SOMMARIO n. 99 - Centro Studi Cinematografici
SOMMARIO n. 99 - Centro Studi Cinematografici
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Anno XV (nuova serie)<br />
n. <strong>99</strong> maggio-giugno 2009<br />
Bimestrale di cultura cinematografica<br />
Edito<br />
dal <strong>Centro</strong> <strong>Studi</strong> <strong>Cinematografici</strong><br />
00165 ROMA - Via Gregorio VII, 6<br />
tel. (06) 63.82.605<br />
Sito Internet: www.cscinema.org<br />
E-mail: info@cscinema.org<br />
Aut. Tribunale di Roma n. 271/93<br />
Abbonamento annuale:<br />
euro 26,00 (estero $50)<br />
Versamenti sul c.c.p. n. 26862003<br />
intestato a <strong>Centro</strong> <strong>Studi</strong> <strong>Cinematografici</strong><br />
Spedizione in abb. post.<br />
(comma 20, lettera C,<br />
Legge 23 dicembre 96, N. 662<br />
Filiale di Roma)<br />
Si collabora solo dietro<br />
invito della redazione<br />
Direttore Responsabile: Flavio Vergerio<br />
Direttore Editoriale: Baldo Vallero<br />
Cast e credit a cura di: Simone Emiliani<br />
Segreteria: Cesare Frioni<br />
Redazione:<br />
Marco Lombardi<br />
Alessandro Paesano<br />
Carlo Tagliabue<br />
Giancarlo Zappoli<br />
Hanno collaborato a questo numero:<br />
Veronica Barteri<br />
Elena Bartoni<br />
Chiara Cecchini<br />
Tania Di Giacomantonio<br />
Fabio de Girolamo Marini<br />
Silvio Grasselli<br />
Elena Mandolini<br />
Diego Mondella<br />
Fabrizio Moresco<br />
Francesca Piano<br />
Manuela Pinetti<br />
Valerio Sammarco<br />
Stampa: Tipostampa s.r.l.<br />
Via dei Tipografi, n. 6<br />
Sangiustino (PG)<br />
Nella seguente filmografia vengono<br />
considerati tutti i film usciti a Roma e<br />
Milano, ad eccezione delle riedizioni.<br />
Le date tra parentesi si riferiscono alle<br />
“prime” nelle città considerate.<br />
<strong>SOMMARIO</strong> n. <strong>99</strong><br />
Amici del bar Margherita (Gli) ............................................................<br />
Angeli e Demoni ................................................................................<br />
Antichrist ............................................................................................<br />
Appaloosa ..........................................................................................<br />
Battaglia per la Terra in 3D ................................................................<br />
Canto di Paloma (Il) ...........................................................................<br />
17 Again – Ritorno al liceo ................................................................<br />
Disastro a Hollywood .........................................................................<br />
Estate ai Caraibi (Un’) .......................................................................<br />
Fortapàsc ..........................................................................................<br />
Franklyn .............................................................................................<br />
Fuga dal Call Center..........................................................................<br />
Fuori menù ........................................................................................<br />
Garage ...............................................................................................<br />
Hannah Montana – The Movie ..........................................................<br />
Io & Marley ........................................................................................<br />
Lezioni d’amore .................................................................................<br />
Look Both Ways – Amori e disastri ....................................................<br />
Louise-Michel ....................................................................................<br />
Notte al museo 2 (Una) – La fuga .....................................................<br />
Quarantena ........................................................................................<br />
Reader (The) – A voce alta ...............................................................<br />
Riunione di famiglia ...........................................................................<br />
Rocknrolla ..........................................................................................<br />
Sacro e profano .................................................................................<br />
Sbirri ..................................................................................................<br />
Sogno nel casello (Il) .........................................................................<br />
Star System ......................................................................................<br />
Terazza sul lago (La) .........................................................................<br />
Terminator Salvation ..........................................................................<br />
Ti stramo............................................................................................<br />
Ultimo crodino (L’) ..............................................................................<br />
Uninvited (The) ..................................................................................<br />
Uomini che odiano le donne ..............................................................<br />
Vincere ..............................................................................................<br />
11<br />
18<br />
27<br />
32<br />
38<br />
46<br />
25<br />
33<br />
3<br />
15<br />
36<br />
47<br />
21<br />
4<br />
17<br />
13<br />
35<br />
45<br />
42<br />
20<br />
29<br />
30<br />
26<br />
23<br />
7<br />
6<br />
5<br />
9<br />
10<br />
24<br />
40<br />
43<br />
14<br />
39<br />
2
1<br />
VINCERE<br />
Italia/Francia, 2009<br />
Regia: Marco Bellocchio<br />
Produzione: Mario Gianani per OffSide/Rai Cinema/Celluloid<br />
Dreams Productions in collaborazione con Istituto luce<br />
Distribuzione: 01 Distribution<br />
Prima: (Roma 20-5-2009; Milano 20-5-2009)<br />
Soggetto: Marco Bellocchio<br />
Sceneggiatura: Marco Bellocchio, Daniela Ceselli<br />
Direttore della fotografia: Daniele Ciprì<br />
Montaggio: Francesca Calvelli<br />
Musiche: Riccardo Giagni<br />
Scenografia: Marco Dentici<br />
Costumi: Sergio Ballo<br />
Produttore esecutivo: Olivia Sleiter<br />
Direttore di produzione: Lilia Cioccarelli<br />
Casting: Stefania De Santis<br />
Aiuto regista: Francesca Polic Greco<br />
Operatori: Matteo Carlesimo<br />
Operatore Steadicam: Matteo Carlesimo<br />
914, Milano. Benito Mussolini è un<br />
giovane e arrembante giornalista<br />
del quotidiano socialista L’Avanti.<br />
Un giorno, mentre sta sfuggendo alle guardie,<br />
dopo aver guidato un infiammato corteo<br />
da cui si levano inni minacciosi contro<br />
il Re, si imbatte per caso in una donna.<br />
Lei si chiama Ida Dalser, è originaria<br />
della provincia di Trento e gestisce un atelier<br />
di moda. Tra i due, che si frequentano<br />
clandestinamente, scoppia subito una passione<br />
sfrenata, fatta di focosi e concitati<br />
incontri amorosi.<br />
Nel momento in cui l’Italia si trova a<br />
scegliere se partecipare o meno alla Prima<br />
Guerra mondiale, Mussolini si schiera<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
a fianco degli interventisti, rinnegando così<br />
la sua iniziale posizione di convinto pacifista.<br />
Capisce che questa è finalmente l’occasione<br />
giusta per dar sfogo alle sue grandi<br />
ambizioni politiche. Fonda quindi un nuovo<br />
giornale, Il Popolo d’Italia, grazie anche<br />
al generoso contributo in denaro della<br />
Dalser, disposta a vendere tutti i suoi averi<br />
per amore del suo uomo.<br />
Due anni più tardi, dalla loro relazione,<br />
nasce Benito Albino, che egli riconosce<br />
come suo figlio naturale. Nel frattempo,<br />
però, Mussolini si è sposato con Rachele<br />
Guidi, una donna di umili origini<br />
dalla quale ha avuto una figlia, Edda.<br />
2<br />
Art director: Briseide Siciliano<br />
Trucco: Francesco Nardi<br />
Acconciature: Patrizia Corridoni<br />
Supervisore effetti speciali: Fabio Traversari<br />
Effetti visivi: Massimo Cipollina<br />
Supervisore effetti visivi: Stefano Marinoni<br />
Suono: Gaetano Carito<br />
Interpreti: Giovanna Mezzogiorno (Ida Dalser), Filippo Timi (Benito<br />
Mussolini), Fausto Russo Alesi (Riccardo Paicher), Michela<br />
Cescon (Rachele Guidi), Pier Giorgio Bellocchio (Pietro Fedele),<br />
Corrado Invernizzi (dottor Cappelletti), Paolo Pierobon (Giulio<br />
Bernardi), Bruno Cariello (Giudice), Francesca Picozza (Adelina),<br />
Simona Nobili (Madre Superiora), Vanessa Scalera (Suora<br />
Misericordiosa), Giovanna Mori (La Tedesca), Silvia Ferretti<br />
(Scarpette Rosse), Corinne Castelli (Lacrime), Patrizia Bettini<br />
(La Cantante), Fabrizio Costella (Il piccolo Benito Albino)<br />
Durata: 128’<br />
Metri: 3416<br />
Quando Ida scopre la verità, offesa e umiliata,<br />
cerca in tutti i modi di rivendicare il<br />
suo status di unica moglie legittima appellandosi<br />
alle autorità.<br />
Ma, malgrado i tentativi, più volte andati<br />
a vuoto, di riconciliarsi con l’ex amante,<br />
la donna viene mandata in esilio assieme<br />
a suo figlio piccolo. Condotta a forza a<br />
Sopramonte (Trento), a casa della sorella<br />
e del cognato Riccardo (cui viene assegnata<br />
la tutela del bambino), è sorvegliata<br />
giorno e notte dagli uomini di Mussolini.<br />
Quest’ultimo, che lei non riuscirà più<br />
a vedere, se non attraverso le immagini dei<br />
cinegiornali, nel 1922 si insedia al governo,<br />
dando inizio alla sua folle e vertiginosa<br />
scalata al potere. Il gesto avventato di<br />
avvicinarsi al ministro Fedele (braccio<br />
destro del Duce) costa alla Dalser l’arresto<br />
e l’imprigionamento nel manicomio di<br />
S. Clemente a Venezia.<br />
Qui, dove viene dichiarata insana di<br />
mente, seppur costretta a vivere lontana dal<br />
figlio e in condizioni di prostrazione, ha<br />
comunque la forza di urlare la propria rabbia<br />
per il torto che ha subìto. Nel 1927,<br />
dopo essere stata trasferita al nosocomio<br />
di Pergine Valsugana, viene definitivamente<br />
interdetta.<br />
Anche Benito Albino, strappato alle<br />
cure dello zio per essere affidato legalmente<br />
al podestà fascista Bernardi, finisce<br />
per essere rinchiuso, prima in un istituto<br />
di suore e poi, alcuni anni dopo, anch’egli<br />
in un ospedale psichiatrico. Qui<br />
vi morirà nel 1942, cinque anni dopo sua<br />
madre, deceduta a seguito di un emorragia<br />
cerebrale.
N<br />
el 2006, il quotidiano francese Le<br />
Monde, commentando il film Il<br />
regista di matrimoni, coniò per il<br />
suo autore la seguente definizione: «l’ultimo<br />
iconoclasta». Il piacere e la fascinazione<br />
per l’immagine (che nei decenni si è<br />
fatto vero e proprio culto, come d’altronde<br />
è stato per il “maestro” Buñuel) sono il<br />
motore trainante di tutto il cinema di Marco<br />
Bellocchio. Dallo sconvolgente esordio<br />
di I pugni in tasca (1965), all’ultima “fatica”<br />
Vincere.<br />
Anche in questa pellicola, infatti, non<br />
si può non rimanere rapiti dalla magistrale<br />
abilità di metteur en scène (inteso come<br />
“costruttore di immagini”) dell’artista piacentino.<br />
Citiamo solo qualche esempio. Ida<br />
Dalser attraversa una Milano scossa dai<br />
primi fermenti della Grande Guerra: in un<br />
clima convulso di panico generale, in cui<br />
masse di dimostranti scappano alla rinfusa,<br />
lei emerge da una nuvola di fumo e<br />
porta tranquillamente a spasso in carrozzella<br />
l’appena nato Benito Albino.<br />
O ancora: Mussolini, reduce dalla battaglia<br />
sul Carso, giace ferito in un letto in<br />
mezzo a una chiesa adibita per l’occasione<br />
a ospedale militare. Mentre sul soffitto<br />
vengono proiettate le scene relative alla<br />
crocifissione del Cristo. Infine, sul magico<br />
sfondo di una gelida notte imbiancata dalla<br />
neve, un’affranta (anche se mai indomita)<br />
Dalser si arrampica alle grate del manicomio<br />
per gettare le innumerevoli lettere<br />
scritte ma mai recapitate al Duce.<br />
Le sequenze sopra descritte (seppur<br />
in sintesi per ovvie ragioni di spazio) confermano<br />
la ricchezza visiva del linguaggio<br />
di Bellocchio, più che mai stratificato: gli<br />
inserti di repertorio in bianco e nero, finemente<br />
assemblati dalla Calvelli, rischiano,<br />
a volte, perfino di sovraccaricare la narrazione.<br />
Ma quelle ammalianti immagini rivelano<br />
anche l’inesauribile potenziale evocativo.<br />
Qui la labile soglia che separa la<br />
realtà dall’immaginazione viene ad annullarsi<br />
(proprio come auspicavano i benamati<br />
surrealisti), in nome di una dimensione<br />
quasi lisergica in cui vige uno stato di permanente<br />
epifania.<br />
A fronte di tutto ciò, appare tempo sprecato<br />
disquisire intorno alla verosimiglianza<br />
o meno del soggetto. Corrisponde a<br />
verità il fatto che i documenti ufficiali attestanti<br />
il matrimonio tra Mussolini e la sua<br />
amante non siano mai stati ritrovati. Ma è<br />
altrettanto legittimo dare atto al regista di<br />
avere raccontato le presunte nozze come<br />
se fosse una fantasia a occhi aperti della<br />
donna.<br />
D’altra parte il Maestro di Bobbio non<br />
è nuovo alle sfide: ama confrontarsi con<br />
pagine di storia scomode e controverse per<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
poterle poi plasmare a propria immagine<br />
e somiglianza. Vi ricordate la fuga di Aldo<br />
Moro, scappato ai suoi sequestratori, nel<br />
finale a sorpresa di Buongiorno, notte ?<br />
Sono pochi gli autori che possono permettersi<br />
la libertà di questi slanci onirici. I sogni<br />
e gli ideali hanno il potere di cambiare<br />
il destino del mondo.<br />
Non è un caso, quindi, che Bellocchio<br />
abbia scelto un’eroina dimenticata come<br />
la Dalser, ribelle e temeraria, per declinare<br />
per l’ennesima volta il suo “cinema antagonista”.<br />
Le regole e le istituzioni non<br />
sono mai andate giù al nostro cineasta più<br />
arrabbiato. Sarà per questo che i Festival<br />
non lo hanno mai premiato come invece<br />
avrebbe meritato... .<br />
Il suo sguardo non riconciliato si posa<br />
sull’Italia meschina e autoritaria del Ventennio<br />
fascista, dove per sopravvivere era<br />
necessario recitare una parte, ovvero tacere.<br />
Dove chi non era disposto a sottostare<br />
ai dettami del regime, veniva bollato<br />
come pazzo e recluso a vita come la protagonista,<br />
con tanto di camicia di forza. Le<br />
matte da slegare – tanto per richiamare<br />
alla mente una pellicola cara al regista –<br />
compaiono attraverso insistiti flashback dal<br />
sapore vagamente sinistro.<br />
L’unica donna capace di tenere testa<br />
al Dux, nell’interpretazione sofferta e granitica<br />
di Giovanna Mezzogiorno, emerge<br />
quale vera e propria icona futurista: provocatoria<br />
e incendiaria più di qualsiasi verso<br />
di Marinetti o tela di Boccioni. Ma anche<br />
istintiva, carnale e passionaria, come<br />
testimoniano le prolungate scene di ses-<br />
UN’ESTATE AI CARAIBI<br />
Italia, 2009<br />
3<br />
so della prima parte del film (amplessi così<br />
intensi non si ricordavano dai tempi dello<br />
scandaloso Il diavolo in corpo).<br />
In queste scene di intimità non è da<br />
meno neppure il suo partner, che dispone<br />
della sua amante come fosse una preda o<br />
un bottino di guerra. Filippo Timi; senza per<br />
nulla assomigliare al capopopolo fascista,<br />
riesce comunque a veicolare, emozioni e<br />
pulsioni dirompenti. Anche solamente col<br />
suo sguardo patibolare, con i suoi occhi<br />
arroventati di sangue.<br />
La recitazione, a tratti fin troppo esasperata<br />
nei toni e nei gesti, è un rischio<br />
ampiamente calcolato, voluto. Ciò che<br />
Bellocchio ha voluto infatti rappresentare<br />
è la caricatura e la follia del potere. Basti<br />
pensare alle scene in cui un adulto Albino,<br />
prima di fronte ai suoi compagni e poi in<br />
manicomio (con il volto ferito e i denti rovinati),<br />
fa l’imitazione del padre parlando<br />
perfino in tedesco.<br />
Dinamico, energico e chiaroscurale,<br />
nella regia come nel montaggio e nella<br />
scelta dei temi musicali, Vincere è un’opera<br />
di avanguardia, proprio come è il movimento<br />
artistico che si propone di fotografare.<br />
Perché sprigiona da ogni inquadratura<br />
l’ansia di nuovo, di modernità, l’utopia<br />
del progresso. Forse, soltanto nel secondo<br />
dopoguerra, il nostro Paese ha conosciuto<br />
da vicino e coltivato la stessa fiducia<br />
nell’avvenire. Oggi, purtroppo, di quel<br />
sano e positivo entusiasmo non è rimasta<br />
alcuna traccia.<br />
Diego Mondella<br />
Regia: Carlo Vanzina<br />
Produzione: International Video 80/Medusa Film. In collaborazione con Sky<br />
Distribuzione: Medusa<br />
Prima: (Roma 12-6-2009; Milano 12-6-2009)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Carlo Vanzina, Enrico Vanzina<br />
Direttore della fotografia: Claudio Zamarion<br />
Montaggio: Raimondo Crociani<br />
Musiche: Manuel De Sica, Luigi Mas<br />
Scenografia: Serena Alberi<br />
Costumi: Rossella Palma<br />
Organizzatore generale: Totò Gallo<br />
Suono: Candido Raini<br />
Interpreti: Enrico Brignano (Angelo Cerioni), Carlo Buccirosso (Roberto), Biagio<br />
Izzo (Vincenzo Acampora), Martina Stella (Laura), Enrico Bertolino (Giacomo), Alena<br />
Seredova (Anna), Paolo Ruffini (Max), Paolo Conticini (Tommy), Jayde Nicole<br />
(Jennifer, la barista), Maurizio Mattioli (Remo Santucci), Gigi Proietti (Alberto), Sascha<br />
Zacharias (Britt Ikea), Maria Lauria (Nunziatina), Francesco Procopio (Antonio),<br />
Maurizio Antonini II (sosia Berlusconi)<br />
Durata: 110’<br />
Metri: 3116
M<br />
ax, speaker radiofonico, viene<br />
lasciato dalla fidanzata che si<br />
mette col suo migliore amico.<br />
Inconsolabile segue la nuova coppia durante<br />
un viaggio ai Caraibi. Qui Max per far<br />
ingelosire la sua ex e farla ritornare da lui<br />
“affitta” una bellezza del luogo che spaccia<br />
per la sua compagna. Il piano riesce alla<br />
perfezione ed i due ritornano insieme.<br />
Angelo è l’autista di un volgare politico<br />
romano. Costretto a subire ogni forma<br />
di sopruso dal suo datore di lavoro, durante<br />
una vacanza ai Caraibi si ribella, gli<br />
ruba i soldi, lo fa arrestare e si gode la<br />
vacanza in compagnia di una costosissima<br />
escort.<br />
A Roby, un impiegato napoletano, viene<br />
diagnosticato per errore un tumore. Disperato<br />
compie una rapina e scappa ai Caraibi.<br />
Il suo medico curante, nonché amico,<br />
lo raggiunge in vacanza spiegandogli<br />
l’equivoco. Roby felice, ma disperato per i<br />
soldi rubati, propone al medico di fingersi<br />
suo compagno e stipulare una polizza sulla<br />
vita intestata a lui. Il medico accetta e, dopo<br />
qualche giorno, inscenano una finta morte.<br />
Tutto va come da copione, i due stanno per<br />
intascare il denaro, quando arriva, però, la<br />
bella figlia del proprietario dell’Ikea con<br />
un assegno milionario da destinare a Roby<br />
per averle salvato giorni prima la vita. Il<br />
“morto” e il medico fanno due conti e decidono<br />
che è meglio intascare l’assegno, piuttosto<br />
che il premio assicurativo; quindi simulano<br />
una “resurrezione” in extremis. La<br />
signorina Ikea, alla vista do Roby vivo e<br />
vegeto, esulta e gli chiede di tornare in Svezia<br />
con lei come suo fidanzato. L’uomo felicissimo<br />
acconsente e dona parte dell’assegno<br />
al medico.<br />
Vincenzo, dentista partenopeo, si barcamena<br />
fra una moglie petulante e<br />
un’amante insoddisfatta.<br />
Con la scusa di un congresso a Miami,<br />
parte con l’amante per i Caraibi. Qui, però,<br />
incontra la sorella della moglie che gli rovina<br />
ogni progetto romantico. Per giustificare<br />
la sua presenza nell’isola, allora, le<br />
dice che è stato chiamato per curare Silvio<br />
Berlusconi. Fortuna vuole che il presidente<br />
del Consiglio soggiorni effettivamente<br />
lì in quei giorni e abbia mal di denti.<br />
Vincenzo, disponibilissimo a curarlo, gli<br />
chiede un favore: telefonare alla moglie,<br />
qualificarsi e chiedere il permesso di “trattenerlo”<br />
ai Caraibi per qualche settimana<br />
per farsi curare. La moglie sentendo la<br />
voce del premier acconsente e Vincenzo,<br />
insieme all’amante, si gode il resto della<br />
vacanza in spensieratezza.<br />
Alberto vive da anni ai Caraibi. Per<br />
campare, insieme a un bambino del posto,<br />
mette a segno truffe a danno di ignari turi-<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
sti. Un giorno in paese arriva una coppia<br />
di italiani che vuole adottare il bambino<br />
in cambio di 300.000 euro. Alberto è titubante,<br />
ma il bambino accetta dicendo che<br />
entrambi potranno fare una vita migliore<br />
separati. Arrivato il momento di partire,<br />
però, decide di rimanere con Alberto e continuare<br />
a vivere di espedienti.<br />
P<br />
olitici corrotti, truffatori, un po’ di<br />
malasanità, qualche escort e Silvio<br />
Berlusconi salvatore della<br />
patria. Questo non è il ritratto del Bel Paese<br />
proveniente dalla stampa estera, ma<br />
l’ultima fatica cinematografica dei fratelli<br />
Vanzina, Un’estate ai Caraibi.<br />
Fedeli alla formula scacciapensieri, gli<br />
inventori del cinepanettone, hanno confezionato<br />
anche per quest’estate un filmettino<br />
che farà la gioia degli assidui frequentatori<br />
del cinema-discount.<br />
A differenza, infatti, del precedente<br />
Un’estate al mare che, in qualche modo,<br />
omaggiava la commedia italiana e poteva<br />
risultare godibile per alcuni aspetti,<br />
Un’estate ai Caraibi è un simpatico minestrone<br />
di insulsaggini, troppo caldo per<br />
essere digerito con l’afa estiva.<br />
Le donnine scollacciate, il turpiloquio<br />
che sostituisce i dialoghi e altre rozzezze,<br />
non scandalizzano ormai più nessuno, ma<br />
vale ancora la pena di alzare la voce contro<br />
una grettezza culturale che minaccia<br />
GARAGE<br />
(Garage)<br />
Irlanda, 2007<br />
4<br />
di ammantare anche quella parte di società<br />
non ancora nelle grinfie dei reality.<br />
L’Italia è questa, si potrebbe obiettare,<br />
e forse i fratelli Vanzina, a cui certo non va<br />
insegnato il mestiere, dei cantori di gesta<br />
che le generazioni future ringrazieranno.<br />
Ringrazieranno e omaggeranno per aver<br />
offerto uno spaccato reale dell’Italia balneare<br />
d’inizio millennio.<br />
Certo la forma lascia a desiderare: la<br />
sceneggiatura è faticosa, i comici sono<br />
drammaticamente tristi, incluso purtroppo<br />
Gigi Proietti, che nella pellicola precedente<br />
aveva meritato più di un applauso; le<br />
uniche a salvarsi sono le presenze femminili<br />
molto credibili nel “difficile” ruolo di Miss<br />
Maglietta Bagnata.<br />
Particolarmente coraggiosa, viste le<br />
ultime vicende, la scelta di inserire fra i vari<br />
personaggi il premier Berlusconi (ovviamente<br />
un sosia) nel ruolo di “ruffiano aggiustatutto”,<br />
perché, oltre al singolo episodio<br />
di cameratismo maschile, sottolinea<br />
l’inguaribile servilismo della gente semplice<br />
al potere.<br />
Per il resto, innocuo piattume che non<br />
viene risollevato neanche dalle incantevoli<br />
spiagge di Antigua volutamente celate dalla<br />
macchina da presa per dar risalto alle smorfie,<br />
agli sberleffi di un’Italia traballante, capace,<br />
però, ancora di ridere delle sue colpe.<br />
Francesca Piano<br />
Regia: Leonard Abrahamson<br />
Produzione: Ed Guiney per Element Pictures/Broadcasting Commission of Ireland/<br />
Bord Scannan na hEireann/Film4/Radio Telefís Éireann (RTÉ)<br />
Distribuzione: Mediaplex<br />
Prima: (Roma 5-6-2009; Milano 5-6-2009)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Mark O’Halloran<br />
Direttore della fotografia: Peter Robertson<br />
Montaggio: Isobel Stephenson<br />
Musiche: Stephen Rennicks<br />
Scenografia: Padraig O’Neill<br />
Costumi: Sonya Lennon<br />
Produttori esecutivi: Peter Carlton, Andrew Lowe<br />
Casting: Amy Rowan<br />
Aiuti regista: Sean Griffin, Anna Harrison, Lisa Kelly, John Wallace<br />
Art director: Michael Moynihan<br />
Trucco: Tom McInerney<br />
Acconciature: Anna Gronerus, Noel Sutton<br />
Supervisore costumi: Angel Concepcion<br />
Interpreti: Pat Shortt (Josie), Anne-Marie Duff (Carmel), Conor Ryan (David), Tommy<br />
Fitzgerald (Declan), Andrew Bennet (Sully), Denis Conway (Garda Michael), Tom Hickey<br />
(Sig. Skerrit), George Costigan (Dan), John Keogh (Sig. Gallagher), Una Kavanagh<br />
(Pauline), Jason Nelligan (Lester), Don Wycherley (Breffni), Suzy Lawlor (Louise)<br />
Durata: 85’<br />
Metri: 2610
I<br />
n una piccola e semideserta cittadina<br />
irlandese, Josie lavora presso<br />
la stazione di servizio del signor<br />
Gallagher. È un uomo solo, ha un’anca fuori<br />
posto, cammina male e vive in un modesto<br />
alloggio: nonostante ciò, ha conservato l’ingenuità<br />
di un bambino, è dotato di un gran<br />
cuore e ha il sorriso sempre pronto. La sua<br />
vita monotona si svolge tra il lavoro, le soste<br />
al negozio di alimentari della graziosa<br />
Carmel per cui nutre una segreta passione<br />
e le serate al pub in cui i compaesani lo<br />
prendono in giro per la serietà e la dedizione<br />
che mette nel suo lavoro. Un giorno il<br />
signor Gallagher gli presenta David, un<br />
quindicenne che lo andrà ad aiutare nei<br />
weekend. Ben presto, Josie fa amicizia con<br />
David, anch’egli molto solo: dopo il lavoro<br />
qualche volta, i due si siedono davanti all’officina<br />
a bere una birra. Alcune sere Josie<br />
porta le birre a David e ai suoi amici che<br />
passano le serate lungo la ferrovia. Una sera<br />
al pub, Carmel, mezza ubriaca, invita Josie<br />
a ballare con lei e per un minuto si lascia<br />
andare ad un abbraccio. Appena Josie corrisponde<br />
al suo abbraccio teneramente, la<br />
ragazza si ravvede e lo respinge brutalmente.<br />
Josie continua la sua vita; una sera va a<br />
bere con David in riva al lago e i due si addormentano<br />
fino al mattino. Un giorno, un<br />
camionista regala a Josie una videocassetta<br />
porno. Una sera, Josie, tanto per scherzare,<br />
mostra a David la videocassetta ma il ragazzino,<br />
infastidito e scioccato, va via. Il<br />
giorno dopo, Josie viene prelevato dalla<br />
polizia che perquisisce la stazione di servizio<br />
e lo conduce in commissariato. C’è stato<br />
un esposto da parte dei genitori di David:<br />
Josie ha mostrato un film porno a un<br />
minorenne e gli ha offerto dell’alcool. Josie<br />
cerca di difendersi dicendo che si è trattato<br />
solo di un gioco e di qualche lattina di birra<br />
dopo il lavoro. Josie è costernato, non capisce<br />
nemmeno di cosa lo si accusi, vuole scrivere<br />
una lettera di scuse alla madre di David<br />
ma il poliziotto gli intima di stare lontano<br />
dal ragazzo e dalla sua famiglia e di non recarsi<br />
in città. Poco dopo il signor Gallagher<br />
va da Josie. Scosso, Josie va vicino al fiume<br />
e entra piano piano nell’acqua.<br />
J<br />
osie è un uomo solo, cammina<br />
male, veste male, abita in un<br />
squallidissimo e misero alloggio,<br />
nessuno lo ascolta sul serio, nessuno lo calcola,<br />
né come amico né tantomeno come<br />
amante. È lontano anni luce dalla società<br />
di oggi e ha delle qualità che oggi non sembrano<br />
contare più come l’onestà, la disponibilità,<br />
la generosità, l’ingenuità e ha un sorriso<br />
per tutti. È a suo modo un “diverso”.<br />
Vive le sue giornate in una stazione di servizio<br />
isolata dove solo di rado si ferma qualche<br />
auto a fare benzina, egli compie sempre<br />
gli stessi gesti meticolosi, con grande<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
cura anche quando si tratta semplicemente<br />
di mettere di fuori l’espositore con i flaconi<br />
di olio lubrificante per auto.<br />
Il piccolo paese dell’Irlanda, con il suo<br />
piccolo pub, la sua isolata stazione di servizio,<br />
fotografate sempre con tonalità grigiastre<br />
sono un ovvio corrispondente dello<br />
stato d’animo del protagonista e dalla<br />
sua grigia e misera esistenza, sempre animata<br />
da un sano ottimismo. Ma la provincia<br />
irlandese è bigotta e sa raggiungere<br />
delle vette di ferocia estrema fino all’inesorabile<br />
isolamento di chi è “diverso”.<br />
Il simbolismo rappresentato dal cavallo<br />
solitario che Josie si ferma ad accarezzare<br />
e a cui porge da mangiare sarà anche<br />
semplice e magari scontato ma è di<br />
una potenza visiva disarmante. Come lo è<br />
il dialogo con il vecchio disperato e solo<br />
IL SOGNO NEL CASELLO<br />
Italia, 2007<br />
5<br />
davanti al lago, parlando di “sporche vecchie<br />
cose”.<br />
Un film piccolo e silenzioso ma durissimo.<br />
Il regista irlandese Leonard<br />
Abrahamson guarda con una consistente<br />
dose di tenerezza al suo personaggio trasformando<br />
la sceneggiatura di Mark O’Halloran<br />
(con cui aveva già collaborato nel<br />
2004 per Adam and Paul) in una vera elegia<br />
della solitudine impreziosendola di un<br />
finale che richiama quello di Mouchette, il<br />
capolavoro di Robert Bresson del 1967.<br />
Una nota di merito tutta particolare va al<br />
protagonista, l’attore irlandese Pat Shortt<br />
che vanta una importante carriera tra televisione<br />
e cinema, praticamente perfetto.<br />
Vincitore del Festival di Torino nel 2007,<br />
Garage è una perla davvero notevole.<br />
Elena Bartoni<br />
Regia: Bruno De Paola<br />
Produzione: Tonino Cappiello, Nicola Spina per Vesevo Film<br />
Distribuzione: A.B. Film<br />
Prima: (Roma 13-3-2009; Milano 13-3-2009)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Bruno De Paola<br />
Direttore della fotografia: Saverio Guarna<br />
Montaggio: Patrizia Ceresani<br />
Musiche: Mario De Paola<br />
Scenografia: Tony Di Pace<br />
Costumi: Imma Simonetti<br />
Suono: Alberto Bianchi<br />
Interpreti: Clotilde Sabatino (Silvia), Lucio Allocca (Signor Fusco), Mario Porfito<br />
(Pietro), Pietro Pignatelli (Marco), Raffaello Tullo (Luca), Carmen Scivittaro (Signora<br />
Maria), Raffaele Esposito (Signor De Gregorio), Antonella Morea (Antonietta)<br />
Durata: 93’<br />
Metri: 2600
N<br />
apoli. Marco è un giovanotto di<br />
trentatré anni che lavora per le<br />
autostrade meridionali. Passando<br />
le sue giornate tra monotoni turni al casello<br />
e le soffocanti premure di sua mamma<br />
con cui vive, una calda giornata di fine luglio<br />
Marco si imbatte per caso in Silvia, una<br />
bella ragazza piena di bagagli che accorre<br />
goffamente ad aiutare. Poco dopo, durante<br />
una riunione di condominio, Marco scopre<br />
che Silvia ha preso in affitto un appartamento<br />
nel suo stesso pianerottolo. Per il giovane<br />
è il colpo di fulmine e si confessa con l’amico<br />
Luca che lavora nella macelleria del padre.<br />
La sua felicità però dura poco, quando,<br />
tornato a casa, trova la madre disperata perché<br />
ha ricevuto una lettera di sfratto. La signora<br />
non vuole farsi una ragione: dopo<br />
trent’anni, deve lasciare quell’appartamento<br />
nel giro di un mese. Deciso a farsi avanti<br />
con Silvia prima che sia troppo tardi, Marco<br />
riesce a “spedire” la mamma per qualche<br />
tempo dai parenti a Paestum. Finalmente<br />
solo, il giovane riceve la visita del ragionier<br />
De Gregorio, proprietario dell’appartamento,<br />
che pretende di riscuotere i soldi dell’affitto<br />
del mese successivo in anticipo. Marco<br />
finisce per avere un alterco con lui minacciando<br />
di non andarsene dall’appartamento.<br />
Subito dopo, Marco non riesce a invitare<br />
a cena Silvia perché la madre telefona nel<br />
momento meno opportuno. Il ragionier De<br />
Gregorio si sfoga con il barbiere che gli suggerisce<br />
di rivolgersi a una fantomatica Agenzia<br />
Esposito. Il ragioniere si reca all’agenzia<br />
dove il losco Esposito lo rassicura che<br />
risolveranno il suo problema con una terapia<br />
d’urto nei confronti dell’inquilino recidivo.<br />
Per strada, Marco incontra di nuovo<br />
Silvia e tenta di invitarla a cena ma la ragazza<br />
è stanca per i suoi misteriosi turni di<br />
lavoro notturni e preferisce andare a dormire.<br />
Quella sera, Marco riceve il primo “avvertimento”:<br />
un fattorino gli consegna un<br />
gran numero di pizze che non ha mai ordinato<br />
pretendendo il pagamento di un conto salato.<br />
Quella stessa notte, il giovane viene tempestato<br />
di telefonate anonime e passa la notte<br />
insonne. Il giorno dopo Marco racconta a<br />
Luca le sue disavventure; poi, tornato a casa,<br />
trova la serratura bloccata tanto che è costretto<br />
a chiamare i vigili del fuoco. Intanto<br />
Esposito rassicura De Gregorio: ora passeranno<br />
alle maniere forti con un professionista.<br />
Poco dopo, Marco riceve la visita di un<br />
tale. Il giovane lo riconosce: è il suo vecchio<br />
amico Antonio. L’uomo racconta di lavorare<br />
per un’agenzia che aiuta i proprietari delle<br />
case a cacciare gli inquilini e confessa di<br />
essere lì per minacciarlo. Marco incontra De<br />
Gregorio disperato davanti casa di Silvia:<br />
tra le mani ha una lettera d’addio della ragazza<br />
che ha lasciato improvvisamente l’appartamento.<br />
Marco capisce la ragione di tutti<br />
quei sabotaggi: De Gregorio si era innamo-<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
rato di Silvia e voleva cacciarlo di casa per<br />
andare ad abitare accanto alla ragazza. Ma<br />
ora è tutto inutile, l’abitazione non gli serve<br />
più, lo sfratto è revocato. La mamma torna a<br />
casa e trova Marco sconsolato per la partenza<br />
di Silvia. È la sera del 31 luglio: quella<br />
sarà una notte di fuoco per chi lavora al casello<br />
autostradale, visto che ormai milioni<br />
di viaggiatori decidono di fare le cosiddette<br />
“partenze intelligenti” e viaggiare di notte<br />
creando il caos sulle autostrade. Naturalmente<br />
a Marco tocca il casello quella notte ma lo<br />
attende una sorpresa: finalmente lavora insieme<br />
alla collega del turno di notte che non<br />
ha mai visto, Silvia.<br />
D<br />
ue cuori e ... un casello. Si, avete<br />
capito bene, un casello autostradale.<br />
Un classico ‘teatrino alla napoletana’<br />
modellato sul genere di L’amico del cuore,<br />
fortunato esordio cinematografico di Vincenzo<br />
Salemme datato 1<strong>99</strong>8. Ed ecco anche<br />
qui il nostro gruppetto di maschere in salsa<br />
partenopea: il protagonista sfortunato con<br />
le donne, l’amico-confidente (qui è un giovanotto<br />
figlio di un macellaio che di notte,<br />
smessi i panni del macellaio, si diletta a fare<br />
il deejay), la mamma iperprotettiva e soffocante,<br />
il collega con cui passare le interminabili<br />
ore di monotono lavoro al casello. A<br />
fare da contorno, un teatrino di comparse<br />
buffe al punto giusto: il “matto” che chiede<br />
l’elemosina al casello e che porta appesi al<br />
collo esilaranti messaggi, il ragioniere prepotente<br />
padrone di casa, il proprietario di<br />
una losca agenzia di “recupero crediti”, l’automobilista<br />
in piena crisi di nervi.<br />
Il nostro giovanotto vive situazioni tra<br />
realtà e sogno, o peggio incubo, come nel<br />
SBIRRI<br />
Italia, 2009<br />
6<br />
caso della divertente scena iniziale dell’ufficio<br />
postale. Il povero ‘cocco di mamma’ è<br />
in fila con le solite bollette da pagare tra le<br />
mani, ma se la deve vedere con clienti che<br />
gli fumano in faccia in barba ai divieti, con<br />
prosperose signore che, sfinite, gli si gettano<br />
con tutto il peso addosso per alleviare<br />
la fatica di tante ore in piedi, con impiegati<br />
che si prendono tranquille pause caffè<br />
con le code interminabili agli sportelli e,<br />
infine, con l’irruzione di un gruppo di malviventi<br />
per l’immancabile rapina. Scene da<br />
“Napul’è mille colori” insomma.<br />
Dietro la macchina da presa c’è Bruno<br />
De Paola, napoletano di Torre del Greco,<br />
classe 1968, qui al suo esordio alla regia<br />
cinematografica dopo una lunga carriera<br />
come regista di serie televisive. A prestare<br />
il volto al “bamboccione” protagonista è<br />
Pietro Pignatelli, un lunga gavetta in teatro<br />
come interprete di spettacoli di prosa e<br />
musical e in televisione come interprete di<br />
fiction e spot pubblicitari, ben affiancato<br />
dalla deliziosa Clotilde Sabatino, attrice di<br />
teatro, televisione e cinema (ricordiamo la<br />
sua apparizione nella commedia Un altro<br />
anno e poi cresco con Paola Cortellesi).<br />
Un racconto lineare, semplice, quotidiano,<br />
che vola lieve sulle ali di un sogno<br />
d’amore che non ha età, anche e soprattutto<br />
ora, nell’era dei bamboccioni, paffutelli<br />
e profumati.<br />
In quest’epoca di transizione, di precarietà,<br />
di flessibilità, di eterno movimento,<br />
non c’è da stupirsi se anche una storia<br />
d’amore potesse sbocciare nel luogo di<br />
passaggio per eccellenza, e cioè un casello<br />
autostradale.<br />
Elena Bartoni<br />
Regia: Roberto Burchielli<br />
Produzione: Raoul Bova, Chiara Giordano per Sanmarco. In collaborazione con Mauro<br />
Parissone, Laura Guglielmetti per H24 Film<br />
Distribuzione: Medusa<br />
Prima: (Roma 10-4-2009; Milano 10-4-2009)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Roberto Burchielli. Con la collaborazione di Duccio<br />
Camerini<br />
Direttore della fotografia: Gigi Martinucci<br />
Montaggio: Elvis Millesi, Alessandro Paseri<br />
Musiche: Fabrizio Pippo Lamberti<br />
Scenografia: Stefano Giambanco<br />
Costumi: Stefano Giovani<br />
Interpreti: Raoul Bova (Matteo Gatti), Luca Angeletti (Luca Martani), Simonetta Solder<br />
(Sveva Gatti), Alessandro Sperduti (Marco Gatti)<br />
Durata: 100’<br />
Metri: 2750
R<br />
oma. Matteo Gatti è un affermato<br />
giornalista televisivo di successo,<br />
che spesso è assente da casa.<br />
Il figlio adolescente, Marco, muore a Milano<br />
dopo aver preso una pasticca d’ecstasy.<br />
La moglie Sveva, incinta, casca a<br />
pezzi. Matteo, deciso a capire chi c’è dietro<br />
al giro di droga e per colmare un senso<br />
di inadeguatezza, parte per Milano per girare<br />
un servizio-inchiesta sulla droga. Sveva<br />
gli dice di non tornare più a casa, poiché<br />
parte proprio nel momento in cui lei<br />
ha più bisogno della sua presenza. A Milano,<br />
Matteo, conosce l’UOCD, un’unità<br />
speciale di agenti in borghese, in cui viene<br />
infiltrato. Col fidato cameraman e camuffato<br />
nell’aspetto per non essere riconosciuto,<br />
inizia la sua inchiesta. Interrogatori,<br />
piccoli inseguimenti, giovani che per motivi<br />
svariati si iniziano alla droga (fare il<br />
fico con gli amici, problemi a casa); Matteo<br />
assiste a tutto questo, senza mai trovare<br />
la risposta agognata: chi devo incolpare<br />
della morte di mio figlio?<br />
Nella sua mente prendono vita diversi<br />
ricordi: Marco che gli chiede di andare a<br />
Milano con amici, di quando gli aveva recriminato<br />
la costante assenza paterna da<br />
casa, o di quando si era scordato di andare<br />
all’importante finale di calcetto del figlio.<br />
Pian piano, impara anche a conoscere<br />
le storie personali dei poliziotti: quella<br />
della ragazza i cui familiari non erano felici<br />
della sua scelta professionale, l’uomo<br />
che lo fa per passione, il cosiddetto Cane<br />
che, monitorando il comportamento degli<br />
spacciatori, fruga per trovare la droga.<br />
