scarica l'intero PDF - Cinematografo

Crd 

Presidenti 

in vetrina 

L’atteso W. a Torino, 

mentre arriva il Nixon 

di Howard 

007: Craig 

da scoprire 

Ecco il James Bond 

segreto di Quantum 

of Solace 

rivista del 

dal 1928 MENSILE N.11 NOVEMBRE 2008 € 3,50 

Princess 

Anne 

e altre storie 

Dalle favole al dramma: la nuova 

Hathaway di Rachel Getting Married 

fondazione ente 

dello spettacolo 

Capitale 

in smoking 

Star al maschile 

per la terza 

edizione del 

Festival di 

Roma 

Poste Italiane SpA - Sped. in Abb. Post. - D.I. 353/2003 

(conv. in L. 27.02.2004, n° 46), art. 1, comma 1, DCB Milano

www.temagrafico.it 

Un’area espositiva, 

una sezione convegnistica 

e proiezioni 3D 

 

 

 

 

Cinema e brand si integrano - Martedì 18 novembre 2008 

SESSIONE PLENARIA dalle 10.00 alle 13.30 

Il Product Placement oggi in Italia: 

presentazione di una ricerca sull’efficacia e sul gradimento degli italiani 

Fabio Fabbi, CineShow 

Gestione e valore del Product Placement nel progetto cinematografico 

Sandro Silvestri, Associazione Produttori Italiani 

Il Product Placement è una seria opportunità o una tendenza? 

Alessandro D’Alatri, Regista; Luca Lucini, Regista; Stefano Salvati, Regista; Ricky Tognazzi, Attore, 

regista e produttore 

Il cinema italiano come strumento di marketing territoriale 

Carlo Nardello, Rai Trade 

Perché sempre più aziende italiane investono nel Product Placement? 

Fausto Tazzi, Sanpellegrino Nestlè Waters Italy; Marco Visentini, Golden Lady 

Il Product Placement stimola le vendite? 

Stefano Leonangeli, Martini & Rossi; Gianni Onorato, Costa Crociere 

Product Placement 2.0, oltre il film 

Sergio Cravero, Alfa Romeo Gruppo Fiat; Layla Pavone, Iab Italia 

SESSIONI A PORTE CHIUSE SU INVITO PERSONALE dalle 15.00 alle 18.00 

Preview della produzione “IL PADRE E LO STRANIERO” 

regia di Ricky Tognazzi a cura di 

intervengono Ricky Tognazzi e Paolo Tenna 

Preview della produzione “CHIEDILO A MIMMO” 

regia di Gaetano Vaudo a cura di 

intervengono Massimo Mellano e Gaetano Vaudo 

Sono previste altre preview cinematografiche. Programma in costante aggiornamento. 

SESSIONI A LIBERA PARTECIPAZIONE dalle 15.00 alle 18.00 

Comunicare il Product Placement 

Francesco Festuccia, Tg2 Rai 

La normativa italiana sul tax credit: un’opportunità di investimento nel cinema 

Gian Marco Committeri, Scuola Superiore Economia e Finanza; Bruno Izzo, Ministero Economia e Finanze; 

Mario La Torre, Università La Sapienza Roma; Roberto Lo Surdo, Ministero Beni e Attività Culturali; Sandro 

Silvestri, Associazione Produttori Italiani 

Programma aggiornato su www.cinema.somedia.it 

Per motivi organizzativi è richiesta la pre-registrazione sul sito www.cinema.somedia.it 

Per le sessioni a porte chiuse è necessario richiedere l’invito nominativo allo 

02 80501111 - productplacement@somedia.it

18.19.20 novembre 2008 - Tra le iniziative in programma: 

Giornate Europee del Cinema e dell’Audiovisivo 

Riunisce produttori indipendenti, sceneggiatori, distributori, commissioning editor e altri 

decision maker, nonché rappresentanti di istituzioni regionali e nazionali dai 27 Stati 

membri dell’UE (quest’anno i Fondi della Baviera, del Baden-Württemberg 

di Vienna, della Galizia, del PACA e del Friuli). Paese ospite d’onore èla 

Repubblica Ceca, con produttori indipendenti e commissioning editor tv. 

35 progetti selezionati (16 fiction per il cinema, 14 documentari e 5 

animazioni) oltre alle sessioni di pitching animate da Jacques Laurent e a quelle 

di match making, animate da Vincenzo Cerami. 

2 special: i tavoli “Premio Solinas” e il programma dedicato ai progetti 

di animazione con il cluster Torino Piemonte Animation e le Antenne MEDIA di 

Torino e di Marsiglia. 

1 master class di Paolo Sorrentino. 

Per seguire le evoluzioni del programma, iscriversi e proporre progetti 

www.europeandays.eu 

CONVEGNI 

Cinema tra cultura e imprenditoria 

Una panoramica sulle attuali e future modalità di finanziamento dei prodotti audiovisivi. 

Interverranno tra gli altri: Giuliano Soria, Presidente Premio Grinzane Cavour Davide Rossi, 

Presidente Univideo; Ugo Gregoretti, Regista e Giornalista; Steve Della Casa, Presidente 

Film Commission Torino Piemonte; Ladislao Zanini, Direttore di Produzione. 

Premiazione del concorso: 

Scrivere il cinema, scrivere il cibo 

Premiazione delle migliori sceneggiature in gara. 

Cinema e Letteratura: contaminazioni e creatività 

Esempi di trasposizioni di romanzi nel mondo del cinema e della televisione. Proiezioni e 

letture. 

Movi&Co: il futuro dell’advertising 

nuove idee incontrano le aziende 

Nuove sinergie tra il mondo delle aziende e i giovani creativi. Una preview di tutti i filmati 

in gara per l’edizione 2008. 

Nuovi modelli di consumo di 

entertainment: cinema e tv in mobilità 

Un incontro per capire come le nuove tecnologie mutano e condizionano i processi lavorativi, 

distributivi e di fruizione del prodotto cinematografico. 

I mestieri del Cinema 

Un focus sul lavoro di due importanti figure professionali: il produttore esecutivo 

e il costumista. Durante l’incontro case histories presentate da Ladis Zanini, 

direttore di produzione e Marina Roberti costumista. 

Road Show Univideo 

Un incontro tra l’Associazione e il settore del videonoleggio con l’obiettivo di fare il punto, 

attraverso l’analisi del mercato italiano dell’editoria audiovisiva, sulle problematiche fiscali e 

legali, sulla lotta alla pirateria e al download selvaggio. 

Internet crea risorse o sposta risorse per il cinema? 

Tavola rotonda sulle prospettive future dell’audiovisivo. Analisi dei pro e dei contro del rapporto 

tra cinema ed Internet. 

EVENTI 

CineShow Children & Over 

12 incontri-laboratori indirizzati alle Scuole Primarie e Secondarie 

diIeII grado. 

Tre percorsi tematici, il primo dedicato all’evoluzione del cinema d’animazione, il secondo 

agli universi immaginari creati dalla settima arte, il terzo ai nuovi possibili scenari della 

fruizione audiovisiva. 

A cura di In collaborazione con 

Workshop “Il corto siamo noi” 

Workshop di montaggio e regia che permetterà a 25 giovani talenti di realizzare 

un cortometraggio con la supervisione di due docenti d’eccezione: Silvio Soldini e 

Marco Pozzi. 

Proiezioni 

Le più importanti case di produzione di proiettori mostreranno film in 3D e Blu Ray. 

In collaborazione con il Premio David di Donatello proiezione dei cortometraggi 

finalisti dell’edizione 2008. 

VIEW Conference presenta Italian Mix - una vetrina della produzione video italiana 

indipendente. 

Special Make Up Effect 

Durante le tre giornate i professionisti del trucco cinematografico e televisivo si esibiranno in 

dimostrazioni pratiche. A cura di SFX Studios. 

Organizzazione Conference Service Srl - via de’ Buttieri 5/a - 40125 Bologna - Italy - tel. +39.051.4298311 - fax +39.051.4298312 - info@cineshow.it 

Mostra 

Esposizione di costumi di scena realizzata 

in collaborazione con la sartoria Annamode. 

Arena Movie 

Presentazione di libri, idee e soluzioni per il settore audiovisivo. 

Programma in costante aggiornamento su www.cineshow.it

www.chanel.com La Linea di CHANEL - Numero con addebito ripartito 840.000.210 (0,08 € al minuto)

ivista del cinematografo 

fondazione ente dello spettacolo 

Nuova serie - Anno 78 N. 11 - novembre 2008 

In copertina Anne Hathaway 

DIRETTORE RESPONSABILE 

Dario Edoardo Viganò 

CAPOREDATTORE 

Marina Sanna 

REDAZIONE 

Gianluca Arnone, Federico Pontiggia, Valerio Sammarco 

CONTATTI 

redazione@entespettacolo.org 

PROGETTO GRAFICO 

P.R.C. - Roma 

ART DIRECTOR 

Alessandro Palmieri 

HANNO COLLABORATO 

Diletta Allievi, Gianluigi Ceccarelli, Pietro Coccia, Ermanno 

Comuzio, Silvio Danese, Massimo Favia, Bruno Fornara, 

Antonio Fucito, Jean-Pierre Hippo, Giuseppe Leonardo, 

Massimo Monteleone, Franco Montini, Morando Morandini, 

Carlos Muguiro, Peppino Ortoleva, Anna Maria Pasetti, Tristan 

Priimägi, Giorgia Priolo, Roberto Semprebene, Marco Spagnoli, 

Luca Stabile, Giada Tofani, Davide Turrini, Paolo Zelati 

REGISTRAZIONE AL TRIBUNALE DI ROMA 

N. 380 del 25 luglio 1986 

Iscrizione al R.O.C. n. 15183 del 21/05/2007 

STAMPA 

Società Tipografica Romana S.r.l. - Via Carpi 19 - 00040 Pomezia (RM) 

Finita di stampare il 31 ottobre 2008 

MARKETING E ADVERTISING 

Eureka! S.r.l. - Via L. Soderini, 47 - 20146 Milano 

Tel./Fax: 02-45497366 - Cell. 335-5428.710 

e-mail: info@eurekaidea.it 

DISTRIBUTORE ESCLUSIVO 

ME.PE. MILANO 

ABBONAMENTI 

ABBONAMENTO PER L’ITALIA (10 numeri) 30,00 euro 

ABBONAMENTO PER L’ESTERO (10 numeri) 110 euro 

SERVIZIO CORTESIA 

Direct Channel S.r.l. - Milano - Tel. 02.252007.200 Fax 02-252007.333 

abbonamenti@directchannel.it 

PROPRIETA’ ED EDITORE 

PRESIDENTE 

Dario Edoardo Viganò 

DIRETTORE 

Antonio Urrata 

UFFICIO STAMPA 

ufficiostampa@entespettacolo.org 

COMUNICAZIONE E SVILUPPO 

Franco Conta 

comunicazione@entespettacolo.org 

COORDINAMENTO SEGRETERIA 

Livia Fiorentino 

info@entespettacolo.org 

DIREZIONE E AMMINISTRAZIONE 

Via G. Palombini, 6 - 00165 Roma - Tel. 06.66.37.455 - Fax 06-66.37.321 

amministrazione@entespettacolo.org 

Associato all’USPI 

Unione Stampa - Periodica Italiana 

Iniziativa realizzata con il contributo della Direzione Generale 

Cinema - Ministero per i Beni e le Attività Culturali 

Sipario su Roma 

Va a Resolution 819 di Giacomo Battiato, 

drammatico resoconto degli orrori di 

Srebrenica in Bosnia, il Marc’Aurelio d’Oro 

assegnato dal pubblico della terza edizione 

del Festival di Roma. 

Viceversa, la giuria dei critici - Edoardo 

Bruno, Michel Ciment, Tahar Ben Jelloun, 

Emanuel Levy e Roman Gutek - ha assegnato 

il Marc’Aurelio d’Oro per il miglior film a 

Opium War di Siddiq Barmak, sul traffico di 

stupefacenti in Afghanistan, quello d’Argento 

all’interprete femminile a Donatella 

Finocchiaro per Galantuomini di Edoardo 

Winspeare, mentre Bohdan Stupka si 

aggiudica il riconoscimento maschile per With 

a Warm Heart di Krzysztof Zanussi. Menzioni 

speciali per A corte do Norte di João Botelho 

e per Aide toi, le ciel t’aidera 

di François Dupeyron, mentre 

i Premi di Alice nella città, 8- 

12 anni e 13-17 anni, vanno a 

Magique! di Philippe Muyl e 

Summer di Kenneth Glenaan. 

Verdetti a parte, il bilancio di 

questa edizione non può 

prescindere da alcune 

osservazioni: la sezione 

competitiva ha presentato pochi titoli 

“all’altezza”, quali Il passato è una terra 

straniera di Daniele Vicari e – soprattutto – 

Easy Virtue dell’australiano Stephen Elliott, già 

regista-culto di Priscilla, la regina del deserto, 

“macchiandosi”, viceversa, di molte inclusioni 

Resolution 819 vince il 

Festival capitolino, che 

archivia la terza edizione 

tra luci e ombre 

punti di vista 

ingiustificabili – su 

tutte, Parlami di me di 

Brando De Sica - e 

qualche esclusione 

“incomprensibile” - 

Si può fare di Giulio 

Manfredonia con 

Claudio Bisio e i “picchiatelli” liberati dalla 

legge Basaglia - e registrando pure defezioni 

eccellenti: da Keira Knightley, protagonista de 

La Duchessa, alla Isabelle Huppert di Un 

barrage contre le Pacifique. Ma a latitare più 

drammaticamente è l’identità della 

manifestazione, ancora tutta da trovare, 

sospesa com’è tra vetrina e competizione, 

arte e red carpet. 

Per la qualità, meglio rivolgersi alle sezioni 

“minori” del Festival: l’Occhio 

sul mondo dedicato al Brasile, 

con il doc Santiago di João 

Moreira Salles e O Pai O, 

musical carnascialesco 

ambientato a Bahia; la “piccola” 

Alice nella città, con il premiato 

Summer e The Tree of Ghibet di 

Nevina Satta e Amedeo 

D’Adamo, primo progetto della 

Scuola di Cinema Itinerante che 

ritrae i ragazzi di strada di Douala, Camerun; 

l’Altro Cinema, che ha fatto incontrare il 

pubblico con David Cronenberg, Mortensen, 

Michael Cimino e il francese Olivier Assayas, 

a Roma con L’heure d’eté, ottima commedia 

bergmaniana formato famiglia. 

novembre 2008 

rivista del cinematografo 


5

11 

novembre sommarion. 2008 

PERSONAGGI 

40 Daniel Craig: missione Bond 

ÈtempodiQuantum of Solace, 

seconda avventura per l’agente 

segreto del nuovo millennio 

SERVIZI 

20 Torino for President 

Il Festival “ospita” George Bush: in 

anteprima italiana l’atteso W. di Oliver 

Stone, mentre è in arrivo il Frost/Nixon 

di Ron Howard 

44 Avanti Popoli 

Firenze si tinge di Vero, Falso e Doc: reale e 

immaginario a confronto, per rispecchiarsi 

nella Storia. Guardando a Est 

26 COVER 

Galantuomini sul tappeto 

Anne dei miracoli 

Dolce e rassicurante per la Disney, 

la Hathaway cambia faccia per Jonathan 

Demme 

FILM DEL MESE 

52 Changeling 

56 Rachel Getting Married 

57 Frontière(s) 

57 Tropic Thunder 

58 Si può fare 

60 Mario il mago 

60 Il passato è una terra 

straniera 

60 Never Back Down 

61 Nessuna verità 

62 Control 

64 The Burning Plain 

66 Palermo Shooting 

67 High School Musical 3: 

Senior Year 

67 Giù al Nord 

68 Qualcuno con cui 

correre 

68 Awake - Anestesia 

cosciente 

69 The Orphanage 

Angelina Jolie 

madre coraggio in 

Changeling di Clint 

Eastwood 

31 ARRIVEDERCI ROMA 

della capitale 

Da Al Pacino a Cimino, passando 

per Cronenberg e Mortensen: 

Festival in giacca e cravatta

sommario 

Jean-Paul Belmondo 

tra i protagonisti del 

26° Torino 

Film Festival 

10 

Morandini in pillole 

Chi l’ha visto? Il Miracolo 

a Sant’Anna di Spike Lee, 

tanto per sentito dire 

12 

Circolazione 

extracorporea 

Lo strano caso di $E11 

OU7!: dalla Malesia a 

Facebook, scavalcando 

YouTube 

14 

Glamorous 

News e tendenze: Meg 

Ryan non è più una diva, 

Demi Moore non è più 

una magra. La “terra 

trema” per Clooney 

16 

Colpo d’occhio 

Li chiamavano vampiri: da 

Nosferatu a Dracula il terrore 

si trasforma in beltà. 

Effetto Twilight 

18 

Hollywood Ending 

Fughe a zic e Zac e vitelli 

all’anagrafe: Efron e Shia 

LaBeouf emergenti di nome. 

E di fatto 

72 

Dvd & Satellite 

Infinito 007 e fantascienza in 

HD. A New York con Sex and 

the City e l’Europa 51 di Rossellini 

78 

Borsa del cinema 

Titoli rischiosi e innovativi al 

bando: le nuove strategie delle 

distribuzioni di qualità 

80 

Libri 

Immagini da sfogliare e 

America da rileggere. Con 

Woody Allen e il cinema USA 

dopo l’11 settembre 

82 

Colonne sonore 

Il silenzio di Wall·E, le Women 

di Isham e Teardo per Vicari. 

Su tutti la tessitura di Rachel 

Getting Married

pensieri e parole 

di Morando Morandini 

Anche i vecchi 

partigiani non 

vanno in sala, 

e sparlano dei 

film che li 

riguardano 

prima di averli 

visti 

Se ci 

limitassimo a 

dire che 

Gomorra è 

un’opera 

realista, che fa 

parte di un 

cinema della 

realtà? 


10 fondazione ente dello spettacolo novembre 2008 

Quello che gli altri non dicono: riflessioni a posteriori di un critico DOC 

MORANDINI in pillole 

Prima di vederlo 

Anche i vecchi partigiani non vanno al cinema, e sparlano dei 

film che li riguardano prima di averli visti. Perché tanta fretta? 

Didala Gherarducci, segretaria dell’Anpi di Viareggio, ha scritto 

una lettera a Spike Lee, regista di Miracolo a Sant’Anna, incui 

dice: “Mi sono risolta a scriverle perché quello che leggo sui 

giornali…”, prosegue: “… pare che nel film si avvalori …”. Infine, 

dopo aver dichiarato di non averlo visto, conclude: “Perciò non ho 

protestato ufficialmente, lo vedrò domani a Viareggio”. Perché, 

signora, non ha aspettato? 24 ore passano presto, almeno 60 

anni dopo. Scrivo queste righe dopo aver visto il film e prima che 

sia stato distribuito in pubblico. E’ facile prevedere che susciterà 

discussioni e polemiche. 

Ho previsto persino 

come sarà 

(mal)trattato da molti 

dei miei colleghi critici 

perché, al di là di ogni 

giudizio di valore, è un 

film scomodo specialmente 

per i critici giornalisti 

“born in USA”. 

Spike Lee, razzista nero 

Su Liberazione del 1° ottobre Cosimo Rossi, marxista rozzo e 

stalinista di ghisa, ritorna su Miracolo a Sant’Anna con questo 

fatidico incipit di un articolo, intitolato a piena pagina “Un miracolo? 

Solo retorica da zio Tom/Spike Lee non ha capito nulla”: 

“Bianco o nero, giallo o rosso, un razzista è sempre un razzista. 

Edotto o all’insaputa, celebre o ignorante, un indifferente. 

Niente più”. Poche righe dopo, però, continua: “Pare che 

Miracolo a Sant’Anna non sia un gran che e tanto meno c’è l’obbligo 

di vederla”. (Un refuso, spero). Un altro che vocifera su 

qualcosa che non ha visto. E Liberazione vorrebbe essere un 

giornale di sinistra. 

