Untitled - Barz and hippo

scheda tecnica
durata: 107 MINUTI
nazionalità: ITALIA
anno: 2010
regia: SERGIO CASTELLITTO
sceneggiatura: MARGARET MAZZANTINI
fotografia: GIANFILIPPO CORTICELLI
scenografia: FRANCESCO FRIGERI
costumi: CHIARA FERRANTINI
montaggio: FRANCESCA CALVELLI
musica: ARTURO ANNECCHINO
produzione: ROBERTO CICUTTO, LUIGI MUSINI
distribuzione: WARNER BROS ITALIA
attori: SERGIO CASTELLITTO (MARCELLO), LAURA MORANTE (MARINA),
Vincenzo Lombardi intervista Sergio Castellitto
ENZO JANNACCI (ARMANDO), MARCO GIALLINI (DUCCIO), BARBORA
BOBULOVA (LORY), GIANFELICE IMPARATO (VALENTINO), NINA
TORRESI (ROSA), EMANUELA GRIMALDA (RAIMONDA), LIDIA VITALE
(DELFINA), RENATO MARCHETTI (ETTORE MARIA), LOLA PONCE
(GLADYS), ERIKA BLANC (VENANZIA), SVETLANA KEVRAL (CORNELIA),
PIETRO CASTELLITTO (LUCA), VALERIO LO SASSO (ALDO), VALENTINA
MENCARELLI (FRANCIPALLA), RICCARDO RUSSO (GIULIETTO)
la parola ai protagonisti
Non si perde tempo ed occasione per mettere in risalto la grande differenza tecnica ed organizzativa tra
cinema italiano e cinema estero. Lei ha provato entrambe le esperienze: da che parte sta?
Non sono molto d’accordo sulle grandi differenze che vengono tracciate tra il cinema di casa nostra e quello
estero. Alla fine il segreto di un buon film è la qualità. Si possono fare film dalle produzioni mastodontiche
che non lasciano il segno e progetti piccolissimi ma ricchi di qualità. Il cinema necessario è quello bello.
Diciamo che il cinema ha sempre più voglia di somigliare ad una industria dai grandi finanziamenti, ma
l’esperienza mi insegna che non è così. Ci sono tanti modi per fare cinema, ma il terminale ultimo resta uno:

l’occhio dello spettatore. Lo sguardo del pubblico, è forse, l’unico vero "effetto speciale" che sia rimasto. A
me il cinema piace in ogni sua sfaccettatura, non faccio tanto differenze. Un po’ come diceva Gassman. Se il
copione ti piace ti trovi bene, se non ti piace, ma hai già firmato il contratto, ti trovi bene lo stesso.
Provocazione, nemmeno tanto riuscita, di questa estate è l’accusa leghista di un cinema con troppe
inflessioni dialettali. Il romanesco in particolare…
Il problema sta proprio nel fatto che li chiamiamo dialetti, quanto in realtà sono lingue. Il dialetto, a mio
giudizio, è inteso come intonazione, cadenza. Il romano, il pugliese, il napoletano sono delle autentiche
lingue. Senza queste "lingue", non sarebbe esistita la commedia italiana. Il nostro cinema deve inchinarsi a
quelli che la Lega chiama dialetti. Vittorio Gassmann è la lingua italiana in persona, ma alla storia sono
passate le sue battute ne I soliti ignoti e ne "l Sorpasso. Quella dell’eccesso di romanesco nel cinema e nella
fiction è stata una provocazione politica che tra l’altro ha avuto anche scarso appeal. E’ stato più un gossip
estivo che ad una esternazione politica. Un gossip, tra l’altro, riuscito molto male un’autentica "fregnaccia",
giusto per restare in tema.
Lei conserva parecchi tratti della vecchia ed immortale scuola italiana
Quando mi paragonano a Tognazzi o a Gassman provo un grande soddisfazione. Ho avuto il piacere di
conoscerli quando ero ragazzo. Più che il mestiere, da loro ho imparato il disincanto con il quale
affrontavano questo lavoro. Un disincanto che ti mette al riparo da una eventuale megalomania.
Nel cinema e nella vita quali sono i tabù che ancora condizionano la società?
La società moderna ha per fortuna distrutto parecchi tabù. C’è grande liberta e si consentono situazioni
ritenute impensabili fino a non molto tempo fa. Abbiamo i matrimoni tra gay, abbiamo un presidente
americano di colore, ma ancora non riusciamo a superare il tabù della vecchiaia. Sembra quasi che non sia
consentito essere anziani. Vorrei tanto che il mio prossimo film possa far cadere questo tabù.
Altre cose brutte dei giorni nostri?
La televisione, senza ombra di dubbio. La cattiva maestra dei nostri giovani, ma anche del cinema. La
televisione ha consentito un’esplosione di lavoro per tutti, che ha appiattito la qualità. Recitare, infatti, è un
pochino più complicato che andare in televisione.
Venuto al Mondo è un progetto tornato nel cassetto?

Non proprio. Presto inizieremo a pensare anche alla trasposizione cinematografica, ma abbiamo voluto fare
le cose gradualmente. Non volevamo che fosse un obbligo portare il libro di Margaret sul grande schermo.
