RUDENS - Teatro Arcobaleno

CASTALIA
con la collaborazione
del MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITA’ CULTURALI
dell’ UNIVERSITA’ DI ROMA “LA SAPIENZA”
e della REGIONE LAZIO
presenta
RUDENS
di Tito Maccio Plauto
Adattamento e Regia
VINCENZO ZINGARO
Musiche: GIOVANNI ZAPPALORTO
Scene: LORENZO ZAPELLONI - Costumi: PAOLA PANI
Disegno Luci: GIOVANNA VENZI - Aiuto regia: NADIA NOTO
Organizzazione: BARBARA GAI BARBIERI – Ufficio Stampa: MARZIA
SPANU
con
VINCENZO M. BATTISTA
UGO CARDINALI – ROCCO MILITANO - FABRIZIO PASSERINI
ANNA CONTIERI – FLAMINIA FEGAROTTI
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Rappresentato in due edizioni: stagione teatrale 1999-2000 e stagione teatrale 2005-06.
Rappresentazioni: 180 - Spettatori: 30.000
Rappresentato a Roma:
- TEATRO ARCOBALENO – Centro Stabile del Classico – (8 mesi di programmazione)
Rappresentato in diverse cittadine del Lazio e nei seguenti Festival:
- FESTIVAL INTERNAZIONALE DI OSTIA ANTICA (Teatro Romano)
- Inserito dal Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo dell’UNIVERSITA’ DI
ROMA “LA SAPIENZA” nel progetto internazionale “IL TEATRO CLASSICO OGGI”.
Tale progetto prevede la messinscena di opere del teatro antico, in collaborazione con altre
Università Europee e la realizzazione di un programma di convegni internazionali, con la
proiezione di opere di grandi registi che hanno affrontato la classicità: da P. P. Pasolini a
F. Fellini, da P. Stein a L. Ronconi, da A. Piccardi a T. Salmon.
I primi convegni si sono svolti presso l’UNIVERSITÀ DI HELSINKI e l’UNIVERSITÀ
DI BERLINO.
In tale occasione sono stati proiettati i filmati de ”LE NUVOLE” e de “LA PACE” di
Aristofane, con la regia di Vincenzo Zingaro, che sono stati proiettati e studiati anche nel
scheda e note :

corso di Drammaturgia presso il Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo
dell’Università di Roma “LA SAPIENZA”.
Anche di RUDENS è stato realizzato il VIDEO integrale, che verrà proiettato e studiato
nel corso di Drammaturgia presso la Facoltà di Scienze Umanistiche dell’UNIVERSITÀ
DI ROMA “LA SAPIENZA”.
Lo stesso filmato sarà inserito nel prossimo aggiornamento del CD-ROM sul Teatro
classico antico, realizzato da “LA SAPIENZA” in collaborazione con il CATTID.

COMUNICATO STAMPA
Dopo lo straordinario successo ottenuto con le rappresentazioni de “LE NUVOLE” e de
“LA PACE” di Aristofane, de “IL SOLDATO SPACCONE” e “AULULARIA” di Plauto,
avvenute al Teatro Arcobaleno (Centro Stabile del Classico) e nell’ambito di prestigiosi
Festival (OSTIA ANTICA, TAORMINA ARTE, PAESTUM FESTIVAL, FESTIVAL DEI
TEATRI DI PIETRA, FERENTO, LEUCIANA FESTIVAL e tanti altri - circa 600 repliche,
con oltre 150.000 spettatori), CASTALIA porta in scena un altro capolavoro della
commedia classica: “RUDENS”, di T. Maccio Plauto con l’adattamento e la regia di
Vincenzo Zingaro.
Si tratta di un evento realizzato da un regista e da una Compagnia tra i più rinomati
nell’allestimento di Commedie classiche antiche, promosso dal MINISTERO PER I BENI
E LE ATTIVITA’ CULTURALI e inserito dal Dipartimento di Arti e Scienze dello
Spettacolo dell’UNIVERSITA’ di ROMA “LA SAPIENZA” nell’ambito del progetto
internazionale “IL TEATRO CLASSICO OGGI”.
RUDENS (La gomena) è una delle commedie più affascinanti di Plauto; dotata di squisita
freschezza e di atmosfere fiabesche, per l’inconsueta ambientazione marina in cui si svolge
la vicenda, l’opera costituisce uno splendido esemplare in cui intravedere il passaggio
dalla Commedia greca (la nèa) alla Commedia latina (la palliata), offrendo l’occasione di
assaporare gli echi di tutta la tradizione teatrale italica (dall’Atellana alla Commedia
dell’Arte e alla cosiddetta Commedia all’italiana), fino ad abbracciare le più moderne
forme di spettacolo, come la Commedia musicale, di cui Plauto può essere considerato il
precursore.
Questo aspetto musicale, tipico della produzione plautina, nell’adattamento di Vincenzo
Zingaro rivive con i toni di una favola dai colori disneyani: un’isola costruita nel teatro,
barche a vela che attraversano la platea per attraccare a un moletto a ridosso della
scogliera, l’imponente tempio di Venere, all’ombra del quale si staglia la casetta del
vecchio Mormora, il cangiare del cielo dopo la tempesta notturna, creano una dimensione
incantevole che coinvolge gli spettatori, proiettandoli fuori dal tempo...
Lo spettacolo è divertentissimo, adatto a un pubblico eterogeneo e di qualsiasi età;
coniugando cultura e divertimento, può costituire, anche per i più giovani, l’occasione
ideale per un primo approccio con il mondo del teatro.

