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la figura femminile
LA DONNA NELL’OPERA INCISA
DI UMBERTO BOCCIONI
Nell’ambito della produzione incisoria di
Boccioni, che ammonta complessivamente
a trentatre lavori, la figura femminile
occupa una posizione di un certo rilievo
risultando protagonista di ben
quindici intagli (oltre a quelli presenti in
mostra si devono menzionare Donna e
albero, Ritratto di Maria Sacchi, Donna
fra gli alberi, Donna che scrive mentre
fuma, Ines).
Le donne che l’artista ritrae, cogliendole
quasi sempre nell’intimità degli interni,
appartengono in genere alla sfera dei
suoi affetti più profondi e sono la madre,
la sorella e la confidente-amante Ines,
ma si incontrano talvolta anche amicizie
occasionali, come Gisella e la signora
Sacchi; ad oggi inoltre alcune protagoniste
delle sue composizioni rimangono da
identificare.
La rassegna intende riunire 10 opere grafiche
di Boccioni (1882-1916), tutte provenienti
dalla Civica Raccolta delle Stampe
“A. Bertarelli” di Milano.
La selezione offre una interessante anticipazione
di quello che sarà l’argomento
di un’ampia esposizione dell’intera opera
incisa dall’artista e delle sue illustrazioni,
che si terrà in novembre a Milano, presso
il Castello Sforzesco (catalogo a cura
di P. Bellini).
Sopra: U. Boccioni, particolare da Quattro ritratti e un bambino,
puntasecca, 1907-1909 (Milano, Civica Raccolta delle stampe
“A. Bertarelli”).
Sotto: U. Boccioni, Ritratto della madre, olio su tela, 1910-11
(Piacenza, Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi).

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BOCCIONI E LE TECNICHE INCISORIE
Boccioni si accosta per la prima volta alla
tecnica dell’incisione, e più precisamente
all’acquaforte, a Venezia, nella primavera
del 1907. Nei Diari dell’artista alla data del
28 aprile 1907 si trova annotata una “ricetta
per acqueforti” che gli era stata fornita
da un certo Zezzos, la cui precisa identità
rimane a tutt’oggi sconosciuta.
Le sue prime prove all’acquaforte risalgono
al 2 e 3 maggio dello stesso anno: lo si può
ricavare dalle note manoscritte apposte
proprio da Boccioni su alcuni fogli poi donati
all’amico Mario Nicotra. L’artista sperimenta
da subito anche la tecnica della
puntasecca, della quale inizialmente si serve
per ritoccare matrici incise all’acquaforte
(Porto), realizzandovi poi interamente,
già a partire dai mesi di giugno e luglio, alcune
composizioni (Gisella, L’atleta, Scaricatori
di carbone). Per i primi tempi si avvale
di stampatori occasionali finché, nell’agosto
del 1908, anche grazie alle migliorate
condizioni economiche, può permettersi
di acquistare un proprio torchio. L’avventura
grafica di Boccioni, intrapresa nel
1907, si conclude nel 1910 con la piena
adesione al Futurismo.
L’ACQUAFORTE
L’acquaforte è la più antica delle tecniche
di incisione indiretta in cavo. Nel medioevo
l’acquaforte (dal nome latino dell’acido
nitrico, aqua-fortis) veniva utilizzata per
realizzare fregi e decorazioni su armi e armature;
successivamente, tra la fine del XV
e l’inizio del XVI secolo, è stata adottata
dagli artisti per realizzare matrici per le
stampe. Questa tecnica è definita indiretta
in quanto l’incisore non scava direttamente
sulla lastra metallica quei solchi che una
volta stampati daranno luogo alla figura-
la tecnica
zione, bensì per ottenerli si serve dell’azione
corrosiva dell’acido. L’artista opera in
questa successione: presa una lastra metallica
dello spessore di pochi millimetri, la
leviga perfettamente, quindi la ricopre di
uno strato sottile e uniforme di vernice o
cera per acquaforte. Successivamente mediante
una punta di acciaio leggermente
arrotondata vi traccia un disegno, esercitando
una pressione sufficiente a scoprire
il metallo soltanto nei punti desiderati. La
lastra viene quindi immersa in una bacinella
contenente un acido diluito (in genere
acido nitrico o percloruro di ferro): in
base alla durata di questa fase, che viene
detta morsura, si possono ottenere segni di
diversa intensità. La matrice così ottenuta
viene ripulita - mediante un solvente - dalla
vernice protettiva; viene poi inchiostrata
con un tampone di cuoio. Per assicurarsi
che l’inchiostro si depositi in maniera
uniforme all’interno dei solchi e che non
ne rimanga invece traccia nelle superfici lisce,
l’artista o lo stampatore (che talvolta
possono essere la stessa persona) si servono
di una garza sottile chiamata tarlantana.