Vogliamo – conclude Sergio Castellitto – che l’opera possa continuare in un suo percorso indipendente.
Sergio Castellitto
Nato (il 18 agosto 1953) e cresciuto a Roma, anche se la famiglia è originaria di Campobasso, dopo aver
lavorato per una società di distribuzione di giornali, sceglie di seguire la sua vocazione e si iscrive
all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica Silvio D'Amico. Dopo il diploma, comincia subito ad accumulare
piccole parti al cinema (il ruolo di un prigioniero nel Carcerato di Alfonso Brescia) ma è soprattutto il teatro a
dargli le prime vere soddisfazioni. Sotto la guida di registi come Luigi Squarzina, Aldo Trionfo ed Enzo Muzii,
il giovane attore impara e perfeziona il mestiere, fino ad arrivare a un vero esordio anche nel mondo del
grande schermo. Nel 1983, a fianco di Marcello Mastroianni, è nel drammatico Il generale dell'armata
morta di Luciano Tovoli, seguito da Magic Moments dove interpreta un provinciale arrivista con il sogno nel
cassetto di far parte della sfavillante settima arte. Nel 1986 non si lascia sfuggire l'occasione di lavorare
con Ettore Scola in La famiglia, ritratto puntuale della storia di diverse generazioni che fanno parte di uno
stesso nucleo familiare. A seguire Dolce assenza, Giovanni Senzapensieri e La parete della stanza accanto,
premesse interessanti per il suo esordio nel ruolo di sceneggiatore della pellicola, poi diretta da Felice
Farina, Sembra morto…ma è solo svenuto, dove Castellitto è uno degli attori principali. Il film viene molto
apprezzato in Francia e sarà proprio grazie a questo che l'attore comincerà a essere richiesto anche
all'estero: nel 1988 è in Paura e amore con Fanny Ardant e Valeria Golino ma soprattutto è nel cast de Le
Grand Bleu, film culto diLuc Besson (che in Italia è uscito solo nel 2002, a seguito di numerose polemiche
messe in piedi dal campione di immersione in apnea Carlo Majorca). L'anno dopo torna in Italia per far parte
di un piccolo film girato con pochi mezzi ma forse per questo meritevole di nota: è in Piccoli equivoci, esordio
alla regia di Ricky Tognazzi che qui mette in scena una storia quotidiana dall'impianto scenico teatrale,
basandosi soprattutto sulla bravura degli attori. In Tre colonne in cronaca ostenta un'interpretazione troppo
fuori dalle righe ma è solo uno scivolone perché ritorna in forma nel successivo Stasera a casa di Alice dov'è
il nemico di Carlo Verdone (regista anche della pellicola) nel corteggiamento della fascinosa Ornella
Muti. Con gli anni Novanta, Castellitto stupisce con il ruolo di un architetto ipocondriaco che instaura un
rapporto passionale con la sensuale (e poco altro!) Francesca Dellera nel grottesco La carne di Marco
Ferreri. Segue la collaborazione con Mario Monicelli in Rossini! Rossini! (1991) e l'intesa con Francesca
Archibugi che lo chiama sia per il ruolo dell'eccentrico medico che si prende cura di Pippi nell'emozionante Il
grande cocomero (1993) sia per il successivo, meno interessante nei risultati, Con gli occhi chiusi (1994).
La vera consacrazione arriva nel 1996 con il pluripremiato L'uomo delle stelle di Giuseppe Tornatore.
Vincitore del Nastro d'Argento come miglior attore, Castellitto è, nel film, un improvvisato regista alla ricerca

di talenti nella Sicilia degli anni Cinquanta. In versione comica è il fratello di Paolo Rossi in Silenzio…si
nasce (1996), poi passa al ruolo drammatico di un uomo in declino nell'interessante esordio di Renato De
Maria Hotel Paura (con il quale lavorerà anche nella serie dedicata all'ispettor Maigret) e diventa anche Don
Milani nell'omonima trasposizione televisiva (1997). Deciso a passare dietro la macchina da presa, scrive la
sceneggiatura di Libero Burro (1999), trama interessante di un uomo del sud che si mette in gioco una volta
tarsferitosi al Nord ma non riesce a combinare nulla di buono fino a quando non incontra una donna speciale
(nel film è Margaret Mazzantini, compagna di Castellitto nella vita). Il risultato non è dei migliori e il film si
rivela un fiasco. Ritorna poi a recitare in Padre Pio, film tv diretto da Carlo Carlei nel 2000, un vero e proprio
trionfo televisivo. Il 2001 è un anno ricchissimo: è professore ne L'ultimo bacio, sarto ebreo in Concorrenza
sleale, cuoco che mette in trambusto la vita di Martina Gedeck nel tedesco Ricette d'amore e un ambiguo
regista teatrale in Chi lo sa?, diretto dal francese Jacques Rivette. L'anno dopo comincia la collaborazione
con Marco Bellocchio che lo chiama per L'ora di religione (per il quale vince la preziosa statuetta d'argento