Chiudere i conti 

Altro titolo a piena pagina di Repubblica del 6 ottobre: 

“Scorsese: Gomorra chiude i conti col neorealismo”. 

Nell’articolo di Silvia Bizio si cita Martin Scorsese: “Sette anni 

fa ho fatto un documentario sul cinema italiano, e Bertolucci 

consigliò i giovani registi italiani di tagliare il cordone ombelicale 

del neorealismo”. Più avanti: “Sono convinto che Gomorra di 

Garrone faccia un passo importante in quella direzione perché 

aiuta a ridefinire quella voce, quella nazione in un mondo che è 

entrato nel XXI secolo”. Righe dopo si dà la parola all’attore 

Steve Buscemi: “Un film realizzato in modo magistrale, brutale, 

onesto e molto commovente. Mi sorprende che Martin non lo 

consideri un film neorealista”. Se ci limitassimo a dire che 

Gomorra è un film realista, che fa parte di un cinema della 

realtà? 

FINE PEN(N)A MAI 

VISIONI FORZATE E INDULTI 

CRITICI 

Il Miracolo di Sant’Anna? Il film più 

discusso della stagione è flop al botteghino: 

un milione di euro in tre settimane. 

Altro che partigiani sì e partigiani 

no, all’armi siam qualunquisti! 

#### Vedi Barcelona, e poi muori: 

Woody a pezzi tra le ramblas. Con le 

atone Vicky e Cristina e la voce over 

più fastidiosa del 2008: Anything 

Else? #### L’uomo che ama apre il 

Festival di Roma, ora serve trovare 

l’uomo-oladonna-cheamail 

Festival di Roma: casting aperti. 

#### Pitt: Odissea nello spazio. 

L’attore porta Ulisse tra le stelle, 

Omero tifa per Hal 9000... #### Le 

Br al cinema non fanno più notizia: 

urge inversione. 

ALMOST (IN)FAMOUS: DALLE 

STALLE ALLE STARLETTE 

Soderbergh va in bianco? Macché, in 

Grey. Il regista Oscar preferisce le 

mezze tinte, a patto che le luci siano 

rosse: la pornostar Sasha Grey è la 

protagonista del suo The Girlfriend 

Experience. Son passati 20 anni, ma è 

sempre Sesso, bugie e videotape… 

STOP Gian Luigi Rondi? “Un po’ come 

questa città, antica ma con uno spirito 

giovane” (Il sindaco di Roma Gianni 

Alemanno a The Hollywood Reporter) 

STOP Vladimir Luxuria: “Il crollo del 

Muro di Berlino? Nel 1985”. 

Rifondazione comunista… 

Federico Pontiggia

OGNI 

DETTAGLIO 

CONTA 

In una frazione di secondo puoi vincere o perdere. 

Puoi raggiungere un traguardo oppure no. Puoi vedere 

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a cura di Peppino Ortoleva 



FACEBOOK E IL CINEMA 

INDIPENDENTE 

Fruizioni multiple nell’era della riproducibilità 

CONTATTO E AGGREGAZIONE 

Una scena del malese $E11 

0U7! - Sell Out! Sotto la main 

page di Facebook 

Non solo YouTube: la circolazione di titoli ancora in 

fase di lancio dà vita a “comunità di supporto”, 

servendosi di altre forme di social networking 

$E11 0U7! - Sell Out!, è un divertente film malese in forma di musical, efficace 

satira sul cinema, sulla realtà e sul reality presentato alla SIC di Venezia 2008. 

Tutto questo basterebbe (sbagliando) a dimenticarlo nelle sacche del mercato, 

sostituito da pellicole lanciate con enfasi e budget ben 

maggiori. Se non fosse che proprio questo film, dai 

caratteri del culto, riesce a usare efficacemente l’ultimo 

social network “alla moda”, Facebook, e una delle 

sue funzioni, i gruppi. 

Il gruppo di Sell Out!, fondato dal regista Yeo Joon Han, 

non si limita alle informazioni di base sull’opera ma 

offre molto di più. La Bacheca è lo spazio dove ogni 

utente può lasciare una traccia: si susseguono testimonianze 

di visione e appelli perché il film venga distribuito, 

cui il regista e altri membri della crew rispondono 

con puntualità; vengono indicati e commentati i festival 

a cui Sell Out! partecipa, le date e gli orari degli screening 

in giro per il mondo; i problemi di comprensione di 

un ambiente multilingue sono risolti da altri utenti che 

traducono i vari messaggi. Una sezione Foto raccoglie 

gli scatti presi sul set e le testimonianze delle spedizioni 

di attori e regista alle rassegne cinematografiche. 

Tra gli Elementi pubblicati si possono trovare link a 

molte recensioni sparse per la rete, qui raccolte, organizzate 

e talvolta tradotte. Peccato che (al momento) manchino i Video, opportunità 

essenziale di promozione e “ricordo” per un prodotto audiovisivo. 

Spazi analoghi su Facebook stanno pian piano nascendo per tutti i film più importanti. 

Ciò che qui interessa è che non si tratta di un movimento “dal basso”, ma di 

un’azione che vede impegnati e coinvolti gli addetti 

ai lavori. Il film indipendente rinnova anche così il 

suo patto con il pubblico, distinguendosi dal blockbuster 

lanciato in pompa magna. 

Insomma, il gruppo su Facebook è altro dall’ormai 

consueto sito promozionale. Si può pensare a un 

aggregatore di informazioni (sul film) e di persone 

(interessate a esso): da un lato, tante fonti che si 

possono trovare sparse in rete sono semplificate e 

inserite in un’architettura tematica (chiusa); dall’altro, 

tante opportunità di coinvolgimento (debole) 

verso il film trovano un nuovo spazio e nuove 

circolazione extracorporea 

Idealmente e 

fisicamente, il film 

diventa tassello di 

un’identità 

costruita per sé e 

per gli altri 

modalità di espressione. Senza dimenticare che nel social network l’iscrizione al 

gruppo – e il conseguente inserimento nella lista dei Membri – è indicata sul profilo 

personale dell’utente: così, non solo idealmente ma anche “fisicamente”, sulla 

pagina, il film va a costituire un piccolo, piccolissimo tassello dell’identità che pian 

piano ciascuno costruisce per sé e per gli altri. Luca Barra

glamorous glammorouss 



Ultimissime dal pianeta cinema: news e tendenze 

a cura di 

Gianluca Arnone

PAROLE SANTE 

Mentre la Waterloo 

economica travolgeva tutto, i 

precari crescevano, i politici 

si grattavano isterici, e i 

banchieri non avevano più 

nulla nemmeno per grattarsi, 

Meg Ryan parlò: “Perché 

dannarsi per i soldi? Da 

quando non sono più una diva 

da 15 milioni di dollari a film, 

sono molto felice”. Madre 

Teresa di Hollywood getta in 

faccia alla crisi 

un’imperturbabile serenità, 

dispensa consigli, mostra la 

via. Non ci resta che seguirla. 

Sperando di guadagnare 

anche noi meno di 15 milioni. 

U-TURN 

Aveva venduto le foto dei suoi gemelli per 6 

milioni di dollari, incassando la riprovazione delle 

benpensanti e l’invidia dei loro pargoli. Ora 

mamma Jennifer si è pentita: “Mi rincresce 

davvero tanto”. Che la Lopez torni sui suoi passi 

può sorprendere. Il denaro rimasto lì dov’era, 

meno. 

LA TERRA TREMA 

L’annus horribilis di Clooney non è 

ancora finito. Dopo l’incidente in moto, 

le pene d’amore, la gaffe su Heston e lo 

scettro di “più sexy del pianeta” ceduto 

a Depp, per poco non gli mancava la 

terra sotto ai piedi. Un terremoto ha 

colpito Puerto Rico, dove stava girando. 

Anche stavolta però ne è uscito 

incolume. E col sorriso. Ora Good night 

and Good Luck, George. 

LA DONNA CANNONE 

Dopo la rivincita delle bionde, quella delle tonde. 

Dopo aver imbarcato 10 chili in pochi mesi, Demi 

Moore si è messa alla testa di una 

controrivoluzione che sfida anoressiche, fitness 

e guru della liposuzione a colpi di pasta frolla, 

relax e bilance scassate. I maligni ironizzano, i 

paparazzi si buttano sui centimetri di ciccia, lei 

risponde per bocca dell’aitante e giovanissimo 

marito, Ashton Kutcher. Con un inciso: obese di 

tutto il mondo unitevi, grasso è bello. 

LA PROMESSA 

Si sono rincorsi, presi, lasciati, non si sa 

quante volte. Lei: attrice da copertina, forme 

e scandali non le mancavano. Lui: il cantante 

fricchettone amato dalle donne, amante 

delle donne. Una scappatella di qua, due 

corna di là, nulla di fatto. Ma alla fine Jessica 

Biel e Justin Timberlake ce l’hanno fatta. 

Saliranno sull’altare mano nella mano, 

incatenati a una promessa sussurrata a 

Roma. Città eterna, il resto si vedrà. 

novembre 2008 



15

colpo d’occhio 

Mordimi sul collo 

Volto da teenager 

e canini da vampiro: 

ecco Twilight. Per 

tutti il nuovo Harry 

Potter: horror 

ALL’INIZIO FU DEFORME, 

un parìa. Poi vennero i canini 

e il fascino del seduttore. 

Plasmato a immagine e 

somiglianza dei suoi 

demiurghi, è stato buffo, 

romantico e decadente. 

Dracula non tramonta mai. Ha 

l’età del cinema e ora - con 

Twilight – quella 

dell’adolescenza: vampiri 

teenager secondo i desiderata 

del mercato. “Per sostituire 

Harry Potter”, dicono. Intanto 

uscirà al suo posto, con le 

stesse credenziali: successo 

letterario, autrice scaltra, 

fanatici, book-crossing e siti 

civetta. E’ di nuovo il pubblico 

a creare il film, per beccarsi la 

sua parte: un mondo più 

decifrabile, un’amore 

travolgente, e il 

soprannaturale per scappare 

dall’orrore quotidiano. 

Prenderlo per la gola non è 

mai stato così facile. Che 

l’incantesimo (di Potter?) 

continui… 



Robert Pattinson è il 

giovane vampiro 

protagonista di Twilight. In 

basso alcune scene del film 

A SINISTRA. Il primo vampiro nella storia 

del cinema: il deforme Nosferatu di Murnau. 

ACCANTO. La parodia di Polanski Per favore 

non mordermi sul collo e il Dracula di 

Coppola 

SOPRA. Decadenza 

di un mito: Intervista 

col vampiro di Neil 

Jordan

FOTO PIETRO COCCIA 

Hollywood 

Ending 

I SOLITI IGNOTI 

“La mia è una vita alla James Bond”, 

parola di Zac Efron, l’ultima star della 

Mtv generation. Pare che Zac utilizzi 

le tecniche di 007 per depistare fan e 

persecutori (corre a zic zac?). E se 

fosse più Foster Kane, megalomane 

com’è? O un novello Howard Hughes, 

rimbambito da troppe manie di persecuzione? 

Dubitiamo. Il sospetto è che 

sia solo Zac Efron. Zac chi? 


18 fondazione ente dello spettacolo ottobre 2008 

VITA PRIVILEGIATA 

Protagonista di Albakiara e attore emergente, Davide 

Rossi sostiene di non essere mai stato facilitato dal 

padre Vasco. Comprensibile. Chi passerebbe per un 

raccomandato? Non ce ne voglia dunque se non gli 

crediamo. Dovremmo passare noi per idioti? 

GUIDA PER RICONOSCERE IL SUO NOME 

Non ci dormivamo la notte. In un’intervista a un 

magazine americano Shia LaBeouf ha rivelato il 

mistero del nome. Shia è di origine ebraica e significa 

Dono di Dio. LaBeouf in francese vuol dire vitello. 

Il vitello d’oro? 

FESTIVAL DEL MESE 

Torino su Polanski e Melville, 

Firenze guarda al Baltico e Pupi 

Avati va ad Assisi 

1 

TORINO FILM FESTIVAL 

XXVI edizione del festival 

competitivo internazionale che 

promuove talenti e 

cinematografie emergenti. I 

concorsi sono 4 (uno per i 

lungometraggi; Italiana.Corti e 

Italiana.Doc; Spazio Torino). 

Retrospettive (Polanski, Melville, 

la “British Renaissance”), 

omaggi e panoramiche. 

FESTIVAL INTERNATIONAL 

DU FILM D’AMIENS 

XXVIII edizione del festival 

dedicato alle differenze e 

identità etnico-culturali, 

attraverso il cinema poco noto di 

tutto il mondo (lungometraggi, 

corti e documentari, in 

concorso). Previsti omaggi e 

retrospettive. 

Località Amiens, Francia 

Periodo 7-16 novembre 

tel. (0033-3) 22713570 

Sito web 

www.filmfestamiens.org 

E-mail 

contact@filmfestamiens.org 

Resp. Jean-Pierre Garcia 

FESTIVAL INTERNAZIONALE 

DEL CINEMA DI SALERNO 

LXII edizione della storica 

manifestazione dove concorrono: 

lungometraggi a soggetto, fiction 

televisive, cortometraggi, cartoni 

Località Torino, Italia 

animati, audiovisivi industriali, 


turistici, didattici, scientifici e 

tel. (011) 8138811 

sportivi. La sezione “Riflessione” 

Sito web www.torinofilmfest.org intende recuperare i film che 

E-mail: info@torinofilmfest.org hanno avuto una distribuzione 

Resp. Nanni Moretti 

limitata. 

Località Salerno, Italia 

FESTIVAL DEI POPOLI 


2 XLIX edizione della più 

tel. (089) 231953 

importante rassegna italiana sul 

Sito web 

documentario (a carattere 

www.festivaldelcinema.it 

sociale, antropologico, storico, 

E-mail info@festivaldelcinema.it 

politico, artistico). Prevede un 

Resp. Mario De Cesare 

Concorso per opere internazionali 

e italiane, più un altro per opere 

SATURNO INTERNATIONAL 

7 

sperimentali di docu-fiction. 

FILM FESTIVAL 

Località Firenze, Italia 

IV edizione della rassegna, il cui 


concorso è dedicato a pellicole - 

tel. (055) 244778 

ancora inedite in Italia - di 

Sito web www.festivaldeipopoli.org 

cinema storico e sul rapporto 

E-mail 

fra Cinema e Storia. Il tema 

festivaldeipopoli@festivaldeipopol 

della retrospettiva è l’Ambiente 

i.191.it 

e in particolare l’Acqua (film, 

Resp. Luciano Barisone 

documentari, libri e un 

convegno). Al presidente della 

manifestazione, Giuliano 

TOKYO FILMEX 

Montaldo, è dedicata la serata 

3 IX edizione della rassegna d’apertura con IdemonidiSan 

nipponica, a carattere 

Pietroburgo. 

competitivo, dedicata ai 

lungometraggi a soggetto e alle 

pellicole asiatiche. 

Località Tokyo, Giappone 


tel. (0081-3) 35606393 

Sito web www.filmex.net 

E-mail info@filmex.net 

Resp. Hayashi Kanako 

4 

PRIMO PIANO SULL’AUTORE Località Alatri-Anagni 

XXVII edizione della 

(Frosinone), Italia 

manifestazione sui protagonisti Periodo 3-8 novembre 

del cinema italiano, dedicata tel. (06) 58331842 (riferimento a 

stavolta all’ospite Pupi Avati. Roma) 

Previsti una retrospettiva, due Sito web 

giorni di studio e un convegno sul www.saturnofilmfestival.com 

regista. Si assegnano anche i E-mail 

premi “Domenico Meccoli info@saturnofilmfestival.com 

Scriveredicinema” per i migliori Resp. Ernesto G.Laura 

giornalisti e critici. 

MEDFILM FESTIVAL 

8 XIV edizione del festival 

internazionale competitivo 

dedicato ai diritti umani e al 

cinema mediterraneo, europeo 

e mediorientale (40 paesi). 

Ospiti d’Onore della 

manifestazione sono la Turchia 

e la Germania. 

Località Roma, Italia 

Località Assisi (Perugia), Italia Periodo 7-16 novembre 


tel. (06) 85354814 

tel. (075) 812450 

Sito web 

Sito web www.assisi.umbria2000.it www.medfilmfestival.org 

E-mail info@iat.assisi.pg.it E-mail info@medfilmfestival.org 

Resp. Franco Mariotti 

Resp. Ginella Vocca 

5 

6 

di Massimo Monteleone

Nixon 

Potere al 


20 fondazione ente dello spettacolo novembre 2008

e Bush 

cinema 

In due film miserie 

(molte) e grandezze (poche) 

della leadership più potente 

del mondo. In anteprima a 

Torino il W. di Stone 

di Marina Sanna 

OLIVER STONE è avvezzo ai leader mondiali (i 

documentari Comandante su Castro, Persona non 

grata su Arafat) e ai presidenti americani. Ha 

incominciato nel ’91 con Kennedy per proseguire 

con Nixon (Gli intrighi del potere)echiusola 

trilogia con George jr, in anteprima italiana al 

festival di Torino (bel colpo per il secondo mandato 

di Nanni Moretti). Più curiosa la notizia che Ron 

Howard, regista di tutt’altra pasta, abbia girato un 

film su Nixon, in uscita a dicembre nelle sale Usa e 

a febbraio da noi. Stone tira in ballo l’ex presidente 

paragonandolo a Bush: “A differenza di Nixon, 

George W. non prova vergogna, non sa cosa sia il 

senso di colpa”. Il nesso tra i due è nell’uso 

massiccio dei servizi segreti (Nixon fece spiare 

persino i suoi collaboratori)? O nella mancanza o 

meno di consapevolezza? E ancora: è possibile 

ravvisare un fil rouge nella politica estera di 

entrambi? Con l’aiuto dello statista Henry Kissinger, 

Nixon passò dalla dottrina Truman, cosiddetta (da 

Eisenhower) di contenimento (aiuti economici e 

soccorsi militari per sostenere i Paesi con regimi 

totalitari a diventare indipendenti, nel caso specifico 

Grecia e Turchia del ’47) a una strategia di intervento 

militare qualora gli interessi Usa fossero stati in 

gioco. Da qui le ingerenze negli affari interni di 

numerosi Paesi, come ad esempio l’America Latina, 

e l’aggressione alla Cambogia, i bombardamenti nel 

nord del Vietnam…. Bush è storia recente e 

presente, i fatti sono sotto gli occhi di tutti, anche se 

la reinterpretazione del concetto di legittima difesa, 

sancito dallo statuto delle Nazioni Unite, appartiene 

novembre 2008 



altre storie (americane) 

21

altre storie (americane) 

a una brillante intuizione di George 

senior e alla prima guerra del Golfo. 

DRAMMI PUBBLICI E PRIVATI 

Di Nixon abbiamo saputo tutta (?) la verità, 

di Bush è molto probabile che non la 

conosceremo mai a fondo. Perché 

dovremmo? Nel film di Howard, Nixon 

dice a un certo punto: “Un atto commesso 

dal presidente è sempre lecito”, tutto qui. 

Mentre Stone raccontava l’uomo e il 

politico fino alle dimissioni del ’74, 

Howard si concentra sullo scandalo. Sul 

faccia a faccia con il conduttore televisivo 

David Frost (interpretato da Michael 

Sheen, il Tony Blair di The Queen), 

diventato famoso quando Nixon 

(bravissimo Frank Langella) confessa in 

diretta il suo coinvolgimento nel 

Watergate. Howard, che firma uno dei 

suoi lavori migliori, con un bel cast (c’è 

anche Kevin Bacon) e una regia 

essenziale e rigorosa, per Frost/Nixon si è 

ispirato alla pièce teatrale di Peter 

Morgan, che a sua volta ha analizzato con 

accuratezza materiali e background. Era 

l’estate del ’77 e le interviste di Frost 

furono uno dei più grandi successi della 

storia della tv americana: oltre 45 milioni 

di spettatori rimasero incollati allo 

schermo per assistere al programma che 

andò in onda in 4 serate. Il loro confronto, 

che avrebbe cambiato per sempre l’uso 

della tv nel giornalismo e nella politica, 



rappresentò un ulteriore smacco per l’ex 

presidente, sconfitto nel ’60 da Kennedy 

con un vantaggio risicato, determinato dal 

duello televisivo precedente le elezioni. 

