liaison tra l’immagine della cucina realizzata ed il “Progetto di contro-costruzione” in cui Theo Van Doesburg scompone lo spazio di progetto per piani cromaticamente definiti; altrettanto interessante è la comparazione della composizione cromatica e figurativa della cucina con il dipinto “Rythme” che Robert Delaunay dipinge nel 1934: in entrambi i casi si ritrova il medesimo approccio nella ricerca di coordinare elementi circolari concentrici e superare il dualismo tra bianco/nero e colore. In questo scenario viene introdotta una componente, una superficie incorniciata, capace di arricchire la continuità del piano geometrico con le due, minime ma sensibili, vibrazioni tridimensionali delle piramidi tronche del rivestimento diamantato e dei graffiti concentrici che scavano la superficie evidenziando la materia sottostante. Un ambiente che stimola la riflessione e favorisce il confronto intellettuale come appare dal commento del progettista: “La cucina
s’inserisce perfettamente nell’ambiente open space formato da salotto e soggiorno, sovrastato da un angolo ricreativo creato nel soppalco che porta alle camere da letto. L’obiettivo principale era quindi quello di dare importanza ad ognuno di questi settori, rispettando una coerenza stilistica. Il rivestimento è stato il mezzo con cui ho sottolineato la cucina come luogo di incontro e discussione. Perché non discutere di arte e trattare il rivestimento come un quadro, incorniciato in una cornice d’acciaio. L’uso della collezione Haring mi ha permesso di creare un gioco circolare che si prestava bene ad essere riquadrato.” È un atteggiamento romantico e diffuso quello di voler far rivivere, qui e ora, atmosfere lontane nello spazio e remote nel tempo. La personalità di ciascuno è influenzata dalle esperienze vissute ed è forte l’esigenza di proiettare nello spazio circostante l’aspetto figurativo legato ad esse, con la volontà di riproporre i colori, le immagini e il tentativo di ricreare il pathos che ha accompagnato periodi importanti della formazione della propria personalità o particolarmente cari nella memoria. Nel secondo dopoguerra, specie in Italia, la cultura americana ha avuto una straordinaria diffusione nella letteratura, nel cinema, nella musica leggera e negli oggetti della vita quotidiana. In questa situazione la quantità pervasiva delle forti suggestioni visive ha costituito una indelebile componente nella formazione di chi ha vissuto quegli anni e ne ha apprezzato la vitalità. La realizzazione presentata in queste pagine è tuttavia più complessa, quasi un esperimento che si propone di spaziare su un periodo storico ampio ed evidenziare le caratteristiche tipiche di vari periodi del “Mito Americano”, quel mito che trae le radici nelle caratteristiche realtà urbane disseminate sul territorio, che a tutt’oggi è possibile incontrare, non appena ci si allontana dalle grandi metropoli e che rappresentano il cuore popular della società americana. È proprio a questa realtà che Andy Warhol attinge, trasformando in arte le icone popolari del suo tempo, dai simboli del consumismo, come i barattoli di zuppa Campbell e le bottigliette di Coca Cola, ai miti della musica e del cinema, come Elvis Presley e Marilyn Monroe. Come testimonia lo stesso progettista: “Da una passione forte come quella per l’America degli anni Trenta, Quaranta e Cinquanta, nasce il concept di questa abitazione. Una coppia di giovani sposi alle prese con la ristrutturazione della loro prima casa, decidono di riportare in vita gli anni di Elvis Presley, ricreandoli nella loro vita quotidiana. L’esterno dell’abitazione non presenta caratteri particolari, ma la struttura interna, completamente rifatta, si sviluppa su più piani e percorre con ogni piano un determinato periodo storico e artistico. Il primo piano si rifà all’Art Decò degli anni Trenta e Quaranta: in particolare il bagno ripresenta la piastrella diamantata rettangolare (7,5x15) tipica di quel tempo. Al piano terra, un secondo bagno e la cucina si avvicinano con i loro colori pastello agli anni Cinquanta. La realizzazione dei rivestimenti è stata la normale evoluzione di una raccolta di materiali, complementi e mobili in stile che da anni la coppia porta avanti. In particolare, sono state scattate immagini di vecchi Motel dell’epoca, che hanno permesso di riprodurre qui quello stile intramontabile, tramite la ricerca degli stessi colori e l’utilizzo di una posa ad altezza 160 cm, che caratterizzava i bagni di quegli anni.” Estremamente impegnativo è lavorare in un luogo carico di connotati storici e ambientali, come la campagna toscana, un ambiente che è logico cresca e si sviluppi, ma per il quale è altrettanto importante mantenere il carattere fortemente definito dalla propria storia. Ci troviamo in questo caso a confrontarci con la campagna di San Gimignano, un contesto ricco di storia, frequentemente descritto da poeti e pittori della tradizione artistica italiana. Tra le molteplici rappresentazioni, una bella vista delle torri della città fortificata fa da sfondo al magnifico affresco che narra le “Esequie di Santa Fina”, che Sol LeWitt, Costruzione Cubica, 1971. Bagno in abitazione a Montale Rangone. Bathroom in home at Montale Rangone. Victor Vasarely, Army, 1967-68. 23
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