dell'European Film Awards) e lo ritroverà cinque anni più tardi ne Il regista di matrimoni. Ruoli intensi che si
aggiungono a molti altri personaggi del nuovo millennio: è protagonista del biografico Enzo Ferrari (andato in
onda in tv ma considerato una rappresentazione di alta qualità paragonabile a quella cinematografica), è un
padre un po' scemo in Caterina va in città di Paolo Virzì ed è un manutentore specializzato che intraprende
un viaggio formativo in Cina ne La stella che non c'è di Gianni Amelio. Tra tutti questi impegni trova anche il
tempo di dirigere un film discutibile ma, ad ogni modo, ricco di emozioni come Non ti muovere (2004)
con Penelope Cruz, tratto dal best seller scritto dalla moglie Margaret Mazzantini. Dopo la partecipazione
all'episodio di Isabelle Coixet nel corale Paris, je t'aime (2006), omaggio romantico alle bellezze
anticonvenzionali della capitale francese, lo vediamo nelle fiction Fuga per la libertà (sempre sotto la regia
dell'affezionato Carlo Carlei) e O' Professore, oltre che in Italians, commedia scritta e diretta da Giovanni
Veronesi. Presta la voce nella versione francese del film Arthur e il popolo dei Minimei di Luc Besson ed è il
re Miraz nel secondo capitolo de Le cronache di Narnia: Il principe Caspian (2008). Nel 2009 lo troviamo
in Questione di punti di vista del maestro Jacques Rivette e in Tris di donne & abiti nuziali di Vincenzo
Terracciano, mentre del 2010 è la commedia La bellezza del Somaro scritta dalla moglie Margaret
Mazzantini e in cui lo troviamo nella doppia veste di regista e interprete.
Filmografia
(1981) Carcerato
(1982) La singolare avventura di Francesco Maria
(1983) L’armata ritorna
(1984) Magic Moments
(1986) La famiglia
(1986) Dolce assenza
(1986) Giovani senza pensieri
(1987) La parete della stanza accanto
(1987) Sembra morto... ma è solo svenuto
(1988) Paura e amore

(1988) Le grand bleau
(1988) Amore a cinque stelle (film tv)
(1989) Cane sciolto 1 (film tv)
(1989) Piccoli equivoci
(1990) In viaggio con Alberto
(1990) Tre colonne in cronaca
(1990) Stasera a casa di Alice
(1990) Una fredda mattina di maggio
(1990) I tarassachi
(1991) Cane sciolto 2 (film tv)
(1991) La carne
(1991) Rossini! Rossini!
(1992) Nessuno
(1992) Nero
(1993) Il grande cocomero
(1994) Con gli occhi chiusi
(1995) Il grande Fausto (film tv)
(1995) L’uomo delle stelle
(1996) Silenzio... si nasce
(1996) Hotel paura
(1997) Don Milani – Il priore di Barbiana (film tv)
(1998) À vendre – In vendita
(1999) Libero burro (regista e attore)
(2000) L’ultimo bacio
(2000) Padre Pio (film tv)
(2001) L’utopia
Natalia Aspesi - La Repubblica
(2001) Concorrenza sleale
(2001) Ricette d’amore
(2001) Chi lo sa?
(2002) L’ora di religione
(2003) Enzo Ferrari (film tv)
(2003) Caterina va in città
(2004) Non ti muovere (regista e attore)
(2004) Maigret (serie tv)
(2006) La stella che non c’è
(2006) Il regista di matrimoni
(2006) Paris, je t’aime
(2007) Fuga per la libertà (film tv)
(2007) O’Professore (film tv)
(2007) Persepolis (animazione - doppiatore)
(2008) Le cronache di Narnia – Il Principe
Caspian
(2009) Italians
(2009) Alza la testa
(2009) Vivo
(2009) Questione di punti di vista
(2009) Raffinati (serie tv)
(2009) Tris di donne & abiti nuziali
(2010) Vittorio racconta Gassman, una vita da
mattatore (documentario)
(2010) La bellezza del somaro
Recensioni
È probabile che Amélie Nothomb abbia ragione: nulla può essere più horror che ritrovarsi a passare un fine
settimana nella casa di campagna degli amici, e a questa pericolosa circostanza la scrittrice ha dedicato un
racconto. Sergio Castellitto e sua moglie Margaret Mazzantini devono aver subìto simili sfiancanti inviti, e ne
hanno fatto un film: lui lo ha diretto e interpretato, lei lo ha scritto, il figlio diciottenne Pietro, attore per ora

dilettante, ci ha messo una gentile aria scontrosa, mentre un misterioso asinello solitario sullo sfondo della
meravigliosa Val d' Orcia, gli ha dato un bel titolo, La bellezza del somaro. Nel casolare provvisto di piscina,
rusticamente ristrutturato dall' architetto Marcello, per festeggiare i suoi cinquant'anni arrivano gli amici
coetanei, con i loro carichi di problemi, nervosismi, nostalgie, solitudini, affollamenti, delusioni. Di questa
coralità in vacanza, Castellitto si serve per accumulare con ironica serietà, pensieri e situazioni
contemporanee: le coppie che paiono perfette e sono invece più o meno sfaldate, che a letto leggono e non
si sfiorano, bandendo ogni reciproca seduzione, i mariti che si dichiarano fedelissimi anche se hanno una