Matteo si confida col capo della squadra,<br />
in merito ad alcuni video anonimi che<br />
riceve via mail e che ritraggono la vita del<br />
figlio assieme agli amici, in procinto di<br />
partire per Milano; viaggio fatto per rivedere<br />
alcune ragazze conosciute a Roma.<br />
SACRO E PROFANO<br />
(Filth and Wisdom)<br />
Gran Bretagna, 2008<br />
Regia: Madonna<br />
Produzione: Semtex Films in coproduzione con Exposure/HSI<br />
Distribuzione: Sacher Film<br />
Prima: (Roma 12-6-2009; Milano 12-6-2009)<br />
Soggetto: Dan Cadan<br />
Sceneggiatura: Madonna, Dan Cadan<br />
Direttore della fotografia: Tim Maurice-Jones<br />
Montaggio: Russell Icke<br />
Scenografia: Gideon Ponte<br />
Costumi: B.<br />
Produttori esecutivi: Nicola Doring, Madonna<br />
Casting: Daniel Hubbard<br />
Aiuti regista: Tony Fernandes, Ben Howard, Andrew Mannion<br />
Operatore: Peter Wignall<br />
Trucco: Sinden Dean<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
Sveva, sola a casa, continua a non reagire.<br />
Proseguono le indagini. Matteo, è sempre<br />
più consapevole della miseria e della<br />
solitudine che gira attorno al mercato della<br />
droga, ma di quella risposta ancora non<br />
c’è traccia.<br />
Dopo giorni, capisce che non è stato<br />
un buon padre. Manda un videomessaggio<br />
alla moglie dicendole che l’ama ancora e<br />
che vuole ricominciare una vita assieme;<br />
gli risponde dicendo a sua volta che lo ama<br />
e lo aspetterà.<br />
Durante un’altra retata, Matteo viene<br />
chiamato dall’ospedale: Sveva sta per partorire.<br />
Il capo della squadra, poco prima che<br />
Matteo parta, gli rivela d’avergli inviato<br />
lui stesso quei videomessaggi: non si può<br />
trovare un vero colpevole, è arrivato il momento<br />
di tornare a vivere. Con l’ultimo video,<br />
che guarda in treno, Matteo scopre<br />
che è stata una coetanea a dare l’ecstasy<br />
al figlio e che, fino all’ultimo, si era rifiutato<br />
di prenderla. Matteo fa riprendere la<br />
nascita della figlia; per sua stessa ammissione,<br />
il miglior servizio da lui mai ideato.<br />
U<br />
n ibrido. Fiction e realtà tentano<br />
la fusione. La storia del giornalista<br />
Matteo Gatti (finzione) incontra<br />
le vere indagini della squadra UOCD<br />
ossia l’Unità Operativa Criminalità Diffusa.<br />
Raoul Bova si è realmente infiltrato nella<br />
squadra per seguirne retate e quant’altro;<br />
proprio come Gatti; l’attore si è dovuto altresì<br />
camuffare per non farsi riconoscere<br />
per le strade di Milano.<br />
Il regista Roberto Burchielli è un esperto<br />
di realmovie; tanto per fare un nome l’ottimo<br />
La vittima e il carnefice girato per<br />
RaiTre è opera sua.<br />
In Sbirri utilizza un nuovo modo di de-<br />
7<br />
scrivere una storia già raccontata altre<br />
volte: un padre che non si dà pace per la<br />
morte del figlio e che preso nella ricerca<br />
di una risposta a tale dolore, lascia andare<br />
alla deriva una già forte crisi familiare.<br />
L’aspetto più interessante è la vita di<br />
questi sbirri che vengono pagati poco, rischiano<br />
molto, ma continuano a lavorare<br />
per fare qualcosa di buono, per sentirsi utili.<br />
Ciò che proprio non funziona è la storia<br />
personale di Matteo: troppo enfatizzata da<br />
una recitazione che invece di commuovere,<br />
quasi infastidisce. Anche la musica segue<br />
la stessa sorte; in alcuni tratti è eccessiva,<br />
troppo patetica. Gli unici momenti<br />
di fiction che risultano reali, sono i filmini<br />
di Marco assieme agli amici.<br />
Un’inchiesta giornalistica e un film possiedono<br />
un proprio linguaggio indipendente,<br />
che in questo tentativo di fusione perdono<br />
i loro connotati, lasciando lo spettatore<br />
disorientato. Burchielli tenta di unificare<br />
tali linguaggi, seguendo la vicenda di<br />
Matteo quasi sempre con una cinepresa<br />
libera, come fosse lei stessa un documentario.<br />
Un film che non riesce ad addentrarsi<br />
nelle corde personali, tanto da consentirci<br />
un’immedesimazione coi drammi del protagonista.<br />
La consapevolezza del proprio<br />
fallimento come padre, non segue un percorso<br />
in crescita per poi sfociare nel climax;<br />
si ha più l’impressione di un assopimento<br />
di Matteo e dell’improvviso risveglio<br />
finale con grida e urla. Un esperimento<br />
alla The Blair Witch Project, sicuramente<br />
molto più ambizioso e giusto nella sua<br />
denuncia contro la droga, ma che non funziona.<br />
Un ibrido, che ha ancora bisogno di<br />
tentativi per una buona riuscita.<br />
Elena Mandolini<br />
Acconciature: Dejan Cekanovic<br />
Effetti speciali trucco: Vesna Giordano<br />
Coreografie: Stephanie Roos e Tiffany Olson<br />
Interpreti: Eugene Hutz (A.K.), Holly Weston (Holly), Vicky<br />
McClure (Juliette), Richard E. Grant (professor Flynn), Stephen<br />
Graham (Harry Beechman), Olegar Fedoro (padre di<br />
A.K), Inder Manocha (Sardeep), Shobu Kappor (moglie di<br />
Sardeep), Francesca Kingdon (Francine), Elliot Levey (Benjamin<br />
Goldfarb), Tim Wallers (signor Frisk), Hannah Walters (signora<br />
Goldfarb), Clare Wilkie (Chloe), Guy Henry (Lorcan<br />
O’Neill), Nunzio Palmara (Nunzio), Luca Surguladze (giovane<br />
A.K.), Steve Allen (Mikey), George Keeler (uomo delicato),<br />
Ade (DJ), Gogol Bordello (se stessi)<br />
Durata: 80’<br />
Metri: 2820
A.<br />
K. è un musicista gitano costretto<br />
a soddisfare le voglie sadomaso<br />
dei suoi clienti per poter finanziare<br />
il suo gruppo punk. Nello stesso palazzo<br />
abita il professor Flynn, uno scrittore<br />
cieco che ha smesso di scrivere e passa<br />
le sue giornate nel buio del suo appartamento.<br />
Il musicista tenta di spronare il professore<br />
a ricominciare a scrivere; è convinto<br />
che così stia solo sprecando il suo<br />
talento.<br />
La giovane Juliette lavora nella farmacia<br />
dell’indiano Sardeep, ma il suo sogno<br />
è di fare la volontaria in Africa. Juliette<br />
divide l’appartamento con A.K. e con Holly,<br />
una ballerina di danza classica che,<br />
nonostante il suo talento, non riesce a trovare<br />
un impiego. A.K. consiglia a Holly di<br />
fare la spogliarellista. Sulle prime riluttante,<br />
ma spinta dal bisogno di soldi, Holly si<br />
reca nel night gestito da Harry Beechman.<br />
L’uomo le presenta Francine che chiama<br />
una ballerina per farle una dimostrazione<br />
di lap-dance. Holly si sente impacciata, è<br />
convinta che non riuscirà a essere disinvolta<br />
in quel tipo di ballo. Francine la invita<br />
a scuotersi e a smetterla di piangersi<br />
addosso. A pranzo con il professor Flynn,<br />
Holly confessa di non accettare il fatto di<br />
doversi spogliare per vivere. Flynn le cita<br />
Isadora Duncan e poi le rivela che A.K. è<br />
innamorato di lei. Intanto Juliette riceve<br />
la visita della sorella che le comunica che<br />
andrà a fare il giro del mondo con i soldi<br />
della madre. Al lavoro, Juliette riceve le<br />
attenzioni di Sardeep che si arrabbia con<br />
lei perché le ha trovato delle medicine in<br />
tasca. Juliette si licenzia annunciando la<br />
sua intenzione di andare in Africa. Holly<br />
si esibisce per la prima volta come lap-<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
dancer e ottiene successo. Intanto A.K.<br />
cerca di scuotere il professor Flynn, ma<br />
l’uomo lo caccia via. A casa, A.K. discute<br />
con Juliette e in quel mentre arriva Sardeep<br />
che chiede scusa alla ragazza e le<br />
porge una lettera: il Corpo della Pace ha<br />
accettato la sua domanda e le offre un lavoro<br />
a Nairobi presso una struttura per<br />
bambini orfani a causa dell’AIDS. Poi Sardeep<br />
le regala il biglietto aereo e la ragazza<br />
lo abbraccia. Arriva anche Francine con<br />
un’altra busta per Holly: le sue mance.<br />
Poco dopo A.K. canta in un locale: tra il<br />
pubblico ci sono tutti i suoi amici, tra cui<br />
il professor Flynn finalmente sorridente.<br />
S<br />
acro e profano, istinto e razionalità,<br />
follia e normalità, bene e<br />
male, paradiso e inferno. Due facce<br />
della stessa medaglia? A proposito di<br />
questa sua prima esperienza da regista<br />
Madonna ha dichiarato: “Terminato il film<br />
mi sono resa conto che ogni personaggio<br />
rappresenta un aspetto della mia personalità<br />
e così l’esperienza si è rivelata tanto<br />
artistica quanto terapeutica”. È vero, forse<br />
non c’è personaggio nel mondo dello<br />
show business più multiforme della signora<br />
Ciccone: più di tutto è lei a rappresentare<br />
due facce, una star dentro e fuori le regole.<br />
E la sua opera prima mette in scena<br />
tutto ciò che lei ama e ha sempre amato:<br />
travestimenti, musica, ballo, trasgressione,<br />
comportamenti sadomaso, ma tutto senza<br />
violenze e senza conseguenze pericolose,<br />
solo avventure folli compiute tanto per<br />
il gusto di divertirsi.<br />
Ma c’è sicuramente un altro fattore da<br />
considerare. Nella sua vita, la ex material<br />
girl ha collezionato tante importanti espe-<br />
8<br />
rienze e lezioni di vita tra cui anche due ex<br />
mariti registi come Sean Penn e Guy Ritchie<br />
dai quali ha sicuramente imparato<br />
molto, soprattutto un bagaglio utile a fare<br />
il grande salto dietro la macchina da presa<br />
(d’altronde è forse una delle poche cose<br />
che non aveva ancora fatto nella sua multiforme<br />
attività).<br />
Il filmino (attenzione il diminutivo si riferisce<br />
soprattutto alla sua breve durata) ha il<br />
merito di seminare qui e là qualche gag,<br />
qualche effetto musicale ben riuscito (uno<br />
su tutti, l’esibizione della lap-dancer Holly<br />
sulle note della celebre hit “Baby, One More<br />
Time” con indosso lo stesso mini kilt da finta<br />
ingenua studentessa di college che indossava<br />
la popstar nel video) e qualche nota<br />
poetica (il professore-scrittore cieco chiuso<br />
nel suo buio appartamento). È un’opera irriverente,<br />
ma non troppo, e acuta al punto giusto.<br />
La girandola metropolitana è a tratti divertente<br />
e i tipi che la animano sono sicuramente<br />
buffi (chissà come le saranno venuti<br />
in mente, forse scavando nell’album dei ricordi<br />
dei primi anni Ottanta, quando era una<br />
ragazza in cerca di notorietà e cantava<br />
spensierata hit ‘danzereccie’ come “Lucky<br />
Star” o “Holiday”? Oppure ricordandosi dei<br />
personaggi e situazioni in stile Lock & Stock<br />
– Pazzi e scatenati, che resta a tutt’oggi la<br />
pellicola migliore dell’ex marito Ritchie?). Su<br />
tutti spicca il musicista punk-gitano che si<br />
aggira nella giungla londinese vestito in<br />
modo inguardabile, sbarcando il lunario<br />
come “prostituto” pronto a soddisfare le voglie<br />
sadomaso di clienti un tantino problematici<br />
per finanziare il suo gruppo rock chiamato<br />
“Gogol Bordello”. Vera voce narrante<br />
del film, il curioso gitano ucraino (impersonato<br />
da Eugene Hutz, musicista nato in una<br />
cittadina vicino Kiev, poi emigrato negli Stati<br />
Uniti, dove ha portato al successo la sua<br />
band punk-rock-gitana dei “Gogol Bordello”)<br />
dispensa qua e là alcune “perle” di saggezza<br />
che dimostrano come, al di là di facili<br />
moralismi, al di là delle bizzarrie, la vita<br />
sulla terra sia essenzialmente una lotta continua<br />
per la sopravvivenza, un percorso<br />
verso il paradiso che passa necessariamente<br />
attraverso l’inferno.<br />
Filth and Wisdom (titolo originale del<br />
film) cioè “sporcizia” e “saggezza”, come<br />
dire: per vivere e arrivare alla saggezza<br />
sei costretto a sporcarti (come tutti e tre i<br />
giovani del film). Si, il film è proprio tutt’uno<br />
con la sua regista. Lei, la diva “sporca” ma<br />
“saggia” che a cinquant’anni suonati non<br />
si concede un momento di pausa. E continua<br />
a guardare alla vita con gli occhi dei<br />
vent’anni. Sarà questo il segreto della sua<br />
eterna giovinezza?<br />
Elena Bartoni
S<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
STAR SYSTEM – SE NON CI SEI NON ESISTI<br />
(How to Lose Friends & Alienate People)<br />
Gran Bretagna, 2008<br />
Regia: Robert B. Weide<br />
Produzione: Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley per Number<br />
9 Films/Film4/Intandem Films/Aramid Entertainment Fund/Lipsync<br />
Productions/UK Film Council<br />
Distribuzione: Mikado<br />
Prima: (Roma 8-5-2009; Milano 8-5-2009)<br />
Soggetto: dal libro Un alieno a Vanity Fair di Toby Young<br />
Sceneggiatura: Peter Straughan<br />
Direttore della fotografia: Oliver Stapleton<br />
Montaggio: David Freeman<br />
Musiche: David Arnold<br />
Scenografia: John Beard<br />
Costumi: Annie Hardinge<br />
Produttori esecutivi: Tessa Ross, Gary Smith, Courtney Solomon,<br />
Allan Zeman<br />
Co-produttori: Laurie Borg, Toby Young<br />
Casting: Justine Baddeley, Kim Davis, Jina Jay<br />
Aiuti regista: Henry Mackintosh, Matthew Penry-Davey, Lance<br />
Roehrig, Ethan Anderson, Simon Downes, Stuart Jones,<br />
Charlie Reed<br />
Operatore: Jim McConkey<br />
Operatore steadicam: Pete Cavaciuti<br />
Art directors: Ray Chan, Anthony Gasparro<br />
Arredatore: Sara Parks<br />
Trucco: Tamsin Dorling, Nana Fischer, Persefone Karakosta, Peter<br />
King, Flora Moody, Lucy Sibbick<br />
idney Young è un impacciato giornalista<br />
inglese. Lavora per una<br />
rivista satirica, ma sogna il mondo<br />
dorato di Hollywood.<br />
La sua mania per le star lo porta a<br />
infiltrarsi in ogni evento mondano, rimediando<br />
figuracce che lo rendono famoso<br />
in tutto l’ambiente. Le sue peripezie arrivano<br />
anche oltreoceano tanto che un famoso<br />
direttore statunitense, colpito dalla<br />
sua caparbietà, gli propone di scrivere per<br />
lui.<br />
Per Sidney finalmente si schiudono le<br />
porte di Hollywood. Ai party non è più<br />
cacciato brutalmente, ma vezzeggiato da<br />
star e agenti. I suoi colleghi, però, non sono<br />
altrettanto disponibili eccetto Allison che,<br />
dopo l’ostracismo iniziale, diventa sua<br />
amica e lo aiuta a tirarsi fuori dai guai<br />
che puntualmente lo perseguitano anche<br />
in terra straniera.<br />
Una delle vittime dei suoi modi maldestri<br />
è Sophie Maes, starlette in ascesa, di<br />
cui Sidney è follemente invaghito. La giovane<br />
attrice, però, sembra non interessarsi<br />
a lui, fino a quando al giornalista non<br />
viene affidato più spazio all’interno della<br />
rivista.<br />
Sidney è lusingato dalle attenzioni di<br />
Sophie e addirittura, qualche giorno prima<br />
di una premiazione, le regala l’anello<br />
di sua madre in cambio della promessa di<br />
una notte d’amore.<br />
Intanto Allison, stanca dell’ambiente<br />
lavorativo, si licenzia per dedicarsi a un<br />
giornalismo più di spessore.<br />
È la notte della premiazione, Sophie è<br />
vicino a Sidney in attesa di sapere se vincerà.<br />
Il giornalista, però, inizia a guardare<br />
con occhi diversi il mondo dello spettacolo:<br />
realizza quanto questo ambiente sia<br />
futile e ipocrita e, in un impeto di rabbia,<br />
cerca di riprendersi, dal dito di Sophie,<br />
l’anello materno.<br />
L’attrice, riluttante a riconsegnarlo,<br />
inizia a urlare scatenando una furibonda<br />
lotta che coinvolge tutti i presenti.<br />
Tutte le televisioni riprendono l’accaduto<br />
e Sidney viene licenziato in tronco,<br />
ma non è triste, anzi, coglie l’occasione<br />
per andare da Allison per manifestarle un<br />
affetto che lo scintillio di Hollywood aveva<br />
per troppo tempo soffocato.<br />
E<br />
siste ancora “La dolce vita”? No,<br />
probabilmente no. La stessa via<br />
Veneto, palcoscenico ideale dei<br />
sogni degli artisti, sembra ormai soltanto<br />
il ricordo della visione felliniana, o, per rimanere<br />
in tema, un “amarcord”.<br />
Nell’epoca dei reality e dei social<br />
network purtroppo non ci resta che sorbirci<br />
9<br />
Acconciature: Tamsin Dorling, Colleen Wheeler, Nana Fischer,<br />
Peter King, Flora Moody<br />
Supervisore effetti visivi: Sheila Wickens<br />
Coordinatore effetti visivi: Samantha Tracey<br />
Supervisori costumi: Michael Anzalone, Gabrielle Spanswick<br />
Supervisore musiche: Karen Elliott<br />
Interpreti: Simon Pegg (Sidney Young), Kirsten Dunst (Alison<br />
Olsen), Jeff Bridges (Clayton Harding), Danny Huston<br />
(Lawrence Maddox), Gillian Anderson (Eleanor Johnson),<br />
Megan Fox (Sophie Maes), Max Minghella (Vincent Lepak),<br />
Miriam Margolyes (sig.ra Kowalski), Kelan Pannell (Sidney<br />
Young bambino), Janette Scott (sig.ra Young), Kelly Jo Charge<br />
(presentatrice Apollo Awards), Christian Smith, Thandie<br />
Newton (ospiti Apollo Awards), Katherine Parkinson<br />
(PR), Miquel Brown (assistente di Clayton), Charlotte Devaney<br />
(Bobbie), Margo Stilley (Ingrid), Isabella Calthorpe<br />
(Anna), Hannah Waddingham (Elizabeth Maddox), Diana<br />
Kent (Rachel Petkoff), Emily Denniston (assistente di Maddox),<br />
Ashley Madekwe (Vicky), Lisa McAllister (assistente<br />
di Sophie Maes), Julia West (Madre Superiora nel trailer),<br />
Charles De Bromhead (giovane prete nel trailer), Jane Perry<br />
(sig.ra Harding), Connie Wheeler, Lara Emunds (bambini<br />
Harding), Andy Lucas (mago/dentista), Bill Paterson<br />
(Richard Young)<br />
Durata: 110’<br />
Metri: 2910<br />
la dolse vita o, se siamo fortunati, la dolcie<br />
vita, entrambe volgari imitazioni di un’epoca,<br />
di uno stile di vita che, per ragioni sociali<br />
e storiche, non può essere più riproposto.<br />
Eppure, mai come in questo periodo la<br />
voglia di apparire, o meglio, di essere parte<br />
di un determinato circuito influenza la quotidianità<br />
di insospettabili individui.<br />
Una volta i “divi” lo erano nell’accezione<br />
più vera, ora, invece, si sente il bisogno<br />
di toccarli, umanizzarli, farli propri anche<br />
attraverso una foto scattata per pietà.<br />
Questa smania postmoderna è ben<br />
rappresentata da Sidney Young, personaggio<br />
della pellicola pre-estiva Star System-<br />
Se non ci sei non esisti.<br />
Sidney è un giornalista mondano, ma<br />
al di là del suo lavoro in una rivista di gossip<br />
londinese ha una vera e propria ossessione<br />
per lo showbusiness che lo porta<br />
a combinare un guaio dopo l’altro anche<br />
solo per stringere la mano al divetto<br />
del momento.<br />
Robert B. Weide, il regista della commedia,<br />
sceglie il filone grottesco per raccontare<br />
le disavventure di un uomo semplice<br />
che cerca di vivere i suoi “15 minuti”,<br />
anche di luce riflessa. Ce lo mostra imbranato,<br />
simpatico, a volte patetico, ma sempre<br />
con un sostrato di dignità che esplode<br />
nel finale.
Le innumerevoli gag, alternate all’eccessivo<br />
citazionismo felliniamo, però, non<br />
creano l’effetto voluto: la pellicola non conquista,<br />
pur lasciandosi guardare e, nel<br />
complesso, si può giudicare alquanto mediocre.<br />
LA TERRAZZA SUL LAGO<br />
(Lakeview Terrace)<br />
D<br />
Stati Uniti, 2008<br />
Regia: Neil LaBute<br />
Produzione: James Lassiter, Will Smith per Overbrook Entertainment/Screen<br />
Gems<br />
Distribuzione: Sony Pictures Releasing Italia<br />
Prima: (Roma 31-10-2008; Milano 31-10-2008)<br />
Soggetto: David Loughery<br />
Sceneggiatura: Howard korder, David Loughery<br />
Direttore della fotografia: Rogier Stoffers<br />
Montaggio: Joel Plotch<br />
Musiche: Jeff Danna, Mychael Danna<br />
Scenografia: Bruton Jones<br />
Costumi: Lynette Meyer<br />
Produttori esecutivi: John Cameron, Jeffrey Graup, David<br />
Loughery, Joe Pichirallo<br />
Co-produttore: Orin Woinsky<br />
Direttore di produzione: John Cameron<br />
Casting: Heidi Levitt<br />
Aiuti regista: Albert Cho, Donald Murphy, Peter Dress, Renee<br />
Hill, Marc Newland<br />
Operatore: Paul Sanchez<br />
Operatore Steadicam: Kirk R. Gardner<br />
Art directors: Paul Sonski, Thomas T. Taylor<br />
Arredatore: Don Diers<br />
Trucco: Allan A. Apone, Sara Vaughn Barry R. Koper<br />
Acconciature: Rhonda O’Neal, Linda Villalobos, Marc Boyle,<br />
Linda Stevenson-Khan, Robert L. Stevenson<br />
alla finestra della sua splendida<br />
villa immersa nel verde del quartiere<br />
residenziale di Lakeview<br />
Terrace, Abel Turner scruta l’arrivo, con<br />
annesso trasloco, dei nuovi vicini. Da quel<br />
che vede si tratta – presumibilmente – di<br />
una coppia di afro-americani come lui;<br />
l’attraente donna, sulla trentina, è parecchio<br />
più giovane del proprio compagno.<br />
Quando quest’ultimo è distratto da una telefonata<br />
sul cellulare, la donna prende a<br />
baciarsi – con fastidiosa disinvoltura – con<br />
un giovane traslocatore dalla pelle bianca.<br />
Disgustato dalla scena, Abel si allontana<br />
dalla finestra e incita i due figli – una<br />
ragazza adolescente e un bambino – a sbrigarsi<br />
o faranno tardi a scuola. Intanto la<br />
coppia della villa accanto, che risponde ai<br />
nomi di Lisa e Chris Mattson (il presunto<br />
traslocatore), è all’ingresso e si congeda<br />
affettuosamente dal terzo uomo, che altri<br />
non è che il padre di lei. Abel passa in quel<br />
momento con l’auto, e saluta i due con<br />
sguardo enigmatico, gelandoli. Chris cor-<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
Però, bisogna riconoscerlo, descrive<br />
bene tutti i personaggi del grande carrozzone<br />
hollywoodiano, dal manager arruffone,<br />
alla diva sul viale del tramonto,<br />
fino alla starlette poco santa e molto peccatrice.<br />
Ma non bastano le note di Nino<br />
re subito al lavoro, mentre Lisa, disegnatrice,<br />
svolgerà il proprio da casa.<br />
La prima notte nella nuova casa non<br />
è delle migliori, perché il potente faro<br />
anti-ladro di Abel punta proprio sulla<br />
camera da letto di Lisa e Chris, impedendo<br />
loro di dormire. Il mattino seguente,<br />
Chris è deciso a far presente la cosa al<br />
vicino, ma trova un messaggio di benvenuto<br />
di quest’ultimo sul parabrezza della<br />
propria auto, a suo dire parcheggiata in<br />
modo erroneo sulla strada comune. “Il<br />
rispetto delle regole,” dice sopraggiungendo<br />
Abel, poliziotto tutto d’un pezzo,<br />
“è molto importante”. Promette comunque<br />
di dirigere altrove il faro anti-ladro.<br />
Al termine della giornata, i due si incontrano<br />
nuovamente, e Abel sorprende Chris<br />
ad ascoltare musica rap in macchina, fumando<br />
uno spinello. “Domattina ti sveglierai<br />
comunque bianco”, gli dice a muso<br />
duro. Al calare delle tenebre, la potente<br />
luce di Abel illumina ancora a giorno la<br />
stanza dei vicini.<br />
10<br />
Rota e neanche il bagno di una seducente<br />
Megane Fox in piscina a ricreare<br />
un’atmosfera. La “dolce vita” è proprio<br />
finita.<br />
Francesca Piano<br />
Coordinatori effetti speciali: John C. Hartigan<br />
Supervisori effetti visivi: Dick Edwards (Invisible Effects),<br />
Rocco Passionino<br />
Coordinatore effetti visivi: Sean Tompkins<br />
Supervisore costumi: Satcy Horn<br />
Supervisore musiche: Pilar McCurry<br />
Interpreti: Samuel L. Jackson (Abel Turner), Patrick Wilson<br />
(Chris Mattson), Kerry Washington (Lisa Mattson), Ron<br />
Glass (Harold Perreau), Justin Chambers (Donnie Eaton),<br />
Jay Hernandez (Javier Villareal), Regine Nehy (Celia Turner),<br />
Jaishon Fisher (Marcus Turner), Robert Pine (capitano<br />
Wentworth), Keith Loneker (Clarence Darlington), Caleeb<br />
Pinkett (Damon Richards), Robert Dahey (Jung Lee Pak),<br />
Ho-Jung (Sang Hee Pak), Dallas Raines (conduttore del<br />
meteo in TV), Bitsie Tulloch (Nadine), Michael Sean Tighe<br />
(manager), Valeri Ross (anziana signora), Dartenea Bryant<br />
(donna), Dale Godboldo (Dale), Lynn Chen (Eden), Wiley<br />
M. Pickett, Vincent Laresca, Paul Terrell Clayton, Jeff Cockey<br />
(agenti), Wrenna Monet, Tabitha Taylor, Khira Thomas<br />
(spogliarelliste), Cassius Willis (poliziotto), Vanessa Bell<br />
Calloway (zia Dorrie), Cocoa Brown (barista), Marc Chaiet<br />
(vicino), Zorianna Kit (reporter tv), Hiep Thi Le (infermiera),<br />
Ajay Mehta (dottore), Michael Landes (tenente<br />
Bronson)<br />
Durata: 110’<br />
Metri: 2850<br />
La notte seguente è anche peggio, perché<br />
l’impianto di condizionamento è improvvisamente<br />
guasto e in casa non si respira<br />
per l’eccessivo caldo. Lisa e Chris<br />
scoprono che i fili del motore sono stati<br />
tagliati di netto e, lì accanto c’è un mozzicone<br />
degli spinelli di Chris. Il giorno dopo,<br />
Abel sorprende i due figli che spiano da<br />
una finestra i vicini che amoreggiano in<br />
piscina; la cosa lo manda su tutte le furie.<br />
Nonostante tutto, Lisa fa amicizia con<br />
Celia, la figlia maggiore di Abel, che le<br />
rivela che in famiglia si vive male da quando<br />
è venuta a mancare la mamma e, che il<br />
padre è irragionevolmente severo e autoritario<br />
con i due figli. Lisa decide d’istinto<br />
di invitare l’intera famiglia Turner alla festa<br />
di inaugurazione della nuova casa. La<br />
situazione pare dunque appianata, ma, la<br />
sera del party, Abel si presenta da solo e<br />
rovina l’atmosfera gioviale, trattando con<br />
saccenza gli amici della coppia (tutti democratici,<br />
mentre lui è fiero del suo essere<br />
repubblicano) e finisce anche per far liti-
gare Lisa e Chris tra loro. Intanto i telegiornali<br />
da settimane non parlano d’altro<br />
che dei violenti incendi che devastano la<br />
zona vicino Lakeview Terrace, anche se la<br />
situazione sembra sotto controllo.<br />
Chris, esasperato dai comportamenti di<br />
Abel, passa al contrattacco e acquista, a sua<br />
volta, un faro anti-ladro, puntandolo sulla<br />
casa di Abel; pianta poi degli alberi al confine<br />
tra i giardini, ma il poliziotto, fuori di<br />
sé, li abbatte sotto i suoi occhi. L’amicizia<br />
tra Lisa e la figlia di Turner diviene sempre<br />
più intima; sfidando i divieti paterni Celia<br />
trascorre un pomeriggio spensierato in piscina<br />
con Lisa, ma Abel si inalbera nel vedere<br />
la figlia in bikini e aggredisce anche<br />
Lisa, che gliela giura, perché tratta male e<br />
senza alcun motivo la ragazzina.<br />
La tensione contagia anche Lisa e<br />
Chris, che litigano ferocemente: la donna<br />
ha smesso di prendere la pillola anticoncezionale<br />
– e aspetta un bambino –, senza<br />
prima essersi consultata con il marito, che<br />
le aveva detto chiaramente di non voler<br />
subito dei figli. L’uomo non si sente pronto<br />
ad affrontare il giudizio e le intromissioni<br />
del resto del mondo in questo nuovo<br />
momento della loro vita di coppia.<br />
Durante un barbecue dai vicini, Abel<br />
manda un balordo di sua conoscenza nella<br />
villa vuota di Lisa e Chris con l’ordine di<br />
spaccare tutto. La donna però rincasa prima<br />
per un malessere, sorprende il vandalo<br />
e fa scattare l’allarme. Abel e Chris accorrono<br />
insieme, Abel uccide l’intruso a colpi<br />
di pistola. Chris, giorni dopo, ritrova il cellulare<br />
del balordo, e scopre che le ultime<br />
telefonate le ha scambiate con Abel.<br />
L’incendio ormai è alle porte di Lakeview<br />
Terrace, i vigili del fuoco invitano tutti<br />
i residenti ad andarsene. Abel e Chris restano<br />
e si affrontano in strada in una sorta<br />
di folle duello all’ultimo sangue. L’intervento<br />
delle forze di polizia evita il peggio<br />
per Chris, già ferito seriamente; Abel muore<br />
sotto i colpi d’arma da fuoco dei colleghi,<br />
mentre le fiamme stanno per distruggere<br />
ogni cosa intorno a loro.<br />
L<br />
a casa dei sogni, un vicino da<br />
incubo: il sottotitolo italiano del<br />
film chiarisce, ancor prima che si<br />
metta piede al cinema, l’argomento trattato<br />
dal thriller firmato Neil LaBute. Eppure rivela<br />
soltanto una parte di una storia che sa sfaccettarsi<br />
in molteplici punti di vista. La tematica<br />
razziale la fa da protagonista ed è affrontata,<br />
in questo film, da un punto di vista diverso<br />
dal solito; non ci troviamo di fronte, per<br />
dirla in poche parole, al classico esponente<br />
WASP in lotta di collisione con afroamericani,<br />
o altre minoranze etniche. A essere razzista<br />
è infatti proprio un veterano poliziotto<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
afroamericano di Los Angeles e l’oggetto del<br />
suo odio è, al momento, una coppia rampante<br />
e progressista che si insedia nella villa<br />
accanto alla sua, rea ai suoi occhi di aver<br />
contratto un matrimonio multietnico, per lui<br />
inconcepibile. Ma la realtà non è così semplice<br />
e neanche così scontata, perché sono<br />
davvero poche le cose che vanno a genio<br />
all’integerrimo Abel Turner: i due figli non<br />
sono abbastanza rispettosi delle sue regole,<br />
le automobili non sono parcheggiate in<br />
modo regolare lungo la strada di fronte casa,<br />
troppi delinquentelli si aggirano nella “sua”<br />
zona. L’ansia di controllo lo pervade e lo comanda,<br />
al punto da fargli creare una serie di<br />
regole, di rigidi standard di comportamento,<br />
che, nella sua mente ormai contorta, devono<br />
necessariamente essere rispettati da tutti: in<br />
famiglia – e i due figli sono al limite della sopportazione<br />
–; sul lavoro – verrà costretto a un<br />
periodo di riposo per uso eccessivo della<br />
forza –, nella comune vita di ogni giorno –<br />
l’uomo si impone turni di vigilanza notturna<br />
per controllare il suo quartiere, una piccola<br />
e tranquilla zona residenziale che lui immagina<br />
sotto assedio di tutto il male del mondo.<br />
Come se tutte le paure post 11 settembre si<br />
riversassero in un unico individuo, portandolo<br />
a vivere eternamente in trincea. L’ansia si<br />
trasforma rapidamente in follia e il razzismo<br />
è chiaramente una scusa di facciata, che non<br />
eviterà, comunque, una lotta violentissima<br />
con i giovani malcapitati dirimpettai.<br />
L’abilità registica di LaBute è tutta nel<br />
saper rendere in modo efficace la sgradevolezza<br />
della situazione, di far respirare il<br />
11<br />
fastidio (prima) e il terrore (poi) delle due<br />
vittime di turno, naturalmente ben disposte<br />
verso il prossimo e ignare dell’esistenza<br />
di cotanta cieca perfidia. Persone cosiddette<br />
normali, tranquille, in cui è fin troppo<br />
facile immedesimarsi, anche grazie ai<br />
piccoli difetti – l’impulsività di lui, per esempio<br />
– che li caratterizzano. La tensione che<br />
il regista costruisce, scena dopo scena, è<br />
reale, sempre più incalzante, senza via di<br />
scampo. Si parla, almeno all’inizio, di piccoli<br />
screzi tra vicini, di beghe quotidiane<br />
per il controllo del territorio, di quella protezione<br />
della proprietà privata, di cui amano<br />
riempirsi la bocca tanti statunitensi, per<br />
arrivare al limite del paradosso: il poliziotto<br />
Abel non abbandonerà la propria casa<br />
neanche di fronte al fuoco, come se un<br />
incendio non fosse altro che un nuovo nemico<br />
da combattere a ogni costo, da scacciare<br />
a mani nude dal proprio terreno. La<br />
limitazione e la protezione dello spazio è il<br />
vero tema del film, come dalle parole dello<br />
sceneggiatore, David Loughery: “Volevo<br />
mettermi alla prova e uscire un po’ dalla<br />
mia zona di sicurezza, così ho scritto un<br />
thriller che affronta problemi che normalmente<br />
non vediamo in questo contesto”.<br />
Il punto di non ritorno a cui arrivano i<br />
protagonisti vuole dunque, essere anche<br />
un monito, un invito alla riflessione per lo<br />
spettatore, senza ricorrere però a eccessivi<br />
moralismi, che, comunque, in un thriller<br />
difficilmente avrebbero trovato posto.<br />
GLI AMICI DEL BAR MARGHERITA<br />
Italia, 2008<br />
Manuela Pinetti<br />
Regia: Pupi Avati<br />
Produzione: Antonio Avati per Duea Film/Raicinema<br />
Distribuzione: 01 Distribution<br />
Prima: (Roma 3-4-2009; Milano 3-4-2009)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Pupi Avati<br />
Direttore della fotografia: Pasquale Rachini<br />
Montaggio: Amedeo Salfa<br />
Musiche: Lucio Dalla<br />
Scenografia: Giuliano Pannuti<br />
Costumi: Steno Tonelli<br />
Direttori di produzione: Gianfranco Misiu, Tomaso Pessina<br />
Aiuto regista: Roberto Farina<br />
Suono: Piero Parisi<br />
Effetti visivi: Justeleven<br />
Interpreti: Diego Abatantuono (Al), Laura Chiatti (Marcella), Fabio De Luigi (Gian),<br />
Luigi Lo Cascio (Manuelo), Neri Marcorè (Bep), Luisa Ranieri (Ninni), Pierpaolo<br />
Zizzi (Taddeo), Claudio Botosso (Zanchi), Gianni Ippoliti (Sarti), Gianni Cavina (nonno<br />
Carlo), Katia Ricciarelli (Madre di Taddeo), Niki Giustini (Pus), Bob Messini (Mentos),<br />
Caterina Sylos Labini (maestra Scaglioni), Maria Pia Timo (Beatrice), Gianni<br />
Fantoni (padre di Gian), Lucia Modugno (merciaia)<br />
Durata: 90’<br />
Metri: 2500
L<br />
a voce over di Taddeo, un diciottenne<br />
che vive vicino al Bar Margherita,<br />
in centro a Bologna, ci<br />
fa una carrellata dei suoi frequentatori<br />
abituali nell’anno 1954. Al, il più carismatico,<br />
si divide tra il bar e un night club della<br />
zona; Manuelo è ossessivamente attratto<br />
dal sesso femminile; Sarti vende impermeabili<br />
a preti e suore, mentre Zanchi ha<br />
una ditta che produce cravatte; Gianluigi<br />
è antennista nell’azienda del padre, ma è<br />
anche cantante (in arte Gian) e vorrebbe<br />
partecipare al Festival di Sanremo; infine<br />
Bep, un po’ ritardato, veste sempre dei<br />
guanti da guidatore perché il padre una<br />
volta gli ha promesso un’auto.<br />
Taddeo sogna di far parte di questa<br />
mitica compagnia. Riesce a farsi prestare<br />
un’auto con la quale diventa l’autista di<br />
Al. Ogni notte deve portarlo al night e poi<br />
al ristorante. Questo basta come viatico per<br />
entrare a far parte integrante della vita del<br />
bar. Taddeo ha una madre e un nonno che<br />
decide di punto in bianco di prendere lezioni<br />
di pianoforte da una bella insegnante<br />
a domicilio. Manuelo gira con un campionario<br />
di foto di auto rubate che usa<br />
come catalogo. Ma di vendite nemmeno<br />
l’ombra.<br />
Intanto si sviluppano in parallelo due<br />
storie d’amore. Una vede protagonista<br />
Bep, che viene accalappiato da una ragazza<br />
in cerca di marito. L’altra riguarda Taddeo,<br />
innamorato di una coetanea che non<br />
ne vuole sapere di lui. Manuelo, sempre<br />
intento a portare a termine imprese folli,<br />
tenta di percorrere bendato un lungo viale<br />
alberato in auto. Naturalmente si schianta<br />
prima della fine. Gli viene ritirata la patente.<br />
Il nonno invece fa una specie di saggio<br />
in casa davanti alle amiche della fi-<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
glia. Il risultato è pessimo. Gian, che prende<br />
sistematicamente lezioni di canto, partecipa<br />
alle audizioni per Sanremo accompagnato<br />
dall’insegnante. La sua prestazione<br />
non sembra suscitare entusiasmi nella<br />
commissione. Però, dopo qualche tempo,<br />
gli arriva una lettera dalla Rai in cui si<br />
comunica che la sua canzone è stata presa<br />
al Festival.<br />
Bep presenta la sua fidanzata agli amici<br />
del bar e tutti si rendono conto che, nella<br />
sua ingenuità, si fa completamente sottomettere<br />
da lei. Al allora decide di intervenire<br />
prima che i due si sposino. Assolda<br />
Marcella, una entreneuse del night, perché<br />
seduca Bep e lo induca ad allontanarsi<br />
dalla fidanzata. Marcella incontra Bep<br />
e, senza troppe difficoltà, riesce a trascinarlo<br />
in un albergo e a passare con lui una<br />
notte d’amore.<br />
Gian parte in treno alla volta di Sanremo<br />
insieme col padre. Si presenta alla<br />
direzione del Festival con la lettera d’invito<br />
e tutto sembra andare per il meglio.<br />
Tutti a Bologna ascoltano il festival per<br />
radio, ma la canzone di Gian non viene<br />
trasmessa. Poco prima della fine, Gian si<br />
affaccia alla porta del Bar Margherita.<br />
Racconta che la lettera era fasulla e che<br />
al Festival è diventato lo zimbello dei concorrenti.<br />
Si scopre che l’artefice dello<br />
scherzo è Zanchi, da tempo indispettito<br />
dall’ossessione di Gian per Sanremo.<br />
Bep ormai frequenta costantemente<br />
Marcella. Il giorno prima del matrimonio,<br />
decide di mandare alla fidanzata una lettera<br />
in cui spiega a suo modo il motivo per<br />
cui non vuole più sposarsi e chiede a Marcella<br />
di partire con lui. Il mattino del matrimonio<br />
la fidanzata legge a tutti gli invitati<br />
la lettera, mentre Bep aspetta invano<br />
12<br />
Marcella in stazione. Arriva invece Al, che<br />
gli spiega la vera natura di Marcella.<br />
Manuelo riesce finalmente a vendere<br />
una delle auto rubate, ma poco tempo dopo<br />
viene arrestato. L’uomo è anche un bravo<br />
giocatore di biliardo. Partecipa ai tornei<br />
in coppia con Al e non perde mai. Con<br />
Manuelo in carcere, però, si presenta la<br />
necessità di trovare un sostituto per una<br />
importante partita. Taddeo suggerisce suo<br />
nonno. La partita è una disfatta: il nonno<br />
non azzecca un tiro. Al, furioso, non ne<br />
vuole più sapere di Taddeo e comincia a<br />
evitarlo.<br />
Il nonno, inoltre, viene a sapere che la<br />
sua insegnante di piano si è sposata e si<br />
deve trasferire a Milano. La notizia ha un<br />
effetto devastante sul suo fisico, che comincia<br />
a deperire a vista d’occhio. Il medico<br />
addirittura gli dà pochi giorni di vita. Ma<br />
è anche il periodo del compleanno di Taddeo,<br />
che vuole a tutti i costi fare una festa<br />
a casa, perché è l’unico modo che gli resta<br />
per incontrare la ragazza di cui è innamorato.<br />
Mentre si svolgono i preparativi per la<br />
festa, Taddeo è anche incaricato di cercare<br />
l’insegnante di piano per un ultimo incontro<br />
col nonno. Mentre gli invitati arrivano<br />
e cominciano a ballare, il nonno dà<br />
dei soldi all’insegnante per avere le attenzioni<br />
sessuali che erano sempre state la<br />
vera natura dei loro incontri. La donna<br />
dapprima si nega, in quanto ormai sposata,<br />
poi cede. È proprio mentre sta ballando<br />
con la ragazza dei suoi sogni che Taddeo<br />
viene chiamato dall’insegnante. Il nonno<br />
è morto fra le sue braccia. Taddeo prosegue<br />
con la festa come se nulla fosse, fino<br />
a quando torna a casa sua madre che, urlando,<br />
caccia tutti i presenti. A rendere<br />
omaggio al morto arriva anche Al, che<br />
sembra aver perdonato Taddeo.<br />
Bep, dopo la figuraccia pubblica col<br />
matrimonio, non esce più di casa. Interviene<br />
nuovamente Al che porta Bep al night<br />
e lo fa incontrare ancora con Marcella,<br />
di cui diventa cliente fisso.<br />
Foto annuale del Bar Margherita.<br />
Sono già tutti in posa, quando arriva<br />
di corsa Manuelo, appena uscito dal carcere.<br />
Taddeo, però si rifiuta di stare davanti<br />
all’obiettivo, perché preferisce guardare<br />
il gruppo dal punto di vista della macchina<br />
fotografica.<br />
È<br />
lo stesso Taddeo, nell’ultima sequenza,<br />
a spiegarci l’etica implicita<br />
della foto annuale del Bar<br />
Margherita: un gruppo di persone che<br />
mette in scena non tanto se stessa, quanto<br />
l’immagine che vuol dare di sé in pubblico.<br />
Taddeo insiste a voler guardare dal-
l’altro punto di vista, a voler assistere all’istante<br />
della finzione, con l’intento, a posteriori,<br />
di mettere a confronto questa cristallizzazione<br />
visiva con la realtà di persone<br />
che mostrano inevitabilmente anche<br />
un’altra faccia.<br />
È infatti proprio la voce over di Taddeo<br />
a raccontare i retroscena della compagnia<br />