Ma se Nixon ammise (involontariamente) i 

suoi peccati, Bush, ci ricorda Stone, a 

domanda ha risposto: “Beh, ogni tanto 

Mentre Stone raccontava Nixon pubblico 

e privato, Howard si concentra sullo 

scandalo Watergate 

Josh Brolin è il 

presidente Bush di 

Stone. Sotto Frank 

Langella in Frost/Nixon 

uso le parole in modo sbagliato”. 

VERITA’ IN PRESA DIRETTA 

Che rilevanza può avere un film su Bush 

nel momento in cui il mandato è alla fine e 

non sarà più rieletto? Per non 

dimenticare, spiega Stone, perché i danni 

collaterali dureranno a lungo. Al popolo 

Usa Barack Obama ha detto: “Bush ha 

scavato una fossa profonda da cui sarà 

difficile uscire”, commentando il 

provvedimento salvabanche, così radicale 

che per ravvisare qualcosa di simile 

bisogna tornare alla Grande Depressione 

del ‘32. Intanto Paul Krugman elenca (la 

Repubblica 15 ottobre 2008) altri pericoli, 

quelli che correrà Obama se dovesse 

vincere le elezioni, in sintesi: una 

significativa percentuale degli americani, 

che ha forti influenza politiche ed 

economiche, non considera legittimo un 

governo in mano ai liberal e non starà a 

guardare. W Bush di Stone allora, ritratto 

di un personaggio “comico” (straordinaria 

la somiglianza di Josh Brolin con il 

presidente) che ha cambiato il mondo, 

fallito prima dei 40 e diventato uomo di 

successo al di là di ogni (sua) più rosea 

aspettativa. Il vero nesso ce lo svela il 

cinema: mentre la televisione stringe su 

Langella/Nixon il pensiero corre all’altro 

presidente, immortalato nel documentario 

di Michael Moore, Fahrenheit 9/11, con la 

stessa, identica, espressione attonita e 

tremante. La verità in presa diretta. ✪

Torino 

volta 

faccia 

Sharon Tate per Polanski, 

Belmondo per Melville e il 

British Day-Lewis: idee e 

volti nell’album di famiglia 

del 26° TFF 

di Federico Pontiggia 

UN APOLIDE, “il più americano dei 

(registi) francesi” e i sudditi di Sua 

Maestà britannica: non è una 

barzelletta, ma il 26° Torino Film 

Festival, che dedica tre retrospettive a 

Roman Polanski, Jean-Pierre Melville 

e la British Renaissance. Il fil rouge? 

A meno di voli cine-pindarici, 

nessuno, tranne la grandezza: il 

gangster dalla faccia d’angelo 

Melville, scomparso nel ’73; Polanski, 

un uomo per tutte le nouvelle vagues, 

traumatizzato e traumatizzante, e il 

decennio (1980-1990) in cui il Regno 

Unito ritorna tale sullo schermo, con 

Jordan, Greenaway, Davies e – 

recuperati dall’esilio tv – Frears e 

Leigh. 

Un tris eterogeneo e affascinante, tre 

idee di cinema con tre volti: Sharon 

Tate per Polanski, Jean-Paul 

Belmondo per Melville e, uno per – e 

Sharon Tate, uno dei 

volti della rassegna 

dedicata a Polanski 

su – tutti, il Daniel Day-Lewis 

di My Beautiful Laundrette di 

Frears. 

Polanski nell’ombra di Tate 

“Astoundingly photogenic, 

infinitely curvaceous, Sharon Tate 

is one of the most smashing young 

things to hit Hollywood in a long 

time”: era il ‘66, e l’attrice, reduce da 

Eye of the Devil, faceva gridare al 

miracolo. Sappiamo come è andata a 

finire - all’ottavo mese di gravidanza, 

l’8 agosto 1969, Tate fu massacrata 

dagli accoliti di Manson – e quanto, 

non come, la sua cruenta scomparsa 

abbia “violentato” la vita e il cinema 

del marito, Roman Polanski. Sullo 

schermo, la loro unione ha lasciato 

Per favore… non mordermi sul collo! 

(1967), e innumerevoli rimpianti: se 

con Il pianista Polanski ha voluto 

novembre 2008 



23

torino in mostra 

esplicitamente ritornare sul suo dolore 

originale, del lutto Tate l’unica 

elaborazione (artistica) possibile passa 

dalla visione d’insieme, con un 

inquietante prodromo: Repulsion (1965). 

BELMONDO, IL SICARIO DI MELVILLE 

La prima volta si sono incontrati chez 

Godard, trovando un affiatamento (fino) 

all’ultimo respiro: era il ‘60, l’anno dopo 

il loro sodalizio partorisce il 

bressoniano Leon Morin prete.Idue 



sono Melville e Belmondo, la mente e il 

volto – tra quelli di Ventura, Delon e 

Reggiani – di una rigorosa 

spettacolarizzazione, sospesa tra 

gangster-movie e noir, lontana dal 

pauperismo dei giovani turchi e insieme 

vicina alla loro sobrietà fenomenologica: 

Belmondo si presterà anche a Lo spione 

(1962), per regalarci, l’anno seguente, il 

simenoniano Lo Sciacallo, in cui duetta 

con Vanel sul filo dell’omosessualità. A 

Torino, tutti i 13 film di Melville, 

accompagnati da un volume con 

interventi di Carlotto, De Cataldo e Fois. 

DAY-LEWIS NELLA CENTRIFUGA DI 

FREARS 

Al centro di My Beautiful Laundrette di 

Stephen Frears (1985, da Hanif 

Kureishi), una lavanderia a gettoni, 

Roman Polanski 

giovanissimo, sotto da 

sinistra: Catherine 

Deneuve in Repulsion, 

Daniel Day-Lewis e 

Jean-Paul Belmondo 

emblema dell’Inghilterra thatcheriana. 

Al seguito di una famiglia di pakistani a 

Londra, per il teppistello Johnny di 

Daniel Day-Lewis è tempo di amore: 

omosessuale, per il socio Omar. Ruolo 

scomodo, prova super dell’attore 

inglese, che 4 anni dopo vince un Oscar 

con Il mio piede sinistro di Sheridan, 

bissato quest’anno con Il petroliere: 

“Quando ho incominciato, mi dicevano 

di accettare qualsiasi parte pur di 

lavorare, eppure non l’ho mai fatto. E 

sono felicissimo di questa scelta”. C’è 

da credergli, se il British Renaissance 

riguarda in primis i registi, forse solo in 

quell’humus arrabbiato e fervido il suo 

genio interpretativo avrebbe potuto 

attecchire: di certo, dalla lavanderia di 

Frears è uscito un attore che più bravo 

non si può. ✪

Combattimenti adrenalinici, furiosi scontri a fuoco e precise eliminazioni silenziose 

Azione in prima persona e combattimento in terza sfruttando le coperture 

Gioca online fino a 12 partecipanti nelle modalità multiplayer

COVER 

La nuova 

Hathaway 

L’ex principessa delle favole Disney è diventata la 

protagonista perfetta del docudramma di Jonathan Demme, 

Rachel Getting Married. Tra cinema e vita vissuta 

di Marina Sanna 



ANNE DEI MIRACOLI 

Figlia di Gerald 

Hathaway, avvocato, 

e dell’attrice teatrale 

Kate McCauley. 

Debutta a 17 anni (è 

nata il 12 novembre 

1982) nella serie 

televisiva Get Real, 

ma il primo ruolo 

importante è nel 

2001 con Pretty 

Princess. Seguono 

Principe azzurro 

cercasi ed Ella 

Enchanted - Il magico 

mondo di Ella.Nel 

2005 la svolta: I 

segreti di Brokeback 

Mountain el’anno 

dopo Il diavolo veste 

Prada accanto a 

Meryl Streep. Balla e 

canta molto bene, si è 

esibita in due 

concerti alla 

Carnegie Hall e fa 

parte della High 

School Honoris 

Corus. Il regista 

Garry Marshall l’ha 

definita come un mix 

di Judy Garland, Julia 

Roberts ed Audrey 

Hepburn. I rumors 

danno per certa la 

nomination all’Oscar 

per il film di Demme. 

27

COVER 

SPRIZZAVA TANTA GIOIA e vitalità che, 

sul red carpet dei Golden Globes, in 

mezzo a una moltitudine di celebrities, 

l’aveva notata persino Jonathan Demme. 

Il ricordo di quella bellezza singolare, un 

misto di Julia Roberts e Biancaneve, gli 

era rimasto a lungo in mente. 

Americana di New York, ma non di 

Manhattan, come ripete in 

continuazione: “Sono una ragazza 

semplice, di periferia, vengo dal New 

Jersey”, Anne Hathaway, rinominata dai 

media la nuova Audrey, per il viso un po’ 

spigoloso, parla italiano fluidamente. 

Il suo ex fidanzato (di Foggia, di cui era 

orgogliosissima) viveva tra Roma e New 

York, e lei andava spesso a trovarlo. 

Tutto era incominciato come in una 

favola, simile a quelle da lei interpretate 

(Pretty Princess, Principe Azzurro 

cercasi…Il magico mondo di Ella…): 

“Eravamo in un ristorante – ci aveva 

detto -. I nostri occhi si sono incrociati e 

ci siamo innamorati”. Sembrava 

destinata a un futuro di commedia rosa 

acceso, Il diavolo veste Prada e 

recentemente l’Agente Smart con Steve 



“Avevo in mente Anne da tempo. 

Le ho mandato lo script e lei ha scelto 

di essere Kim” 

Carell confermavano che il trend le si 

addiceva alla perfezione, finché qualcosa 

è cambiato e Demme non si è ricordato 

di lei. “Finito The Manchurian Candidate 

avevo deciso di cambiare strada – 

racconta il regista di tanti bei film e 

documentari -. Troppa fatica per 

realizzare progetti che il più delle volte 

sono abbandonati alla sorte dai 

distributori. Amo il cinema, il 

documentario però ti dà libertà di 

movimento, di pensiero e ogni tanto 

riesci anche a lasciare una traccia nello 

spettatore. Poi, un giorno Sydney Lumet 

mi ha portato lo script della figlia Janet 

e ho riprovato il desiderio di dirigere gli 

attori. Io e Declan (Quinn, direttore della 

fotografia, ndr.) abbiamo pensato 

Rosemarie DeWitt e Anne 

Hathaway. Sotto la 

Hathaway con il regista 

Jonathan Demme

potesse essere un esperimento 

interessante: il più bel filmino casalingo 

mai realizzato. Avevo in mente Anne 

Hathaway, da quando l’avevo vista quella 

volta. Le ho mandato la sceneggiatura di 

Janet lasciandole la scelta del 

personaggio che le piaceva di più”. Nel 

mentre erano successe tante cose: la 

magica love story di Anne finita 

tragicamente, con ampio risalto su i 

giornali di tutto il mondo. Si è scoperto 

che i milioni di dollari del suo Raffaelo 

provenivano da chissà dove, i diari 

d’amore requisiti dall’FBI, a malincuore 

Anne ha dovuto lasciarlo al suo destino 

di truffatore e ancora non si sa cos’altro, 

ed è diventata la protagonista perfetta di 

Rachel Getting Married.(vedirecensione 

pag. 56) La Kim appunto che Demme 

cercava. La sorella e figlia sbagliata, che 

fa avanti e indietro da istituti di 

riabilitazione, ex drogata, psicotica, con 

un trauma che le piega le spalle e 

distorce la mente. Prova di attrice 

intensa, i critici la davano vincente la 

Coppa Volpi al festival di Venezia. Un 

contrasto forte con la performance di 

due anni fa, quando griffata dalla testa ai 

piedi, con una gonna che lasciava 

scoperte le lunghissime gambe, aveva 

sfilato con Meryl Streep per Il diavolo 

veste Prada sulla passerella della 

Mostra e ammaliato la stampa con 

sorrisi e dichiarazione estatiche. A 

settembre la deliziosa ragazza del New 

Jersey non esisteva più, al suo posto 

c’era una donna con un paio di 

pantaloncini stropicciati, scarpe basse, 

sguardo opaco. Avvertenza: vietato farle 

domande personali. ✪ 

Rehab per due 

La Hathaway sulle orme della Winehouse: in musica 

“They tried to make me go to rehab 

but I said ‘no, no, no’ / Yes I’ve been 

black but when I come back you’ll 

know know know”. E’ l’attacco di 

Rehab, il singolo autobiografico di 

Amy Winehouse, dall’album Back to 

Black. Lei a disintossicarsi non ci 

vuole andare, mentre Anne Hathaway 

– singolare omonimia con il 

musicista soul Donnie Hathaway 

citato in Rehab – torna in famiglia 

dopo un lungo e forzato recupero. Ma 

che cosa sono le occhiaie, il pallore e 

l’incandescenza verbale – e fisica – 

della Kym di casa Demme, se non un 

esplicito lascito della “Ugliness” di 

Amy, necessaria per distaccarsi dal 

passato disneyano? (F.P.) 

novembre 2008 

La famiglia 

allargata di Rachel 

Getting Married 



29

MEDUSA FILM 

PRESENTA 

PRIMO PREMIO GIFFONI FILM FESTIVAL 2008 

DAL ROMANZO DI DAVID GROSSMAN 

UN FILM DI ODED DAVIDOFF 

Mordevo ogni mano che mi voleva accarezzare. 

UN’ESCLUSIVA 

DAL 21 NOVEMBRE 

AL CINEMA www.medusa.it

SI RINGRAZIA L’ISFCI-ISTITUTO DI FOTOGRAFIA E COMUNICAZIONE INTEGRATA 

Il Festival? 

Siamo noi 

Pacino, Cronenberg, Mortensen, Assayas e Cimino: le stelle 

(al maschile) e i Galantuomini che hanno fatto grande Roma 

FOTO DI PIETRO COCCIA, GIUSEPPE LEONARDO E GIADA TOFANI 

novembre 2008 


fondazione ente dello spettacolo

capitale in smoking 

Al Pacino con Andy 

Garcia ne Il Padrino - 

Parte III di Francis Ford 

Coppola 



Una carriera da 

Marc’Aurelio 

Dall’Actor’s Studio al tappeto capitolino: Pacino apre da condottiero 

CAMBIANO I PRESIDENTI, si 

modificano i nomi. Quello che resta, al 

terzo anno della kermesse romana, 

sono gli incontri organizzati dalla 

sezione L’Altro Cinema (già Extra) in 

collaborazione con l’Actor’s Studio di 

New York: dopo De Niro e “le ragazze 

degli anni ‘70” (Jane Fonda, Shirley 

Knight, Cloris Leachman) è la volta di 

Al Pacino, premiato con il 

Marc’Aurelio alla Carriera (scultura 

realizzata da Sinisca), primo grande 

ospite del Festival che mai, come in 

questa edizione, ha puntato i riflettori 

su stelle declinate al maschile. E che, 

ancora una volta, ha indagato nel 

mistero più profondo della 

recitazione: “Tony Montana in 

Scarface dice che il miglior attore è il 

miglior bugiardo. Nel linguaggio 

corrente, non a caso, il termine 

recitare è usato con una connotazione 

negativa: stai recitando, smettila di 

recitare... In realtà, nella vita 

recitiamo e nell’arte cerchiamo la 

verità”, dice Al Pacino, che poi ricorda 

alcune fra le cose più belle del suo 

mestiere – “la bevuta che ti fai quando 

hai finito…” – e continua a preferire il 

palcoscenico alla dura vita del set: “Ho 

iniziato con il teatro e quella rimane la 

mia famiglia. Del cinema non amo i 

tempi, alle volte è troppo faticoso, 

anche 14 ore al giorno di lavoro. Per 

uno come me, che ama anche la vita al 

di fuori del mestiere, i ritmi del teatro 

sono più congeniali”. Ma il grande 

schermo, pur non prescindendo dal 

palcoscenico, è la sua seconda pelle, 

com’è vero che dopo lo Shakespeare di 

Riccardo III – Un uomo, un re el’Ira 

Lewis di Chinese Coffee,laterzaregia 

cinematografica di Pacino 

(Salomaybe?) prende le mosse dalla 

Salomè di Oscar Wilde. E lui sarà di 

nuovo re, Erode, ammaliato dalla di lei 

bellezza. 

VALERIO SAMMARCO

Viggo 

vidi vicit 

“Nazismo, Bush e Berlusconi: potere senza freni”: 

Mortensen Re di Roma 

“IL NAZISMO, LA DITTATURE di Brasile e Argentina, 

gli otto anni di Bush, e Berlusconi: sono tutte facce 

del potere senza freni, che per sopravvivere sfrutta 

paura e paranoia del popolo”. Viggo Mortensen non 

molla la spada di Aragorn, e si ritrova Re di Roma 

con Appaloosa, il convincente western hawksiano di 

Ed Harris, e Good di Vicente Amorim, storia – poco 

riuscita - di un professore che nella Germania anni 

‘30 si ritrova nazista “per caso”. Sia Good che il 

prossimo The Road, dal libro di Cormac McCarthy, 

suonano per Mortensen da duplice “avvertimento 

dell’apocalisse”: per scongiurarla, “ogni cittadino 

deve dare ogni giorno significato alla 

rappresentatività democratica, cercando di porre 

freno alle mire dei governi, che instillano la paura del 

diverso per garantirsi l’esistenza. Bisogna guardarsi 

intorno, riflettere, sennò uno si ritrova con Berlusconi 

e Bush, e a quel punto non si può lamentare...”. 

Forse a manifestare con gli attivisti dell’Horus e gli 

studenti No Gelmini c’era pure Viggo… 

FEDERICO PONTIGGIA 

novembre 2008 



33


Beppe la 

rivelazione 

GIUSEPPE FIORELLO cambia faccia. E lo fa sorprendentemente 

bene nei Galantuomini di Winspeare. Non era una parte 

“comoda” quella di Infantino, per lui che ha interpretato 

personaggi di spessore, anche eroici per la televisione. “Devo 

molto alla tv - dice -, mi ha fatto crescere e reso popolare”. Per 

Infantino, Giuseppe (detto Beppe) si è ispirato alla sua 

adolescenza: “In genere faccio sempre così: ricorro al mio 

archivio mentale. Per I galantuomini ho attinto a luoghi e 

persone del mio passato: un paesino di provincia, in cui oltre a 

tanta brava gente c’era più di un disgraziato”. Ora, in attesa del 

nuovo film per la tv in cui sarà un giornalista al tempo di 

Giolitti, non gli dispiacerebbe provare con la commedia. 

Potrebbe essere anche un cinepanettone, chi lo sa? 

MARINA SANNA 

I galantuo 



Gifuni al 

negativo 

Dopo Winspeare, ancora cinema nel futuro di Fiorello jr. L’avversione dell’attore per gli eroi tutti d’un pezzo 

NE LA RAGAZZA DEL LAGO era l’omicida. In Signorina Effe 

l’ingegnere Fiat sordo al movimento operaio. Nei 

Galantuomini il magistrato che rinuncia all’incarico per 

vivere la love-story con una “donna d’onore”. Di eroi positivi 

Fabrizio Gifuni proprio non ne vuole sentire parlare: “Ma non 

sono neppure personaggi negativi, semmai contrastati. - 

protesta lui - Non mi piacciono le figure tutte d’un pezzo, le 

trovo poco probabili”. Sul giudice del film di Winspeare ha da 

dire ancora qualcosa: “Trovo sia un uomo molto coraggioso, 

che rischia tutto per inseguire una folle passione”. E sul 

rimettersi in discussione anche Fabrizio ne sa qualcosa: “Per 

un po’ niente cinema né televisione. Torno al mio primo 

amore, il teatro, con le Lettere di Mozart”. 