giovane amante innamorata che poi lasciano senza problemi, i genitori succubi dei figli adolescenti di cui
non riescono a saper nulla e che temono per la loro estraneità, i figli, insicuri, che si chiudono nei loro riti di
gruppo, che provocano i genitori e rimproverano loro distrazione, egoismi, ideologie, fallimenti. Su questi
cinquantenni giovanilisti incombe il terrore di invecchiare, lo spettro dell' esclusione della vecchiaia. Quando
la diciassettenne Rosa (da Luxemburg, siamo tra borghesi colti che erano di sinistra e adesso non sanno di
che, e si limitano a qualche stanca invettiva anti-B...) annuncia di avere un innamorato un po' irregolare,
mamma Marina, psicologa sovraeccitata (Laura Morante) e papà Marcello sovrastupefatto dietro gli
occhialoni (Castellitto), sono pronti ad accettare, per sensi di colpa e democratica eleganza, sia il ragazzone
con enorme serpente al collo che il negretto semirasta e malmostoso: ma non un vecchio, un settantenne,
sia pur professore, con i capelli bianchi e l'andatura cauta. Sarà, da parte degli autori, un richiamo "politico"
alla desolazione di moltitudini di minorenni che oggi accorrono alla corte di un ultrasettantenne un po'
acciaccato ma di imperioso potere? L'Armando del film è invece raccontato come uno di quei vecchi, nella
realtà anche centenari, che vengono continuamente festeggiati per i loro intoccati anche se spesso astiosi
talenti, e alimentano inchieste stupefatte e ammirate di vegliardi. Il personaggio sarebbe di maniera, troppo
filosofico, troppo sereno, capace di far partorire le capre e innamorare ogni donna, se non lo interpretasse
Enzo Jannacci, che dandogli il suo tocco stralunato anni '70, lo rende il più interessante di un film
intelligente, che scarta l'ovvia comicità per tentare la strada difficile e rara del surreale.
Alberto Crespi - L'Unità
Il nuovo film di Sergio Castelletto è un oggetto da maneggiare criticamente con cura. Diversi colleghi ce
l’avevano anticipato come «tremendo» (disponendoci alla benevolenza: le stroncature preventive ci fanno
questo effetto). Beh, forse La bellezza del somaro è «tremendo», ma non in senso qualitativo. Lo è nel
giudizio morale che esprime sui suoi stessi personaggi, in modo consapevole: descrive con tremendo
cipiglio un’Italia perduta, nella quale l’alta borghesia (la classe sociale raccontata: il ricco architetto
Castellitto, la psicologa e moglie di lui Laura Morante, i loro parenti e amici) ha perso ogni freno morale e
ogni contatto con la realtà. Nemmeno i pazienti della psicologa, che dovrebbero portare nella storia il loro
carico di dolore e di follia, sono «la realtà»: schizzati e snob quanto la loro dottoressa, sembrano ambire
soltanto a divenire come lei. Persino gli animali – somari, pitoni… - sembrano vivere le stesse nevrosi degli
umani. La realtà irrompe in questo limbo familiare quando la figlia minorenne, passata da un fidanzatino
coatto all’altro (i giovani non sono meglio degli adulti, anzi), porta a casa il suo nuovo amore, che è… Enzo
Jannacci, senza eccessive sovrastrutture da personaggio «scritto ». Nel senso che è proprio Jannacci, con il
suo umorismo surreale, la sua saggezza alla Chance il Giardiniere. E lui è umano, il che esalta

l’insopportabile antipatia degli altri. «Surreale» è un altro termine critico da maneggiare con cautela. Da
Buñuel in poi, può voler dire tutto e il contrario di tutto. E però La bellezza del somaro è qualcosa di più di
una commedia grottesca, è proprio un film surreale, dove di tanto in tanto il regista/attore/autore guarda in
macchina e si rivolge a noi spettatori, e dove il montaggio sempre acrobatico di Francesca Calvelli (di solito
monta i film di Bellocchio, che Castellitto ben conosce) crea associazioni visive sorprendenti. In breve: è
chiarissimo cosa NON È. Non è una commedia all’italiana, non è un film natalizio. Più arduo dire cos’è.
Forse un tentativo di importare Almodovar nella borghesia italiana, o di ritrovare le atmosfere feroci di Ferreri
(altro autore che Castellitto ha frequentato). Sicuramente è un film sfrontato, coraggioso, personalissimo.
Solo Castellitto poteva farlo.
Boris Sollazzo - Liberazione
Si deve attingere alla vecchia cultura popolare contadina per intuire il significato di questo titolo. Che si
riferisce sì a quella bellezza senza meriti che viene solo dalla freschezza della gioventù, ma che in questo
film di Sergio Castellitto si rivolge anche a un recalcitrante muto comprimario: un asino, appunto. La bellezza
del somaro, in fondo, gira attorno a lui.