Si depone quindi la lastra sul piano del torchio
con la parte inchiostrata rivolta verso
l’alto; vi si pone sopra un foglio di carta
precedentemente inumidito, e da ultimo
un feltro. Il tutto viene poi sottoposto alla
pressione lenta ma continua di due rulli
che si trovano uno sopra, l’altro sotto il torchio.
Si solleva infine il foglio stampato e
lo si lascia asciugare. Il torchio di cui ci si
serve per stampare le incisioni in cavo -
cioè quelle in cui l’inchiostro viene depositato
nei segni (es. bulino, puntasecca, acquaforte)
- viene denominato torchio calcografico
e produce sul foglio un’impronta
delle dimensioni della matrice, dovuta alla
pressione esercitata in fase di stampa.
U. Boccioni, Scaricatori di carbone, puntasecca, 1907 (Milano, Civica Raccolta delle stampe “A. Bertarelli”).
U. Boccioni, Piazza del Duomo a Milano, acquaforte, 1908
(Milano, Civica Raccolta delle stampe “A. Bertarelli”).
LA PUNTASECCA
Gli inizi della storia della puntasecca si
fanno generalmente risalire al XV secolo,
e alla produzione di un anonimo incisore,
probabilmente tedesco, noto come Maestro
del Libro di Casa.
A differenza dell’acquaforte la puntasecca
è una tecnica di incisione diretta: per tracciare
la composizione sulla lastra l’artista
deve cioè scavare direttamente il metallo
servendosi di una punta. Tale strumento
può essere in acciaio o, più raramente, di
diamante.
In base alla diversa pressione esercitata si
possono ottenere solchi più o meno
profondi, che una volta stampati daranno
luogo a segni più o meno intensi. Peculiare
della puntasecca è la formazione, ai
lati dei segni scavati, di sottili riccioli di lamina
- denominati “barbe” -, che nella fase
di stampa tendono a trattenere l’inchiostro
producendo un caratteristico effetto
vellutato.
Tuttavia queste barbe, che della puntasecca
costituiscono un pregio, tendono a
scomparire dopo la tiratura di pochi
esemplari per effetto della pressione esercitata
in fase di stampa.
Per la stampa delle matrici così ottenute ci
si avvale di un torchio calcografico: si veda
pertanto quanto detto a proposito dell’acquaforte.

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UMBERTO BOCCIONI
(Reggio Calabria 1882 - Sorte/VR 1916)
Umberto Boccioni nasce a Reggio Calabria il
19 ottobre 1882 da Raffaele, commesso della
Prefettura, e Cecilia Forlani. Al seguito
della famiglia, costretta per il lavoro del padre
a spostamenti frequenti, da ragazzo cambia
spesso residenza. Completati gli studi
presso un Istituto tecnico di Catania, nell’autunno
del 1899 viene mandato a Roma presso
una zia. A Roma prende lezioni di disegno
presso un cartellonista la cui identità
non è stata sin qui accertata. In seguito si
iscrive al Corso di Disegno Pittorico presso
la Scuola Comunale delle Arti Ornamentali
(1901); poi alla Scuola Libera del Nudo
(1902). Nella capitale stringe amicizia con
Gino Severini insieme al quale frequenta lo
studio di Giacomo Balla. In compagnia di
Severini si reca spesso in campagna per lavorare
en plein air. Ne restano a testimonianza
dipinti come Campagna romana,
1903, prima opera datata.
