IL DIVO - Barz and hippo

Istrionico a teatro, al cinema viene elogiato spesso per l'arte della «sottrazione» Sono due
Servillo diversi?
Questa della sottrazione temo diventi un clichet. Per Andreotti ho fatto il massimo
sforzo per affidarmi al minimo segno. Ma in L'uomo in più o in Lascia perdere,
Johnny!, interpretavo personaggi eccessivi. Aspetto da molto che mi propongano al
cinema una commedia con un ruolo debordante e sopra le righe come quelli che ho
a teatro.
Potrebbe proporselo da sé: è un regista teatrale, anche di lirica. Perché non al cinema?
Sono e sarò sempre e solo un attore. Non un creatore. Il film è creare qualcosa che
prima non esisteva. Io invece, anche a teatro, mi metto al servizio di qualcosa di cui
mi innamoro. È come la musica: ho imparato di più sul concetto di interpretazione
da un grande esecutore come Pollini che da chiunque altro.
recensioni
Maurizio Porro - Il Corriere della Sera, 6 giugno 2008
Baciato dal successo, come Gomorra, segno che il pubblico si fida del cinema italiano che parla
della nostra storia, il film di Paolo Sorrentino è una ricostruzione del mito in finale di partita di
Andreotti e dei suoi cari. Redatto non in forma di neorealismo né tanto meno di documentario, ma
con la marcia in più di un senso surreale, fantastico e grottesco che spesso fa pensare, con gli
stormi di paparazzi in moto perpetuo e i personaggi che parlano in macchina, al Fellini di una
macabra Dolce vita. Film di memorabile prestanza espressiva, che sprigiona la fascinazione del
Male (è difficile essere cattivi, diceva Brecht), s' esalta nel gruppo gregario (cast magnificamente
trash) e titoli di coda su rosso cardinalizio. Tragedia elisabettiana, con voce off e monologo su
Bene e Male, assai dispiaciuto all' interessato. Su Servillo basti dire che è psicosomaticamente
memorabile. Voto 9,5
Alessio Guzzano - City, 21 luglio 2008
Arrivano i mostri. Quelli con cui si (e ci) delizia il cinema di Paolo Sorrentino. Corpi sgraziati che
ospitano menti febbrili nel subire le conseguenze dell'amore per donne e/o troni. Dopo il viscido
usuraio melenso de "L'amico di famiglia", ecco Belzebù Andreotti: curriculum e phisique du role
perfetti. L'uno guardava compiaciuto i rettili in tv, l'altro si infila tartarughesco – gracile, acuto,
immor(t)ale – in ogni piaga del Potere nostrano, sospettato di tutto perché capace di tutto, devoto a
un dio che ammette l'uso del Male a fin di Bene. La Verità è la grande invocata invano in questo
splendido viaggio nei brutti misteri della Prima Repubblica: flusso immaginario e verista, biografia
documentata o possibile. Andreotti, pedinato con vena curioso/surreale, dal suo ultimo governo
(1991) all'inizio del processo di Palermo (1996), è il solito, eccelso, Toni Servillo: orecchie troppo
grandi, occhio immobile mentre sibila celebri perle di cinismo. Da Sorrentino, l'ennesimo
capolavoro: stile, denuncia, ispirazione. Sceglie Renato Zero che si libera del cappuccio per
intonare "I migliori anni della nostra vita". Dimentica di ricordare al Divo Giulio quando bocciò il
neorealismo perchè «I panni sporchi si lavano in famiglia». Non più.
Piera Detassis - Ciak, giugno 2008
Decolla rapidissimo il film, adrenalinico come un'opera rock nerissima, apocalittica versione
all'italiana di The Wall. La prima immagine è la testa di Andreotti trafitta dagli spilli dell'agopuntura
all'alba, l'ora del lupo, mentre la sua voce sussurrata fuori campo recita il De Profundis per tutti
quelli logorati dal potere che non c'è: «È andata sempre così. Mi pronosticavano la fine. Io
sopravvivevo. Sono morti loro. In compenso per tutta la vita ho combattuto contro atroci mal di
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