LA TRAMA
Ombrina è stata rapita all’età di due anni e venduta come schiava al lenone Squalo. Se ne
innamora un giovane di buona famiglia, Cavallomarino, che versa al lenone una caparra
per poterla riscattare.
Squalo, però, infischiandosene della parola data, una notte, approfittando dell’assenza di
Cavallomarino, partito per affari, si imbarca per la Sicilia portandosi appresso Ombrina e
Alghetta, un’altra giovane schiava, per venderle ad un facoltoso offerente.
Interviene il dio Arturo, che scatena una terribile tempesta ,durante la quale, affonda la
nave di Squalo e con essa un prezioso baule nel quale sono custoditi tutti i denari del
lenone e un cofanetto contenente i segni di riconoscimento con i quali Ombrina avrebbe
potuto ritrovare i genitori.
L’indomani mattina, le due ragazze, scampate al naufragio, approdano su
un’isola, trovando rifugio nel tempio di Venere.
Nell’isola, proprio di fronte al tempio, vivono il vecchio Mormora e il suo servo Pescatore.
Quando Squalo, anche lui sopravvissuto alla tempesta, trova le ragazze e cerca di portarle
via con la forza, ad impedirglielo sarà proprio Mormora, che con l’aiuto di Muggine, il
servo di Cavallomarino, trascina il lenone dal pretore.
Nel frattempo Pescatore, tirando su la rete dal mare vi trova un baule pieno di monete
d’oro. I suoi sogni di ricchezza vengono però interrotti da Muggine e dalle ragazze che
riconoscono il baule di Squalo: Ombrina, attraverso i segni di riconoscimento contenuti in
esso, scopre che suo padre è il vecchio Mormora, che, per il dolore di averla persa quando
lei era ancora bambina, si era ritirato nell’isola.
La gioia del ritrovamento è immensa. Viene preparato un grande banchetto e ognuno
prende parte alla fortuna di Mormora: con le monete che Squalo custodiva nel baule
vengono riscattati Muggine, Alghetta e Pescatore; quanto a Ombrina, il padre le dà il
giusto consenso per le nozze con Cavallomarino.
N.B. I nomi originali dei personaggi della commedia plautina sono stati fantasticamente modificati
(tranne Pescatore e Cavallomarino di cui si è conservata la traduzione di E. Paratore) per l’esigenza
di attribuire alla vicenda, quanto più possibile, un carattere fiabesco di sapore decisamente marino.

NOTE SU PLAUTO E IL “RUDENS”
Plauto, emblema della commedia classica antica, come sappiamo, fu autore di fabula
palliata (genere latino che rielabora opere prese in prestito dalla nèa, la Commedia Nuova
greca), ma il suo successo nei secoli deriva dalla fenomenale inventiva e dalla straordinaria
vis comica con cui riesce a rimaneggiare gli originali. Egli conduce, con dirompente slancio
creativo, ad un esilarante connubio tra i più raffinati modelli greci e quelle espressioni
tipiche della cultura popolare italica, come la farsa atellana.
Considerato un modello dagli Umanisti, Plauto fu l’ispiratore di tutto il teatro comico del
Cinquecento e quindi di quello moderno; da lui si dipana un filo conduttore che,
attraverso Ariosto, Machiavelli, Shakespeare, Molière e Goldoni, giunge fino ai nostri
giorni.
RUDENS è una delle opere più affascinanti del Sarsinate, dotata di squisita freschezza e di
atmosfere fiabesche, in virtù dell’inconsueta ambientazione marina in cui si svolge la
vicenda.
Basti pensare al prologo, in cui Giove, scatena una terribile tempesta, in seguito alla quale
viene affondata la nave del fraudolento lenone. Si presume che proprio da questa scena
Shakespeare abbia preso spunto per l’elaborazione de “La Tempesta”. Appare subito
evidente che ci troviamo di fronte ad un’opera estremamente interessante,che, nel corso
dei secoli, ha ispirato insigni autori: dall’Ariosto, che nella “Cassaria” ne trae fortemente
spunto, al Ruzzante nella “Piovana”, al Dolce ne “Il ruffiano”, al Della Porta ne “La
fantesca”, ecc.
Dicevamo interessante, anche perché Plauto, in maniera davvero inusuale, sembra in
questa commedia aver preferito mitigare gli eccessi puramente farseschi e licenziosi che
contraddistinguono la sua creatività, a favore di un tono generale più intimista, più attento
a certi aspetti etici, senza per questo nulla togliere al divertimento e alla godibilità
dell’opera, che, anzi, si presenta così più ricca di elementi variegati.
Per questa particolarità, si è pensato ad una maggiore aderenza al modello greco, in questo
caso offerto da Difilo, celebre autore della Commedia Nuova, che offrì a Plauto anche il
modello per la più scollacciata “Casina”.