GIANLUCA ARNONE

Le maschere di Edoardo 

Sangue vivo e vario: uno, nessuno e centomila Winspeare 

ELEGANTE E CON I BAFFI ALL’INGLESE. Potresti scambiarlo 

per D’Alema, ma il suo è sangue aristocratico. Di nobile e 

“british” ha nome e cognome, ma il retaggio è contadino, i natali 

pugliesi. Edoardo Winspeare è un personaggio pirandelliano: ti 

sembra in un modo, si rivela nell’altro. Per tutti è ormai “l’uomo 

del Salento”, dimenticandone le origini: pugliese, siciliano, 

inglese e tedesco, solo quelle che ricordiamo. Lui stesso 

ammette: “Più che di radicamento, parlerei di ritrovamento. 

Tante radici significa nessuna. Alla fine ho scelto il Salento”. 

Una, nessuna e centomila. Pirandello di nuovo. E quando le cose 

si scelgono, difficile abbandonarle: “Perché dovrei girare 

lontano dalla mia terra? Qui ci sono tutte le storie che potrei 

raccontare”. Finora quattro, diverse eppure uguali. D’epoca 

come la Pizzicata italoamericana, ataviche se intinte nel Sangue 

mini 

vivo dei legami familiari, fuori tempo se si parla di un Miracolo, 

sospese tra ieri e oggi nei Galantuomini, dove si narra “l’ascesa 

di una mafia fasulla e la perdita d’innocenza di uno straordinario 

paradiso terrestre”. Stavolta ha utilizzato attori professionisti 

contrariamente al modus operandi del passato, ma anche qui ci 

corregge: “I miei attori sono sempre stati dei professionisti, 

questi erano semplicemente più noti”. Lo sguardo sfiora 

l’affresco per raccontare il fenomeno mafioso? Sbagliato: “Sono 

partito da una storia d’amore, il resto è contesto. Il mio rimane 

un approccio emozionale”. E se a qualcuno venisse la tentazione 

d’etichettarlo come regista drammatico, eccolo servito e 

smentito: “Sto lavorando a un documentario su una scuola 

elementare, ho in progetto un western durante l’unità d’Italia, e 

farò senz’altro una commedia”. GIANLUCA ARNONE 

novembre 2008 



35


Il DNA di 

Cronenberg 

Arte che muta e si espande 

oltre il cinema: Chromosomes 

DAVID CRONENBERG è artefice di 

una poetica personale ed estrema, 

che partendo dalla constatazione 

della finitezza umana sonda gli 

effetti di una contaminazione con ciò 

che circonda l’uomo, e dall’uomo è 

stato prodotto. Dal virus di 

laboratorio al potere mentale, dalle 

automobili come imprevedibile 

strumento di piacere al potere 

induttivo delle immagini TV, il 

Cronenberg regista si condensa in 

quei 50 fotogrammi che, stampati 

su tela pittorica, compongono la 

mostra Chromosomes, al Palazzo 

delle Esposizioni di Roma dal 22 

ottobre al 16 novembre, ed è 

raccontato da Cronenberg in 

persona nel corso dell’incontro 

all’Auditorium: “Noi esseri umani 

siamo solo degli animali: per questo 

mi piace ciò che va oltre l’umano, la 

trasgressione. Lo mostro senza 

suggerirlo, perché non sono mai 

riuscito a fotografare l’invisibile”. Un 

modus operandi ai limiti del 

morboso, ma dalla finalità 

antropologica, mai moralistica o 

accusatrice: “La tecnologia è 



estensione del corpo umano. 

Qualcuno sostiene che questo 

provochi una disumanizzazione, 

ma non è così: non esiste una 

tecnologia che non sia umana”. 

L’arte stessa di Cronenberg muta e 

si espande oltre il cinema: 

Chromosomes è di poco posteriore 

all’allestimento teatrale dell’unico 

vero film di cassetta del regista, 

The Fly (“Esperienza complessa e 

faticosa, con tre autori: librettista, 

compositore e il regista, ovvero 

me, e un vero artefice: il 

compositore”) e un romanzo, il 

primo del regista (“Ho scritto 60 

pagine, non sarà un horror né uno 

sci-fi”). E in attesa che l’orrore si 

palesi in una nuova, imprevedibile 

forma, la dichiarazione finale - “Il 

cinema mi ha salvato dalla 

violenza che ora rappresento: per 

me, è soprattutto speranza” - è 

fedele atto d’amore alla settima 

arte e monito a gestire le 

metamorfosi di cui noi stessi 

siamo causa, riconoscendole sullo 

schermo. 

GIANLUIGI CECCARELLI 

Cimino balla 

con noi 

“Porterò al Festival il mio nuovo 

film”, la promessa di Michael 

“NON FACCIO FILM, ma non perché 

non ci abbia provato: ho scritto tante 

sceneggiature in questi anni, ma mi 

hanno impedito di portarle sullo 

schermo. C’è chi fa un film ogni anno, 

io ogni dieci, ed è orribile: è come non 

poter cantare. Ma ho appena finito un 

nuovo script, e forse è la volta buona: 

credo gireremo presto, e vi porterò il 

film a Roma”. 

Tra j’accuse e speranza, è Michael 

Cimino, a Roma con una compilationomaggio 

delle sue scene di ballo 

preferite: dai suoi I cancelli del cielo e 

Il cacciatore a Lo sceicco bianco, Orfeo 

negro, Il Gattopardo, La caduta degli 

dei e, soprattutto, Carmen Story di 

Saura. Esilissimo, occhiali scuri e 

un’inquietante somiglianza con 

Michael Jackson, Cimino ha 

conquistato la platea: “Avrei voluto fare 

il coreografo, perché devi pensare in 

termini spaziali: analogamente, da 

regista voglio abbattere lo schermo per 

afferrarvi gli occhi e gettarvi dentro la 

storia”. Ironia in chiusura: “Avete 

invitato il Michael sbagliato, dovevate 

chiamare Phelps: io sono un rottame”. 


novembre 2008 



37


E’ l’ora di Assayas 

“Vado alla ricerca della verginità perduta delle immagini”: Olivier poetico 

“OGGI VIVIAMO IN UN MONDO SEPPELLITO DALLE IMMAGINI, 

che ormai ne raccontano solo delle altre. Viceversa, io vado alla 

ricerca della verginità perduta della settima arte, quando non 

c’erano modelli cinematografici a cui rifarsi, e la potenza di ogni 

immagine era davvero reale”. Poetica dichiarazione del registaculto 

francese Olivier Assayas, numi tutelari Bresson e 

Bergman e una fiction sul terrorista Carlos in cantiere, che ha 

ripercorso a Roma la sua carriera, tra L’eau froide e Irma Vep, 

fino all’ultimo capitolo: L’heure d’eté. Dopo il trittico 

“globalizzato” di Demonlover, Clean e Boarding Gate, Assayas 

torna francese per regalarci uno dei suoi film migliori, nutrito 

della lezione bergmaniana, e di una freschezza formale - non 

per lui - sorprendente. L’heure d’eté è quella di Adrienne 

(Juliette Binoche), designer di successo a New York, Frédéric 

(Charles Berling), economista e professore a Parigi, e Jérémie 

(Jérémie Renier), uomo d’affari in Cina, riuniti dalla morte della 

madre: dovranno decidere che fare della casa di famiglia, e 



della collezione d’arte dello zio... Ben interpretato, sorretto da 

una sceneggiatura impeccabile, che non concede nulla al 

pathos e molto all’emozione secca, L’heure d’eté si fa dramma 

da camera, anzi da casa, per ricreare, tra le quattro mura 

domestiche, le tensioni e contraddizioni della società francese 

ed europea contemporanea: peso della tradizione, rischio della 

museificazione, senso della memoria, vecchie e nuove 

generazioni, tutto viene accostato e indagato in potente 

equilibrio tra volontà di realismo e tensione stilistica, mai 

calligrafica. Se per la poetica il riferimento è franco-scandinavo, 

la forma visiva odora di Wong e Tsai, con esiti felicissimi: i tanti 

registi italiani formato famiglia (ci) farebbero bene a vederselo... 

PS: Non credete Assayas, ex critico dei Cahiers, cinefilo con i 

paraocchi: “Per molti è serie B, ma io non sono d’accordo: 

l’horror ha una fisicità fortissima ed emozioni molto corporee, 

che appartengono al cinema fin dagli esordi”. 

FEDERICO PONTIGGIA

FESTIVAL DI CANNES 2008 

SELEZIONE UFFICIALE 

HANWAY FILMS presenta una produzione NEUE ROAD MOVIES in coproduzione con P.O.R SICILIA REGIONE SICILIANA AAPIT PROVINCIA REGIONALE DI PALERMO ARTE FRANCE CINÉMA ZDF/ARTE in associazione con PICTORION PICTURES RECTANGLE REVERSE ANGLE 

e DEUTSCHER FILMFÖRDEFOUNFS GERMAN FEDERAL FILM BOARD FILMSTIFTUNG NORDRHEIN-WESTFALEN MEDIENBOARD BERLIN-BRANDENBURG MEDIA PROGRAMM un film di WIM WENDERS “PALERMO SHOOTING” con CAMPINO GIOVANNA MEZZOGIORNO e DENNIS HOPPER 

supervisore musiche MILENA FESSMAN & BECKMANN colonna sonora originale di IRMIN SCHMIDT montaggio PETER PRZYGODDA OLI WEISS costumi SABINA MAGLIA scenografia SEBASTIAN SOUKUP direttore della fotografia FRANZ LUSTIG 

line producers MARCO MEHLITZ GIANFRANCO BARBAGALLO produttori esecutivi JEREMY THOMAS PETER SCHWARTZKOPFF prodotto da GIAN-PIERO RINGEL scritto e diretto e prodotto da WIM WENDERS 

DAL 21 NOVEMBRE AL CINEMA 

www.bimfilm.com 

Azienda Autonoma Provinciale 

per l’Incremento Turistico 

Provincia 

Regionale 

di Palermo

personaggi 

Il nuovo Bond è tutto nel 

“corpo” dell’attore britannico. Ruvido 

e ambiguo, incarna l’eroe moderno 

di Gianluca Arnone 

007 

operazione 

Craig 

IDETRATTORIaffermano che senza 

Bond Daniel Craig non avrebbe goduto di 

altrettanta fama, emergendo dalla 

nebbia dell’anonimato. Gli estimatori, al 

contrario, sostengono che se non fosse 

stato per lui la ritrovata passione per la 

spia di sua maestà sarebbe stata una 

chimera. Che la verità sia nel mezzo? 

Facciamo un passo indietro. Prima di 

Casino Royale (e in attesa di Quantum of 

Solace) l’attore britannico era stato un 

caratterista dal carisma inespresso: un 

timido apprendistato in teatro, 

un’incursione nel piccolo schermo - Le 

avventure del giovane Indiana Jones –e 

il battesimo al cinema nella Forza del 

singolo (1992), drammone sull’apartheid 

con Morgan Freeman a far la parte del 

leone e lui quella del sergente bastardo e 



Il protagonista con 

Olga Kurylenko in 

Quantum of Solace 

Per molti “lo 

spione” gli ha 

salvato la carriera. 

E se fosse il 

contrario? 

razzista. Non era il massimo, ma gli anni 

a seguire sarebbero stati anche peggio. 

Craig vivacchia tra tv e pessimo cinema, 

vede pochi soldi e divorzia dalla moglie, 

l’attrice Fiona Loudon. Nel frattempo i 

suoi vecchi compagni della “Guidhall 

School of Music and Drama”, Ewan 

McGregor e Joseph Fiennes, assaporano 

il successo: il primo con il generazionale 

Trainspotting, il secondo mettendosi a 

disposizione di Bertolucci in Io ballo da 

sola. Proprio con Fiennes, Daniel si 

ritrova alla corte di Cate Blanchett nel 

kolossal Elizabeth. E’ il 1998, il vento 

inizia a girare. 

Dopo un’onesta comparsata in Love is 

The Devil, Craig sbarca a Hollywood 

lavorando in Tomb Raider (dove incrocia 

la Jolie) ed Era mio padre (al fianco di 

Tom Hanks), dà scandalo in The Mother e 

ottiene il ruolo da protagonista in The 

Pusher e spazio in Munich di Spielberg. 

Gli strateghi di Bond a questo punto si

novembre 2008 

QUANTUM OF 

SOLACE 

James Bond non ci 

sta. Tradito 

dall’amata Vesper 

Lynd, si aggira 

come un cane 

rabbioso per 

Austria, Italia e Sud 

America 

mendicando 

vendetta. Sul suo 

cammino 

incontrerà 

l’affascinante 

Camille (Olga 

Kurylenko), 

l’agente Fields 

(Gemma Arterton) 

eilmisterioso 

Dominic Greene 

(Mathieu Almaric), 

uno spietato uomo 

d’affari. Foto, 

aneddoti, 

backstage e mille 

curiosità sul nuovo 

Quantum of Solace 

e gli altri 21 film di 

007 nell’albo a 

colori Mito Bond, 

curato da Andrea 

Carlo Cappi ed 

Edward Coffrini 

Dell’Orto per 

Alacrán Edizioni. 



41

personaggi 

accorgono di lui e – scartando 

pretendenti come Clive Owen e Colin 

Farrell - gli offrono l’occasione di una 

vita, provocando lo sconcerto dei puristi. 

Sappiamo tutti com’è andata. Casino 

Royale vince la scommessa di rifondare 

l’aneddotica dell’agente 007 

agganciandola al mutato esprit du 

temps: cupa, violenta e cinica la 

ventunesima avventura di James Bond 

coglie l’ansia e il disincanto di un 

pubblico che ha conosciuto la guerra al 

terrore, le bugie del potere e la psicosi 

degli attentati. Sarebbe stato risibile in 

un panorama così riproporre il solito 

armamentario tecnologico, il 

manicheismo e l’antica galanteria dei 

vari Connery, Moore e Brosnan. 

Ma a liquidare il vecchio Bond ci aveva 

già pensato Jason Bourne, la spia 

smemorata portata al cinema da Matt 

Damon. Personaggio chiave della nuova 

spy-era, Bourne presta a Bond la sua 

amnesia, ovvero l’ambivalenza verso un 

passato che ora bisogna gettarsi alle 

spalle (la necessità di attualizzare la 

saga), ora illuminare per scoprire sotto i 

modi da playboy e lo humor al vetriolo, le 



mani imbrattate di sangue dell’agente 

con licenza di uccidere. 

“Quello della spia è uno sporco 

mestiere”, ha detto Craig. Verissimo. E 

per un mestiere così, era difficile 

immaginare una maschera più 

appropriata. Il primo 007 biondo della 

storia è un modello di ambiguità che 

ricorda il fascino di certi demoni 

dostoevskiani, eleganti ma ruvidi, belli e 

ributtanti, intriganti e sinistri. E’ inutile 

chiedersi allora se abbia giovato più 

Bond a Craig o viceversa. L’uno non è 

pensabile senza l’altro. Il nuovo Bond è 

già tutto nel corpo dell’attore Craig: 

attraente e scostante. Una simbiosi che 

intercetta del pubblico l’odierna identità 

spezzata tra la diffidenza e il desiderio di 

eroi. Il bisogno di una meta e la 

mancanza di un bussola. Una questione 

che non è solo cinematografica, ma 

politica (la fiducia nel potere) e sociale 

(la relazione con l’altro). Nell’indecisione, 

forse irresolubile, se l’uomo che 

dobbiamo temere è lo stesso che ci potrà 

salvare. ✪ 

Intrigante e sinistro, il fascino di 

Craig ricorda quello di certi demoni 

dostoevskiani 

Una scena del film. 

Sopra 007 in azione. Al 

centro Gemma Arterton e 

Olga Kurylenko

FOTO ANGELO TURETTA 

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DAL21NOVEMBREALCINEMA

vero, falso, doc 

44 

POPOLI 



FUTURO 

novembre 2008 

DEL

“METTERE IN DISCUSSIONE LE FORME 

ATTUALI, E PROGETTARE LE NUOVE”: LA 

MISSIONE DOC DEL NEODIRETTORE 

BARISONE. A FIRENZE, TRA ANTEPRIME, 

OMAGGI E “I VOLTI DEL POTERE” 

di Federico Pontiggia 

novembre 2008 



45


“OGGI CHE IL DOCUMENTARIO èin 

grande auge occorre soprattutto 

mettere in discussione le forme 

cinematografiche che lo veicolano. E 

non pensare solo al cinema che esiste, 

ma progettare anche quello del futuro”. 

E’ il biglietto da visita di Luciano 

Barisone, neodirettore del Festival dei 

Popoli di Firenze, che, giunto alla 

49esima edizione, continua a indagare 

il cinema documentario alla ricerca di 

volti, paesi e immagini di tutto il mondo. 

24 i film in competizione, tra cui - in 

prima italiana - La vie moderne di 

Raymond Depardon, carrellata 

antropologica sui contadini del sud 

della Francia, e Sleep Furiously di 

Gideon Koppel, tallonamento di un 

bibliotecario della campagna gallese, 

con la scomparsa delle tradizioni nel 

fuoricampo interno. In chiusura del 

festival, in programma dal 14 al 21 

novembre, la sorpresa dell’ultima 

Mostra di Venezia (Orizzonti DOC): Z32 

di Avi Mograbi, confessione-choc di un 

soldato israeliano di fronte alla 

macchina da presa. 

Accanto alla Diagonale baltica – gli 

ultimi 50 anni Doc di Estonia, Lettonia e 

Lituania – e la retrospettiva di Claire 

Simon, il Festival dei Popoli offre pure, 

nella sezione “Stile Libero”, anteprime 

italiane in lizza per il Premio del 

pubblico e quello - fondamentale - per 

la distribuzione: tra questi, Must Read 

after My Death di Morgan Dews, psicodocumentario 

formato famiglia. Spazio, 

poi, a riflessione e meta-riflessione 

sullo stato dell’arte documentaria con 

la tavola rotonda “L’eredità di Nanook”, 

ispirata dalla definizione di John 

Grierson su Nanook l’eschimese di 

Flaherty (1922): “Definire un film come 

documentario è una descrizione 

maldestra, ma essa continua a imporsi. 

(...) E nello stesso tempo ingloberà altri 

generi, differenti nella forma e nelle 

finalità”. Quanto mai preveggente, e 

quanto mai ideale per le intenzioni 

“futuristiche” del Festival, coniugate 

anche nel focus “I volti del potere”: dai 

personaggi storici ai movimenti politici, 

dalle idee al denaro, attraverso i Panni 

sporchi di Giuseppe Bertolucci (1980) e 

La Vie est à nous di Jean Renoir (1936), 

passando per Images d’Orient - 

Tourisme vandale di Yervant Gianikian e 

Angela Ricci-Lucchi (2001) e Les 

Anneaux du serpent di Christophe 

Cognet (2007). Potere al documentario! 



Claire Simon, corsa all’umano 

“Il documentario è come un film di 

finzione improvvisato”. Parola della 

regista francese Claire Simon, a cui il 

Festival dei Popoli (14-21 novembre, 

Firenze) e Filmmaker/doc (19-23 

novembre, Milano) dedicano la prima 

retrospettiva completa realizzata nel 

nostro Paese. Supportato dalla 

monografia Claire Simon – La realtà 

diventa storia curata da Carlo 

Chatrian e Daniela Persico, l’omaggio 

illumina un’autrice, nata a Londra nel 

’55 e cresciuta in Provenza, dalla fede 

profonda, quella nel potere

La libertà in doppia retrospettiva, elogio di un’autrice appassionata 

demiurgico e liberatorio 

dell’audiovisivo: “Girare un 

documentario è credere nella 

rivelazione del cinema, la rivelazione 

più semplice e più radicale: che il 

presente si trasformi in presenza, che 

un’azione diventi una storia, che un 

uomo diventi un eroe, che un posto 

diventi un luogo”. Dichiarazione 

d’intenti che lo schermo nutre e 

corrobora: dai bambini “prestati” ai 

giochi di potere degli adulti 

(Récréation) agli adolescenti di 

amorosi sensi (Ça brûle), fino al focus 

novembre 2008 

Les bureaux 

de Dieu di 

Claire Simon 

femminile e femminista sulla 

maternità di Sinon oui, quella di Claire 

Simon è una corsa appassionata e 

sudata nelle ragioni ultime della 

nostra umanità. 