Dopo una premessa cittadina, infatti, in cui conosciamo un piccolo mondo altoborghese concentrato intorno
alle famiglie di tre amici, ci si trasferisce tutti in un casolare in Toscana, per un tranquillo week-end di paura,
un ponte dei Santi e dei Morti gioiosamente inquietante. I tre amici sono un architetto "figaccione" (Sergio
Castellitto), un cardiologo dongiovanni impenitente (Marco Giallini) e uno squalo della finanza schiavo del
suo corso d'inglese (Gianfelice Imparato). Amano il karaoke, il benessere e la facciata più o meno ipocrita
dietro alla quale nascondono la loro dorata insoddisfazione. Odiano le mogli, o le ex, ma non ne sanno fare
a meno. I figli sono la loro croce. La coppia Castellitto-Mazzantini sembra voler ritrarre quell'universo radical
chic romano che conoscono bene, proprio partendo da lui, architetto che tanto richiama, almeno nella
dialettica, quel Fuksas già maltrattato, con la complicità di un Fantastichini grandioso, da Maselli ne Le
ombre rosse. E i due film, in fondo, non sono poi così lontani.
Ci mostrano entrambi i salotti buoni "centrosinistri" nel loro squallore, non resistono alla tentazione di
rivelarci la loro visione del mondo. In più, forse, La bellezza del somaro ci mette un gusto dell'anomalo e del
grottesco che ricorda un po' Libero Burro. E come quell'opera, è piena di buone intuizioni e discontinuità naif.
I due coniugi hanno l'ansia, in 107 minuti, di dire la propria su tutto, dall'educazione dei figli alla raccolta
differenziata, passando per gli emarginati, il razzismo (la scena del campo nomadi non è male) e le crisi di
mezza età.
Gli errori e gli eccessi, che pure non sono pochi, vengono superati di slancio da un ritmo frenetico, da
continui cambi di registro e di tema, da una narrazione sopra le righe. Ci si diverte con questo oggetto
cinematografico diverso e anarchico, con questi solisti che si trasformano in rumorosa e variegata orchestra
che gode di una stonata armonia. E il centro di questa gita fuori porta che diviene resa dei conti è un
simpatico vecchio, Enzo Jannacci. Nei panni di un santone solo perché è l'unico che probabilmente non
mente né a sé, né agli altri. E' il fidanzato della figlia di Castellitto e Laura Morante (psicologa psicotica, che
ha in cura una Bobulova in gran forma). Cinquant'anni dividono lui e quell'adolescente supponente: l'unico
tabù che i suoi illuminati genitori benestanti e benpensanti non riescono a superare. E qui è brava la

giovanissima Nina Torresi, grande grinta e ottima presenza in scena. Il resto è un balletto di comprimari che
va da una sensuale e rabbiosa Lola Ponce (brava, da valorizzare) alla dittatoriale Svetlana Kevral.
Da non sottovalutare La bellezza del somaro: vi lascerà disorientati, a volte irritati, incuriositi. E comunque
coinvolti.
Paola Casella - Europa
Anche in questo caso, grande delusione. La commedia corale scritta da Margareth Mazzantini e girata e
interpretata dal di lei marito Sergio Castellitto pare un pamphlet (ahimé, involontario) su ciò che non va nella
generazione dei cinquantenni italiani radical chic che si ostinano a ergersi a modello per il paese. Il film
racconta un gruppo di presuntuosi di quella generazione arroccati in una villa di campagna e intenti a
sbranarsi a vicenda, fagocitando anche i propri figli adolescenti (maternità tardive?).
Sarebbe un bel j’accuse, peccato che i personaggi siano tutti stereotipati. Si salvano solo i giovani
(soprattutto Pietro Castellitto) e il decano Jannacci che, pur incomprensibile perché si mangia le parole,
trasmette fisicamente quella pulizia interiore che nella vita gli fa trascorrere più tempo nel pronto soccorso
per sans papier che nei salotti della Milano bene. Salotti nei quali, invece, altri sembrano aver soggiornato
troppo a lungo per mantenere quel graffio doloroso che non mancava al vero maestro del genere, il
rimpianto Monicelli.
Fabio Ferzetti - Il Messaggero
Gruppo di famiglia in un paese allo sbando. Il nostro naturalmente. Altro che disoccupazione, politici corrotti,
divario Nord/Sud. Dietro tutti questi drammi c’è un solo nodo tentacolare: il rapporto fra le generazioni.
Esageriamo? A giudicare dai film di questi anni si direbbe di no. È un trionfo di genitori infantili, figli smarriti,
modelli sbriciolati. Magari l’obiettivo è giusto, sui modi usati per raccontarlo si può discutere. Ma andiamo
avanti.
In questo sfascio generalizzato, e già molto sfruttato dal cinema non solo italiano, entra a gamba tesa la
premiata ditta Castellitto-Mazzantini (regista e sceneggiatrice) con una specie di Indovina chi viene a cena
italico, dunque tarato non sul colore della pelle ma sull’età, Ultimo Tabù dei nostri anni narcisi.
Si può immaginare cosa succede se l’adorata figlia adolescente (la madre: «Io non ti amo solamente, ti
ammiro!») si porta in campagna per il weekend non un ragazzo di colore ma un carismatico 70enne che
sprizza saggezza, disinvoltura, comprensione del mondo e di sé. Uno che può dire senza batter ciglio «sono
un conoscitore del cuore non come muscolo, ma come pianeta». E se fa tardi a cena è perché si ferma «per
aiutare a partorire una pecora» (Enzo Jannacci, più sornione che mai, ma con un pizzico di malizia di
troppo).