del bar in una delle possibili annate (lui la<br />
spaccia per memorabile, ma si sa, ciascuno<br />
tende a mitizzare le vicende di cui è<br />
stato testimone o protagonista in prima<br />
persona) e a evidenziare senza ipocrisie<br />
la discrasia che separa la realtà di quegli<br />
individui dalla immagine cristallizzata di cui<br />
sopra. Una realtà non necessariamente<br />
squallida, ma che alterna momenti che<br />
potremmo definire ingenui e autentici ad<br />
altri, viceversa, cinici e deliberatamente<br />
crudeli. E a volte il salto dall’uno all’altro è<br />
veramente questione di poco.<br />
Soprattutto nelle sequenze chiave del<br />
J<br />
IO & MARLEY<br />
(Marley & Me)<br />
Stati Uniti, 2008<br />
Regia: David Frankel<br />
Produzione: Gil Netter, Karen Rosenfelt per Fox 2000 Pictures/Regency<br />
Enterprises/Sunswept Entertainment<br />
Distribuzione: 20th Century Fox<br />
Prima: (Roma 3-4-2009; Milano 3-4-2009)<br />
Soggetto: dal libro di John Grogan<br />
Sceneggiatura: Scott Frank, Don Roos<br />
Direttore della fotografia: Florian Ballhaus<br />
Montaggio: Mark Livolsi<br />
Musiche: Theodore Shapiro<br />
Scenografia: Stuart Wurtzel<br />
Costumi: Cindy Evans<br />
Co-produttore: Kevin Halloran<br />
Direttore di produzione: Dana Robin<br />
Casting: Margery Simkin<br />
Aiuti regista: Stephen Lee Davis, Vanessa Hoffman, Greg Gilman,<br />
Jessica Franks, Rebecca Baughman, Steve Dale<br />
Operatore: Thomas Lappin<br />
Operatore steadicam: Bob Gorelick<br />
Art director: W. Steven Graham<br />
Arredatore: Hilton Rosemarin<br />
Trucco: Felice Diamond, Tina Earnshaw, Angela Levin<br />
Acconciature: Diane Dixon, Kelsie Gigandet<br />
Supervisore effetti speciali: J.C. Brotherhood<br />
ohn e Jenny si sono appena sposati.<br />
Stanchi del freddo inverno<br />
del Michigan si trasferiscono in<br />
Florida per fare i giornalisti in due diverse<br />
testate.<br />
Come tutte le giovani coppie, progettano<br />
un bimbo che però tarda ad arrivare.<br />
Così decidono di adottare un cucciolo di<br />
labrador, Marley.<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
film, Avati alterna due forme di montaggio<br />
che a mio parere contribuiscono a mostrare<br />
la doppia faccia (ingenua e cinica) del<br />
quotidiano vivere. La prima gioca sull’ellissi<br />
temporale, con un conseguente effetto<br />
di sospensione e svelamento. La sequenza<br />
più esemplificativa è quella del<br />
viaggio a Sanremo. Gian parte carico di<br />
aspettative per la partecipazione al Festival.<br />
Avati interrompe la sequenza un attimo<br />
prima che al cantante risulti evidente<br />
la burla di cui è stato vittima, per concentrare<br />
l’attenzione dello spettatore sulla successiva<br />
cruda resa dei conti al bar. Un procedimento<br />
simile caratterizza anche la<br />
sequenza della lettera d’addio che Bep<br />
indirizza alla fidanzata, il contenuto della<br />
quale ci viene rivelato solo nella sequenza<br />
successiva, o quelle delle lezioni di pianoforte<br />
o della morte del nonno, ottenute<br />
non tanto attraverso ellissi quanto piuttosto<br />
attraverso l’uso del fuoricampo.<br />
Il cane è particolarmente vivace, tanto<br />
da sconvolgere la vita dei due coniugi.<br />
John, in particolare, inizia a scrivere<br />
addirittura di lui nei suoi articoli riscontrando<br />
un successo enorme fra i suoi lettori.<br />
Jenny, intanto, rimane finalmente incinta.<br />
La nascita del primo figlio, l’abban-<br />
13<br />
L’altra forma tecnica usata è il montaggio<br />
alternato, volta a mettere uno accanto<br />
all’altro i due lati della medaglia. Indicativa<br />
è la sequenza del matrimonio mancato,<br />
montato in alternanza con l’attesa di Bep<br />
alla stazione. Le crude (seppur involontariamente)<br />
parole scritte dal futuro sposo<br />
affiancate alla sua ingenua speranza di una<br />
fuga d’amore: ingenuità e cinismo insieme<br />
nello stesso gesto. Discorso simile per l’abbinamento<br />
tra i preparativi della festa di Taddeo<br />
e il deperimento fisico del nonno, un<br />
evento gioioso e uno luttuoso che si affiancano<br />
casualmente, la consapevolezza della<br />
morte imminente che spinge il nonno a<br />
voler rivedere la donna che ha rallegrato<br />
l’ultimo anno della sua esistenza con tanto<br />
di “proposta indecente” e la volontà di procedere<br />
con una festa tanto desiderata quanto<br />
inopportuna da parte del nipote.<br />
Fabio de Girolamo Marini<br />
Coordinatore effetti speciali: Bruce E. Merlin<br />
Supervisori effetti visivi: Ray Mclntyre Jr. (Pixel Magic),<br />
Wayne A. Shepherd (At the Post), Edson Williams (Lola Visual<br />
Effects)<br />
Supervisore musiche: Julia Michels<br />
Supervisore costumi: Patricia McLaughlin<br />
Interpreti: Owen Wilson (John Grogan), Jennifer Aniston (Jennifer<br />
Grogan), Eric Dane (Sebastian), Kathleen Turner (Ms. Kornblut),<br />
Alan Arkin (Arnie Klein), Ann Dowd (dr. Platt), Nathan<br />
Gamble (Patrick, 10 anni), Haley Bennett (Lisa), Clarke Peters<br />
(redattore), Finley Jacobsen (Conor, 8 anni), Lucy Merriam (Colleen,<br />
5 anni), Bryce Robinson (Patrick, 7 anni), Ben Hyland<br />
(Conor, 5 anni), Sarah O’Kelly (vicina), Keith Hudson (Big Guy),<br />
Haley Hudson (Debby), Tom Irwin (dr. Sherman), Alec Mapa<br />
(Jorge), Sandy Martin (Lori), Joyce Van Patten (Mrs. Butterly),<br />
Zabryna Guevara (OB/infermiera GYN), Megan Mazaika (segretaria),<br />
Haley Higgins (Shannon), Ana Ayora (Viviana), Matthew<br />
J. Walters (Billy), Nicole Herold (bagnante), Paul Tei (tizio),<br />
Natalie Miller (agente immobiliare), Gaston Renaud (giornalista<br />
nella metro), Angelina Assereto (cameriera), Emmett<br />
Robin (ragazzo), Dylan Henry (Patrick, 3 anni), Stephen Lee<br />
Davis (vicino Steve), Bradley Frishman (Patrick, 20 mesi)<br />
Durata: 120’<br />
Metri: 3115<br />
dono forzato dal lavoro di lei creano tensione<br />
nella coppia e Marley con la sua esuberanza<br />
non rende le cose più facili.<br />
Fortunatamente le divergenze si appianano<br />
e presto torna il sereno accompagnato<br />
da altri due bambini.<br />
Intanto la carriera di John continua a<br />
gonfie vele. Gli viene proposto di scrivere<br />
in un’importante quotidiano e trasferirsi
in un’altra città. Dopo le prime perplessità<br />
e aiutato da Jenny, accetta.<br />
Tutto sembra tranquillo, una sera, però<br />
Marley inizia a stare male. Viene portato<br />
dal veterinario che, dopo averlo curato<br />
avverte i padroni che il prossimo attacco<br />
potrebbe essere fatale.<br />
Il cane sembra riprendersi, ma dopo<br />
poco tempo riprende a stare male. Il veterinario<br />
dice a John che non c’è più nulla<br />
da fare e che per alleviare le sofferenze del<br />
cane converrebbe sopprimerlo.<br />
Con immenso dolore della famiglia viene<br />
fatta a Marley l’iniezione e, successivamente,<br />
un commovente funerale.<br />
S<br />
cene del genere al cinema non<br />
si vedevano da tempo: uomini e<br />
donne di ogni età che piangono<br />
indecorosamente a pochi minuti dalla fine<br />
della proiezione.<br />
No, non è il remake di Love Story o di<br />
THE UNINVITED<br />
(The Uninvited)<br />
U<br />
Stati Uniti/Canada/Germania, 2009<br />
Regia: Charles Guard, Thomas Guard<br />
Produzione: Roy Lee, Laurie MacDonald, Walter F. Parkes per<br />
Cold Spring Pictures/DWBC Productions/DreamWorks SKG/<br />
MacDonald-Parkes Productions/The Montecito Picture Company/Vertigo<br />
Entertainment<br />
Distribuzione: Universal<br />
Prima: (Roma 29-5-2009; Milano 29-5-2009)<br />
Soggetto: dal film coreano Two Sisters di Kim Jee-woon<br />
Sceneggiatura: Craig Rosenberg, Doug Miro, Carlo Bernard<br />
Direttore della fotografia: Dan Landin<br />
Montaggio: Jim Page, Christian Wagner<br />
Musiche: Christopher Young<br />
Scenografia: Andrew Menzies<br />
Costumi: Trish Keating<br />
Produttori esecutivi: Doug Davison, Michael Grillo, Tom Pollock,<br />
Ivan Reitman<br />
Co-produttori: Casey Grant, Riyoko Tanaka<br />
Direttore di produzione: Casey Grant, Michael Grillo<br />
Casting: Debra Zane<br />
Aiuti regista: Jim Brebner, Justin Elsworth, James Bitonti, Megan<br />
M. Shanks, Rhonda Taylor<br />
n ragazzo e una ragazza una sera<br />
d’estate si stanno baciando, poi<br />
la ragazza decide di tornare a<br />
casa. Un terribile incendio e poi più nulla.<br />
Sono passati dieci mesi e Anna viene finalmente<br />
dimessa dal suo psichiatra dalla<br />
clinica in cui è ricoverata. La ragazza, a<br />
causa della tragica morte della madre nell’incendio,<br />
è tormentata da un sogno ricorrente,<br />
chiaro presagio di morte e ha persino<br />
provato a suicidarsi tagliandosi le<br />
vene. Tornata a casa, trova il padre, scrittore<br />
di successo, che nel frattempo si è fi-<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
qualche altra tragedia strappalacrime, Io<br />
& Marley di David Frankel è più semplicemente<br />
la storia di una famiglia come tante<br />
che cerca di educare un cane pestifero.<br />
Tutto qui? Sì. La trama, non è certo delle<br />
più avvincenti seppur supportata da due<br />
attori freschi e simpatici come Jennifer Aniston<br />
e Owen Wilson. La crisi di coppia, le<br />
frustrazioni lavorative e i bimbi piagnucoloni,<br />
inoltre, sanno di visto e stravisto.<br />
Eppure...<br />
Eppure c’è qualcosa, il “gradiente canino”<br />
che cambia completamente le carte<br />
in tavola.<br />
Solo chi ha avuto e, naturalmente,<br />
amato un cane può comprendere certe<br />
dinamiche. Sono dominio esclusivo di questa<br />
categoria e risultano incomprensibili al<br />
resto, a coloro che considerano un cane<br />
semplicemente un quadrupede.<br />
Io & Marley si rivolge proprio a loro,<br />
anzi solo a loro, ripercorrendo una via co-<br />
danzato con Rachel, l’infermiera che si<br />
occupava della madre malata. Per Anna<br />
non è facile accettare la situazione, tanto<br />
più che inizia ad avere delle strane visioni.<br />
Lo spirito della madre infatti le si manifesta<br />
all’interno della casa, mettendola<br />
in guardia riguardo alle intenzioni di Rachel.<br />
Insieme a lei c’è la sorella maggiore<br />
Alex, l’unica a starle vicino e con cui può<br />
confidarsi. Inoltre, c’è il ragazzo della<br />
spiaggia, innamorato di lei, che sembra<br />
sapere cosa successe la sera del terribile<br />
incendio e che Anna ha rimosso totalmen-<br />
14<br />
mune che si fa quasi paradigma. Le prime<br />
notti insonni, le scarpe mordicchiate, l’impossibilità<br />
ad addestrarlo, ma anche il pensiero<br />
di aver sbagliato e la dolorosa consapevolezza<br />
della fine.<br />
Marley, infatti, non è la perfezione canina<br />
rappresentata al Cinema da Lassie o<br />
Rin Tin Tin, ma neanche l’inverosimile eccesso<br />
dell’ingombrante Beethoven. È piuttosto<br />
il cane di casa, quello che, con i suoi<br />
piccoli vezzi e qualche ululato di troppo<br />
allieta l’esistenza di tante famiglie.<br />
E dunque analizzando la pellicola in<br />
quest’ottica è facile comprendere l’umore<br />
in sala di chi, guardando gli occhi di Marley<br />
chiudersi per sempre, ha ripensato al<br />
proprio Snoopy, Bobby o Fido, con la convinta<br />
speranza di rivederlo un giorno, in<br />
qualche luogo remoto, per correre ancora<br />
insieme.<br />
Francesca Piano<br />
Operatore: Stephen S. Campanelli<br />
Art director: Margot Ready<br />
Arredatore: Dominique Fauquet-Lemaitre<br />
Effetti speciali trucco: Bart Mixon, Christopher Mark Pinhey<br />
Trucco: Gitte Axen<br />
Acconciature: Donna Bis<br />
Supervisore effetti visivi: Bruce Woloshyn<br />
Coordinatore effetti visivi: Alicia Johnson<br />
Suono: Karen Schell<br />
Interpreti: Emily Browning (Anna), Arielle Kebbel (Alex), David<br />
Strathairn (Steven), Elizabeth Banks (Rachel Summers),<br />
Maya Massar (Mamma), Kevin McNulty (sceriffo Emery), Jesse<br />
Moss (Matt), Dean Paul Gibson (dottor Silberling), Don S. Davis<br />
(sig. Henson), Lex Burnham (Iris), Matthew Bristol (David),<br />
Danny Bristol (Samuel), Heather Doerksen (Mildred), Alf Humphreys<br />
(prete), Ryan Cowie, Troy Rudolph (inserviente), John<br />
Prowse (macellaio)<br />
Durata: 87’<br />
Metri: 2290<br />
te. La nuova donna del padre fa di tutto<br />
per conquistarsi la simpatia della ragazza<br />
e per non perdere quello “status” che si è<br />
guadagnata durante la sua permanenza in<br />
clinica. Tuttavia, Anna non riesce ad accettarla<br />
e, anzi, la crede responsabile della<br />
morte della madre. Con l’aiuto della sorella<br />
inizia a indagare sul passato della<br />
donna e sulla sua non limpida identità.<br />
Sembra infatti che alcune perle che porta<br />
al collo possano farla identificare con una<br />
serial killer, Mildred Kemp, che, per accaparrarsi<br />
il marito, aveva ucciso una don-
na e i suoi tre figli ed è ancora a piede<br />
libero. Intanto Anna e il giovane ragazzo<br />
fissano segretamente un appuntamento<br />
durante la notte, ma il ragazzo non si presenta.<br />
Il giorno dopo, viene trovato morto<br />
affogato nelle acque della costa. Tutto riconduce<br />
a Rachel e Anna e la sorella organizzano<br />
un piano per smascherarla. Il<br />
padre non vuole sentire ragioni e crede che<br />
la figlia non sia ancora guarita e debba<br />
tornare in clinica. Anna, dopo uno scontro<br />
violento con la donna, riesce a scappare e<br />
a raggiungere il commissario di polizia a<br />
cui racconta la storia. L’uomo avverte<br />
Rachel che durante la notte la riporta a<br />
casa. Qui la ragazza viene drogata e, al<br />
risveglio, trova Rachel morta, sistemata in<br />
un cassonetto. È stata la sorella Alex a<br />
ucciderla con un fermacarte. Anna è sconvolta.<br />
Arriva il padre e si scopre finalmente<br />
la verità. Anna quella famosa sera al<br />
ritorno a casa aveva sorpreso il padre con<br />
l’infermiera e, involontariamente, aveva<br />
provocato l’incendio, durante il quale avevano<br />
perso la vita la madre e la sorella.<br />
L’immagine di Alex è solo una costruzione<br />
della sua mente, come tutto il resto. L’infermiera<br />
infatti non era una serial killer,<br />
ma una ragazza costretta a cambiar nome<br />
per le violenze del suo fidanzato. Colpevole<br />
dell’omicidio di Rachel, Anna viene<br />
riportata nella clinica psichiatrica, dove<br />
ad aspettarla c’è ancora la sua vicina di<br />
stanza, tale Mildred Kemp.<br />
N<br />
onostante il titolo del film richiami<br />
alla memoria quello originale<br />
La casa sulla scogliera del 1944,<br />
in realtà The Uninvited, primo lungometraggio<br />
di Charles e Thomas Guard, sembra un<br />
remake bello e buono di Two Sisters del coreano<br />
Kim Jee-woon. Anche lì, infatti, la vicenda<br />
di due sorelle che, tornate a casa da<br />
un ospedale psichiatrico a seguito della morte<br />
della madre, si trovano a rapportarsi con<br />
una sospetta matrigna e con strane presenze<br />
all’interno dell’abitazione. Proseguendo<br />
la tendenza americana di realizzare pellicole<br />
ispirate al cinema horror orientale, i fratelli<br />
inglesi Guard, esperti in spot pubblicitari, riprendono<br />
un soggetto ormai visto e rivisto.<br />
A differenza dell’elegante e complessa pellicola<br />
originale campione d’incassi in patria,<br />
The Uninvited risulta spogliato di tutte le complessità<br />
e arricchito di qualche elemento che<br />
ne infoltisce la trama. I due registi concedono<br />
maggior spazio alle lugubri visioni di<br />
Anna, riuscendo ad affievolire con efficacia<br />
le linee di confine tra fantasia, realtà, paranoia<br />
e sogno. Il limite tra instabilità mentale<br />
e presenze soprannaturali è sicuramente<br />
molto labile. Man mano che il film prosegue,<br />
aumentano i particolari del racconto, inca-<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
nalando ora in un senso, ora in un altro le<br />
supposizioni su quale sia la sua conclusione,<br />
fino all’inaspettato colpo di scena finale.<br />
Il film trae ispirazione dal genere horror più<br />
classico, al quale vuole rendere omaggio.<br />
Dall’hitchcockiano L’ombra del dubbio, dove<br />
si ha la sensazione che uno dei membri della<br />
famiglia abbia avuto un passato diverso<br />
da come viene presentato, al più recente Le<br />
verità nascoste di Robert Zemeckis, dall’ossessione<br />
della protagonista si cela qualcosa<br />
di terrificante.<br />
La reale protagonista della pellicola è la<br />
villa sul mare, spettatrice e custode di tragici<br />
avvenimenti. Se ne trovano spesso nei film<br />
horror americani degli ultimi anni. Grandi<br />
case dall’aria rassicurante, che trasmettono<br />
calore, simbolo di quell’amore virtualmente<br />
indissolubile che, almeno in apparenza, lega<br />
le famiglie che le abitano. Al loro interno, nelle<br />
polverose soffitte, vecchie foto e oggetti legati<br />
alla memoria e ai ricordi di persone che<br />
non ci sono più. Al loro esterno, il bosco tetro,<br />
con grandi sequoie che si ergono come<br />
guardiani ultra centenari; lo spazio vitale<br />
dell’uomo che si fonde con quello della natura.<br />
Il più delle volte c’è anche il lago: proprio<br />
vicino alla casa, all’ombra degli alberi,<br />
uno specchio d’acqua calmo, che sembra<br />
poter purificare ogni cosa e nascondere tutto<br />
sotto le proprie acque non proprio limpi-<br />
FORTAPÀSC<br />
Italia, 2008<br />
15<br />
de. A mano a mano che la storia scorre, ci si<br />
rende conto che la grande casa di legno rassicurante<br />
e il bosco apparentemente protettivo<br />
formano, in realtà, una sorta di prigione.<br />
Il mondo interno della casa, quello dei legami<br />
familiari, dei ricordi, non deve uscire all’esterno;<br />
in particolare, non devono uscirne<br />
i segreti e i peccati. Il lago può depurare, ma<br />
può anche ingoiarti, o far venire a galla tutto<br />
ciò che di più intimo vi è nascosto e il bosco<br />
può inghiottirti in un abbraccio letale.<br />
Nonostante una buona dose di retorica,<br />
comunque il film è ben girato e, per<br />
fortuna, le immagini sanguinolente sono<br />
centellinate, al contrario della moda del<br />
momento. Dignitoso anche il cast: nei panni<br />
della giovane protagonista c’è Emily Browning,<br />
attrice capace di trasmettere l’instabilità<br />
e la fragilità del personaggio, Elizabeth<br />
Banks, affascinante bionda dallo<br />
sguardo ambiguo, perfetta nei panni dell’intrusa<br />
(in inglese proprio “uninvited”), in<br />
grado di destabilizzare l’armonia familiare,<br />
Arielle Kebbel, già esperta in diversi<br />
ruoli in film per teenager e infine David<br />
Strathairn, attore abbastanza noto che,<br />
malgrado l’assai modesta qualità dei dialoghi,<br />
si distingue comunque nel ruolo del<br />
padre.<br />
Veronica Barteri<br />
Regia: Marco Risi<br />
Produzione: Angelo Barbagallo, Gianluca Curti per BiBi Film/Gruppo Minerva International/Rai<br />
Cinema<br />
Distribuzione: 01 Distribution<br />
Prima: (Roma 27-3-2009; Milano 27-3-2009)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Jim Carrington, Andrea Purgatori, Marco Risi<br />
Direttore della fotografia: Marco Onorato<br />
Montaggio: Clelio Benevento<br />
Musiche: Franco Piersanti<br />
Scenografia: Sonia Peng<br />
Costumi: Ortensia De Francesco<br />
Produttore esecutivo: Gianfranco De Rosa<br />
Casting: Dino Giarrusso, Stefania Valestro<br />
Aiuti regista: Dino Gianrrusso<br />
Effetti speciali: Roberto Ricci<br />
Supervisore effetti visivi: Stefano Marinoni<br />
Suono: Massimo Simonetti<br />
Interpreti: Libero De Rienzo (Giancarlo Siani), Valentina Lodovini (Daniela), Michele<br />
Riondino (Rico), Massimiliano Gallo (Valentino Gionta), Ernesto Mahieux (Sasà),<br />
Salvatore Cantalupo (Ferrara), Gigio Morra (Carmine Alfieri), Gianfranco Gallo (Donnarumma),<br />
Antonio Buonomo (Lorenzo Nuvoletta), Renato Carpentieri (prof. Amato<br />
Lamberti), Gianfelice Imparato (pretore Rosone), Daniele Pecci (capitano Sensales),<br />
Ivano Marescotti (GianLorenzo Branca), Roberto Calabrese (geometra), Maria<br />
Lauria (infermiera), Marcello Mazzarella (emissario Siciliani), Tony Laudadio (Antonio<br />
Bardellino), Raffaele Vassallo (Ciro), Ettore Massa (Antonello Maresca)<br />
Durata: 106’<br />
Metri: 2860
T<br />
orre Annunziata (Napoli), 1985.<br />
Giancarlo Siani è un giovane<br />
giornalista precario che scrive di<br />
cronaca nera per il quotidiano Il Mattino.<br />
Malgrado le raccomandazioni del suo<br />
caporedattore Sasà, che cerca di distoglierlo<br />
dalla ricerca di scoop sulla criminalità<br />
organizzata locale, il ragazzo vuole<br />
raccontare la lotta per la spartizione<br />
del territorio fra le più potenti famiglie<br />
camorriste del posto: Bardellino, Nuvoletta<br />
e Gionta.<br />
A capo di questa ultima c’è Valentino<br />
Gionta, che viene arrestato durante la comunione<br />
del figlio e rilasciato appena tre<br />
giorni dopo. È su di lui che si concentrano<br />
i principali sospetti del cronista che, dalle<br />
pagine del giornale per cui lavora, non<br />
esita a denunciare lo strapotere del boss.<br />
Munito del suo inseparabile taccuino<br />
e con al suo fianco l’amico fotografo Rico,<br />
è puntualmente presente ogniqualvolta si<br />
consuma un assassinio di stampo camorrista.<br />
Sul luogo, il più delle volte, riesce a<br />
“estorcere” informazioni preziose dalle<br />
forze dell’ordine, in particolare dal Capitano<br />
Sensales.<br />
A seguito dell’omicidio del fratello del<br />
pericoloso Carmine Alfieri, si scatena una<br />
guerra tra i clan del paese: un commando<br />
armato fino ai denti, nascosto in un pullman,<br />
irrompe nel territorio nemico compiendo<br />
un’autentica strage.<br />
Intanto, Siani, illuminato dalle parole<br />
del professor Lamberti, inizia a spostare<br />
la sua attenzione sulle corrotte istituzioni<br />
locali, su cui vorrebbe far avviare un’indagine<br />
per presunto voto di scambio. L’amministrazione<br />
è inoltre colpevole di connivenza<br />
con gli ambienti criminali. Attraverso<br />
i suoi articoli, egli mette a nudo i vi-<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
schiosi rapporti tra politica ed edilizia:<br />
contesta, in particolare, al sindaco Cassano,<br />
la mancanza di trasparenza nelle gare<br />
di appalto, che vengono gestite e truccate<br />
dalla camorra.<br />
Dopo la cattura del boss Gionta, Siani<br />
viene trasferito alla redazione centrale di<br />
Napoli, con la promessa di un contratto<br />
da giornalista praticante. Qui, nonostante<br />
si debba occupare di manifestazioni sindacali,<br />
non abbandona il suo interesse per<br />
l’inchiesta di Torre Annunziata. Ma proprio<br />
quando viene in possesso di uno scottante<br />
dossier, consegnatogli dal pretore<br />
Rosone, non fa in tempo a pubblicarlo. La<br />
sera del 23 settembre del 1985, il ventiseienne<br />
Giancarlo Siani viene giustiziato da<br />
due sicari sotto casa, mentre è a bordo<br />
della sua macchina.<br />
I<br />
l coraggio di un film come Fortapàsc,<br />
forse, non verrà mai premiato<br />
abbastanza. Almeno dal distratto<br />
pubblico delle sale cinematografiche,<br />
impreparato ad accogliere con favore storie<br />
di vita moralmente esemplari, spesso<br />
e volentieri, al limite del martirio.<br />
Ma, d’altronde, il “pensiero unico” imposto<br />
negli ultimi anni dalla sempre più invadente<br />
fiction televisiva ha abituato gli italiani<br />
a credere che gli Eroi siano appannaggio<br />
soltanto del piccolo schermo. Papi,<br />
santi, carabinieri, medici e comuni mortali<br />
vengono infatti omaggiati da platee di milioni<br />
e milioni di telespettatori, che per la<br />
felicità dei direttori di rete, proni alla religione<br />
imperante dell’audience, assistono<br />
passivamente a narrazioni che sembrano<br />
fatte con lo stampino, in cui trionfa la retorica<br />
dei buoni sentimenti.<br />
A questo punto, viene da chiederci: e<br />
16<br />
se il film di Marco Risi fosse stato realizzato<br />
per la tv?<br />
Ci avrebbe guadagnato sicuramente in<br />
termini di ascolto, ma, forse, la qualità del<br />
prodotto non sarebbe stata la stessa. Qualcuno<br />
potrà legittimamente obiettare sull’originalità<br />
del copione, ma, malgrado lo<br />
sforzo lodevole degli sceneggiatori (Carrington,<br />
Purgatori e Risi), è difficile non<br />
cadere nella prevedibilità.<br />
La vicenda di Giancarlo Siani, come<br />
quella di Peppino Impastato raccontata da<br />
Marco Tullio Giordana in I Cento Passi (tanto<br />
per citare un altro esempio, datato 1<strong>99</strong>9,<br />
di come l’impegno civile possa essere rappresentato<br />
al cinema con rigore e onestà<br />
intellettuale) è maledettamente segnata fin<br />
dalla primissima inquadratura. Perfino le<br />
parole della struggente canzone di Vasco<br />
Rossi Ogni volta, che sentiamo mentre<br />
scorrono i titoli di testa, suonano tristemente<br />
profetiche.<br />
Ma se c’è una forza di cui si alimenta<br />
lo stesso film, una traccia peculiare che è<br />
in grado di consegnare, prima di tutto, alle<br />
generazioni più giovani, e poi (si spera) a<br />
futura memoria, è quella della leggerezza.<br />
Sembra paradossale parlare di leggerezza<br />
in una pellicola cruda e, a tratti, spietata,<br />
ancor più di Gomorra, che non risparmia<br />
particolari agghiaccianti.<br />
Eppure, nella Napoli ai tempi di Maradona,<br />
crocevia di sangue, violenza, cinismo<br />
e amoralità che pervade indistintamente<br />
ogni settore della società civile (dalla<br />
politica alla magistratura), quasi fosse<br />
un’epidemia, un ragazzo semplice, che<br />
come tutti ama divertirsi con il suo migliore<br />
amico Rico (Michele Riondino) e flirtare<br />
con la fidanzata (Valentina Lodovini),<br />
rivendica il suo sguardo lieve e ironico sul<br />
mondo marcio che lo circonda.<br />
All’inizio, abbiamo l’impressione che il<br />
giovane giornalista stia giocando, senza<br />
saperlo, a qualcosa di molto più grande e<br />
pericoloso di lui. E, invece, Siani mantiene<br />
intatto, fino al tragico quanto inevitabile<br />
epilogo, quel suo stesso atteggiamento,<br />
che – si intenda – non è di incoscienza,<br />
ma, al contrario, è proprio di chi usa lucidamente<br />
l’“arma” della giovialità come antidoto<br />
alla rassegnazione.<br />
Libero De Rienzo, chissà perché attore<br />
così poco sfruttato dal cinema (sempre<br />
più miope) di casa nostra, si cala perfettamente<br />
nei panni dello sfortunato cronista<br />
di Il Mattino, grazie ad una recitazione<br />
molto naturale e istintiva e ad un<br />
fisico leggero, appunto, come una piuma<br />
ma capace, con le sue incalzanti domande,<br />
di lanciare atti d’accusa taglienti come<br />
fendenti.<br />
Certamente si ricorderà la sua eccel-
lente interpretazione, così densa di sfumature<br />
e profondamente intrisa di generosità<br />
e amore per la vita (non da meno anche i<br />
suoi colleghi Ernesto Mahieux, Ennio Fantastichini,<br />
Gianfelice Imparato, Renato<br />
Carpentieri e i fratelli Gallo, che formano<br />
un cast di quasi tutti partenopei doc di grande<br />
mestiere).<br />
Ma è giusto che si ricordi Fortapàsc<br />
L<br />
HANNAH MONTANA: THE MOVIE<br />
(Hannah Montana: The Movie)<br />
Stati Uniti, 2009<br />
Regia: Peter Chelsom<br />
Produzione: Billy Ray Cyrus, Alfred Gough, Miles Millar per<br />
It’s a Laugh Productions/Millar Gough Ink/Walt Disney Pictures<br />
Distribuzione: Walt Disney <strong>Studi</strong>os Motion Pictures<br />
Prima: (Roma 30-4-2009; Milano 30-4-2009)<br />
Soggetto: dai personaggi dell’omonima serie-tv creati da Michael<br />
Poryes, Richard Correll, Barry O’Brien<br />
Sceneggiatura: Daniel Berendsen<br />
Direttore della fotografia: David Hennings<br />
Montaggio: Virginia Katz<br />
Musiche: John Debney<br />
Scenografia: Caroline Hanania<br />
Costumi: Christopher Lawrence<br />
Produttori esecutivi: David Blocker, Steven Peterman, Michael<br />
Poryes<br />
Produttore associato: John Albanis<br />
Direttore di produzione: Gabriela Vázquez<br />
Casting: Lisa Beach, Sarah Katzman<br />
Aiuti regista: James Alan Hensz, Brinton Bryan, Heather Grierson,<br />
Valerie Johnson, Dave Halls, Stephanie Kinch<br />
Operatore: Frank Godwin<br />
Art director: Elliott Glick<br />
Arredatore: Fontaine Beauchamp Hebb<br />
Trucco: Ann-Maree Hurley, Linda Boykin-Williams, Raqueli<br />
Dahan, Sandy Jo Johnston, Cheryl Ann Nick, Kate Best, Michelle<br />
Vittone<br />
a giovane Miley Stewart è sempre<br />
più divisa tra la propria vita<br />
di adolescente normale, tra scuola,<br />
amici e famiglia, e quella del suo alter<br />
ego, la pop star Hannah Montana. Anni<br />
prima, per assecondare il suo desiderio di<br />
cantare e scrivere canzoni, senza però che<br />
questo le impedisse di condurre la propria<br />
vita con serenità, il padre di Miley le aveva<br />
consentito di tentare la carriera musicale<br />
utilizzando questa doppia personalità.<br />
Ma la crescente popolarità di Hannah<br />
Montana sembra aver fatto perdere di vista<br />
a Miley quelli che, secondo il padre,<br />
sono i veri valori e quindi Miley è costretta<br />
a passare un mese di “vacanza” nella<br />
fattoria della nonna paterna nel Tennesee,<br />
a contatto con la natura e con la vita reale.<br />
La pacifica cittadina di Crowley Cor-<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
anche per la sua incredibile aderenza alla<br />
contemporaneità.<br />
La precarietà del lavoro (in questo caso<br />
giornalistico) è un “cancro” che non si riesce<br />
ancora a debellare. Per non parlare,<br />
poi, del malcostume di cui è protagonista<br />
la classe dirigente di questo Paese, specie<br />
quando si tratta di speculare sulla pelle<br />
dei poveri terremotati...<br />
ners sta per essere sconvolta dall’apertura<br />
di un mega centro commerciale e tutta<br />
la cittadinanza vuole mobilitarsi per impedirlo,<br />
raccogliendo fondi per acquistare<br />
il terreno sul quale dovrebbe erigersi.<br />
Hannah Montana viene coinvolta nel progetto<br />
e invitata a tenere un grande concerto<br />
di beneficienza. Miley si trova così a<br />
doversi dividere ancora una volta, correndo<br />
spesso il rischio di essere scoperta. Il<br />
suo strano comportamento, che nasconde<br />
i vorticosi cambi d’abito e di trucco per la<br />
sua doppia identità, le alienano le simpatie<br />
di Travis, un ragazzo del luogo del quale<br />
si è innamorata. Il giorno del concerto,<br />
Miley decide di rivelare a tutti chi è Hannah<br />
Montanta e, soprattutto, di voler restare<br />
per sempre semplicemente Miley, lontana<br />
dalla musica pop e dallo star system,<br />
17<br />
Insomma, ciò che rattrista, forse ancor<br />
di più della morte annunciata di un virtuoso<br />
cittadino e lavoratore italiano, è vedere<br />
che quel suo accorato appello, rivolto ai<br />
giovani liceali a metà degli anni Ottanta –<br />
«Voi siete la speranza» – sia miseramente<br />
caduto nel vuoto.<br />
Diego Mondella<br />
Acconciature: Jose Zamora, Adruitha Lee, Beka Wilson<br />
Supervisore effetti speciali: Everett Byrom III<br />
Supervisori effetti visivi: John Fragomeni (Asylum), Gregory<br />
D. Liegey (CIS Hollywood)<br />
Supervisore musiche: Steven Vincent<br />
Supervisori costumi: Stephen K. Randolph, Janet Stirner Ingram<br />
Coreografie: Jamal Sims<br />
Interpreti: Miley Cyrus (Hannah Montana/Miley Stewart), Billy<br />
Ray Cyrus (Robby Ray Stewart), Emily Osment (Lilly Truscott/Lola<br />
Luftnagle), Jason Earles (Jackson Stewart), Mitchel<br />
Musso (Oliver Oken/Mike Standley III), Moises Arias (Rico),<br />
Lucas Till (Travis Brody), Vanessa Williams (Vita), Margo Martindale<br />
(Ruby), Peter Gunn (Oswald Granger), Melora Hardin<br />
(Lorelai), Jared Carter (Derrick), Barry Bostwick (Mr. Bradley),<br />
Beau Billingslea (sindaco), Katrina Smith (moglie del sindaco),<br />
Emily Grace Reaves (Cindy-Lou), Jane Carr (Lucinda),<br />
Taylor Swift, Gary LeVox, Jay DeMarcus, JoeDon Rooney<br />
(se stessi), Joshua Childs (direttore del negozio), Rachel<br />
Woods (Phoebe Granger), Natalia Dyer (Clarissa Granger),<br />
Jerry Foster (anziano gentiluomo), Adam Gregory (Drew),<br />
Shawn Carter Peterson (regista video), Jamal Sims (ballerino<br />
del Rodeo Drive), John Will Clay (capitano di pallavolo), D.<br />
Todd Hammond (allenatore), Michael Cornacchia (guardia sicurezza),<br />
Valorie Hubbard (commessa biglietti)<br />
Durata: 102’<br />
Metri: 2750<br />
ma è il pubblico stesso a reclamare Hannah,<br />
convincendola a continuare la carriera<br />
musicale.<br />
L<br />
’omonima serie in onda su Disney<br />
Channel arriva ora immancabilmente<br />
nelle sale cinematografiche,<br />
visto il successo planetario ottenuto<br />
in tv (oltre, si intende, ai vari gadget,<br />
cd musicali, vestiti, bambole e affini).<br />
Hannah Montana – the Movie è infatti<br />
la versione “allargata” della storia<br />
della Miley, studentessa di giorno e pop<br />
star acclamata da milioni di fan la sera,<br />
con il nome e la fantomatica identità di<br />
Hannah Montana, bionda e ancheggiante<br />
cantante pop. Figlia di un musicista<br />
country, testardo e con i piedi per terra,<br />
Miley ha visto nel padre proprio il suo
miglior alleato, quando questi le ha consentito<br />
questo stratagemma, che le permette<br />
di vivere la propria vita da teenager<br />
insieme agli amici e alla famiglia.<br />
Purtroppo però il successo dà alla testa<br />
e, nonostante il “filtro” della doppia identità,<br />
Miley è sempre più portata a restare<br />
Hannah Montana, sfruttando tutti privilegi<br />
e i vantaggi che ne conseguono. Il<br />
padre Billy Ray si vede alla fine costretto<br />
a mandarla con la forza nella fattoria<br />
della nonna nel Tennesse, per riprendere<br />
contatto con la realtà e con le proprie<br />
origini. È chiaro il tentativo di non fare di<br />
Hannah Montana – the Movie una versione<br />
allungata e stiracchiata di un episodio<br />
tipo della serie di Disney Channel<br />
(spalmato su due ore di durata cinematografica)<br />
e bisogna dare atto che, in fin<br />
dei conti, ciò è riuscito. Gli sceneggiatori<br />
si sono sforzati di inserire nuove avven-<br />
ANGELI E DEMONI<br />
(Angels & Demons)<br />
Stati Uniti, 2009<br />
Regia: Ron Howard<br />
Produzione: John Calley, Brian Grazer, Ron Howard per Columbia<br />
Pictures/Imagine Entertainment<br />
Distribuzione: Sony Pictures Releasing Italia<br />
Prima: (Roma 15-5-2009; Milano 15-5-2009)<br />
Soggetto: dal romanzo omonimo di Dan Brown<br />
Sceneggiatura: David Koepp, Akiva Goldsman<br />
Direttore della fotografia: Salvatore Totino<br />
Montaggio: Daniel P. Hanley, Mike Hill<br />
Musiche: Hans Zimmer<br />
Scenografia: Allan Cameron<br />
Costumi: Daniel Orlandi<br />
Produttori esecutivi: Dan Brown, Todd Hallowell, Marco Valerio<br />
Pugini<br />
Produttori associati: William M. Connor, Kathleen McGill,<br />
Louisa Velis<br />
Direttori di produzione: Diego Cavallo, Fabiomassimo Dell’Orco,<br />
Chris Thompson<br />
Casting: Janet Hirshenson, Jane Jenkins<br />
Aiuti regista: William M. Connor, Inti Carboni, Kristen Ploucha,<br />
Simonetta Valentini, Dennis Burell, Alessandra Fortuna,<br />
Paul Schmitz, Nicola Marzano, Scorr R. Meyers<br />
Operatori: Karl Morgan, Patrick B. O’Brien, Simon Priestman,<br />
Andrew Rowlands<br />
Operatore steadicam: Andrew Rowlands<br />
Art directors: Alex Cameron, Keith P. Cunningham, Luke Freeborn,<br />
Marc Homes, Giles Masters, Dawn Swiderski<br />
Arredatori: Robert Gould, Richard Roberts<br />
Trucco: Kim Ayers, Alessandro Bertolazzi, John Blake, Joel Harlow,<br />
Douglas Noe, Richard Redlefsen, Viola Rock, Nicole Sortillon<br />
Acconciature: Gloria Pasqua Casny, Giorgio Gregorini, Gary<br />
J. Perticone, Theresa Rivers, Mitchell Stone<br />
Effetti speciali trucco: Bart Mixon<br />
Supervisore effetti speciali: Daniel Acon, Clay Pinney, Dominic<br />
Tuohy<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
ture della teenager più famosa d’America<br />
senza sbilanciarsi troppo con l’inventiva<br />
e con la novità (giustamente), ricorrendo<br />
alla formula più classica che viene<br />
adotta in questo tipo di operazione,<br />
quando si passa dall’episodio televisivo<br />
al grande schermo. Rimane infatti quello<br />
che è il tratto fondamentale della serie e<br />
dell’episodio tipo, cioè l’alternanza schizofrenica<br />
e folle tra la vita mondana e<br />
quella casalinga di Miley – Hannah. I realizzatori<br />
si sono presi però più spazio<br />
per analizzare meglio i personaggi e<br />
mostrare chi sono, da dove vengono,<br />
cosa li ha resi così uniti e via dicendo.<br />
Nel film ci sono ben 13 nuove canzoni di<br />
Hannah Montana, con altrettanti numeri<br />
musicali, divertenti e coreografati con<br />
cura (soprattutto “Hoedown Throwdown”,<br />
che mescola abilmente hip pop e musica<br />
country). La rappresentazione della<br />
18<br />
vita rurale del Tennessee è di maniera<br />
ma efficace. Il finale lascia un po’ perplessi<br />
e non solo per la sua improbabilità<br />
(quanti infatti fra il pubblico presente<br />
al concerto –brava gente del Tennesse,<br />
non c’è dubbio, ma... – sarebbero disposti<br />
a mantenere il segreto alla stampa<br />
sulla rivelazione di Miley e la vera identità<br />
di Hannah Montana?). Hannah Montana<br />
– The Movie resta comunque una<br />
gradevole commedia per ragazzi (soprattutto<br />
ragazze, ma non è escluso che abbia<br />
motivi di interesse anche per i maschietti),<br />
semplice e mai volgare, realizzata<br />
con cura, interpretata abbastanza<br />
correttamente e fruibile anche a chi non<br />
ha familiarità con la serie tv. I protagonisti<br />
Miley Cyrus e Billy Ray Cyrus sono<br />
figlia e padre anche nella vita.<br />
Chiara Cecchini<br />
Coordinatore effetti speciali: John S. Baker<br />
Supervisori effetti visivi: Mark Breakspear (CIS Vancouver),<br />
Ryan Cook (Double Negative), Richard Higham<br />
(The Senate VFX), Richard Stammers (MPC), Angus Bickerton<br />
Coordinatori effetti visivi: Edward Randolph (The Senate<br />
VFX), Toby White (Sony Pictures), Melanie Byrne, Simona De<br />
Angelis, Holly Gosnell, Matthew A. Rubin, Rob Shears<br />
Supervisore musiche: Bob Badami<br />
Supervisori costumi: Augusto Grassi, Helen Monaghan<br />
Interpreti: Tom Hanks (Robert Langdon), Ewan McGregor<br />
(camerlengo Patrick McKenna), Ayelet Zurer (Vittoria Vetra),<br />
Stellan Skarsgård (Comandante Richter), Pierfrancesco<br />
Favino (ispettore Olivetti), Nicolaj Lie Kaas (assassino),<br />
Armin Mueller-Stahl (Cardinale Strauss), Thure Lindhardt<br />
(Chartrand), David Pasquesi (Claudio Vincenzi), Cosimo<br />
Fusco (Padre Simeon), Victor Alfieri (Tenente Valenti),<br />
Franklin Amobi (Cardinale Lamasse), Curt Lowens (Cardinale<br />
Ebner), Bob Yerkes (Cardinale Guidera), Marc Fiorini<br />
(Cardinale Baggia), Carmen Argenziano (Silvano Bentivoglio),<br />
Howard Mungo (Cardinale Yoruba), Rance Howard<br />
(Cardinale Beck), Steve Franken (Cardinale Colbert), Gino<br />
Conforti (Cardinale Pugini), Elya Baskin (Cardinale Petrov),<br />
Richard Rosetti, Silvano Marchetto (Cardinali del conclave),<br />
Thomas Morris (Urs Weber), Jonas Fisch (Adrian Bachman),<br />
August Fredrik, Ben Bela Böhm. Paul Schmitz<br />
(guardia svizzere), Jeffrey Boehm (Guardia svizzera azzurra),<br />
Xavier J. Nathan (Philippe), Steve Kehela (reporter statunitense),<br />
Ursula Brooks, Rashmi (reporters inglesi), Yan<br />
Cui (reporter cinese), Fritz Michel (reporter francese), Maria<br />
Cristina Heller, Pascal Petardi (reporters italiani), Yesenia<br />
Adame (reporter messicana), Kristof Konrad (reporter<br />
polacco), Masasa Moyo (reporter sudafricano), Ed Francis<br />
Martin (reporter sudamericano)<br />
Durata: 138’<br />
Metri: 3300
R<br />
oma, Città del Vaticano. Il Papa<br />
è morto. Il Camerlengo, distrugge<br />
