copertina NUGAE N.10

L’intervista
a cura di
Delva Della Rocca
“In scena”
Salerno. Nel cuore del centro storico, all’angolo di
viuzze ingiallite dal vento del “tempo”, dove
incastonate, le mura grondano di un intonaco
tradizionalmente nostrano, sfiorato da un andirivieni di
giovani; non poco oltre il proprio naso, v’è... un minuto
e di più... un essenziale palcoscenico. Una bacheca
quasi riservata, composta, una locandina e poi in su
scritto: Teatro S. Genesio diretto da Alessandro
Nisivoccia e Regina Senatore. Una coppia d’artisti,
insieme, nella vita come nella passione per il teatro.
Nomi significativi nella storia teatrale e da più di
trent’anni a Salerno, impegnati nella formazione di
giovani attori emergenti, insegnano l’arte della
recitazione nella loro rigorosa, libera Leva Teatrale.
Una chiacchierata, una comunicazione basata, nel
rispetto, sul “tu per tutti”, una stretta di mano, poco
dopo esser stata spettatrice de
“L’Oreste”, recente lavoro dei suoi
allievi e in qualità di partecipante alla
Leva teatrale iniziata il 1° Giugno
2006, porgo qualche domanda ad
Alessandro Nisivoccia cosicchè ci si
possa calare nella “parte” dell’uomo -
personaggio - artista - insegnante.
Sembra incredibile quanto la
genuinità, la maturità d’un artista,
possa trapelare soprattutto
nell’essenzialità del contorno del
quale si circonda. Un teatro così
semplice, la tua famiglia, tanti
giovani. Conosciamo, allora, le
radici, il percorso del Teatro S.
Genesio...
Per cominciare, una domanda dalla
risposta infinita… Come ogni vita,
dico sempre che tanti libri non
basterebbero a sintetizzarla; ma così, subito, posso dirti
che il percorso si completa e prende forma, in seguito
al trasferimento da Grosseto a Cava de’ Tirreni dove,
tutt’ora risiedo; poi, numerosi spostamenti da Udine,
dove sono nato. Esordii a Salerno nel Gruppo Maria
Melato di Tina Trapassi, passando poi a far parte del
Gruppo Postelegrafonico con Franco Angrisano, poi
con Mario Maysse nel Gruppo Città di Salerno
realizzando e interpretando lavori tra cui “La nemica”
di Niccodemi, “Il Berretto a Sonagli” di Pirandello e “I
coccodrilli” di Guido Rocca. Era il 1971 quando il
Teatro fu inaugurato, quando… mia moglie Regina
stava per dare alla luce i nostri due gemelli. Da sempre
è stato così, in quella stessa notte mi nacquero tre figli:
Roberto, Anna e il S.Genesio. Oggi, ci alterniamo
nell’insegnamento. C’è precisione, rispetto negli spazi
Alessandro Nisivoccia
di ciascuno; sono stati personaggi di mie stesse scene,
in un dietro le quinte severo, scherzoso e leggero
insieme, sono felice sia così. A quanti vogliano seguire
questa strada, dico nient’altro che le cose che ho
ascoltato da chi insegnava me, con “dell’Alessandro”,
è semplice… ma d’impatto, all’inizio, tendo sempre a
sconsigliare di fare teatro perché le motivazioni quando
sono autentiche sono poche… solo chi vale veramente
va avanti.
Qual’ è stata la spinta che ti ha fatto scegliere
questa strada, piuttosto che un’altra?
Avevo quindici anni, fu dinanzi un “Romeo e
Giulietta” in inglese. In genere, per assistere alle prove,
m’improvvisavo aiutante del custode che faceva le
pulizie nel teatro della mia città; un po’ come quel
bambino di un classico del cinema italiano:“Nuovo
cinema paradiso”, ecco… mi rivedo molto in quel
bambino.
Una passione per il teatro cresciuta, custodita, in
un’adolescenza vissuta ai tempi della
“ricostruzione”. Anni, dopo il 2° conflitto mondiale,
nei quali, l’arte e la bellezza si risvegliavano
dall’oblìo dell’imposizione di armi e aggressività.
Cosa ricordi di quel periodo?
Mah, erano tutto sommato anni di rinascita. Dirai...sei
nato nel 1933... eh sì, i precedenti son
stati senz’altro diversi, ma, quando si
vivono tempi così particolari non è
come leggerli su un libro; non è storia,
è vita. Non ti chiedi il perché; è così e
basta. La prima volta che calcai un
palcoscenico fu nel 1950. Quelli, son
stati anni storici, nei quali si vedevano
attori qualificatissimi. La gente aveva
vissuto la guerra, seguiva molto di più
le tragedie; lo spettacolo comico non
andava molto; era naturale, c’era poca
voglia di vedere esibizioni che
facevano ridere... Dopo, è stato tutto un
susseguirsi di metamorfosi. Ricordo,
tanti film che vedevo, tutti mimati -
potevano essere quasi quattrocento
all’anno - prima li mimavo ai miei
fratelli più piccoli e poi come giovane
corrispondente per il Tirreno di
Livorno; dopodichè, l’inizio, di oltre
quarant’anni di teatro in Italia come in Germania, in
Francia, in Svizzera.
La famiglia d’origine appoggiava le tue scelte
artistiche? Se ce n’è stata quale difficoltà ricordi
con più soddisfazione d’aver superato o di aver
accettato per essere l’artista che sei oggi?
Di difficoltà possono essercene come no… in genere,
sono quelle che partono da noi stessi, nient’altro; la
famiglia mi appoggiava, c’era uno zio musicista, mia
madre me ne parlava... e a mio padre, seppur fosse un
militare, piaceva tanto il teatro e la musica. Esisteva
già, dunque, quel non so chè… un embrione
artistico?!...
Hai rilasciato numerose interviste, tra le quali parli
di una carriera intrecciata con artisti del calibro di
3