Tra il 1904 e il 1905 lavora ad alcune tempere
con figure di popolani in costume, che
vengono messe in vendita presso la libreria
di Cesare Racah; al 1905 risalgono anche le
prime esperienze come illustratore: due vignette
per La vendetta di Marco il Bovaro di
Alberto Colini e una copertina per l’Avanti
della Domenica (12 novembre). Esasperato
dalla necessità di creare prodotti commerciabili
e ansioso di ampliare i propri orizzonti,
Boccioni fugge da Roma nell’aprile
1906 alla volta di Parigi, dove si trattiene per
cinque mesi. Nell’estate effettua un viaggio a
Tzaritzin, in Russia. Nel frattempo la madre
e la sorella si sono stabilite a Padova. Qui
Boccioni le raggiunge verso la fine dell’anno.
Tra l’aprile e l’agosto del 1907 è a Venezia,
dove figura tra gli iscritti alla Scuola del
Nudo dell’Accademia di Belle Arti. Il soggiorno
nella città lagunare determina un
progressivo volgersi verso lo scorcio urbano
e più in generale verso il paesaggio, indagato
con un’attenzione che tende a combinare
la lezione divisionista con quella impressionista.
Da questo momento i generi preferiti
da Boccioni, quello del ritratto e quello del
paesaggio urbano, si fonderanno con sempre
maggiore frequenza nelle sue tele, sino
a divenire un tutt’uno nelle composizioni futuriste.
A Venezia conosce Alessandro Zezzos,
dal quale apprende le prime nozioni
sulla tecnica dell’acquaforte, di cui annota la
ricetta sulle pagine del proprio Diario. Al
momento veneziano sono riconducibili le
prime prove all’acquaforte e alla puntasecca.
la vita
In alcune occasioni si tratta di veri e propri
esperimenti, con ogni probabilità tracciati allo
scopo di testare le potenzialità del medium:
è il caso di Porto, o Il ponte, o ancora
Case in laguna; ma non mancano neppure
composizioni dotate di una propria autonomia,
riuscite anche sotto il profilo tecnico
(Gisella, Figura distesa, L’atleta). Verso la fine
dell’anno passa a Milano, dove si stabilisce
definitivamente. Al periodo milanese
precedente l’adesione al futurismo si fa risalire
ampia parte della produzione incisoria
(che ammonta in tutto a trentatre pezzi). Attraverso
la grafica incisa degli anni 1907-
1909 Boccioni indaga principalmente l’universo
femminile nei ritratti della madre, della
sorella Amelia, e di Ines, l’amica-amante.
Spinto da esigenze di natura economica
e incoraggiato dalla presenza in città
di numerosi stabilimenti
tipografici, all’arrivo a Milano
si propone a riviste e case
editrici per lavori di
grafica pubblicitaria.
Ottiene così di poter
collaborare per qualche
tempo con la Rivista
del Touring Club
Italiano, e con
l’Illustrazione
Italiana,
dando vita
a copertine,
vignette,
illustrazioni e
testatine che
rivelano un
faticoso
adeguamento agli
stilemi del Liberty
e della Secessione,
che in questo
momento vanno
per la maggiore.
Nei grandi formati la
lezione di Balla si
arricchisce dell’incontro
con l’opera divisionista
di Giuseppe Pellizza da
Volpedo e di Gaetano
Previati.
In pittura si contano numerose
rappresentazioni della campagna,
specialmente nel corso
del 1908. Tra questi sono Sera
d’aprile (Lugano, Museo
Civico, legato Chiattone), e
Campagna con un contadino
al lavoro (Roma,
GNAM), che lasciano intravedere sullo sfondo
ciminiere fumanti, segno dell’avvenuto
incontro dell’artista con la realtà industriale.
Più nello specifico, al motivo delle periferie
con fabbriche sono dedicate alcune composizioni
del biennio 1908-1909, sia dipinte
(Officine a Porta Romana, Milano, coll. Banca
Commerciale Italiana, ritenuta del 1909),
sia incise (Periferia; Periferia con ragazzi,
entrambe databili al 1908), che rivelano l’incipiente
sensibilità dell’autore nei confronti
dei temi sociali.
Nello stesso anno realizza per le Officine
Grafiche Chiattone un manifesto ed una cartolina
per la Mostra di pittura organizzata a
Brunate, dalla Famiglia Artistica Milanese.