l’anello piscatorio e annuncia<br />
il conclave.<br />
Ginevra. Cern (Consiglio Europeo per<br />
la Ricerca Nucleare) l’equipe del sacerdote<br />
scienziato Silvano Bentivoglio riesce nell’inaudito<br />
esperimento d’isolare l’antimateria.<br />
Pochi attimi più tardi Vittoria Vetra,<br />
assistente del vecchio fisico, scopre il cadavere<br />
del prelato e il furto dell’inestimabile<br />
bottino. Un agente della “Polizia Vaticana”<br />
interrompe gli esercizi acquatici<br />
del Prof. Langdon per proporgli un delicato<br />
incarico investigativo a Roma.<br />
Città del Vaticano. L’ispettore Olivetti<br />
accoglie Langdon e lo presenta a Richter,<br />
Comandante della Guardia Svizzera. Sul<br />
corpo di Bentivoglio la dottoressa Vetra ha<br />
scoperto il marchio a fuoco d’un ambigramma.<br />
Quattro cardinali, “i preferiti”,<br />
nella cui cerchia il conclave è pronto a<br />
eleggere il nuovo Papa, sono stati rapiti.<br />
Il rapimento è stato rivendicato da un messaggio:<br />
si tratta degli “Illuminati”, una<br />
setta creduta estinta nei secoli passati,<br />
osteggiata e letteralmente sterminata dai<br />
vertici ecclesiastici. Un cardinale verrà<br />
sacrificato allo scoccare di ogni ora, fino<br />
alla mezzanotte, finale compimento di un<br />
dispositivo rituale che culminerà con<br />
l’esplosione dell’antimateria – custodita in<br />
un luogo segreto senza la necessaria alimentazione<br />
d’una batteria – e della conseguente<br />
cancellazione della Cattedra di<br />
Pietro e di tutto il piccolo Stato pontificio<br />
all’intorno.<br />
Langdon e la dottoressa si precipitano<br />
negli archivi vaticani, ai quali il professore<br />
sogna da tempo di poter accedere per<br />
compiere il suo ultimo e più ambizioso studio.<br />
Da un libello misconosciuto del celebre<br />
Galileo – naturalmente compreso tra<br />
gli illustri membri della setta segreta – i<br />
due ottengono l’enigma che dovrebbe condurli<br />
alle quattro chiese degli Illuminati,<br />
luoghi scelti per il sacrifico dei quattro<br />
cardinali. Dopo l’erroneo passaggio al<br />
Pantheon, Langdon, Vetra e Olivetti giungono<br />
a Santa Maria del Popolo dove si<br />
trova la Cappella Chigi, opera dei due<br />
artisti “eretici” Raffaello Sanzio e Gian<br />
Lorenzo Berini. Nella cripta giace il cadavere<br />
dell’alto prelato tatuato con la parola<br />
“Terra”.<br />
Nel frattempo il cardinal Strauss,<br />
Grande Elettore del conclave, ha deciso di<br />
non interrompere le votazioni rituali; al<br />
ritorno in Vaticano della coppia d’investigatori,<br />
dal comignolo in San Pietro esce<br />
la seconda fumata nera. Il comandante<br />
Richter segue le operazioni di Langdon con<br />
rigido sospetto, mettendo sotto chiave il<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
diario di Bentivoglio giunto intanto da<br />
Ginevra, nel quale forse si cela la soluzione<br />
al mistero. Vittoria Vetra scopre che il<br />
Camerlengo è in realtà figlio adottivo del<br />
Papa defunto e che la morte del pontefice<br />
non è avvenuta per cause naturali.<br />
Giunti in tempo sul luogo del secondo<br />
assassinio, Lagdaon e Vetra non possono<br />
far altro che assistere impotenti al rogo del<br />
corpo del cardinale, al feroce dissanguamento<br />
dell’Ispettore Olivetti, al massacro<br />
dei suoi uomini e alla fuga del killer misterioso.<br />
Pochi secondi impediscono, poi, di<br />
fermare la terza efferata uccisione, consumata<br />
in mezzo alla folla riunita in Piazza<br />
San Pietro. Ma Langdon riesce a impedire<br />
la morte “dell’acqua”, tuffandosi da solo<br />
nella Fontana dei Quattro Fiumi (ancora il<br />
Bernini). La base del killer è a Castel Sant’Angelo.<br />
L’uomo è braccato, ma ancora<br />
una volta – e per l’ultima – riesce a sfuggire<br />
agli inseguitori: mentre il professore e la<br />
dottoressa corrono sul Passetto per salvare<br />
il Camerlengo da morte certa, il killer salta<br />
in aria nella sua auto. San Pietro è sul punto<br />
di esplodere mentre, in una scena concitata,<br />
Richter viene ucciso accusato dal Camerlengo<br />
d’essere l’oscuro traditore. Finalmente<br />
l’ordigno è scoperto nella cripta della<br />
Basilica; è il Camerlengo a cercare la<br />
comune salvezza salendo su un elicottero e<br />
facendo esplodere l’antimateria a grande<br />
altitudine. Scampato alla morte, il giovane<br />
irlandese, eroicamente intervenuto a difesa<br />
della comunità, è designato elegibile a occupare<br />
la “Sede Vacante”. Ma, scomparso<br />
il diario di Bentivoglio, resta una videoregistrazione<br />
a testimoniare l’impostura del<br />
Camerlengo: dalle sue mani ha preso la<br />
morte il pontefice colpevole d’aver accolto<br />
e approvato la scoperta della “Particella<br />
19<br />
di Dio” da parte dello scienziato sacerdote;<br />
suo il piano omicida per ottenere la guida<br />
della Chiesa e condurla verso un nuovo<br />
oscurantismo.<br />
Il mattino seguente, la fumata bianca<br />
annuncia il nuova Papa Luca I. “Luca era<br />
un medico” dice a Langdon il Cardional<br />
Strauss, nuovo Camerlengo, “chissà che<br />
questo non possa essere l’auspicio d’una<br />
nuova riconciliazione tra scienza e fede”.<br />
R<br />
on Howard torna nelle sale italiane<br />
a pochi mesi dall’uscita del<br />
suo precedente – e poco fortunato<br />
– Frost/Nixon. Se ci fosse bisogno di<br />
specificarlo, il film è tratto dall’omonimo romanzo<br />
di Dan Brown, pubblicato prima di<br />
Il Codice Da Vinci, ma arrivato al grande<br />
pubblico solo sulla scorta del successo del<br />
suo sequel. Per il cinema si è scelto di evitare<br />
tanto l’esplicita identificazione del secondo<br />
film come seguito del precedente,<br />
tanto il complicato recupero dell’originaria<br />
cronologia.<br />
A guardarlo con occhio d’ingenuo spettatore<br />
Angeli e demoni, nonostante il titolo,<br />
sembra, nel complesso, meno oscuro<br />
e perverso del primo; meno complicato,<br />
meno contorto, meno concentrato sulla<br />
narrazione del fanta-thriller, più facilmente<br />
giocato invece sull’azione a effetto, sul<br />
colpo di scena da serie poliziesca, sul finale<br />
lineare e conciliatorio. Un film semplice,<br />
un po’ mediocre, facile da seguire,<br />
ma senza grande soddisfazione.<br />
Come troppo spesso accade, le – false<br />
– polemiche sorte intorno al film si son<br />
rivelate, usciti dalla sala di proiezione, le<br />
solite utili facezie che case di produzione,<br />
di distribuzione e uffici stampa si occupano<br />
di confezionare per attirare il più possi-
ile la (scarsa) attenzione del pubblico.<br />
Non ci sono offese né attacchi veri e propri<br />
alla Chiesa Cattolica, né alla religione<br />
cristiana. Le offese peggiori le subisce forse<br />
l’intelligenza e l’istruzione del pubblico<br />
internazionale, ma forse non è cosa così<br />
grave. Per di più, non sembra lecito offendersi<br />
visto che il tono del film è così palesemente<br />
fumettistico-romanzesco e che<br />
per di più l’intelligenza e l’istruzione del<br />
pubblico si sono dimostrate meritevoli di<br />
tanto spregio della verosimiglianza e dell’accuratezza<br />
narrative trovandosi spesso<br />
gabbate dalle (davvero poco) fantasmagoriche<br />
fandonie collezionate nel film.<br />
Il ritmo serrato insieme alla ricchezza<br />
visiva, ottenuta grazia al grande dispiego<br />
S<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
di tecnologie digitali, sono forse le due cose<br />
migliori della pellicola. La sceneggiatura di<br />
certo è invece il punto più basso, più debole<br />
e meno difendibile d’un impianto narrativo<br />
povero, poco intelligente e per nulla<br />
raffinato, dove solo alcune trovate piuttosto<br />
grossolane (qualche dettaglio surrealistico<br />
nella messa in scena dei cardinali,<br />
il nome del nuovo Papa, ecc.) salvano dalla<br />
noia senza appello. In questo goffo zibaldone<br />
fintamente barocco, evidentemente<br />
ottuso, dotato di scarsa immaginazione, gli<br />
interpreti, tutti o quasi attori di livello (Skarsgård,<br />
Mueller-Stahl e Mc Gregor tra gli<br />
altri) sembrano spaesati e storditi, come il<br />
grande attore di teatro catapultato sul palco<br />
della filodrammatica: tra grandi smorfie<br />
UNA NOTTE AL MUSEO 2-LA FUGA<br />
(Night at the Museum: Battle of the Smithsonian)<br />
Stati Uniti, 2009<br />
Regia: Shawn Levy<br />
Produzione: Michael Barnathan, Chris Columbus, Shawn Levy,<br />
Mark Radcliffe per Twentieth Century-Fox Film Corporation/<br />
1492 Pictures/21 Laps Entertainment/Museum Canada Productions<br />
Distribuzione: 20th Century Fox<br />
Prima: (Roma 22-5-2009; Milano 22-5-2009)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Thomas Lennon, Robert Ben<br />
Garant<br />
Direttore della fotografia: John Schwartzman<br />
Montaggio: Dean Zimmerman, Don Zimmerman<br />
Musiche: Alan Silvestri<br />
Scenografia: Claude Paré<br />
Costumi: Marlene Stewart<br />
Produttori esecutivi: Thomas M. Hammel, Josh McLaglen<br />
Produttore associato: Ellen Somers<br />
Direttore di produzione: Patricia Anne Doherty<br />
Casting: Donna Isaacson<br />
Aiuti regista: Josh McLaglen, Misha Bukowski, Ashley Bell,<br />
Robert Rogers, Gordon Piper, Aliason C. Rosa, Rhonda Taylor<br />
Operatori: Chris Banting, Ian Fox<br />
Art directors: Michael Diner, Anthony Dunne, Helen Jarvis,<br />
Grant Van Der Slagt<br />
Arredatore: Lin MacDonald<br />
Trucco: Emanuela Daus, Kate Biscoe, Cyndie Boehm, Stephanie<br />
Pasicov<br />
Acconciature: Susan Boyd, Cydney Cornell<br />
ono passati ormai due anni dalla<br />
prima avventura di Larry nel<br />
Museo di Storia Naturale di New<br />
York. Non più guardiano notturno, Larry è<br />
il proprietario della sua omonima azienda<br />
di gadget; ma non lavora più con lo stesso<br />
entusiasmo con cui gestiva gli abitanti animati<br />
del Museo. Dopo mesi, riesce finalmente<br />
ad andare a trovare i suoi vecchi<br />
amici, ma ha una sorpresa: bisogna rinnovare<br />
il Museo con nuove tecnologie,<br />
quindi tutte le statue di cera verranno spostate<br />
nell’archivio dello Smithsonian Museum<br />
a Washington D.C. Purtroppo la statua-Presidente<br />
Roosevelt gli confida che al<br />
Museo resterà anche l’antica tavoletta egiziana,<br />
quella che riesce a dare vita a tutte<br />
le statue di cera. Per loro è, quindi, l’ultima<br />
notte di vita.<br />
La notte seguente, mentre Larry si trova<br />
a cena col figlio, riceve una telefonata<br />
da Jedediah, piccola statua di cera western,<br />
20<br />
e piccoli gesti per tentare di stare nei panni<br />
di cartapesta di personaggi scritti senza<br />
alcuna perizia, nessuno ne esce bene,<br />
solo qualcuno limita i danni.<br />
Al finale si arriva stanchi. Per scoprire<br />
che, anche dentro le gerarchie ecclesiastiche,<br />
in fondo un futuro migliore è possibile:<br />
i giovani sono i cattivi – retrogradi,<br />
oscurantisti, violenti e integralisti – ed è da<br />
vecchi inermi e un po’ inebetiti – difesi e<br />
condotti per la mano dalla luce dell’ateismo<br />
– che invece può venire la salvezza<br />
comune. Un lieto fine che, senza volerlo,<br />
sembra tra i più disperati e orrorifici degli<br />
ultimi anni.<br />
Silvio Grasselli<br />
Effetti speciali trucco: Michelle Lemieux, Craig Lindberg,<br />
Ann McLaren<br />
Supervisore effetti speciali: Chris Hampton<br />
Supervisori effetti visivi: Raymond Chen (Rhythm & Hues),<br />
Scott Gordon (CafeFX), Dion Hatch (Digiscope), Dan Deleeuw,<br />
Coordinatori effetti visivi: Charise E. Angone, Jennifer Avery<br />
(Rhythm & Hues), Shad Davis (<strong>Studi</strong>o), Aaron D. Wright<br />
(Cafe FX), Steve Carter, Collin Fowler, Liyr Tobias Johansen,<br />
Abbigail Ponek<br />
Supervisori costumi: John Casey, Alexandra Krost<br />
Interpreti: Ben Stiller (Larry Daley), Amy Adams (Amelia<br />
Earhart), Owen Wilson (Jedediah Smith), Hank Azaria (Kahmunrah/il<br />
pensatore), Robin Williams (Teddy Roosevelt), Christopher<br />
Guest (Ivan il Terribile), Alain Chabat (Napoleone<br />
Bonaparte), Steve Coogan (Ottavio), Ricky Gervais (dottor<br />
McPhee), Bill Hader (Generale George Armstrong Custer),<br />
Jon Bernthal (Al Capone), Patrick Gallagher (Attila), Jake<br />
Cherry (Nicky Daley), Rami Malek (Ahkmenrah), Mizuo Peck<br />
(Sacajawea), Kerry van der Griend, Matthew Harrison, Rick<br />
Dobran (neanderthal), Randy Lee, Darryl Quon, Gerald Wong,<br />
Paul Chih-Ping Cheng (unni), Jay Baruchel (Joey Motorola),<br />
Mindy Kaling (insegnante), Samuel Patrick Chu, Augustus<br />
Oicle, Kai James (adolescenti), Thomas Morley (Darth Vader),<br />
George Foreman (se stesso), Josh Byer (gangster Capone),<br />
Dave Hospes (astronauta), Keith Powell, Craig Robinson<br />
Durata: 105’<br />
Metri: 2820<br />
che chiede aiuto: la scimmia ha rubato la<br />
tavoletta e ora il perfido principe egizio<br />
Kahmunrah, il cui fratello buono Ahkmenrah<br />
è parte degli amici di Larry, la vuole<br />
per riportare in vita il suo esercito.<br />
Larry risponde alla chiamata d’aiuto.<br />
Lo aspetta l’avventura di una notte dove<br />
grazie all’aiuto di Amelia Earhart, la prima<br />
donna ad aver attraversato l’Atlantico<br />
con un aereo, cercherà di salvare i suoi<br />
amici; in primis, proprio Jedediah che vie-
ne catturato dal Principe per ricattare Larry.<br />
Per salvarlo, Larry dovrà decifrare<br />
l’enigma della tavoletta per trovare “la<br />
password” con cui il l’egiziano potrà richiamare<br />
l’esercito. Amelia, innamoratasi<br />
di Larry, gli confida che nei suoi occhi<br />
non c’è vita, non c’è passione e tenta quindi<br />
di far capire cosa si deve fare per essere<br />
felici. Girando in quasi tutte le sezioni animate<br />
del Museo, alla fine trovano la soluzione<br />
all’enigma. Kahmunrah richiama<br />
l’esercito. A salvarli arriva la grande statua<br />
di Lincoln che rimanda indietro i guerrieri.<br />
Dopo una lunga battaglia fra i buoni<br />
e i cattivi, Larry fa ritornare Kahmunrah<br />
nel regno dei morti. Infine riporta tutti i<br />
suoi amici nel Museo di New York. Amelia<br />
e Larry si salutano con un bacio d’addio.<br />
Poi, Larry, avendo capito che la felicità<br />
risiede nel fare un lavoro che appassioni,<br />
vende la sua società; con i soldi ricavati<br />
ha finanziato in toto il suo amato Museo,<br />
con la promessa che dovranno restare tutte<br />
le statue di cera al suo interno e la costante<br />
apertura notturna del Museo stesso.<br />
Così facendo, per tutti, le statue di cera<br />
altro non sono che attori, mentre gli animali<br />
degli animatronics. Larry torna a fare<br />
il guardiano e incontra una ragazza iden-<br />
P<br />
FUORI MENÙ<br />
(Fuera de carta)<br />
Spagna, 2008<br />
Regia: Nacho G. Velilla<br />
Produzione: Daniel Écija, Nacho G.Velilla, Tadeo Villalba Hijo<br />
per Antena 3 Televisión/Canguro Produzioni Internazionali Cinematografiche/Ensueño<br />
Films<br />
Distribuzione: Bolero Film<br />
Prima: (Roma 24-4-2009; Milano 24-4-2009)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Oriol Capel, Antonio Sánchez,<br />
David S. Olivas, Nacho G. Velilla<br />
Direttore della fotografia: David Omedes<br />
Montaggio: Angel Hernandez Zoido<br />
Musiche: Juanjo Javierre<br />
Scenografia: Javier Fernández<br />
Costumi: Silvia García Bravo<br />
Produttore esecutivo: Javier Méndez<br />
Produttori associati: Silvia García-Calvo, Eva Garrido<br />
Direttore di produzione: José Ripoll Sánchez<br />
Casting: Luis San Narciso, Tonucha Vidal<br />
Aiuti regista: Rafael Carmona, Eva Sánchez, Elena Valverde,<br />
Mari Franç Torres<br />
Operatore steadicam: Yosu Inchaustegui<br />
Art director: Javier Fernández<br />
Arredatore: Javier Lorenzo<br />
rimo chef dell’esclusivo ristorante<br />
la Xantarella de La Chueca, il<br />
quartiere gay di Madrid, Maxi è<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
tica ad Amelia, con cui avviene il colpo di<br />
fulmine.<br />
S<br />
tesso team artistico del primo<br />
film, ma differente risultato. Il regista<br />
Shawn Levy confeziona una<br />
regia indubbiamente buona, senza sbavature;<br />
come esempio di tale lavoro si può<br />
menzionare la sequenza della fuga di Larry<br />
e Amelia sull’aereo. Così anche gli effetti<br />
speciali delle statue e dei quadri animati<br />
(che nel primo non c’erano), sono<br />
realizzati con altrettanta cura. Quello che<br />
non funziona sono alcuni dialoghi, francamente<br />
fini a se stessi e che rasentano un<br />
basso livello di scrittura. Indubbiamente<br />
alcuni adattamenti del doppiaggio italiano<br />
non aiutano. Napoleone ad esempio, fa<br />
impliciti ma comprensibilissimi riferimenti<br />
a Silvio Berlusconi, riferendo che vi sono<br />
suoi discendenti in Italia; in alcune scene<br />
arriva persino a imitare il modo di parlare<br />
del Presidente. Così anche alcune scene<br />
potrebbero tranquillamente essere omesse,<br />
senza recare danno alla storia stessa.<br />
Il merito del soggetto è comunque quello<br />
di tentare uno spostamento delle vicende<br />
di Larry cercando di non ricalcare troppo<br />
il film precedente. Mentre nel primo il<br />
un uomo che vive la cucina con estremo<br />
trasporto, elaborando ogni ricetta con<br />
furore creativo, all’insegna della filoso-<br />
21<br />
protagonista doveva maturare e trovare un<br />
lavoro che gli consentisse di ottenere l’affidamento<br />
congiunto del figlio, qui deve capire<br />
qual è la strada da perseguire per raggiungere<br />
la felicità. Altro non poteva essere<br />
che non sono i soldi a fare la vera felicità,<br />
ma un lavoro che amiamo e che ci dia soddisfazione<br />
anche se poco retribuito.<br />
Ben Stiller, è ormai un navigato attore<br />
delle commedie americane per famiglie;<br />
memorabile la sua interpretazione nel film<br />
Ti presento i miei (2000). In questa pellicola,<br />
però, sembra ormai stanco, col risultato<br />
che neanche lui ci crede fino in fondo.<br />
Idem per il suo alter ego Owen Wilson;<br />
ovunque vi è un attore di solito ritroviamo<br />
anche l’altro. Discorso differente per Amy<br />
Adams, giovane attrice che è stata protagonista<br />
sia di film fantasy (Come d’incanto)<br />
che in altri maggiormente importanti<br />
come Il dubbio, accanto ai due premi<br />
Oscar, Meryl Streep e Philip Seymour<br />
Hoffman.<br />
Uno di quei casi in cui si poteva tranquillamente<br />
evitare un sequel, lasciando<br />
negli annali cinematografici un bel film per<br />
famiglie.<br />
Elena Mandolini<br />
Trucco: Susana Sánchez<br />
Acconciature: Nuria Vela<br />
Supervisore effetti speciali: Juan Ramón Molina<br />
Coordinatori effetti visivi: Ferrán Piquer<br />
Suono: Sergio Bürmann<br />
Interpreti: Javier Cámara (Maxi), Lola Dueñas (Alex), Fernando<br />
Tejero (Ramiro), Benjamín Vicuña (Horacio), Cristina<br />
Marcos (Marta), Junio Valverde (Edu), Luis Varela (Jaime),<br />
Fernando Albizu (Valero), Jorge Alonso (medico), Yiyo<br />
Alonso (idraulico), Chus Lampreave (Celia), Carlos Leal<br />
(Pascal Sánchez), Alberto Jo Lee (Dae-Su), Alejandra Lorenzo<br />
(Alba), Alexandra Jiménez (Paula), Carlos Olalla (Quique),<br />
Mariano Peña (Álvaro), Jesús Fuente (direttore del<br />
collegio), Santiago Meléndez (cliente arrabbiato), Ana Prada<br />
(signora), María Jesús Llorente (moglie cliente), Pepe<br />
Martín, Eduardo Molina (bambini), María Tasende, Raquel<br />
Ortega (infermiere), Font García, Fernando Cueto (operai),<br />
Mari Franç Torres, Alberto Rivas Orio (cantanti), Pascal Cid<br />
Arregui (padre calciatore), Eduardo Velasco, Manuel Vidal,<br />
Adela huete<br />
Durata: 111’<br />
Metri: 2915<br />
fia della “sessualità” del cibo. L’uomo<br />
dopo un matrimonio fallito da cui sono<br />
nati l’ormai adolescente Edu e la picco-
la Alba, ha deciso di vivere liberamente<br />
la sua omosessualità e si dedica anima e<br />
corpo al suo locale, in trepidante attesa<br />
di ricevere il riconoscimento della stellina<br />
Michelin. Nonostante il ristorante<br />
ultimamente non navighi in ottime acque,<br />
Maxi ogni giorno gestisce con allegria e<br />
senza perdersi d’animo il suo personale<br />
di cuochi con un severo atteggiamento<br />
paternalista. Il suo staff è composto dai<br />
tipi più eterogenei e bizzarri: una ragazza<br />
rasta incinta, alcuni ragazzi asiatici,<br />
Ramiro un giovane sboccato e beone e,<br />
infine, da Alex, una maître single vivace<br />
ed esuberante, ma molto sfortunata in<br />
amore. Improvvisamente, l’abitudinaria<br />
esistenza dello chef viene scossa dalla<br />
morte improvvisa di tumore della ex moglie.<br />
Così, da un giorno all’altro, gli vengono<br />
affidati quei due figli abbandonati<br />
fin da piccoli, a lui quasi sconosciuti.<br />
Come se non bastasse, arriva anche un<br />
nuovo vicino di casa, Horacio, un ex calciatore<br />
argentino bello come il sole. Alex<br />
senza perdere troppo tempo si fa avanti<br />
per conquistare il cuore del bel calciatore;<br />
tuttavia, nonostante l’infinita dolcezza<br />
e un fantastico decolletè, proprio<br />
non riesce nella sua impresa. Anzi Horacio<br />
sembra avere tutt’altre mire. In un<br />
attimo infatti, inaspettatamente Maxi e<br />
Horacio si trovano l’uno nelle braccia<br />
dell’altro, pur non sapendo come giustificarsi<br />
agli occhi di Alex. Intanto Edu e<br />
Alba si trasferiscono a casa di Maxi e<br />
cominciano, loro malgrado, a prender<br />
parte alla vita del padre. Edu non condivide<br />
molti atteggiamenti di Maxi e gli<br />
rinfaccia sempre la sua assenza. L’uomo,<br />
inesperto in fatto di figli, cerca di<br />
fare il suo meglio, ma sembra ancora in-<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
capace di prendersi le proprie responsabilità.<br />
Intanto Edu comincia a seguire<br />
gli allenamenti di Horacio e ai due<br />
amanti comincia a pesare la segretezza<br />
del loro rapporto. Così, in malo modo,<br />
mettono fine alla storia. Maxi diventa<br />
sempre più nervoso e intollerante anche<br />
con i figli, tanto da allontanarli ancor<br />
più da sé. Horacio, infelice e frastornato,<br />
durante una trasmissione sportiva, fa<br />
outing davanti alle telecamere e riconquista<br />
il cuore di Maxi. Ora possono vivere<br />
serenamente la loro storia. Finalmente<br />
al ristorante arriva la notizia che<br />
verrà a cena un ispettore della guida<br />
Michelin. All’uomo non sembra vero: tutto<br />
deve essere perfetto. Però, proprio<br />
quel giorno, è il compleanno di Edu e<br />
lui non può di certo mancare come tutti<br />
gli altri anni. Quindi lascia il ristorante<br />
in mano ai suoi cuochi e in compagnia<br />
di Horacio va a trascorrere la giornata<br />
con i suoi figli. Nonostante l’intervista<br />
per il riconoscimento non vada come<br />
previsto, Maxi ha ripreso con sé i suoi<br />
ragazzi e con Horacio ormai possono<br />
dire di formare una vera famiglia.<br />
O<br />
pera prima del regista spagnolo<br />
Nacho Garcìa Veilla, autore della<br />
fiction tv di successo Un medico<br />
in famiglia, Fuori menù fa venire in<br />
mente Pedro Almodòvar. Non è solo perché<br />
il protagonista, Javier Camara, ha<br />
recitato nei suoi film, ma anche per l’atmosfera<br />
che si respira, a metà strada tra<br />
la farsa e il dramma, con un retrogusto<br />
sensuale di fondo. Certo in fretta ci si accorge<br />
di essere lontani anni luce da Volver<br />
o Parla con lei, ma comunque si sorride.<br />
È soprattutto l’aspetto di commedia<br />
22<br />
sociale a colpire, articolata con una serie<br />
di equivoci e classici cliché, incastrati<br />
tra loro. Al tentativo di parlare del delicato<br />
rapporto padre-figlio, si aggiunge<br />
quello del rapporto omosessuale. Fuori<br />
menù però ci tiene a mostrare con orgoglio<br />
come il suo paese sia stato negli ultimi<br />
anni pioniere delle battaglie per i diritti<br />
civili dei gay. Tuttavia la leggerezza<br />
del tocco diviene inconsistenza del messaggio.<br />
Per realizzare una ricetta di questa<br />
difficoltà occorrerebbe una struttura<br />
di una tale complessità che il film di Nacho<br />
Garcìa Velilla non si sforza più di tanto<br />
di costruire. Così che la maturazione<br />
di un istinto paterno appare superficiale<br />
e alcuni passaggi trovano giustificazione<br />
solo attraverso l’alibi narrativo della<br />
cornice favolistica, che precede ogni capitolo<br />
del film. Alcuni inserti animati provano<br />
a dare colore alla pellicola, virandola<br />
in una fiaba che mantiene comunque<br />
i suoi scomodi accenti realistici. Per<br />
fortuna, non guasta un po’ di autoironia<br />
e, tra una battuta e l’altra, non ci si prende<br />
mai seriamente. La divertente descrizione<br />
dell’esercito di cuochi al servizio<br />
del protagonista, che, fra un’aragosta e<br />
una zuppa, ci rendono parte del loro<br />
strampalato vissuto, è l’intuizione più felice<br />
del regista, accanto alla verve dei<br />
dialoghi che sembra avere particolarmente<br />
a cuore.<br />
Il film, premiato come miglior Film al<br />
Festival di Málaga e miglior attore Javier<br />
Camara, rappresenta in tutto la Spagna<br />
di Zapatero, dinamica, progressista, piena<br />
di spinte contraddittorie, ma al primo<br />
posto in fatto di tolleranza. Le potenzialità<br />
degli interpreti vengono enfatizzate<br />
al massimo. Tra tutti il protagonista Javier<br />
Cámara e Lola Dueñas, i due feticci<br />
di Almodòvar e il caratterista Fernando<br />
Tejero, che rappresentano gli stereotipi<br />
di personaggi già visti e vissuti. Convenzionali<br />
e poco originali appaiono anche<br />
molte situazioni, così come la stessa costruzione<br />
narrativa basata sulla triade incontro-conflitto-riappacificazione<br />
e il<br />
classico finale in corsa contro il tempo,<br />
in cui i sentimenti devono per forza di<br />
cose prevalere su tutto il resto. L’opera<br />
di Velilla, in conclusione, non suggerisce<br />
alcun ingrediente o piatto “fuori menù”<br />
all’evoluzione della famiglia dei nostri<br />
giorni, ma si diverte a prendere nota dei<br />
cambiamenti in corso e delle difficoltà<br />
che ne conseguono per adattarsi a essi.<br />
E lo fa col sorriso sulle labbra e con un<br />
sincero ottimismo.<br />
Veronica Barteri
L<br />
ROCKNROLLA<br />
(RocknRolla)<br />
Gran Bretagna, 2008<br />
Regia: Guy Ritchie<br />
Produzione: Steve Clark-Hall, Susan Downey, Guy Ritchie, Joel<br />
Silver per Warner Bros. Pictures/Dark Castle Entertainment/<br />
Toff Guy Films/<strong>Studi</strong>o Canal<br />
Distribuzione: Warner Bros. Italia<br />
Prima: (Roma 24-4-2009; Milano 24-4-2009)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Guy Ritchie<br />
Direttore della fotografia: David Higgs<br />
Montaggio: James Herbert<br />
Musiche: Steve Isles<br />
Scenografia: Richard Bridgland<br />
Costumi: Suzie Harman<br />
Produttori esecutivi: Navid Mcllhargey, Steve Richards<br />
Produttori associati: Martin Askew, Mickey De Hara, Lauren<br />
Meek<br />
Direttore di produzione: Tom Avison<br />
Casting: Reg Poerscout-Edgerton<br />
Aiuti regista: Max Keene, Matthew Baker, Paul Bennett<br />
Operatore/Operatore steadicam: Julian Morson<br />
Art director: Andy Nicholson<br />
Arredatore: Debbie Moles<br />
Trucco: Jenny Harling, Laura McIntosh, Kath Rayner, Kirstin<br />
Chalmers<br />
ondra, oggi. Gran parte dei quartieri<br />
sono controllati da Lenny<br />
Cole, boss della “vecchia scuola”<br />
ammanicato a livello politico per gestire,<br />
di fatto, tutto il mercato immobiliare<br />
della città. Alle porte c’è un accordo con<br />
Uri Obomavich, potente e misterioso miliardario<br />
russo, disposto a spendere sette<br />
milioni di euro per raggirare la burocrazia<br />
e avere la possibilità di costruire nel<br />
giro di sei mesi. A suggellare l’intesa, Obomavich<br />
lascia in prestito a Cole un dipinto<br />
d’enorme valore, suo quadro portafortuna.<br />
Per disporre della cifra, il russo si rivolge<br />
a Stella, affascinante consulente finanziario<br />
in grado di spostare grosse somme<br />
di denaro bypassando i controlli della<br />
finanza. La donna, annoiata da un matrimonio<br />
di copertura con un avvocato omosessuale,<br />
è in perenne ricerca di emozioni<br />
forti: per questo, comunica al malvivente<br />
Mr. One Two i dettagli dell’operazione, accontentandosi<br />
del 20% della quota. Il colpo<br />
va a segno, così il criminale e il suo<br />
compare Mumbles riescono a saldare Lenny<br />
Cole, con il quale erano in debito di<br />
due milioni di euro per un precedente accordo<br />
andato a finire male. I soldi vengono<br />
consegnati ad Archy, braccio destro del<br />
boss e narratore dell’intera vicenda. Che<br />
da quel momento sarà impegnato a risolvere<br />
anche un’altra questione: il quadro<br />
del russo è stato rubato dallo studio di<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
Lenny, nel frattempo infastidito dal mancato<br />
pagamento dei sette milioni e, tra le<br />
altre cose, dalla notizia (da subito considerata<br />
falsa) della morte della famosa<br />
rockstar Johnny Quid, suo figliastro, nonché<br />
irrecuperabile tossicomane. Neanche<br />
a farlo apposta, le piste battute da Archy<br />
per capire che fine abbia fatto il dipinto portano<br />
proprio a lui: l’incastro si complica;<br />
alla partita prendono parte anche Tank (conoscitore<br />
di tutti i movimenti della malavita<br />
londinese), Mickey e Roman, gestori di<br />
una decina di locali notturni, un tempo stretti<br />
collaboratori di Johnny Quid. Il quale continua<br />
a vivere nascosto insieme al fidato<br />
Pedro, tra pipe di crack, deliri filosofici e<br />
flashback della sua infanzia non proprio<br />
felice con l’arcigno Lenny. Intanto, il russo<br />
si rivolge nuovamente a Stella per “far muovere”<br />
altri sette milioni, la donna accetta<br />
e, come l’altra volta, gira l’informazione<br />
a Mr. One Two. Non sarà semplice come<br />
in precedenza, però: l’operazione è controllata<br />
da due ex soldati e combattenti<br />
russi, che venderanno cara la pelle prima<br />
di mollare il bottino. Il quadro, nel frattempo,<br />
viene sottratto a Johnny da due drogati<br />
di passaggio che successivamente lo<br />
vendono a Cookie, altro tossico che bazzica<br />
la bisca di One Two, al quale regalerà<br />
il dipinto per far sì che, a sua volta, lo doni<br />
a Stella. Alla notizia del secondo furto dei<br />
sette milioni, il russo crede sia tutta opera<br />
23<br />
Acconciature: Kirstin Chalmers<br />
Supervisore effetti speciali: David Harris<br />
Supervisore effetti visivi: Jonathan Privett (Rushes Post<br />
Production)<br />
Coordinatore effetti visivi: Warwick Hewett (Rushes Post<br />
Production)<br />
Supervisore musiche: Ian Neil<br />
Interpreti: Gerard Butler (One Two), Tom Wilkinson (Lenny<br />
Cole), Thandie Newton (Stella), Mark Strong (Archy), Idris Elba<br />
(Mumbles), Tom Hardy (Handsome Bob), Karel Roden (Uri<br />
Omovich), Toby Kebbell (Johnny Quid), Jeremy Piven (Roman),<br />
Ludacris (Mickey), Jimi Mistry (consigliere), Matt King<br />
(Cookie), Geoff Bell (Il capo Fred), Dragan Micanovic (Victor),<br />
Michael Ryan (Pete), Nonso Anozie (Tank), Gemma Artenton<br />
(June), David Bark-Jones (Bertie), David Leon (Malcolm),<br />
Bronson Webb (Paul), Kelly George (Danny), Roland Manookian<br />
(Bandy), Jamie Campbell Bower (Rocker), Alex Kovas<br />
(Chechnyan), Mario Woszcycki (Chechnyan), Mickey De Hara<br />
(Turbo), Scott McNess (Johnny, 12 anni), Tim Wallers, Jasper<br />
Jacob (avvocati), James Greene (giudice), Johnny Harris<br />
(Gary), Tiffany Mulheron (Jackie), David Sterne (barman)<br />
Durata: 114’<br />
Metri: 3000<br />
di Lenny e, per questo, gli fa spezzare le<br />
gambe in quattro punti. Poi l’intrigo si<br />
scioglie: Mickey e Roman trovano Johnny,<br />
Archy viene informato sui reali artefici<br />
della doppia rapina. Tutti vengono portati<br />
da Lenny, ma la situazione si capovolge<br />
quando Johnny svela ad Archy che fu proprio<br />
il suo patrigno – che in realtà continua<br />
a fare i propri comodi perché tutelato<br />
dalla legge in quanto informatore della<br />
polizia – a farlo condannare tempo prima<br />
a quattro anni di galera. E la tortura riservata<br />
per anni ai suoi nemici sarà la stessa<br />
che subirà dal suo uomo più fidato.<br />
S<br />
alutato con particolare entusiasmo<br />
alla scorsa edizione del Festival<br />
Internazionale del Film di<br />
Roma, ma passato pressoché inosservato<br />
alla prima settimana di programmazione<br />
nelle sale, RocknRolla di Guy Ritchie –<br />
famoso più per i trascorsi da “ex Signor<br />
Madonna” che per la carriera da cineasta<br />
– segna il ritorno del regista britannico alle<br />
atmosfere e alle derive malavitose dei londinesi<br />
Lock & Stock e Snatch – Lo strappo.<br />
Cercando di dimenticare i tremendi flop<br />
dell’indecoroso Travolti dal destino e Revolver<br />
(ambientato a Las Vegas), Guy Ritchie<br />
si affida nuovamente a coralità, racconto<br />
a incastro, montaggio da videoclip e<br />
colonna sonora “da urlo” (tra gli altri The<br />
Clash, The Sonics e Lou Reed), per ricor-
darci – ancora una volta – quanto vorrebbe<br />
essere Tarantino.<br />
Seppur supportato da un cast all’altezza,<br />
il film mostra il fianco in breve tempo però,<br />
vuoi per una sensazione di déjà-vu insopprimibile,<br />
vuoi per la continua indecisione di<br />
un regista che, in più di un’occasione, rima-<br />
2<br />
TERMINATOR SALVATION<br />
(Terminator Salvation)<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
ne in perenne bilico tra la volontà di osare<br />
(senza mai farlo davvero) e il desiderio represso<br />
di prendersi maledettamente sul serio,<br />
trascinando “l’incastro” ben oltre i limiti<br />
necessari e dimenticando con troppa facilità<br />
di “chiudere” alcune situazioni lasciate frettolosamente<br />
in sospeso (che fine fanno Mr.<br />
Stati Uniti/Germania/Gran Bretagna/Italia, 2009<br />
Regia: McG<br />
Produzione: Derek Anderson, Moritz Borman, Victor Kubicek,<br />
Jeffrey Silver per The Halcyon Company/Wonderland Sound<br />
and Vision<br />
Distribuzione: Sony Pictures Releasing Italia<br />
Prima: (Roma 5-6-2009; Milano 5-6-2009)<br />
Soggetto: dai personaggi create da James Cameron, Gale Anne<br />
Hurd<br />
Sceneggiatura: John Brancato, Michael Ferris<br />
Direttore della fotografia: Shane Hurlbut<br />
Montaggio: Conrad Buff IV<br />
Musiche: Danny Elfman<br />
Scenografia: Martin Laing<br />
Costumi: Michael Wilkinson<br />
Produttori esecutivi: Jeanne Allgood, Peter D. Graves, Mario<br />
Kassar, Dan Lin, Joel B. Michaels, Andrew G. Vajna<br />
Produttori associati: Bruce Franklin, Steve Gaub, April<br />
A.Janow, James Middleton, Anjalika Mathur Nigam<br />
Co-produttore: Chantal Feghali<br />
Direttore di produzione: Don Zeplef<br />
Casting: Justine Baddeley, Kim Davis<br />
Aiuti regista: Bruce Franklin, Jeff Okabayashi, Bryan Snodgrass,<br />
Cyndi Martin<br />
Operatore steadicam: George Billinger III<br />
Art director: Troy Sizemore<br />
Arredatore: Victor J. Zolfo<br />
Effetti speciali trucco: Mike Smithson, Rolf John Keppler,<br />
Aimee Macabeo, Michael Ornelaz, Arjen Tuiten<br />
Trucco: Kimberly Greene, Erin Wooldridge, Georgia Allen, Deidre<br />
Parness<br />
Acconciature: Betty Lou Skinner<br />
003. Prima di essere giustiziato,<br />
Marcus Wright, nel braccio della<br />
morte, firma il proprio consenso<br />
alla dottoressa Serena Kogan affinché,<br />
una volta deceduto, il proprio corpo venga<br />
messo a disposizione della scienza.<br />
Quindici anni più tardi, nel 2018, la civiltà<br />
ha conosciuto il Giorno del Giudizio e<br />
un esercito di Terminator, in uno scenario<br />
post-apocalittico, cerca di portare a compimento<br />
lo sterminio uccidendo o catturando i<br />
pochi esseri umani rimasti, ora nascosti nelle<br />
città desolate, o in deserti inospitali. Leader<br />
carismatico della Resistenza, John Connor<br />
– l’unico che tempo addietro aveva previsto<br />
questo futuro per la sua specie – potrebbe<br />
finalmente neutralizzare Skynet<br />
(network di intelligenze artificiali che con-<br />
24<br />
One Two e compari?). Senza contare la<br />
smaccata e perenne ricerca di una scena<br />
da regalare ai posteri e la promessa (minaccia?...)<br />
che la vicenda del RocknRolla (Johnny<br />
Quid/ Toby Kebell) non sia finita qui...<br />
Valerio Sammarco<br />
Supervisori effetti speciali trucco: John Rosengrant (Stan<br />
Winston <strong>Studi</strong>o)<br />
Effetti speciali trucco:Laura Elliott, Damian Fisher, Allan B.<br />
Holt, Keith Marbory<br />
Acconciature: Betty Lou Skinner<br />
Coordinatori effetti speciali: Mark Hawker, Michael Meinardus<br />
Supervisori effetti visivi: John Dietz, Gregory Yepes (Rising<br />
Sun Pictures), Nathan McGuinness, John Fragomeni<br />
(Asylum), Ben Snow, Edward Hirsh (ILM), Sebastien Moreau<br />
(RodeoFX), Charles Gibson<br />
Coordinatori effetti visivi: Joseph Bell, Steve Fait (ILM),<br />
Christine Felman (Asylum), Jennie Zeiher (Rising Sun Pictures),<br />
Llyr Tobias Johansen<br />
Supervisore costumi: Robert Q. Mathews<br />
Interpreti: Christian Bale (John Connor), Sam Worthington<br />
(Marcus Wright), Moon Bloodgood (Blair Williams), Helena<br />
Bonham Carter (dottoressa Serena Kogan), Anton Yelchin<br />
(Kyle Reese), Jadagrace (la Star), Bryce Dallas Howard (Kate<br />
Connor), Common (Barnes), Jane Alexander (Virginia), Michael<br />
Ironside (Generale Ashdown), Ivan G’Vera (Generale<br />
Losenko), Chris Browning (Morrison), Dorian Nkono (David),<br />
Beth Bailey (Lisa), Victor J. Ho (Mark), Buster Reeves (Tunney),<br />
Kevin Wiggins (Generale Olsen), Greg Serano (Hideki),<br />
Po Chan (Naima), Babak Tafti (Malik), Bruce Mclntosh (prete),<br />
Treva Etienne (Len), Dylan Kenin (Turnbull), Michael Papajohn<br />
(Carnahan), Chris Ashworth (Richter), Diego Joaquin<br />
Lopez, Zach McGowan (soldati), Greg Plitt (uomo ibrido), Omar<br />
Paz Trujillo (guardia), Terry Crews (capitano Jericho)<br />
Durata: 115’<br />
Metri: 3050<br />
trolla i Terminator e che, in precedenza, diventando<br />
consapevole di se stesso, si è rivoltato<br />
contro i suoi stessi creatori), ma prima<br />
di annientarlo vorrebbe provare a liberare<br />
tutti gli esseri umani tenuti prigionieri, tra i<br />
quali Kyle Reese, ancora giovanissimo, ma<br />
pedina fondamentale di un prossimo futuro<br />
che, anni prima, la madre di John imparò a<br />
conoscere. Per farlo, ha un’unica possibilità:<br />
fidarsi di uno sconosciuto arrivato dal<br />
passato, Marcus Wright appunto, il cui ultimo<br />
ricordo è quello di essere stato in prigione<br />
e di essersi svegliato in questo nuovo mondo.<br />
Facile a dirsi, quasi impossibile a farsi:<br />
Marcus Wright è un ibrido, con un cuore e<br />
un cervello umani, ma con le parti interiori<br />
tipiche di un robot. Ignaro del suo status fino<br />
a poco prima l’ingresso nella sede dei ribel-<br />
li, Marcus continua a considerarsi umano,<br />
anche se supportato da braccia e gambe di<br />
metallo e cerca, in tutti i modi, di convincere<br />
Connor della sua buona fede, spiegandogli<br />
che l’unica possibilità di riuscita per trarre<br />
in salvo Kyle Reese è infiltrarsi con lui a Skynet.<br />
Una volta dentro, Marcus scopre di essere<br />
stato progettato come nuovo modello<br />
di Terminator e che il disegno di Skynet era<br />
proprio quello di portare lì dentro John Connor<br />
per poterlo eliminare una volta per tutte.<br />
Ma la sua parte umana si ribellerà a<br />
questo destino e aiuterà il futuro capo della<br />
Resistenza a portare in salvo molti umani,<br />
tra cui Kyle Reese. Ferito mortalmente, infine,<br />
Connor sarà salvato proprio dal “cuore”<br />
di Marcus, che deciderà di sacrificarsi<br />
per tenerlo in vita.
