Rivista online - Le idee di Holden - N° 2 - Giovane Holden Edizioni

Novembre 2006 - n°2
Arsenio Lupin Gallery
Hayez- “Il bacio”
È considerata una
delle opere manifesto
del Romanticismo
pittorico italiano, Il
bacio (1859) è il quadro
in cui meglio si
fondono i due filoni
principali della produzione
dell’artista,
quello di argomento
sentimentale e amoroso
e quello di carattere
storico. L’opera rappresenta infatti due giovani in
costume tardomedievale che si baciano appassionatamente.
Hayez a prima vista concentra l’attenzione sul
bacio tra i due giovani. Il contesto in cui essi si trovano
è appena accennato dalla scala che si leva sulla
destra del quadro e dalla porta che si apre dall’altra
parte. L’atteggiamento dei due rivela passione: essi
sono abbracciati, ma soprattutto ignari di ciò che li
circonda, concentrati solo su se stessi. Il carattere
melodrammatico della situazione è sottolineato dall’abbigliamento
dei due personaggi: la donna è vestita
in maniera molto elegante, ma con un abito da interno;
l’uomo è invece vestito come se stesse per
uscire. Il loro bacio insomma è un bacio d’addio.
Almeno questa è la tradizione.
E di certo la versione più corretta.
Io, che l’ho ammirato, studiato, che ho spulciato
mercatini, botteghe d’antiquari e archivi di ogni genere
per recuperarne una copia, nel pensier mi fingo che
lei abbia indossato il suo abito più bello per accogliere
il suo innamorato, finalmente giunto di nuovo
a casa.
Un bacio di bentornato. Un bacio appassionato
che colmi i lunghi silenzi dell’assenza.
Al momento della sua prima esposizione, nel
1859, il quadro ebbe uno straordinario successo. I
temi romantici sono tipici di molti romanzi storici e
opere liriche della prima metà dell’ottocento, e quindi
il quadro ben interpretava la sensibilità del pubblico
del tempo. Ma a questi elementi si univa un fattore
politico determinante: nel giovane si vide infatti la
rappresentazione simbolica dei volontari che, pro-
prio in quel momento, lottavano
per l’Unità d’Italia. Anche
nel contesto letterario, del
resto, spesso gli autori trasferivano
nel passato medievale
temi e problemi del loro tempo,
riuscendo in questo modo a superare
la censura.
Il quadro rivela i caratteri accademici
che sono propri dell’opera di questo artista.
Si noti infatti la cura con cui viene raffigurato il vestito
della donna, caratterizzato da pieghe, riflessi di
luce, sfumature raffinatissime. Hayez rivela qui una
componente manieristica, che gli deriva dalla sua
componente neoclassica.
Miranda Biondi
Solo e pensoso i più deserti campi / vo mesurando a
passi tardi e lenti, / e gli occhi porto per fuggir intenti
/ ove vestigio uman la rena stampi.
Francesco Petrarca, sonetto Solo e pensoso i più
deserti campi
® Le idee di Holden
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