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Nel 1910 conosce Filippo Tommaso Marinetti,
che nel febbraio del 1909 aveva pubblicato
sulle pagine del Figaro, Il Manifesto del
Futurismo. Nel febbraio del 1910 firma insieme
a Luigi Russolo, Carlo Carrà, Aroldo
Bonzaghi e Romolo Romani Il Manifesto dei
Pittori Futuristi, cui fa seguito, l’11 aprile il
Manifesto tecnico della Pittura Futurista
(sottoscritto da Boccioni, Carrà, Russolo,
Balla e Severini). Gli esempi di grafica incisa
nel biennio 1909-1910 divengono sempre
più radi, fino a scomparire del tutto dopo il
’10, in concomitanza con l’adesione al Futurismo.
Le scene all’acquaforte di questo ultimo
periodo sono individuabili per il tipo di
segno, che diviene rapido e molto fitto, e
che non di rado dà luogo a ricercati effetti di
luminosità. Esempi in tal senso possono essere
ravvisati nella Madre che cuce, nella
Madre davanti al tavolo con le forbici, o nella
Testa di fanciullo che sorride.
A partire dal 1911 si dedica anche alla scultura,
pubblicandone un manifesto tecnico
l’11 aprile 1912.
Nel 1914 viene dato alle stampe il libro Pit-
A destra: U. Boccioni, Figura distesa (Mario Sironi), puntasecca,
1907 (Milano, Civica Raccolta delle stampe “A. Bertarelli”).
Sotto: U. Boccioni, Periferia, acquaforte, c. 1909 (Milano, Civica
Raccolta delle stampe “A. Bertarelli”).
tura Scultura futuriste (Dinamismo Plastico),
che riassume il pensiero estetico di
Boccioni.
Nel 1915 si arruola volontario nel battaglione
ciclisti, ma nell’autunno il battaglione si
scioglie e Boccioni può rientrare a Milano
dove riprende l’attività artistica. Nelle ricerche
pittoriche compie una virata in senso cezanniano:
l’interesse sembra essersi spostato
dal movimento alla volumetria. Chiamato al-
le armi nel luglio 1916 e assegnato al reggimento
di artiglieri a Verona (distaccamento
di Sorte), muore il 17 agosto in seguito ad
una caduta da cavallo.
Opere grafiche di Boccioni, per lo più in tiratura
postuma, sono conservate a Milano
nella Civica Raccolta delle Stampe “A. Bertarelli”,
a Firenze presso il Gabinetto dei Disegni
e delle Stampe degli Uffizi, e a Roma
Galleria Nazionale d’Arte Moderna.

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BOCCIONI ILLUSTRATORE E
CARTELLONISTA
Le prime prove di Boccioni illustratore risalgono
al periodo romano e sono due pastelli
in stile divisionista realizzati per il romanzo
dell’amico Alberto Colini La vendetta di Marco
il Bovaro, pubblicato nell’aprile del 1905.
Qualche mese più tardi firma la copertina di
un numero del settimanale socialista “Avanti
della Domenica”, nella quale tratta il motivo
dell’auto in corsa, per certi versi indiziario di
quell’interesse per il movimento che di lì a
qualche anno condurrà l’artista ad approfondire
le ricerche sul dinamismo, favorendo la
sua adesione al Futurismo. Una ripresa dell’attività
di illustratore si registra soltanto nell’autunno
del 1907, quando l’artista, appena
giunto a Milano, esprime sulle pagine del
proprio Diario la necessità di guadagnarsi da
vivere collaborando con qualche stabilimento
tipografico. Già in ottobre ottiene una commissione
da Ricordi per eseguire alcune copertine,
che tuttavia poi gli vengono rifiutate.
Intraprende inoltre in questi mesi una colla-
U. Boccioni, Allegoria natalizia, riproduzione fotomeccanica da
un disegno a penna. Pubblicata sul numero del 27 dicembre
1908 de “L’Illustrazione Italiana”.
le illustrazioni
borazione con la “Rivista mensile del Touring
Club Italiano”, che nel corso del 1908 gli pubblicherà
diverse copertine pubblicitarie ed alcune
simpatiche vignette: lo stile di questi lavori,
peraltro sin qui poco conosciuti, lascia
trasparire, per l’uso di ampie campiture di colore
e di spesse linee di contorno, il richiamo
ad alcune tempere giovanili ispirate al cartellonismo
d’oltralpe, e in particolare a modelli
del belga H. Cassiers e dei disegnatori per
l’infanzia Anning Bell, Caldecott e Steinlein.