Con un compagno stra-ordinario: il 

Cinema. F.P. 



47


FIRENZE SI AFFACCIA SUL BALTICO. 

La geografia è cinematografica, la 

prospettiva quella del Festival dei 

Popoli che alla produzione di Lettonia, 

Lituania ed Estonia, dedica un’ampia 

panoramica, la “Diagonale Baltica“. 

Partendo dalla scuola del 

documentario poetico di Riga, la 

kermesse fiorentina lascia affiorare le 

linee invisibili che uniscono tradizione - 

l’esperienza dei cinegiornali, modelli di 

un minimalismo narrativo e formale - e 

innovazione - dalle germinali 

esperienze di Brauns e Verba ai 

capolavori moderni di Diana e 

Kornelijus Matuzevicius - per seguirne 

le fughe in avanti e le ricadute fuori 

confine: la ciclicità del tempo nell’opera 

dei registi lituani, l’insolito e il 

quotidiano in quella dei cineasti estoni. 

“Connessioni” che rivelano - ben oltre 

la prossimità, la Storia condivisa e i 

temi trattati - come sia la ricerca di una 



MEMORIE 

DAL BALTICO 

DA RIGA A TALLIN, IL DOCUMENTARIO INQUADRA IL PRESENTE 

PER SCOPRIRE LA STORIA 

La Lettonia farà 

da battistrada 

nella ricerca di 

un’estetica in bilico 

tra realismo 

e finzione 

“poetica del documentario” il vero 

valore di scambio. La Lettonia, ovvero 

Riga, farà da battistrada di questa 

esperienza. White Bells di Ivars 

Kraulitis è il primo film lettone (1961). 

Con il regista lavorano altri due grandi 

nomi del movimento, Uldis Braun (alla 

macchina da presa) e Herz Frank (alla 

sceneggiatura). E’ la storia di un doppio 

inseguimento: quello di una bambina 

nel suo girovagare curioso tra la folla in 

movimento; e quello di una città in 

fermento, Riga, vibrante dei ritmi della 

nuova industrializzazione, dei cantieri 

aperti, degli scenari pronti a mutare. In 

nuce gli elementi che caratterizzeranno 

le produzioni successive: l’eloquenza 

del bianco e nero, l’impiego narrativo 

del suono, la coesistenza dei contrari 

che fa esplodere di continuo ordine e 

disordine, ritmo e sospensione, 

momento ed eternità. Un naturalismo 

che si appoggia alla cronaca per 

giungere all’universalità, “come se 

nelle cose narrate potesse convivere il 

tempo del presente e quello 

dell’infinito, come se il presente 

risuonasse sempre di passato e futuro”

Ten Minutes Older 

di Herz Frank. Sotto 

una scena di 

Kuldiga’s Frescos 

DUE DOMANDE A: 

Arunas Matelis: 

innamorarsi di 

cinema 

L’osservazione della realtà è al centro 

del tuo cinema. Fino a che punto? 

I film non sono semplicemente un 

lavoro per me. È il mio modo di 

comprendere il mondo. Aprendomi di 

fronte ai film io ne divento parte e 

questo atteggiamento è il modo 

migliore per conoscerli e per 

conoscere me stesso. I film ti 

permettono di svelare qualsiasi storia 

in maniera molto delicata – variarla e 

improvvisarla, chiudere una frase e 

lasciarla aperta. Fare film ti dà la 

possibilità di vivere allo stesso tempo 

sia la vita del film che la realtà. Tutto è 

molto differente e non ci sono metodi 

universali – tutto è diverso e soggettivo 

– qualche volta ti puoi innamorare in 

un secondo, altre volte hai bisogno di 

anni o addirittura non ti innamori 

affatto. GRAZIA PAGANELLI 

“La realtà non ha 

limiti”: Audrius 

Stonys 

I suoi film sono sempre incentrati 

sugli esseri umani… 

A dire la verità 

tutti i miei film 

sono incentrati 

su di me. 

Comprendo 

molto bene che 

nel momento in 

cui filmo 

qualcosa, 

questo non è più una realtà, ma diventa 

un mio riflesso soggettivo. Il mio 

pensiero, le paure, i sogni e i desideri. 

Dio ci ha creati dalla stessa sostanza. 

Più un film è soggettivo, più universale 

diventa. La realtà oggettiva nei film non 

esiste. G.P. 

novembre 2008 



49


(Grazia Paganelli). C’è già da parte di 

Kraulitis, e più tardi in Freimanis 

(Kuldiga’s Frescos, 1966 e The Catch, 

1969), Braun (235.000.000, 1967) e 

Verba (Thoughts of One-hundred Years 

Old, 1969), la coscienza delle 

potenzialità del mezzo, la fiducia che 

lavorando sulla forma la realtà “si 

apra” consegnandosi all’immagine. Nei 

suoi momenti più alti la scuola poetica 

di Riga ha realizzato la perfetta 

convergenza di teoria e prassi. Cinema 

concreto, preciso nel racconto e ricco di 

annotazioni dettagliate. E forma 

allusiva, capace di cogliere dentro e 

Uno degli anziani 

di Sasha del lituano 

Roman Lileikis 



oltre il quadro barlumi di verità. Una 

tradizione che arriva fino agli ultimi 

epigoni di questa stagione, Diana e 

Kornelijus Matuzevicius, dove ancora 

una volta il presente è la chiave di volta 

per la memoria. Illusion (1993) e 

Behind the Threshole (1995) portano 

allo scoperto quel che era implicito nei 

documentari dei predecessori, la 

centralità della Storia, la ferita di un 

popolo che ha subito l’occupazione, la 

violenza e la deportazione. E il tema 

dell’eterno ritorno si riaffaccia come un 

fantasma nella produzione della vicina 

Lituania, nella “trilogia delle stagioni” 

di Valdas Navasaitis e in quel 

capolavoro di osservazione che è In 

Memory of a Day Gone Bay di Sarunas 

Bartas, cronaca di una giornata che 

sembra non finire mai, colta attraverso 

gesti e volti di un tempo dimenticato, 

reiterato, sospeso. Quello stesso che 

ritorna ossessivo nel documentario 

estone di Herz Frank e Artunas Matelis, 

di Soot e Soosaar, cantori del 

quotidiano e dell’insolito, autori ancora 

una volta a cavallo tra passato e futuro, 

realismo e finzione. 

GIANLUCA ARNONE 

DUE DOMANDE A: 

Jaak Kilmi e Andres 

Maimik: DOC a passo 

doppio 

Come spiegate l’attuale successo dei 

documentari? 

Jaak Kilmi - Il numero 

dei documentari prodotti 

è notevolmente 

aumentato rispetto al 

passato. Per i canali 

televisivi il documentario 

è diventato una vera e 

propria miniera d’oro. 

D’altronde stiamo 

assistendo ad una 

democratizzazione del 

cinema - le videocamere non sono più 

oggetto di critica e i festival non 

interessano piú soltanto le copie 35mm. 

Forse sono questi motivi che sommati 

creano l’illusione della popolarità… 

Andres Maimik - Penso che la vita possa 

essere più entusiasmante di qualsiasi 

finzione. La maggior parte delle storie 

sono già state raccontate, ne vediamo 

solo la copia carbone e le copie delle 

copie. La cultura di massa ha 

sicuramente contribuito alla situazione - 

la marcia vittoriosa del reality, il bisogno 

di curiosare nella vita privata delle altre 

persone, la convinzione che tutto ciò che 

è “documentario” sia anche “reale”. 

TRISTAN PRIIMÄGI 

Herz Frank: al 

documentario come alla 

vita 

Che cosa definisce il cinema 

documentario? 

Per la letteratura, per il 

teatro, ma anche per il 

cinema di finzione 

sono sempre 

importanti gli intrecci 

narrativi che mostrano 

una relazione fra gli 

uomini: perché sono 

invidiosi l’uno dell’altro, perché si amano 

a vicenda. Il cinema documentario in 

genere non si occupa affatto di questo, è 

fatto di film informativi: questa è la 

guerra, questa la rivoluzione, qui hanno 

costruito questo, ecc... Il cinema 

documentario a cui ho sempre pensato si 

avvicina alla letteratura, si occupa delle 

relazioni fra gli uomini. Questo è il 

soggetto più importante di tutti i miei film: 

la vita interiore dell’uomo, le ragioni del 

suo comportamento. Perché una 

persona ama, perché uccide. Tutto 

questo non deve essere prerogativa solo 

del cinema di finzione. 

CARLOS MUGUIRO

POWERED BY

i film del mese 

in uscita 

UNA STORIA IMPRESSIONANTE, che 

all’emozione dell’amore materno 

aggiunge l’indignazione per la 

corruzione delle istituzioni, vacilla sul 

volto improprio della star designata a 

sostenere la parte. Fuori dai meriti e 

dall’impatto, intenso, Changeling 

contiene un morbo. E’ una “defaillance” 

curiosa, non frequente, per certi versi 

interessante, soprattutto perchè rivela 

la probabile ansia di successo di 



DA NON PERDERE 

CAPOLAVORO DA NON PERDERE BUONO DISCRETO DELUDENTE 

Changeling 

Melodramma centrato sulla figura della 

madre eroina: Eastwood si abbatte sulla 

corruzione e sul complotto delle istituzioni 

Eastwood, che pensa a questo film 

da quindici anni. Meglio chiarire 

che si tratta di ansia di risultato, e 

non di consenso, 

etimologicamente “successo” 

come effetto dell’azione di 

denuncia nella disposizione di un 

autore che spera di raggiungere quante 

più persone possibili. Angelina Jolie è 

una garanzia, e al diavolo se 

portamento, eleganza, trucco, caratura 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 

Clint Eastwood 

Angelina Jolie, John Malkovich 

Drammatico, Colore 

Universal 

140’ 

mass-mediale, ma soprattutto il 

modello di una femminilità acuta e 

debordante, in linea con una certa 

vanità, va in corto circuito con

novembre 2008 

Il regista Clint 

Eastwood 



53


l’identificazione del suo personaggio. 

Quando, in stazione, circondato dai 

giornalisti, il capitano Jones, restituisce 

orgoglioso il figlio scomparso mesi 

prima alla madre, la capo-telefonista 

Christine Collins passa dalla gioia alla 

disperazione: “Questo non è mio 

figlio!”. Istruito a ripetere sempre: 

“Mamma” e “Mi chiamo Walter 

Collins”, il ragazzino somigliante è la 

pedina di un incredibile complotto, un 

fatto vero accaduto a Los Angeles nel 

1928. Pressato dai politici, accusato di 

non risolvere i numerosi casi di bambini 

scomparsi, il capo della polizia 

costringe la Collins a tornare a casa col 

bambino, la vessa, la minaccia. Quando 

la signora Collins incomincia a 

raccogliere le testimonianze della 

maestra e del dentista per 

smascherare la montatura, viene 

rinchiusa in un manicomio. Un 

autorevole reverendo (John Malkovich, 

bravissimo) informa i giornali e riesce 

ad aprire un’inchiesta, mentre un 

ragazzino rivela a un investigatore 

onestodiesserestatocostrettoa 

uccidere e sotterrare una ventina di 

bimbi rapiti da un folle assassino. 

Walter era uno di loro... 

Come un ciclone del cinema di 

denuncia, il nuovo lungometraggio di 

Eastwood si abbatte sulla corruzione 

della città “specchio del mondo”, sulla 

polizia che manipola l’informazione e la 

verità, sul complotto delle istituzioni, 

l’internamento psichiatrico ricattatorio, 



Angelina Jolie. In basso 

John Malkovich 

Formalmente tradizionale, con una luce 

fosca che dipinge di noir la soleggiata 

baldanza della California 

l’emarginazione delle donne, la ferocia 

sui bambini, la pena di morte. 

Formalmente tradizionale, con una luce 

fosca (firmata dal Tom Stern del dittico 

su Iwo Jima), che dipinge di noir la 

soleggiata baldanza della California 

mentre entra nel disastro del ‘29, con 

un paio di scene potenti, risente la 

pianificazione dell’accumulo di svolte 

narrative. In fondo, è un melodramma 

centrato sulla figura dominante e 

coinvolgente della madre eroina. E’ un 

cerchio con troppi centri. La scelta di 

una star di marchio esorbitante come la 

Jolie, pettinata e truccata anche 

quando scende dal letto, non plasma il 

personaggio nella sua verità tragica. 

Soltanto certi ordinari modelli di 

bellezza femminile, carnosa, 

ammiccante, possono considerare il 

primo piano di una madre sconsolata 

col volto imbambolato di Angelina. 

SILVIO DANESE ✪

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Rachel Getting 

Married 

anteprima 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 

Jonathan Demme 

Anne Hathaway, Rosemarie 

De Witt 


Sony Pictures Italia 

113’ 

DEMME È TORNATO. Quattro anni dopo 

l’involuto remake The Manchurian 

Candidate, il regista americano torna – 

alla grande – al cinema di finzione, con 

Rachel Getting Married,inconcorso 

all’ultima Mostra di Venezia. Forte 

dell’esperienza documentaristica degli 

ultimi anni (The Agronomist, Neil Young: 

Heart of Gold, Man from Plains), mutatis 

mutandis, Demme mette al centro un 

personaggio fittizio per seguirne 

l’impatto sul mondo esterno – e di 

riflesso, interno – ovvero il microcosmo 

familiare: Kym (Anne Hathaway), figlia, 

sorella e tossica del clan Buchmann, 

appena uscita da un rehab (clinica per 

disintossicarsi) per partecipare alle 

nozze della sorella maggiore Rachel. 

Ritorno da figliola prodiga che squassa 

lo status quo: fantasmi, rancori, gelosie, 




Demme torna in grande alla finzione: 

complice una ex tossica da applausi, Anne Hathaway 

suture che saltano, incomprensioni che 

deflagrano, c’è tutto, in una recita 

familiare che trova gli interpreti ben ritti 

sullo sgabello, pronti a declamare la 

poesia di Demme. 

Qualcuno ha storto la bocca, come se il 

rimando alla lezione di Cassavetes, 

Altman e, perché no, pure il Kechiche di 

Cous cous, fosse già prova irrefutabile di 

colpevolezza, manco sul grande 

schermo ci fosse un 

Il regista Jonathan Demme 

condensato/surrogato di Dallas o 

Beautiful. Se “scopiazza”, complice la 

vivida e poco inedita sceneggiatura della 

figlia d’arte Jenny Lumet, Demme lo fa 

bene, aprendo due occhi sui dettagli, 

tenendo alto il ritmo delle inquadrature, 

intersecando dialoghi fitti e session 

musicali da applauso, infettando di vita 

l’arte, lasciando correre la sua creatura 

come solo un fantino provetto. 

Cast in stato di grazia, a brillare è la 

Hathaway, che si leva di dosso lo 

zucchero disneyano, il Diavolo e pure 

l’Agente Smart, per provarsi (semi)indie, 

con occhiaie, capello unto, pallore 

malsano e la voglia, una pazza voglia, di 

recitare, anzi vivere, con le mani 

aggrappate al baratro che fu. Brava la 

Hathaway e bravo Demme, peccato per 

l’overdose di pathos del sottofinale, con 

un uno-due (pugno + incidente) da KO 

drammaturgico. Poco male, il loro è un 

matrimonio felice. 

FEDERICO PONTIGGIA ✪

Frontière(s) 

in sala 

Un horror truculento e insensato 

che sfiora la parodia di Hostel. Il regista Gens 

si prende sul serio 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 

DELUDENTE 

IL CINEMA AMERICANO degli ultimi anni ci ha abituati 

alla bassa macelleria, alle torture, agli organi spiaccicati 

alle pareti. Alcuni hanno inveito, altri goduto, i più evitato 

la questione disinteressati. L’horror ha pagato, l’horror ci 

ha guadagnato. Non sono mancati osanna, blog e cricche 

di nuovi cultori. Che dire allora di Frontiere(s), francese 

all’anagrafe ma “imbevuto” di sangue americano? La 

violenza, gli ettolitri di emoglobina, l’e(ste)tica del 

disgusto, sono quelli dei padri putativi, qui talmente in 

eccesso da sfiorare la parodia. 

Di certo si vuole evocare quel cinema: c’è l’ostello 

(Hostel), i maiali (Saw), la famiglia di degenerati (Non 

aprite quella porta). Ci sono quattro ragazzi col 

peccatuccio da nascondere in un posto fuori dal mondo. 

C’è la carneficina insostenibile, esagerata, difficile da 

prendere sul serio. E disgraziatamente c’è un regista che 

ci ricama sopra. Gens (già autore dell’inglorioso Hitman) 

accampa moventi politici, infila nel canovaccio banlieue, 

nazismo e inferno familiare, suggerisce affinità tra il 

vento di restaurazione che soffierebbe sul mondo e il 

sadismo dell’horror di oggi. Trasformando l’allegra 

parodia di un genere in auto-parodia. Involontaria, orrida 

e triste. 

GIANLUCA ARNONE ✪ 

Xavier Gens 

Karina Testa, Samuel Le Bihan 

Horror, Colore 

Moviemax 

103’ 

Tropic 

Thunder 

L’umorismo di Stiller & Co. 

non risparmia niente e nessuno: è la guerra, baby! 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 

Ben Stiller 

Ben Stiller, Robert Downey Jr. 

Commedia, Colore 

Universal 

107’ 

TORNA DIETRO LA MACCHINA DA PRESA sette anni dopo 

Zoolander, Ben Stiller. E lo fa con un film se possibile più 

divertente e al tempo stesso più “cattivo”: non più la moda 

nel mirino del comico-regista, ma il suo stesso e impazzito 

mondo, sbeffeggiato in quello che forse ha di più “sacro”, il 

war-movie. L’arma in più di un lavoro come Tropic Thunder 

– niente a che vedere con gli “spoof” tanto di moda oggi, dal 

“modello” Scary Movie ai tremendi Disaster Movie –è 

proprio questa, la forzatura di un metacinema che sa 

trasformarsi poco a poco in qualcosa di altro, in grado di 

reggersi sulle proprie gambe e non solo su continui ed 

espliciti rimandi (comunque funzionali): ad essere messo in 

discussione è il dietro le quinte, le follie produttive, il 

contrasto tra reale (il veterano Nick Nolte, che alla fine 

getterà la maschera) e ricostruito, il vezzo di chi – calandosi 

troppo nella parte (come il Kirk Lazarus interpretato da 

Robert Downey Jr., star australiana devota al metodo tanto 

da sottoporsi ad un trattamento di pigmentazione per 

incarnare un sergente afroamericano…) – arriva a credere di 

aver combattuto, sofferto, ucciso veramente. 

Attenzione ai tre finti trailer in testa al film e alla 

performance di Tom Cruise: irresistibile. 

VALERIO SAMMARCO ✪ 

in sala 

novembre 2008 

BUONO 



57


Si può fare 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 

Giulio Manfredonia 

Claudio Bisio, Andrea Bosca 


Warner Bros. 

111’ 

MILANO, QUELLA DA BERE degli anni 

’80: rosso ma aperto al mercato, il 

sindacalista Nello (Claudio Bisio) viene 

esiliato in una cooperativa di disabili 

mentali, usciti dai manicomi grazie alla 

legge Basaglia: cercherà di liberarli dai 

lavori assistenziali, riducendo - contro il 

parere dello psichiatra Del Vecchio 

(Giorgio Colangeli) e in sintonia con il 

basagliano Furlan (Giuseppe Battiston) - 

le dosi di psicofarmaci, e trasformarli in 

parquettisti di successo, con gli 

schizofrenici Gigio (Andrea Bosca) e 

Luca (Giovanni Calcagno) formidabili 

posatori di mosaici realizzati con pezzi 

di scarto. 