V<br />
enticinque anni dopo il primo capitolo<br />
scritto e diretto da James<br />
Cameron, Terminator Salvation si<br />
pone come da sottotitolo (Il futuro ha inizio)<br />
quale reboot dell’intera saga; dimenticando<br />
senza alcuna difficoltà il precedente<br />
Le macchine ribelli (2003) di Jonathan<br />
Mostow, questo di McG ha quantomeno il<br />
merito di riprendere in mano alcune connessioni<br />
filologiche indispensabili per comprendere<br />
l’andamento narrativo e lo sviluppo<br />
dei personaggi cardine della saga.<br />
Di fatto, l’ambientazione al 2018 – undici<br />
anni prima rispetto al prologo di Terminator,<br />
dove Kyle Reese insieme a un manipolo<br />
di uomini tenta di contrastare la furia<br />
delle macchine – diventa indispensabile per<br />
gettare le basi di un nuovo progetto atto a<br />
rilanciare, anche se con caratteristiche dissimili,<br />
la portata del già di per sé indimenticabile<br />
quadro teorizzato da Cameron. Per<br />
il regista di Aliens e Titanic, è vero, la storia<br />
di Terminator si concludeva in quella vasca<br />
di acciaio fuso che chiudeva il secondo episodio<br />
(Il giorno del giudizio, 1<strong>99</strong>1), ma è<br />
altrettanto vero che Hollywood non considera<br />
chiusa l’epopea e, molto probabilmente,<br />
nel prossimo futuro (il 2029...) ritroveremo<br />
John Connor costretto a rimandare indietro<br />
nel tempo (1984) suo padre, Kyle<br />
Reese, per proteggere la sua futura madre,<br />
Sarah Connor, dalla potenza del Terminator<br />
inviato da Skynet per ucciderla.<br />
La magia di questo Terminator Salvation<br />
è tutta qui, nel saper incarnare le infinite pos-<br />
17 AGAIN - RITORNO AL LICEO<br />
(17 Again)<br />
Stati Uniti, 2009<br />
Regia: Burr Steers<br />
Produzione: Jennifer Gibgot, Adam Shankman per Offspring<br />
Entertainment<br />
Distribuzione: Eagle Pictures 2009<br />
Prima: (Roma 15-5-2009; Milano 15-5-2009)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Jason Filardi<br />
Direttore della fotografia: Tim Suhrstedt<br />
Montaggio: Padraic Mckinley<br />
Musiche: Rolfe Kent<br />
Scenografia: Garreth Stover<br />
Costumi: Pamela Withers<br />
Produttori esecutivi: Jason Barret, Keith Goldberg<br />
Co-produttore: Dara Weintraub<br />
Direttore di produzione: Dara Weintraub<br />
Casting: Lisa Beach, Sarah Katzman<br />
Aiuti regista: Lisa C. Satriano, Lisa M. Rowe, David Mendoza,<br />
Jessica Lowrey, Efrain Cortes<br />
Operatore steadicam: Chris W. Johnson<br />
Art director: Tom Reta<br />
Arredatore: Natalie Pope<br />
Trucco: Erin Wooldridge, Kimberly Greene, Amy Harmon, Amy<br />
Lederman<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
sibilità del mezzo cinematografico quale vettore<br />
capace di trasmigrare nello spazio e nel<br />
tempo, autogenerandosi, autodistruggendosi<br />
e rigenerandosi milioni di volte. Ma non<br />
solo: consapevole di non poter combattere<br />
ad armi pari con i due, veri capisaldi della<br />
saga (quelli di Cameron), il film di McG sfrutta<br />
al massimo i 200 milioni di dollari di budget<br />
(il più alto nella storia dei vari Terminator) –<br />
non disdegnando momenti di alta spettacolarità,<br />
quali l’inseguimento aereo o motociclistico,<br />
fino all’apice dello scontro all’interno<br />
di Skynet, con il T-800 che riassume le<br />
25<br />
sembianze del primo Schwarzenegger, il cui<br />
volto è utilizzato digitalmente sul corpo di un<br />
wrestler professionista –, ma ha il coraggio<br />
di sapersi affidare ad atmosfere e polverosità<br />
degne dei migliori B-movies di tanto cinema<br />
sci-fi anni ’70 e ’80, regalando un (nuovo)<br />
metaimmaginario post-apocalittico plumbeo<br />
e desolante, squarciato, ancora una<br />
volta, dalla speranza di poter porre fine al<br />
predominio delle macchine sull’uomo. Ritorno<br />
al futuro.<br />
Valerio Sammarco<br />
Acconciature: Marie Larkin, Melissa A. Yonkey, Kim M. Ferry<br />
Coordinatori effetti visivi: Jennifer Avery<br />
Supervisore musiche: Buck Damon<br />
Supervisore costumi: Micelle Kurpaska<br />
Interpreti: Zac Efron (Mike O’Donnell adolescente), Leslie<br />
Mann (Scarlett O’Donnell adulta), Thomas Lennon (Ned Gold),<br />
Matthew Perry (Mike O’Donnell adulto), Tyler Steelman (Ned<br />
Gold adolescente), Allison Miller (Scarlett adolescente), Sterling<br />
Knight (Alex O’Donnell), Michelle Trachtenberg (Maggie<br />
O’Donnell), Adam Gregory (Dom), Hunter Parrish (Stan), Mario<br />
Cassem (Samir), Katerina Graham (Jaime), Tiya Sircar (Samantha),<br />
Melissa Ordway (Lauren), Melora Hardin (Preside<br />
Jane Masterson), Brian Doyle-Murray (bidello), Josie Loren<br />
(Nicole), Jim Gaffigan (allenatore Murphy), Randy Gordon (fotografo),<br />
Collette Wolfe (Wendy), Tommy Dewey (Roger), Lorna<br />
Scott (segretaria), Kodi Kitchen (hostess), Ellis Williams<br />
(ufficiale giudiziario), Diana-Maria Riva (giudice), Jeff Snyder,<br />
Angee Hughes (camerieri), Antonio Lewis Todd (arbitro, 1989),<br />
Ed Ackerman (poliziotto della scuola), Will Schaub (arbitro),<br />
Loren Lester (avvocato di Mike)<br />
Durata: 102’<br />
Metri: 2660
N<br />
el 1989, Michael O’Donnell era<br />
l’idolo del liceo e nuova promessa<br />
del basket. Poco prima della<br />
grande finale, Mike viene a sapere che la<br />
sua ragazza, Scarlet, è incinta e decide<br />
quindi di mollare tutto, posto e università,<br />
per sposarsi. Vent’anni dopo, la vita di<br />
Mike sta andando a rotoli: lui e Scarlet si<br />
sono separati, il lavoro non lo soddisfa, i<br />
figli Maggie e Alex non hanno nessun dialogo<br />
con lui. Un giorno, Mike capita per<br />
caso dalle parti del suo liceo, rimpiangendo<br />
la sua vita da adolescente e le sue speranze<br />
nell’avvenire, e ha uno strano incontro<br />
con un vecchio bidello. Tornato a casa<br />
dallo stralunato amico Ned Gold, con il<br />
quale convive ora che Scarlet l’ha piantato,<br />
Mike scopre di essere tornato diciassettenne!<br />
Aiutato da Ned, Mike si iscrive a<br />
scuola con il nome di Mark Gold per godersi<br />
di nuovo l’occasione irripetibile di<br />
poter modificare il proprio passato ma si<br />
accorge che questo dono improvviso serve<br />
a qualcosa di più importante: vivendo ora<br />
“sotto mentite spoglie”, Mark può avvicinare<br />
di più i propri figli e scoprire cose di<br />
loro che non sapeva, aiutando Maggie a<br />
superare le prime delusioni d’amore e spingendo<br />
Alex a trovare più sicurezza in se<br />
stesso. Divenuto “amico” di Maggie e<br />
Alex, Mark frequenta anche Scarlet, scoprendosene<br />
ancora innamorato. Il tempo<br />
passa e si avvicina intanto la data dell’udienza<br />
per la causa di divorzio. Mark si<br />
presenta in aula per leggere una lettera<br />
scritta da Mike per risvegliare i sentimenti<br />
di Scarlet che però scopre la verità. Durante<br />
la finale del campionato, Mark fa i<br />
modo che sia proprio Alex a segnare il<br />
RIUNIONE DI FAMIGLIA<br />
(En mand kommer hjem)<br />
Danimarca, 2007<br />
Regia: Thomas Vinterberg<br />
Produzione: Morten Kaufmann per Breidablick Film AB/Nimbus<br />
Film Productions<br />
Distribuzione: Teodora Film<br />
Prima: (Roma 30-4-2009; Milano 30-4-2009)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Morten Kaufmann, Mogens<br />
Rukov, Thomas Vinterberg<br />
Direttore della fotografia: Anthony Dod Mantle<br />
Montaggio: Soren B. Ebbe, Valdís Óskarsdóttir<br />
Musiche: Johan Söderqvist<br />
Scenografia: Morten Isbrand, Anja Wessel<br />
Costumi: Anne Mette Trolle<br />
Co-produttore: Moa Westeson<br />
Direttore di produzione: Lina Bach Christensen<br />
Casting: Tine Saetter-Lassen<br />
Aiuto regista: Bjorn Kopp<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
punto decisivo e, poco dopo, il misterioso<br />
bidello lo scioglie dall’incantesimo. Ora<br />
Mike è di nuovo felice insieme alla sua famiglia<br />
e viene nominato allenatore della<br />
squadra di basket della scuola.<br />
G<br />
iusto vent’anni fa erano di gran<br />
moda i film cosiddetti “body<br />
swap”, basati sullo scambio magico<br />
di ruoli tra padri e figli, oppure sul catapultamento<br />
improvviso e inspiegabile in<br />
un altro tempo. Tanto per citarne qualcuno,<br />
Big con Tom Hanks, Tale padre tale figlio<br />
col compianto Dudley Moore e l’idolo<br />
delle teenagers del tempo Kirk Cameron,<br />
Peggy Sue si è sposata di Francis Ford<br />
Coppola (ma già siamo su un terreno diverso<br />
...) e tanti altri, fino al recente 30 anni<br />
in un secondo con Jennifer Garner.<br />
17 again – ritorno al liceo ribalta in parte<br />
il topos della trama “body swap” per catapultare<br />
il quarantenne Matthew Perry, il Chandler<br />
della serie culto degli anni ’90 Friends,<br />
nei panni disinvolti e sempre più idolatrati del<br />
giovane divo del momento Zack Efron, che<br />
sembra non riesca – o non voglia – scrollarsi<br />
di dosso il ruolo del bello della scuola.<br />
Con un’idea di partenza tanto esile e<br />
così già ampiamente sfruttata, il risultato<br />
poteva essere benissimo un semplice veicolo<br />
divistico per Efron dopo i successi<br />
planetari della serie High School Musical.<br />
Invece il film si sforza di elevarsi un po’ di<br />
più dalla consueta “minestra riscaldata” a<br />
uso e consumo della star di turno. Zack<br />
Efron rivela gustose doti comiche, ancorché<br />
acerbe, e riesce a gestire bene da protagonista<br />
il film, rubando spesso la scena<br />
al bolso Matthew Perry.<br />
26<br />
Il regista Burr Steers (in precedenza<br />
attore per Tarantino, sceneggiatore di<br />
Come farsi lasciare in dieci giorni e regista<br />
di interessanti serie tv) si cimenta anche<br />
nella rappresentazione della generazione<br />
adolescenziale nella scuola del nuovo<br />
millennio, nell’era dei videofonini e di<br />
youtube. La regia è spigliata e movimentata,<br />
con un buon ritmo e una buona scelta<br />
dei tempi comici (anche se strizza un<br />
po’ troppo l’occhio al mondo liceale dello<br />
già citato High School Musical, tra balletti<br />
propiziatori e partite di basket).<br />
La sceneggiatura di Jason Filardi<br />
saccheggia ampiamente da altri film simili,<br />
ma lo fa con intelligenza e dissemina<br />
qua e là citazioni più o meno velate a<br />
La vita è meravigliosa e Ritorno al futuro.<br />
Le gag presenti nel film sono divertenti<br />
al punto giusto, lontane dalla volgarità<br />
liceale di American Pie e simili. Gli<br />
interventi più riusciti riguardano comunque<br />
il personaggio di Ned Gold, interpretato<br />
da Thomas Lennon, il miglior amico<br />
del protagonista ai tempi del liceo che<br />
da nerd sfigato è riuscito a diventare<br />
milionario grazie al boom della fantascienza,<br />
compiendo un percorso inverso,<br />
dalla stelle alle stalle, del suo compagno<br />
Michael. La lotta a colpi di spada<br />
laser di Guerre stellari è sicuramente una<br />
delle trovate più riuscite del film.<br />
Ovviamente si tratta di un film di carta<br />
velina, leggero e spensierato, che però riesce<br />
a divertire soavemente e senza scossoni<br />
per quasi un’ora e mezza, senza pretese<br />
e senza volgarità.<br />
Chiara Cecchini<br />
Operatore steadicam: Karsten Jacobsen<br />
Art directors: Magnus Kasting, Manudela Riger-Kusk<br />
Trucco: Jenny Fred<br />
Supervisori effetti visivi: Michael Holm<br />
Supervisori musiche: Michael Baird, Claude Letessier<br />
Suono: Kristian Eidnes Andersen<br />
Interpreti: Oliver Møller-Knauer (Sebastian), Ronja Mannov Olesen<br />
(Maria), Helene Reingaard Neumann (Claudia), Thomas Bo<br />
Larsen (Karl Kristian Schmidt), Morten Grunwald (direttore), Gitte<br />
Christensen (Sarah Schmidt), Ulla Henningsen (zia Anna),<br />
Karen-Lise Mynster (madre), Paw Henriksen (Peter), Shanti<br />
Roney (cuoco), Salvatore Mastruzzo (assistente), Said Milanpouri<br />
(direttore d’orchestra), Klaus Pagh (borgomastro), Thomas Bo<br />
Larsen (cantante), Brigitte Christensen (moglie del cantante)<br />
Durata: 100’<br />
Metri: 2630
I<br />
n una cittadina danese fervono i<br />
preparativi per celebrare il 750°<br />
anniversario della sua fondazione.<br />
L’albergo più importante è in subbuglio per<br />
accogliere l’importante cantante d’opera<br />
Karl Kristian Schmidt, tornato nella città<br />
natia per l’occasione. Viene addirittura<br />
chiamato uno chef dalla “nemica” Svezia<br />
per garantire la massima riuscita dell’evento,<br />
di lì a poco minato sia per le difficili<br />
doti caratteriali dell’ospite d’onore,<br />
sia per gli avvenimenti personali di un aiuto<br />
cuoco, Sebastian, giovane bello e balbuziente,<br />
convinto che il padre si sia suicidato<br />
quando lui era ancora bambino, cresciuto<br />
con la mamma e la zia, diventate<br />
poi compagne di vita. Il ragazzo è prossimo<br />
al matrimonio con Claudia, ma basterà<br />
rincontrare Maria – suo antico amore,<br />
scomparsa dopo la morte della madre, ora<br />
neoassunta come cameriera nello stesso albergo<br />
dove lui lavora – per far vacillare le<br />
sue certezze. Sebastian confessa a Claudia<br />
di aver fatto l’amore con Maria e viene cacciato<br />
di casa. Tornato il giorno dopo per<br />
prendere le sue cose, saprà dalla madre –<br />
arrivata con la zia per i festeggiamenti della<br />
città – che il padre non è mai morto e<br />
che, in realtà, è proprio il cantante, Karl<br />
Kristian Schmidt. Il quale, nel frattempo, si<br />
rifiuta di mangiare e porta stancamente<br />
avanti il rapporto con la nuova moglie.<br />
Completamente disorientato, Sebastian torna<br />
al lavoro e viene incaricato di portare al<br />
cantante la colazione. Arrivato al suo cospetto,<br />
però, scoppia a piangere. Schmidt –<br />
ancora ignaro si tratti di suo figlio – si prende<br />
cura del ragazzo e viene a conoscenza<br />
del dramma d’amore in cui è coinvolto. Sen-<br />
ANTICHRIST<br />
(Antichrist)<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
za mezzi termini, lo convince che la strada<br />
da seguire è quella che porta a Maria: per<br />
questo, deciderà di invitare entrambi alla<br />
cena in suo onore. La stessa sera, però,<br />
Maria viene pesantemente umiliata da Claudia<br />
e, poco dopo, sale nella stanza del cantante<br />
per pulire il bagno, sporcato in precedenza<br />
da Sebastian. Dopo una crisi di pianto,<br />
Maria si concede a Schmidt, anche stavolta<br />
inconsapevole si tratti della ragazza<br />
amata da Sebastian. Tutto l’intrigo si risolve<br />
a cena quando, seduti allo stesso tavolo,<br />
padre e figlio scoprono contemporaneamente<br />
ciò che fino a poco prima ignoravano:<br />
Sebastian si getta sull’uomo reo di<br />
essersi portato a letto la sua amata, poi<br />
viene allontanato a forza; Schmidt, tornato<br />
“alla vita” dopo aver saputo di essere<br />
padre, si esibisce a ottimi livelli con “La<br />
Traviata”. Il giorno dopo, si ritrovano su<br />
una strada in mezzo al nulla e, dopo un<br />
lungo abbraccio, si separano. Uno, Sebastian,<br />
al fianco di Maria, l’altro, il cantante,<br />
sapendo di avere un figlio.<br />
P<br />
resentato all’edizione 2008 del<br />
Festival Internazionale del Film di<br />
Roma, sezione L’altro Cinema/<br />
Extra, Riunione di famiglia è, per ammissione<br />
dello stesso regista, “la naturale conseguenza<br />
di Festen, il film che avrei fatto<br />
successivamente a quello se non avessi ottenuto<br />
tutto quel successo”. Thomas Vinterberg,<br />
fondatore tra gli altri e insieme a<br />
von Trier del “Dogma 95” danese, torna dieci<br />
anni dopo a esplorare i legami e i conflitti<br />
familiari ma, a differenza di allora, oltre all’abbandono<br />
definitivo dei paletti stilistici del<br />
“movimento di rivolta” di cui egli stesso si<br />
Danimarca/Germania/Francia/Svezia/Italia/Polonia, 2009<br />
Regia: Lars von Trier<br />
Produzione: Meta Louis Foldager per Zentropa Entertainments.<br />
In coproduzione con Zentropa International Köln/Slot Machine/Memfis<br />
Film/ Trollhättan Film AB/Zentropa International<br />
Poland/Lucky Red/Liberator Productions. In cooperazione con<br />
Filmstiftung NRW/DR/ARTE/Film i Väst/SVT/CMC/Canal+/Det<br />
Danske Filminstitut/DFFF/Nordisk Film & TV Found/Polski Institytut<br />
Sztuki Filmowej/SFI/ZDF<br />
Distribuzione: Key Films<br />
Prima: (Roma 22-5-2009; Milano 22-5-2009) V.M.: 18<br />
Soggetto e sceneggiatura: Lars von Trier<br />
Direttore della fotografia: Anthony Dod Mantle<br />
Montaggio: Asa Mossberg, Anders Refn<br />
Scenografia: Karl Júlíusson<br />
Produttori esecutivi: Peter Garde, Peter Aalbæk Jensen<br />
27<br />
faceva promotore (“Dogma è morto nel<br />
momento stesso in cui ha dato vita a ulteriori,<br />
nuove convenzioni”, ha spiegato il regista),<br />
inserisce al substrato composto di<br />
dramma e tragedia una nuova, funzionale,<br />
componente ironica (gli aspetti caricaturali<br />
dello chef svedese, inserito in un contesto<br />
lavorativo, la cucina dell’albergo, che non<br />
può non far pensare a un set cinematografico...)<br />
mista a lirismo. Esteticamente, il film<br />
dà il meglio di sé nei chiaroscuri e nelle scene<br />
di forte illuminazione (l’incontro tra Sebastian<br />
e Maria, i flashback nei campi con<br />
il protagonista bambino), vere e proprie<br />
chiavi di volta per un discorso che trova –<br />
anche attraverso il linguaggio delle immagini,<br />
contraddistinte ancora una volta dalle<br />
luci di Anthony Dod Mantle, collaboratore<br />
fedele di Vinterberg e recente premio Oscar<br />
per The Millionaire di Danny Boyle –<br />
un’apertura e uno sguardo verso il riscatto<br />
intrecciato dei due personaggi principali,<br />
padre e figlio che prima ignoravano la rispettiva<br />
esistenza e che, dopo, sapranno<br />
affrontare la vita da un punto di vista differente,<br />
nuovo, consapevoli entrambi di aver<br />
rimesso in carreggiata i propri giorni. Supportato<br />
notevolmente dalla prova di tutti gli<br />
interpreti (Thomas Bo Larsen passa con disinvoltura<br />
dal ruolo di figlio interpretato in<br />
Festen al ruolo di padre “redento”), Vinterberg<br />
dimostra nuovamente quanto, forse più<br />
di ogni altra cosa, nel cinema conti saper<br />
dirigere gli attori: anche così, probabilmente,<br />
è possibile trasformare un asettico incontro<br />
del cast in una ben più scoppiettante<br />
riunione di famiglia.<br />
Valerio Sammarco<br />
Co-produttori: Madeleine Ekman, Lars Jönsson, Andrea Occhipinti,<br />
Ole Østergaard, Malgorzata Szumowska<br />
Direttore di produzione: Rüdiger Jordan<br />
Casting: Victoria Beattie, Antoinette Boulat, Leo Davis, Des Hamilton<br />
Aiuti regista: Michael Elliott, Richard Styles<br />
Art director: Tim Pannen<br />
Trucco: Hue Lan Van Duc<br />
Acconciature: Antje Bockeloh, Hue Lan Van Duc<br />
Coordinatore effetti speciali: Erik Zumkley<br />
Supervisori effetti visivi: Peter Hjorth, Anders Refn<br />
Coordinatore effetti visivi: Sarah K. Hellström<br />
Suono: Kristian Eidnes Andersen<br />
Interpreti: Willem Dafoe (marito), Charlotte Gainsbourg (moglie)<br />
Durata: 104’<br />
Metri: 2870
P<br />
rologo. Bianco e nero.<br />
Un uomo e una donna fanno<br />
l’amore. Un bambino, loro figlio,<br />
li scopre avvinghiati, piange, poi si butta<br />
dalla finestra e si schianta al suolo.<br />
La donna è sconvolta dal lutto. Il marito,<br />
psicoterapeuta, apparentemente indifferente<br />
alla tragedia, cerca di aiutarla a<br />
elaborare la perdita e trovare sollievo al<br />
suo dolore. La strategia terapeutica consiste<br />
nell’individuare le paure più profonde<br />
della donna e vincerle. Così l’uomo propone<br />
alla moglie di tornare alla loro casa<br />
in montagna, nel bosco, in cui la donna<br />
era stata l’estate precedente, sola, insieme<br />
al figlioletto.<br />
Capitolo 2. Pena. (Il caos regna).<br />
Arrivati alla baita nel bosco di Eden,<br />
inizia il percorso terapeutico che dovrà rintracciare<br />
i luoghi delle paure della donna.<br />
Inquietanti segni costellano il soggiorno<br />
della coppia fin dall’arrivo (l’uomo scorge<br />
nel bosco una femmina di cervo che<br />
porta tra le zampe il corpo morto penzolante<br />
d’un cerbiatto appena nato; poi, ancora,<br />
una volpe nascosta nell’erba che si<br />
mangia gli intestini e che con voce stentorea<br />
annuncia “il caos regna”). Le notti<br />
sono piene d’incubi; le passeggiate in mezzo<br />
agli alberi e i colloqui con il marito sembrano<br />
però far bene alla donna.<br />
Capitolo 3. La persecuzione delle<br />
donne.<br />
In un’atmosfera sempre più cupa e inquietante,<br />
dentro la fragilità della donna<br />
si va facendo strada un’aggressiva ostilità.<br />
Tra i coniugi riprendono gli amplessi,<br />
fino a che una sera i due si ritrovano a fare<br />
l’amore in mezzo alla foresta, adagiati sulle<br />
maestose radici d’un albero morto, circondati,<br />
nel bel mezzo dell’orgasmo, da una<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
misteriosa distesa di cadaveri mezzo sepolti.<br />
Il marito, insospettito dal comportamento<br />
della moglie, scopre i deliranti documenti<br />
che lei ha accumulato in soffitta<br />
durante il suo periodo di studio passato,<br />
da sola, con il figlio, a scrivere la sua tesi<br />
di laurea. Quando poi trova alcune foto in<br />
cui il figlioletto compare con le scarpe indossate<br />
al contrario, l’uomo sbotta e chiede<br />
ragione alla moglie delle strane deformazioni<br />
rinvenute sul corpo del piccolo nel<br />
corso dell’autopsia. La donna reagisce con<br />
violenza alle accuse. In un raptus colpisce<br />
il marito ai genitali, tramortendolo; lo<br />
masturba e lo sottopone a un sanguinoso<br />
intervento, inchiodandogli una mola alla<br />
caviglia. L’uomo, risvegliatosi, cerca<br />
scampo nella tana d’una volpe. Ancora in<br />
mezzo a incomprensibili fenomeni naturali,<br />
la donna scova il marito e lo riduce in<br />
fin di vita.<br />
Capitolo 4. I tre mendicanti.<br />
Stesa accanto all’uomo privo di conoscenza<br />
e in preda a un’incomprensibile follia<br />
autodistruttiva, la donna si recide il clitoride.<br />
“Quando arrivano i tre mendicanti”<br />
vaticina la donna guardando le stelle<br />
in cielo “ qualcuno deve morire”. Il marito<br />
guarda sgomento l’arrivo nella stanza<br />
dei tre magici animali, il corvo, la volpe e<br />
la cerva; poi, alzatosi quasi preso da una<br />
trans, inizia una colluttazione che termina<br />
con lo strangolamento della moglie. L’uomo,<br />
ferito e mezzo morto, si allontana dalla<br />
baita in mezzo ai cadaveri.<br />
Epilogo.<br />
Una didascalia prima della conclusione:<br />
“Questo film è dedicato a Andrei Tarkovskij”.<br />
Giunto in cima al crinale, nella<br />
pallida e opaca luce dell’alba, l’uomo vie-<br />
28<br />
ne lentamente accerchiato da un gruppo<br />
di donne il cui numero si stende in mezzo<br />
agli alti alberi a perdita d’occhio.<br />
L<br />
e definizione sono spesso difficili,<br />
più di frequente inutili o dannose.<br />
È il caso di questo ultimo<br />
disturbato e un po’ vigliacco lungometraggio<br />
firmato da Lars Von Trier, tornato dietro<br />
la macchina da presa dopo un lungo e<br />
travagliato periodo di problemi psichici. Von<br />
Trier, maestro indiscusso del cinema horror<br />
ancor prima che autore di cinema tout<br />
court, ha dichiarato in più occasioni d’aver<br />
voluto versare nel film paure e fantasie<br />
della sua mente sofferente, usando il cinema<br />
come luogo di catarsi. Data un’occhiata<br />
alle poche immagini provenienti da<br />
Cannes – dove la pellicola ha ricevuto<br />
un’accoglienza poco positiva –, sembrava<br />
lecito aspettarsi quanto meno uno spaventoso<br />
raffinato incubo in forma di film.<br />
Invece quel che si capisce a una ventina<br />
di minuti dall’inizio è che l’unico ad aver<br />
avuto paura è stato forse il regista stesso.<br />
Nell’incipit ancora una volta Von Trier<br />
dimostra il suo talento visivo, la precisione<br />
d’uno stile che per troppo compiacimento<br />
diventa subito maniera. Fino a che i due<br />
coniugi non arrivano in un Eden perfettamente<br />
coincidente con l’Ade, sembra che<br />
il danese stia tentando la via di un rimescolamento<br />
aggiornato di due capolavori<br />
rosselliniani: Germania anno zero e Europa<br />
’51. Poi, però, lo spavento, la visione,<br />
l’inquietudine dell’incubo prendono il sopravvento.<br />
Pianti senza corpo, battiti cardiaci<br />
assordanti, nuche che sembra nascondano<br />
un indicibile orrore, che alludano<br />
a un’assenza nera e perniciosa iniziano<br />
a dispiegarsi tra l’apparizione d’un animale<br />
parlante e le orrorifiche criptiche dichiarazioni<br />
della povera moglie/madre<br />
prossima alla dipartita. Lars Von Trier, però,<br />
non affonda mai, non s’immerge fino alla<br />
cima dei capelli nei suoi tormenti ma resta<br />
invece sempre sopra la superficie della<br />
ragione. Così le visioni più forti, raccapriccianti,<br />
capaci di mettere in subbuglio la<br />
coscienza dello spettatore esclusivamente<br />
attraverso gli strumenti (estetici) propri<br />
del cinema, vengono spezzate, indebolite<br />
e quasi contraddette dalla mano del regista,<br />
sempre troppo pronta a ritrarsi dall’oscuro<br />
precipizio dal quale affiorano appena<br />
frammenti d’un profondo e carnalissimo<br />
travaglio esistenziale.<br />
Evitati i facili rischi dello psicologismo<br />
d’accatto, della psicanalisi da due soldi<br />
(che pure affiora qui e lì, ma che non si<br />
trova mai nelle fondamenta della messa<br />
in scena), del cinema basato sulla narrazione<br />
amena, Von Trier costruisce un im-
pianto classico sul quale poter montare un<br />
gioco duro e puro di cinema cinema. Poi,<br />
però, sembra mancare il coraggio di stare<br />
all’idea di partenza: come accade con le<br />
tetre ombre degli incubi notturni che vengono<br />
facilmente messe in ridicolo e neu-<br />
A<br />
QUARANTENA<br />
(Quarantine)<br />
Stati Uniti, 2008<br />
Regia: John Erick Dowdle<br />
Produzione: Sergio Aguero, Clint Culpepper, Doug Davison,<br />
Carlos Fernandez, Julio Fernandez, Roy Lee per Andale Pictures/Screen<br />
Gems/Vertigo Entertainment<br />
Distribuzione: Sony Pictures Releasing Italia<br />
Prima: (Roma 30-1-2009; Milano 30-1-2009) V.M.: 14<br />
Soggetto: dalla sceneggiatura di Jaume Balagueró, Luiso Berdejo,<br />
Paco Plaza del film Rec del 2007<br />
Sceneggiatura: Drew Dowdle, John Erick Dowdle<br />
Direttore della fotografia: Ken Seng<br />
Montaggio: Elliot Greenberg<br />
Scenografia: Jon Gary Steele<br />
Costumi: Maya Lieberman<br />
Produttori esecutivi: Drew Dowdle, Carlos Fernandez, Julio<br />
Fernandez, Glenn S. Gainor<br />
Produttore associato: Nicolas Stern<br />
Direttore di produzione: Nicolas Stern<br />
Casting: Lindsey Hayes Kroeger, David Rapaport<br />
Aiuti regista: Adam Druxman, Jenny Nolan<br />
Operatore: Joseph Aguirre<br />
Art director: Chris Cornwell<br />
Arredatore: Dena Roth<br />
Trucco: Toby Lamm, Douglas NoeSandra Rowden<br />
Acconciature: Solina Tabrizi<br />
lla reporter televisiva Angela Vidal<br />
è stato assegnato l’incarico<br />
di realizzare un reportage sull’operato<br />
dei pompieri di Los Angeles, seguendo<br />
il loro turno di notte. La giornalista<br />
e il suo fidato cameraman si recano così<br />
in un edificio da cui è arrivata una chiamata<br />
di soccorso. Lì si trovano subito davanti<br />
a una donna anziana con la camicia<br />
da notte sporca di sangue. La donna è affetta<br />
da un misterioso virus e aggredisce<br />
un poliziotto. Angela, per cercare di documentare<br />
integralmente quello che sta succedendo,<br />
invita il suo cameraman a riprendere<br />
tutto. I vigili del fuoco cercano di portare<br />
il poliziotto all’esterno per chiamare<br />
un’ambulanza, ma la porta è bloccata. Intanto,<br />
un altro pompiere viene improvvisamente<br />
colpito. L’anziana donna poi uccide<br />
un’altra persona e si scaglia, imbrattata<br />
di sangue, contro un agente prima di<br />
essere abbattuta. Il nervosismo comincia<br />
a contagiare tutti. Angela si scaglia contro<br />
il suo collaboratore chiedendogli di<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
tralizzate dalla luce della coscienza (e della<br />
ragionevolezza) diurna, l’irrazionale, il simbolico<br />
e l’allegorico sono qui quasi ridicolizzati<br />
dallo sfasamento oscillatorio d’uno<br />
sguardo incerto che vanifica l’estasiante<br />
esattezza delle oniriche visioni nel film.<br />
vedere tutto ciò che hanno filmato. I vigili<br />
del fuoco radunano tutti gli abitanti del<br />
palazzo per portarli al piano terra. La polizia<br />
ha poi messo il palazzo in quarantena<br />
e ha bloccato tutte le vie di uscita. Ciò<br />
ha generato una forte tensione tra gli agenti<br />
e i pompieri, anche perché ci sono alcuni<br />
di loro che hanno bisogno di essere soccorsi.<br />
L’isolamento è totale. Il palazzo viene<br />
anche sigillato dall’esterno. I cellulari,<br />
walkie-talkie e radio non funzionano. Un<br />
vigile del fuoco definisce questa situazione<br />
con il termine MBN (Minaccia Biologica<br />
Nucleare).<br />
Angela, intanto, comincia a intervistare<br />
gli inquilini del palazzo, tra cui Briana,<br />
una bambina di 5 anni. La situazione però<br />
degenera. Un altro pompiere è colpito. Il<br />
veterinario, che sta visitando tutti i feriti,<br />
inizia a rintracciare in un abitante del palazzo<br />
i sintomi della rabbia. Un cane aggredisce<br />
nell’ascensore un abitante. Un’inquilina<br />
in preda a un raptus viene uccisa a<br />
colpi di telecamera dal cameraman. Un<br />
29<br />
La misoginia, il presunto satanismo, così<br />
come la molto discussa crudeltà della pellicola<br />
sono semplici falsità, grossolanità, frutto<br />
d’una lettura molto meno che accurata.<br />
Silvio Grasselli<br />
Effetti speciali trucco: Leo Corey Castellano, Toby Lamm,<br />
David A. Brooke, Clayton Martinez<br />
Supervisori effetti visivi: Edson Williams (Lola Visual Effects),<br />
Rocco Passionino<br />
Coordinatori effetti visivi: Sean Tompkins<br />
Supervisore musiche: Pilar McCurry<br />
Supervisore costumi: Laura E. Little<br />
Interpreti: Jennifer Carpenter (Angela Vidal), Steve Harris (Scott<br />
Percival), Jay Hernandez (Jake), Johnathon Schaech (George<br />
Fletcher), Columbus Short (Danny Wilensky), Andrew Fiscella<br />
(James McCreedy), Rade Serbedzija (Yuri Ivanov), Greg Germann<br />
(Lawrence), Bernerd White (Bernard), Dania Ramirez<br />
(Sadie), Elaine Kagan (Wanda Marimon), Marin Hinkle (Kathy),<br />
Joey King (Briana), Jermaine Jackson (Nadif), Sharon Ferguson<br />
(Jwahir), Denis O’Hare (Randy), Stacy Chbosky (Elise Jackson),<br />
Jeannie Epper (signorina Espinoza), Barry Sigismondi<br />
(Bob Orton), Rosine ‘Ace’ Hatem (donna ferita), Christian Svensson,<br />
Scott Donovan (guardie armate), Michael Potter (capo della<br />
polizia), Jane Park Smith (giornalista), Craig Susser (dottore),<br />
Bert Jernigan, John Meier (guardie), Doug Jones (uomo contagiato),<br />
Shawn Driscoll, Bryan Ross (pompieri), Benjamin<br />
Stockham (bambino infettato), Ben Messmer (Griffin)<br />
Durata: 89’<br />
Metri: 2530<br />
pompiere è in preda a un raptus e poi anche<br />
la piccola Briana viene contagiata. I<br />
pochi superstiti cercano una via di salvezza.<br />
Un uomo cerca di uscire dall’edificio<br />
ma viene colpito dal proiettile di un cecchino<br />
dal palazzo di fronte.<br />
Angela è sempre di più disperata e crede<br />
anche lei di essere stata morsa. Ormai<br />
la follia dilaga: persone che volano dalle<br />
scale, sopravvissuti che pensano di essere<br />
stati contagiati. A un certo punto, Angela<br />
e il suo cameraman sono inseguiti e attaccati.<br />
La giornalista brancola nel buio. C’è<br />
un’aggressione. La telecamera cade a terra.<br />
Angela resta sola. Cerca di avvicinarsi<br />
all’obiettivo ma poi precipita.<br />
D<br />
opo il Giappone, ecco la Spagna.<br />
L’horror statunitense prosegue la<br />
sua programmatica opera di saccheggio.<br />
Se precedentemente era toccato<br />
a cineasti nipponici come Hideo Nakata e<br />
Takashi Shimizu, ora è il turno della Spagna;<br />
forse è la cinematografia europea, che
attualmente sta facendo le più interessanti<br />
incursioni sul genere. I nomi di punta<br />
sono Aleandro Amenábar e Jaume Balagueró,<br />
innanzitutto; ma in questo elenco<br />
possono essere inclusi anche il veterano<br />
Paul Naschy o Paco Plaza e Juan Antonio<br />
Bayona, che si è messo in luce proprio<br />
quest’anno con The Orphanage, altro possibile<br />
titolo da remake statunitense.<br />
Quarantena è il rifacimento di uno degli<br />
horror più autenticamente truculenti,<br />
Rec (2007) di Balagueró e Plaza, nel quale<br />
i due cineasti utilizzavano un unico<br />
sguardo (la soggettiva del cameraman) e<br />
riprendevano quella sporca inquietudine di<br />
The Blair Witch Project, per mostrare i<br />
media come una specie di nuovi zombie,<br />
quasi una versione riaggiornata di La notte<br />
dei morti viventi di Romero.<br />
Il sottotesto e la sporcizia che c’erano<br />
in Rec, però, in Quarantena si perdono. Il<br />
film di John Erick Dowdle (che si era già<br />
confrontato con le forme sospese tra il thriller<br />
e l’horror con il precedente The Poughkeepsie<br />
Tapes del 2007) appare un remake<br />
svogliato, sia nella forma che nella<br />
THE READER - A VOCE ALTA<br />
(The Reader)<br />
G<br />
Stati Uniti, Geramania, 2008<br />
Regia: Stephen Daldry<br />
Produzione: Donna Gigliotti, Anthony Minghella, Redmond Morris,<br />
Sydney Pollack per Mirage Enterprises/Neunte Babelsberg<br />
Film/Weinstein Company, The<br />
Distribuzione: 01 Distribution<br />
Prima: (Roma 20-2-2009; Milano 20-2-2009)<br />
Soggetto: dal romanzo A voce alta diBernhard Schlink<br />
Sceneggiatura: David Hare<br />
Direttori della fotografia: Roger Deakins, Chris Menges<br />
Montaggio: Claire Simpson<br />
Musiche: Nico Muhly<br />
Scenografia: Brigitte Broch<br />
Costumi: Donna Maloney, Ann Roth<br />
Produttori esecutivi: Bob Weinstein, Harvey Weinstein<br />
Produttori associati: Tarik Karam, Michael Simon de Normier,<br />
Nora Skinner<br />
Co-produttori: Christoph Fisser, Henning Molfenter, Charlie<br />
Woebcken<br />
Direttore di produzione: Jan Enderlein<br />
Casting: Simone Bär, Jina Jay<br />
Aiuti regista: Richard Styles, Josh Newport, Carlos Fidel, Mara<br />
Fiedler, Tonja Schürmann, Miguel Pate, David Blazina<br />
Operatore: Marcus Pohlus<br />
Operatori steadicam: Tilman Büttner, Patrick Kaethner<br />
Art directors: Christian M. Goldbeck, Erwin Prib, Yesim Zolan<br />
Arredatore: Eva Stiebler<br />
ermania 1958. Il quindicenne<br />
Michael Berg è malato di scarlattina.<br />
Un giorno, mentre è per<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
sostanza, nel quale cerca soprattutto di<br />
concentrare l’azione all’interno del palazzo<br />
isolato di Los Angeles. Forse Dowdle<br />
guarda al modello, anche di scrittura, di<br />
Quel pomeriggio di un giorno da cani, ma<br />
qui non si sente quella sensazione di graduale,<br />
ma costante accerchiamento come<br />
nel film di Lumet.<br />
Se Rec era autenticamente splatter,<br />
Quarantena sembra più distratto da elementi<br />
esteriori, come quella del fascio di<br />
luce verde che si diffonde nell’ambiente e<br />
sui volti o dall’amplificazione di elementi<br />
sonori che, come è purtroppo avvenuto<br />
nell’ultima produzione di horror in serie,<br />
anticipano spesso l’effetto prima di farlo<br />
vedere. La follia, che man mano dilaga<br />
dentro il film, non coinvolge perché tutto<br />
appare già preparato. Così i personaggi in<br />
preda alla rabbia, il volto sempre più terrorizzato<br />
della reporter Angela (interpretata<br />
da Jennifer Carpenter, che aveva positivamente<br />
sorpreso con la sua interpretazione<br />
in The Exorcism of Emily Rose),<br />
oppure alcuni flash come il sangue sulla<br />
telecamera o la macchina da presa sem-<br />
strada, si sente male e viene aiutato a tornare<br />
a casa da una donna. Dopo un lungo<br />
periodo di convalescenza trascorso a casa,<br />
30<br />
pre più traballante, sono soltanto dei segni,<br />
sia di scrittura sia visivi, che prendono<br />
forma solo per disordinato accumulo.<br />
Il finale, con la caduta della telecamera<br />
del cameraman a terra, potrebbe essere<br />
anche interpretato da un punto di vista soprattutto<br />
teorico: i limiti dello sguardo nei<br />
confronti della rappresentazione. Ma Quarantena,<br />
anche da questa angolazione,<br />
mostra di andare estremamente in superficie.<br />
Dall’altra parte, è invece troppo freddo<br />
e calcolato e, malgrado la vicinanza estrema<br />
con ciò che viene inquadrato, è estremamente<br />
distante. Solo un urlo, un improvviso<br />
scatto di rabbia, può attrarre l’attenzione<br />
anche solo per un momento. Dowdle<br />
mostra di avere il fiato corto e la mano pesante<br />
e ciò è evidente nel modo in cui mostra<br />
le forme del contagio. Non c’è bisogno<br />
di essere Cronenberg per creare la minima<br />
tensione, ma basta anche un’efficacia artigianale<br />
da B-movie. Ma Quarantena sembra<br />
avere altre ambizioni. Alla fine non si è<br />
capito però quali siano.<br />
Simone Emiliani<br />
Trucco: Gabriele Kent-Horspool, Linda Melazzo, Annett Schulze,<br />
Anna Von Gwinner, Ivana Primorac<br />
Acconciature: Ivana Primorac<br />
Supervisore effetti speciali: Adolf Wojtinek<br />
Supervisori effetti visivi: Dayne Cowan (Double Negative),<br />
Jim Rider (Rhino FX), Mark Dornfeld<br />
Coordinatore effetti visivi: Paulina Kuszta<br />
Supervisore costumi: Heike Huett<br />
Interpreti: Kate Winslet (Hanna Schmitz), Ralph Fiennes (Michael<br />
Berg), Jeanette Hain (Brigitte), David Kross (Michael Berg<br />
giovane), Bruno Ganz (Professore Rohl), Susanne Lothar (Carla<br />
Berg), Alissa Wilms (Emily Berg), Florian Bartholomäi (Thomas<br />
Berg), Friederike Becht (Angela Berg), Matthias Habich (Peter<br />
Berg), Frieder Venus (dottore), Marie-Anne Fliegel (vicina di<br />
Hanna), Hendrik Arnst (operaio alla Woodyard), Rainer Sellien<br />
(insegnante), Moritz Grove (Holger), Joachim Tomaschewsky<br />
(venditore di francobolli), Barbara Philipp (cameriera), Hans<br />
Hohlbein (commesso), Jürgen Tarrach (Gerhard Bade), Kirsten<br />
Block, Burghart Klauâner (giudici), Vijessna Ferkic (Sophie),<br />
Vanessa Berthold (amica di Sophie), Benjamin Trinks (amico di<br />
Holger), Fritz Roth (controllore del tram), Hannah Herzsprung<br />
(Julia), Jacqueline Macaulay (lettrice di Heidelberg), Volker Bruch<br />
(Dieter Spenz), Karoline Herfurth (Marthe), Max Mauff (Rudolf),<br />
Ludwig Blochberger, Jonas Jägermeyr, Alexander Kasprik (gruppo<br />
studenti seminario), Torsten Michaelis<br />
Durata: 124’<br />
Metri: 3310<br />
decide di andare a ricercare la sua soccorritrice<br />
per ringraziarla.<br />
Dopo il primo incontro, il ragazzo vie-
ne subito attratto dalla donna, che è molto<br />