Sempre nell’autunno del 1907 avviene l’incontro
con Gabriele Chiattone, titolare in città
di uno dei più importanti stabilimenti tipo-litografici,
e futuro committente - oltre che di
diverse opere pittoriche -, di tre manifesti e di
una cartolina: il primo di questi manifesti,
eseguito nella primavera del 1908 per la Casa
di moda Bertoni, non verrà accettato, mentre
nel 1909 saranno pubblicati il cartellone per
le Assicurazioni Helvetia e quello per la mostra
organizzata a Brunate dalla Famiglia Artistica
Milanese, con relativa cartolina. Tra la fine
del 1908 e i primi mesi del 1909 collabora
con la rivista “L’Illustrazione Italiana” realizzando
alcuni lavori che denotano una sensibile
eterogeneità di linguaggio, oscillando tra
composizioni di gusto naturalistico (come Se-
U. Boccioni, Disastro minerario a Radbod, riproduzione fotomeccanica
da un disegno perduto. Pubblicata sul numero del
22 novembre 1908 de “L’Illustrazione Italiana”.
In alto: U. Boccioni, Il terremoto in Sicilia e Calabria, riproduzione
fotomeccanica da un disegno a penna. Pubblicata sul numero
del 10 gennaio 1909 de “L’Illustrazione Italiana”.
ra di nebbia e Fine di carnevale), e altre dotate
invece di valenze simboliche, intrise di riferimenti
culturali a G. Previati, a A. De Carolis,
e all’inglese A. Beardsley (Allegoria natalizia
e Il richiamo d’Italia). Con la piena adesione
al Futurismo - all’inizio del 1910 -,
Boccioni sembra deliberatamente eludere,
salvo rare eccezioni (copertina per il manifesto
della Musica Futurista di F. Balilla Pratella),
la riproduzione seriale dei suoi lavori.

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LA DONNA NELLA GRAFICA
DI BOCCIONI
Dieci incisioni dalla Civica Raccolta
delle Stampe “A Bertarelli” di Milano
BOCCIONI DALLA BERTARELLI
ALLA RICCI ODDI
La Civica Raccolta delle Stampe
Achille Bertarelli dispone di un
patrimonio cartaceo quantificabile
approssimativamente in un milione
di stampe.
Fondata da Achille Bertarelli nel
1927 ancora oggi mantiene le
caratteristiche che lo studioso ha
voluto fornire alla collezione.
Peculiarità legata soprattutto al
principio ispiratore della raccolta
che è quella di adunare fogli in
virtù del loro valore di
testimonianza di cultura, di storia
e di costume.
Non era comunque estranea a
Bertarelli la passione per la grafica
d’arte, per i maestri dell’incisione
antica e moderna.
Ne fanno fede le numerose tavole
incise conservate presso la Raccolta:
Mantegna, Tiepolo, Goya e così per
eccellenze fino ad arrivare a
Umberto Boccioni di cui l’Istituto
possiede diciannove opere, tutte
acquistate negli anni Trenta.
Una politica di acquisizione
lungimirante finalizzata ad
arricchire un fondo, quello delle
stampe artistiche moderne che
conta attualmente circa seimila
fogli e che risulta fra i settori più
apprezzati e prestigiosi.
MARZO / MARZO
Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi Piacenza
PROVINCIA
DI PIACENZA
Assessorato Pari Opportunità
Assessora
Adriana Bertoni
Assessore
Salvatore Carrubba
Direttore Centrale
Alessandra Mottola Molfino
Direttore di Settore
Rossana Ferro
Direttore
Claudio Salsi
Conservatore
Giovanna Mori
Direttore
Stefano Fugazza
Agenzia Generale Piacenza
Curatore Scientifico
Alessia Alberti
Segreteria organizzativa
Provincia di Piacenza
Assessorato Pari Opportunità
Valeria Sogni
Progetto allestimento
grafica e coordinamento
Studio&tre Piacenza
Gianluigi Tambresoni
Leopolda Arduini
Paolo Motta
Sergio Beffa
Massimiliano Carbonetti
Allestimento
Gabriele Gregori
Luigi Cassinari
Roberto Colombi
Impianto luci
Daniele Trabacchi
Luci
Davide Groppi
Assicurazione
InaAssitalia
Servizi di mostra
Galleria Ricci Oddi