Dopo i discreti Se fossi in te ed E’ già 

ieri, Si può fare è l’opera terza di Giulio 

Manfredonia, nato con Luigi Comencini, 

cresciuto con la figlia Cristina e i fratelli 

Frazzi, e poi ottimo direttore di comici 



Bisio e i picchiatelli post Basaglia: tra commedia 

e realismo, la buona “divulgazione” di Manfredonia 

prestati al cinema, da Albanese a De 

Luigi. Logico, dunque, affidare il ruolo 

da protagonista a Bisio, capace di una 

prova misurata, tra vis comica e 

sensibilità interpretativa. Ma sono 

soprattutto i “picchiatelli” a convincere, 

reduci artisticamente felici di un preprovino 

di tre mesi, con visite al Museo 

della Mente di Santa Maria della Pietà e 

tanta documentazione. 

Il regista Giulio Manfredonia 

in sala BUONO 

Fuori concorso, tra le polemiche, al 

Festival di Roma, scritto da Manfredonia 

con il soggettista Fabio Bonifacci, Si può 

fare trae ispirazione dalla coop per 

disabili psichici Noncello di Pordenone e 

rappresenta, di questa e analoghe 

esperienze, una buona divulgazione, in 

cui volontà di commedia e tensione 

realistica aprono la nostra agenda sulla 

pagina, dimenticata, del post legge 

180/78, che chiuse i manicomi e aprì al 

mondo i pazienti. 

Se Qualcuno volò sul nido del cuculo è 

termine di paragone ovvio e insieme 

distante, Si può fare, oltre al merito 

civile, va premiato per i suoi straordinari 

e folli caratteristi: con Bosca e 

Calcagno, Michele De Virgilio, Carlo 

Giuseppe Gabardini, Andrea Gattinoni, 

Natascia Macchiniz, Rosa Pianeta, 

Daniela Piperno, Franco Pistoni, Pietro 

Ragusa, Franco Ravera, Tony 

D’Agostino, Daniele Ferretti. 

FEDERICO PONTIGGIA ✪

TM TM 

© 19XX/20XX Twentieth Century Fox Film Corporation. All Rights Reserved. © 19XX/20XX Twentieth Century Fox Home Entertainment,LLC. All Rights Reserved. TWENTIETH CENTURY FOX, FOX and associated logos are trademarks of Twentieth Century 

Fox Film Corporation and its related entities. © 19XX/20XX MGM Home Entertainment Inc. All Rights Reserved. Distributed by MGM Home Entertainment. Available exclusively through Twentieth Century Fox Home Entertainment Inc.


Mario il 

mago 

Toni esagitati e attori patetici per una 

requisitoria sull’impatto del capitalismo nei 

paesi dell’ex cortina di ferro 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 

Tamás Almási 

Franco Nero, Nyako Julia 


L’Altrofilm 

88’ 

UNGHERIA, ANNI ‘90. L‘abulìa di un piccolo villaggio viene 

sconvolta dall’arrivo dell’italiano Gerardo, un esuberante 

cinquantenne che ha deciso di avviare un calzaturificio. La 

fabbrica dà lavoro alle contadine del posto che, lontane dalla 

vita domestica e ricoperte di attenzioni dal loro capo, si 

godono l’illusione della novità. Ma in giro la gente 

chiacchiera sulla figura dell’italiano, e i mariti delle neooperaie 

non vedono di buon occhio la loro emancipazione. La 

situazione precipita quando Gerardo riparte e subentra al 

suo posto un uomo affascinante e taciturno di nome Mario… 

Una didascalia avverte che la storia è basata su un fatto 

realmente accaduto ma è chiara l’intenzione dell’ungherese 

Tamás Almási di rifarsi all’omonimo racconto di Thomas 

Mann, nel tentativo tedioso e maldestro di trasformare 

l’apologo sul fascismo del romanziere tedesco in una 

requisitoria sul capitalismo e il suo impatto nei Paesi dell’ex 

cortina di ferro. Dal pretenzioso al ridicolo il passo è breve, i 

toni sono esagitati, gli attori patetici (Franco Nero è la solita 

maschera di cera) e i dialoghi fredderebbero anche i più 

vaccinati spettatori di fiction nostrana. Balorda la scelta di 

doppiare tutti in italiano. 

DILETTA ALLIEVI ✪ 

anteprima 



DELUDENTE 

Il passato è una 

in sala 

LOREM IPSUM DOLOR SIT AMET, 

consectetuer adipiscing elit. 

Donec vel mauris in diam 

Vicari: non solo Garrone e Sorrentino, l’Italia 

imperdiet aliquam. Nullam 

riscopre un altro dei suoi più brillanti talenti 

fermentum. Sed consequat. 

L’opera della maturità per Daniele 

GIORGIO È UN MAGISTRATO, OGGI. Prima di diventarlo, 

prima di concludere il percorso degli studi, la sua vita ha 

avuto però una parentesi, una vorticosa discesa verso gli 

inferi. Bettole malfamate, ville sontuose, tavoli da gioco, 

poker e un giro di tanti, troppi soldi. E’ un passato che forse 

Never Back 

Dottrina orientale rimpiazzata 

dall’arte marziale mista, dinamiche da collegemovie. 

Il messaggio? Picchiarsi è bello 

PRENDETE IL PLOT DI KARATE KID, riempitelo di teenager 

idioti, stendetelo sotto il sole della Florida e aggiungete 

l’autolesionismo di Fight Club: otterrete Never Back Down.Il 

protagonista – Sean Faris, un ibrido più alto di Tom Cruise e 

meno espressivo di Thomas degli Zero Assoluto – si chiama 

Jack Tyler come il “teorico della violenza” di Fincher, Tyler 

Durden; il suo percorso è quello intrapreso dal Ralph Macchio 

di Karate Kid, con la dottrina orientale rimpiazzata dalla 

brutale arte marziale mista, e la saggezza del piccolo maestro 

Miyagi dai metodi spiccioli e i muscoli del mastodontico 

Djimon Hounsou; le dinamiche relazionali sono invece da film 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 


Jeff Wadlow 

Sean Faris, Amber Heard 

Azione, Colore 

Medusa 

110’

terra straniera 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 

non gli appartiene più, una terra straniera che ha provato a 

dimenticare. Basterà rincontrare lo sguardo di una 

sconosciuta, però, per far riaffiorare il rimosso. E per 

ricordare i passaggi di una fascinazione – verso il coetaneo e 

abile baro Francesco – che rischiò di compromettere per 

sempre la sua vita. Non solo Garrone e Sorrentino, il cinema 

italiano ritrova un altro dei suoi più brillanti talenti, quel 

Daniele Vicari che già con Velocità massima e L’orizzonte 

degli eventi aveva dimostrato non poche cose buone, 

soprattutto da un punto di vista tecnico: per la prima volta 

alle prese con un soggetto non originale (il film è tratto dal 

romanzo omonimo di Gianrico Carofiglio), il regista reatino 

immerge i due protagonisti in una Bari notturna e dai 

contorni sfocati, mescolandoli con luci (di Gossi) e suoni (di 

Teardo), spingendoli a velocità massima verso l’inebriamento 

della violenza e della perdizione. 

VALERIO SAMMARCO ✪ 

Down 

anteprima 

Daniele Vicari 

Elio Germano, Michele Riondino 


01 distribution 

120’ 

DELUDENTE 

collegiale: governano le chiappe sode e il disimpegno, le 

piscine e gli amici bolsi, gli steroidi e una rarefatta noosfera. La 

natura derivativa del film diretto da Jeff Wadlow è comunque il 

minore dei problemi. Con un riciclaggio così scellerato a 

saltare è la coerenza semantica (troppi nessi, nessun nesso), 

mentre l’etica del cinema sportivo (la palestra come scuola di 

vita) viene ridotta alle sue componenti macho e tribali, al punto 

da degenerare in un ambiguo bullismo di strada. Il messaggio? 

Picchiarsi è bello, sano, diverte e risolve i problemi. 


Nessuna 

verità 

L’ottimo Di Caprio e Crowe contro 

il terrore globale: nell’action embedded di 

Ridley Scott 

anteprima 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 

DISCRETO 

Ridley Scott 

Leonardo Di Caprio, Russell Crowe 


Warner Bros. 

128’ 

LEO DI CAPRIO, con la barbetta incolta e le ferite multiple 

dell’agente CIA Roger Ferris, in Medio Oriente per indagare 

su micidiali attentati in Europa, e il suo superiore, per lo più 

voce all’altro capo di una linea telefonica protetta: il 

veterano Ed Hoffman, un Russell Crowe invecchiato e 

appesantito ad hoc, che decide dagli States, tra la pipì di un 

figlio e la partita di un altro, vita e morte di Ferris & Co. 

Sono loro i protagonisti di Nessuna verità (Body of Lies)di 

Ridley Scott, tratto dal romanzo del columnist del 

Washington Post David Ignatius. Ennesimo esempio di 

cinema Usa embedded – accezione positiva – nello status 

quo geopolitico della superpotenza, Nessuna verità vale a Di 

Caprio la sfida con Ledger ai prossimi Oscar, la quarta volta 

chez Scott per Crowe, la ribalta al fascinoso Mark Strong (il 

capo dei servizi giordani) e, per tutti, un apologo della 

dissimulazione, tra doppi giochi, tranelli, mezze verità e 

piene menzogne. Formato action e ratio psicologica, 

lussuosa e già vista confezione, un manipolo di premi Oscar 

nei credits, impeccabili effetti speciali e due argini: l’innocuo 

Spy Game del fratello di Ridley, Tony Scott, e il più 

complesso Syriana. In medio stat virtus? 

FEDERICO PONTIGGIA ✪ 

novembre 2008 



61


Control 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 

Anton Corbijn 

Sam Riley, Samantha Morton 

Biopic, Musicale, B/N 

Metacinema 

119’ 

“THIS IS THE WAY, STEP INSIDE”. 

Impossibile non sentire un brivido. Le 

parole che aprono l’ultimo album dei 

Joy Division conservano ancora oggi il 

loro fascino sinistro. Scritte dall’anima 

nera della band inglese, Ian Curtis, è un 

invito a prendere parte alla fine di un 

viaggio: il suo. Il 18 maggio 1980 Curtis 

fu trovato impiccato nella cucina della 

propria casa di Macclesfield. Aveva 23 

anni. Nessun dubbio: suicidio. È a quel 

momento, così prevedibile nella sua 

logica e allo stesso tempo 

dannatamente impenetrabile, che 

Control, finto biopic sul tragico eroe 

della musica dark, ci riporta. 

6 anni nella vita di Ian, dal ’74 a quel 

fatidico giorno di maggio, che dalle 

memorie della moglie di Curtis (qui 

restituita da un’intensa Samantha 

Morton) sfilano con progressione 



Angoscioso canto di un’anima: la leggenda 

Ian Curtis dei Joy Division secondo Corbijn 

ineluttabile fino al gesto che vanifica 

tutti gli altri. Vediamo il Curtis inquieto 

della vita di provincia, il Curtis 

impulsivo che sposa la prima ragazza 

che abbia mostrato interesse per lui, il 

Curtis leggendario che contorce il suo 

corpo come uno sciamano sul palco, il 

Curtis a terra piegato dalle convulsioni 

di un male (l’epilessia) che lo 

sprofonderà irrimediabilmente. 

Il regista Anton Corbijn 

in sala DA NON PERDERE 

Impressiona e disturba la somiglianza 

di Sam Riley con il cantante, ma 

l’elemento nuovo e forte del lavoro di 

Corbijn - fotografo che ha realmente 

conosciuto la band e immortalato altri 

grandi della musica rock - è un altro. 

Lontano dal climax di altri film 

musicali, Control punta sul rifiuto di 

ogni ipotesi di racconto e di approccio 

emozionale, per un accumulo di episodi 

chiave, performance live e campi 

congelati in un livido bianco e nero che 

sono sincopi dell’angoscioso canto di 

un’anima nel suo lento e inesorabile 

crollo. Corbijn non ci chiede di capire 

perché “non esiste segreto più grande 

della sofferenza”, né forse di sentire 

perché è impossibile commuoversi 

dinanzi a uno spettro che canta. Ci 

chiede di assistere, come solo si può 

fare di fronte a una vita che lascia, 

atterriti testimoni di un mistero che 

vuole solo compiersi, e tace. 

GIANLUCA ARNONE ✪

58ª edizione 

NUOVA EDIZIONE 2008-2009 

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Cinema e della TV” 

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★ I film italiani dal 1930 

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film del mese 

The Burning Plain 

in uscita 

Un bruciante dramma al 

femminile per Arriaga: tra morte e senso di colpa, 

un ottimo esordio 

UNA MADRE, UNA FIGLIA e un dolore insanabile. Forse il 

peggiore. Non c’è tregua alla sofferenza scritta e per la 

prima volta diretta da Guillermo Arriaga, che con The 

Burning Plain crea un dramma bruciante al femminile, 

interpretato magistralmente da Charlize Theron e 

soprattutto da un’intensa Kim Basinger. Dalla struttura e 

linguaggio visibilmente familiari ai lavori del collega 

Iñàrritu, del quale è stato sceneggiatore pluri-premiato, il 

film trova il suo punto di forza in una storia che ferisce in 

profondità e riesce quindi a penetrare oltre le emozioni. Il 

senso di colpa dilaniante, la ricerca isterica di un’identità 

perduta, l’avvicendarsi di legami spezzati e ricostruiti, il 

senso di morte che abita nella quotidianità. Temi senza 

speranza in una pellicola che – proprio in virtù del 

canovaccio sapiente – riesce a trovare un respiro di vita non 

scontato. L’inferno sperimentato da Sylvia/Mariana e da Gina 

è più realistico di quanto non appaia allo sguardo di chi, 

forse per paura, si rifiuta di crederlo “verosimile”, a causa 

Delude la “prima volta” 

dello sceneggiatore messicano: le geometrie 

incastrano le emozioni 

UN CAMPER IN FIAMME; un ristorante di Portland; un 

funerale alla frontiera Usa-Messico; una ragazzina che vede 

l’aereo del padre schiantarsi... Che cambia quando un 

premiato sceneggiatore esordisce alla regia? Nulla, nel caso 

di Guillermo Arriaga che, dopo la separazione da Alejandro 

Gonzalez Inarritu, firma l’opera prima The Burning Plain. 

Protagonista una tragedia bifamiliare, nelle sue molteplici 

conseguenze, seguita con la consueta - vedi Amores perros, 

21 grammi e Babel - struttura a incastro: azione, tempo e 

luogo giostrate dalla penna per trarne sperabilmente uno 

schermo infuocato, burning. Ammesso funzioni sulla carta - 

troppo scoperto il salto temporale, nonostante la giovane 

Mariana rimanga innominata (sic!) per un’ora - questo 

meccano è (audio)visivamente usurato: servirebbe una regia 

non subordinata alla sintassi della sceneggiatura, capace di 

traiettorie, squarci e sguardi di cinema per il cinema. Così 

non avviene, nonostante la strada messa in discesa da un 

buon cast: Charlize Theron, Kim Basinger e il Premio 

Mastroianni Jennifer Lawrence. Fatiche, le loro, sprecate da 

geometrie che raffreddano le emozioni: se i tasselli (leggi 

interpreti) sono infuocati, il mosaico di Arriaga paga lo 

scotto... 




proprio della tragedia di cui si fa carico. Con coraggio, 

Arriaga è riuscito ad estrarre tale dolore e a darne una 

rappresentazione cinematografica sensibile e oltre le 

aspettative di un esordio. 

ANNA MARIA PASETTI ✪ 

pro 

contro 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 


DELUDENTE 

Guillermo Arriaga 

Charlize Theron, Jennifer Lawrence 


Medusa 

147’

ifilmdelmese 

Palermo 

Shooting 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 

Wim Wenders 

Andreas Frege, Dennis Hopper 


BIM 

124’ 

NON SI SA BENE se quel “shooting” 

del titolo sia riferito effettivamente ai 

fotogrammi di pellicola girati da Wim 

Wenders o da qualcuno che vorrebbe 

realmente tirare qualche schioppettata 

al regista tedesco. La crisi di Wenders è 

concitata e non c’è autorialità che 

tenga. 

Nel raccontare il sottile spaesamento 

esistenziale del fotografo tedesco Finn, 

finito con pecore e banchetti d’agrumi 

tra i vicoli di Palermo a scontare (per 

davvero o per finta) il suo viaggio 

purificatore dell’anima, Wenders 

adopera il peggior menage tra 

cartolinesco ed intellettualismo 

spicciolo che non è più per lui, e da 

tempo, una teorizzazione concettuale di 

un cinema personale (Philip Garrel, 

anche lui come Wenders in concorso 

all’ultimo festival di Cannes). Per alcuni 



Il nuovo Wenders: spaesamento, dialoghi 

impossibili e camera svolazzante 

si chiama manierismo, per altri 

semplice impossibilità a rinnovare il 

proprio sguardo pur mantenendone le 

proprie peculiarità. 

Il primo passo falsissimo si tocca 

nell’illustrare una Palermo da 

cartolina, appunto, dove vengono 

ritratti, a turno, due teatranti in una 

sala diroccata; un violoncellista; 

qualche effetto di miseria per le strade 

Nel cast anche la Mezzogiorno 

anteprima DELUDENTE 

della città. Oltre alle cupole 

arabeggianti che fanno tanto influsso 

mediterraneo. Successivamente 

l’incontro amoroso deve avvenire con 

una restauratrice di affreschi (una 

catatonica Giovanna Mezzogiorno) e la 

simbolizzazione di questo alone 

malvagio che far star male Finn diventa 

un belzebù in carne ed ossa (e 

dissolvenza) dalle sembianze di Dennis 

Hopper. 

Qui la vetta del ridicolo viene 

letteralmente invasa da dialoghi 

impossibili, svolazzi della macchina da 

presa fini a se stessi e da una 

disarmante invenzione di computer 

grafica che rende gli oggetti attorno a 

Finn infinitamente più piccoli di lui. 

Siamo costernati, ma dentro a Palermo 

Shooting non c’è davvero nulla di 

rammentabile. A parte una colonna 

sonora disco-pop da kitsch tedesco che 

comprende anche il povero De André. 

DAVIDE TURRINI ✪

High School 

Musical 3: 

Senior Year 

in sala 

Zac Efron e Vanessa Hudgens tra balli 

e canti di fine liceo: tutti promossi a pieni voti, 

tranne il film 

HIGH SCHOOL MUSICAL 3: SENIOR YEAR è il secondo 

sequel del fortunato adattamento tv targato Walt Disney, 

ancora diretto da Kenny Ortega, protagonisti gli idoli dei 

teenager Zac Efron e Vanessa Hudgens. 

Al centro di Senior Year, le vicende che chiudono la 

carriera liceale di Troy (Efron), Gabriella (Hudgens), 

Sharpay (Ashley Tisdale), Ryan Evans (Lucas Grabeel), 

Chad Danforth (Corbin Bleu), Taylor McKessie (Monique 

Coleman): per la festa di fine anno, i ragazzi preparano uno 

spettacolo musicale sulle loro paure, ansie e speranze, 

mentre Troy e Gabriella discutono sul loro futuro in college 

lontani. Qualcuno sarebbe pure finito in Lehman Bros., ma 

sappiamo com’è andata: di certo, questo Musical 

costruisce oggi gli americani – e non solo loro… - di 

domani. Con una folle dose di ottimismo: tutti hanno più 

scelte alla mano, molto appetibili, l’amore trionfa - ma non 

si va oltre qualche bacetto - e la selezione della specie 

(Usa) è viva e vegeta. Certo, coreografie e scenografie sono 

da applausi, la Hudgens proprio bellina – a differenza di 

Efron, che a 21 anni lotta già contro la paresi facciale – e il 

talento non latita. Che tristezza, tutti promossi a pieni voti: 

ridateci i cari, vecchi bocciati… 


Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 

DISCRETO 

Kenny Ortega 

Zac Efron, Vanessa Hudgens 

Musical, Colore 

Walt Disney Motion Pictures, Italia 

112’ 

Giù al nord 

Campione di incassi di ogni tempo 

in Francia, è la commedia di Dany Boon: 

gradevole, pulita, ma poco esportabile 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 

Dany Boon 

Kad Merad, Dany Boon 


Medusa 

106’ 

CAMPIONE DI INCASSI di tutti i tempi in Francia con 140 

milioni di euro - a fronte di 11 milioni di budget - e oltre 21 

milioni di spettatori, Giù al Nord (Bienvenue chez les Ch’tis) 

è ideato, scritto, diretto e interpretato da Dany Boon, comico 

poliedrico (teatro, tv, cinema) famosissimo in patria, e quasi 

sconosciuto da noi – a parte il duetto con Daniel Auteuil per 

Il mio migliore amico di Patrice Leconte. 