più grande di lui. Lei si chiama Hanna<br />
Schmitz, vive da sola e fa la bigliettaia del<br />
tram. La passione è reciproca. Michael, che<br />
frequenta spesso il suo appartamento, di<br />
nascosto dalla propria famiglia, stringe<br />
con lei una relazione travolgente e appassionata.<br />
Dopo i rispettivi doveri (la scuola per<br />
il giovane e il lavoro per Hanna), si danno<br />
appuntamento per fare l’amore. Oltre al<br />
sesso, il rituale prevede anche che il ragazzo<br />
si sottoponga a una doccia e che legga<br />
ad alta voce pagine e pagine dei classici<br />
della letteratura.<br />
Col tempo, però, qualcosa comincia a<br />
incrinarsi nel loro rapporto. Hanna si dimostra<br />
sempre più nervosa e irascibile,<br />
mentre il povero adolescente, completamente<br />
sottomesso, è costretto a chiedere<br />
scusa anche di errori che non ha commesso<br />
durante i loro ripetuti litigi. Fino al giorno<br />
in cui la donna, senza lasciare alcuna<br />
traccia, scompare misteriosamente.<br />
Otto anni dopo, Michael è uno studente<br />
di Legge e assiste ai processi per i crimini<br />
di guerra nazisti. Nel corso di uno di<br />
questi, rivede per caso Hanna, nel ruolo<br />
di imputata: è accusata di aver lasciato<br />
bruciare vive in una chiesa un centinaio di<br />
donne prigioniere di Auschwitz, all’epoca<br />
in cui era nelle fila delle SS come sorvegliante.<br />
Una volta scoperto il suo passato criminale,<br />
si trova di fronte a un atroce dilemma:<br />
giustiziare o salvare la sua ex<br />
amante? Benché sia coinvolto in prima<br />
persona nel dibattimento come osservatore,<br />
vorrebbe dimostrare ai giudici l’innocenza<br />
della Schmitz. La quale, a costo di<br />
non rivelare il suo analfabetismo per la<br />
vergogna, è disposta a pagare una colpa<br />
maggiore di quella reale. Ma, purtroppo,<br />
non riesce a evitarle la condanna.<br />
Non potendo fare a meno di pensare<br />
ancora ad Hanna, a distanza di molti anni<br />
decide di mandarle in carcere delle cassette<br />
registrate in cui recita i versi dell’Odissea.<br />
Lei, che nel frattempo ha imparato<br />
a leggere e a scrivere, inizia una corrispondenza<br />
epistolare con Berg. I due sembrano<br />
riavvicinarsi. Ma proprio il giorno<br />
in cui la Schmitz finisce di scontare la sua<br />
pena, viene ritrovata impiccata in cella.<br />
«E<br />
ro, quindi, in ogni caso colpevole.<br />
E se non ero colpevole,<br />
perché tradire una criminale<br />
non può renderti colpevole, ero<br />
colpevole perché avevo amato una criminale».<br />
Queste poche parole, tratte dall’omonimo<br />
libro di Bernhard Schlink A voce<br />
alta - The Reader (1<strong>99</strong>5), rivelano meglio<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
di ogni altro passo il subbuglio interiore da<br />
cui è scosso il protagonista e, per traslato,<br />
un’intera nazione (la Germania), che è<br />
costretta a portarsi sulle spalle il peso di<br />
un passato irredimibile.<br />
E sì perché, in questo toccante romanzo,<br />
vicende private segnate dal peccato e<br />
dal rimpianto, si riverberano negli interstizi<br />
più oscuri della storia recente: le infamie<br />
del Terzo Reich, dinnanzi a cui si può<br />
solo «ammutolire», continuano a “rivivere”<br />
anche nel dopoguerra, nelle aule di tribunale,<br />
tramite i processi agli aguzzini dei<br />
Lager.<br />
Chi poi, come l’autore ne è stato un<br />
osservatore privilegiato in quanto magistrato,<br />
utilizza con brillantezza la pagina<br />
scritta per compiere, finalmente, e forse a<br />
nome di tutto un popolo caduto nell’oblio,<br />
un’opera di autocoscienza. Dolorosamente,<br />
anche al prezzo di logoranti interrogativi<br />
personali, che sembrano non avere mai<br />
una risposta certa.<br />
E non soltanto sulle responsabilità di<br />
una generazione inumana come quella<br />
artefice dello sterminio degli ebrei, ma sulle<br />
ripercussioni psicologiche ed emotive che<br />
lasciato in eredità una così tanto «incomprensibile<br />
e incomparabile» tragedia. Lo<br />
scrittore denuncia, in particolare, lo stato<br />
di intorpidimento che indistintamente avvolge<br />
vittime e carnefici. Ieri come oggi.<br />
Proprio il continuo avvicendarsi di passato<br />
e presente è la terra di confine entro<br />
il quale si muove nervosamente la regia di<br />
Stephen Daldry. Rivelatosi come uno dei<br />
talenti più sensibili nel panorama del cinema<br />
britannico contemporaneo, in virtù di<br />
film riusciti come Billy Elliot (2000) e The<br />
Hours (2002), l’autore di formazione teatrale<br />
è capace di infondere alle inquadra-<br />
31<br />
ture la stessa carica di sensualità e sottile<br />
perversione che si respira nell’opera di<br />
Schlink.<br />
Il percorso di espiazione e, al contempo,<br />
di ricerca della verità, viene vissuto intensamente<br />
dal sempre credibile Ralph<br />
Fiennes con tormentata consapevolezza.<br />
La stessa con cui deve fare i conti, in continuo<br />
bilico tra pensiero e (in)azione, quando<br />
si sforza di mantenere in vita una storia<br />
d’amore giovanile estrema e morbosa ormai<br />
finita, eppure sanguinante ancora<br />
come una ferita aperta.<br />
Lo scandalo suscitato dalla pellicola<br />
per alcune scene di sesso molto forti ed<br />
esplicite tra il minorenne Berg (David<br />
Kross) e la matura Hanna rischia di intorbidare<br />
un testo già di per sé oscuro e decisamente<br />
ambiguo, facendo perdere di<br />
vista i pregi reali di questa onesta trasposizione.<br />
Kate Winslet, l’austera ex kapò nazista<br />
indurita dalle grame condizioni di vita, ma<br />
con un raffinato gusto letterario (ascolta onnivora<br />
da Checov a Omero), è capace di<br />
comunicare con le sue esibite nudità rotondeggianti<br />
ciò che non riesce a parole: la vitalità<br />
e il calore. Il linguaggio del corpo, greve,<br />
immediato, senza finzioni, soverchia insomma<br />
quello dei sentimenti. Le immagini<br />
colpiscono prima alla pancia. E poi al cuore.<br />
L’attrice inglese mostra con fierezza,<br />
forse per la prima volta in assoluto, la sua<br />
anima ruvida e respingente. Grattando<br />
grattando, insomma, sotto la scorza esce<br />
sempre qualcosa di inaspettato che non<br />
credevamo mai neppure lontanamente di<br />
avere. E la Winslet, a giudicare da questa<br />
prova, pare proprio che l’abbia trovato.<br />
Diego Mondella
V<br />
APPALOOSA<br />
(Appaloosa)<br />
Stati Uniti, 2008<br />
Regia: Ed Harris<br />
Produzione: Ed Harris, Robert Knott,Ginger Sledge per New<br />
Line Cinema/Axon Films/Eight Gauge Productions/Groundswell<br />
Productions<br />
Distribuzione: 01 Distribution<br />
Prima: (Roma 16-1-2009; Milano 16-1-2009)<br />
Soggetto: dal romanzo omonimo di Robert B. Parker<br />
Sceneggiatura: Robert Knott, Ed Harris, Robert B. Parker<br />
Direttore della fotografia: Dean Semler<br />
Montaggio: Kathryn Himoff<br />
Musiche: Jeff Beal<br />
Scenografia: Waldemar Kalinowski<br />
Costumi: David C. Robinson<br />
Produttori esecutivi: Sam Brown, Caldecot Chubb, Michael<br />
Disco, Toby Emmerich, Michael London<br />
Produttore associato: Kathryn Himoff<br />
Direttore di produzione: Ginger Sledge<br />
Casting: Nicole Abellera, Jeanne McCarthy<br />
Aiuti regista: Kaaren F. Ochoa, Chemen Ochoa, Jai James,<br />
Kate Marie Boyle<br />
Operatore/Operatore steadicam: Ralph Watson<br />
Art director: Steve Arnold<br />
Arredatore: Linda Lee Sutton<br />
irgil Cole e Everett Hitch percorrono<br />
il west come sceriffo e vicesceriffo<br />
a imporre la giustizia<br />
delle armi e la loro forza morale in borghi e<br />
città prive dell’una e dell’altra. Arrivano<br />
ad Appaloosa, posto angariato dalla banda<br />
di Randall Bragg che spadroneggia nei<br />
negozi e nelle strade senza onore né misura<br />
e sono subito assoldati dai notabili del luogo<br />
ancora sotto shock per l’ultima azione<br />
commessa da Randall, cioè l’assassinio<br />
dello sceriffo precedente e dei suoi aiutanti,<br />
giunti da lui per arrestare due suoi uomini<br />
colpevoli, a loro volta, di un altro omicidio.<br />
Virgil ed Everett si fanno subito capire<br />
dalla banda di Randall che si tiene da quel<br />
momento ben lontana, anche se la violenza,<br />
talvolta inutile, di Virgil non aumenta<br />
certo la simpatia della città per i due uomini<br />
di legge. La situazione sembra divenire<br />
del tutto sotto controllo, quando Virgil ed<br />
Everett arrestano lo stesso Randall sulla<br />
spinta delle rivelazioni di un ragazzo della<br />
banda disposto a testimoniare in tribunale.<br />
Compare intanto ad Appaloosa Allie<br />
French, giovane e carnale vedovella senza<br />
un soldo, in cerca di piazzamento logistico<br />
e sentimentale, subito trovato e bene<br />
realizzato: di lei infatti si innamora Virgil<br />
che usa i suoi buoni uffici per sistemarla<br />
come pianista nell’unico albergo della città;<br />
anzi, le cose tra i due vanno così avanti<br />
che pensano entrambi di fermarsi lì ad<br />
Appaloosa e di mettere su casa.<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
Nel frattempo, ha luogo il processo a<br />
carico di Randall che, giudicato colpevole<br />
e condannato all’impiccagione, viene trasferito<br />
nel carcere di un’altra città sotto la<br />
scorta di Virgil ed Everett; a una fermata<br />
del treno però si presentano due killer assoldati<br />
dai complici di Randall con Allie<br />
prigioniera e sotto tiro: propongono a Virgil<br />
lo scambio tra il prigioniero e la ragazza,<br />
questi è costretto ad accettare. L’inseguimento<br />
che ne segue è fruttuoso per<br />
più di un motivo: i due sceriffi non solo<br />
scovano il gruppo dei malviventi in fuga e<br />
riacciuffano Randall ma scoprono che Allie<br />
se la faceva con i killer, divertendosi<br />
con loro, nuda nel fiume. D’altra parte, già<br />
precedentemente, lei, nell’offrirsi a Everett<br />
che per onestà e amicizia aveva rifiutato,<br />
si era dimostrata per quello che era, cioè<br />
disposta a darsi al maschio al momento<br />
presente.<br />
Randall è rinchiuso provvisoriamente<br />
in un carcere di passaggio, ma anche lì le<br />
cose non vanno perché la stazione è sotto<br />
il controllo dei fuorilegge: il conflitto a<br />
fuoco che ne segue vede Randall in fuga e<br />
Virgil ed Everett feriti a terra, il primo piuttosto<br />
gravemente, la sua gamba sinistra<br />
sarà bloccata per sempre.<br />
Guariti in qualche modo dalle ferite, i<br />
due sceriffi riprendono la loro vita ad Appaloosa<br />
in una situazione ben differente:<br />
Randall, grazie ai suoi buoni intrallazzi, è<br />
stato graziato dal Presidente degli Stati<br />
32<br />
Trucco: Kara Sutherlin, Brad Wilder<br />
Acconciature: Mary L. Mastro, Geordie Sheffer, Tara D. Day<br />
Coordinatore effetti speciali: Geoffrey C. Martin<br />
Supervisore costumi: Robin McMullan<br />
Interpreti: Ed Harris (Virgil Cole), Viggo Mortensen (Everett<br />
Hitch), Renée Zellweger (Allison French), Jeremy Irons (Randall<br />
Bragg), Timothy Spall (Phil Olson), Lance Henriksen (Ring<br />
Shelton), Tom Bower (Abner Raines), James Gammon (Earl<br />
May), Ariadna Gil (Katie), Gabriel Marantz (Joe Whittfield),<br />
Robert Jauregui (Marshall Jack Bell), Timothy V. Murphy (Vince),<br />
Luce Rains (Dean), James Tarwater (Chalk), Boyd Kestner<br />
(Bronc), Benjamin Rosenshein (ragazzo di città), Cerris<br />
Morgan-Moyer (Tilda), Erik J. Bockemeier (‘Fat Wallis’), Freddie<br />
Hice, Neil Summers (uomini di Bragg), Tim Carroll (conducente<br />
del carro), Bounthanh Xaynhachack (Chin), Art Usher<br />
(commesso), Mike Watson (cavaliere notturno), Rex Linn (sceriffo<br />
Clyde Stringer), Corby Griesenbeck (Charlie Tewksbury),<br />
Adam Nelson (Mackie Shelton), Bob L. Harris (giudice Elias<br />
Callison), Martin Connelly (Apache anziano), Danny Edmo<br />
(giovane coraggioso), Argos McCallum (sceriffo Russell), Clark<br />
Sanchez, Cliff Gravel<br />
Durata: 115’<br />
Metri: 3030<br />
Uniti e ha rilevato l’albergo, rilanciandolo<br />
lussuosamente e fa una gran vita; Allie<br />
suona ancora il piano in sala e, pur mantenendo<br />
la relazione stabile con Virgil, non<br />
disdegna le attenzioni di Randall, l’uomo<br />
forte e importante della città. È Everett a<br />
dare una spallata alla situazione: restituisce<br />
la stella da sceriffo, uccide Randall in<br />
duello e abbandona a cavallo la città.<br />
S<br />
trano caso quello del western.<br />
Per mezzo secolo ha costituito<br />
l’olimpica chiarezza di un mondo<br />
naturale fatto di grandi confronti umani<br />
e d’azione, l’illusione felice dei sogni dell’infanzia,<br />
fondata sulla verità della leggenda;<br />
ed è stato anche un mezzo straordinario<br />
per fare cinema, il più grande, come<br />
dicevano i giovani invasati della nouvelle<br />
vague.<br />
Poi, con la diversa presa di coscienza<br />
sociale alla fine degli anni ’60, con la crisi<br />
del sogno americano e quindi dell’epica, il<br />
western, quel western si dissolse per rinascere<br />
a nuova vita con tagli ferocemente<br />
crepuscolari, immersi nel sangue, pieni<br />
di significati contraddittori, specchio della<br />
durezza e dell’instabilità dei nuovi anni. Poi<br />
ancora più nulla, e definitivamente, tranne<br />
le rivisitazioni solitarie di Costner e Eastwood,<br />
che non hanno mai indicato la rinascita<br />
di un genere, ma solo dei preziosissimi<br />
omaggi a una stagione ormai perduta.<br />
Ora Ed Harris mette sul tavolo la sua
serietà di cineasta, la sua grande e umanissima<br />
forza d’attore e regista per darci<br />
la sua idea di western che è legata, è evidente,<br />
a quel cinema lontano ma che, nello<br />
stesso tempo accoglie quello che c’è<br />
oggi, il modo di essere, di parlare, il vuoto,<br />
l’incapacità di relazionarsi, l’anormalità di<br />
comportamenti senza risposta, addirittura<br />
il disagio della nevrosi; perché Harris è un<br />
cineasta moderno e non può non fare i<br />
conti con tutto questo. Però si tratta di un<br />
western, Harris lo sa e procede, così, in<br />
questo lavoro a prezzo di una continua,<br />
manifesta, diseguale lacerazione.<br />
In partenza non manca niente: i<br />
cowboys e i cavalli, le armi, la banda taglieggiatrice,<br />
il capo, la città in crescita, i<br />
notabili paurosi, lo sceriffo che eccede e<br />
si impadronisce del potere, il saloon e il<br />
wisky, l’hotel e il pianoforte; e, naturalmente,<br />
l’amicizia virile fatta di passato e di silenzi,<br />
di sguardi, battute e bicchieri che<br />
rendono due uomini fratelli senza tanti<br />
DISASTRO A HOLLYWOOD<br />
(What Just Happened)<br />
U<br />
Stati Uniti, 2008<br />
Regia: Barry Levinson<br />
Produzione: Mark Cuban, Robert De Niro, Barry Levinson, Art<br />
Linson, Jane Rosenthal per 2929 productions/Art Linson Productions/Tribeca<br />
Productions<br />
Distribuzione: Medusa<br />
Prima: (Roma 17-4-2009; Milano 17-4-2009)<br />
Soggetto: dall’autobiografia di Art Linson<br />
Sceneggiatura: Art Linson<br />
Direttore della fotografia: Stéphane Fontaine<br />
Montaggio: Hank Corwin<br />
Musiche: Marcelo Zarvos<br />
Scenografia: Stefania Cella<br />
Costumi: Ann Roth<br />
Produttori esecutivi: Eric Kopeloff, Todd Wagner<br />
Casting: Amanda Mackey Johnson, Cathy Sandrich<br />
Aiuti regista: Michael Lerman, Peter Thorell, Alyson Latz, Mark<br />
Allan, Chip Signore, Yann Thomas<br />
Operatori: Peter Hutchison, Jim McConkey<br />
Operatore steadicam: Jim McConkey<br />
Art director: Anthony D. Parrillo<br />
Arredatore: Roya Parivar<br />
Trucco: Cheryl Ann Nick, Bill Corso, Fleur Morell, Gerald Quist,<br />
Carla White<br />
Acconciature: Frances Mathias, Jerry Popolis<br />
Effetti speciali trucco: Lee Romaire<br />
n servizio fotografico della rivista<br />
Vanity Fair pubblica i trenta<br />
uomini più potenti di Hollywood.<br />
Tra questi c’è Ben, un produttore cinematografico,<br />
non più nel fiore degli anni<br />
con alle spalle una brillante carriera di<br />
successi. Tuttavia sul set del servizio sta<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
perché; poi l’arrivo dirompente della donna,<br />
la presenza che spariglia e impone di<br />
ricominciare da capo. Il primo quarto d’ora<br />
è straordinario, certo un non nascosto<br />
omaggio a Ultima notte a Warlock, ma di<br />
questo più gelido, più rarefatto, meno austero<br />
e più fermo (nella prima scena del<br />
saloon di fronte ai banditi i due sceriffi sono<br />
sempre seduti), quindi più violento, di quella<br />
violenza di cui è fatta una scena quando<br />
non accade quello scoppio che ci si<br />
aspetta. Successivamente, inizia il rapporto<br />
tra il personaggio di Harris, Virgil e quello<br />
della Zelweger, Allie (noiosa e piatta la sua<br />
prova d’attrice) e la definizione completa<br />
di quest’ultimo e il western prende un’altra<br />
strada, fatta di momenti disarmanti e di<br />
dialoghi da soap-opera: i due personaggi<br />
si appesantiscono, coprendosi e annullandosi<br />
a vicenda, gettano alle ortiche qualsiasi<br />
ombra di fascino nel compromettere<br />
ogni equilibrio narrativo con il resto del film:<br />
sono un lui e una lei di oggi, o meglio del<br />
accadendo qualcosa di non previsto. Un<br />
flashback ci riporta indietro di una settimana.<br />
Ben ha una vita intensa: due matrimoni<br />
da gestire con figli al seguito, due<br />
film da coordinare con i problemi che ne<br />
derivano. Da una parte, c’è da finire Fiercely,<br />
un film pulp e visionario di Jeremy,<br />
33<br />
mondo di oggi televisivamente rappresentato.<br />
Ma Harris sa meglio di noi tutto questo<br />
e cosa fa: lascia il personaggio di Everett<br />
interpretato da Mortensen (straordinario)<br />
a rappresentare il western, a fare da<br />
ancora trainante a tutta la storia: più il personaggio<br />
di Virgil si scolora con beghe<br />
casalinghe e dietro a una donna che non<br />
può fare a meno di essere quella che è,<br />
più il personaggio di Everett (baffi e pizzetto<br />
dei tempi di My darling Clementine e<br />
un fucile calibro 8 più adatto ai bisonti) si<br />
incupisce, recupera lampi lontani inafferrabili,<br />
si blocca dietro una serie di perché<br />
senza risposta, fino a che non ce la fa più<br />
e agisce: spara al bandito-politicante sfuggito<br />
alla forca e che nessuno finora aveva<br />
avuto il coraggio di uccidere e si allontana<br />
al galoppo dal suo amico di cui non comprende<br />
più il vivere, trascinando dietro di<br />
sé anche le nostre disillusioni.<br />
Fabrizio Moresco<br />
Supervisore effetti speciali: Josh Hakian<br />
Coordinatore effetti speciali: David Waine<br />
Supervisori effetti visivi: Mike Uguccioni<br />
Supervisore musiche: Allan Mason<br />
Supervisore costumi: Donna Maloney<br />
Coreografie: Micelle Elkin<br />
Interpreti: Robert De Niro (Ben), Sean Penn (se stesso), Catherine<br />
Keener (Lou Tarnow), Bruce Willis (attore), John Turturro<br />
(Dick Bell), Robin Wright Penn (Kelly), Stanley Tucci (Scott<br />
Solomon), Kristen Stewart (Zoe), Michael Wincott (Jeremy<br />
Brunell), Jason Kravits (Pollster), Mark Ivanir (Johnny), Remy<br />
K. Selma (Jimmy), Christopher Evan Welch (tipo dello <strong>Studi</strong>o<br />
Marketing), Lily Rabe (Dawn), Sam Levinson (Carl), Logan<br />
Grove (Max), Alessandra Daniele (Sophie), Karina Friend Buck<br />
(Verna), Peter Jacobson (Cal), Moon Bloodgood (Laura), Ari<br />
Barak (Aba Peterson), Paul Herman (Jerry), Jonathan Charles<br />
Kaplan, Bandon Keener (giovane dello studio esecutivo),<br />
Terrance Yates (istruttore di danza), Ron Li-Paz (rabbino),<br />
Jacques Maroun (autista francese del taxi), Dey Young (Marilyn),<br />
Emily Alpren (assistente di Lou), Marin Hinkle (coordinatore<br />
di Vanity Fair), Paul Lieber (fotografo di Vanity Fair), Lindy<br />
Booth (hostess), Kate Burton (dott. Randall), William Ragsdale<br />
(agente), Jonathan Charles Kaplan<br />
Durata: 104’<br />
Metri: 2830<br />
un regista inglese impasticcato e frenetico,<br />
interpretato dalla star Sean Penn (che<br />
interpreta se stesso). Avendo ricevuto solo<br />
critiche al test screening, la pellicola deve<br />
trovare il miglior “final cut” per mantenere<br />
il posto di apertura al Festival di Cannes.<br />
Dall’altro lato, i preparativi per le ri-
prese di un nuovo film, le cui star non sembra<br />
vogliano interagire. Ingaggiato per il<br />
suo sex appeal uno tra le più amate star di<br />
Hollywood, Bruce Willis, l’attore visibilmente<br />
appesantito, si ostina a presentarsi<br />
sul set con una irsuta barba da talebano.<br />
Il produttore deve, poi, districarsi tra due<br />
ex mogli, una figlia adolescente di cui non<br />
conosce nulla, e due bambini ancora piccoli,<br />
con cui si deve, suo malgrado, improvvisare<br />
padre. Se con la prima moglie<br />
i rapporti sono molto distaccati, con la<br />
seconda, Kelly, nonostante il divorzio e<br />
le sedute di psicoanalisi, c’è ancora da<br />
entrambe le parti un forte sentimento. Tra<br />
agenti che si suicidano e sceneggiatori<br />
bizzarri che scrivono soggetti ispirati ai<br />
fiori, Ben cerca di convincere il bizzarro<br />
regista a cambiare il suo finale, troppo sanguinolento<br />
per gli stomaci di un pubblico<br />
benpensante. Jeremy, dopo aver improvvisato<br />
una delle sue abituali crisi isteriche,<br />
pare essersi convinto e accontenta il produttore<br />
con un finale meno crudo e quasi<br />
commovente. Tutto è pronto per Cannes.<br />
Intanto Willis continua ostinatamente a<br />
rimanere sulle sue posizioni, nonostante<br />
Ben si adoperi in tutti i modi per convincerlo<br />
a togliersi la barba. Conteso tra vita<br />
professionale e privata (che spesso è costretto<br />
a mettere in secondo piano), l’uomo<br />
trascorre la sua vita senza un attimo di<br />
pausa, passando da una conversazione all’altra<br />
attraverso il suo amato cellulare.<br />
Finalmente il suo film arriva sulla Croisette.<br />
Fa ben sperare il calore con cui è<br />
accolto il suo cast, tuttavia quando arriva<br />
il gran finale, Ben con stupore, tra i fischi<br />
del pubblico, scopre che Jeremy ha lasciato<br />
quello originale. L’unica soddisfazione<br />
sembra essere che Willis, nonostante il fi-<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
sico poco atletico, si sia deciso almeno a<br />
togliersi la barba. Intanto Ben prova come<br />
meglio può a sistemare i pezzi per recuperare<br />
almeno il suo rapporto con Kelly. E<br />
torniamo sul set dell’inizio di Vanity Fair<br />
dove l’importanza di un uomo viene stabilita<br />
a seconda della sua posizione all’interno<br />
della scritta “power”. Ben, che un<br />
tempo era abituato a essere al centro, ora<br />
viene collocato in alto a sinistra, prima<br />
della lettera “P”, quasi al di fuori della<br />
scritta.<br />
T<br />
ratto dal romanzo “What Just<br />
Happened: Amare dal fronte di<br />
Hollywood” di Art Linson, noto<br />
produttore americano, che ha curato anche<br />
la sceneggiatura della versione cinematografica,<br />
Disastro a Hollywood è l’ultimo film<br />
di Barry Levinson presentato al Sundance<br />
Film Festival del 2008, nonché come pellicola<br />
di chiusura a Cannes. Regista di film<br />
di successo come Good Morning Vietnam,<br />
Sleepers, premio Oscar per Rain Man, l’uomo<br />
della pioggia, Levinson realizza un prodotto<br />
ironico e malinconico al tempo stesso,<br />
descrivendoci senza vergogna vizi e virtù<br />
della grande fabbrica dei sogni. Il mondo<br />
dorato di Hollywood è messo sotto una<br />
grande lente di ingrandimento, che, in equilibrio<br />
perfetto tra un’osservazione documentaristica<br />
e una distaccata e ironica, analizza<br />
visceralmente il mondo del cinema. <strong>Studi</strong>ato<br />
per non essere una parodia, ma uno<br />
sguardo dissacrante, Disastro a Hollywood<br />
è, senz’altro, un modo sofisticato e cinico<br />
per spoeticizzare il mestiere del far cinema.<br />
Spesso Hollywood ha parlato di se<br />
stessa mettendo in scena il processo di un<br />
film dal punto di vista del tormentone produttivo.<br />
Nulla di nuovo, né di sconvolgente<br />
34<br />
viene aggiunto quindi al calderone dei film<br />
metacinematografici. Tuttavia, qui più che<br />
mai la creatività registica si vende al servizio<br />
del dollaro e ai capricci della star di turno<br />
(il che poi riconduce sempre e comunque<br />
ai soldi che girano). Non si parla più di<br />
“autori, registi, né star, solo di un numero,<br />
un bel numero” come dice lo stesso protagonista;<br />
l’industria americana sforna titoli da<br />
esporre in collezione sullo scaffale. Emerge<br />
un quadro di una Hollywood desolante,<br />
fatto di vanità, capricci, velleità artistiche<br />
inappagate e tanti, tanti miliardi. Il film è chiaramente<br />
di parte, il produttore è sempre<br />
l’unico personaggio “sano”, ma, in realtà,<br />
neanche troppo. Ben è infatti una vittima,<br />
incastrato in un gioco delle parti di cui lui è<br />
solo una delle tante marionette. Ed ecco che<br />
le sue menzogne, necessarie per sopravvive<br />
e non essere ingoiato dal sistema, appaiono<br />
quasi del tutto giustificate. Dell’ attività<br />
di un produttore cinematografico ci vengono<br />
mostrati quasi tutti i passaggi: dall’approccio<br />
intimo che deve mantenere con il<br />
regista del proprio film, alla diplomazia che<br />
deve saper dimostrare con i capi degli <strong>Studi</strong>os,<br />
dal sapersi imporre davanti ai capricci<br />
di una grande star, alle capacità di comprensione<br />
commerciale di una nuova, per quanto<br />
inusuale e stravagante proposta. Peccato<br />
che il film, dal punto di vista registico, risenta<br />
di una costruzione a tratti eccessivamente<br />
lenta, a discapito di quelle situazioni ironiche<br />
che avrebbero potuto aggiungere un<br />
po’ più di pepe alla visione. Un vero peccato,<br />
perché le basi per una critica alla distruzione<br />
dei miti della Mecca del cinema c’erano<br />
tutte ed erano già pronte per essere sfruttate<br />
al meglio. È curioso notare come il fulcro<br />
dell’intera storia sembri cambiare a seconda<br />
del titolo imposto al film. L’inglese<br />
What Just Happened? focalizza il taglio registico<br />
e i punti salienti della vita del produttore,<br />
caratterizzata da una frenetica routine<br />
che lo porta a chiedersi “che cosa succede”.<br />
Il titolo italiano, invece, preannuncia<br />
già il disastro finale, dove l’importanza di<br />
un uomo viene stabilita dalla sua posizione<br />
all’interno di una scritta.<br />
Punto di forza, un cast d’eccezione. Su<br />
tutti Robert De Niro e le sue mille espressioni<br />
facciali, che, passando da momenti<br />
di isteria, a pause di riflessione, ad atteggiamenti<br />
puramente professionali, riesce<br />
a rendere Ben davvero irresistibile. Fantastica<br />
è inoltre la prestazione di Bruce Willis,<br />
quasi irriconoscibile in alcuni momenti,<br />
che gioca in maniera sarcastica e graffiante<br />
con il suo personaggio da primadonna<br />
in lotta per la difesa dei diritti morali della<br />
sua barba, regalando allo spettatore momenti<br />
spassosi.<br />
Curioso, inoltre, il ruolo di John Turtur-
o, che interpreta l’agente dei divi, in una<br />
percezione completamente diversa da<br />
quella a cui lo star system ci ha abituati.<br />
Praticamente tutto ciò che un agente non<br />
dovrebbe essere: debole, terrorizzato dai<br />
LEZIONI D’AMORE<br />
(Elegy)<br />
D<br />
Stati Uniti, 2008<br />
Regia: Isabel Coixet<br />
Produzione: Andre Lamal, Gary Lucchesi, Tom Rosenberg per<br />
Lakeshore Entertainment<br />
Distribuzione: 01 Distribution<br />
Prima: (Roma 30-4-2009; Milano 30-4-2009)<br />
Soggetto: dal romanzo L’animale morente di Philip Roth<br />
Sceneggiatura: Nicholas Meyer<br />
Direttore della fotografia: Jean-Claude Larrieu<br />
Montaggio: Amy E. Duddleston<br />
Scenografia: Claude Paré<br />
Costumi: Katia Stano<br />
Produttore esecutivo: Eric Reid<br />
Direttore di produzione: Penny Gibbs<br />
Casting: Haike Brandstatter, Coreen Mayrs<br />
Aiuti regista: Sandra Mayo, Louisa Phung, Misha Bukowski,<br />
Rhonda Taylor<br />
Operatori: Isabel Coixet, Roberto W. Contreras<br />
Art director: Helen Jarvis<br />
Arredatore: Lin MacDonald<br />
Trucco: Gitte Axen<br />
avid Kepesh, un attempato professore<br />
di letteratura, è molto<br />
sensibile alla bellezza femminile.<br />
Egli di fronte a essa si sente disarmato, si<br />
sente accecato senza riuscire a scorgere<br />
altro. Nella sua vita ha sempre assecondato<br />
l’esigenza di libertinismo e i suoi corsi<br />
all’università sono la veste giusta per conoscere<br />
nuove ragazze e non scomodarsi<br />
troppo. Un giorno, però, entra Consuela<br />
che sconvolge tutto: la tranquilla e rodata<br />
routine di abbordaggio viene interrotta<br />
dalla fanciulla incantevole che è raffinata<br />
nel parlare, misurata, dal portamento<br />
perfetto. “Consuela è cosciente del proprio<br />
fascino, ma non sa come usarlo. Sembra<br />
che sappia qualcosa della vita degli<br />
adulti, oltre a stare seduta, stare in piedi<br />
e camminare”, è il primo pensiero di David<br />
che è già conturbato e deciso a conoscerla<br />
al party di fine corso. Ma Consuela<br />
non è uguale alle altre, è la ragazza<br />
che trova affascinanti gli impressionisti,<br />
il Goya espressivo e famoso deve guardarlo<br />
bene, aguzzando gli occhi (sempre<br />
con un senso di fastidiosa perplessità) e<br />
mettendocela tutta per cogliere l’idea. Lei<br />
sta lì, in attesa della nuova e sorprendente<br />
sensazione, del nuovo concetto, della<br />
nuova emozione. Così Kepesh le parla, la<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
suoi clienti e vittima di atroci disturbi psicosomatici<br />
ogni volta che c’è un problema<br />
da risolvere. Da non dimenticare Sean<br />
Penn, fantastico nel ruolo esasperato di se<br />
stesso e il simpaticissimo Stanley Tucci,<br />
istruisce, la corteggia. La struggente attrazione<br />
che subisce, lo spingono a tecniche<br />
di seduzione intellettuali, che conducono<br />
a un gioco ammaliante e pericoloso.<br />
I due si innamorano focosamente, ma<br />
le paure recondite di un uomo al cospetto<br />
della vecchiaia vengono confidate solo<br />
all’amico. Col passare del tempo, il desiderio<br />
di Kepesh nei confronti di Consuela<br />
diviene una vera e propria ossessione<br />
e, alla fine, i suoi ripetuti sospetti di tradimento<br />
finiscono inevitabilmente per allontanarla.<br />
Kepesh è un uomo distrutto, ora deve<br />
anche fare i conti con l’ineluttabilità del<br />
tempo e degli anni che passano; trova rifugio<br />
nel lavoro ed è costretto ad affrontare<br />
la perdita di vecchi amici...<br />
Finché due anni dopo, improvvisamente,<br />
Consuela riappare nella sua vita, con<br />
una richiesta disperata e urgente che cambierà<br />
il corso della loro storia.<br />
E<br />
legy, vero titolo del film, è approdato<br />
sugli schermi d’oltreoceano<br />
lo scorso agosto: molto chiacchierato<br />
già mesi prima del debutto per le<br />
scene di sesso e per i nudi di Penelope<br />
Cruz, in Italia è uscito con il discutibile titolo<br />
Lezioni d’amore. Adattamento firmato<br />
35<br />
che come pochi altri sa fare il caratterista.<br />
Originale il cameo sonoro (un po’ ruffiano)<br />
di Morricone.<br />
Veronica Barteri<br />
Acconciature: Martin Samuel<br />
Coordinatore effetti speciali: William H.Orr<br />
Supervisori effetti visivi: Vincent Girelli (Luma Pictures)<br />
Supervisore musiche: Isabel Coixet<br />
Suono: Karen Schell<br />
Supervisore costumi: Monique Warren<br />
Interpreti: Penélope Cruz (Consuela Castillo), Ben Kingsley<br />
(David Kepesh), Dennis Hopper (George O’Hearn), Patricia<br />
Clarkson (Carolyn), Peter Sarsgaard (Kenny Kepesh), Deborah<br />
Harry (Amy O’Hearn), Charlie Rose (Charlie Rose), Antonio<br />
Cupo (giovane uomo), Emily Holmes, Michelle Harrison<br />
(studentesse), Sonja Bennett (Beth), Chelah Horsdal (Susan<br />
Reese), Marci T. House (infermiera), Julian Richings, Alessandro<br />
Juliani, Tiffany Lyndall-Knight (attori in scena), Laura<br />
Mennell (ragazza attraente), Andre Lamal (ospite del talk<br />
show), Shaker Peleja (studente), Kris Pope (fratello di Consuela),<br />
Tania Saulnier (ragazza di George), Michael Teigen<br />
(cameriere)<br />
Durata: 112’<br />
Metri: 2800<br />
da Nicholas Meyer di un romanzo breve di<br />
Philip Roth L’animale morente, il bel titolo<br />
è tratto da Byzantium di Yeats: “Consumate<br />
via il mio cuore: malato di desiderio / e<br />
legato a un animale morente / non sa più<br />
cos’è, e accoglietemi / nell’artificio dell’eternità”.<br />
La storia è l’analisi di un tormento<br />
che non lascia in pace il colto professore,<br />
consumato da un passato che avrebbe<br />
dovuto conferirgli saggezza invece di iniziarlo<br />
alla gelosia e ossessione. Nei versi<br />
di Yeats, a perire è l’animale terrestre, ovvero<br />
il corpo di un uomo che ha consacrato<br />
il suo cuore innamorato all’eternità dell’arte.<br />
Mentre nel racconto di Roth, David<br />
Kepesh non si lascia andare al destino di<br />
un folle amore, quasi a congelare l’illusione<br />
di immortalità, allontanando ancora una<br />
volta ciò che gli fa paura.<br />
La complessità dell’opera letteraria di<br />
Philiph Roth, trova in Isabel Coixet una<br />
mano votata a storie che esplorano morte<br />
e malattia in corpi non rassegnati (La mia<br />
vita senza me, La vita segreta delle parole).<br />
La regista catalana scolpisce memorabili<br />
attimi di fragilità, ma non avvince lo<br />
spettatore che rimane triste e perplesso<br />
su un dramma fin troppo tragico.<br />
Tania Di Giacomantonio
I<br />
FRANKLYN<br />
Stati Uniti, 2008<br />
Regia: Gerald McMorrow<br />
Produzione: Jeremy Thomas per Recorded Picture Company/<br />
Aramid Entertainment Fund/Film4/UK Film Council/HanWay<br />
Films<br />
Distribuzione: Mediafilm<br />
Prima: (Roma 17-4-2009; Milano 17-4-2009)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Gerald McMorrow<br />
Direttore della fotografia: Ben Davis<br />
Montaggio: Peter Christelis<br />
Musiche: Joby Talbot<br />
Scenografia: Laurence Dorman<br />
Costumi: Leonie Hartard<br />
Produttore esecutivo: Peter Watson<br />
Co-produttori: Nick O’Hagan, Alexandra Stone<br />
Direttore di produzione: Benjamin Greenacre<br />
Casting: Nina Gold<br />
Aiuti regista: Mick Ward, Simon Downes, Alex Kaye-Besley,<br />
Henry Forsyth, Glen Carroll<br />
Art directors: David Doran, James Wakefield, Jan Walker<br />
n un imprecisato futuro, Jonathan<br />
Preest è il temuto vigilante della<br />
Città di Mezzo, un mondo dove<br />
la religione è legge. Preest, l’unico ateo<br />
in città, è in lotta contro la società ed è<br />
ricercato dalla Polizia Ecclesiastica della<br />
città. Preest, eroe solitario, viene tradito<br />
dal suo informatore Wormsnakes.<br />
Dopo un inseguimento sui tetti, viene arrestato<br />
dalla Polizia Ecclesiastica. In prigione,<br />
Preest pensa alla morte dell’ultima<br />
persona che ha cercato di proteggere,<br />
Sara, una bambina di otto anni, per mano<br />
del suo nemico, l’Individuo. Jonathan giura<br />
vendetta.<br />
Intanto, nella Londra dei giorni nostri,<br />
vive Emilia, una giovane donna che<br />
affronta difficili sedute di terapia familiare<br />
insieme a una madre che disprezza.<br />
In perenne stato di depressione, Emilia<br />
vive in un cupo appartamento dove mette<br />
in scena, con impressionante regolarità,<br />
i suoi tentativi di suicidio che riprende<br />
con la telecamera per farne il lavoro finale<br />
del suo diploma d’arte. Nella stessa<br />
città, si aggira anche Milo, un giovane<br />
sofferente che è appena stato abbandonato<br />
dalla fidanzata a un passo dal<br />
matrimonio. Un giorno, il ragazzo pensa<br />
di aver visto per strada l’amore della<br />
sua infanzia, Sally. Milo la cerca ovunque,<br />
finché la vede di nuovo nella scuola<br />
della loro infanzia dove ora Sally insegna.<br />
Il ragazzo chiede di rivederla e i due<br />
si accordano per incontrarsi per una cena.<br />
Poco dopo, Milo fa vista a sua madre raccontandogli<br />
dello straordinario incontro,<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
ma la madre gli spiega che Sally era diventata<br />
la sua amica immaginaria quando<br />
era più piccolo e aveva sofferto per la<br />
morte del padre. Intanto, nella Città di<br />
Mezzo, Preest viene rilasciato dal capo<br />
della Polizia Ecclesiastica Tarrant. La<br />
Polizia è infatti stata informata che l’Individuo<br />
sta arrivando in città e vuole che<br />
Preest lo uccida. Il ragazzo visita Wormsnakes<br />
e gli viene detto che sarà l’Individuo<br />
a trovarlo.<br />
Contemporaneamente a questi fatti,<br />
Peter Esser, un uomo profondamente religioso,<br />
arriva a Londra in cerca di suo<br />
figlio David, un ex militare che ha partecipato<br />
alla Guerra del Golfo e che era<br />
sotto cure psichiatriche per una serie di<br />
gravi problemi nati in lui dopo l’esperienza<br />
in guerra. Esser incontra Billy<br />
Wasnik, vecchio compagno d’armi di<br />
David, e il suo ufficiale superiore, Tarrant.<br />
Esser scopre che David nutre un<br />
profondo rancore verso di lui dopo la<br />
morte della sorella Sara. Wasnik dà a<br />
Esser un indirizzo dove potrebbe trovare<br />
il figlio. Intanto Milo, consapevole di<br />
essersi ingannato, decide comunque di<br />
recarsi all’appuntamento con Sally. Peter<br />
Esser entra nello stesso ristorante,<br />
nella speranza che suo figlio faccia la<br />
sua comparsa. Nel frattempo, David irrompe<br />
nell’appartamento di Emilia che<br />
si trova proprio di fronte al ristorante.<br />
Ora è chiaro che la Città di Mezzo è un<br />
luogo partorito dall’immaginazione di<br />
David Esser e che Jonathan Preest è in<br />
realtà David. Nella sua mente, trauma-<br />
36<br />
Arredatore: Dominic Capon<br />
Operatore: Julian Morson<br />
Operatore steadicam: Julian Morson<br />
Trucco: Marie Le Bihan, Emma Sheldrick, Wakana Yoshihara<br />
Acconciature: Marie Le Bihan, Wakana Yoshihara<br />
Supervisore trucco: Bea Millas<br />
Supervisore effetti speciali: David Harris<br />
Supervisori effetti visivi: Richard Briscoe, Ryan Cook, John<br />
Lockwood, Derek Moore, Steve Street<br />
Coordinatore effetti visivi: Szvák Antal (Cube Effects)<br />
Interpreti: Eva Green (Emilia), Ryan Phillippe (Jonathan Preest),<br />
Sam Riley (Milo), Richard Coyle (Dan), Jay Fuller (Monaco),<br />
Jeanie Gold (paziente), Bernard Hill (David Esser), Art<br />
Malik (Tarrant), Kika Markham (Naomi), Gary Pillai (dottore),<br />
Chris Wilson (agente di polizia), Mark Wingett (Frank Grant),<br />
Susannah York (Margaret), Andrew Care (operatore di mercato),<br />
Sid Karne (ragazzo del caffè)<br />
Durata: 94’<br />
Metri: 2542<br />
tizzata e tormentata, il padre è diventato<br />
l’Individuo, ritenuto responsabile della<br />