Al padre architetto alla moda (Castellitto senza briglia) viene quasi un colpo. La madre, psicanalista buonista
con pazienti al seguito e babbo lacaniano defunto ma sempre presente (Laura Morante), la prende meglio
anche se ci mette un po’ a metabolizzare. Ma mentre i padroni di casa faticosamente si adattano al genero-
intruso-rivale, l’affollato weekend in campagna diventa un inferno. Maschi contro femmine, genitori contro
figli, grassi contro magri, belli contro brutti, seduttori contro inibiti, prèsidi contro giornaliste, fumatori contro
astinenti...

Una resa dei conti generalizzata (e un po’ generica) che alterna le trovate più ovvie a momenti pungenti (le
figure migliori sono la giornalista acida Lidia Vitale e la preside furiosa Emanuela Grimalda, ma anche il figlio
in moto con pitone a mo’ di sciarpa e quello che compra il fumo con la paghetta e poi lo rivende ai genitori,
non sono male).
Il problema però è che La bellezza del somaro è un film a tesi mascherato da commedia grottesca. I suoi
personaggi dunque non vivono di vita propria, ma servono (spesso sfacciatamente) le tesi degli autori. In un
moltiplicarsi di toni, di episodi e di spunti che vuole essere generoso ma finisce per essere così straripante e
incontrollato da togliere mordente anche alle intuizioni migliori. Gli storici registreranno la prima commedia
italiana che mixa Courbet e Lacan, Nabokov e Hillman, alle eterne battutacce. Gli altri apriranno l’ombrello.
La commedia è l’arte del togliere, prima che del mettere.
Michele Anselmi - Il Riformista
«Non ci sono più maestri, solo esperti del settore» sentenzia Enzo Jannacci, nei panni di un ultrasettantenne
carismatico, gentile, magnetico, un po' Chance il giardiniere, nel senso che non capisci bene se dice dense
verità o solenni frescacce. Chiaro che Sergio Castellitto e Margaret Mazzantini stanno con lui: perché non si
tinge i capelli, accetta l'età, non esorcizza la morte. "La bellezza del somaro" è quella della gioventù,
spontanea e sfacciata, pure struggente. E proprio il rapporto "scandaloso" tra la diciottenne Rosa e quel
vecchio misterioso che si presenta con una quercia bonsai fa da detonatore in questa commedia grottesca,
non a caso definita «dinamitarda» dal regista-attore. Si parla di cinquantenni che faticano a diventare adulti e
di adolescenti con una gran smania di crescere; di intellettuali post-left nevrotici e irrisolti, presi da una
smania vitalistica che li rende ridicoli non solo agli occhi dei figli; di un somaro che osserva, imperturbabile,
lo sbattersi dei personaggi nel corso di una rimpatriata nel Chiantishire per il ponte dei Morti. Il padrone di
casa è Castellitto: architetto alla moda, con moglie psicologa lacaniana e amante sventolona, non si capacita
che la figlia adolescente si sia messa con l'Armando. Il week-end si trasformerà in una collettiva crisi di nervi,
tra confidenze imbarazzanti, citazioni cechoviane (il protagonista si veste di bianco come Mastroianni in "Oci
Ciornie"), parodie del "Settimo sigillo" e lepidezze varie. Tutti urlano molto, qualche battuta è azzeccata, ma
dopo mezz'ora Castellitto fatica a dirigere il traffico.