Caso al botteghino e ancor più fenomeno sociale, Giù al 

Nord mette alla berlina i pregiudizi dei francesi del sud 

verso quelli del nord attraverso le avventure di Philippe 

Abrams (Kad Merad, ottimo), un funzionario della posta 

originario della Provenza, che per punizione viene trasferito 

al nord, nella cittadina di Bergues: scoprirà una popolazione 

accogliente e solare, e un dialetto complicato, lo Ch’ti. 

Il doppiaggio italiano ha scelto condivisibilmente una “non 

lingua” anziché un dialetto nostrano, ma comunque si perde 

qualcosa. Rimane una commedia gradevole e pulita, ben 

scritta e interpretata, inedita in Francia ma vecchia per il 

nostro palato, almeno da Totò, Peppino e… la malafemmina 

del ’56. Arriverà, targato Medusa, anche un remake 

tricolore, ma non è detto sia una buona notizia. 

JEAN-PIERRE HIPPO ✪ 

in sala 

novembre 2008 

BUONO 



67

Qualcuno con 

cui correre 

anteprima 

Dal bel romanzo di Grossman una 

storia (onesta) di formazione, con echi della 

Londra di Dickens 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 



DISCRETO 

QUALCUNO CON CUI CORRERE è un esempio di come 

dalla buona letteratura a volte si possa tirare fuori 

dell’onesto cinema. Contro le prescrizioni dei puristi – il 

film è una cosa, il testo letterario un’altra – l’israeliano 

Oded Davidoff ha il merito di restare fedele al bel 

romanzo di David Grossman, lontano da inutili 

personalismi e reinvenzioni. Regia invisibile per una 

dignitosa storia di formazione in cui corrono in tanti. 

Corre Assaf, alla ricerca della padrona di un labrador che 

lo trascina per le vie più malfamate di Gerusalemme; 

corre Tamar, una ragazzina tostissima, col dono della 

voce (Bar Belfer è brava a stare in scena, meno a cantare) 

e qualcuno da salvare; e corre Shay, fratello di Tamar, in 

fuga da tutto e tutti, nel sangue la musica di Hendrix, 

nelle vene l’eroina. Sullo sfondo una capitale che non è 

quella degli ultradossi di Mea Sharin e neppure quella del 

Muro del Pianto, ma brulicante città globale, lercia e 

uguale alle altre, dominata dalla fisica sociale di Dickens, 

dove i carnefici prosperano sulla pelle dei giusti, i reietti 

spopolano, il male si allarga come un buco nero, e gli 

innocenti vincono anche quando perdono. Se trovano 

qualcuno da prendere per mano. Qualcuno con cui 

correre. 


Oded Davidoff 

Bar Belfer, Yonatan Bar Or 


Medusa Film 

117’ 

Awake 

anestesia cosciente 

Hayden Christensen a “cuore 

aperto” in un medical thriller dallo spunto 

interessante 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 

Joby Harold 

Hayden Christensen, Jessica Alba 

Thriller, Colore 

Eagle Pictures 

80’ 

DEI 21 MILIONI che ogni anno ricorrono all‘anestesia, 30 

mila non si addormentano. Il loro corpo è rigido, la loro 

mente vigile. Immobilizzati sul tavolo operatorio sentono 

tutto, ma non possono reagire. Il fenomeno, noto come 

“anestesia consapevole”, è lo spunto di Awake, medical 

thriller dell’esordiente Joby Harold. “Sveglio” è Hayden 

Christensen, rampollo dell’high class americana, bello e 

poco in salute: il suo cuore - diviso tra la madre possessiva 

(Lena Olin) e una ragazza tutta miele (Jessica Alba) – ha 

bisogno di un trapianto. Lui non vorrebbe, ma una volta 

trovato un donatore, accetta di sottoporsi all’intervento 

affidandosi alle mani di un chirurgo amico. Paralizzato 

dall’anestetico ma cosciente, vivrà l‘incubo di un’operazione 

a cuore aperto, scoprendosi vittima di una macchinazione. 

Interessante per 40 minuti, ben confezionato e dalle 

atmosfere sonnambule (favorite da uno score cupo e 

ossessivo), Awake fila liscio fino alla “sorpresa”. Che subito 

si esaurisce però per via del suo carattere antispettacolare 

(se l’eroe è immobile manca l’azione), costringendo lo script 

a lunghi monologhi fuori campo, salti nel tempo e situazioni 

grottesche. Innocuo, ma ipocondriaci e cardiopatici si 

astengano. 

DILETTA ALLIEVI ✪ 

in sala 

DISCRETO

The Orphanage 

Regia 

Con 

Genere 

Distr. 

Durata 

Juan Antonio Bayona 

Belén Rueda, Roger Príncep, 

Fernando Cayo 

Horror, Colore 

Key Films 

100’ 

E’ BELLO SAPERE CHE NEL MONDO 

dello spettacolo esistono ancora uomini 

come Guillermo Del Toro. Lungi dal 

darsi arie da star nonostante la 

raggiunta ribalta americana, Del Toro 

dedica il suo (poco) tempo libero al 

visionare i video (i cosiddetti show-reel) 

che i giovani registi gli mandano; se ciò 

che vede gli piace, convoca il 

responsabile e… gli offre un lavoro. In 

Italia sarebbe pura fantascienza. Così è 

successo che l’esordiente Juan Antonio 

Bayona, ha potuto realizzare The 

Orphanage, ovvero una delle più 

affascinanti e coinvolgenti ghost story 

degli ultimi anni. 

Sotto l’ala del buon Guillermo (in veste 

di produttore/garante) il giovane regista 

spagnolo ha messo in scena un film 

romanticamente old fashion ma che 

riesce, anche, a suscitare veri brividi di 

inquietudine. La storia ha come 

protagonista Laura, una donna che 

decide di comprarsi l’orfanatrofio in cui 

ha passato l’infanzia e trasformarlo in 

un ricovero per bambini handicappati. Il 

giorno dell’apertura, però, suo figlio 

adottivo Roger (che passava il tempo a 

giocare con amici immaginari) 

scompare misteriosamente. Laura non 

Il regista Juan Antonio Bayona 

in uscita DA NON PERDERE 

L’esordio di Juan Antonio Bayona per una 

delle più affascinanti ghost story degli ultimi anni 

si dà per vinta perché è convinta che i 

suoi piccoli “amici” tengano prigioniero 

il figlio all’interno della casa. 

Detto così non sembra nulla di 

originale; di bambini fantasmi ne 

abbiamo visti molti (troppi) 

ultimamente, ma il modo in cui Bayona 

e lo sceneggiatore Sergio Sanchez 

sanno orchestrare la vicenda 

(unitamente al twist finale) riuscirebbe 

a ridare vigore anche allo spunto più 

sfruttato. Belén Rueda è bravissima e, 

grazie a lei, l’incubo più grande di ogni 

genitore diventa anche il nostro, per 

non dissolversi nemmeno una volta 

riaccese le luci della sala. Horror gotico 

d’atmosfera ma anche (e forse è la cosa 

più importante) di personaggi, The 

Orphanage può contare su una regia 

ispirata, ricca di dettagli e primi piani 

“emotivi” e su un equilibrio narrativo 

che mira alla commozione senza mai 

scadere nel patetico. 

PAOLO ZELATI ✪ 

novembre 2008 



69 

i film del mese

stellaterni 

POPOLI 

E RELIGIONI 

Ministero 

per i Beni e le 

Attività Culturali 

Istituto di Studi Teologici e Storico Sociali 

Terni Narni Amelia 

TERNIFILMFESTIVAL 

• NOVEMBRE2008 

Krzysztof 

Maria Grazia 

Mimmo 

Alessandro 

Guido 

Barbara 

Gilberto 

Ivana 

Sergio 

Arnaldo 

Catherine 

Enzo 

Marzia 

Fondazione 

Cassa di Risparmio di Terni e Narni 

Cinema Cityplex L.go Stanislao Falchi, 3 

Zanussi 

Cucinotta 

Calopresti 

D'Alatri 

Chiesa 

Cupisti 

Squizzato 

Lotito 

Basso 

Colasanti 

McGilvray 

Decaro 

Ubaldi 

La Mama Ellen Stewart 

per informazioni: tel. 0744.424786 

www.filmfestivalpopoliereligioni.it 

info@filmfestivalpopoliereligioni.it 

Regione dell'Umbria Provincia di Terni 

Comune di Terni 

Università di Perugia 

Polo Scientifco 

Didattico di Terni 

Diocesi 

di Terni Narni Amelia 

Ufficio Scolastico 

Regionale per 

l’Umbria

telecomando 

DVD 

Antologia 007, 

Sex and the City e 

i Rolling Stones 


Distribuzioni al bivio e i 

segreti della sceneggiatura 

con Ivan Cotroneo 

Libri 

WoodyAlleneilcinema 

USA dopo il crollo delle 

Twin Towers 

Colonne sonore 

Intrecci familiari 

per Rachel Getting 

Married 

Homevideo, musica, industria e letteratura: novità e bilanci 

Europa 

Per la prima volta e in 

Collector’s Edition 

il capolavoro di Rossellini

Telecomando 

DVD di 

Un nuovo 

Monster Box con tutti i 

film della saga e 6 

classici per la prima 

volta in Alta Definizione 

Blu-ray 



DVD • BORSA DEL CINEMA • LIBRI • COLONNE SONORE 

Valerio Sammarco 

21 volte Bond

ILDOMANINONMUOREMAI. 

Ian Fleming neanche lo sapeva 

(il film del ’97 con Pierce 

Brosnan e Michelle Yeoh nasce 

da un soggetto originale di 

Bruce Feirstein), ma il suo 

James Bond sta rincorrendo 

un’eternità che oltrepassa sia la 

pagina scritta che il grande 

schermo, per rinnovarsi continuamente 

e a breve lasso di 

tempo (due anni fa arrivò la 

valigetta “agente segreto style” 

con tutti i titoli della saga) 

anche nel mercato home video: 

in concomitanza con l’uscita 

cinematografica dell’ultimo 007 

Quantum of Solace,MGMHome 

Entertainment e 20th Century 

Fox Entertainment ripropongono-stavoltainunmonster 

Cofanetto d’oro (In evidenza i Blu-ray) 

Licenza di uccidere 

di Terence Young, con 

Sean Connery 

Dalla Russia con amore 


Sean Connery 

Missione Goldfinger 

di Guy Hamilton, con 

Sean Connery 

Thunderball - 

Operazione tuono 


Sean Connery 

Si vive solo due volte 

di Lewis Gilbert, con 

Sean Connery 

Al servizio segreto di 

Sua Maestà 

di Peter Hunt, con 

George Lazenby 

Una cascata di diamanti 


Sean Connery 

Vivi e lascia morire 


Roger Moore 

box dorato - tutti i 21 film con 

protagonista James Bond, dal 

1962 (Licenza di uccidere) al 2006 

(Casino Royale), in Edizione 

Speciale Doppio Disco con 

oltre tre ore di contenuti speciali, 

selezionati dal massimo 

esperto di James Bond, John 

L’uomo dalla pistola d’oro 


Roger Moore 

La spia che mi amava 

di Lewis Gilbert con 

Roger Moore 

Moonraker: Operazione 

spazio 

di Lewis Gilbert con 

Roger Moore 

Solo per i tuoi occhi 

di John Glen con Roger 

Moore 

Octopussy: Operazione 

piovra di John Glen con 

Roger Moore 

Bersaglio mobile 

di John Glen con Roger 

Moore 

Zona pericolo di John 

Glen con Timothy Dalton 

Vendetta privata 

di John Glen con 

Timothy Dalton 

Goldeneye 

di Martin Campbell con 

Cork. Dalle scene tagliate al 

girato non selezionato, dai 

commenti audio ai provini degli 

attori, Cork ha monitorato oltre 

10.000 ore di materiale, lavorando 

a stretto contatto con 

produttori, registi e molti altri 

collaboratori. Fra i materiali 

scoperti, le interviste agli attori 

che hanno interpretato l’agente 

Pierce Brosnan 

Il domani non muore mai 

di Roger Spottiswoode 

con Pierce Brosnan 

Il mondo non basta 

di Michael Apted, con 


La morte può attendere 

di Lee Tamahori con 


Casino Royale 

di Martin Campbell con 

Daniel Craig 

007 prima di diventare famosi e 

il girato di Roger Moore che 

scherza con James Bond in una 

parodia televisiva del 1964. Per 

rimanere al passo coi tempi, 

poi, ecco i primi titoli in Blu-ray 

Disc: restaurati fotogramma 

per fotogramma e rimasterizzati 

per ottenere la più alta qualità 

audio/video, ecco i primi sei 

titoli 007 in alta definizione, 

disponibili sia singolarmente sia 

in cofanetto, Licenza di uccidere, 

Dalla Russia con amore e 

Thunderball - Operazione tuono 

con Sean Connery, Vivi e lascia 

morire e Solo per i tuoi occhi con 

Roger Moore e La morte può 

attendere con Pierce Brosnan. 

DISTR. 20TH CENTURY FOX ENTERTAINMENT 

novembre 2008 



73

Telecomando 

DVD 




Tornare a 

Europa ‘51 

Il capolavoro di Rossellini finalmente 

in Dvd, restaurato e in doppio disco 

PER LA PRIMA VOLTA IN DVD e in collector’s 

edition il capolavoro di Roberto Rossellini, Europa 

’51. Restaurato e rimasterizzato (copia della 

Cineteca Nazionale), il film viene proposto nella 

versione lunga presentata a Venezia nel ’52, con le 

parti diversamente doppiate della versione distribuita 

al cinema e delle versioni in lingua inglese 

integrate negli extra del DVD. Che contengono, sul 

primo disco, l’analisi della genesi delle diverse versioni 

del film a cura di Elena Dagrada, docente 

all’Università di Milano, mentre sul secondo – oltre 

al documentario Roberto Rossellini realizzato da 

Carlo Lizzani nel 2001 – la contestualizzazione storico-critica 

di Adriano Aprà e gli “sguardi dal cinema 

di oggi” sul film, con contributi, tra gli altri, del 

direttore della fotografia Luca Bigazzi e del regista 

Ferzan Ozpetek, che proprio in Europa ’51 trovò 

dichiarata ispirazione per il suo Cuore sacro. 

DISTR. DOLMEN HOME VIDEO 

La classe dei classici 

a cura di Bruno Fornara 

Fargo 

QUESTA RUBRICA si chiama 

“La classe dei classici”. Se per 

classico si intende, tra le altre 

cose, un film che ha parecchi 

anni sulle spalle, allora Fargo 

non è un classico, visto che è 

uscito nel 1996. Ma se classico 

èunfilmchehaclasseeha 

fatto scuola, allora Fargo ègià 

un classico. Presentato a 

Cannes (premio per la regia), 

Fargo non fu subito indicato 

come opera di alto livello. C’è 

volutounpo’perchélesue 

qualità venissero riconosciute. 

Oggi è da molti considerato il 

miglior film dei Coen e uno dei 

più alti risultati di quel cinema 

americano che sa guardare in 

Film in orbita 

a cura di Federico Pontiggia 

Romanzo criminale 

(Sky Cinema 1) 

REGIA Joel e Ethan 

Coen 

CON Frances 

McDormand, 

William H. 

Macy 

GENERE Thriller 

(1996) 

DISTR. 20th Century 

Fox 

maniera disincantata, lucida e 

acuta alla ‘pancia’ dell’America. 

Fargo è un noir immerso nel 

biancore della neve e della nebbia 

tra il North Dakota e il 

Minnesota. Un paesaggio piattoemonotonodoveilkiller 

che nasconde una valigia piena 

di soldi non sa bene come 

segnare il posto dove la lascia 

perché tutt’intorno c’è neve e 

solo neve. Un mondo vuoto e 

uniforme, dove a combattere il 

male c’è una splendida poliziotta, 

con il pancione di sette 

mesi, che vince facilmente la 

sua partita. Una volta tanto è la 

semplice banalità del bene ad 

avere la meglio. 

Dal romanzo di Giancarlo De Cataldo, con la regia di 

Stefano Sollima e la consulenza di Michele Placido, 

12 episodi in serie, per ritrovare il Libanese, il 

Freddo e il Dandi. Quando la Banda passò, in tv. 

Tru Calling 

(Mya) 

Regia di Rob Cohen, serial targato Fox: protagonista 

Tru Davies (Eliza Dushku), laureata in medicina, 

impiegata all’obitorio cittadino e dotata - tanto per 

cambiare… - di facoltà paranormali. Mano morta? 

Ennio Morricone 

(Sky Cinema Classic) 

Il 10 novembre il maestro dello spartito compie 80 anni. 

Sky lo celebra con una non-stop delle sue colonne 

sonore: tra gli altri, Uccellacci e uccellini, La voglia 

matta, I maniaci e Mission. Suonala ancora, Ennio!

Lusso di serie 

Sex and The City: The Movie in Limited Edition per sognare New York 

Odiato dai profani, amato dai cultori 

della serie: Sex and the City: The 

Movie arriva in home video e si 

rivolge (naturalmente) soprattutto a 

questi ultimi. Previsto in 3 edizioni 

(Semplice, Speciale con Doppio 

Disco, Limited con Doppio Disco 

racchiusa in una pochette di pelle) e 

arricchito da molti contenuti – “La 

favolosa moda di Sex and the City” 

(anche nell’edizione singola), “Una 

conversazione con Sarah Jessica 

Parker e Michael Patrick King”, “La 

colonna sonora”, “Scene addizionali 

con e senza il commento del regista” 

– con annesso concorso per 

aggiudicarsi un viaggio a New York 

alla scoperta delle location del film. 

DISTR. 01 DISTRIBUTION 

Comics & Co. 

BETTY BOOP COLLECTION 

La mia amica 

scimmia, Avanti 

il prossimo!, La 

scoperta di 

Pudgy e 

Questione di 

ritmo.La 

sensuale Betty 

Boop, icona 

pop-glamour nata negli anni ’30, in 

edizione speciale. 


DICK TRACY Le avventure 

degli anni ’40 

(Dick Tracy: 

detective; Dick 

Tracy e Gruesome; 

Dick Tracy 

contro Cueball) 

dell’investigatore 

dall’impermeabile 

giallo creato da Chester Gould. 


FLASH GORDON 

Fra i pionieri dei 

comics di 

fantascienza, 

Flash Gordon 

rivive in tre 

episodi datati 

1953-54: I pirati 

spaziali, Akim il 

terribile, Il respiro 

mortale. Per appassionati e cultori. 


WANTED 

Prima uscita in 

disco singolo – a 

dicembre 

l’edizione con 

packaging 

steelbook – per 

l’adrenalinico 

action con la 

Jolie sparatutto, 

tratto dal comic di Millar e Jones. 

DISTR. UNIVERSAL 

novembre 2008 



75

Telecomando 

DVD 

007 si diventa 

Passano gli anni, ma James Bond resta. L’agente 

segreto più famoso del mondo cambia gli attori 

che lo interpretano, ma non la formula. Grazie a 

007 Quantum of Solace, in uscita su PC, 

PlayStation 3 e Xbox 360, tutti gli appassionati di 

videogiochi potranno vivere le emozioni del film 

omonimo in uscita, ma anche del suo 

predecessore, Casino Royale, che vede sempre 

come protagonista Daniel Craig. 

