Rivista online - Le idee di Holden - N° 2 - Giovane Holden Edizioni

Novembre 2006 - n°2
Musica
Diva Destruction
(Un “esempio” per tutti)
Nella “guerra dei generi”, come piace chiamarla a
me, trovano spazio di diritto le/i Diva Destraction.
La corsa a catalogare i gruppi in generi musicali contribuisce
il più delle volte a creare illusioni, disillusioni,
equivoci negli ascoltatori. Mi spiego meglio.
Facendo una veloce carrellata dei siti internet riportanti
recensioni sulle Diva Destruction ci si può
sbizzarrire a più non posso nella certificazione del
genere da loro proposto, si passa dal dark wave all’emo-gothic,
dall’electro-dark all’industrial, dal gothic-metal
all’electro-emocore.
Fortunatamente non ho trovato l’aggettivo, tanto
di moda oggi, alternative, che per gli addetti ai lavori
sta a significare, il più delle volte: “non ho la minima
idea di cosa stai facendo”.
Non pensavo di ritrovarmi nella spiacevole situazione
del Febbraio scorso quando dovetti perdere
più di un’ora a spiegare ad un ragazzo perché era impossibile
che il suo gruppo facesse punk-melodico
come da lui presentato, ma siccome “la vita è tutta un
quiz” è con estremo piacere che mi dilungherò sul
perché critici e non si dilettano nella “guerra dei generi”.
Partiamo dall’inizio: definizione di un genere.
Come ogni campo artistico anche la musica necessita
di una catalogazione: un po’ per semplificare
la vita a coloro che seguono un determinato genere,
un po’ perché esistono caratteri oggettivi per definire
le varie espressioni musicali:
vediamo quali sono.
Per prima cosa è importante
conoscere il
messaggio che gli artisti
promuovono, un genere
si caratterizza sempre all’interno
di una dinamica
testuale comune (sono
rare le eccezioni), poi si
passa all’uso degli strumenti,
anch’essi caratterizzanti
(immaginate come si
possa fare musica elettronica senza un sinth?!?), per
arrivare poi agli elementi tecnici musicali e la struttura
stessa dei brani (ad esempio nell’hard rock le se-
quenze piano-forte-piano o forte-piano-forte o
piano-forte in crescendo sono essenziali) che certificano
l’unicità di un genere.
Questi elementi, grazie ad una grande conoscenza
musicale, in teoria basterebbero a definire la musica
contemporanea, ma siccome sarebbe troppo semplice,
allora si cerca sempre di confrontare l’artista
di cui si parla coi grandi della storia della musica, riuscendo
il più delle volte a fare la figura di Oronzo
Canà, mitico allenatore della Longobarda, che a fine
campagna acquisti si ritrovava con 1/3 di Maratona,
1/3 di Rumenigge e 1/3 di Platini.
Tutto questo per dire: diffidate delle distinzioni
dei generi, fatene una vostra, che spesso è la più pro-
ficua, ovvero
mi piace/non
mi piace.
Se avessi
dato retta a chi
definiva le Diva
Destruction in-
I can't wait and I can't take
this anymore
Cause
it's been too long and it's
been too hard and
it's way too late.
dustrial e senza aver ascoltato l’album Passion’s Price
l’avessi riferito ad uno che lo aveva ascoltato avrei
fatto la figura del cretino. Cito solo questo caso per
l’estremo rispetto che porto nei confronti di John
Balance (leader e fondatore dei Coil), e mitico rappresentante
di un genere complicatissimo da ascoltare
ma denso di significati e di metafore sonore della
vita quotidiana.
Ma veniamo alle Diva Destruction, spero scuserete
la lunga digressione.
D’acchito trovo 2 cose piuttosto curiose, la prima
riguarda la provenienza del gruppo: Los Angeles.
È abbastanza curioso ed atipico trovare artisti
americani dark-gothic (questo è il responso sul genere)
o dark in generale, se si eccettua per i Christian
Death dei primi anni 80, questo è un filone che ha
trovato profonde radici dapprima in Germania (non
a caso l’etichetta che produce la bella Debra Fogarty
® Le idee di Holden
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