Art Nouveau e Fauves - Liceo Wiligelmo

Appunti di Storia dell’Arte
fregio della sala da pranzo di Palazzo Stoclet, realizzato a Bruxelles tra il 1905 e il 1911,
dalla Wiener Werkstatte (Arte e Artigianato di Vienna) Klimt raffigura i momenti dell'attesa
e dell'abbraccio tra i coniugi, momenti intimi profusi di gusto estetizzante, dietro il quale si
celano i sentimenti e una sottile angosciosa previsione del futuro.
Pittura. I Fauves.
Nel 1905 la mostra annuale del Salon d'automne, comprendeva le opere di coloro che
sarebbero stati definiti con spregio "Fauves" , in quanto si esprimevano con colori
accesi, e dal violento impatto visivo. Questi artisti erano: Henri Matisse, Maurice de
Vlaminck, André Derain. Matisse espone due opere, "Lusso Calma e Voluttá" e "Ritratto
con la riga verde", il primo dipinto con la tecnica puntinista di Seurat e Signac, il secondo
caratterizzato da un uso irreale del colore steso per ampie campiture piatte ma funzionale
a rendere il rilievo della testa di donna e lo sguardo intenso e espressivo.
L'opera che più testimonia la poetica di Matisse é forse "La danza" dove cinque figure
nude di uomini e donne, rese con un disegno sintetico e colori piatti, danzano
simbolicamente per mano su un terreno verde e e su di uno sfondo blu profondo. Lo
stesso Matisse ebbe a dire di desiderare un'arte serena e pura, e questa caratteristica
finirà con il distinguere la sua pittura da quella più drammatica dell'espressionismo del "Die
Bruke" tedesco.
Questa opera ci permette di capire cosa significhi per Matisse decorativismo: da intendersi
come l'organizzazione razionale degli elementi espressivi, linea e colore, in uno studiato
equilibrio compositivo.
Nella "Ballerina del Rat Mort" de Vlaminck intende rappresentare la solitudine, la tristezza,
la rassegnazione di una giovane donna nel contesto illusoriamente allegro della Belle
Epoque.
De Vlaminck, di origini olandesi come Van Gogh, sembra volessi ispirare al maestro nella
tecnica di stesura del colore con pennellate spesse e sovrapposte, capaci di animare i
vuoti attorno alla figura, anch'essa resa con linee marcate e essenziali. Al contrario, André
Derain in un quadro di soggetto molto simile "Donna in camicia", stende il colore per
campiture piatte e quasi strofinando il pennello magro di vernice sulla tela, per valorizzare
il gesto istintivo nel dipingere e cosí istintivamente cogliere la fragile essenza del soggetto.