Cristina Piccino - Il Manifesto
Si respira aria di famiglia nei film natalizi, forse proprio per l'occasione, o forse come ciclicamente accade
ecco che, a fronte di una mancanza di spunti, si rispolvera il tema più immortale. Lo fanno anche Sergio
Castellitto e Margaret Mazzantini, coppia più che collaudata nella vita, autori della sceneggiatura di questo
film, diretto e interpretato dallo stesso Castellitto, nel ruolo di un cinquantenne architetto affermato e
benestante, con moglie psicanalista più nevrotica dei suoi pazienti, e figlia adolescente che lo ignora (di più:
lo disprezza). Il nostro è chiaramente affetto da sindrome di Peter Pan, sarebbe forse più corretto dire da
«amante giovane» (e ti pare?!), condivisa con tutto il gruppo di amici, professionisti più o meno
insopportabili, e la stessa moglie che nonostante la pratica (psicanalitica) non si è mai liberata dell'Edipo del
proprio padre, idealizzato come un eroe, e in realtà medico nullo, che ha sperperato i soldi di famiglia tra
amanti e cocaina. il fatto è che anche i loro figli, ormai adolescenti, patiscono lo stesso male, ma in senso

opposto: vorrebbero un padre severo, adulto, e non uno che fa il «ficaccione» a cui vendere il fumo… Perciò
la nostra coppia crolla quando nel corso di un fine settimana «bucolico»la figlioletta (altrettanto odiosa) gli
presenta il fidanzato: un settantenne svagato e pieno di saggezza sul genere karma-col-mondo che è però
pur sempre Jannacci ... A dire il vero un po' se ne innamorano anche i genitori, la madre per l'Edipo di cui
sopra, il padre perché a sua volta deve colmare il «buco» di una figura paterna ignota... La bellezza del
somaro mia nonna la tirava fuori quando da piccole ci si pavoneggiava un po' troppo davanti allo specchio,
per dire che è facile essere belli da giovani, i guai iniziano quando si invecchia se non si ha niente di più. Lo
stesso qui, con l'archetipo di questi adulti abbastanza squallidi che si materializza nell'asino legato al bordo
del giardino, di fronte al quale si consumano alcune scene madri, a cominciare dal bel ceffone che Castellitto
molla alla figliola. E' già, il punto alla fine è questo, la sberla-che-mai-mi-hai dato (o più bassamente quando
ci vuole ci vuole)… perché lo schiaffo è segno d'amore (certo Milian nella Luna di Bertolucci è altro). E
dunque a causa dei genitori eterni ragazzi che i giovanissimi cercano l'Edipo nella figura del nonno? Il fatto è
che Castellitto non sa da che parte cominciare, sceglie il film corale (alla Ozpetek) e pensa che tutto funzioni
meglio esasperando l'elemento grottesco di situazioni e personaggi - la cameriera rumena soldato di
Ceausesco, la giornalista d'assalto lesbica, la mamma di Morante iper botox - con risultato opposto. Nessun
umorismo, nessuna cura per le sfumature, tutti sembrano capitati lì per caso. Il più «alieno» è Jannacci, ma
lui ci sta anche: surreale come un personaggio delle sue canzoni, è il deus-ex-machina che rimane sul
bordo.
Valerio Caprara - Il Mattino
È un film curioso e coraggioso, malinconico e surreale, l’opera n°3 di Sergio Castellitto dietro alla macchina
da presa. Uno di quei titoli che non consentono al recensore di prevedere con quale tipo di reazioni dovrà
fare i conti: «La bellezza del somaro», in effetti, è una neo-commedia all’italiana (tratta da un racconto di
Margaret Mazzantini) che non vuole lisciare il pelo ai mangiafilm di bocca buona, ma nello stesso tempo si
rivela ostile agli adepti del cinema protetto, edificante, garantito da nobili certezze o magnanimi conforti. La
dose di estrosa cattiveria e intelligente scorrettezza che il grande attore dispensa a piene mani gli impedisce,
inoltre, d’apparire fermo a metà del guado fra la tendenza Muccino e la tendenza Virzì e fa capire come i
suoi referenti da regista siano piuttosto Ferreri e i Monthy Python. Tenuta pour cause assai sopra le righe, la
ballata in forma di farsa intende prendere di petto innanzitutto i benestanti coniugi borghesi Castellitto e
Morante, perfettamente ligi al format benpensante/progressista che si vuole antropologicamente
contrapposto a quello cafonal/teledipendente. Una gragnuola di colpi alti e bassi che, radunando adulti amici
e parenti nonché adolescenti figli e fidanzati per un weekend nella canonica casa di campagna, non la fa
buona a nessuno: un coro d’interpreti stonati della postmodernità, una sfilata di sgangherati cercatori di
felicità materiali e spirituali, un tourbillon di schiavi delle proprie ubbie o fissazioni spacciate per prerogative o
ideali. Il sovratono nevrotico noir, servito da un montaggio mercuriale, potrebbe esasperare, ma la somma
bravura di Castellitto nello scegliere e gestire gli attori stabilisce l’ancoraggio principale: si dimostrano tanto
più credibili quanto più paradossali lo stesso blaterante protagonista, la psicologa Morante attorniata da
mamma aggressiva e pazienti irrecuperabili, il manager Imparato che compita l’inglese traducendo a ruota
libera il nulla, l’urlante preside Grimalda che «sta sul territorio», la badante kapò Ketral, il volgare e

promiscuo chirurgo Giallini, l’ex moglie Vitale giornalista «de' sinistra», i diciassettenni Mencarelli, Lo Sasso,
Pietro Castellitto non meno inguardabili e svalvolati. Il colpo di genio del copione è riservato alla viziata figlia
Rosa (la tenerissima e tostissima Nina Torresi), pronta a trapiantare il nuovo boyfriend in seno alla famiglia
allargata: tutti aperti, giovanili, ecosolidali, democratici, ma tutti ugualmente inebetiti al cospetto dell’alieno
signore settantenne che legge Adelphi, suona i bonghi e si chiama Armando. Il castello di carte costruito con
un po’ di karaoke e di femminismo a buon mercato crolla ancora prima che papà per capirci finalmente
qualcosa si metta a sfumacchiare una canna. Armando, interpretato da Enzo Jannacci con una stralunata
imperturbabilità che ricorda il mitico Chance di «Oltre il giardino», certifica come la vecchiaia esista e
costituisca un antidoto al finto vitalismo della società infingarda e taroccata. E come forse l’origine del caos
stia nella rozza quanto concreta massima del manager: quando eravamo giovani, i giovani non contavano
un c...; ora che siamo genitori noi, i genitori non contano un c...
