Untitled - Barz and hippo

l’insopportabile antipatia degli altri. «Surreale» è un altro termine critico da maneggiare con cautela. Da
Buñuel in poi, può voler dire tutto e il contrario di tutto. E però La bellezza del somaro è qualcosa di più di
una commedia grottesca, è proprio un film surreale, dove di tanto in tanto il regista/attore/autore guarda in
macchina e si rivolge a noi spettatori, e dove il montaggio sempre acrobatico di Francesca Calvelli (di solito
monta i film di Bellocchio, che Castellitto ben conosce) crea associazioni visive sorprendenti. In breve: è
chiarissimo cosa NON È. Non è una commedia all’italiana, non è un film natalizio. Più arduo dire cos’è.
Forse un tentativo di importare Almodovar nella borghesia italiana, o di ritrovare le atmosfere feroci di Ferreri
(altro autore che Castellitto ha frequentato). Sicuramente è un film sfrontato, coraggioso, personalissimo.
Solo Castellitto poteva farlo.
Boris Sollazzo - Liberazione
Si deve attingere alla vecchia cultura popolare contadina per intuire il significato di questo titolo. Che si
riferisce sì a quella bellezza senza meriti che viene solo dalla freschezza della gioventù, ma che in questo
film di Sergio Castellitto si rivolge anche a un recalcitrante muto comprimario: un asino, appunto. La bellezza
del somaro, in fondo, gira attorno a lui.
Dopo una premessa cittadina, infatti, in cui conosciamo un piccolo mondo altoborghese concentrato intorno
alle famiglie di tre amici, ci si trasferisce tutti in un casolare in Toscana, per un tranquillo week-end di paura,
un ponte dei Santi e dei Morti gioiosamente inquietante. I tre amici sono un architetto "figaccione" (Sergio
Castellitto), un cardiologo dongiovanni impenitente (Marco Giallini) e uno squalo della finanza schiavo del
suo corso d'inglese (Gianfelice Imparato). Amano il karaoke, il benessere e la facciata più o meno ipocrita
dietro alla quale nascondono la loro dorata insoddisfazione. Odiano le mogli, o le ex, ma non ne sanno fare
a meno. I figli sono la loro croce. La coppia Castellitto-Mazzantini sembra voler ritrarre quell'universo radical
chic romano che conoscono bene, proprio partendo da lui, architetto che tanto richiama, almeno nella
dialettica, quel Fuksas già maltrattato, con la complicità di un Fantastichini grandioso, da Maselli ne Le
ombre rosse. E i due film, in fondo, non sono poi così lontani.
Ci mostrano entrambi i salotti buoni "centrosinistri" nel loro squallore, non resistono alla tentazione di
rivelarci la loro visione del mondo. In più, forse, La bellezza del somaro ci mette un gusto dell'anomalo e del
grottesco che ricorda un po' Libero Burro. E come quell'opera, è piena di buone intuizioni e discontinuità naif.
I due coniugi hanno l'ansia, in 107 minuti, di dire la propria su tutto, dall'educazione dei figli alla raccolta
differenziata, passando per gli emarginati, il razzismo (la scena del campo nomadi non è male) e le crisi di
mezza età.
Gli errori e gli eccessi, che pure non sono pochi, vengono superati di slancio da un ritmo frenetico, da
continui cambi di registro e di tema, da una narrazione sopra le righe. Ci si diverte con questo oggetto
cinematografico diverso e anarchico, con questi solisti che si trasformano in rumorosa e variegata orchestra
che gode di una stonata armonia. E il centro di questa gita fuori porta che diviene resa dei conti è un
simpatico vecchio, Enzo Jannacci. Nei panni di un santone solo perché è l'unico che probabilmente non
mente né a sé, né agli altri. E' il fidanzato della figlia di Castellitto e Laura Morante (psicologa psicotica, che
ha in cura una Bobulova in gran forma). Cinquant'anni dividono lui e quell'adolescente supponente: l'unico
tabù che i suoi illuminati genitori benestanti e benpensanti non riescono a superare. E qui è brava la