morte della sorella. David ha trasformato<br />
suo padre nell’uomo che deve uccidere.<br />
Affacciatosi alla finestra dell’appartamento<br />
di Emilia, David prende la mira<br />
con il suo fucile inconsapevole del fatto<br />
che Emilia si trova nel mezzo di un altro<br />
tentativo di suicidio e che la stanza si<br />
sta riempiendo di gas. Nel ristorante,<br />
Milo, saluta per l’ultima volta Sally mentre<br />
David spara. Il proiettile manca Esser<br />
ma colpisce Milo. Nello stesso momento<br />
David vede suo padre e capisce<br />
ciò che ha fatto: con un accendino dà<br />
fuoco all’appartamento. Emilia riesce a<br />
salvarsi, scappa per strada dove incontra<br />
Milo ferito. I loro sguardi si incrociano<br />
e una scintilla guidata dal destino<br />
si accende.<br />
F<br />
ilm di debutto alla regia dello<br />
scrittore Gerald McMorrow autore<br />
anche della sceneggiatura originale<br />
che ha tirato fuori l’idea di Franklyn<br />
poco dopo aver completato il cortometraggio<br />
Thespian X del 2002. Sottolineando<br />
come amore, fede, redenzione, suspense,<br />
bene e male, siano gli elementi alla<br />
base di questa “favola urbana”, egli pone<br />
al centro della storia un destino che coinvolge<br />
e fa incrociare le vite di quattro personaggi<br />
completamente diversi e apparentemente<br />
distanti, tutti alla ricerca di<br />
qualcosa.<br />
Imprimendo sulla tela del suo quadro<br />
diversi stili, colori, e sapori, McMorrow
sceglie di dosarli in un serrato montaggio<br />
alternato. E così la cupa e inquietante<br />
Città di Mezzo, luogo dei fantasmi del giovane<br />
Jonathan Preest, vero ‘melting pot’<br />
di architetture, un mondo fantasioso, dove<br />
il giovane “giustiziere” si muove tra le ombre<br />
di un totalitaristico controllo religioso,<br />
si alterna con l’altrettanto dolente e cupa<br />
Londra contemporanea, in cui si muovono<br />
gli atri tre personaggi della storia. Milo,<br />
il giovane tormentato segnato dal fidanzamento<br />
fallito, che sopravvive pensando<br />
che forse la possibilità di catturare il<br />
vero amore sia persa e che pensa di intravedere<br />
un raggio di luce nel primo<br />
amore immaginario della sua infanzia; il<br />
maturo Esser chiuso in un mondo solitario<br />
in cerca di un figlio mentalmente instabile<br />
che non vede da tempo; la giovane<br />
Emilia, anima persa che vive chiusa<br />
nel suo appartamento, teatro dei suoi (teatrali)<br />
tentativi di suicidio che spaccia per<br />
installazioni d’arte ma che in realtà sono<br />
grida di aiuto verso una madre ritenuta in<br />
parte responsabile delle sue sofferenze<br />
di infanzia.<br />
E le traiettorie si incrociano un proiettile<br />
destinato a un padre che colpisce un<br />
giovane sofferente che, in fuga dal colpo<br />
sparato, finisce per incrociare il suo sguardo<br />
con quello della giovane donna aspirante<br />
suicida in fuga dall’esplosione della<br />
sua casa.<br />
I tre giovani del film sono figure dolenti,<br />
statue immortalate nel contorcimento del<br />
dolore, tutti hanno eretto barriere e costruito<br />
luoghi mentali alternativi alla realtà di<br />
un vissuto che li ha lacerati. Una metropoli<br />
del futuro dominata dal fanatismo religioso,<br />
un amore immaginario e leggiadro,<br />
la messinscena artistica autodistruttiva. Il<br />
quarto personaggio, l’unico di età più avanzata,<br />
è l’unico.<br />
Il solo a non aver costruito un mondo<br />
alternativo, l’unico che vive il dolore nella<br />
sua dimensione presente.<br />
Il bilanciamento di ragione e fantasia<br />
che il regista ha dichiarato di voler<br />
mettere in scena, si avviluppa sui piani<br />
paralleli di un racconto che offre la possibilità<br />
di leggere gli eventi in due modi.<br />
Il piano della ragionevolezza, secondo<br />
cui è chiaro che le esistenze parallele<br />
dei quattro o la Città di Mezzo siano<br />
coincidenze, o il frutto di problemi psicologici<br />
o di delusione, e un piano diverso,<br />
più alto, il piano di lettura che<br />
spiega l’esistenza di incarnazioni di un<br />
potere più alto (è il caso di Sally, eterea<br />
apparizione, donna della fantasia, del<br />
sogno d’amore del fanciullo sofferente<br />
per la morte del padre, o di Pastor Bone,<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
un angelo annunciatore? Un angelo custode?),<br />
che si mostrano quando la linea<br />
tra i mondi cominciano a confondersi<br />
e gli individuo hanno deviato dal loro<br />
percorso.<br />
E tra angeli custodi, eroi mascherati,<br />
mondi dominati dal fanatismo religioso, il<br />
punto nodale del film è proprio il tema della<br />
fede. Lo stesso regista si è detto fiducioso<br />
che la sua storia possa provocare<br />
dibattiti sulla possibilità di rivendicare l’innocenza<br />
e la fede che gradualmente scompare<br />
da noi, quando cresciamo diventando<br />
più saggi ma anche più cinici. Spera<br />
che possa sollecitare un commento sull’ossessione<br />
del mondo per il credo religioso<br />
e la follia del potere e del controllo<br />
in nome della fede.<br />
La Città di Mezzo è un luogo dove tutti<br />
devono essere credenti, dove ci sono uffici<br />
che pullulano di pratiche per registrare i<br />
culti, dove i poliziotti sono preti (la Polizia<br />
Ecclesiastica), e dove un eroe mascherato<br />
unico abitante ateo della città (ma Preest<br />
ha la stessa pronuncia del sostantivo<br />
“priest” cioè prete) combatte il Male identificato<br />
con un essere chiamato l’Individuo.<br />
Un mondo che risente degli influssi dei<br />
fumetti, della graphic novel, ma anche di<br />
un certo cinema fantasy se è vero che il<br />
clima della Città di Mezzo richiama alla<br />
mente l’atmosfera di pellicole come Dark<br />
City di Alex Proyas e l’iconografia dell’antieroe<br />
solitario richiama Darkman di Sam<br />
Raimi.<br />
Un thriller che si capovolge e si ribalta<br />
attraverso una visione del mondo come<br />
lo conosciamo verso un mondo che non<br />
conosciamo e verso le aree grigie, lì, nel<br />
mezzo.<br />
37<br />
Il potere della fede e il potere di manipolazione<br />
su chi ha fede può essere riassunto<br />
con la massima di Epicuro citata dal<br />
regista: “La religione è considerata vera<br />
dalle persone comuni, falsa dai saggi e<br />
utile ai potenti”.<br />
Il film mescola tanti ingredienti: un bel<br />
po’ di thriller, una buona dose di fantasy,<br />
un pizzico di action movie e un cucchiaino<br />
di dramma di sentimenti. Vero leit-motiv è<br />
il dolore, quello che lacera, fa perdere il<br />
controllo di sé, del proprio spazio, del proprio<br />
tempo. E di dolore il mondo di oggi ne<br />
ha davvero troppo. La frase finale “Stai<br />
sanguinando” indica ancora al sangue che<br />
scorre di tante ferite aperte, nel corpo e<br />
nell’anima.<br />
Riflessione sugli effetti disastrosi della<br />
guerra nell’intimo dei cuori e delle famiglie.<br />
Che cosa succede davvero dentro i tanti<br />
ragazzi mandati a combattere in guerre per<br />
cui non sono emotivamente preparati, incapaci<br />
e immaturi per affrontare la brutalità<br />
di un conflitto. Paul Haggis ha detto queste<br />
pesanti parole sui giovani soldati in<br />
guerra: “Partono pensando di essere Davide,<br />
piccoli eroi che vanno a combattere<br />
un nemico enorme, ma quando arrivano<br />
nella loro Valle di Ekah si rendono conto,<br />
al contrario, che sono loro i Golia, perché<br />
hanno loro le armi più potenti. Quando rientrano<br />
a casa, cosa è successo al loro cuore?<br />
Sono partiti come bravi ragazzi, pensando<br />
di essere eroi: tornano sconvolti per<br />
ciò che hanno visto, per le atrocità che<br />
hanno vissuto e sono distrutti dal punto di<br />
vista emotivo e psichico. Tra i veterani c’è<br />
un altissimo tasso di suicidi”.<br />
Elena Bartoni
I<br />
BATTAGLIA PER LA TERRA 3D<br />
(Terra)<br />
Stati Uniti, 2007<br />
Regia: Aristomenis Tsirbas<br />
Produzione: Keith Calder, Ryan Colucci, Dane Allan Smith,<br />
Jessica Wu per MeniThings LLC/Snoot Entertainment<br />
Distribuzione: Mediafilm<br />
Prima: (Roma 29-5-2009; Milano 29-5-2009)<br />
Soggetto: Aristomenis Tsirbas<br />
Sceneggiatura: Evan Spiliotopoulos<br />
Direttore della fotografia: Aristomenis Tsirbas<br />
Montaggio: J. Kathleen Gibson<br />
Musiche: Abel Korzeniowski<br />
Scenografia: Aristomenis Tsirbas<br />
Casting: Micelle Morris<br />
Animazione: Heather Shrewsbury, Tom Sorem, Tom K. Gurney,<br />
Jeremy Collins, Harry Porudominsky, Heather Shrewsbury,<br />
Michael Galbraith, Tom Judd, Kevin Koch, Billy Vu-Lam, Shannon<br />
Pytlak, Mike Safianoff, Dane Stogner<br />
n un pianeta della galassia, la<br />
vita è pacifica, gli abitanti vivono<br />
prevalentemente di agricoltura<br />
e sfruttano l’energia solare come risorsa<br />
energetica. Grandi occhi e una coda al<br />
posto delle gambe, si muovono con eleganza,<br />
sembrano quasi fluttuare nell’aria.<br />
Mala è una giovane dalle spiccate doti inventive;<br />
orfana di madre, il padre è il medico<br />
rispettato da tutto il popolo. Mentre<br />
gioca col suo migliore amico Senn su piccoli<br />
deltaplani, Mala è la prima a vedere<br />
l’astronave aliena che si posiziona proprio<br />
davanti al sole, facendo cadere il pianeta<br />
nell’oscurità. Il sovrano riesce a far mantenere<br />
la calma al suo popolo, ma gli invasori<br />
aspettano solo poche ore per attaccare.<br />
Molti vengono rapiti, fra cui il padre<br />
di Mala. La ragazza, cercando di farsi catturare<br />
anche lei per raggiungere il genitore,<br />
alla fine riesce a far schiantare una<br />
navicella nemica. Ne esce un uomo, che,<br />
stordito dall’impatto, sviene.<br />
Mala lo porta a casa e, grazie all’aiuto<br />
del robottino dell’umano, Giddy, riesce<br />
a salvare il soldato Jim. Quest’ultimo,<br />
avendo capito le doti ingegneristiche di<br />
Mala, stipula un patto: lei riparerà la navicella<br />
e lui la porterà da suo padre. Inizialmente<br />
diffidente e aggressivo, Jim impara<br />
a conoscere Mala e fidarsi realmente<br />
di lei. Giddy le racconta la storia del pianeta<br />
di Jim: la Terra. I terrestri l’hanno<br />
sfruttata al punto tale da dover colonizzare<br />
i due pianeti vicini; secoli dopo i coloni<br />
si sono ribellati dando vita a una guerra<br />
galattica, col finale annientamento dei tre<br />
pianeti. Ciò che resta dell’umanità si trova<br />
ora nella grande nave spaziale giunta<br />
per invadere, come ultima speranza di so-<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
pravvivenza, il pianeta di Mala, chiamato<br />
dagli umani Terra. L’equilibrio fra i due si<br />
rompe quando Senn scopre l’alieno in casa<br />
dell’amica. Mala, Jim e Giddy fuggono nel<br />
luogo dov’è avvenuto l’impatto, ma la navicella<br />
è sparita. Seguendone le impronte,<br />
arrivano nel luogo proibito del pianeta,<br />
dove Mala vede dei quadri raffiguranti<br />
scene di guerra fra la sua gente. Con uno<br />
stratagemma, riescono a fuggire dal pianeta.<br />
Giunti sull’astronave madre degli<br />
uomini, Mala resta nascosta nella piccola<br />
navicella. Jim ritrova il fratello minore<br />
Stewart e il perfido Generale Hemmer, che<br />
lo aggiorna sulle condizioni dell’astronave:<br />
ormai restano solo due mesi di ossigeno.<br />
Intanto Mala, decisa a ritrovare il padre,<br />
non aspetta il ritorno dell’amico umano<br />
e inizia a girare per l’astronave. Trova<br />
una sala, dove i suoi amici vengono analizzati<br />
e il padre, che si sacrifica per farla<br />
fuggire. Infine, catturata da Hemmer, viene<br />
messa in una camera iperbarica con<br />
Stewart; l’aria all’interno della camera è<br />
quella della Terra di Mala, grazie ad un<br />
dispositivo che muta quell’aria in quella<br />
della vecchia Terra, Mala morirà, mentre<br />
Stewart, si salverà. Jim, ricattato da<br />
Hemmer deve decidere chi salvare dei due:<br />
salverà il fratello, ma ordina a Giddy di<br />
aiutare Mala. Assieme al robottino, Mala<br />
ritorna sul suo pianeta per avvertirli di un<br />
imminente attacco. Il re le racconta il passato<br />
del pianeta: prima erano come gli<br />
umani, ma avendo capito i propri sbagli,<br />
hanno cambiato in toto la loro vita. I Terriani,<br />
decisi a combattere riesumano le<br />
armi. Hemmer deciso alla guerra fa scogliere<br />
il consiglio, che era contrario, e inizia<br />
la battaglia. Fra i due popoli vi è una<br />
38<br />
Supervisore musiche: Bryan Lawson<br />
Voci: Evan Rachel Wood (Mala), Dennis Quaid (Roven), Luke<br />
Wilson (Jim Stanton) Danny Glover (Presidente Chen), James<br />
Garner (Doron), Justin Long (Senn), Amanda Peet (Maria Montez),<br />
Danny Trejo (maggiore Barum), Ron Perlman (maggiore<br />
Vorin), Mark Hamill (maggiore Orin) Brian Cox (Generale<br />
Hemmer), Michael Scovotti (tenente Evans), Rosanna Arquette<br />
(professor Lina), Beverly D’Angelo (Wright) Chris Evans<br />
(Stewart Stanton), Brian Johnson (tenente Johnson), Vanessa<br />
Johansson (Sora), Jim Devoti (colonnello Wheeler), Zoe Sidel<br />
(Kima), Brooke Bloom (tecnico Quinn), Tom Connolly (tecnico<br />
Williams), Alec Holden (Tulo), Masam Holden (Tumi), Worm<br />
Miller (Tuki), Chad Allen (scienziato terriano), David Krumholtz<br />
(comandante terriano), Bill Birch, Timi Prulhiere (terriani)<br />
Durata: 85’<br />
Metri: 2188<br />
forte lotta, a cui partecipano anche Mala<br />
e Senn. James si trova sul campo, anche se<br />
non è più convinto che quella sia la giusta<br />
strada. Gli umani, grazie al dispositivo per<br />
cambiare l’aria del pianeta, stanno vincendo.<br />
James, ormai convinto che non sia giusto<br />
uccidere un popolo pacifico, decide di<br />
schiantarsi, morendo, contro il dispositivo<br />
distruggendolo ed uccidendo Hemmer che<br />
si trova al suo interno.<br />
Passa del tempo. Il consiglio degli<br />
umani e il Re di Terra hanno trovato una<br />
soluzione pacifica di convivenza. Gli umani<br />
vivranno in una grande cupola dove i Terriani<br />
li stanno aiutando a ricostruire il proprio<br />
pianeta in piena armonia con la natura.<br />
Al centro si trova una grande statua<br />
commemorativa di Jim.<br />
I<br />
ndubbiamente il 3D sta vivendo<br />
una seconda stagione ben rigogliosa.<br />
Iniziata un po’ in sordina col<br />
remake di Viaggio al centro della Terra<br />
(2008), passando per ancora più recenti<br />
horror, adesso tocca a questo progetto<br />
d’animazione low budget. Per Aristomenis<br />
Tsirbas si tratta della prima regia di<br />
un lungometraggio. Precedentemente<br />
aveva lavorato nel settore degli effetti speciali<br />
sia per Titanic (1<strong>99</strong>7) che per Hellboy<br />
(2004).<br />
Battaglia per la Terra è un film che spicca<br />
paradossalmente più per i contenuti che<br />
non per la forma, che resta comunque ben<br />
curata. Diversi sottotesti possono, infatti,<br />
esser analizzati in un’opera più comprensibile<br />
a un occhio adulto. Una civiltà potente,<br />
con armi all’avanguardia arriva a<br />
distruggere un mondo pacifico, con abitanti<br />
dediti alla madre terra. Dal genocidio dei
nativi americani, ai più recenti sviluppi<br />
mondiali che hanno coinvolto l’America;<br />
sono accostamenti facili da riscontrare.<br />
Elemento di novità è che per una volta “gli<br />
alieni” siamo proprio noi umani. Il punto di<br />
vista, attraverso cui è narrata la storia è<br />
quello della protagonista Mala. Primo obbiettivo<br />
è quindi quello di creare empatia<br />
con un mondo a noi sconosciuto. Obiettivo<br />
raggiunto da Tsirbas, che nei primi minuti,<br />
ci racconta questa terra che sembra<br />
quasi un mare privo d’acqua con balene<br />
S<br />
UOMINI CHE ODIANO LE DONNE<br />
(Män som hatar kvinnor)<br />
Svezia/Danimarca, 2009<br />
Regia: Niels Arden Oplev<br />
Produzione: Soren Staermose per Yellow Bird Films/Nordisk<br />
Film/Swedish Television/ZDF Enterprises<br />
Distribuzione: BIM<br />
Prima: (Roma 29-5-2009; Milano 29-5-2009) V.M.: 14<br />
Soggetto: dal romanzo omonimo di Stieg Larsson<br />
Sceneggiatura: Rasmus Heisterberg, Nokolaj Arcel<br />
Direttore della fotografia: Eric Kress<br />
Montaggio: Anne Østerud<br />
Scenografia: Nils Sejer<br />
Costumi: Cilla Rörby<br />
Produttori esecutivi: Anni Faurbye Fernandez, Lone Korslund,<br />
Peter Nadermann, Ole Søndberg, Mikael Wallen<br />
Line producer: Susann Billberg-Rydholm<br />
Direttore di produzione: Tobias Åström<br />
Casting: Tusse Lande<br />
Aiuti regista: Daniel Chilla, Maria Billberg<br />
Operatori: Victor Davidson<br />
Operatori steadicam: Kunt K. Pedersen, Johan Phillips<br />
Effetti speciali trucco: Love Larson<br />
Trucco: Jenny Fred<br />
toccolma. Il giornalista Mikael<br />
Blomkvist perde la causa contro<br />
un ricco industriale in seguito ad<br />
un articolo pubblicato sulla rivista Millennium<br />
in cui si mettevano in risalto alcuni<br />
traffici illeciti. Contemporaneamente,<br />
l’abile hacker Lisbeth Salander viene ingaggiata<br />
per scoprire se il giornalista nasconde<br />
qualcosa, o se ci si può fidare di<br />
lui. Fatte salve le sue credenziali,<br />
Blomqvist viene a sua volta convocato dall’anziano<br />
Henrik Vanger, potente magnate<br />
ed esponente della famiglia proprietaria di<br />
un’intera isola, che vuole affidargli le indagini<br />
sulla sparizione della nipote Harriet,<br />
avvenuta 40 anni prima. Benché il<br />
corpo della donna non sia mai stato ritrovato,<br />
lo zio è convinto che sia stata assassinata<br />
e che il responsabile sia un membro<br />
della sua stessa, disfunzionale famiglia. Il<br />
giornalista – che ha ancora qualche mese<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
che possono volare accanto agli abitanti<br />
stessi del pianeta. Tutto si muove con calma,<br />
quasi un ralenti che porta a rilassare<br />
il pubblico, poi turbato dall’arrivo degli invasori<br />
che oscurano il sole, fonte unica di<br />
sostentamento.<br />
Dal punto di vista tecnico, gli umani non<br />
hanno tratti ben definiti e non si muovono<br />
con la giusta fluidità. Differenti sono i Terriani,<br />
caratterizzati da grandi occhi che ricordano<br />
quelli dolci di ET. Le sequenze<br />
ambientate nello spazio sono ben realiz-<br />
a disposizione prima della pena detentiva<br />
che dovrà scontare – accetta l’incarico e,<br />
poco a poco, inizia a fare luce sulla storia<br />
di ogni singolo componente dell’intera famiglia<br />
Vanger. La svolta nelle indagini arriva<br />
quando Blomqvist trova nel diario di<br />
Harriet una serie di nomi assegnati a sequenze<br />
numeriche: tutto rimanda ad alcuni<br />
strani omicidi avvenuti in quel periodo,<br />
ma per comprendere il vero legame tra<br />
questi e l’appunto della ragazza il giornalista<br />
dovrà attendere l’inaspettato aiuto di<br />
Lisbeth Salander. Curiosando ancora sui<br />
suoi dati sensibili, infatti, la hacker manda<br />
un’email a Blomqvist nel momento in cui<br />
capisce che il nesso tra i nomi e i numeri è<br />
la Bibbia. Da questo momento in poi, i due<br />
lavoreranno fianco a fianco per portare a<br />
termine l’indagine: Lisbeth lo raggiunge<br />
sull’isola e, ancora scandagliando il passato<br />
dei vari esponenti della famiglia Van-<br />
39<br />
zate, così anche l’astronave madre delineata<br />
con locali claustrofobici, già visti in<br />
film come Alien (1979).<br />
Peccato per la breve durata, che non<br />
consente una più profondita analisi dei<br />
rapporti fra i personaggi e quindi, a sua<br />
volta, non permette una maggiore giustificazione<br />
di determinati comportamenti.<br />
Un film comunque godibile e fruibile da<br />
tutti.<br />
Elena Mandolini<br />
Supervisore effetti speciali: Johan HarnesK<br />
Supervisore effetti visivi: Tor-Bjorn Olsson<br />
Coordinatore effetti visivi: Sarah K. Hellström<br />
Suono: Anders Hörling<br />
Interpreti: Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Noomi Rapace<br />
(Lisbeth Salander), Lena Endre (Erika Berger), Sven-Bertil Taube<br />
(Henrik Vanger), Peter Harber (Martin Vanger), Peter Andersson<br />
(avvocato Nils Bjurman), Marika Lagercrentz (Cecilia Vanger),<br />
Ingvar Hirdwall (Dirch Frode), Björn Granath (Gustav Morell),<br />
Ewa Fröling (Harriet Vanger), Per Oscarsson (Holger Palmgren),<br />
Michalis Koutsogiannakis (Dragan Armanskij), Annika<br />
Hallin (Annika Giannini), Sofia Ledarp (Malin Erikson),<br />
Thomas Köhler (Plauge), Gösta Bredefeldt (Harald Vanger),<br />
Jacob Ericksson (Christer Malm), David Dencik (Janne Dahlman),<br />
Reuben Sallmander (Enrico Giannini), Georgi Staykov (Alexander<br />
Zalachenko), Christian Fiedler (Otto Falk), Margareta Stone<br />
(Birgit Falk), Yasmine Garbi (Mimmi Wu), Nina Norén (Agneta<br />
Salander), Stefan Sauk (Hans-Erik Wennerström), Fredrik Ohlsson<br />
(Gunnar Brännlund), Gunnel Lindblom (Isabella Vanger)<br />
Durata: 152’<br />
Metri: 4065<br />
ger, arriveranno a comprendere che la verità<br />
si potrebbe nascondere dietro le simpatie<br />
nazionalsocialiste di Harald Vanger, fratello<br />
di Henrik. Il giornalista si porta nella<br />
sua casa di notte, ma viene sorpreso. Lisbeth,<br />
contemporaneamente, esamina i libri<br />
contabili dell’azienda di famiglia, scoprendo,<br />
attraverso date e spostamenti, che<br />
l’esecutore di tutti quegli omicidi fu Martin,<br />
figlio di Harald e ora tra i pochi della<br />
famiglia ad aver accolto apparentemente<br />
senza problemi l’intrusione nella loro vita<br />
di Blomqvist. Sarà proprio lui, infatti, a neutralizzarlo,<br />
e dopo averlo portato nel suo<br />
“laboratorio” segreto – dove ha continuato<br />
per anni a torturare ed uccidere giovani<br />
donne, ma non Harriet, fuggita chissà dove<br />
dopo essere stata molestata da Harald e dal<br />
cugino – tenta di ucciderlo. L’intervento<br />
tempestivo di Lisbeth riesce a fermarlo.<br />
Martin fugge su un’auto ma la ragazza lo
insegue e – quando l’uomo finirà fuori strada<br />
– non farà nulla per salvarlo dalla morte.<br />
Alla fine, Blomqvist capirà che l’ultima<br />
foto che ritraeva Harriet in realtà era della<br />
cugina di lei, morta anni dopo in Inghilterra.<br />
E che, assumendo il suo nome, la donna<br />
si nasconde oggi in Australia. La raggiunge<br />
e la riporta indietro, dove finalmente potrà<br />
riabbracciare l’amato zio Henrik.<br />
T<br />
ratto dal primo romanzo della trilogia<br />
“Millennium” dello svedese<br />
Stieg Larsson, Uomini che odia-<br />
TI STRAMO<br />
Italia, 2008<br />
Regia: Pino Insegno, Gianluca Sodaro<br />
Produzione: Guido e Maurizio De Angelis.In collaborazione con<br />
Mikado. In associazione con Fabrizio Politi Productions/La<br />
Dolce Vita Productions<br />
Distribuzione: Mikado<br />
Prima: (Roma 28-11-2008; Milano 28-11-2008)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Francesca Draghetti, Claudio<br />
Insegno<br />
Direttore della fotografia: Massimiliano Trevis<br />
Montaggio: Gianfranco Amicucci<br />
Musiche: Maurizio De Angelis, Guido De Angelis<br />
Scenografia: Michele Modaferri<br />
Costumi: Luciano Capozzi<br />
Casting: Ornella Morsilli<br />
Aiuto regista: Flavia Carimini<br />
Effetti: Enrico Pieracciani<br />
Suono: Simone Corelli, Marco Fazzalari, Dario Ramaglia, Anton<br />
Giorgio Sabia<br />
Canzoni/Musiche estratte:<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
no le donne è un discreto thriller, strutturato<br />
secondo i canoni classici del genere,<br />
sorretto da un impianto – la regia del danese<br />
Oplev, le interpretazioni di Noomi<br />
Rapace e Michael Nyqvist – tutto sommato<br />
funzionale.<br />
Paradossalmente più avvincente, anche<br />
per una questione di ritmo, nella prima<br />
parte – quando, di fatto, i due veri protagonisti<br />
della vicenda ancora non si sono<br />
incontrati e il mistero portante lascia spazio<br />
all’approfondimento dei personaggi<br />
(soprattutto Lisbeth Salander, sociopati-<br />
40<br />
ca, bisessuale e dal passato segnato da<br />
violenze e molestie) – il film trova nella<br />
commistione dei vari linguaggi il vero punto<br />
di forza: non è tanto l’adesione più o<br />
meno fedele al romanzo, allora, il perno<br />
su cui la trasposizione poggia, quanto la<br />
volontà di portare avanti un discorso non<br />
solo politico (l’incapacità storica, e attuale,<br />
della società contemporanea ancora<br />
patriarcale di non perpetrare crudeltà nei<br />
confronti delle donne), ma anche – appunto<br />
– linguistico. La memoria e il progresso,<br />
le foto in bianco e nero da una<br />
parte, le derive tecnologiche dall’altra, si<br />
sovrappongono, trasformando, passo<br />
dopo passo, la detection story in qualcosa<br />
d’altro, nel recupero del passato di<br />
un’intera nazione (la Svezia socialdemocratica,<br />
al cui interno germogliavano non<br />
solo “timide” simpatie filonaziste) con cui,<br />
ancora oggi, alcuni protagonisti della storia<br />
sono chiamati a fare i conti. Portato<br />
alla luce il misfatto, e riportato a casa “il<br />
premio” delle ricerche, tutto però sembra<br />
svanire sotto i colpi della mannaia<br />
consolatoria e di facile impatto: dall’abbraccio<br />
strappalacrime dei due Vanger,<br />
fino alla Salander, con parruccone biondo<br />
artefice di una clamorosa rapina, passando<br />
per Blomqvist tornato alla carica<br />
contro l’iniziale obiettivo della sua inchiesta.<br />
Valerio Sammarco<br />
Interpreti: Marco Rulli (Stram), Carlotta Tesconi (Bambi),<br />
Stefano Pinto (Tacchino), Pino Insegno (Extramarcio), Daniele<br />
Formica (Il Subumaro), Raul Bova (Il dottore), Corinne<br />
Clery (nonna), Luca Lionello (Gigio), Patrizia Pellegrino<br />
(mamma di Stram), Giampiero Ingrassia (Bigio),<br />
Laura Garofoli (ragazza ospedale), Emanuela Aurizi (Robertina),<br />
Ughetta D’Onorascienzo (Didi), Aurora Cossio<br />
(Fabiana), Noemi Angeloni (Sandra), Matteo Ripaldi (Alberto),<br />
Alessandro Bardani (Stefano), Fabiola Biancospino<br />
(Tin), Alessandro Sansone (Ricky), Marco De Angelis<br />
(Alex), davide Paganini (Jack), Francesco Arienzo (DJ),<br />
Teresa Battaglia (Giuggiola), Matteo Pianezzi (Toni), Michele<br />
Vannucci (Mauro), Aqlaia Moa (Prof. Martuccia), Roberto<br />
Ciufoli, Massimo Vanni (professori), Gianluca Morini<br />
(Paolo), Simone Gallo (Amante Madre di Stram), Marco<br />
Cataldo (Virgilio il palestrato), Gaia Casanova (fisioterapista)<br />
Durata: 93’<br />
Metri: 2630
S<br />
tram è un gran “fico”, gira a bordo<br />
della sua moto e passa il suo<br />
tempo con gli amici a fare<br />
“bravate”. Suo padre, Extramarcio, vuole<br />
il resoconto delle sue imprese: si meraviglia<br />
se il bilancio di una giornata è “solo”<br />
una rissa e lo picchia alla notizia che a<br />
scuola ha la media dell’8. Intanto, in un<br />
liceo romano è l’ultimo giorno di scuola e<br />
i ragazzi dell’ultimo anno si apprestano<br />
a preparare gli esami di maturità. Tra di<br />
loro, spicca la più secchiona della scuola,<br />
Bambi Germogli, orrenda ragazza con<br />
il viso devastato dall’acne, un vero incubo<br />
per la professoressa Martuccia che,<br />
esausta dell’eccessiva bravura di Bambi,<br />
ha chiesto il trasferimento all’università<br />
“La saccenza”. Gli amici di Bambi sono<br />
Stefano, un ragazzo perennemente sotto<br />
l’effetto delle canne, Didi, logorroica e petulante,<br />
la sorella Robertina, una grassona<br />
esuberante, mangia-uomini e cellulare-dipendente.<br />
In occasione della festa di<br />
compleanno di Giuggiola, le amiche portano<br />
Bambi in un salone di bellezza per<br />
un trattamento di ricostruzione. La ragazza<br />
diventa bellissima. Alla festa nessuno<br />
la riconosce e il playboy della scuola,<br />
Toni, la corteggia. Ma Stram e la sua banda<br />
irrompono alla festa seminando il caos,<br />
Stram resta folgorato da Bambi e la porta<br />
in camera da letto dove la ragazza,<br />
desiderosa di andare al sodo, lo incita con<br />
una provocante tenuta sadomaso. Con<br />
l’irruzione della polizia, la festa finisce.<br />
Toni riaccompagna a casa Bambi, ma la<br />
macchinina del ragazzo viene bloccata<br />
dalla banda di Stram. Tocca di nuovo a<br />
Bambi risolvere la situazione prendendo<br />
a calci Stram che, giunto in ospedale, viene<br />
molestato da una fisioterapista ninfomane.<br />
Pochi giorni dopo, Stram incontra<br />
Bambi che è in un bar con gli amici a<br />
parlare degli esami imminenti e la invita<br />
a uscire con lui. I due vanno a Ponte Milvio:<br />
la ragazza ammira quel posto romantico,<br />
mentre a Stram rubano la moto lasciando<br />
solo il lucchetto della catena. Il<br />
ragazzo chiede aiuto al fratello che gli dà<br />
le chiavi di una moto da montare. Recuperata<br />
la moto, Stram va a fare benzina<br />
ma viene abbordato da una ragazza manesca,<br />
Tin, che lo invita al “cimitero”.<br />
Anche Bambi si reca al “cimitero” che<br />
altro non è che un raduno di motociclisti.<br />
La gara tra motociclisti viene vinta da<br />
Stram. All’arrivo della polizia, Stram e<br />
Bambi scappano, ma, ancora una volta, il<br />
giovane non riesce a baciare la ragazza. I<br />
due vanno poi in un parco acquatico ma<br />
neanche lì non succede niente. Stram è incapace<br />
di parlare d’amore a Bambi. La<br />
ragazza chiede aiuto a Stram per gli esa-<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
mi. Il giorno degli esami, il giovane si traveste<br />
da Bambi e, nonostante la scarsa<br />
preparazione, stupisce la commissione con<br />
una disquisizione su freni e gomme. Dopo<br />
aver saputo che ha passato l’esame con la<br />
media dell’8, la ragazza dice a Stram che<br />
tra loro è finita. Stram si sfoga col padre<br />
che a sua volta confessa al figlio che la<br />
sua donna è la professoressa Martuccia.<br />
Dopo gli esami, tutti si ritrovano in discoteca:<br />
Bambi e Stram fanno la pace. I due<br />
giovani si recano a Ponte Milvio e lo trovano<br />
pieno di lucchetti. La ragazza dice<br />
che la catena degli innamorati è nata quando<br />
un imbecille si è fatto rubare la moto<br />
legata a quel palo. L’amore trionfa e si ritrovano<br />
anche Extramarcio e la professoressa<br />
Martuccia.<br />
I<br />
l gioco di parole del sottotitolo<br />
enuncia subito le intenzioni del<br />
regista (Pino Insegno coadiuvato<br />
da Gianluca Sodaro) e della sceneggiatrice<br />
(la fedele compagna di Insegno in tanti<br />
anni di “Premiata Ditta” Francesca Draghetti).<br />
Ho voglia di - un’ultima notte – da<br />
manuale – prima di – tre baci sopra il cielo,<br />
la scomposizione è d’obbligo per capire<br />
il senso dell’omaggio-parodia. I campioni<br />
d’incassi del cinema “giovanilistico” sono<br />
al centro del mirino. I titoli di riferimento<br />
vanno dal filone mocciano di Tre metri sopra<br />
il cielo, Ho voglia di te, Scusa ma ti<br />
chiamo amore ai film suoi derivati come<br />
Notte prima degli esami, fino a riferimenti<br />
sparsi qua e là agli altri ‘cult’ interpretati<br />
dal bellone Scarmarcio come Manuale<br />
d’amore 2.<br />
Neanche a dirlo, il lavoro sui nomi occupa<br />
un posto fondamentale. I protagonisti<br />
sono Stram, ovvio diminutivo-accrescitivo<br />
del divo Scamarcio, e Bambi, evidente<br />
storpiatura della Babi protagonista del<br />
capostipite della serie Tre metri sopra il<br />
cielo, una fanciulla dal look a metà strada<br />
tra Katie Saunders e Cristiana Capotondi.<br />
Accanto a Stram, c’è poi l’amico Tacchino,<br />
fratello gemello del fido Pollo di<br />
3MSC.<br />
In materia di stereotipi poi, non manca<br />
nulla: Stram è l’eroe bello e maledetto, un<br />
ragazzo pieno di interessi (la sua moto, la<br />
sua moto, la sua moto), mentre Bambi è<br />
la racchia secchiona tutta brufoli che si trasforma<br />
in “topa atomica” in un centro estetico<br />
(dopo una seduta sotto le grinfie dello<br />
scienziato pazzo e sanguinario Daniele<br />
Formica), diventando (guarda caso!) una<br />
“bulimica” affamata di vita e d’amore, perfetto<br />
esempio di una delle tante ragazze<br />
di oggi che affrontano la vita con fretta e<br />
aggressività, esigendo tutto-e-subito.<br />
Il parco-amici, poi, è un campionario<br />
41<br />
della gioventù “mocciana”: si passa dal giovane<br />
stralunato dall’effetto delle canne che<br />
parla con una zeppola “muccinesca”, al<br />
bravo ragazzo ‘pariolino’ con immancabile<br />
‘macchinina’, dalla esuberante logorroica<br />
che colleziona gaffe e che non riesce a<br />
tenere un segreto, alla grassona ninfomane<br />
cellulare-dipendente.<br />
Siamo in piena zona parodia intesa nel<br />
senso più classico del termine come vera<br />
“contraffazione di opera artistica preesistente”.<br />
La storia della parodia cinematografica<br />
ci ha insegnato infatti che più un<br />
genere è fiorente, più prospera la parodia,<br />
perché la folla, sottolineava il letterato Alberto<br />
Savinio, “ama essere dominata, ma<br />
le piace pure di mostrare che prende in<br />
giro chi la domina”. Per ammissione degli<br />
stessi registi, si è cercato di evitare il pericolo<br />
Scary Movie spezzettato cercando di<br />
sviluppare un’idea narrativa unica.<br />
Accanto al duo di protagonisti immancabilmente<br />
giovani e carini, il bel tenebroso<br />
Marco Rulli (L’estate del mio primo bacio)<br />
e la deliziosa Carlotta Tesconi (protagonista<br />
della fiction televisiva “Raccontami”),<br />
vanno menzionate una serie di apparizioni<br />
illustri su cui spiccano, oltre al già<br />
citato Daniele Formica, il divo Raul Bova<br />
nei panni di un medico claudicante che fa<br />
il verso al “Dottor House”, l’affascinante<br />
Corinne Clery nel ruolo-cameo di una “nonnina”<br />
liberal in odor di confidenze erotiche<br />
e naturalmente Pino Insegno nel ruolo del<br />
papà dell’eroe “Extramarcio”.<br />
Satira a tratti grottesca, parodia dell’omologazione<br />
e della superficialità a metà<br />
strada tra demenziale e coatto. Ecco tutto.<br />
E tra squilli di cellulare e rombi di moto, alla<br />
fine resta davvero solo il profumo triste (e<br />
lieve come la più inconsistente delle acque<br />
di colonia) della (pretesa) sociologia giovanilistica<br />
“mocciana” affacciata su Ponte Milvio.<br />
Davvero un “vuoto a perdere”.<br />
A proposito, la canzoncina-morale dei<br />
titoli di coda la canta J-Ax (si proprio lui,<br />
quello dei lontani Articolo 31-Tranqui<br />
funky). Ne citiamo solo un passaggio: “Io<br />
vorrei darti 3 baci sopra il cielo/Sei alta un<br />
metro e mezzo/ e quando ci arrivi al cielo?/Limoneremo<br />
al multisala all’americana/Con<br />
te che ti fai chiamare Carmen<br />
quando sei Carmela/Io del cielo non mi<br />
accontento/Ti faccio sentire Saturno dentro/Volevi<br />
un quarantenne come Bova/ Ma<br />
ti sei fatta uno che sembra Borat/Le Capotondi<br />
da noi sono ciocche 40 kg più della<br />
quattro ciocche/Il film italiano rinasce<br />
adesso/Col tempo delle mele pimpato col<br />
lucchetto/ ”.<br />
Davvero illuminante.<br />
Elena Bartoni
LOUISE MICHEL<br />
(Louise-Michel)<br />
U<br />
Francia, 2008<br />
Regia: Gustave de Kervern, Benoît Delépine<br />
Produzione: Benoît Jaubert, Mathieu Kassovitz per MNP Entreprise.<br />
In coproduzione con No Money Productions/arte France<br />
Cinéma. Con la partecipazione di Canal+/CinéCinéma/<br />
Centre National de la Cinématographie. Con il supporto di<br />
Région Picardie/Département de l’Aisne<br />
Distribuzione: Fandango<br />
Prima: (Roma 3-4-2009; Milano 3-4-2009)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Gustave de Kervern, Benoît<br />
Delépine<br />
Direttore della fotografia: Hugues Poulain<br />
Montaggio: Stéphanie Elmadjian<br />
Musiche: Gaëtan Roussel<br />
Scenografia: Paul Chapelle<br />
Costumi: Cécile Roullier<br />
Produttore esecutivo: Elisa Larrière<br />
Direttore di produzione: Loïc Jouanjan<br />
Aiuti regista: Gérard Bonnet, Cécile Roullier<br />
Arredatore: Laurent Weber<br />
Trucco: Geraldine Garetier<br />
na fabbrica nella regione francese<br />
della Piccardia riduce il<br />
personale. Pochi mesi dopo, le<br />
operaie sono in allarme, ma il direttore<br />
le convoca per una sorpresa: un camice<br />
con ricamato sopra il nome di ciascuna.<br />
Il dono tranquillizza gli animi. Rientrando<br />
a casa, una decina di operaie celebra<br />
l’avvenimento in un caffè. La mattina seguente,<br />
le operaie si recano al lavoro ma<br />
trovano la fabbrica smantellata. La direzione<br />
è scomparsa. Il gruppo di operaie<br />
si riunisce nello stesso caffè dove la<br />
rappresentante sindacale annuncia la<br />
cifra che spetta a ciascuna: 2.000 euro<br />
per i quarant’anni passati a lavorare in<br />
fabbrica. Le donne pensano di unire i<br />
loro soldi, 20.000 euro, per finanziare un<br />
progetto di reimpiego. Nessuna delle idee<br />
proposte sembra però trovare unanime<br />
consenso, tranne quella di Louise: pagare<br />
qualcuno per uccidere l’ex capo. Le<br />
colleghe accettano e la incaricano di trovare<br />
il sicario. Pochi giorni dopo Louise<br />
si imbatte per caso in Michel Poinon, uno<br />
strano tale che dice di lavorare nel campo<br />
della sicurezza. L’uomo la porta nel<br />
luogo dove vive, un comprensorio di prefabbricati<br />
di cui si dichiara ‘security manager’.<br />
Louise gli offre 20.000 euro per<br />
uccidere il suo ex capo, Michel accetta<br />
subito. Il giorno dopo, Michel va a trovare<br />
la cugina Jenny, malata terminale<br />
di cancro, per chiederle di uccidere il padrone<br />
di Louise. La ragazza accetta, ma<br />
spara all’uomo sbagliato per suicidarsi<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
subito dopo. Dopo aver parlato con le<br />
colleghe, Louise decide di andare a stanare<br />
il capo a Bruxelles e parte con Michel.<br />
I due si recano presso la sede di<br />
una società internazionale dove Michel<br />
assolda un altro killer che finisce per<br />
sparare ancora alla persona sbagliata.<br />
Michel vorrebbe tornare a casa, ma Louise<br />
non vuole mollare. Dopo essersi riunita<br />
con le colleghe, la donna decide di<br />
andare a cercare il padrone sull’isola di<br />
Jersey. Lì Louise e Michel si mettono<br />
sulle tracce di un facoltoso uomo d’affari.<br />
Michel sembra finalmente sparare all’uomo<br />
giusto. La strana coppia festeggia.<br />
Qualche mese dopo, Michel, che in<br />
realtà è una donna, partorisce un bebè.<br />
Tutto sembra finito per il meglio, ma non<br />
è così. Anche a Jersey, l’uomo ucciso non<br />
era quello giusto, il vero padrone è altrove.<br />
Una delle colleghe di Louise recluta<br />
un cugino serbo che però si autoelimina.<br />
Insomma forse tocca proprio a<br />
una di loro uccidere il capo.<br />
L<br />
o scorso 31 marzo François-Henri<br />
Pinault, patron del celebre<br />
gruppo del lusso PPR, veniva<br />
sequestrato da alcuni dipendenti del<br />
gruppo per un’ora. Quasi contemporaneamente,<br />
alcuni dipendenti del gruppo<br />
“Caterpillar” sequestravano per una notte<br />
alcuni dirigenti dell’azienda negli uffici<br />