Alessandra Levantesi - La Stampa
La commedia è un genere difficile che ha bisogno di rigore e persino di semplificazioni: altrimenti non
funziona, seppur il copione è intelligente e servito da un bel cast.
Sotto mira un gruppo di borghesi imbottiti di clichés progressisti, nevrotici e demotivati dalla paura del tempo
che passa. Per cui i figli adolescenti cercano altrove un equilibrio: magari innamorandosi, come la figlia della
coppia Morante-Castellitto, di una sorta di nonno. È Jannacci, il quale possedendo la bellezza elettiva della
vecchiaia (contrapposta alla bellezza senza merito della giovinezza) diventa di lezione per tutti. Ambientata
cechovianamente in un casale durante una vacanza, la commedia è ricca di spunti, e però fatica a trovare il
ritmo.
Gian Luigi Rondi - Il Tempo
Una commedia. Accetta anche la farsa delle torte in faccia, ma abilmente sa raccogliersi attorno a cifre di
sentimenti malinconici, come il titolo anticipa perché la bellezza dell' asino (o del somaro) è quella che, se
nient'altro la sorregge, tramonta presto con gli anni ed è inutile rincorrerla. Ce lo dice, con l'abituale finezza
ma questa volta, anziché il dramma privilegiando il sorriso, la sempre più esperta Margaret Mazzantini
raccontandoci le disavventure di una coppia non del tutto ben assortita con una figlia diciassettenne di cui si
pensa di saper tutto. Si comincia quando lui, Marcello, si appresta a festeggiare i cinquant'anni affidando alla
moglie Marina l'organizzazione di un ricevimento in campagna per riunire i loro molti amici che si
propongono con ironia come un pittoresco ritratto della "buona borghesia" di oggi; con pregi e difetti
intercambiabili, specialmente gli anziani, perché i giovani hanno tutti l'aria di badare solo a se stessi. In
mezzo a loro, appunto, la figlia della coppia, Rosa, che preannuncia una sorpresa tipo "indovina chi viene a
cena". Però quel nuovo fidanzato di cui ha anticipato l'arrivo non è un ragazzo di colore, Marina e Marcello,
ritenendosi alla moda, lo accetterebbero senza troppe difficoltà, ma un uomo sui settant'anni di cui Rosa si
dichiara perdutamente innamorata, corrisposta soprattutto con saggezza. Da questo spunto il resto, sulle cui
tracce Margaret Mazzantini lavora di fino proponendoci situazioni ora molto comiche ora attraversate anche
da accenti seri, vissute da una galleria di personaggi che si mescolano gli uni agli altri spesso anche con
colori così vivaci da tendere intenzionalmente al grottesco. Guidati con mano sicura dalla regia di Sergio

Castellitto che i ritmi spesso quasi frenetici dell'azione li affida con sapienza alla recitazione di tutti gli attori,
sempre equilibrati anche quando li fa urlare. Prima fra tutti Laura Morante, la moglie, poi lo stesso Castellitto,
il marito, e una bravissima adolescente, Nina Torresi, nel ruolo tutto fiamme della figlia. Dà voce alla
saggezza Enzo Jannacci, il canuto settantenne.
Massimo Bertarelli - Il Giornale
Che film strampalato. Troppo. Col risultato che lo spettatore per un po’ sta al gioco, poi non riesce più ad
arginare gli sbadigli. L’estemporaneo regista Sergio Castellitto, questa è la sua terza pellicola, si basa anche
stavolta su un romanzo di successo della moglie, la riverita scrittrice Margaret Mazzantini. Il titolo è lo stesso,
La bellezza del somaro, la noia probabilmente pure, ma per averne certezza bisognerebbe chiederlo a chi
l’ha letto.
Sono un esercito i personaggi, quasi tutti inutili, reclutati per il weekend nel casale di famiglia dell’architetto
neocinquantenne Marcello (Castellitto) e della moglie psicologa Marina (Laura Morante). Occhio alla
professione della signora, intaccabile alibi per allargare il giro dei comprimari a due insopportabili matti,
Barbora Bobulova che va a zonzo col biberon e un tizio nerovestito e, si sussurra superdotato, che, armato
di falce, tracanna bicchieri di pipì. Prosit. Ed ecco che si presenta Rosa (Nina Torresi), la figlia diciassettenne
della coppia, con una raccapricciante inflessione romanesca e con il nuovo fidanzatino. No, non è Luca,
figlio strafatto dell’amico medico Duccio (Marco Giallini), e neanche quel ragazzo di colore che l’apprensiva
mamma ha scorto all’uscita da scuola. No, è tale Armando (Enzo Jannacci, col nome del buffo protagonista
di una sua canzone), affabile, cortese, ma di almeno mezzo secolo più vecchio della loro bambina.
Insomma, siamo vagamente dalle parti di Indovina chi viene a cena?, con netta prevalenza dell’umorismo
surreale. Che per la verità non fa ridere nessuno. Nemmeno il defilato protagonista a quattro a zampe, che
come un più celebre progenitore «tutto quel chiasso non degnò di un guardo e a brucar serio e lento
seguitò».