NOTE DI REGIA
Nel mio allestimento ho cercato di evidenziare innanzitutto l’aspetto musicale dell’opera,
aspetto essenziale nell’intera produzione di Plauto che può essere considerato un
precursore della commedia musicale. Se, infatti, la commedia latina era in genere
composta da diverbia (parti recitate) e cantica (parti cantate), nessuno come Plauto riuscì a
fare di quest’uso variegato dell’espressione scenica un’arte così grande. Per questo mi è
piaciuto avvicinare la RUDENS, anche per i suoi spunti di carattere altamente favolistico, a
film di Walt Disney, come la SIRENETTA o come HERCULES, in cui i temi della
mitologia greca sono trattati in maniera avvincente, sotto forma di Musical.
Il momento della rappresentazione in cui si avverte maggiormente il singolare
accostamento Plauto-Walt Disney è quello in cui Pescatore, il protagonista, dopo aver
pescato un baule pieno d’oro, esplode in un canto di gioia, abbandonandosi a un sogno ad
occhi aperti, accompagnato da una coreografia di creature marine.
Un’isola costruita nel teatro, barche a vela che attraversano la platea per attraccare a un
moletto a ridosso della scogliera, l’imponente tempio di Venere, all’ombra del quale si
staglia la casetta del vecchio Mormora, il cangiare di colori sul cielo dopo la tempesta
notturna, sono tutti elementi che contribuiscono a rendere il sapore di una grande fiaba.
Una fiaba raccontata attraverso un “gioco attoriale” che cerca di recuperare quel filo sottile
che dal mondo classico si dipana fino ai nostri giorni, fondato su un’istanza di
comunicazione accessibile a tutti, semplice nel suo rimando quasi ad archetipi della
rappresentazione della condizione umana.
Per questo, anche all’interno di una storia così delicata, rispondente ai canoni della
Commedia nuova greca, non ho potuto fare a meno di rintracciare elementi di fescennini e
di atellana tipici della tradizione italica, che costituirono la forza e il segreto del successo
del nostro autore; elementi che confluirono in quell’importantissimo fenomeno chiamato
Commedia dell’Arte e che sono approdati, per molti versi, nell’Avanspettacolo e nella
cosiddetta Commedia all’Italiana.
E’ infatti nella scoppiettante comicità delle sue caratterizzazioni e nella creazione di un
“piano metateatrale”, all’interno del quale il pubblico viene coinvolto in un continuo gioco
di interazione, che si palesa tutta la dirompente creatività di Plauto.
Da qui alcune mie invenzioni, come la scena in cui i pescatori, armati di canna, gettano la
lenza fra il pubblico, che viene coinvolto come fosse un branco di pesci.
I personaggi di Plauto sono personaggi del popolo, che egli sapeva rendere vivi attraverso
l’uso di forti caratterizzazioni e di un linguaggio molto vicino a quello del quotidiano,
ricorrendo a neologismi, a termini stranieri comicamente storpiati, a inflessioni dialettali,
incastonando il tutto in una vera e propria “partitura metrica”. Partitura che ho cercato di
ottenere proprio attingendo allo straordinario patrimonio linguistico costituito dai nostri
dialetti (senza nessun intento “realistico” di connotazione geografica), così ricco di colori e
di sfumature sonore, più che mai adatte a dipingere il carattere popolare dei personaggi
plautini, e a restituirne tutta la musicalità. Cito, ad esempio, la scena in cui mi sono
divertito a trasformare l’originale Coro dei pescatori (presenza del tutto inconsueta in una
commedia plautina), in un trascinante e divertente “Coro sardo”.
Presente, in maniera altrettanto inconsueta per il nostro, l’aspetto morale, affidato al
vecchio Mormora, che dimostra chiaramente la forte presenza del modello greco.

Per questo, RUDENS, può essere considerato uno splendido esemplare in cui intravedere
il passaggio dal teatro greco a quello latino, verso le più moderne forme di spettacolo e,
proprio in virtù della ricchezza degli spunti che offre, può costituire un modo per
avvicinarsi al teatro con semplicità e sincera partecipazione.
Vincenzo Zingaro