di Grenoble: nei giorni precedenti<br />
l’azienda aveva annunciato la soppressione<br />
di più di settecento posti di lavoro.<br />
42<br />
Effetti speciali trucco: Frédéric Balmer, Alexis Kinebanyan<br />
Supervisori effetti visivi: Chadi Abo, Xavier Perol<br />
Suono: Guillaume Le Bras<br />
Interpreti: Yolande Moreau (Louise Ferrand), Bouli Lanners<br />
(Michel Pinchon), Benoît Poelvoorde (ingegnere Guy), Albert<br />
Dupontel (Miro), Joseph Dahan (impiegato delle pompe<br />
funebri), Mathieu Kassovitz (proprietario della fattoria), Agnèse<br />
Aubé (la vedova), Kafka (Flambart, il vicedirettore), Hervé<br />
Desinge (il direttore della fabbrica in Picardie), Fabienne<br />
Berne (la segretaria), Terence Debarle (Terence), Yannic<br />
Jaulin (l’impiegato di banca), Jacqueline Knuysen (Jackie),<br />
Sylvie Van Hiel (Sylvie, la delegata sindacale), Pierrette Broodthaers<br />
(Pierrette), Christine Ancelin (Christine), Patricia<br />
Sageot (Patricia), Silvie Sageot (Silvie), Béatrice Croisille<br />
(Béatrice), Stéphanie Davergne (Stéphanie), Margherite<br />
Ducroquet (Margherite), Jackye De Nayer (padrona), Lumir<br />
Richet (Lumir), Jean-Michel Carlier, Philippe Arezki, Benoît<br />
Delépine (clienti)<br />
Durata: 94’<br />
Metri: 2510<br />
Solo qualche giorno prima, l’amministratore<br />
delegato della Sony francese era<br />
stato sequestrato dai dipendenti e costretto<br />
a passare una notte nella fabbrica<br />
di Pontonx-sur-l’Adour di cui era stata<br />
annunciata la chiusura.<br />
Louise-Michel è stato pensato e girato<br />
prima di questi fatti, ma il film ha<br />
anticipato, estremizzandolo, un malessere<br />
reale. Comunque sia, una cosa è<br />
certa: i registi Benoît Delépine e Gustave<br />
de Kervern hanno ammesso di essersi<br />
ispirati a un fatto reale; un padrone<br />
di una ditta delocalizzò lo stabilimento<br />
ventiquattro ore dopo aver deciso di<br />
comprare dei camici nuovi per tutte le<br />
sue operaie. Una vera beffa che deve<br />
aver colpito molto i due registi che hanno<br />
apertamente dichiarato di voler fare<br />
un film dallo stile libero, “un western sociale”,<br />
in cui i buoni più buoni potessero<br />
diventare cattivi e dove i cattivi fossero<br />
degli irriducibili criminali. “Una commedia<br />
ambientata in una realtà sociale a<br />
metà strada tra i Dardenne e i fratelli<br />
Coen”. Certamente sul piatto della bilancia<br />
devono aver “pesato” i lunghi anni<br />
di lavoro per la televisione, in cui si sono<br />
fatti le ossa scrivendo e interpretando<br />
sketch e serie comiche (da ricordare il<br />
programma satirico “Groland”) prima di<br />
passare al cinema con Aaltra seguito da<br />
Avida, due commedie assurde e surreali.<br />
Questo film mostra ciò che è doloro-
sa realtà in un mondo che non ha più potere<br />
contro i “poteri forti”, se è vero che in<br />
epoca di multinazionali non è semplice<br />
fare chiarezza dietro ai nomi di società<br />
fantasma, coperte da altre società di comodo<br />
con sedi in fantomatici paradisi fiscali.<br />
Ad arricchire il piatto già di per sé in<br />
salsa piccante c’è poi l’aggiunta di quella<br />
“deriva trans-gender”, che si svela solo<br />
nel finale a sorpresa e che spiega quel<br />
titolo così strano con quei due nomi che<br />
possono essere maschili o femminili, separati<br />
solo da un trattino: il killer-per-caso<br />
(nato bambina e poi ‘mascolinizzatosi’)<br />
e l’operaia (un ‘donnone’ un po’ troppo<br />
mascolino). Commedia grottesca e a tratti<br />
nera (anzi nerissima), il film mescola<br />
surrealismo con una consistente dose di<br />
spirito anarchico. Tutto è disordine e rovesciamento:<br />
tanto le gerarchie padroni-operai,<br />
quanto le distinzioni di sesso.<br />
E proprio il rovesciamento sessuale avviene<br />
in conseguenza del caos delle regole<br />
sociali (entrambi i protagonisti cambiano<br />
sesso per trovare lavoro). Attorno<br />
ai due protagonisti “rovesciati” si muove<br />
un universo di personaggi, che strambi<br />
è dire poco: l’ingegnere cospiratore e paranoico<br />
che ricrea gli avvenimenti dell’11<br />
settembre nel proprio giardino, il proprietario<br />
di un agriturismo dove tutto è biologico<br />
(e dove i proprietari ricavano il riscaldamento<br />
dai loro stessi escrementi),<br />
il riccone che al telefono “compra e<br />
vende” a getto continuo senza mai scendere<br />
dal suo tapis-roulant. E che dire dei<br />
malati terminali che si improvvisano giustizieri?<br />
I due registi hanno un modo di girare<br />
assolutamente anticonvenzionale, fuori<br />
dagli schemi, a partire dall’abitudine di lavorare<br />
con persone che ammirano, come<br />
il caso dei due protagonisti Yolande Moreau<br />
(attrice belga dalla prestigiosa carriera<br />
teatrale e cinematografica, che ha<br />
lavorato con nomi del calibro di Agnès<br />
Varda e Jean-Pierre Jeunet) e Bouli Lanners<br />
(personaggio bizzarro, pittore e artista<br />
autodidatta, attore e regista belga che<br />
abbiamo visto nei panni di regista e interprete<br />
del curioso e surreale road movie<br />
Eldorado Road), o con amici come Mathieu<br />
Kassovitz (che del film è anche coproduttore).<br />
Per il resto si tratta di scelte<br />
dettate sopratutto dall’umanità, come il<br />
caso delle colleghe di Louise che sono<br />
quasi tutte vere operaie del settore tessile<br />
che hanno perso il lavoro. Qui tutto è<br />
estremo (come il male mostrato e il suo<br />
rimedio), tutto è politicamente scorretto,<br />
tutto è anarchia: e la didascalia finale,<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
omaggio alla più famosa anarchica francese<br />
di fine Ottocento (Louise Michel,<br />
militante rivoluzionaria, una delle prime<br />
femministe della storia francese vissuta<br />
tra il 1830 e il 1905), ne è il giusto suggello.<br />
“Bisogna essere stupidi per essere<br />
ottimisti nel 2008!”, ecco ben riassunta<br />
la visione pessimistica e ansiosa del<br />
mondo di Kervern e Delépine. Ma esiste<br />
L’ULTIMO CRODINO<br />
Italia, 2008<br />
43<br />
un’ancora di salvezza? Forse si e forse<br />
risiede nel tentativo di creare nuove idee<br />
e, perché no, nuovi desideri, che è poi la<br />
sfida dichiarata che sta alla base del loro<br />
lavoro per la televisione e per il cinema.<br />
“Niente bombe, ma alternative reali” hanno<br />
detto: ecco, forse è davvero questa<br />
l’anarchia del terzo millennio ...<br />
Elena Bartoni<br />
Regia: Umberto Spinazzola<br />
Produzione: Mauro Berardi, Luigi Musini, Vittorio Zeviani per Luna Rossa Cinematografica/On<br />
My Own Produzioni Cinematografiche<br />
Distribuzione: Mikado<br />
Prima: (Roma 17-4-2009; Milano 17-4-2009)<br />
Soggetto: Pietro Galeotti<br />
Sceneggiatura: Francesco Cenni, Federico Mazzei, Michele pellegrini<br />
Direttore della fotografia: Luciano Federici<br />
Montaggio: Osvaldo Bargero<br />
Musiche: Giuseppe Fulcheri<br />
Scenografia: Emanuela Zappacosta<br />
Costumi: Francesca Arcangeli<br />
Organizzatore generale: Bruno Ricci<br />
Aiuto regista: Claudia Bernardini<br />
Fonico: Remo Ugolinelli<br />
Trucco: Nadia Ferrari<br />
Acconciature: Fiorella Novarino<br />
Supervisori effetti visivi: Gaia Bussolati<br />
Interpreti: Ricky Tognazzi (Crodino), Enzo Iacchetti (Pes), Serena Autieri (Patrizia),<br />
Marco Messeri (il commissario), Enzo Provenzano (Nicodemi), Dario Vergassola<br />
(Callisto), Elena Sofia Tognocchi<br />
Durata: 100’<br />
Metri: 2542
I<br />
n un paesino della bassa Val di<br />
Susa, vivono monotone giornate<br />
Pes, un operaio delle acciaierie,<br />
e Crodino, un autista con velleità da piccolo<br />
imprenditore. Ottenuto un prestito<br />
bancario per mettere su un’azienda biologica,<br />
la Bio Susa, i due si mettono al<br />
lavoro per ottenere le necessarie certificazioni.<br />
Ma qualcosa va storto: i polli<br />
risultano contaminati e gli analisti fanno<br />
chiudere l’azienda. Pes e Crodino<br />
sono senza un soldo, un lavoro e pieni di<br />
debiti con la banca. Per di più, Pes ha<br />
una ex moglie che minaccia di non fargli<br />
vedere più la figlia e Crodino deve<br />
vedersela con la moglie Patrizia, proprietaria<br />
di una profumeria. Patrizia è<br />
amica di Robertini, il direttore della banca<br />
cui Crodino ha chiesto il prestito, che<br />
posticipa il pagamento della prima rata<br />
del mutuo. Intanto muore Enrico Cuccia,<br />
storico direttore di Mediobanca. Mentre<br />
vede passare il corteo funebre, Crodino<br />
ha un’idea e spiega il suo piano a Pes:<br />
rubare la bara di Cuccia e chiedere un<br />
riscatto alla famiglia. Sulle prime contrario,<br />
Pes finisce per accettare. La notte<br />
del colpo, prima di andare al cimitero,<br />
Crodino spacca il parabrezza dell’auto<br />
di Robertini. Al cimitero, i due trafugano<br />
la bara e la portano nel rudere della<br />
suocera di Crodino. Dopo aver scattato<br />
una polaroid, spediscono una lettera<br />
anonima a Roma indirizzata a un certo<br />
Paolo Cuccia. Il giorno dopo, Crodino<br />
viene arrestato: una telecamera lo ha ripreso<br />
mentre compie un atto di vandalismo<br />
contro l’auto di Robertini. Dopo poche<br />
ore, il direttore di banca ritira la denuncia<br />
per intercessione di Patrizia. Intanto,<br />
convinto che la polizia abbia scoperto<br />
il furto, Pes cerca di sbarazzarsi<br />
della bara gettandola giù per la valle,<br />
ma Crodino arriva appena in tempo per<br />
fermarlo. I due improvvisati malviventi<br />
continuano nel loro piano con diverse<br />
telefonate anonime a un numero a cui<br />
non risponde mai nessuno. I due lasciano<br />
messaggi in segreteria chiedendo il<br />
versamento della somma richiesta in<br />
franchi svizzeri sul conto corrente indicato<br />
nella missiva. Poco dopo, la polizia<br />
scopre la scomparsa della bara di<br />
Cuccia. La notizia rimbalza su giornali<br />
e TV. Il maresciallo del paese riceve la<br />
lettera anonima che i malviventi hanno<br />
spedito a un presunto figlio di Cuccia e<br />
viene informato di una serie di messaggi<br />
minatori lasciati a una segreteria telefonica<br />
di un numero dell’ACEA di Roma.<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
I messaggi e la lettera risultano provenire<br />
da quel paese della Val di Susa. Da<br />
Roma arriva il dottor Nicodemi, incaricato<br />
di approfondire le indagini. Le impronte<br />
lasciate sulla lettera evidenziano<br />
che si tratta di incensurati e gli inquirenti<br />
pensano di tendere loro una trappola.<br />
Il dottor Maranghi di Mediobanca<br />
fa un appello in TV. Poco dopo, Crodino<br />
telefona all’uomo e lo ricatta chiedendo<br />
una grossa somma per l’indomani. Il<br />
giorno successivo gli inquirenti localizzano<br />
la cabina da cui i due malviventi<br />
chiamano. Il maresciallo e Nicodemi si<br />
recano alla cabina situata sulla piazza<br />
di fronte al bar abituale di Pes e Crodino.<br />
I due richiamano Maranghi da una<br />
cabina diversa: l’uomo prende tempo accampando<br />
una scusa. Alla successiva<br />
chiamata, i due vengono individuati. Pes<br />
viene preso mentre Crodino scappa e va<br />
a nascondere la bara scavando una buca<br />
alla Bio Susa dove trova bidoni contenenti<br />
rifiuti tossici: è stata la diossina a<br />
uccidete i polli del loro allevamento. Intanto<br />
la polizia trova Crodino con la bara<br />
alla Bio Susa. Sul camioncino che li porta<br />
in galera, Pes osserva laconicamente<br />
che chi nasce povero è destinato a morire<br />
povero.<br />
D<br />
i tentate truffe mal riuscite l’Italia<br />
è piena e questo film ne racconta<br />
una, quella di due ingenui che<br />
sognavano una vita migliore e che circa<br />
otto anni fa (era il marzo 2001) tentarono<br />
un colpo ma(ld)estro: rubare la bara del<br />
notabile nonché manovratore dell’alta finanza<br />
italiana Enrico Cuccia.<br />
A dire il vero la storia presenta delle<br />
somiglianze con quella raccontata da<br />
Calo Mazzacurati nel 2000 in La lingua<br />
del santo, dove due poveri falliti (i ben<br />
più convincenti Fabrizio Bentivoglio e<br />
Antonio Albanese) tentavano il trafugamento<br />
di una preziosa reliquia, la lingua<br />
di Sant’Antonio da Padova. Anche lì si<br />
creavano situazioni tra il comico e il paradossale<br />
proprio quando i due poveri<br />
diavoli dovevano trattare il riscatto con<br />
un industriale del salume in cerca di<br />
pubblicità. In entrambi i casi c’è il tentativo<br />
di raccontare un presente disastrato,<br />
popolato di disperati, ma mentre<br />
Mazzacurati coglieva (almeno in parte)<br />
nel segno quando lanciava frecciatine<br />
intrise di veleno verso il “miracolo del<br />
Nord-Est d’Italia”, Spinazzola, pur dimostrando<br />
di conoscere bene la realtà dei<br />
luoghi che descrive (ben coadiuvato<br />
44<br />
dagli sceneggiatori Michele Pellegrini,<br />
Francesco Cenni, Federico Mazzei) e<br />
pur mantenendo lo stile asciutto nel raccontare<br />
ciò che, sebbene strano, è davvero<br />
cronaca, finisce per non convincere<br />
del tutto.<br />
Effettivamente nel film di Umberto<br />
Spinazzola, i due malviventi da strapazzo<br />
sembrano parenti stretti di Totò, Peppino<br />
e i fuorilegge (da cui copiano lo<br />
stesso vecchio metodo per scrivere lettere<br />
anonime ritagliando le lettere da<br />
giornali e riviste) più che dei due disperati<br />
falliti protagonisti di La lingua del<br />
santo. Un “braccio” (l’operaio Pes, diminutivo<br />
di Giampaolo Pesce) e una “mente”<br />
(il risoluto Crodino sopranominato<br />
così dal nome del suo aperitivo preferito)<br />
come nel classico schema della storica<br />
commedia all’italiana. Due criminali<br />
da strapazzo con poco di tutto, privi<br />
tanto della giusta dose di “balordaggine”<br />
quanto della necessaria dose di<br />
astuzia e la Val di Susa, una zona che<br />
ha una storia molto particolare. È una<br />
valle incastonata fra le montagne che<br />
negli ultimi anni è diventata un luogo di<br />
grosse tensioni sociali: il movimento NO<br />
TAV, gruppi di anarchici e insurrezionalisti,<br />
misteriose sette sataniche, il sospetto<br />
di dosi massicce di diossina presenti<br />
nel sottosuolo. Ce n’è abbastanza<br />
per rendere l’idea di un luogo strano, sicuramente<br />
inquieto, dove la ricerca di<br />
“rottura” convive con la piatta quotidianità<br />
di piccoli paesi di montagna dove<br />
non succede mai niente. Ma la storia<br />
folle di due criminali molto ingenui (telefonano<br />
a un omonimo di Cuccia Jr.<br />
cercando il numero sull’elenco!) non decolla<br />
pur cercando un compromesso tra<br />
la vena picaresca e il velo di malinconia<br />
che sottende alla misera storia dei due,<br />
forse perché davvero siamo troppo lontani<br />
sia dal vecchio padre Monicelli, sia<br />
dal più giovane Mazzacurati.<br />
Tra i personaggi di contorno ne spiccano<br />
due: il maresciallo cui dà vita un<br />
ottimo Marco Messeri e l’agente di Stato<br />
mandato da Roma, Nicodemi, cui presta<br />
il volto un efficace Enzo Provenzano.<br />
A servire “l’analcolico biondo che fa<br />
impazzire il mondo” il barista Dario Vergassola,<br />
ma qui non impazzisce davvero nessuno,<br />
soprattutto quando tutto finisce con<br />
la più scontata delle morali. Riconsolatevi<br />
con un Crodino che è meglio.<br />
Elena Bartoni
A<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
LOOK BOTH WAYS - AMORI E DISASTRI<br />
(Look Both Ways)<br />
Australia, 2005<br />
Regia: Sarah Watt<br />
Produzione: Bridget Ikin per Hibiscus Films<br />
Distribuzione: Fandango<br />
Prima: (Roma 19-6-2009; Milano 19-6-2009)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Sarah Watt<br />
Direttore della fotografia: Ray Argall<br />
Montaggio: Denise Haratzis<br />
Musiche: Amanda Brown<br />
Scenografia: Rita Zanchetta<br />
Costumi: Edie Kurzer<br />
Produttore esecutivo: Andrew Myer<br />
Produttore associato:Barbara Masel, Vicki Sugars<br />
Direttore di produzione: Leone Cichoc<br />
Casting: Angela Heesom<br />
Aiuti regista: Chris Odgers, Clair Parker, Brad Lanyon<br />
Operatore: Nick Matthews<br />
Art director: Simon McCutcheon<br />
Arredatore: Toni Forsyth<br />
Supervisore trucco e acconciature: Tracy Phillpot<br />
Supervisore effetti speciali: Peter Stubbs<br />
Supervisore effetti visivi: Peter Webb<br />
delaide (Australia). Durante un<br />
torrido fine settimana si intrecciano<br />
i destini di tre abitanti della<br />
zona. Meryl, un’artista sola e spiantata,<br />
mentre è di ritorno dal funerale del padre,<br />
immagina che il treno dal quale è appena<br />
scesa sia coinvolto in un incidente.<br />
In effetti, accade proprio così: il telegiornale<br />
dice che, a causa di un deragliamento,<br />
sono morti alcuni passeggeri e ci sono<br />
anche numerosi feriti.<br />
Sul luogo della disgrazia accorrono<br />
Andy e Nick, rispettivamente giornalista e<br />
fotografo del quotidiano locale. I due indagano,<br />
però, sulla misteriosa morte di un<br />
uomo finito sotto il convoglio. Il giovane<br />
cronista sostiene che sia stato un suicidio,<br />
mentre il suo capo riporta la notizia come<br />
se si trattasse di una pura fatalità. Meryl<br />
viene interrogata come testimone, mentre<br />
la moglie della vittima, sgomenta di fronte<br />
alla tragedia, viene immortalata dal fotografo.<br />
Dopo quel primo incontro, Meryl e<br />
Nick si rivedono e iniziano a frequentarsi.<br />
Fra loro nasce subito una forte intesa.<br />
È dovuta, molto probabilmente, a una<br />
paura che li accomuna entrambi: la morte.<br />
L’uomo, da quando ha scoperto di avere<br />
un cancro, non fa che vedere il male in<br />
ogni persona che incroci per strada, oltre<br />
a essere assillato dal ricordo del padre<br />
morente.<br />
Non riesce a confessare la verità ai<br />
suoi colleghi di lavoro, né tanto meno al-<br />
l’anziana madre. A malincuore, è costretto<br />
a usare il “pretesto” della malattia per<br />
lasciare la ragazza, a cui non può garantire<br />
una relazione duratura. Anche lei,<br />
scossa dal lutto di famiglia e dall’incidente<br />
al quale ha assistito, immagina continuamente<br />
scenari di sofferenza e distruzione.<br />
Perfino Andy sta attraversando un<br />
momento di crisi nella sua vita: umiliato<br />
e oppresso dalla ex moglie che gli impedisce<br />
di vedere i due figli, deve, in aggiunta,<br />
affrontare una gravidanza non desiderata<br />
della compagna, l’infermiera<br />
Anna.<br />
I tre si rincontrano al termine del weekend,<br />
sotto una pioggia torrenziale: Nick<br />
rivede prima il suo amico giornalista che<br />
sta (forse) tentando di buttarsi sotto un treno,<br />
e poi Meryl. Con questa ultima, dopo<br />
aver troncato bruscamente la storia, si lascia<br />
andare a un appassionato bacio pacificatorio.<br />
A<br />
vete mai immaginato di essere attaccati<br />
da un pescecane mentre<br />
siete in acqua? Oppure, vi è mai<br />
capitato di pensare che il treno sul quale<br />
state viaggiando possa uscire improvvisamente<br />
fuori dai binari? Tutto questo e molto<br />
altro ancora, come terremoti, morti e<br />
sciagure di vario genere, sono possibili in<br />
Look Both Ways – Amori e disastri (al solito<br />
la traduzione italiana pecca di originalità...<br />
per non parlare della tempestività<br />
45<br />
Supervisore musiche: Julie Hodges<br />
Animazione: Emma Kelly<br />
Interpreti: William McInnes (Nick), Justine Clarke (Meryl Lee),<br />
Anthony Hayes (Andy Walker), Lisa Flanagan (Anna), Andrew<br />
S. Gilbert (Phil), Daniella Farinacci (Julia), Maggie Dence<br />
(Joan), Edwin Hodgeman (Jim), Sacha Horles (Linda), Andreas<br />
Sobik (conducente del treno), Mary Kostakidis (giornalista<br />
SBS), Robby Hoad (Rob), Leon Teague (dottore), Elena<br />
Carapedis (Maria), Tamara Lee (poliziotta), Irena Dangov (moglie<br />
del conducente del treno), Jacquelynne Willcox (reporter),<br />
Laura Peisley (Emily), Alex Rafalowicz (figlio del conducente<br />
del treno), Jacqueline Cook (Miriam), Olive Gilbert (Jasmine<br />
‘Jas’), Miranda Gilbert (Sophie), Lucia Mastrantone<br />
(Cathy), Isabella Reimer (Maddie), Jordan Leovic (Oliver),<br />
Edwin Hodgeman (Jim), Maggie Dance (Joan), Violet Gilbert<br />
(bambina di Phil), Joshua Clarke (ragazzo sulla sedia a rotelle),<br />
Taimi Allen (madre incinta), Eliza Lovell (madre spaventata),<br />
Rocky Feo (padre del bambino malato), James Edwards<br />
(cameriere), Philip Spruce (attore)<br />
Durata: 100’<br />
Metri: 2650<br />
dell’uscita nelle nostre sale: quattro anni<br />
dopo!).<br />
Ma partiamo dal titolo. Con la dicitura<br />
“look both ways”, appunto, si intende –<br />
“guardare in entrambe le direzioni”. Questo<br />
segnale, che compare nella scena iniziale,<br />
è un avviso rivolto non solo al capotreno,<br />
ma anche agli “imprudenti” passeggeri<br />
che si trovano nelle vicinanze<br />
delle rotaie. E chi non lo rispetta (in questo<br />
caso rimane il mistero: sarà stata colpa<br />
del ferroviere o dell’uomo che faceva<br />
jogging?), può provocare terribili conseguenze....<br />
Proprio l’incidente del treno costituisce<br />
l’evento scatenante, attorno al quale Sarah<br />
Watt fa convergere tre storie di ordinaria paranoia<br />
e solitudine quotidiana. Grazie ai suoi<br />
disegni a mano dai colori pastosi e dai tratti<br />
essenziali, realizza simpatiche sequenze<br />
animate, in cui si concretizzano fobie più o<br />
meno inconsce di una giovane donna. La<br />
pittrice, dall’aria perennemente sfasata e<br />
dotata di una fantasia a dir poco lugubre,<br />
ha il volto di Justine Clarke, una brillante<br />
attrice-cantante, nonché presentatrice di<br />
programmi per bambini.<br />
L’opera prima della regista australiana<br />
(che con i suoi corti di animazione ha spopolato<br />
nei festival di mezzo mondo), ondeggia<br />
tra realtà e immaginazione, a dimostrazione<br />
del fatto che “look both ways”<br />
vale anche come saggia regola con cui<br />
bisognerebbe guardare alla vita. Dove si<br />
nasconde, allora, la verità sulle tristi vicen-
de del prologo? Nel sogno a occhi aperti<br />
di Maryl, oppure nella fotografia della moglie<br />
della vittima?<br />
Quella immagine, pubblicata il giorno<br />
dopo la sventura in prima pagina, quasi a<br />
voler premiare l’ultimo (?) scoop di Nick,<br />
ricorre incessantemente lungo tutto il film<br />
con la stessa enigmaticità di cui era portatrice<br />
la celebre foto di Blow-up scattata nel<br />
parco.<br />
Oltre ai quadri dell’artista e ai già citati<br />
bozzetti, che si mescolano col mondo reale<br />
attraverso i coloratissimi murales urbani,<br />
c’è infatti molto spazio per le diapositive,<br />
che scorrono con ritmo febbrile a rievocare<br />
stagioni di vita vissute dal fotoreporter<br />
malato.<br />
I<br />
IL CANTO DI PALOMA<br />
(La teta asustada)<br />
Spagna/Perù, 2009<br />
Regia: Claudia Llosa<br />
Produzione: Antonio Chavarrías, Claudia Llosa, José María<br />
Morales per Oberón Cinematográfica/Vela Producciones/Wanda<br />
Visión S.A.<br />
Distribuzione: Archibald Enterprise<br />
Prima: (Roma 8-5-2009; Milano 8-5-2009)<br />
Soggetto e sceneggiatura: Claudia Llosa<br />
Direttore della fotografia: Natasha Braier<br />
Montaggio: Frank Gutiérrez<br />
Musiche: Selma Mutal<br />
Scenografia: Susana Torres, Patricia Bueno<br />
Costumi: Ana Villanueva<br />
n una baraccopoli della periferia<br />
di Lima, la ventenne Fausta<br />
assiste la madre negli ultimi momenti<br />
della sua vita. La donna, cantando,<br />
le ricorda che lei è stata svezzata con il<br />
“latte del dolore”, perché nata negli anni<br />
’80, periodo caratterizzato dal terrorismo<br />
e da reiterate violenze sulle donne, stuprate<br />
proprio come accadde alla donna,<br />
vittima di uno stupro quando incinta della<br />
figlia e che vide morire sotto i suoi occhi<br />
il marito. Cresciuta con questa continua<br />
paura, terrorizzata all’idea di dover<br />
subire qualcosa di simile, la ragazza non<br />
riesce a liberarsi dal giogo di un’esistenza<br />
che la rende incapace di vivere socialmente<br />
e ha fatto del suo corpo un vero e<br />
proprio “terreno”, tanto da inserire nella<br />
propria vagina una patata, con la quale<br />
difendersi da eventuali violenze; patata<br />
il cui tubero ha iniziato a germinare e<br />
che, di tanto in tanto, le procura degli svenimenti.<br />
Fausta vorrebbe offrire alla madre un<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
Una parte fondamentale la gioca<br />
pure la musica. Le canzoni scandiscono<br />
le fasi più drammatiche, unendo in un<br />
unico grande afflato la totalità dei personaggi:<br />
da quelli già ricordati agli altri (non<br />
meno emblematici), come l’infermiera, il<br />
direttore del giornale, il capotreno, la<br />
vedova.<br />
L’ultimissima scena richiama, seppur<br />
lontanamente, un momento saliente di<br />
Magnolia: tutti quanti piangono in preda<br />
alla disperazione, o ai sensi di colpa, bagnati<br />
da un diluvio provvidenziale, mentre<br />
in sottofondo risuonano le note di una<br />
malinconica ballata aussie.<br />
Come nel capolavoro di Paul Thomas<br />
Anderson, anche qui ci si interroga con<br />
funerale e una degna sepoltura, ma i pochi<br />
soldi della famiglia sono stati tutti<br />
investiti per l’imminente matrimonio della<br />
cugina. Lo zio le chiede però di seppellire<br />
il corpo prima delle nozze e allora<br />
la ragazza, oltre a dare una mano nell’agenzia<br />
che organizza matrimoni degli<br />
zii, inizia a lavorare anche come cameriera<br />
presso una ricca pianista in una<br />
villa di Lima. Qui conosce il giardiniere,<br />
uomo che, poco a poco, riesce a stabilire<br />
con lei un rapporto fatto di poche<br />
parole ma comunque capace di allentare<br />
quel terrore atavico insito nella ragazza.<br />
Nel frattempo, la pianista – preoccupata<br />
per il concerto che dovrà tenere<br />
fra qualche settimana – stabilisce con<br />
Fausta un patto particolare: ogni volta<br />
che lei canterà le regalerà una perla di<br />
una preziosa collana. Sarà proprio la<br />
melodia di una di quelle canzoni inventate<br />
a garantirle la riuscita del concerto,<br />
ma, quando, di ritorno in macchina,<br />
Fausta farà presente che quella era la<br />
46<br />
sottile ironia su temi universali quali la<br />
morte, la malattia, la famiglia, il destino.<br />
E la cineasta Watt lo fa avvalendosi di una<br />
geniale quanto stravagante commistione<br />
di arti.<br />
È vero che allo spettatore può venir<br />
voglia di alzarsi dalla poltrona e scappar<br />
via, tanta è l’angoscia che inducono i pensieri<br />
catastrofici dei protagonisti. Ma, forse,<br />
il metodo migliore per esorcizzare le<br />
proprie ipocondrie è proprio quello di vederle<br />
rappresentate sul grande schermo.<br />
A volte, il cinema può essere davvero terapeutico.<br />
Questa piccola pellicola indipendente<br />
ne è un felicissimo esempio.<br />
Diego Mondella<br />
Direttore di produzione: Delia García<br />
Art directors: Patricia Bueno, Susana Torres<br />
Trucco: Luciana Salomón<br />
Interpreti: Magaly Solier (Fausta), Susi Sánchez (Aída),<br />
Efraín Solís (Noé), Marino Ballón (zio Lúcido), Antolín Prieto<br />
(figlio di Aída), Bárbara Lazón (Perpétua), Karla Heredia<br />
(Severina), Delci Heredia (zia Carmela), Anita Chaquiri (nonna),<br />
Fernando Caycho (Melvin), Leandro Mostorino (Jonny),<br />
María Del Pilar Guerrero (Máxima), Edward llungo (Marcos),<br />
Daniel Núñez (Amadeo), Summy Lapa (Chicho)<br />
Durata: 94’<br />
Metri: 2710<br />
sua canzone, la donna chiederà al figlio<br />
di farla scendere in mezzo alla strada,<br />
abbandonandola nella notte. Impaurita,<br />
la ragazza cerca riparo, fugge, alla fine<br />
sviene. La mattina seguente, il giardiniere<br />
la trova di fronte alla villa, ancora<br />
addormentata. Se la carica sulle spalle<br />
e la porta in ospedale. Qui sarà operata,<br />
le toglieranno la patata, ma per tutto<br />
il tempo dell’intervento stringerà nel palmo<br />
della mano le perle che le spettavano<br />
di diritto, prese dalla casa della pianista<br />
la sera prima. Finalmente potrà<br />
seppellire la madre. Lungo il cammino<br />
verso la sepoltura, però, farà fermare il<br />
furgone e adagerà il suo corpo sulla sabbia,<br />
di fronte all’oceano.<br />
P<br />
rimo film peruviano ad aggiudicarsi<br />
l’Orso d’Oro al Festival di<br />
Berlino, Il canto di Paloma (La<br />
teta asustada in originale) è il secondo lungometraggio<br />
della trentatreenne Claudia
Llosa (Madeinusa, inedito in Italia), che per<br />
il ruolo della protagonista si affida anche<br />
in questa occasione a Magaly Solier, brava<br />
a dare vita a un personaggio – così<br />
come il film – sospeso nello spazio e nel<br />
tempo, incarnazione di un contrasto che,<br />
proprio in un paese tanto incantato quanto<br />
misero, porta dentro di sé la magia e il<br />
dolore di una tradizione e di un passato<br />
impossibili da cancellare.<br />
Ed è proprio il contenimento, il trattenere<br />
la cifra stilistica su cui la regista punta<br />
per raccontare il disagio di un’esistenza<br />
segnata dalla paura e dalla sofferenza, da<br />
una “malattia” che – radicata nell’immaginario<br />
popolare andino – si trasmette attraverso<br />
il latte materno.<br />
Suggestivo nel racconto di luoghi e<br />
usanze (i festeggiamenti nuziali, le nenie<br />
cantate dalla stessa protagonista, i<br />
barrii polverosi), il film antepone alla piattezza<br />
di una narrazione, tutto sommato<br />
lineare e “povera”, la magia di suoni e<br />
G<br />
FUGA DAL CALL CENTER<br />
Italia, 2008<br />
Regia: Federico Rizzo<br />
Produzione: Franco Bocca Gelsi, Gianfilippo Pedote, Enzo Coluccio,<br />
Egidio Artaria per Cooperativa Gagarin/Ardaco. Distribuzione:<br />
Gagarin<br />
Prima: (Roma 17-4-2009; Milano 17-4-2009)<br />
Soggetto: Federico Rizzo, Emanuele Caputo<br />
Sceneggiatura: Federico Rizzo, Emanuele Caputo, Nerina Fiumanò,<br />
Alessandro Leone<br />
Direttore della fotografia: Luca Bigazzi<br />
Montaggio: Manuel Donninelli, Carlotta Cristiani, Valentina Andreoli<br />
Musiche: Michele Salvemini<br />
Brani colonna sonora: Caparezza, Tre Allegri Ragazzi Morti,<br />
Peppe Voltarelli, Le Luci della Centrale Elettrica, Jimsonweed,<br />
Superpartner, Guido Tognarini<br />
Scenografia: Valentina Pavan, Alessio Baskakis<br />
Costumi: Antonella Frazzetta<br />
Produttore esecutivo: Franco Bocca Gelsi<br />
Produttori associati: Pierfrancesco Fiorenza, Gabriella Pedranti<br />
Co-produttore: Pierfrancesco Fiorenza<br />
ianfranco Coldrin si è appena<br />
laureato in vulcanologia con 110<br />
e lode. Una ragazza che ama,<br />
Marzia e la nonna che lo ha cresciuto dopo<br />
la dipartita dei genitori, morti in cima a<br />
un vulcano, completano la sua esistenza.<br />
La Nonna si trasferisce dal nonno di Marzia:<br />
sono anni che i due sono segretamen-<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
volti difficilmente dimenticabili, affidando<br />
alla musicalità prima che ai dialoghi il<br />
nerbo portante dell’intera struttura. Scelta<br />
coraggiosa, così come quella della Archibald<br />
Enterprise che ha deciso di distribuire<br />
in Italia il film. Per fortuna la-<br />
te innamorati. Gianfranco e Marzia, laureanda<br />
in giornalismo e cameriera in un<br />
ristorante, vanno così a convivere.<br />
Tre mesi dopo la laurea, Gianni ancora<br />
non ha trovato un lavoro idoneo ai suoi<br />
studi; viene quindi spinto dalla ragazza a<br />
trovarne uno che consenta a entrambi di<br />
mangiare. Dopo un colloquio viene assun-<br />
47<br />
sciando in lingua originale almeno le<br />
canzoni che accompagnano, di volta in<br />
volta, l’evoluzione della vicenda e del<br />
personaggio principale.<br />
Valerio Sammarco<br />
Direttore di produzione: Rinaldo Bassi, Jacopo Linetti<br />
Aiuto regista: Sarah Pastori<br />
Operatori: Daniele Azzola<br />
Art directors: Alessio Baskakis, Valentina Pavan<br />
Trucco: Tea Bakota<br />
Suono: Roberto Mozzarelli<br />
Montaggio del suono e mix: Giorgio Vita Levi<br />
Interpreti: Angelo Pisani (Gianfranco Coldrin), Isabella Tabarini<br />
(Marzia), Natalino Balasso (istruttore), Paolo Pierobon<br />
(geometra Palma), Debora Villa (Kelly Le Truc), Diego<br />
Pagotto (Popeye), Paolo Riva (Calindri), Tatti Sanguineti<br />
(psicologo aziendale), Peppe Voltarelli (responsabile antitaccheggio),<br />
Luis Molteni (prof. Culacchio), Estelo Pupa<br />
(Gill), Raman Turhan (amministratore condominio), Martin<br />
Giantullio (nonno di Marzia), Laura Magni (nonna di Gianfranco),<br />
Emanuele Asprella, Pedro Sarubbi (direttore call<br />
center erotico), Andrea Riva De Onestis (Franco Bocca Dirosa),<br />
Cristian Lo Cicero, Matteo Gianoli (amico concerto),<br />
Roberta Arrigoni<br />
Durata: 95’<br />
Metri: 2670<br />
to al call center di una società che si occupa<br />
di indagini di mercato. Nessuno degli<br />
assunti si rende conto che, oltre a lavorare<br />
per la suddetta ditta, sono anche monitorati<br />
come soggetti di scommesse clandestine.<br />
La paga è talmente minima che Gianni<br />
è costretto anche a fare pulizie in casa<br />
di filippini; assieme a Marzia non riesce
neanche a farsi dare un prestito in banca<br />
per comprarsi un’auto. Marzia scopre di<br />
essere rimasta incinta; è così costretta a<br />
trovare di nascosto da Gianni, un secondo<br />
lavoro come telefonista erotica. Le tensioni<br />
portano problemi seri all’interno della<br />
coppia, che decide di dividersi dopo l’ennesimo<br />
litigio; Gianni si trasferisce a casa<br />
del nonno di Marzia. Gianni, che ha anche<br />
iniziato ad avere allucinazioni a lavoro,<br />
trova così il diario segreto della madre:<br />
scopre che era rimasta incinta durante<br />
il ’68, col risultato che nessuno sa chi<br />
sia il suo vero padre. Declassato al lavoro,<br />
perché è arrivato un vulcanologo più<br />
in gamba di lui, Gianni va a vivere a casa<br />
di alcuni colleghi. Un giorno, gli viene richiesta<br />
un’intervista sul lavoro. È Marzia.<br />
Dopo un po’ di tensione, la ragazza gli rivela<br />
la gravidanza. Gianni le fa capire che<br />
la ama ancora e che vuole tornare con lei.<br />
L’intera storia è intervallata da filmati<br />
di uomini e donne che raccontano la loro<br />
esperienza nei call center.<br />
N<br />
on lasciarsi ingannare dal titolo.<br />
Fuga dal call center, non offre<br />
solo un semplice sguardo su di<br />
una nuova categoria lavorativa, ma un vero<br />
Amici del bar Margherita (Gli) –<br />
consigliabile / semplice<br />
Angeli e Demoni – complesso / problematico<br />
Antichrist – sconsigliato / non utilizzabile<br />
/ negativo<br />
Appaloosa – complesso / problematico<br />
Battaglia per la Terra in 3D – n.c.<br />
Canto di Paloma (Il) – consigliabileproblematico<br />
/ dibattiti<br />
17 Again – Ritorno al liceo –<br />
consigliabile / brillante<br />
Disastro a Hollywood – consigliabile /<br />
problematico<br />
Estate ai Caraibi (Un’) – futile / semplice<br />
Forteapasc – consigliabile-problematico<br />
/ dibattiti<br />
Franklyn – complesso / velleitario<br />
Film Tutti i film della stagione<br />
e proprio spaccato dei giovani che si affacciano<br />
al mondo del lavoro.<br />
Due gli aspetti da prendere in considerazione:<br />
la storia di Gianfranco e i filmini<br />
realizzati in b/n, riguardanti le reali esperienze<br />
e le relative impressioni di chi, nei<br />
call center, vi lavora veramente.<br />
La storia personale del protagonista<br />
è ben strutturata con colpi di scena nei<br />
giusti tempi di sceneggiatura. Decisamente<br />
lineare a livello temporale, non subisce<br />
intrecci nella fabula; nessun flashback<br />
dei genitori neanche nel momento<br />
della rivelazione sulla sconosciuta identità<br />
paterna. Occhio alla sequenza del<br />
colloquio di lavoro e di quello successivo<br />
con lo psichiatra: decisamente divertente<br />
quanto surreale. Una buona sceneggiatura,<br />
che ci regala una visione<br />
asettica di questo piccolo universo rispetto<br />
a quella più patinata, delineata nel<br />
precedente Tutta la vita davanti di Paolo<br />
Virzì.<br />
Bravo Angelo Pisani che con quell’aria<br />
trasognata unita a due grandi occhiaie, ben<br />
si cala nel personaggio di Gianfranco a cui<br />
tutto sembra cadergli dal cielo. La colonna<br />
sonora è ben studiata e composta essenzialmente<br />
da canzoni italiane, i cui brani<br />
VALUTAZIONI PASTORALI<br />
Fuga dal Call Center – consigliabileproblematico<br />
/ dibattiti<br />
Fuori menù – Futile / superficiale<br />
Garage – n.c.<br />
Hannah Montana – The Movie –<br />
consigliabile / semplice<br />
Io & Marley – consigliabile / semplice<br />
Lezioni d’amore – complesso-problematico<br />
/ dibattiti<br />
Look Both Ways – Amori e disastri –<br />
consigliabile / problematico<br />
Louise-Michel – complesso / problematico<br />
Notte al museo 2 (Una) – La fuga –<br />
consigliabile / semplice<br />
Quarantena – futile / violento<br />
Reader (The) – A voce alta – complesso-problematico<br />
/ dibattiti<br />
Riunione di famiglia – complesso /<br />
problematico<br />
48<br />
sottolineano ed enfatizzano le emozioni<br />
della giovane coppia.<br />
I filmati, che nel film si scoprono essere<br />
girati da Marzia stessa, disegnano questo<br />
nuovo universo dei call center, ben tratteggiato<br />
nella sua alienante quanto demoralizzante<br />
realtà. In questo contesto, i lavoratori<br />
diventano una categoria a se stante;<br />
un anno vissuto al suo interno diventa<br />
una nuova naja da superare (tanto per parafrasare<br />
un’affermazione dello psichiatra)<br />
e c’è per chi, quest’anno, diventa il lavoro<br />
di una vita. Quello che stupisce guardando<br />
questa parte documentaristica, è che<br />
la maggior parte degli impiegati intervistati<br />
altro non sono che trentenni o persone<br />
anche più grandi; non più quindi, come si<br />
potrebbe immaginare, liceali o universitari<br />
che lavorano per integrare la paghetta, ma<br />
uomini e donne che non riescono a trovare<br />
un posto migliore, o che sono ancora in<br />
attesa del lavoro dei loro sogni, quello per<br />
cui hanno studiato.<br />
Il regista Federico Rizzo riesce a far<br />
funzionare questi due aspetti, senza mai<br />
farli cozzare, passando dall’uno all’altro<br />
con estrema naturalezza.<br />
Elena Mandolini<br />
Rocknrolla – futile / violento<br />
Sacro e profano – n.c.<br />
Sbirri – consigliabile / problematico<br />
Sogno nel casello (Il) – n.c.<br />
Star System – consigliabile / brillante<br />
Terazza sul lago (La) – accettabile /<br />
problematico<br />
Terminator Salvation – consigliabile /<br />
semplice<br />
Ti stramo – inconsistente / banalità<br />
Ultimo crodino (L’) – consigliabile /<br />
semplice<br />
Uninvited (The) – consigliabile / semplice<br />
Uomini che odiano le donne – complesso<br />
/ scabrosità<br />
Vincere – complesso-problematico /<br />
dibattiti