Il titolo mette a disposizione due tipi differenti di 

gioco, quando ci si trova infatti nelle 




Pietre miliari 

Extra e Bonus Songs per Shine a Light: Scorsese filma il mito 

Dopo quasi mezzo secolo sui palcoscenici di 

tutto il mondo, i Rolling Stones non solo hanno 

dichiarato la loro Sympathy for the Devil,macol 

demonio hanno firmato un vero e proprio patto: 

Jagger, Richards, Watts e Wood – 260 anni in 4 – 

suonano, cantano e rotolano come se il tempo 

non fosse mai passato. Rughe a parte, la 

potenza della loro musica e il magnetismo delle 

loro performance trova in Shine a Light – 

resoconto del doppio concerto registrato al 

Beacon Theatre di New York nel 2006 – la 

migliore delle risposte cinematografiche: Martin 

Agente in gioco 

Quantum of Solace (e un pizzico di 

Casino Royale) per PC, PS3 e Xbox 360 

Scorsese filma il mito, coadiuvato dai più grandi 

direttori della fotografia (come Elswith e Lubezki) 

guidati da Robert Richardson, costruendo un 

concerto nel concerto, dove montaggio e 

sincronizzazione del sonoro viaggiano di pari 

passo all’inseguimento di diaboliche e 

suggestive esplosioni. Negli extra, oltre a 

Previews e Trailer, Supplemental featurette e 

Bonus Songs (Undercover of the night, Paint it 

black, LittleT&A, I’m free). 

DISTR. BIM/01 DISTRIBUTION 

ambientazioni del primo film, lo scopo è quello di 

passare inosservati e avere la meglio sulle 

guardie. Quando invece si è nella bella Siena 

che fa da sfondo al secondo capitolo, 007 

diventa uno sparatutto dove bisogna dilettarsi in 

appassionanti sequenze d’azione. 

Per saperne di più visitate 

http://www.multiplayer.it 

ANTONIO FUCITO 

Sci-fi in Blu-ray 

ANIMATRIX 

Computer 

grafica e anime 

si fondono per le 

avventureprologo 

della 

trilogia di Matrix. 

Inserti speciali 

arricchiti 

rispetto alla 

precedente edizione non HD. 

DISTR. WARNER HOME VIDEO 

ULTIMATUM ALLA TERRA 

A Natale arriverà 

il remake con 

Keanu Reeves. 

Nel frattempo si 

riprenda 

familiarità con 

l’originale di Wise 

del 1951. Tra gli 

extra, il doc di 

Edmund North Race to oblivion 

DISTR. 20TH CENTURY FOX ENTERTAINMENT 

CLOVERFIELD 

Ha avuto più 

fortuna prima di 

uscire in sala. 

Dal viral 

marketing creato 

da J.J. Abrams 

alla tecnologia 

BRD. Nei 

contenuti anche i 

commenti del regista Matt Reeves. 

DISTR. PARAMOUNT 

E VENNE IL GIORNO 

Shyamalan e le 

minacce 

ambientali del 

nuovo millennio. 

Oltre agli extra 

dell’edizione 

standard, Opzione 

Picture & Picture, 

Sequenza del 

treno e Making of del film. 

DISTR. 20TH CENTURY FOX ENTERTAINMENT

GRAND HOTEL VILLA MEDICI. FIRENZE • HOTEL BERNINI BRISTOL. ROMA • HOTEL BRUFANI PALACE. PERUGIA • THE GRAY. MILANO • HOTEL DE LA VILLE. MILANO 

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Telecomando 

78 



di Franco Montini 

Cambio di rotta 

“Ottenere proventi con i piccoli film (d’autore) è sempre più complicato”, l’allarme delle 

distribuzioni di qualità 

Spariranno dal 

nostro mercato 

i titoli più 

rischiosi ed 

innovativi 



novembre 2008 

Da La banda a Ti stramo; da 

Daratt a The Mist. Sembrano 

essere drasticamente cambiate 

le strategie e le scelte delle distribuzioni 

italiane, che, in questi 

anni, si erano specializzate nel 

cinema di qualità. Il fenomeno 

non riguarda solo Mikado e 

Lucky Red, a cui si riferiscono 

gli esempi citati, ma un po’ tutto 

il settore; anche nel listino Bim, 

un tempo puntato prevalentemente 

sul cinema d’autore europeo, 

cresce progressivamente il 

numero di film americani più 

scopertamente commerciali. 

I responsabili delle varie distribuzioni 

spiegano che il cambiamento 

delle proprie politiche 

culturali è determinato, quasi 

obbligatoriamente, da una serie 

di motivazioni, causate dalla 

constatazione che ottenere proventi 

con i piccoli film d’autore 

è sempre più complicato. 

Perché il consumo in sala si è 

accelerato in maniera esasperata 

e non consente più di realizzare 

quel passaparola determinante 

per fare conoscere film privi di 

immediati richiami commerciali; 

perché le televisioni, sia free che 

pay, acquistano e pagano i film

sempre meno, vanificando dei 

proventi fino a qualche anno fa 

garantiti; perché il rapporto con 

i circuiti, che si sono sostituiti al 

singolo esercente, non permette 

quel contatto personale che rendeva 

possibile sfide e scommesse; 

perché la proliferazione di 

schermi, leggi multiplex, ha 

diminuito anziché aumentare la 

visibilità per un certo tipo di 

prodotto; perché l’attenzione 

dei media, tv e quotidiani in 

primo luogo, nei confronti di 

questo cinema è sempre più 

modesta; perché non esiste un 

nuovo, giovane pubblico per il 

cinema d’essai, che è consumato 

prevalentemente da spettatori 

adulti e in qualche caso ormai 

piuttosto anziani. 

Si tratta di osservazioni tutte 

verissime e condivisibili e ad 

aggravare la situazione è anche 

l’atteggiamento dei grandi festival, 

sempre più disponibili ad 

ospitare film evento che non 

hanno certo bisogno di ulteriori 

trampolini di lancio, e sempre 

meno disponibili nei confronti 

dei film più difficili. Proprio in 

occasione dell’ultima Biennale 

Cinema, Cesare Petrillo, amministratore 

unico della Teodora 

Film, una delle poche distribuzioni, 

insieme alla Archibald di 

Vania Traxler, che sembra 

determinata a restare fedele ad 

un cinema di qualità, lanciò una 

provocazione, ripresa dal quotidiano 

“Il manifesto”, dove si 

ipotizzava la sparizione del cinema 

d’essai dal mercato italiano, 

anche a causa delle scelte operate 

a Venezia. Petrillo faceva 

notare come i film italiani in 

concorso fossero da tempo solo 

ed esclusivamente quelli targati 

Rai o Medusa e come 11 dei 

film del concorso 2008 non 

avessero una distribuzione. 

Insomma, alla luce di quanto 

Cast & Crew 

esposto, il pericolo è che i film 

più piccoli, rischiosi ed innovativi 

spariscano definitivamente 

dal nostro mercato. Sarebbe un 

grave danno culturale per il 

consumatore italiano, ma rischia 

di esserlo anche da un punto di 

vista economico, perché da 

parte delle distribuzioni rinunciare 

ai piccoli film - da un 

punto di vista produttivo - 

di Marco Spagnoli 

Il potere della parola 

Ivan Cotroneo, sceneggiatore di talento “in fuga” dalla Legge 

Ivan Cotroneo è uno dei giovani sceneggiatori 

più apprezzati. Autore con Maria Sole 

Tognazzi de L’uomo che ama, sta lavorando 

insieme a Ferzan Ozpetek al suo nuovo film. 

Romanziere di successo con La Kryptonite 

nella borsa (che sta per diventare un film), traduttore 

delle opere di Hanif Kureishi e 

Michael Cunningham, da 4 anni insegna sceneggiatura 

al DAMS di Roma. 

Come è diventato sceneggiatore? 

A tre esami dalla laurea in legge a Napoli 

sono andato al Centro Sperimentale per fare 

un concorso. Ho sempre amato il cinema, ma 

lo avevo studiato solo da autodidatta. Passato 

lo scritto, ho fatto un esame orale con Age e 

Suso Cecchi D’Amico supplicandoli di non 

rispedirmi a fare l’avvocato o il notaio. Così 

ho iniziato a studiare a Roma e a lavorare. 

E’ anche romanziere, e traduttore di 

autori come Cunningham e Kureishi. 

Ho scritto racconti e sviluppato romanzi per 

Bompiani. Cunningham e Kureishi, non a 

caso, sono anche due sceneggiatori molto 

significa anche rinunciare ad 

una grande opportunità. E’ vero 

che il successo dei piccoli film è 

sempre più difficile, ma, a volte, 

può essere ripagante anche in 

termini economici. Si tratta 

infatti di film meno costosi di 

altri più commerciali e che possono 

rivelarsi un ottimo investimento, 

come accaduto con 

Cous cous (quasi due milioni di 

importanti. Sono sempre stato affascinato dal 

loro stile molto cinematografico. 

Cosa significa vedere un film tratto da 

una propria sceneggiatura? 

E’ una grande emozione, perché sentire pronunciare 

le parole che hai scritto da un attore 

o un’attrice le rende migliori e straordinarie. 

Un consiglio a chi vorrebbe fare il suo 

lavoro? 

Di non credere a chi dice che funzionano 

solo le raccomandazioni, perché non è vero. 

Se uno ha talento e vuole fare questo lavoro, 

con umiltà e pazienza, ci arriverà. 

1 Wall·E € 35,234,438 

2 Tropic Thunder € 31,307,882 

3 Vicky Cristina Barcelona € 33,475,107 

4 Babylon A.D. € 31,049,054 

5 Mamma Mia! € 36,978,477 

6 L’uomo che ama € 13 453,396 

7 Albakiara - Il film € 33,449,561 

8 No Problem € 33,415,468 

9 Disaster Movie € 32,245,322 

10 La classe € 31,010,132 

N.B. Le posizioni sono da riferirsi all’ultimo weekend preso in esame. Gli incassi sono complessivi 

euro di incasso) e Irina Palm (1,6 

milioni di euro). La scelta da 

parte della distribuzioni di qualità 

di puntare su film più garantiti 

e corposi, ovvero più cari da 

acquistare, ma non forti come i 

blockbusters, finora non ha 

dato risultati incoraggianti, 

rischiando anzi di rendere più 

complicati i conti di queste 

distribuzioni. 

novembre 2008 

Piano, Solo di 

Riccardo Milani, 

sceneggiatura di 

Cotroneo 

box office (aggiornato al 27 ottobre) 



79

Telecomando 

Libri 

Il cinema americano 

dopo la sciagura del 

World Trade Center. 

Conversazioni con Allen 

e Intermedialità allo 

scoperto 

Usa post 9/11 

L’attacco terroristico alle Twin Towers ha cambiato in qualche 

modo le pratiche audiovisive e sociali del cinema americano? 

E’ questa la domanda di partenza alla quale risponde con 

chiarezza il libro curato da Andrea Fontana (Il cinema 

americano dopo l’11 settembre, ed. Morpheo, pagg. 320, € 

18,00) che studia il problema attraverso saggi 

inediti, rigorose documentazioni e un interessante 

spunto di analisi sulla lunga serialità americana. Lo 

stesso quesito anima il volume di Leonardo Gandini 

ed Andrea Bellavita (Ventuno per 

undici, ed. Le Mani, pagg. 242, € 

16,00) che cercano di rispondere alla 

stessa domanda partendo dall’analisi 

del linguaggio e delle trame narrative 

di 21 film americani (analizzati da 

altrettanti critici cinematografici) 

prodotti dopo i tragici fatti di New York. 

MASSIMO FAVIA 




Ripartire da Zero 

Monumentale Woody 

In contemporanea con l’uscita dell’ultima fatica di 

Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, Bompiani 

pubblica Conversazioni su di me e tutto il resto 

(pagg. 600, € 21,50) monumentale libro intervista in 

cui Eric Lax, giornalista, biografo e da trent’anni suo 

intimo amico, fa da spalla a Woody Allen nel libero e 

a tratti esilarante racconto di una vita e una carriera 

eccezionali. Non perdetevi una miniera di aneddoti e una 

visione personale e ironica del mondo del cinema, ma 

soprattutto un Woody in ottima forma e 

profondamente umano che confessa: 

“Anziché continuare ad abitare nel cuore delle 

persone, preferirei continuare ad abitare nel 

mio appartamento”. Se ancora non siete sazi, 

fresco di stampa trovate anche Provaci 

ancora Sam, la piéce teatrale da cui è tratto il 

film (sempre Bompiani. pagg. 149, € 14,00). 

GIORGIA PRIOLO

Scambio alla pari 

Intermedialità – Videogiochi, cinema, televisione, fumetti (a 

cura di Matteo Bittanti, Edizioni Unicopli, pagg. 237, € 17,00) 

è un volume che propone di indagare il fenomeno 

dell’interscambio fra i moderni media, spaziando dai 

supporti cartacei a quelli digitali, dalla celluloide al tubo 

catodico. Il libro si compone di dieci saggi a cura di altrettanti 

studiosi internazionali e ha come cardine il videogioco, del 

quale si esplorano tanto i punti di contatto 

che lo accomunano alle altre forme di 

comunicazione moderne, quanto le 

distanze che ne fanno un medium a sé 

stante. Riconoscendo ad ogni mezzo di 

comunicazione la propria dimensione 

artistica e culturale, il libro approfondisce 

sia questioni formali che contenutistiche, 

fondendo terminologie tecniche ad esempi 

di facile comprensione. 

ROBERTO SEMPREBENE 

Pantagruelico 

A più di dieci anni dall’uscita del ponderoso volume Panta 

Cinema a cura di Enrico Ghezzi, esce un nuovo numero della 

rivista letteraria di Bompiani dedicato alla settima arte. Questa 

volta si tratta di Panta Visioni – tra cinema e letteratura 

(Bompiani, pagg. 505, € 34,50), a cura di Elisabetta Sgarbi, 

Direttore Editoriale Bompiani, nonché regista e grande 

cinefila, e Francesco Casetti, uno dei massimi teorici 

cinematografici italiani. Le premesse sono buone, e, anche 

solo scorrendo l’elenco degli autori che hanno 

collaborato, il nuovo numero di Panta assume 

il carattere di una prelibatezza editoriale. 

Da Umberto Eco a Aleksandr Sokurov, da 

Hanif Kureishi e Michael Cunningham a John 

Milius, una trentina di scrittori, sceneggiatori 

e registi si confrontano attraverso le più 

diverse forme narrative con il tema della 

visione cinematografica. 

ROBERTO SEMPREBENE 

Amore nero 

Foto di scena, backstage e appunti: Parlami d’amore 

(Rizzoli, € 19,90), opera prima di Silvio Muccino, dallo 

schermo plana sulla carta, complici gli scatti di Philippe 

Antonello, classe 1968, scoperto da Silvio Soldini, in carnet 

Gibson, Olmi e Wes Anderson, e oggi uno dei migliori 

fotografi italiani per il cinema. Destinatari? I fan di Muccino 

e Carolina Crescentini, da scoprire, fuori e dentro il set, in 

144 pagine e 200 foto inedite. Dai colori 

di Antonello al Nero al Nero di Gregorio 

Napoli, evocativo titolo per la 

“Identificazione di Louis Nero, cineasta 

indipendente” (Barbieri Selvaggi 

Editori, € 14,00). “Identificazione o, con 

benevola ironia, vivisezione”, dice il 

critico, che loda Nero – 4 film all’attivo: 

Golem, Pianosequenza, Hans e La 

Rabbia – per coerenza e coraggio artistico. 


Dal sogno 

all’incubo 

Il Giro di vite di Henry James tra schermo e psicanalisi 

di Massimo Favia 

L’infinita 

sfumatura 

Cesare Secchi 

Ed. ETS, 

€ 18,00 

Nel 1898 Henry James scriveva uno dei racconti 

più innovativi e affascinanti della letteratura gotica 

americana: Il giro di vite, l’avventura di una 

governante che si ritrova ad accudire due 

splendidi bambini tra visioni spettrali e misteri 

inquietanti. In questo libro Cesare Secchi - autore 

de L’infinita sfumatura (ed. ETS, pagg. 246, €18,00) - 

approfondisce ed analizza con una lettura 

psicoanalitica la trasposizione cinematografica del 

testo eseguita da Jack Clayton in The Innocents 

del 1961 che rilegge il racconto di James in “una 

ispirata sintesi linguistica ed interpretativa”. 

L’analisi si sofferma a lungo sul film (cosceneggiato 

da Truman Capote) che mantiene 

intatto lo stile visionario del romanzo attraverso 

una punteggiatura evocativa ed asincrona (lunghe 

dissolvenze incrociate, profondità di campo). 

L’autore scandaglia l’immagine filmica per svelare, 

da un incontro con il testo stesso, le pulsioni 

oniriche che vi si nascondono: il racconto diviene 

occasione per risvegliare il proprio inconscio 

tramite il suo acuto senso visivo. Nel libro si 

esplora quindi la letteratura critica del romanzo 

per poi passare al confronto delle sue 

innumerevoli trascrizioni nei media; in particolare 

Secchi si sofferma sull’opera lirica Turn of the 

Screen di Benjamin Britten (1954) che costituisce 

“uno dei momenti privilegiati nella messa in forma 

della reazione affettivo/fantastica della novella”. 

novembre 2008 



81

Telecomando 




Colonne Sonore 

di Ermanno Comuzio 

Wall•E 

Quasi un film muto, 

la nona meraviglia 

della galassia Pixar. Se non fosse per 

qualche sparuto dialogo, e per le musiche di 

Thomas Newman, tanto fondamentali quanto 

poco intrusive. Elogio della leggerezza, a 

misura di robot. 

Per tutti i gusti 

a cura di Federico Pontiggia 

Women 

Beato tra le donne? 

Macché, Mark 

Isham, big dello spartito hollywoodiano, non 

deve gradire la compagnia femminile. 

Almeno a giudicare dallo score mellifluo e 

ridondante composto per la commedia allwomen 

della English. Misogino. 

Visti da vicino 

Contaminazioni 

per Demme 

Classico e moderno, jazz-rock e musica 

araba al matrimonio di Rachel 

OGGI NON SI FANNO 

più molte distinzioni tra il 

tradizionale “commento” e 

i sottofondi musicali, tra la 

tessitura che aggiunge significati 

alle immagini e il tappeto 

sonoro che accompagnalavicendaricorrendoal 

repertorio “leggero” o a 

complessiinazionepresenti 

“in scena”. Giungendo 

spesso a risultati incerti, 

insignificanti dal punto di 

vista dell’accordo suonoimmagine. 

Un film che fa eccezione, 

avvalendosi della musica “di 

scena”, eseguita a vista, che 

però nel contempo assume 

funzioni di commento, è 

Rachel Getting Married di 

Jonathan Demme. 

Nel raccontare l’incontroscontro 

di personaggi problematici 

raccolti attorno ad 

una festa di matrimonio, 

Demme fa ricorso all’apporto 

di musicisti amici, 

alcuni già utilizzati in suoi 

film precedenti. Gli esecutori 

partecipano non solo 

come musicisti scritturati 

per l’occasione dai padroni 

di casa ma anche come 

amici di famiglia. I principali 

sono Donald Harrison jr., 

sassofonista jazz di New 

Orleans, e Zafer Tawill, violinista 

e batterista palestinese. 

Tutti gli esecutori di 

musica araba sono da 

tempo attivi negli USA, e 

producono musica “contaminata” 

tra Oriente ed 

Occidente, così come fanno 

del resto gli americani. 

Tra i quali il figlio del regista, 

Brooklyn Demme, la 

madre di Harrison, cultrice 

delle tradizioni culturali di 

New Orleans, e il nipote 

Christian Scott, trombettista. 

Tutto in famiglia o 

quasi. Con esiti consoni ai 

personaggi, ai fatti e all’atmosfera. 

Il passato è una 

terra straniera 

La ragazza del lago, 

Il Divo eora 

l’adattamento da Carofiglio firmato Vicari: oltre 

che il nostro miglior compositore, Teho Teardo 

è garanzia di qualità. Score straniante e fluido, 

che percorre elettronicamente una Bari 

inedita: applausi!

26 

TORINO 

FILM FESTIVAL 

21-29 NOVEMBRE 2008 

con il contributo di main sponsor 

foto www.creativecommons.org / design: 

sponsor partner international media partner internet media partner

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